Дэвид Роберт Джонс (8 января 1947 – 10 января 2016), профессионально известный как Дэвид Боуи ( / ˈ b oʊ i / BOH -ee ), [1] был английским певцом, автором песен, музыкантом и актером. Его считают одним из самых влиятельных музыкантов 20 века. Боуи получил признание критиков и музыкантов, особенно за его новаторскую работу в 1970-х годах. Его карьера была отмечена переосмыслением и визуальным представлением, а его музыка и сценическое мастерство оказали значительное влияние на популярную музыку .
Боуи проявил интерес к музыке с раннего возраста. Он изучал искусство, музыку и дизайн, прежде чем в 1963 году начал профессиональную карьеру музыканта. Он выпустил ряд неудачных синглов с местными группами и сольный альбом, прежде чем впервые попал в пятерку лучших в британском чарте синглов с песней « Space Oddity». (1969). После периода экспериментов он вновь появился в 1972 году, в эпоху глэм-рока , с ярким и андрогинным альтер-эго Зигги Стардастом . Персонажу способствовал успех « Звездного человека » и альбома « Взлет и падение Зигги Стардаста и пауков с Марса» , которые принесли ему широкую популярность. В 1975 году стиль Боуи сместился в сторону звука, который он охарактеризовал как « пластичный соул », первоначально оттолкнув многих его британских поклонников, но добившись своего первого крупного успеха в США с синглом номер один « Fame » и альбомом Young Americans . В 1976 году Боуи снялся в культовом фильме « Человек, который упал на Землю» и выпустил «Station to Station» . В 1977 году он снова сменил направление с электронным альбомом Low , первым из трех совместных работ с Брайаном Ино , которые стали известны как Берлинская трилогия . Затем последовали «Герои» (1977) и «Жилец» (1979); каждый альбом вошел в пятерку лучших в Великобритании и получил устойчивую оценку критиков.
После неравномерного коммерческого успеха в конце 1970-х у Боуи было три хита номер один: сингл 1980 года « Ashes to Ashes », его альбом Scary Monsters (и Super Creeps) и « Under Pressure » (сотрудничество с Queen в 1981 году ). Наибольшего коммерческого успеха он добился в 1980-х годах с фильмом «Давайте потанцуем» (1983). В период с 1988 по 1992 год он возглавлял хард-рок -группу Tin Machine , а затем возобновил сольную карьеру в 1993 году. На протяжении 1990-х и 2000-х годов Боуи продолжал экспериментировать с музыкальными стилями, включая индастриал и джангл . Он также продолжал действовать; среди его ролей были майор Джек Селльерс в « Счастливого Рождества», «Мистер Лоуренс» (1983), Джарет , Король гоблинов в « Лабиринте » (1986), Филип Джеффрис в «Твин Пикс: Огонь, иди со мной» (1992), Энди Уорхол в биографическом фильме «Баския» (1996). и Никола Тесла в фильме «Престиж» (2006), а также в других фильмах и на телевидении, а также в эпизодических эпизодах. Он прекратил гастролировать после 2004 года, а его последнее живое выступление состоялось на благотворительном мероприятии в 2006 году. Он вернулся после десятилетнего перерыва в записи в 2013 году с The Next Day и оставался музыкально активным до своей смерти от рака печени в 2016 году. Он умер через два дня. после его 69-летия и выпуска его последнего альбома Blackstar .
При жизни его продажи пластинок, оцениваемые в более чем 100 миллионов пластинок по всему миру, сделали его одним из самых продаваемых музыкантов всех времен . Его часто называли «хамелеоном рока» из-за его постоянных музыкальных переосмыслений. В 1996 году он был занесен в Зал славы рок-н-ролла. Журнал Rolling Stone включил его в число величайших артистов в истории . По состоянию на 2022 год Боуи был самым продаваемым исполнителем винила 21 века.
Дэвид Роберт Джонс родился 8 января 1947 года в Брикстоне , Лондон. [2] Его мать, Маргарет Мэри «Пегги» (урожденная Бернс), [3] родилась в армейском лагере Шорнклифф недалеко от Черитона , Кент. [4] Ее бабушка и дедушка по отцовской линии были ирландскими иммигрантами, поселившимися в Манчестере . [5] Она работала официанткой в кинотеатре в Ройал-Танбридж-Уэллс . [6] Его отец, Хейвуд Стентон «Джон» Джонс, [3] был из Донкастера , Йоркшир, [7] и работал специалистом по рекламе в детской благотворительной организации Barnardo's . Семья жила по адресу Стэнсфилд-роуд, 40, на границе между Брикстоном и Стоквеллом в южном лондонском районе Ламбет . Боуи посещал школу для младенцев Стоквелла до шести лет, заработав репутацию одаренного и целеустремленного ребенка и дерзкого скандалиста. [8]
С 1953 года Боуи переехал со своей семьей в Бикли , а затем в Бромли Коммон , прежде чем в 1955 году поселиться в Сандридж-Парке , где он посещал младшую школу Бернт Эш. [9] Его голос был признан школьным хором «адекватным», и он продемонстрировал способности игры на блокфлейте выше среднего . В возрасте девяти лет его танцы на недавно введенных уроках музыки и движений были поразительно творческими: учителя называли его интерпретации «ярко художественными», а его осанку «поразительной» для ребенка. [10] В том же году его интерес к музыке еще больше стимулировался, когда его отец принес домой коллекцию американских 45-х исполнителей, включая Teenagers , The Platters , Fats Domino , Элвиса Пресли и Литтл Ричарда . [11] [12] Прослушав песню Литтл Ричарда « Tutti Frutti », Боуи позже сказал, что он «услышал Бога». [13]
Боуи впервые был впечатлен Пресли, когда увидел, как его кузина Кристина танцевала под « Hound Dog » вскоре после его выхода в 1956 году. По словам Кристины, она и Дэвид «танцевали, как одержимые эльфы» под пластинки различных артистов. [14] К концу следующего года Боуи взял в руки гавайскую гитару и бас-гитару , начал участвовать в скиффл- сессиях с друзьями и начал играть на фортепиано; Между тем, его сценическое представление номеров Пресли и Чака Берри - дополненное движениями в честь оригинальных артистов - перед местной группой Wolf Cub было описано как «завораживающее ... как будто кто-то с другой планеты». [12] Поощряя своего сына следовать своей мечте стать артистом с самого детства, в конце 1950-х годов отец Дэвида взял его на встречу с певцами и другими исполнителями, готовившимися к Королевскому эстрадному представлению , познакомив его с Альмой Коган и Томми Стилом. . [14] После сдачи экзамена на одиннадцать с лишним по завершении обучения в Burnt Ash Junior Боуи поступил в Техническую среднюю школу Бромли . [15] Это была необычная техническая школа, как писал биограф Кристофер Сэндфорд :
Несмотря на свой статус, к моменту прибытия Дэвида в 1958 году она была столь же богата тайными ритуалами, как любая [английская] государственная школа . Были дома , названные в честь государственных деятелей восемнадцатого века, таких как Питт и Уилберфорс . Существовала единая форма и продуманная система поощрений и наказаний. Также был акцент на языках, науке и особенно дизайне, где под руководством Оуэна Фрэмптона процветала студенческая атмосфера . По мнению Дэвида, Фрэмптон руководил силой личности, а не интеллекта; его коллеги из Bromley Tech не славились ни тем, ни другим и отдавали самых одаренных учеников школы искусству, режим был настолько либеральным, что Фрэмптон активно поощрял своего собственного сына Питера продолжить музыкальную карьеру с Дэвидом, и это партнерство ненадолго сохранилось тридцать лет спустя. [15]
Сводный брат Боуи по материнской линии, Терри Бернс, оказал существенное влияние на его молодость. [16] Бернс, который был на 10 лет старше Боуи, страдал шизофренией и судорогами и жил попеременно дома и в психиатрических отделениях; Живя с Боуи, он познакомил молодого человека со многими факторами, оказавшими на него влияние на протяжении всей жизни, такими как современный джаз , буддизм , поэзия битников и оккультизм . [17] Помимо Бернса, значительная часть членов расширенной семьи Боуи страдала расстройствами шизофренического спектра , в том числе тетя, которая была помещена в лечебницу, и еще одна, перенесшая лоботомию ; это было отмечено как влияние на его ранние работы. [16]
Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая верстку и верстку. После того, как Бернс познакомил его с современным джазом, его энтузиазм по отношению к таким музыкантам, как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн, побудил его мать подарить ему саксофон Grafton в 1961 году. Вскоре он начал брать уроки у баритон-саксофониста Ронни Росса . [18] [19]
Он получил серьезную травму в школе в 1962 году, когда его друг Джордж Андервуд ударил его кулаком в левый глаз во время драки из-за девочки. После серии операций во время четырехмесячной госпитализации [20] его врачи установили, что повреждение не может быть полностью устранено, и у Боуи осталось неправильное восприятие глубины и анизокория (постоянно расширенный зрачок), что создавало ложное впечатление изменение цвета радужной оболочки, ошибочно предполагающее, что у него гетерохромия радужной оболочки (одна радужная оболочка отличается по цвету от другой); позже его глаз стал одной из самых узнаваемых черт Боуи. [21] Несмотря на ссору, Боуи остался в хороших отношениях с Андервудом, который продолжал создавать обложки для ранних альбомов Боуи. [22]
.png/1280px-David_Bowie_(1967).png)
Боуи сформировал свою первую группу, Konrads, в 1962 году, в возрасте 15 лет. Играя гитарный рок-н -ролл на местных молодежных собраниях и свадьбах, Konrads имели разный состав из четырех-восьми участников, включая Андервуда. [23] Когда в следующем году Боуи покинул техникум, он сообщил родителям о своем намерении стать поп-звездой. Его мать устроила его на работу помощником электрика. Разочарованный ограниченными стремлениями своих товарищей по группе, Боуи покинул Konrads и присоединился к другой группе, King Bees. Он написал недавно успешному предпринимателю, производящему стиральные машины, Джону Блуму, приглашая его «сделать для нас то, что Брайан Эпштейн сделал для Битлз , — и заработать еще один миллион». Блум не ответил на предложение, но его обращение к партнерше Дика Джеймса Лесли Конн привело к первому контракту на личное управление Боуи. [24]
Конн быстро начал продвигать Боуи. Его дебютный сингл « Liza Jane », авторство которого принадлежит Дэви Джонсу из King Bees, не имел коммерческого успеха. [25] [26] Неудовлетворенный King Bees и их репертуаром каверов Howlin' Wolf и Willie Dixon , Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, еще одной блюзовой группе, которая включала в себя фолк и соул: «Я раньше мечтал быть их Миком Джаггером ", - вспоминал он. [24] Их кавер на песню Бобби Блэнда « I Pity the Fool » оказался не более успешным, чем «Liza Jane», и вскоре Боуи снова присоединился к Lower Third, блюзовому трио, находившемуся под сильным влиянием группы Who . " You've Got a Habit of Leave " оказался не лучше, сигнализируя об окончании контракта Конна. Заявив, что он покинет мир поп-музыки «чтобы изучать пантомиму в Сэдлерс-Уэллс », Боуи, тем не менее, остался в Нижней Трети. Его новый менеджер, Ральф Хортон, который позже сыграл важную роль в его переходе к сольному исполнителю, помог ему заключить контракт с Pye Records . Публицист Тони Хэтч подписал контракт с Боуи на том основании, что он написал свои собственные песни. [27] Недовольный Дэви (и Дэви) Джонсом, который в середине 1960-х годов вызвал путаницу с Дэви Джонсом из Monkees , он взял сценический псевдоним Дэвид Боуи в честь американского пионера 19-го века Джеймса Боуи и ножа, который он популяризировал. . [28] [29] [30] Его первым релизом под этим названием стал сингл « Can't Help Thinking About Me », выпущенный в январе 1966 года, записанный с группой Lower Third. [31] Он провалился, как и его предшественники. [32]
Боуи покинул нижнюю треть после выпуска сингла, отчасти из-за влияния Хортона [31] и выпустил еще два сингла для Pye: « Do Anything You Say » и « I Dig Everything », оба из которых были записаны с участием новой группы под названием Buzz. до подписания контракта с Deram Records . [26] Примерно в это же время Боуи также присоединился к Riot Squad ; их записи, включавшие одну из оригинальных песен Боуи и материал Velvet Underground , так и не были изданы. Кеннет Питт , представленный Хортоном, занял пост менеджера Боуи. [33] Его сольный сингл « The Laughing Gnome », выпущенный в апреле 1967 года, в котором для изображения гнома использовался ускоренный и высокий вокал, не попал в чарты. Выпущенный шестью неделями позже его дебютный альбом «David Bowie» , смесь поп-музыки, психоделии и мюзик-холла , постигла та же участь. Это был его последний релиз за два года. [34] В сентябре Боуи записал « Let Me Sleep Beside You » и « Karma Man », которые были отвергнуты Дерамом и не издавались до 1970 года. Эти треки положили начало рабочим отношениям Боуи с продюсером Тони Висконти , которые, с большими перерывами, длился до конца карьеры Боуи. [35] [36]
Изучая драматическое искусство под руководством Линдси Кемпа , от авангардного театра и пантомимы до комедии дель арте , Боуи погрузился в создание образов, чтобы представить их миру. Высмеивающая жизнь в британской тюрьме, его композиция «Over the Wall We Go» стала синглом 1967 года, удостоенным премии «Оскар» ; еще одна песня Боуи, « Silly Boy Blue », была выпущена Билли Фьюри в следующем году. [37] Играя на акустической гитаре, Гермиона Фартингейл вместе с Боуи и гитаристом Джоном Хатчинсоном сформировала группу Feathers; с сентября 1968 по начало 1969 года трио дало небольшое количество концертов, сочетающих фолк, мерсибит , поэзию и пантомиму. [38]
После разрыва с Фартингейлом Боуи переехал к Мэри Финниган в качестве ее жильца. [39] В феврале и марте 1969 года он предпринял короткий тур с дуэтом Марка Болана Tyrannosaurus Rex , третьим в списке, исполняя пантомиму. [40] Продолжая отход от рок-н-ролла и блюза, начатый его работой с Фартингейлом, Боуи объединил усилия с Финниганом, Кристиной Остром и Барри Джексоном, чтобы руководить фолк-клубом по воскресным вечерам в пабе Three Tuns на Бекенхем- Хай-стрит. [39] Клуб находился под влиянием движения Arts Lab , которое превратилось в Beckenham Arts Lab и стало чрезвычайно популярным. Лаборатория искусств провела бесплатный фестиваль в местном парке, посвященный его песне « Память о свободном фестивале ». [41]
Питт попытался представить Боуи более широкой аудитории с помощью фильма «Люблю тебя до вторника » , который не выпускался до 1984 года . о вымышленном астронавте по имени майор Том . [43] [44] [45] Песня принесла ему контракт с Mercury Records и ее британской дочерней компанией Philips , которые выпустили сингл "Space Oddity" 11 июля 1969 года, за пять дней до запуска Аполлона-11 . [43] Попадание в пятерку лучших в Великобритании, [46] это был его первый и последний хит за три года. [47] В ноябре последовал второй альбом Боуи. Первоначально выпущенный в Великобритании как David Bowie , он вызвал некоторую путаницу со своим одноименным предшественником, и вместо этого релиз в США получил название Man of Words/Man of Music ; он был переиздан на международном уровне в 1972 году на лейбле RCA Records как Space Oddity . Альбом , содержащий философские пост- хиппийские тексты о мире, любви и морали, акустический фолк-рок, иногда подкрепленный хард-роком, в то время не имел коммерческого успеха. [48] [49] [50]
Боуи встретил Анджелу Барнетт в апреле 1969 года. Через год они поженились. Ее влияние на него было немедленным - в 1970 году он написал для нее свой сингл " The Prettiest Star " [51] - а ее участие в его карьере имело далеко идущие последствия, оставив Питта с ограниченным влиянием, что его разочаровывало. [48] Зарекомендовав себя как сольный исполнитель с "Space Oddity", Боуи захотел иметь постоянную группу, с которой он мог бы записываться и к которой мог бы относиться лично. [52] В состав группы, которую собрал Боуи, входили Джон Кембридж, барабанщик, которого Боуи встретил в Arts Lab, Висконти на басу и Мик Ронсон на электрогитаре. Участники группы, известные как Hype , создавали для себя персонажей и носили тщательно продуманные костюмы, которые стали прообразом гламурного стиля «Пауков с Марса». После провального вступительного выступления в лондонском Roundhouse они вернулись к конфигурации, представляющей Боуи как сольного исполнителя. [52] [53] Их первоначальная студийная работа была омрачена горячими разногласиями между Боуи и Кембриджем по поводу стиля игры последнего, что привело к его замене Миком Вудмэнси . [54] Вскоре после этого Боуи уволил своего менеджера и заменил его Тони Дефрисом . Это привело к многолетним судебным разбирательствам, которые завершились тем, что Боуи был вынужден выплатить Питту компенсацию. [54]
Студийные сессии продолжились, и результатом их стал третий альбом Боуи, The Man Who Sold the World (1970), который содержал отсылки к шизофрении, паранойе и заблуждениям. [55] Это представляло собой отход от стиля акустической гитары и фолк-рока, установленного его вторым альбомом, [56] к более хард-роковому звучанию. [57] [58] Меркьюри профинансировал рекламный тур по США, в ходе которого Боуи в период с января по февраль 1971 года давал интервью средствам массовой информации. Используя его андрогинную внешность, на оригинальной обложке британской версии, представленной два месяца спустя, Боуи был изображен в платье. Он взял платье с собой и носил его во время интервью, к одобрению критиков, в том числе Джона Мендельсона из журнала Rolling Stone , который описал его как «восхитительного, почти сбивающего с толку напоминавшего Лорен Бэколл ». [59] [60]
Во время тура наблюдения Боуи за двумя выдающимися американскими исполнителями прото-панка привели его к разработке концепции, которая в конечном итоге нашла форму в персонаже Зигги Стардаста: слияние личности Игги Попа с музыкой Лу Рида , создающее «настоящую поп-музыку». идол». [59] Подруга вспомнила его «нацарапанные заметки на коктейльной салфетке о сумасшедшей рок-звезде по имени Игги или Зигги», и по возвращении в Англию он заявил о своем намерении создать персонажа, «который будет выглядеть так, будто он приземлился с Марса». [59] Фамилия «Звездная пыль» была данью уважения « Легендарному ковбою Звездной пыли », чью пластинку ему подарили во время тура. Позже Боуи исполнил кавер на песню «I Take a Trip on a Gemini Space Ship» на альбоме Heathen 2002 года . [61]
Ханки Дори (1971) обнаружил, что Висконти заменен в обеих ролях Кеном Скоттом - продюсером и Тревором Болдером на басу. Он снова показал стилистический сдвиг в сторону арт-попа и мелодичного поп-рока , [62] с легкими треками, такими как « Kooks », песня, написанная для его сына Дункана Зоуи Хейвуда Джонса , родившегося 30 мая. [63] В другом месте альбом затрагивает более серьезные темы, и Боуи отдает необычно прямую дань уважения своим влияниям в песнях « Song for Bob Dylan », « Andy Warhol » и « Queen Bitch », последняя из которых представляет собой стилизацию Velvet Underground. [64] Его первый релиз на RCA, [65] он оказался коммерческим провалом, [66] отчасти из-за отсутствия рекламы со стороны лейбла. [67] Питер Нун из Herman's Hermits сделал кавер на трек « Oh! You Pretty Things », который достиг 12-го места в Великобритании. [68]
Одетый в яркий костюм, с выкрашенными в красновато-коричневый цвет волосами, Боуи представил свое сценическое шоу «Зигги Стардаст» с участием « Пауков с Марса» — Ронсона, Болдера и Вудмэнси — в пабе «Toby Jug» в Толуорте в Кингстоне-апон - Темзе 10 февраля 1972 года. ] Шоу имело огромную популярность, что привело его к славе, когда он гастролировал по Великобритании в течение следующих шести месяцев и создал, как описал Дэвид Бакли, «культ Боуи», который был «уникальным — его влияние длилось дольше и было более творческим». чем, возможно, почти любая другая сила в поп-фандоме». [69] The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), сочетающий в себе элементы хард-рока The Man Who Sold the World с более легким экспериментальным роком и поп-музыкой Hunky Dory , был выпущен в июне и считался таковым. из определяющих альбомов глэм-рока . " Starman ", выпущенный как апрельский сингл перед альбомом, должен был закрепить прорыв Боуи в Великобритании: и сингл, и альбом быстро попали в чарты после его июльского исполнения этой песни в Top of the Pops . К альбому, продержавшемуся в чарте два года, вскоре туда присоединился шестимесячный Ханки Дори . В то же время неальбомный сингл « John, I’m Only Dancing » и « All the Young Dudes », песня, которую он написал и спродюсировал для Mott the Hoople , [70] имели успех в Великобритании. Тур Ziggy Stardust продолжился в США. [71]
Боуи внес бэк-вокал, клавишные и гитару в сольный альбом Рида Transformer 1972 года , продюсируя его вместе с Ронсоном. [72] В следующем году Боуи вместе с Игги Попом продюсировал и микшировал альбом The Stooges Raw Power . [73] Его собственный Aladdin Sane (1973) был его первым альбомом номер один в Великобритании. Описанный Боуи как «Зигги едет в Америку», он содержал песни, которые он написал во время путешествия по США во время ранней части тура Зигги, который теперь продолжился в Японии для продвижения нового альбома. Aladdin Sane вошел в пятерку лучших синглов Великобритании « The Jean Genie » и « Drive-In Saturday ». [74] [75]
Любовь Боуи к актерскому мастерству привела к его полному погружению в персонажей, которых он создал для своей музыки. «За кулисами я робот. На сцене я испытываю эмоции. Вероятно, поэтому я предпочитаю переодеваться Зигги, а не Дэвидом». Вместе с удовлетворением пришли и серьезные личные трудности: играя одну и ту же роль в течение длительного периода, он стал неспособен отделить Зигги Стардаста, а позже и Тощего Белого Герцога, от своего персонажа за сценой. Зигги, как сказал Боуи, «не оставлял меня в покое в течение многих лет. Именно тогда все начало портиться… Это повлияло на всю мою личность. Это стало очень опасно. У меня действительно были сомнения относительно моего здравомыслия». [76] Его более поздние шоу Зигги, в которые входили песни как Ziggy Stardust , так и Aladdin Sane , были ультратеатральными спектаклями, наполненными шокирующими сценическими моментами, такими как Боуи, раздевающийся до набедренной повязки для борьбы сумо или имитирующий оральный секс с гитарой Ронсона. [77] Боуи гастролировал и давал пресс-конференции в роли Зигги перед драматическим и внезапным «уходом на пенсию» на сцене лондонского Hammersmith Odeon 3 июля 1973 года. [78] Кадры с финального выступления были включены в фильм « Зигги Стардаст и пауки» из Марс , премьера которого состоялась в 1979 году, а коммерческий выпуск состоялся в 1983 году. [79]
После распада Пауков Боуи попытался отказаться от образа Зигги. Его бэк-каталог теперь пользовался большим спросом: «Человек, который продал мир» был переиздан в 1972 году вместе с «Space Oddity» . Песня « Life on Mars? » группы Hunky Dory была выпущена в июне 1973 года и заняла третье место в британском чарте синглов . Войдя в тот же чарт в сентябре, его новая пластинка 1967 года "The Laughing Gnome" достигла шестой позиции. [80] Pin Ups , сборник каверов на его любимые песни 1960-х годов, вышел в октябре, выпустив хит номер три в Великобритании в своей версии песни McCoys " Sorrow " и сам достигнув первой позиции, что сделало Боуи самой продаваемой группой. 1973 года в Великобритании. В результате общее количество альбомов Боуи, одновременно находящихся в британских чартах, достигло шести. [81]
Боуи переехал в США в 1974 году, сначала остановившись в Нью-Йорке, а затем поселившись в Лос-Анджелесе. [82] «Бриллиантовые псы» (1974), в некоторых частях которого он двигался в сторону соула и фанка , был продуктом двух различных идей: мюзикла, основанного на диком будущем в постапокалиптическом городе , и постановке « Девятнадцать восьмидесятых » Джорджа Оруэлла . -Четверо под музыку. [83] Альбом занял первое место в Великобритании, породив хиты « Rebel Rebel » и « Diamond Dogs », и пятое место в США. Вспомогательный тур Diamond Dogs Tour посетил города Северной Америки в период с июня по декабрь 1974 года. Высокобюджетная постановка, поставленная Тони Бэзил и щедро спродюсированная театральными спецэффектами, была снята Аланом Йентобом . В получившемся в результате документальном фильме «Cracked Actor» был показан бледный и истощенный Боуи: тур совпал с его переходом от чрезмерного употребления кокаина к зависимости, вызвавшей тяжелое физическое истощение, паранойю и эмоциональные проблемы. [84] Позже он заметил, что сопровождающий концертный альбом David Live следовало бы назвать «Дэвид Боуи жив и здоров и живет только в теории». [85] Тем не менее, Дэвид Лайв укрепил статус Боуи как суперзвезды, заняв второе место в чартах Великобритании и восьмое место в чартах США. Он также стал хитом номер десять в Великобритании в кавере на песню Эдди Флойда « Knock on Wood ». После перерыва в Филадельфии , где Боуи записал новый материал, тур возобновился с новым акцентом на соул. [86]
Плодом записи в Филадельфии стали «Молодые американцы» (1975). Сэндфорд пишет: «На протяжении многих лет большинство британских рокеров пытались, так или иначе, стать черными путем расширения. Лишь немногим это удавалось так, как Боуи сейчас». [87] Звук альбома, который Боуи назвал « пластическим соулом », представлял собой радикальный сдвиг в стиле, который поначалу оттолкнул многих его британских поклонников. [88] «Молодые американцы» имели коммерческий успех как в США, так и в Великобритании и принесли Боуи первую песню номер один в США, « Fame », созданную в сотрудничестве с Джоном Ленноном . [89] Переиздание сингла 1969 года "Space Oddity" стало первым хитом Боуи номер один в Великобритании через несколько месяцев после того, как "Fame" достиг того же уровня в США. [90] Он имитировал «Fame» и свой ноябрьский сингл « Golden Years » на американском варьете Soul Train , что принесло ему честь быть одним из первых белых артистов, появившихся в программе. [91] В том же году Боуи уволил Дефриса с поста своего менеджера. В кульминации последовавшего многомесячного судебного спора он стал свидетелем того, как, по описанию Сэндфорда, «миллионы долларов его будущих доходов были переданы» на «исключительно щедрых условиях для Дефриса», а затем «заперся в 20-м Западном округе». Улица, где неделю через запертую чердачную дверь было слышно его вопли». [92] Майкл Липпман, адвокат Боуи во время переговоров, стал его новым менеджером; Липпман, в свою очередь, получил существенную компенсацию, когда его уволили в следующем году. [93]
Station to Station (1976), спродюсированный Боуи и Гарри Маслином, [94] представил новую личность Боуи, Тонкого Белого Герцога из заглавного трека . Визуально персонаж был продолжением Томаса Джерома Ньютона, инопланетного существа, которого он изобразил в фильме « Человек, который упал на Землю» в том же году. [95] Развивая фанк и соул группы Young Americans ,тяжелые синтезаторные аранжировки Station to Station находились под влиянием электроники и немецкого краут-рока . [96] [94] Кокаиновая зависимость Боуи в этот период достигла своего пика; он часто не спал по три-четыре дня во время записи Station to Station , а позже сказал, что помнит «только отрывки» из процесса ее создания. [97] Его здравомыслие – по его собственному более позднему признанию – исказилось из-за кокаина; [84] он упомянул наркотик прямо в десятиминутном заглавном треке альбома. [98] За выпуском альбома последовало 3+Полуторамесячный концертный тур Isolar Tour по Европе и Северной Америке . Основная группа, которая объединилась для записи альбома и тура, — ритм-гитарист Карлос Аломар , басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис — продолжала оставаться стабильной группой до конца 1970-х годов. Боуи выступал на сцене в роли Тонкого Белого Герцога. [99] [96]
Тур был очень успешным, но погряз в политических противоречиях. В Стокгольме процитировали Боуи, который сказал, что «Британия могла бы извлечь выгоду из фашистского лидера», и был задержан таможней на российско-польской границе за хранение нацистской атрибутики. [100] Ситуация достигла апогея в Лондоне в мае в ходе так называемого « инцидента на вокзале Виктория ». Приехав на кабриолете Mercedes с открытым верхом , Боуи помахал толпе жестом, который, по мнению некоторых, был нацистским приветствием , который был заснят на камеру и опубликован в NME . Боуи сказал, что фотограф поймал его на середине волны. [101] Позже он обвинил свои профашистские комментарии и свое поведение в тот период в своей кокаиновой зависимости, характере Тонкого Белого Герцога [102] и своей жизни в Лос-Анджелесе, городе, который, как он позже сказал, «должен быть стерт с лица земли». лицо Земли». [103] Позже он извинился за эти заявления и на протяжении 1980-х и 1990-х годов критиковал расизм в европейской политике и американской музыкальной индустрии. [104] Тем не менее, его комментарии о фашизме, а также подпитываемые алкоголем обвинения Эрика Клэптона в адрес пакистанских иммигрантов в 1976 году привели к созданию организации « Рок против расизма» . [105]
В августе 1976 года Боуи переехал в Западный Берлин со своим старым другом Игги Попом, чтобы избавиться от наркозависимости и избежать всеобщего внимания. [106] [107] [108] Интерес Боуи к немецкому краут-року и эмбиент -работам мультиинструменталиста Брайана Ино достиг кульминации в первом из трех альбомов, выпущенных совместно с Висконти, которые стали известны как Берлинская трилогия . [109] [110] Альбом Low (1977) был записан во Франции и содержал влияние краут-рока и экспериментальной музыки и включал как короткие фрагменты песен, так и эмбиент-инструменталы. [111] [112] Перед записью Боуи продюсировал дебютный сольный альбом Игги Попа The Idiot , который Пегг описал как «ступеньку между Station to Station и Low ». [113] Low был завершен в ноябре, но оставался неизданным в течение трех месяцев. RCA не считала альбом коммерчески жизнеспособным и ожидала нового успеха после Young Americans и Station to Station . [114] [115] Бывший менеджер Боуи Тони Дефрис, который поддерживал значительный финансовый интерес к делам Боуи, также пытался предотвратить. [106] После своего выпуска в январе 1977 года Low стал синглом " Sound and Vision ", занявшим третье место в Великобритании, а его собственное исполнение превзошло выступление Station to Station в британском чарте, где он достиг второго места. [116] Сам Боуи не продвигал его, [106] вместо этого гастролировал с Попом в качестве клавишника в течение марта и апреля, прежде чем записать следующий альбом Попа, Lust for Life . [117]
Минималистский инструментальный подход Echoing Low , вторая часть трилогии, "Heroes" (1977), в большей степени объединила в себе поп и рок, а к Боуи присоединился гитарист Роберт Фрипп . [118] Это был единственный альбом, полностью записанный в Берлине. [119] Включив в себя окружающие звуки из различных источников, включая генераторы белого шума, синтезаторы и кото , альбом стал еще одним хитом, достигнув третьего места в Великобритании. Его заглавный трек был выпущен как на немецком, так и на французском языках и, хотя и достиг лишь 24-го места в британском чарте синглов, позже стал одним из его самых известных треков. [120] В отличие от Лоу , [121] Боуи активно продвигал "Heroes" , исполнив заглавный трек в телешоу Марка Болана Marc , а два дня спустя снова в последнем рождественском выпуске телеканала CBS Бинга Кросби , когда он присоединился к Кросби в « Мир на Земле/Маленький барабанщик », версия « Маленького барабанщика » с новым контрапунктическим куплетом. [122] RCA с опозданием выпустила запись как сингл пять лет спустя, в 1982 году, заняв третье место в чартах Великобритании. [117] [123]
После завершения Low и "Heroes" Боуи провел большую часть 1978 года в мировом турне Isolar II , представив музыку первых двух альбомов Berlin Trilogy почти миллиону человек во время 70 концертов в 12 странах. К настоящему времени он избавился от наркозависимости; Бакли пишет, что Isolar II был «первым туром Боуи за пять лет, во время которого он, вероятно, не вводил себе наркоз обильным количеством кокаина перед выходом на сцену. ... Без забвения, которое принесли наркотики, он теперь находился в достаточно здоровом психическом состоянии. условие желания завести друзей». [124] Записи тура составили концертный альбом Stage , выпущенный в том же году. [125] Боуи также записал повествование для адаптации классической композиции Сергея Прокофьева «Петя и волк» , которая была выпущена в виде альбома в мае 1978 года. [126] [127]
Заключительная часть того, что Боуи назвал своим « триптихом », Lodger (1979), избегал минималистской, эмбиентной природы двух своих предшественников, делая частичный возврат к основанному на барабанах и гитаре року и поп-музыке его доберлинской эпохи. Результатом стала сложная смесь новой волны и мировой музыки , местами с включением незападных гамм Хиджаза . Некоторые треки были написаны с использованием карточек Oblique Strategies Ино : "Boys Keep Swinging" подразумевала, что участники группы меняли инструменты, "Move On" использовала аккорды из ранней композиции Боуи "All the Young Dudes", проигрываемой задом наперед, а "Red Money" взяла минусовки из Идиот " Сестра Полночь". [128] [129] Альбом был записан в Швейцарии и Нью-Йорке. [130] В преддверии его выпуска Мел Ильберман из RCA описал его как «концептуальный альбом, в котором Жилец изображен как бездомный странник, избегаемый и ставший жертвой жизненных трудностей и технологий». Lodger достиг четвертого места в Великобритании и 20-го места в США, а также выпустил британские хит-синглы « Boys Keep Swinging » и « DJ ». [131] [132] К концу года Боуи и Энджи инициировали бракоразводный процесс, и после нескольких месяцев судебных баталий брак был расторгнут в начале 1980 года. [133] Эти три альбома позже были адаптированы в симфонии классической музыки американским композитором. Филипа Гласса за его первую , четвертую и двенадцатую симфонии в 1992, 1997 и 2019 годах соответственно. [134] [135] Гласс похвалил Боуи за дар создания «довольно сложных музыкальных произведений, маскирующихся под простые произведения». [136]
Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) выпустили первый сингл " Ashes to Ashes ", включающий текстурную гитарно-синтезационную работу Чака Хаммера и возвращающийся к персонажу Майора Тома из "Space Oddity". Песня дала международную известность андерграундному движению New Romantic , когда Боуи посетил лондонский клуб «Blitz» — главное место встречи New Romantic — чтобы нанять нескольких завсегдатаев (в том числе Стива Стрэнджа из группы Visage ) для участия в сопроводительном видео, известном как один из самых инновационных за все время. [137] Хотя Scary Monsters использовали принципы, заложенные в берлинских альбомах, критики сочли их гораздо более прямыми в музыкальном и лирическом плане. Хард-роковая составляющая альбома включала заметные гитарные партии Фриппа и Пита Таунсенда . [138] Возглавив чарт альбомов Великобритании впервые со времен Diamond Dogs , [139] Бакли пишет, что с альбомом Scary Monsters Боуи достиг «идеального баланса» творчества и массового успеха. [140]
Боуи объединился с Queen в 1981 году для выпуска единственного сингла « Under Pressure ». Дуэт имел успех, став третьим синглом Боуи, занявшим первое место в Великобритании. [141] Боуи получил главную роль в телевизионной адаптации пьесы Бертольта Брехта «Ваал» на канале BBC в 1982 году . Одновременно с его выпуском был выпущен пятитрековый EP с песнями из пьесы под названием Baal . [142] В марте 1982 года заглавная песня Боуи к фильму Пола Шредера «Люди-кошки» была выпущена как сингл. В сотрудничестве с Джорджио Мородером он стал второстепенным хитом в США и вошел в топ-30 Великобритании. [143] [144] В том же году он покинул RCA, становясь все более недовольным ими, [145] и подписал новый контракт с EMI America Records за 17 миллионов долларов. [146] Его выходное пособие с Дефрисом в 1975 году также закончилось в сентябре. [147]
Пика популярности и коммерческого успеха Боуи достиг в 1983 году с альбомом Let's Dance . [148] Альбом, сопродюсером которого выступил Найл Роджерс из Chic , стал платиновым как в Великобритании, так и в США. Три его сингла вошли в топ-20 хитов в обеих странах, а заглавный трек достиг первого места. « Modern Love » и « China Girl » заняли второе место в Великобритании, сопровождаясь парой «захватывающих» музыкальных клипов, которые, по словам Бакли, «активировали ключевые архетипы в мире поп-музыки… «Let's Dance» с ее небольшим повествованием. окружение молодой пары аборигенов , ориентированное на «молодежь», и «Китаянка» с ее откровенной (а позже частично подвергнутой цензуре) сценой занятий любовью на пляже... была достаточно сексуально провокационной, чтобы гарантировать активную ротацию на MTV». [149] На альбоме присутствовал неизвестный тогда техасский блюзовый гитарист Стиви Рэй Вон , занимающий видное место в заглавном треке. [150] [151] За Let's Dance последовал шестимесячный тур Serious Moonlight Tour , который оказался чрезвычайно успешным. [152] В 1984 году на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards Боуи получил две награды, включая первую премию Video Vanguard Award . [153]
Tonight (1984), еще один танцевально-ориентированный альбом, Боуи сотрудничал с Попом и Тиной Тернер . Сопродюсером выступил Хью Пэдэм , он включал в себя ряд кавер-версий, в том числе три поп-кавера ихит Beach Boys 1966 года « God Only Knows ». [154] Альбом содержал трансатлантический хит « Blue Jean », который сам по себе послужил источником вдохновения длякороткометражного фильма режиссера Жюльена Темпла «Джаз для Blue Jean» , в котором Боуи сыграл двойные роли: романтического главного героя Вика и высокомерной рок-звезды Screaming Lord. Байрон. [155] Этот короткометражный фильм принес Боуи его единственную непосмертную премию «Грэмми» за лучшее короткометражное музыкальное видео . [156] В начале 1985 года совместная песня Боуи с группой Пэта Метени « This Is Not America » для саундтрека к фильму «Сокол и снеговик» была выпущена как сингл и вошла в топ-40 хитов в Великобритании и США. [157] В июле того же года Боуи выступил на стадионе «Уэмбли» в рамкахблаготворительного концерта Live Aid , организованного на нескольких площадках для оказания помощи голодающим в Эфиопии. [158] Боуи и Мик Джаггер исполнили дуэт на кавере на песню Martha and the Vandellas « Dancing in the Street » в качестве сингла по сбору средств, который занял первое место в Великобритании и седьмое место в США; Премьера его видео состоялась во время Live Aid.
.jpg/1280px-David_Bowie_(1987).jpg)
Боуи сыграл актерскую роль в фильме 1986 года « Абсолютные новички» , а его заглавная песня поднялась на второе место в британских чартах. Он также работал с композитором Тревором Джонсом и написал пять оригинальных песен для фильма «Лабиринт» 1986 года , в котором он снялся. [154] Его последним сольным альбомом десятилетия стал «Never Let Me Down» 1987 года , где он отказался от легкого звука своих предыдущих двух альбомы, вместо этого сочетая поп-рок с более жестким рок-звучанием. [159] [160] Достигнув шестого места в Великобритании, альбом принес хиты « Day-In Day-Out », « Time Will Crawl » и « Never Let Me Down ». Позже Боуи назвал его своим «надиром», назвав его «ужасным альбомом». [161] Он поддержал альбом в рамках 86-концертного тура Glass Spider Tour . [162] В состав группы сопровождения входил Питер Фрэмптон на соло-гитаре. Современные критики осудили тур как перепродюсированный, заявив, что он потворствует текущим тенденциям стадионного рока в своих спецэффектах и танцах, [163] хотя в последующие годы критики признали сильные стороны тура и влияние на концертные туры других артистов, таких как Принс , Мадонна и другие артисты. и У2 . [162] [164]
Желая полностью восстановить силы после критических неудач Tonight и Never Let Me Down , [165] Боуи приостановил свою сольную карьеру после встречи с гитаристом Ривзом Гэбрелсом и сформировал хард-рок-квартет Tin Machine . Состав дополнили басист и барабанщик Тони и Хант Сэйлс , которые играли с Боуи в песне Игги Попа « Lust for Life» в 1977 году . в написании песен и принятии решений. [168] Одноименный дебютный альбом группы 1989 года получил неоднозначные отзывы и, [169] по словам автора Пола Трынки , был быстро отвергнут как «напыщенный, догматичный и скучный». [170] EMI жаловалась на «тексты, которые проповедуют», а также на «повторяющиеся мелодии» и «минималистский стиль или его отсутствие». [171] Он достиг третьего места в Великобритании и был поддержан туром из двенадцати концертов . [172] [173]
Тур имел коммерческий успех, но среди фанатов и критиков росло нежелание принимать представление Боуи просто как участника группы. [174] Серия синглов Tin Machine не попала в чарты, и Боуи, после разногласий с EMI, покинул лейбл. Подобно своей публике и критикам, сам Боуи все больше разочаровывался в своей роли всего лишь одного из участников группы. [175] Tin Machine приступили к работе над вторым альбомом, но запись была остановлена, пока Боуи проводил семимесячный тур Sound+Vision Tour , который принес ему коммерческий успех и признание. [176] [177]
В октябре 1990 года Боуи и супермодель Иман, родившаяся в Сомали , познакомились общим другом. Он вспоминал: «Я давал имена детям в ту ночь, когда мы встретились… это произошло абсолютно мгновенно». Они поженились в 1992 году. [178] Tin Machine возобновили работу в том же месяце, но их публика и критики, в конечном итоге разочарованные первым альбомом, не проявили особого интереса ко второму. [179] Tin Machine II (1991) стал первым альбомом Боуи, который почти за двадцать лет не попал в топ-20 Великобритании, [180] и вызвал споры из-за обложки. Новый лейбл Victory , на котором были изображены четыре древние обнаженные статуи Курои , посчитал обложку «демонстрацией неправильных, непристойных изображений» и для американского релиза нарисовал аэрографом гениталии статуй. [177] [179] Tin Machine снова гастролировали, но после того, как концертный альбом Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992) потерпел неудачу с коммерческой точки зрения, Боуи распустил группу и возобновил сольную карьеру. [181] Он продолжал сотрудничать с Габрелсом до конца 1990-х годов. [167]
20 апреля 1992 года Боуи появился на концерте в честь Фредди Меркьюри , после смерти певца Queen в прошлом году. Помимо исполнения « Heroes » и «All the Young Dudes», к нему присоединилась Энни Леннокс в «Under Pressure» , которая взяла на себя вокальную партию Меркьюри; во время своего выступления Боуи преклонил колени и прочитал молитву «Отче наш» на стадионе «Уэмбли». [182] [183] Четыре дня спустя Боуи и Иман поженились в Швейцарии. Намереваясь переехать в Лос-Анджелес, они прилетели искать подходящую недвижимость, но оказались запертыми в своем отеле в условиях комендантского часа: беспорядки в Лос-Анджелесе 1992 года начались в день их прибытия. Вместо этого они поселились в Нью-Йорке. [184]
В 1993 году Боуи выпустил свой первый сольный альбом после ухода из Tin Machine, в котором на Black Tie White Noise повлияли соул, джаз и хип-хоп . [185] Альбом, в котором активно используются электронные инструменты, воссоединил Боуи с продюсером Let's Dance Найлом Роджерсом и подтвердил возвращение Боуи популярности, возглавив британский чарт и породив три топ-40 хитов, включая сингл " Jump They Say " , входящий в топ-10. . [186] Боуи исследовал новые направления в фильме «Будда из пригорода» (1993), который начинался как альбом саундтреков к телеадаптации BBC одноименного романа Ханифа Курейши, а затем превратился в полноценный альбом; В программе использовался только заглавный трек . [187] [188] [189] Ссылаясь на его работы 1970-х годов с поп, джазом, эмбиентом и экспериментальным материалом, [187] [190] [191] он получил скромный выпуск, почти не имел продвижения и провалился с коммерческой точки зрения, достигнув числа 87 в Великобритании. [188] Тем не менее, позже он получил похвалу критиков как «потерянный великий альбом» Боуи. [190] [192]
Воссоединяющий Боуи с Ино, квазииндустриальный фильм «Аутсайд» (1995) изначально задумывался как первый том нелинейного повествования об искусстве и убийстве. Альбом, включающий персонажей из рассказа, написанного Боуи, добился успеха в чартах Великобритании и США и вошел в топ-40 синглов Великобритании. [193] Боуи выбрал Nine Inch Nails в качестве своего партнера по туру в рамках тура Outside Tour , вызвав неоднозначную реакцию как у фанатов, так и у критиков . Посетив города Европы и Северной Америки в период с сентября 1995 по февраль 1996 года, тур ознаменовал возвращение Гэбрелса в качестве гитариста Боуи. [194] 7 января 1997 года Боуи отпраздновал свое полвека концертом в честь 50-летия в Мэдисон-Сквер-Гарден , на котором он исполнил свои песни и песни своих гостей, Лу Рида, Дэйва Грола и группы Foo Fighters , Роберта Смита из The Cure , Билли Корган из Smashing Pumpkins , Черный Фрэнсис из Pixies и Sonic Youth . [195]
Включив в себя эксперименты в стиле джангл и драм-н-бэйс , Earthling (1997) имел успех у критиков и коммерческий успех в Великобритании и США, а два сингла с альбома — « Little Wonder » и « Dead Man Walking » — вошли в топ-40 Великобритании. хиты. [196] Песня « I’m Afraid of Americans » из фильма Пола Верховена « Шоугелз» была перезаписана для альбома и сделана ремиксом Трентом Резнором для выпуска сингла. Активная ротация сопровождающего видео, в котором также участвует Резнор, способствовала 16-недельному пребыванию песни в американском Billboard Hot 100 . [197] Боуи получил звезду на Аллее славы в Голливуде 12 февраля 1997 года. [198] Earthling Tour проходил в Европе и Северной Америке в период с июня по ноябрь. [199] В ноябре Боуи выступил на благотворительном сингле BBC Children in Need « Perfect Day », который занял первое место в Великобритании. [200] Боуи воссоединился с Висконти в 1998 году для записи песни «(Safe in This) Sky Life» для фильма «Ох уж эти детки » . Хотя трек был отредактирован из окончательной версии, позже он был перезаписан и выпущен как «Safe» на стороне B сингла Боуи 2002 года « Everyone Says 'Hi' » . [201] Воссоединение привело к новому сотрудничеству с его старым продюсером, в том числе к выпуску ограниченным тиражом сингла трека Placebo « Без тебя, я ничего » с гармонизированным вокалом Боуи, добавленным к оригинальной записи. [202]
Боуи вместе с Гэбрелсом создали саундтрек к Omikron: The Nomad Soul , компьютерной игре 1999 года, в которой он и Иман также озвучивали персонажей на основе их сходства. Выпущенный в том же году и содержащий перезаписанные треки с Omikron , его альбом Hours включает песню на слова победителя интернет-конкурса «Cyber Song Contest» Алекса Гранта. [203] Альбом, в котором широко использовались живые инструменты, стал выходом Боуи из тяжелой электроники. [204] Часы и выступление на VH1 Storytellers в середине 1999 года ознаменовали конец сотрудничества Гэбрелса с Боуи как исполнителем и автором песен. [205] Sessions for Toy , запланированный сборник ремейков треков Боуи периода 1960-х годов, начался в 2000 году, но был отложен из-за неверия EMI/ Virgin в его коммерческую привлекательность. [206] Боуи и Висконти продолжили свое сотрудничество, выпустив вместо этого новый альбом полностью оригинальных песен: результатом сессий стал альбом 2002 года Heathen . [207]
25 июня 2000 года Боуи во второй раз выступил на фестивале в Гластонбери в Англии, сыграв почти 30 лет после своего первого выступления. [a] [209] Выступление было выпущено в виде концертного альбома в ноябре 2018 года. [210] 27 июня он дал концерт в BBC Radio Theater в Лондоне, который был выпущен на сборнике Bowie at the Beeb ; это также включало сессии записи BBC с 1968 по 1972 год. [211] Дочь Боуи и Иман, Александра, родилась 15 августа. [212] Его интерес к буддизму побудил его поддержать тибетское дело, выступив на концертах в феврале 2001 и феврале 2003 годов в поддержку Тибетского дома США в Карнеги-холле в Нью-Йорке. [213] [214] [215]
.jpeg/1280px-David_Bowie_(135687113).jpeg)
В октябре 2001 года Боуи открыл Концерт для Нью-Йорка , благотворительное мероприятие в пользу жертв терактов 11 сентября , минималистским исполнением « America » Саймона и Гарфанкеля , за которым последовало выступление всей группы « Heroes » . ' ". [216] В 2002 году вышел альбом Heathen , а во второй половине года — Heathen Tour . Тур, проходивший по Европе и Северной Америке, открылся ежегодным лондонским фестивалем Meltdown , художественным руководителем которого в том же году был назначен Боуи. Среди артистов, которых он выбрал для фестиваля, были Филип Гласс, Телевидение и Денди Уорхолс . Помимо песен с нового альбома, в туре прозвучал материал эпохи Боуи Low . [217] За ним последовал Reality (2003), а сопровождавший его мировой тур A Reality Tour с предполагаемой посещаемостью в 722 000 человек собрал больше, чем любой другой в 2004 году. 13 июня Боуи возглавил последний вечер фестиваля на острове Уайт. 2004 . [218] 25 июня он почувствовал боль в груди во время выступления на фестивале ураганов в Шеселе , Германия. Первоначально предполагалось, что это было защемление нерва в плече, но позже боль была диагностирована как острая закупорка коронарной артерии , что потребовало экстренной ангиопластики в Гамбурге. Остальные четырнадцать концертов тура были отменены. [219]
В годы, прошедшие после выздоровления от сердечного приступа, Боуи сократил свою музыкальную продуктивность, появляясь лишь раз на сцене и в студии. Он спел дуэтом свою песню 1971 года « Changes » с Баттерфляй Буше для анимационного фильма 2004 года « Шрек 2» . [220] В течение относительно спокойного 2005 года он записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанной в соавторстве с Брайаном Трансо , для фильма «Стелс» . [221] Он вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, выступив с Arcade Fire на транслируемом по национальному телевидению мероприятии Fashion Rocks в США, а неделю спустя выступил с канадской группой во второй раз во время музыкального марафона CMJ . [222] Он участвовал в бэк-вокале на телевидении в песне «Province» на радио для их альбома Return to Cookie Mountain и присоединился к Лу Риду на альбоме датских альтернативных рокеров Kashmir 2005 года No Balance Palace . [218]
8 февраля 2006 года Боуи был удостоен премии «Грэмми» за заслуги перед жанром . [223] В апреле он объявил: «Я беру годичный перерыв — ни гастролей, ни альбомов». [224] Он неожиданно появился в качестве гостя на концерте Дэвида Гилмора 29 мая в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. [218] Мероприятие было записано, и впоследствии была выпущена подборка песен, в которых он участвовал в совместном вокале. Он снова выступил в ноябре вместе с Алисией Киз на Black Ball, благотворительном мероприятии Keep a Child Alive в бальном зале Hammerstein в Нью-Йорке. Это выступление стало последним разом, когда Боуи исполнял свою музыку на сцене. [225]
Боуи был выбран куратором фестиваля High Line в 2007 году. В число музыкантов и артистов, которых он выбрал для мероприятия в Манхэттене , входили электронный поп-дуэт AIR , фотограф-сюрреалист Клод Кахун и английский комик Рики Жерве . [226] [227] Боуи выступил на альбоме каверов Тома Уэйтса Скарлетт Йоханссон 2008 года Anywhere I Lay My Head . [218] В июне 2008 года был выпущен концертный альбом с концертом эпохи Зигги Стардаста 1972 года. [228] В 40-ю годовщину высадки на Луну в июле 1969 года — и сопутствующего коммерческого прорыва Боуи с песней «Space Oddity» — EMI выпустила отдельные треки из оригинальной студийной записи песни, состоящей из восьми треков, в конкурсе 2009 года, в котором представителям общественности было предложено создать ремикс. [229] Концертный альбом A Reality Tour вышел в январе 2010 года. [230]
В конце марта 2011 года в Интернет просочился Toy , ранее не издававшийся альбом Боуи 2001 года, содержащий материал, использованный для Heathen и большинства его би-сайдов, а также неслыханные новые версии его раннего бэк-каталога. [231] [232]
8 января 2013 года, в его 66-й день рождения, на его веб-сайте было объявлено о новом студийном альбоме - его первом за десятилетие - который будет называться The Next Day и выйдет в марте; [233] Анонс сопровождался немедленным выпуском сингла « Where Are We Now? ». [234] В тот же день на Vimeo был выпущен видеоклип на сингл , снятый нью-йоркским художником Тони Оурслером . [234] Сингл возглавил британский чарт iTunes через несколько часов после его выпуска, [235] и дебютировал в британском чарте синглов под номером шесть, [236] его первый сингл, вошедший в десятку лучших за два десятилетия (со времен "Jump They Say "в 1993 году). Второй сингл и видео "The Stars (Are Out Tonight)" были выпущены в конце февраля. Режиссер Флория Сигизмонди , в нем Боуи и Тильда Суинтон играют супружескую пару. [237]
Во время сессий альбома было записано тайно в период с 2011 по 2012 год, во время сессий альбома было записано 29 песен, из которых 22 были официально выпущены в 2013 году, в том числе четырнадцать в стандартном альбоме. Три бонус-трека позже были включены в семь отрывков и ремиксов на The Next Day Extra , выпущенном в ноябре. [238] 1 марта альбом был доступен для бесплатного прослушивания через iTunes. [239] Дебютировав под номером один в британском чарте альбомов, The Next Day стал его первым альбомом, который возглавил чарт после Black Tie White Noise , и на тот момент стал самым продаваемым альбомом 2013 года. [240] Клип на песню « The Next Day » вызвал некоторые споры из-за своих христианских тем и посланий, [241] сначала был удален с YouTube за нарушение условий обслуживания , а затем восстановлен с предупреждением, рекомендующим просмотр только те, кому 18 лет и старше. [242]
По данным The Times , Боуи исключил возможность снова давать интервью. [243] Позже, в 2013 году, он сыграл эпизодическую роль в песне Arcade Fire « Reflektor ». [244] Опрос, проведенный журналом BBC History Magazine в октябре 2013 года, назвал Боуи самым одетым британцем в истории. [245] В середине 2014 года у Боуи диагностировали рак печени, информацию о котором он скрывал. [246] В ноябре вышел новый сборник «Nothing Has Changed» . В альбом вошли редкие треки и старый материал из его каталога, а также новая песня « Sue (Or in a Season of Crime) ». [247]
Боуи продолжал работать в течение 2015 года, тайно записывая свой последний альбом Blackstar в Нью-Йорке в период с января по май. [248] В августе было объявлено, что он пишет песни для бродвейского мюзикла по мотивам мультсериала «Губка Боб Квадратные Штаны» ; финальная версия включала переработанную версию "No Control" from Outside . [249] [250] Он также написал и записал вступительную заглавную песню к телесериалу «Последние пантеры» , который вышел в эфир в ноябре. [251] Тема, которая использовалась для The Last Panthers, также была заглавной песней для Blackstar . [252] 7 декабря в Нью-Йорке дебютировал мюзикл Боуи «Лазарь» ; он сделал свое последнее публичное выступление на премьере. [253]
Blackstar был выпущен 8 января 2016 года, в день 69-летия Боуи, и был встречен критиками. [254] Он умер через два дня , после чего Висконти рассказал, что Боуи планировал, что альбом станет его лебединой песней и «прощальным подарком» для его поклонников перед его смертью. [255] Несколько репортеров и критиков впоследствии отметили, что большая часть текстов на альбоме, кажется, вращается вокруг его неминуемой смерти, [256] при этом CNN отметил, что альбом «показывает человека, который, кажется, борется со своей собственной смертностью». [257] Висконти также сказал, что он планировал следующий альбом и за последние недели написал и записал демо пяти песен, что позволяет предположить, что, по его мнению, у него осталось несколько месяцев. [258] На следующий день после его смерти количество онлайн-просмотров музыки Боуи резко возросло, побив рекорд самого просматриваемого артиста Vevo за один день . [259] Blackstar дебютировали под номером один в UK Albums Chart; девятнадцать его альбомов вошли в чарт 100 лучших альбомов Великобритании, а тринадцать синглов вошли в чарт 100 лучших синглов Великобритании. [260] [261] Blackstar также дебютировали под номером один в чартах альбомов по всему миру, включая Австралию, Францию, Германию, Италию, Новую Зеландию и Billboard 200 США . [262] [263]
В сентябре 2016 года вышел бокс-сет «Кем я могу быть сейчас?». (1974–1976) был выпущен, охватывающий соул-период Боуи середины 1970-х; в него вошел The Gouster , ранее не издававшийся альбом 1974 года. [264] EP No Plan был выпущен 8 января 2017 года, в день 70-летия Боуи. [265] Помимо «Lazarus», в EP вошли три песни, которые Боуи записал во время сессий Blackstar , но не вошли в альбом и появились в альбоме саундтреков к мюзиклу «Lazarus» в октябре 2016 года. [266] Клип на песню Также был выпущен заглавный трек. [266] В 2017 и 2018 годах также была выпущена серия посмертных концертных альбомов Cracked Actor (Live Los Angeles '74) , Live Nassau Coliseum '76 и Welcome to the Blackout (Live London '78) . [267] [268] [269] За два года после своей смерти Боуи продал пять миллионов пластинок только в Великобритании. [270] В своем списке 10 лучших мировых исполнителей звукозаписи Международная федерация фонографической индустрии назвала Боуи вторым самым продаваемым артистом в мире в 2016 году после Дрейка . [271]
На 59-й ежегодной премии «Грэмми» в 2017 году Боуи получил все пять номинированных наград: «Лучшее рок-исполнение» ; Лучший альбом альтернативной музыки ; Лучший инженерный альбом, неклассический ; Лучший пакет записи ; и Лучшая рок-песня . Это были первые победы Боуи на Грэмми в музыкальных категориях. [272] 8 января 2020 года, в день, когда Боуи исполнилось бы 73 года, была выпущена ранее не издававшаяся версия "The Man Who Sold the World" и было анонсировано два релиза: EP Is It Any Wonder, предназначенный только для потокового воспроизведения? и альбом ChangesNowBowie , выпущенный в ноябре 2020 года ко Дню музыкального магазина . [273] В августе была выпущена еще одна серия живых выступлений, включая сеты из Далласа в 1995 году и Парижа в 1999 году . [274] Были выпущены эти и другие выступления, входящие в серию живых концертов, охватывающих его туры с 1995 по 1999 год. в конце 2020 — начале 2021 года в составе бокс-сета Brilliant Live Adventures . [275] В сентябре 2021 года поместье Боуи подписало дистрибьюторский договор с Warner Music Group , начиная с 2023 года, охватывающий записи Боуи с 2000 по 2016 год. [276] Альбом Боуи Toy , записанный в 2000 году, был выпущен на 75-м альбоме Боуи. день рождения. [277] [278] 3 января 2022 года издание Variety сообщило, что поместье Боуи продало его издательский каталог компании Warner Chappell Music «по цене свыше 250 миллионов долларов». [279]
Помимо музыки, на протяжении всей своей карьеры Боуи играл актерские роли, снявшись более чем в 30 фильмах, телешоу и театральных постановках. Его актерская карьера была «продуктивно избирательной», в основном избегая главных ролей в пользу камео и второстепенных ролей; [280] [281] Однажды он описал свою карьеру в кино как «плескание в детском бассейне». [225] В основном он выбирал проекты с артхаусными режиссерами, которые, по его мнению, находились за пределами голливудского мейнстрима, комментируя в 2000 году: «Одна эпизодическая роль Скорсезе приносит мне гораздо больше удовлетворения, чем, скажем, Джеймс Бонд». [225] Критики считали, что, если бы он не решил заниматься музыкой, он мог бы добиться большого успеха как актер. [282] [283] Другие считали, что, хотя его присутствие на экране было исключительным, его лучшим вкладом в кино было использование его песен в таких фильмах, как « Шоссе в никуда» , «История рыцаря », «Водная жизнь» со Стивом Зиссу и «Бесславные ублюдки» . [284] [285]
Актерская карьера Боуи предшествовала его коммерческому прорыву как музыканта. Его первым фильмом стал короткий четырнадцатиминутный черно-белый фильм под названием « Образ» , снятый в сентябре 1967 года. Что касается мальчика-призрака, который появляется из картины обеспокоенного художника, чтобы преследовать его, Боуи позже назвал фильм «ужасным». [225] [286] С декабря 1967 года по март 1968 года Боуи играл в театральной постановке мима Линдси Кемпа « Пьеро в бирюзовом цвете» , во время которой он исполнил несколько песен из своего одноименного дебютного альбома. Позднее постановка была адаптирована в телефильме 1970 года « Убийства в Зазеркалье» . [225] В конце января 1968 года Боуи снялся в второстепенной роли в драматическом сериале BBC « Театр 625» , который вышел в эфир в мае. [287] Он также появился в роли массовки в экранизации 1969 года комического романа Лесли Томаса 1966 года «Девственницы-солдаты» . [286]
Первая крупная роль Боуи в кино была в фильме Николаса Роуга «Человек, который упал на Землю» , где он сыграл Томаса Джерома Ньютона, пришельца с умирающей планеты. [288] Тяжелая кокаиновая зависимость актера в то время оставила его в таком хрупком душевном состоянии, что он едва понимал фильм; [289] Позже в 1993 году он сказал: «Мой единственный кадр в этом фильме — это отсутствие необходимости играть. Просто быть собой таким, какой я есть, было вполне адекватно для этой роли. В то конкретное время я не был на этой земле». [225] Роль Боуи получила особую похвалу кинокритиков как после выхода фильма, так и в последующие десятилетия; Пегг утверждает, что это самая значительная роль Боуи. [225] В 1978 году Боуи сыграл главную роль в фильме «Просто жиголо» режиссера Дэвида Хеммингса , изображая прусского офицера Пауля фон Пшигодского, который, вернувшись с Первой мировой войны, обнаруживает, что жизнь изменилась, и становится жиголо, нанятым баронессой, играя автор Марлен Дитрих . [290] Фильм потерпел неудачу у критиков и с коммерческой точки зрения, и Боуи выразил разочарование в готовом продукте. [291]
С июля 1980 года по январь 1981 года Боуи играл Джозефа Меррика в бродвейской театральной постановке « Человек-слон» , в которой он выступал без грима, заслужив похвалу критиков за свою игру. [292] [293] Кристиан Ф. , биографический фильм 1981 года, посвященный наркозависимости молодой девушки из Западного Берлина, показал Боуи в эпизодической роли самого себя на концерте в Германии. Альбом саундтреков Christiane F. (1981) содержал много материала из его берлинских альбомов. [294] В следующем году он снялся в главной роли в адаптации BBC пьесы Бертольта Брехта «Ваал» . [295] Боуи трижды появлялся на экране в 1983 году, первый раз в роли вампира в эротическом фильме ужасов Тони Скотта «Голод» с Катрин Денёв и Сьюзан Сарандон . [296] Позже Боуи сказал, что чувствовал себя «очень некомфортно» в этой роли, но был счастлив работать со Скоттом. [297] Второй был в фильме Нагисы Осимы « Счастливого Рождества, мистер Лоуренс » , основанного на романе Лоренса ван дер Поста «Семя и сеятель» , в котором он сыграл майора Джека Селльерса, военнопленного в японском лагере для интернированных. . [298] Хотя сам фильм получил неоднозначные отзывы, игра Боуи получила высокую оценку. Пегг считает эту роль одной из своих лучших актерских игр. Третьей ролью Боуи в 1983 году стала небольшая эпизодическая роль в пиратской комедии Мела Дамски «Желтая Борода », провозглашенной несколькими членами группы «Монти Пайтон» . [300] Боуи также снял 30-секундное вступление к анимационному фильму «Снеговик» , основанному на одноименной книге Рэймонда Бриггса . [300]
В 1985 году Боуи сыграл второстепенную роль киллера Колина в фильме Джона Лэндиса « В ночь» . [301] Он отказался сыграть злодея Макса Зорина в фильме о Джеймсе Бонде «Вид на убийство» (1985). [302] Боуи воссоединился с Джулианом Темплом для фильма «Абсолютные новички» , рок-музыкального фильма, адаптированного по одноименной книге Колина Макиннеса о жизни в Лондоне конца 1950-х годов, в роли рекламщика Vendice Partners второго плана. [303] В том же году в мрачном музыкальном фэнтезийном фэнтези Джима Хенсона « Лабиринт» он сыграл Джарета , злодейского Короля гоблинов . [304] Несмотря на то, что поначалу фильм был плохим, популярность фильма выросла и стал культовым . [305] Два года спустя он сыграл Понтия Пилата в получившей признание критиков библейской эпопее Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» (1988). [306] Несмотря на то, что Пегг появился всего лишь в трехминутном эпизоде, он пишет, что Боуи «хорошо показал себя вдумчивым, неброским выступлением». [225]
В 1991 году Боуи вновь объединился с Лэндисом для съемок в эпизоде ситкома HBO «Dream On» и сыграл недовольного сотрудника ресторана вместе с Розанной Аркетт в «Инциденте с Лингвини ». [307] [308] Боуи сыграл загадочного агента ФБР Филиппа Джеффриса в фильме Дэвида Линча « Твин Пикс: Огонь, иди со мной» (1992). Приквел к телесериалу был плохо принят на момент выхода, но с тех пор был критически переоценен. [309] Он сыграл небольшую, но важную роль в роли своего друга Энди Уорхола в «Баскиа» , биографическом фильме художника/режиссера Джулиана Шнабеля 1996 года о Жане-Мишеле Баския , еще одном художнике, которого он считал другом и коллегой. [225] Боуи снялся в спагетти-вестерне Джованни Веронези «Il Mio West » (1998, выпущенный как «Месть стрелка» в США в 2005 году) как самый опасный стрелок в регионе. [310] Он сыграл стареющего гангстера Берни в фильме Эндрю Гота « Все любят солнечный свет» (1999, выпущен в США как BUSTED ), [311] и появился в качестве ведущего во втором сезоне телевизионной антологии ужасов « Голод» . Несмотря на то, что в сериале есть несколько эпизодов, посвященных вампирам и участию Боуи, он не имеет сюжетной связи с одноименным фильмом 1983 года. [312] В 1999 году Боуи озвучил двух персонажей в игре Omikron: The Nomad Soul для Sega Dreamcast , что стало его единственным появлением в видеоигре. [313]
В фильме «Секрет мистера Райса» (2000) Боуи сыграл главную роль в роли соседа неизлечимо больного 12-летнего мальчика. [314] Боуи появился в роли самого себя в комедии Бена Стиллера « Зуландер » 2001 года , где он судил «разрыв» между конкурирующими моделями-мужчинами, [315] и в псевдодокументальном фильме Эрика Айдла 2002 года «Ратлс 2: Не могу купить мне обед» . [316] В 2005 году он снял рекламный ролик со Снуп Доггом для спутникового радио XM . [317] Боуи изобразил беллетризованную версию физика и изобретателя Николы Теслы в фильме Кристофера Нолана «Престиж» (2006), в котором рассказывалось об ожесточенном соперничестве между двумя фокусниками в конце 19 века. Позже Нолан утверждал, что Боуи был его единственным предпочтением на роль Теслы, и что он лично просил Боуи взять на себя эту роль после того, как тот ушел. [318] В том же году он озвучил в анимационном фильме Люка Бессона «Артур и невидимки» в роли могущественного злодея Мальтазара, [225] и появился в роли самого себя в эпизоде телесериала Рикки Жерве и Стивена Мерчанта « Массовка» . [319] В 2007 году он озвучил персонажа Лорда Королевского Высочества в телевизионном фильме Губки Боба «Атлантида Квадратная Пантис» . [320] В фильме 2008 года «Август» режиссера Остина Чика он сыграл второстепенную роль Огилви, «безжалостного венчурного капиталиста». Последним появлением Боуи в кино стала эпизодическая роль самого себя в подростковой комедии 2009 года «Бандслам» . [322]
В интервью Consequence of Sound в 2017 году режиссер Дени Вильнев рассказал о своем намерении сыграть Боуи в «Бегущем по лезвию 2049» в роли главного злодея, Ниандера Уоллеса, но когда в январе того же года стало известно о смерти Боуи, Вильнев был вынужден искать талант с подобными качествами «рок-звезды». В конце концов он выбрал актера и певца Джареда Лето . Говоря о процессе кастинга, Вильнев сказал: «Нашей первой мыслью [для персонажа] был Дэвид Боуи, который во многом повлиял на « Бегущего по лезвию» . Когда мы узнали печальную новость, мы стали искать кого-то подобного. Он [Боуи] ] воплотил дух «Бегущего по лезвию ». [323] Дэвид Линч также надеялся, что Боуи повторит своего персонажа «Огонь, иди со мной» в «Твин Пикс: Возвращение», но болезнь Боуи помешала этому. Его персонаж был изображен с помощью архивных кадров. По просьбе Боуи Линч перезаписал оригинальный диалог Боуи голосом другого актера, поскольку Боуи был недоволен своим каджунским акцентом в оригинальном фильме. [324]
Боуи был художником и художником. Он переехал в Швейцарию в 1976 году, купив шале на холмах к северу от Женевского озера . В новой обстановке его употребление кокаина уменьшилось, [325] и он стал больше времени уделять живописи, создав ряд постмодернистских произведений. Во время турне он делал зарисовки в блокноте и фотографировал сцены для дальнейшего использования. Посещая галереи в Женеве и музей Брюке в Берлине, Боуи стал, по словам Сэндфорда, «плодовитым продюсером и коллекционером современного искусства… Он не только стал известным покровителем экспрессионистского искусства: запертый в Кло де Мезанж, он начал интенсивный курс самосовершенствования в области классической музыки и литературы и начал работу над автобиографией». [326]
Одна из картин Боуи была продана на аукционе в конце 1990 года за 500 долларов, [327] а обложка его альбома 1995 года «Outside» представляет собой крупный план автопортрета, который он написал в том же году. Его первая персональная выставка под названием « Новое афро/язычество и работа: 1975–1995 » состоялась в 1995 году в галерее на Корк-стрит в Лондоне. [329] В 1997 году он основал издательскую компанию 21 Publishing, первое название которой было Blimey! – От богемы до брит-попа: лондонский мир искусства от Фрэнсиса Бэкона до Дэмиена Херста Мэтью Коллингса . [328] Год спустя Боуи был приглашен присоединиться к редакционной коллегии журнала Modern Painters , [330] и позже в том же году участвовал в арт-мистификации Ната Тейта . [328] В том же году во время интервью с Майклом Киммельманом для The New York Times он сказал: «Серьезно, искусство было единственной вещью, которой я когда-либо хотел владеть». [331] Впоследствии, в интервью BBC в 1999 году, он сказал: «Единственное, что я покупаю с одержимостью и зависимостью, - это искусство». [332] Его коллекция произведений искусства, в которую вошли работы Дэмиена Херста , Дерека Бошье , Фрэнка Ауэрбаха , Генри Мура и Жана-Мишеля Баския, среди других, в середине 2016 года оценивалась более чем в 10 миллионов фунтов стерлингов. [330] [333]
После его смерти его семья решила продать большую часть коллекции, потому что у них «не было места» для ее хранения. [330] 10 и 11 ноября на аукционе Sotheby's в Лондоне прошли три аукциона . [334] Выставленные на продажу предметы составляли около 65 процентов коллекции. [335] Выставка работ на аукционе привлекла 51 470 посетителей, сам аукцион посетили 1750 участников, еще более 1000 торговались онлайн. Общая сумма продаж на аукционе составила 32,9 миллиона фунтов стерлингов (около 41,5 миллиона долларов США), а самый продаваемый предмет, картина Баския « Воздушная сила» , вдохновленная граффити , была продана за 7,09 миллиона фунтов стерлингов. [334] [336]
Помимо музыки, Боуи за свою жизнь пробовал себя в нескольких жанрах сочинения. В конце 1990-х Боуи был заказан для публикаций в различных средствах массовой информации, включая эссе о Жане-Мишеле Баския для антологии 2001 года «Писатели о художниках» и предисловия к публикации Джо Левина 2001 года GQ Cool , портфолио фотографий Мика Рока 2001 года « Кровь и блеск» , его книга жены Имана 2001 года «Я - Иман» , специальный выпуск журнала Q 2002 года «100 величайших рок-н-ролльных фотографий» и портфолио работ Джонатана Барнбрука « Библия Барнбрука: графический дизайн Джонатана Барнбрука ». [328] Он также внес большой вклад в написание в 2002 году мемуаров Genesis Publications о годах Зигги Стардаста « Moonage Daydream» , которые были переизданы в 2022 году. [337]
Боуи также написал аннотации к нескольким альбомам, включая « Too Many Fish in the Sea» Робина Кларка , жены его гитариста Карлоса Аломара, посмертный альбом Стиви Рэя Вона « Live at Montreux 1982 & 1985» (2002), компиляцию группы The Spinners «The Chrome Collection » ( 2003), десятое юбилейное переиздание дебютного альбома Placebo (2006) и Neu! Виниловая коробка (2010). [328] Боуи также написал благодарственную статью в журнале Rolling Stone для Nine Inch Nails в 2005 году и эссе для буклета, сопровождающего книгу Игги Попа « Миллион призов: антология» в том же году. [328]
«Облигации Боуи», первый современный пример облигаций знаменитостей , представляли собой ценные бумаги, обеспеченные активами текущих и будущих доходов от 25 альбомов, которые Боуи записал до 1990 года . Выпущенные в 1997 году облигации были куплены за 55 миллионов долларов США Американская страховая компания Prudential . [339] [340] Роялти от 25 альбомов генерировали денежный поток, который обеспечил выплату процентов по облигациям. [341] Лишившись гонорара за 10 лет, Боуи получил аванс в размере 55 миллионов долларов США. Боуи использовал этот доход для покупки песен, принадлежащих Дефрису. [342] Облигации были ликвидированы в 2007 году, и права на доходы от песен вернулись к Боуи. [343]
За свою жизнь Боуи запустил два личных веб-сайта. Первый, интернет-провайдер под названием BowieNet , был разработан совместно с Робертом Гудейлом и Роном Роем и запущен в сентябре 1998 года . и доступ в Интернет. К 2006 году сервис был закрыт. [344] Второй сервис, www.bowieart.com, позволял поклонникам просматривать и приобретать избранные картины, гравюры и скульптуры из его частной коллекции. Служба, действовавшая с 2000 по 2008 год, также предлагала молодым студентам-художникам витрину, по словам Боуи, «чтобы показать и продать свои работы без необходимости обращаться к дилеру. Таким образом, они действительно зарабатывают те деньги, которые заслуживают за свои картины». ." [328]
Со времени своих первых записей в 1960-х годах Боуи использовал самые разные музыкальные стили. На его ранние композиции и выступления сильное влияние оказали рок-н-ролльные певцы, такие как Литтл Ричард и Элвис Пресли, а также мир шоу-бизнеса в целом. Он особенно стремился подражать певцу, автору песен и актеру британского музыкального театра Энтони Ньюли , чей вокальный стиль он часто перенимал и широко использовал в своем дебютном альбоме 1967 года « Дэвид Боуи» (к отвращению самого Ньюли, который уничтожил копию, которую он получено от издателя Боуи). [34] [346] Увлечение Боуи мюзик-холлом продолжало спорадически проявляться наряду с такими разнообразными стилями, как хард-рок и хэви-метал, соул, психоделический фолк и поп. [347]
Музыковед Джеймс Э. Пероне наблюдает за использованием Боуи переключателей октав для различных повторений одной и той же мелодии, примером чего является «Space Oddity», а затем и « Heroes » , с драматическим эффектом; автор пишет, что «в самой нижней части его голосового регистра... его голос имеет почти певческое богатство». [348] Инструктор по вокалу Джо Томпсон описывает технику вокального вибрато Боуи как «особенно продуманную и характерную». [349] Авторы Скотт Шиндер и Энди Шварц называют его «вокалистом с выдающимися техническими способностями, способным добиться особого эффекта в своем пении». [350] Здесь также, как и в его сценическом мастерстве и написании песен, ролевая игра Боуи очевидна: историограф Майкл Кэмпбелл говорит, что тексты Боуи «без сомнения, приковывают наше ухо. Но Боуи постоянно переходит от человека к человеку, когда он их передает... Его голос резко меняется от раздела к разделу». [351] Помимо гитары, Боуи также играл на различных клавишных инструментах, включая фортепиано, меллотрон, Чемберлен и синтезаторы; губная гармошка; альт- и баритон-саксофоны; стилофон ; альт; виолончель; кото (на треке «Героев» «Моховой сад»); фортепиано для большого пальца ; барабаны (на треке Heathen "Cactus") и различные ударные инструменты. [352] [353] [354] [355]
Боуи женился на своей первой жене, Мэри Анджеле Барнетт , 19 марта 1970 года в ЗАГСе Бромли в Бромли , Лондон. [356] Их сын Дункан , родившийся 30 мая 1971 года, сначала был известен как Зоуи. [357] У них был открытый брак , и во время него они встречались с другими людьми: у Дэвида были отношения с моделью Сириндой Фокс и бэк-певицей группы Young Americans Авой Черри ; [358] [359] Энджи встречалась с участниками Stooges Роном Эштоном и Джеймсом Уильямсоном , а также телохранителем Ziggy Stardust Tour Антоном Джонсом. [360] Позже Энджи описала их союз как брак по расчету. «Мы поженились, чтобы я мог [получить разрешение на] работу. Я не думал, что это продлится долго, и Дэвид сказал, прежде чем мы поженились: «Я не очень-то люблю тебя», и я подумал, что это, вероятно, хорошая вещь", - сказала она. Боуи сказал об Энджи, что «жить с ней — все равно, что жить с паяльной лампой». [356] Пара развелась 8 февраля 1980 г.; [361] Дэвид получил опеку над Дунканом. После того, как приказ о неразглашении информации, который был частью их соглашения о разводе, закончился, Энджи написала мемуары об их бурном браке под названием « Проходы за кулисами: жизнь на дикой стороне с Дэвидом Боуи ». [362]
Дэвид познакомился с сомалийско-американской моделью Иман в Лос-Анджелесе после тура Sound+Vision в октябре 1990 года. Они поженились на частной церемонии в Лозанне 24 апреля 1992 года. Свадьба состоялась 6 июня во Флоренции . [363] Брак пары повлиял на содержание Black Tie White Noise , особенно на такие треки, как "The Wedding"/"The Wedding Song" и "Miracle Goodnight". [364] У них была дочь, Александрия «Лекси» Зара Джонс, родившаяся 15 августа 2000 года. [206] [365] Пара проживала в основном в Нью-Йорке и Лондоне, а также владела квартирой в сиднейском районе Элизабет Бэй [366] [367] и Britannia Bay House на острове Мюстик . [368] После смерти Боуи Иман выразила благодарность за то, что во время брака они смогли сохранить разные личности. [369]
Боуи познакомился с танцовщицей Линдси Кемп в 1967 году и записался в его танцевальный класс в Лондонском танцевальном центре . [370] В 1972 году он отметил, что при встрече с Кемпом его интерес к имиджу «по-настоящему расцвел». [370] «Он жил своими эмоциями, он оказывал чудесное влияние. Его повседневная жизнь была самой театральной вещью, которую я когда-либо видел. Это было все, что я думал, что Богемия, вероятно, была. Я присоединился к цирку». [371] В январе 1968 года Кемп поставил танцевальную сцену для пьесы BBC « Выстрел из пистолета» и использовал Боуи с танцовщицей Гермионой Фартингейл; [372] Пара начала встречаться и вместе переехала в лондонскую квартиру. Боуи и Фартингейл расстались в начале 1969 года, когда она поехала в Норвегию для участия в фильме « Песня Норвегии» ; [373] это повлияло на него, и несколько песен, таких как « Письмо Гермионе » и «Случайный сон», ссылаются на нее; [374] а для видео к «Where Are We Now?» он носил футболку с надписью «m/s Song ofНорвегия». [375] Боуи винил себя в их разрыве, заявив в 2002 году, что он «был совершенно неверен и не мог хоть убей держать это в тайне». [374] Фартингейл, который говорил о глубокой привязанности к нему в интервью Пеггу, сказал, что в последний раз они виделись в 1970 году. [374]
В 1983 году Боуи ненадолго встречался с новозеландской моделью Гилинг Нг , которая снималась в клипе «China Girl». [376] В том же году во время съемок фильма «Голод» у Боуи были сексуальные отношения со своей партнершей по фильму Сьюзен Сарандон, которая заявила в 2014 году: «Его стоит боготворить. Он необыкновенный». [377] Между 1987 и 1990 годами Боуи встречался с танцовщицей Glass Spider Tour Мелиссой Херли. Их отношения начались в конце тура, когда ей было всего 22 года. Сотрудник Боуи Tin Machine Кевин Армстронг запомнил ее как «по-настоящему доброго и милого человека». [378] Они объявили о помолвке в мае 1989 г., но так и не поженились; Боуи разорвал отношения во второй половине тура Sound+Vision, в первую очередь из-за разницы в возрасте — ему тогда было 43 года. Позже он говорил о Херли как о «такой чудесной, милой, яркой девушке». [162] [378]
Сексуальность Боуи была предметом споров. [379] [380] Будучи женатым на Энджи, [381] он, как известно, объявил себя геем в интервью 1972 года журналисту Melody Maker Майклу Уоттсу, [382] которое вызвало огласку как в Америке, так и в Великобритании; [383] Боуи был признан гей-иконой в обеих странах. [384] По словам Бакли, «если Зигги сбил с толку и своего создателя, и свою аудиторию, большая часть этой путаницы была сосредоточена на теме сексуальности». [385] Он подтвердил свою позицию в интервью Playboy в 1976 году , заявив: «Это правда — я бисексуал . Но я не могу отрицать, что очень хорошо использовал этот факт. Полагаю, это лучшее, что когда-либо случалось». мне." [386] Его заявление о бисексуальности было поддержано Энджи. [387]
В 1983 году Боуи сказал писателю журнала Rolling Stone Курту Лодеру , что его публичное заявление о бисексуальности было «самой большой ошибкой, которую я когда-либо совершал» и «я всегда был скрытым гетеросексуалом». [388] В других случаях он говорил, что его интерес к гомосексуальной и бисексуальной культуре был скорее продуктом времени и ситуации, в которой он оказался, чем его собственными чувствами. [b] [390] В 2002 году Блендер спросил Боуи, считает ли он по-прежнему, что его публичное заявление было его самой большой ошибкой. После долгой паузы он сказал: «Я не думаю, что это была ошибка в Европе, но в Америке это было намного жестче. У меня не было проблем с тем, что люди знали, что я бисексуал. Но у меня не было желания держать какие-либо плакаты. и не быть представителем какой-либо группы людей». Боуи сказал, что он хотел быть автором песен и исполнителем, а не героем заголовков из-за своей бисексуальности, и в « пуританской » Америке «я думаю, это мешало мне сделать очень многое». [391]
Бакли писал, что Боуи «раздобыл сексуальную интригу ради ее способности шокировать». [392] По словам Мэри Финниган — недолгой подруги Боуи в 1969 году [393] — Дэвид и Энджи «создали свою бисексуальную фантазию». [394] Сэндфорд писал, что Дэвид «создал положительный фетиш, повторяя шутку, которую он и его жена встретили, когда «трахали одного и того же парня»… Однополый секс всегда был анекдотическим и смехотворным предметом». [394] Марк Истон из BBC заявил в 2016 году, что Великобритания «гораздо более терпима к различиям» и что права геев и гендерное равенство «не пользовались бы той широкой поддержкой, которую они имеют сегодня, без андрогинного вызова Боуи много лет назад». [395]
Начиная с 1967 года под влиянием своего сводного брата, [16] Боуи заинтересовался буддизмом и, поскольку коммерческий успех ускользал от него, [396] он подумывал о том, чтобы стать буддийским монахом. [397] Биограф Марк Спитц утверждает, что религия напомнила молодому художнику, что другие цели в жизни существуют помимо славы и материальной выгоды, и что можно узнать о себе посредством медитации и пения. [396] После нескольких месяцев обучения в Тибетском доме в Лондоне его лама , Чиме Ринпоче , сказал ему: «Ты не хочешь быть буддистом ... Тебе следует следовать музыке». [398] [399] К 1975 году Боуи признался: «Я чувствовал себя совершенно, абсолютно одиноким. И я, вероятно, был одинок, потому что я практически отказался от Бога». [400] В своем завещании Боуи оговорил, что он будет кремирован , а его прах развеян на Бали «в соответствии с буддийскими ритуалами». [213]
После того, как Боуи женился на Иман на частной церемонии в 1992 году, он сказал, что они знали, что их «настоящий брак, освященный Богом, должен был состояться в церкви во Флоренции». [401] Ранее в том же году он преклонил колени на сцене на концерте в честь Фредди Меркьюри и прочитал молитву «Отче наш» перед телеаудиторией. [183] [c] В 1993 году Боуи сказал, что у него «неугасимая» вера в «неоспоримое» существование Бога. [400] В отдельном интервью 1993 года, описывая происхождение музыки для своего альбома Black Tie White Noise , он сказал: «Для меня было важно найти что-то [в музыкальном плане], что также не имело бы какого-либо представления институционализированной и организованной религии». , в который я не верю, я должен это прояснить». [402] В интервью в 2005 году Боуи сказал, что существует ли Бог «это не вопрос, на который можно ответить ... Я не совсем атеист , и это меня беспокоит. Я почти атеист. Дайте мне пару месяцев ... Я почти все понял ". [ 403] На левой икре у него была татуировка с молитвой о спокойствии на японском языке. [404]
Боуи заявил, что «ставить под сомнение [его] духовную жизнь [было] всегда… уместно» для написания его песен. [403] Песня «От станции к станции» «очень связана с Крестными станциями »; в песне также конкретно упоминается каббала . Боуи назвал альбом «чрезвычайно мрачным … ближайшим к магическому трактату, который я написал». [d] [406] Землянин показал «постоянную потребность во мне колебаться между атеизмом или своего рода гностицизмом ... Что мне нужно, так это найти духовный баланс с тем, как я живу, и своей кончиной». [406] Часы хвастались откровенно христианскими темами, а их произведения искусства были вдохновлены Пьетой . [407] Песня « Lazarus » группы Blackstar началась со слов «Посмотри сюда, я на небесах», тогда как остальная часть альбома посвящена другим вопросам мистицизма и смертности. [408]
В семнадцатилетнем возрасте, все еще известный как Дэви Джонс, он был соучредителем и представителем Общества по предотвращению жестокого обращения с длинноволосыми мужчинами в ответ на то, что членов Manish Boys попросили постричься перед телепередачей BBC. появление. [409] Он и его коллеги по группе дали интервью в выпуске программы « Сегодня вечером» от 12 ноября 1964 года , чтобы отстаивать свое дело. [410] В программе он заявил: «Я думаю, что нам всем нравятся длинные волосы, и мы не понимаем, почему другие люди должны преследовать нас из-за этого». [411]
В 1976 году, выступая в образе Тонкого Белого Герцога и «по крайней мере частично иронично», он сделал заявления, в которых выразил поддержку фашизму и выразил восхищение Адольфом Гитлером в интервью Playboy , NME и шведскому изданию. Боуи сказал: «Британия готова к фашистскому лидеру… Я думаю, что Британия могла бы выиграть от фашистского лидера. В конце концов, фашизм – это на самом деле национализм… Я очень твердо верю в фашизм, люди всегда реагировали с большей эффективность под руководством полка». Его также цитировали: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «Нужно, чтобы крайний правый фронт поднялся, сместил все с ног и все привел в порядок». [412] [413] Позже Боуи отказался от этих комментариев в интервью Melody Maker в октябре 1977 года, обвинив в них психическую нестабильность, вызванную его проблемами с наркотиками, и сказал: «Я сошел с ума, совершенно, совершенно сошел с ума». [414] В том же интервью Боуи назвал себя «аполитичным», заявив: «Чем больше я путешествую и тем меньше у меня уверенности в том, какая именно политическая философия заслуживает похвалы. Чем больше правительственных систем я вижу, тем меньше у меня соблазна дать мою преданность какой-либо группе людей, поэтому для меня было бы катастрофой принять определенную точку зрения или принять партию людей и сказать: «Это мои люди»». [415]
В 1980-х и 1990-х годах публичные заявления Боуи резко сместились в сторону антирасизма и антифашизма . В интервью ведущему MTV Марку Гудману в 1983 году Боуи раскритиковал канал за недостаточное освещение чернокожих музыкантов, и ему стало явно не по себе, когда Гудман предположил, что одной из причин такого отсутствия освещения был страх телеканала перед негативной реакцией со стороны Среднего Запада Америки . [416] [417] Музыкальные клипы на «China Girl» и «Let's Dance» были описаны Боуи как «очень простое, очень прямое» заявление против расизма. [418] Альбом Tin Machine занял более прямую позицию против фашизма и неонацизма и подвергся критике за слишком проповедническую направленность. [419] В 1993 году он выпустил сингл « Black Tie White Noise », посвященный беспорядкам в Лос-Анджелесе в 1992 году . [420] В 2007 году Боуи пожертвовал 10 000 долларов в фонд защиты « Йенской шестерки », заявив, что «в городе Йена явно идет отдельный и неравный судебный процесс». [421]
На церемонии Brit Awards 2014 Боуи стал старейшим лауреатом Brit Award , когда он выиграл награду как британский сольный исполнитель мужского пола , которую от его имени получила Кейт Мосс . Его речь гласила: «Я очень рад, что британец является лучшим мужчиной – но я так и есть, не так ли, Кейт? Да. Я думаю, что это отличный способ закончить день. Спасибо вам большое, большое и Шотландия, останься с нами». [422] Упоминание Боуи о предстоящем референдуме о независимости Шотландии в 2014 году вызвало бурную реакцию в социальных сетях по всей Великобритании. [423] [424]
В 2016 году кинорежиссер и активист Майкл Мур заявил, что хотел использовать « Панику в Детройте » для своего документального фильма 1998 года «Большой» . Поначалу Муру было отказано, но он получил права после того, как лично позвонил Боуи и напомнил: «После его смерти я читал, что он не был таким уж политическим человеком и держался в стороне от политики. Но это был не тот разговор, который у меня был». с ним." [425]
Боуи участвовал в филантропической и благотворительной деятельности по исследованию ВИЧ / СПИДа в Африке, а также в других гуманитарных проектах, помогающих обездоленным детям и развивающимся странам, искоренении бедности и голода, продвижении прав человека и предоставлении образования и здравоохранения детям, пострадавшим от войны. [426] Часть доходов от показа концерта в честь 50-летия Боуи с оплатой за просмотр в 1997 году была пожертвована организации Save the Children . [427]
Боуи умер от рака печени в своей квартире в Нью-Йорке 10 января 2016 года. [428] Диагноз ему поставили 18 месяцев назад, но он не обнародовал свое состояние. [246] Бельгийский театральный режиссер Иво ван Хов , который работал с Боуи над его внебродвейским мюзиклом «Лазарь» , объяснил, что не смог присутствовать на репетициях из-за прогрессирования болезни. Он отметил, что Боуи продолжал работать во время болезни. [429]
Тони Висконти писал:
Он всегда делал то, что хотел. И он хотел сделать это по-своему, и он хотел сделать это наилучшим образом. Его смерть ничем не отличалась от его жизни – произведения искусства. Он сделал для нас Blackstar , свой прощальный подарок. Я уже год знал, что так и будет. Однако я не был к этому готов. Он был необыкновенным человеком, полным любви и жизни. Он всегда будет с нами. Сейчас уместно поплакать. [430] [431]
После смерти Боуи фанаты собрались у импровизированных уличных святынь. [432] Фанаты возлагали цветы и пели его песни к фреске с изображением Боуи в его родном городе Брикстон на юге Лондона, на которой он изображен в образе Аладдина Сане . [433] Другие мемориальные места включали Берлин, Лос-Анджелес и возле его квартиры в Нью-Йорке. [434] После известия о его смерти продажи его альбомов и синглов резко возросли. [435] Боуи настаивал на том, что не хочет похорон, и согласно свидетельству о смерти, он был кремирован в Нью-Джерси 12 января. [436] Как он и пожелал в своем завещании, его прах был развеян во время буддийской церемонии на Бали, Индонезия . [437]
_David_Bowie.jpg/1280px-Berliner_Gedenktafel_Hauptstr_155_(Sch%C3%B6n)_David_Bowie.jpg)
Песни и сценическое мастерство Боуи привнесли новое измерение в популярную музыку начала 1970-х годов, сильно повлияв на ее непосредственные формы и последующее развитие. Шиндер и Шварц считают Боуи и Марка Болана основателями жанра глэм-рока. [438] Он также вдохновил новаторов панк-рок -движения; [439] Бакли писал, что «Боуи почти полностью отказался от традиционных рок-инструментов». [440] [441] RCA продвигал свой статус во время кампании «Героев» под лозунгом: «Есть старая волна, есть новая волна и есть Дэвид Боуи». [118] Его работа с Tin Machine, хотя и подверглась критике, позже была признана как смесь гранжа и альтернативного рока , прежде чем эти стили стали популярными. [442] [169] Его прозвали «хамелеоном рока» из-за его постоянного переосмысления. [443] [444]
Пероне считал, что Боуи «привнес изысканность в рок-музыку», а критические обзоры часто признавали интеллектуальную глубину его творчества и влияние. [438] [445] [446] Художественный редактор BBC Уилл Гомпертц сравнил Боуи с Пабло Пикассо , написав, что он был «новаторским, дальновидным, беспокойным художником, который синтезировал сложные авангардные концепции в прекрасно связные работы, которые затронули сердца и умы людей». миллионы». [447]
Телеведущий Джон Пил противопоставил Боуи своим современникам в области прогрессивного рока , утверждая, что Боуи был «интересной маргинальной фигурой… на окраине мира». Пил сказал, что ему «понравилась идея заново изобрести себя... единственной отличительной чертой прогрессивного рока начала 70-х было то, что он не прогрессировал. До прихода Боуи люди не хотели слишком больших перемен»; затем Боуи «разрушил все представление о том, что значит быть рок-звездой». [448] Бакли называл Боуи «одновременно звездой и иконой. Огромный объем работ, которые он создал... создал, пожалуй, самый большой культ в популярной культуре. ... Его влияние было уникальным в популярной культуре — он пронизывал и изменял больше жизней, чем любая сопоставимая цифра». [449]
Благодаря постоянному переосмыслению его влияние расширялось и расширялось. [450] Биограф Томас Форже добавил: «Поскольку он преуспел в столь многих музыкальных стилях, сегодня почти невозможно найти популярного исполнителя, на которого не повлиял бы Дэвид Боуи». [451] В 2000 году другие музыкальные звезды назвали Боуи «самым влиятельным артистом всех времён» по результатам опроса, проведенного NME . [452] Алексис Петридис из The Guardian написал, что к 1980 году Боуи был признан «самым важным и влиятельным артистом со времен Битлз». [453] Нил Маккормик из Daily Telegraph заявил, что Боуи сделал «одну из величайших карьер в популярной музыке, искусстве и культуре 20-го века» и «он был слишком изобретательным, слишком непостоянным, слишком странным для всех, кроме его самых преданных поклонников». чтобы идти в ногу с". [454] Корреспондент BBC Марк Истон утверждал, что Боуи дал топливо для «творческой электростанции, которой стала Британия», призывая будущие поколения «ставить высокие цели, быть амбициозными и провокационными, идти на риск». Истон пришел к выводу, что Боуи «изменил то, как мир видит Британию. И то, как Британия видит себя». [395] В 2006 году Боуи был признан четвертым величайшим из ныне живущих британских символов по результатам опроса, проведенного BBC Culture Show . [455] Энни Залески из Alternative Press написала: «Каждая группа или сольный исполнитель, решившие разорвать свои пьесы и начать все заново, в долгу перед Боуи». [456]
Многочисленные деятели музыкальной индустрии, на чью карьеру повлиял Боуи, отдали ему дань уважения после его смерти; панегирики в Твиттере (твиты о нем достигли пика в 20 000 в минуту через час после объявления о его смерти) [457] также пришли извне индустрии развлечений и поп-культуры , например, из Ватикана , а именно кардинала Джанфранко Равази , который процитировал « Space Oddity» и Федеральное министерство иностранных дел Германии , которое поблагодарило Боуи за участие в падении Берлинской стены и упомянуло « Героев » . [458] [459]
7 января 2017 года BBC показала 90-минутный документальный фильм « Дэвид Боуи: последние пять лет» . [460] Днем позже, когда Боуи исполнилось бы 70 лет, благотворительный концерт в его родном городе Брикстоне был организован близким другом и актером Гэри Олдманом . [461] Также была организована пешеходная экскурсия Дэвида Боуи по Брикстону, а другие мероприятия, посвященные его дню рождения, включали концерты в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сиднее и Токио. [462]
6 февраля 2018 года первый полет ракеты SpaceX Falcon Heavy доставил в космос личный Tesla Roadster Илона Маска и манекен с ласковым названием Starman. «Космическая странность» и «Жизнь на Марсе?» включали аудиосистему автомобиля во время запуска. [463]
Выставка артефактов Боуи под названием « Дэвид Боуи Is » была организована Музеем Виктории и Альберта в Лондоне и показана там в 2013 году. Лондонскую выставку посетило более 300 000 человек, что сделало ее одной из самых успешных выставок за всю историю. поставлен в музее. [465] Позже в том же году выставка начала мировое турне, которое началось в Торонто и включало остановки в Чикаго , Париже, Мельбурне, Гронингене и Нью-Йорке, где выставка завершилась в 2018 году в Бруклинском музее . [466] За время работы выставку посетило около 2 000 000 человек. [467]
31 января 2019 года было анонсировано биографический фильм « Звездная пыль » с музыкантом и актером Джонни Флинном в роли Боуи, Дженой Мэлоун в роли его жены Энджи и Марком Мароном в качестве его публициста. Фильм рассказывает о Боуи во время его первой поездки в Соединенные Штаты в 1971 году. Фильм был написан Кристофером Беллом, а режиссер - Габриэлем Рэнджем . [468] Сын Боуи, Дункан Джонс, выступил против фильма, заявив, что с ним не консультировались и что в фильме не будет разрешения на использование музыки Боуи. [469] Премьера фильма должна была состояться на кинофестивале Tribeca 2020 года , но фестиваль был отложен из-за пандемии COVID-19 . [470] Он получил в целом неблагоприятные отзывы критиков. [471]
23 мая 2022 года было анонсировано фильм, основанный на музыкальном путешествии Боуи на протяжении всей его карьеры. Фильм под названием Moonage Daydream , названный в честь одноименной песни , написан и снят Бреттом Моргеном и включает в себя ранее не публиковавшиеся кадры, выступления и музыку. создано на основе собственного повествования Боуи. Морган заявил, что «Боуи невозможно определить, его можно испытать… Вот почему мы создали «Moonage Daydream», чтобы он стал уникальным кинематографическим опытом». Этот документальный фильм станет первым посмертным фильмом о Боуи, одобренным его наследием. После пяти лет работы над фильмом премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2022 года , [472] [473] , а 16 сентября он был показан в кинотеатрах США в формате IMAX . [474] Он получил положительные отзывы. [475] [476]
.jpg/1280px-David_Bowie's_Outfits_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_(2014-12-30_13.09.55_by_Sam_Howzit).jpg)
Коммерческий прорыв Боуи 1969 года «Space Oddity» принес ему специальную премию Ivor Novello за оригинальность. [477] За роль в фильме « Человек, который упал на Землю » он получил премию «Сатурн» за лучшую мужскую роль . В последующие десятилетия он получил шесть премий «Грэмми» [478] [479] [272] и четыре премии Brit Awards, в том числе дважды «Лучший британский артист мужского пола»; награда за выдающийся вклад в музыку в 1996 году; и награда Brits Icon за «долгосрочное влияние на британскую культуру», врученная посмертно в 2016 году .
.jpg/1280px-Statue_of_David_Bowie_(geograph_5942789).jpg)
В 1999 году французское правительство сделало Боуи главнокомандующим Ордена искусств и литературы [483] и получил степень почетного доктора Музыкального колледжа Беркли . [484] Он отказался от королевской чести кавалера Ордена Британской Империи (CBE) в 2000 году и отказался от рыцарского звания в 2003 году . [485] Позже Боуи заявил: «Я никогда не собирался принимать что-либо подобное. Я серьезно не знаю, для чего это нужно. Это не то, ради чего я работал всю свою жизнь». [486]
За свою жизнь Боуи продал более 100 миллионов пластинок по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей . [e] В Великобритании он был награжден девятью платиновыми, одиннадцатью золотыми и восемью серебряными альбомами, а в США — пятью платиновыми и девятью золотыми. [488] С 2015 года Parlophone обновил каталог Боуи в серии бокс-сетов «Era», начиная с Five Years (1969–1973) . [489] В 2022 году Боуи был объявлен самым продаваемым виниловым исполнителем 21 века. [490]
В список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone за 2020 год вошли The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars под номером 40, [491] Station to Station под номером 52, [492] Hunky Dory под номером 88, [492] Hunky Dory под номером 88, [ 493] Low на 206, [494] и Scary Monsters на 443. [495] В редакции списка 500 величайших песен всех времён того же журнала за 2021 год песни Боуи включают « Heroes » под номером 23, [496] » . Жизнь на Марсе?" на 105, [497] «Космическая странность» на 189, [498] «Перемены» на 200, [499] «Молодые американцы» на 204, [500] «От станции к станции» на 400, [501] и «Под давлением» » на 429. [502] Четыре его песни включены в список « 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла . [503]
В опросе 100 величайших британцев , проведенном BBC в 2002 году , Боуи занял 29-е место. [504] В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 39-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен . [505] Боуи был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году и в Зал славы авторов песен в 2005 году. [506] [507] Он был введен в Зал славы научной фантастики и фэнтези в 2013 году . [508] [509] Через несколько дней после смерти Боуи сотрудник журнала Rolling Stone Роб Шеффилд провозгласил его «величайшей рок-звездой всех времен». [510] Журнал также назвал его 39-м величайшим автором песен всех времен. [511] В 2022 году Sky Arts назвала его самым влиятельным художником Великобритании за последние 50 лет «благодаря его необыкновенному влиянию на британскую культуру». [512] Он занял 32-е место в списке 200 величайших певцов всех времен по версии журнала Rolling Stone за 2023 год. [513]
Каталог Боуи собрал 51 миллион просмотров видео на Vevo в понедельник, 11 января, на следующий день после его смерти, что сделало его самым просматриваемым артистом за один день в истории платформы потокового видео, сообщила компания в четверг утром в пресс-релизе.
В других странах в сотню лучших вошли 19 альбомов Боуи и 13 синглов.
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
