В греческой мифологии — сатир [а] ( греч . σάτυρος , транслит. sátyros , произносится [sátyros] ), также известный как силен [b] или силенос ( греч . σειληνός , транслит. seilēnós [seːlɛːnós] ), и селини ( множественное число) — мужской природный дух с ушами и хвостом, напоминающим конский, а также с постоянной, преувеличенной эрекцией . Ранние художественные изображения иногда включают лошадиные ноги, но к шестому веку до нашей эры их чаще изображали с человеческими ногами. [4] Комично отвратительные, у них волосы, похожие на гривы, звериные лица и курносые носы, и их всегда показывают обнаженными. Сатиры отличались непристойностью и были известны как любители вина, музыки, танцев и женщин. Они были спутниками бога Диониса и, как полагали, населяли отдаленные места, такие как леса, горы и пастбища. Они часто пытались соблазнить или изнасиловать нимф и смертных женщин, обычно без особого успеха. Иногда их показывают мастурбирующими или занимающимися скотоложством .
В классических Афинах сатиры составляли хор в жанре пьесы, известной как « сатирская пьеса », которая представляла собой пародию на трагедию и была известна своим непристойным и непристойным юмором. Единственная полностью сохранившаяся пьеса этого жанра — «Циклоп» Еврипида , хотя сохранилась и значительная часть « Ишнеутов » Софокла . В мифологии говорится, что сатир Марсий вызвал бога Аполлона на музыкальное состязание и за свое высокомерие с него содрали кожу . Хотя на первый взгляд это выглядело смешно, сатиры также считались обладателями полезных знаний, если их можно было уговорить раскрыть их. Сатир Силен был наставником юного Диониса, и в истории из Ионии рассказывается о силене , который давал дельные советы, когда был взят в плен.
На протяжении греческой истории сатиры постепенно стали изображаться более человечными и менее звероподобными. Они также начали приобретать козлоподобные характеристики на некоторых изображениях в результате слияния с Панами, множественными формами бога Пана с ногами и рогами козла. Римляне отождествляли сатиров со своими родными духами природы, фавнами . В конце концов различие между ними было полностью утрачено. Со времен Возрождения сатиров чаще всего изображали с ногами и рогами козла. Изображения сатиров, резвящихся с нимфами, были обычным явлением в западном искусстве, и многие известные художники создавали произведения на эту тему. С начала двадцатого века сатиры в целом утратили большую часть своей характерной непристойности, став более ручными и домашними фигурами. Они обычно появляются в произведениях фэнтези и детской литературы , в которых их чаще всего называют «фавнами».
Этимология термина сатир ( греч . σάτυρος , транслит. sátyros ) неясна, и для него было предложено несколько различных этимологий, [5] включая возможное догреческое происхождение. [6] Некоторые учёные связывают вторую часть имени с корнем греческого слова θηρίον , thēríon , что означает «дикое животное». [5] Это предложение может быть поддержано тем фактом, что в какой-то момент Еврипид называет сатиров «существами» . [5] Другая предложенная этимология происходит от древнего пелопоннесского слова, означающего «полные», намекая на их постоянное состояние сексуального возбуждения. [5] Эрик Партридж предположил, что это имя может быть связано с корнем sat- , означающим «сеять», который также был предложен в качестве корня имени римского бога Сатурна . [5] Сатиры обычно неотличимы от силени , иконография которых практически идентична. [7] [8] [9] Согласно Словарю фраз и басен Брюера , имя «сатир» иногда уничижительно применяется к «жестокому или похотливому человеку». [10] Термин «сатириаз» относится к заболеванию мужчин, характеризующемуся чрезмерным сексуальным влечением. [10] [11] Это мужской эквивалент нимфомании . [11]
.jpg/1280px-Leshy_(1906).jpg)
По мнению классика Мартина Литчфилда Уэста , сатиры и силенои в греческой мифологии подобны ряду других существ, появляющихся в других индоевропейских мифологиях, [12] что указывает на то, что они, вероятно, восходят, в некоторой неопределенной форме, к протоиндоевропейской мифологии. мифология . [13] Как и сатиры, эти другие индоевропейские духи природы часто представляют собой гибриды человека и животного, часто имеющие специфически лошадиные или ослиные черты. [14] Гибриды человека и животного, известные как кимпуруши или киннары, упоминаются в «Рамаяне» , индийской эпической поэме, написанной на санскрите . [15] Согласно Августину Гиппонскому (354–430 гг. н.э.) и другим, древние кельты верили в дусии , волосатых демонов, которые, как полагали, иногда принимали человеческий облик и соблазняли смертных женщин. [14] Более поздние персонажи кельтского фольклора, в том числе ирландский боканах , шотландский ùruisg и glaistig , а также мэнский гоайр хедда , являются наполовину людьми, наполовину козлами. [16] Лексикограф Исихий Александрийский (пятый или шестой век нашей эры) отмечает, что иллирийцы верили в сатироподобных существ, называемых Деуадай . [17] Славянский леший также имеет сходство с сатирами, поскольку он описывается как покрытый волосами и имеющий «козлиные рога, уши, ступни и длинные когтиобразные ногти». [16]
Подобно сатирам, эти подобные существа в других индоевропейских мифологиях часто также являются обманщиками, интригами и танцорами. [18] Считалось, что леший обманом заставляет путешественников сбиться с пути . [16] Армянские Пай(н) представляли собой группу духов мужского пола, которые, как говорят , танцевали в лесу. [19] В германской мифологии также говорилось , что эльфы танцевали на лесных полянах и оставляли после себя волшебные кольца . [19] Также считалось, что они разыгрывают, крадут лошадей, завязывают волосы людей узлами , крадут детей и заменяют их подменышами . [19] Уэст отмечает, что сатиры, эльфы и другие духи природы этой разновидности представляют собой «разношерстную команду», и что за ними трудно реконструировать прототип. [20] Тем не менее, он заключает, что «мы можем распознать повторяющиеся черты» и что их, вероятно, можно проследить до протоиндоевропейцев в той или иной форме. [20]
С другой стороны, ряд комментаторов отмечают, что сатиры также схожи с существами в верованиях древних ближневосточных культур. Различные демоны пустыни упоминаются в древних ближневосточных текстах, хотя иконография этих существ плохо подтверждена. [21] Существа, возможно, похожие на сатиров, называемые шерим , несколько раз упоминаются в еврейской Библии . [22] [23] Śĕ'îr было стандартным еврейским словом, обозначающим « козёл », но оно также, по-видимому, иногда могло относиться к демонам в форме козлов. [22] [21] Они, очевидно, были объектами почитания, потому что Левит 17:7 запрещает израильтянам приносить им жертвенные приношения [24], а во 2 Паралипоменон 11:15 упоминается, что для шеримов Иеровоама I был установлен особый культ. . [25] [21] Как и сатиры, они были связаны с пустынными местами и с некоторым разнообразием танцев. [23] Исаия 13:21 предсказывает, [26] в переводе Карен Л. Эдвардс: «Но дикие звери [ зиим ] будут лежать там, и дома его наполнятся воющими существами [ охим ]; там будут жить страусы , и там будут танцевать козлы-демоны [ śĕ'îr ]». [27] Точно так же Исайя 34:14 заявляет: « Дикие кошки [ ziim ] встретятся с гиенами [ iim ], козло-демоны [ śĕ'îr ] будут звать друг друга; там также Лилит [ lilit ] успокоится и найдет себе место отдыхать." [28] [27] По крайней мере, некоторые древние комментаторы считали Ше'рима козлоподобными демонами пустыни. [27] [29] В латинском переводе Вульгаты Ветхого Завета śĕ'îr переводится как pilosus , что также означает «волосатый». [30] Иероним, переводчик Вульгаты, приравнивал эти фигуры к сатирам. [31] И сатиров, и Ширима также сравнивали с джиннами доисламской Аравии , [21] [32] [33] которых представляли как волосатых демонов в образах животных, которые иногда могли принимать другие формы, в том числе человекоподобных.[21]
В архаическом и классическом греческом искусстве сатиры изображаются с конскими ушами и хвостами. [7] [8] [34] Они ходят прямо на двух ногах, как люди. [8] Обычно их изображают со звериными лицами, курносыми носами и волосами, похожими на гривы. [8] Они часто бородатые и лысеющие. [35] Как и другие греческие духи природы, сатиры всегда изображаются обнаженными. [8] Иногда у них также есть ноги лошади, [7] [8] [34] [36] [37] но в древнем искусстве, включая как вазовую живопись, так и скульптуру, сатиры чаще всего изображаются с человеческими ногами и ноги. [34] [38]
Гениталии сатиров всегда изображаются либо стоячими, либо, по крайней мере, чрезвычайно большими. [8] [38] [39] [40] Их прямые фаллосы символизируют их связь с вином и женщинами, которые были двумя основными аспектами владений их бога Диониса . [39] В некоторых случаях сатиры изображаются очень похожими на человека, без гривы и хвоста. [8] С течением времени это стало общей тенденцией: сатиры теряли аспекты своего первоначального звериного облика на протяжении греческой истории и постепенно становились все более и более человечными. [8] В наиболее распространенных изображениях сатиры изображаются пьющими вино, танцующими, играющими на флейте, гоняющимися за нимфами или общающимися с Дионисом. [8] [38] [41] Их также часто показывают мастурбирующими или совокупляющимися с животными. [42] [43] В сценах из керамических картин, изображающих сатиров, участвующих в оргиях, сатиры, стоящие в стороне и наблюдающие, часто показаны мастурбирующими. [44]
_02.jpg/1280px-Cr%C3%A1tera_%C3%A1tica_de_columnas_(M.A.N._1999-99-65)_02.jpg)
Одним из самых ранних письменных источников по сатирам является « Каталог женщин» , приписываемый беотийскому поэту Гесиоду . Здесь сатиры рождаются рядом с нимфами и куретами и описываются как «несчастные сатиры-проказники». [7] [46] Сатиры широко рассматривались как хулиганы, которые регулярно подшучивали над людьми и вмешивались в их личное имущество. [7] У них был ненасытный сексуальный аппетит, и они часто стремились соблазнить или изнасиловать как нимф, так и смертных женщин, [34] [46] [47] [48] , хотя эти попытки не всегда были успешными. [34] Сатиры почти всегда появляются в произведениях искусства вместе с разными женщинами-спутницами. [49] Эти женщины-спутницы могут быть одетыми или обнаженными, но сатиры всегда относятся к ним просто как к сексуальным объектам. [50] Считалось , что одинокий пожилой сатир по имени Силен был наставником Диониса на горе Ниса . [34] [35] [46] После того, как Дионис достиг зрелости, Силен стал одним из его самых набожных последователей, оставаясь постоянно пьяным. [51]
Этот образ нашел отражение в классической пьесе афинских сатиров . [7] [45] Сатирские пьесы представляли собой жанр пьес, определяемый тем фактом, что их хоры неизменно состояли из сатиров. [45] [8] [52] [53] Этих сатиров всегда возглавляет Силен, который является их «отцом». [53] По словам Карла А. Шоу, хор сатиров в сатирской пьесе «всегда пытался рассмешить своим животным, игриво-хулиганским и, прежде всего, сексуальным поведением». [45] Сатиры играют важную роль в развитии сюжета постановки, но ни один из них на самом деле не является главной ролью, которая всегда отводилась богу или трагическому герою. [54] Многие сатирские пьесы названы в честь деятельности, в которой участвует хор сатиров во время постановки, например, Δικτυουλκοί , Diktyoulkoí , «Net-Haulers», Θεωροὶ ἢ Ἰσθμιασταί , Theōroì ē Isthmiastaí , «Зрители или конкуренты». на Истмийских играх ', и Ἰχνευταί , Ихнеутаи , 'Искатели'. [54] Подобно трагедиям, но в отличие от комедий , пьесы сатиров разворачивались в далеком прошлом и касались мифологических сюжетов. [55] Философ третьего или второго века до нашей эры Деметрий Фалерский в своем трактате «О красноречии» классно охарактеризовал сатирический жанр как золотую середину между трагедией и комедией: «игровая трагедия» ( τραγῳδία παίζουσα , tragōdía paízdousa ). [56] [53]
Единственная дошедшая до нас пьеса сатиров — это «Циклоп » Еврипида , [57] [47] [52] [58] который представляет собой пародию на сцену из эпической поэмы восьмого века до нашей эры « Одиссея» , в которой Одиссей захвачен Циклоп Полифем в пещере. [57] В пьесе Полифем захватил племя сатиров во главе с Силеном, которого называют их «Отцом», и заставил их работать на него в качестве своих рабов. [34] После того, как Полифем захватывает Одиссея, Силен пытается оттравить Одиссея и Полифема друг от друга ради своей выгоды, в первую очередь обманом заставляя их дать ему вино. [34] Как и в оригинальной сцене, Одиссею удается ослепить Полифема и сбежать. [34] Из сатирской пьесы Софокла « Ихнеуты » ( «Следящие за сатирами ») сохранилось около 450 строк, большинство из которых фрагментарны . [58] В сохранившейся части пьесы хор сатиров описывается как «лежащий на земле, как ежи в кустах, или как обезьяна, наклонившаяся, чтобы на кого-то пукнуть ». [59] Персонаж Циллена ругает их: «Все вы [сатиры] делаете ради развлечения!... Перестаньте от восторга раздвигать свой гладкий фаллос. Не следует глупо шутить и болтать, чтобы боги заставить тебя пролить слезы, чтобы рассмешить меня». [45]
В фрагментарной сатирской пьесе Дионисия I Сиракузского «Лимос » ( «Голод ») Силен пытается поставить герою Гераклу клизму . [59] На ряде вазовых росписей изображены сцены из сатирских пьес, в том числе «Прономосская ваза», на которой изображен весь актерский состав победоносной сатирской пьесы, одетый в костюмы, лохматые леггинсы, вертикальные фаллосы и конские хвосты. [52] Репутация этого жанра как грубого юмора упоминается и в других текстах. [60] В комедии Аристофана «Тесмофориазусы» трагический поэт Агафон заявляет, что драматург должен уметь перенимать образы своих персонажей, чтобы успешно изобразить их на сцене. [61] В строках 157–158 неназванный родственник Еврипида возражает: «Ну, дайте мне знать, когда вы будете писать пьесы сатиров; я поддержу вас своим стояком и покажу вам, как это сделать». [61] Это единственное сохранившееся упоминание о жанре сатирских пьес в произведении древнегреческой комедии [61] и, по мнению Шоу, оно эффективно характеризует сатирские пьесы как «жанр «стояков»». [45] ]
Однако, несмотря на непристойное поведение, сатиров по-прежнему почитали как полубожественных существ и спутников бога Диониса. [62] Считалось, что они обладали своей собственной мудростью, которая была бы полезна людям, если бы их можно было убедить поделиться ею. [7] [62] В « Пире » Платона Алкивиад восхваляет Сократа , сравнивая его со знаменитым сатиром Марсием. [63] Он похож на него физически, так как он лысеет и имеет курносый нос, [63] но Алкивиад утверждает, что он похож на него и умственно, потому что он «оскорбителен и ругателен», обладает непреодолимым обаянием, «эротически склонен к красивым людям» и «ведёт себя так, как будто ничего не знает». [64] Алкивиад заключает, что роль Сократа как философа аналогична роли сатира по отцовской линии Силена , потому что на первый взгляд его вопросы кажутся смешными и смешными, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что они наполнены большой мудростью. [62] Одна история, упомянутая Геродотом в его «Истории» и во фрагменте Аристотеля , повествует о том, что царь Мидас однажды поймал силена, который дал ему мудрый философский совет. [7]
,_Atena_e_Marsia,_copia_romana_da_originale_del_450_ac.ca_02.JPG/1280px-Mirone_(da),_Atena_e_Marsia,_copia_romana_da_originale_del_450_ac.ca_02.JPG)
По словам классика Уильяма Хансена , хотя сатиры были популярны в классическом искусстве, они редко появляются в сохранившихся мифологических рассказах. [66] Различные классические источники представляют противоречивые сведения о происхождении сатиров. [67] Согласно фрагменту из « Каталога женщин Гесиода », сатиры — сыновья пяти внучек Форонея и, следовательно, братья и сестры Ореадов и Куретов . [7] [8] [46] Сатир Марсий , однако, описывается мифографами как сын Олимпа или Оиагрос. [66] Хансен отмечает, что «может быть более одного способа создать сатира, как создать циклопа или кентавра » . [66] Классические греки признавали, что сатиры, очевидно, не могли самовоспроизводиться, поскольку не было сатиров-женщин, [66] но они, похоже, не были уверены, были ли сатиры смертными или бессмертными. [66]
Сатиры в мифах появляются не массово , как в сатирских пьесах, а обычно в виде одного известного персонажа. [66] Комический драматург Меланиппид Мелосский ( ок. 480–430 до н.э.) в своей утраченной комедии «Марсий» рассказывает историю о том, как после изобретения авлоса богиня Афина посмотрела в зеркало, играя в него. [65] Она увидела, как дуновение в него раздуло ее щеки и заставило ее выглядеть глупо, поэтому она выбросила авлос и прокляла его, чтобы тот, кто поднимет его, встретил ужасную смерть. [65] Авлос был подобран сатиром Марсием, [65] который вызвал Аполлона на музыкальное состязание. [66] Они оба заранее договорились, что тому, кто выиграет, будет разрешено делать с проигравшим все, что он захочет. [66] Марсий играл на авлосе, а Аполлон – на лире. [66] Аполлон перевернул свою лиру и начал играть на ней. [66] Он попросил Марсия сделать то же самое со своим инструментом. [66] Поскольку он не смог, Аполлона считали победителем. [66] Аполлон повесил Марсия на сосне и заживо содрал с него кожу, чтобы наказать его за высокомерие , когда он осмелился бросить вызов одному из богов. [66] Позднее эта история была принята как каноническая [65] и афинский скульптор Мирон создал на ее основе группу бронзовых скульптур, которая была установлена перед западным фасадом Парфенона примерно в 440 г. до н.э. [65] Сохранившиеся пересказы легенды можно найти в Библиотеке Псевдо-Аполлодора, Путеводителе Павсания по Греции и Фабулах Псевдо-Гигина. [68] [66]
В мифе, упоминаемом во многих классических текстах, в том числе в « Библиотеке Псевдо-Аполлодора» и « Фабулах Псевдо-Гигина», сатир из Аргоса однажды попытался изнасиловать нимфу Амимону , но она позвала на помощь бога Посейдона , и он запустил свой трезубец. на сатира, сбивая его с ног. [69] [70] [71] Этот миф, возможно, возник из потерянной сатирской пьесы Эсхила «Амимона» . [69] [71] [72] Сцены одного или нескольких сатиров, преследующих Амимону, стали обычным явлением в греческих вазах, начиная с конца пятого века до нашей эры. [71] [73] Среди самых ранних изображений этой сцены — кратер -колокол в стиле художника Пелея из Сиракуз (PEM 10, табл. 155) и кратер-колокольчик в стиле художника- диноса из Вены (DM 7). [73]
Согласно одному сообщению, Сатир был одним из многих сыновей Диониса и вифинской нимфы Никеи , родившейся после того, как Дионис обманом заставил Никею напиться и изнасиловал ее, когда она лежала без сознания. [74]
Предполагается, что многие имена сатиров, фигурирующие в «Дионисии» Нонноса, были придуманы автором и представляют собой не более чем сюжетные приемы, не имеющие никакого мифологического значения. Четыре имени, перечисленные в эпосе, в переводе являются просто прилагательными, связанными с персонажем [96] («Пастырь», «Культ-объединение», «Высокий рог» и «Горец»).
Имена сатиров согласно различным росписям на вазах были: Бабакх, Бриакх, Дифирамбос, Демон, Дромис, Эхон, Гедиойнос («Сладкое вино»), Гибрис («Дерзость»), Гедимелес («Сладкая песня»), Комос ( «Разгул»), Киссос («Плющ»), Молкос, Ойнос, Ореймахос, Симос («Курносый»), Терпон и Тирбас («Бегство»). [97]
.jpg/1280px-Greek_-_Appliqu%C3%A9_with_Satyr_Walking_to_Left_-_Walters_71557_(cropped).jpg)
Иконография сатиров постепенно была объединена с иконографией Панов, множественной формы бога Пана , который регулярно изображался с ногами и рогами козла. [8] [52] К эллинистическому периоду (323–31 до н.э.) сатиров иногда начали изображать с козлоподобными чертами. [8] [52] Между тем, и сатиры, и Паны также продолжали изображаться как более человечные и менее звериные. [8] Сцены сатиров и кентавров были очень популярны в эллинистический период. [100] Они часто танцуют или играют на авлосе. [100] Менады, которые часто сопровождают сатиров в архаических и классических изображениях, часто заменяются в эллинистических изображениях лесными нимфами. [100]
Художники также стали широко изображать сцены, где нимфы отражают нежелательные ухаживания влюбленных сатиров. [100] Сцены этого типа использовались для выражения темной, звериной стороны человеческой сексуальности, приписывая эту сексуальность сатирам, которые были наполовину людьми, наполовину животными. [100] Таким образом, сатиры стали носителями метафоры явления, выходящего далеко за рамки первоначальных повествовательных целей, которым они служили в более ранние периоды греческой истории. [99] Некоторые варианты на эту тему представляют сатира, которому дает отпор гермафродит , который, с точки зрения сатира, выглядит красивой молодой девушкой. [100] Эти скульптуры, возможно, были задуманы как утонченная эротическая шутка. [100]
Статуя афинского скульптора Праксителя «Льющийся сатир» изображала одноименного сатира очень человекоподобным. [101] [102] Сатир был показан очень молодым, что соответствует частой программе Праксителя изображать божеств и других фигур в подростковом возрасте. [103] Эта тенденция также засвидетельствована в описаниях его скульптур Диониса и Стрельца Эроса , написанных в третьем или четвертом веке нашей эры искусствоведом Каллистратом . [103] Широко распространено мнение, что оригинальная статуя изображала сатира, наливающего ойнохоэ через голову в чашу, вероятно, кантарос . [104] [102] Антонио Корсо описывает сатира в этой скульптуре как «нежного юношу» и «драгоценное и нежное существо» с «мягкой и бархатистой» кожей. [105] Единственными намеками на его «дикий характер» были его слегка заостренные уши и маленький хвост. [102] [105]
Скульптура имела S-образную форму , показанную в три четверти . [105] У сатира были короткие мальчишеские локоны, заимствованные из более ранних греческих спортивных скульптур. [105] Хотя оригинальная статуя была утеряна, изображение льющегося сатира появляется в позднеклассической рельефной скульптуре из Афин [106] [107] и двадцати девяти предполагаемых «копиях» статуи времен Римской империи. тоже выжили. [108] Ольга Палагия и Дж. Дж. Поллитт утверждают, что, хотя « Льющий сатир » широко признан подлинным произведением Праксителя, [107] это, возможно, вообще не было отдельным произведением, а предполагаемые «копии» его могут быть просто римскими. скульптуры, повторяющие традиционный греческий мотив разливания вина на симпозиумах . [109]
Римляне отождествляли сатиров со своими духами природы, фавнами . [35] [52] [110] Хотя фавны в целом похожи на сатиров, они отличаются тем, что их обычно рассматривают как «застенчивых лесных существ», а не пьяных и неистовых сатиров древних греков. [111] Кроме того, фавнам обычно не хватало ассоциации греческих сатиров с тайной мудростью. [35] В отличие от классических греческих сатиров, фавны были однозначно козлоподобными; [35] [110] Верхняя часть тела у них была человеческая, но ноги, копыта, хвост и рога козлиные. [35] [110] Римский поэт первого века до нашей эры Лукреций упоминает в своей длинной поэме «De rerum natura» , что люди его времени верили в «козлоногих» ( capripedes ) сатиров, а также нимф, живших в горах, и фавнов, которые играл деревенскую музыку на струнных инструментах и дудках. [57]
В изображениях римской эпохи сатиры и фавны часто ассоциируются с музыкой и изображаются играющими на свирели Пана или сиринксе . [112] Поэт Вергилий , процветавший в первые годы Римской империи , в своей шестой эклоге рассказывает историю о двух мальчиках, которые связали сатира Силена, когда он был в пьяном оцепенении, и заставили его спеть им песню о начало вселенной. [113] Римский поэт первого века нашей эры Овидий заставляет Юпитера , царя богов, выразить беспокойство по поводу того, что жестокость людей оставит фавнов, нимф и сатиров без места для жизни, поэтому он дает им дом в лесах. , леса и горы, где они будут в безопасности. [57] [47] Овидий также пересказывает историю высокомерия Марсия. [57] Он описывает музыкальное состязание между Марсием, играющим на авлосе, и богом Аполлоном, играющим на лире. [57] [114] Марсий проигрывает, и Аполлон в наказание сдирает с него кожу. [57] [114]
Римский натуралист и энциклопедист Плиний Старший отождествлял сатиров с гиббонами , которых он описывает, используя слово «сатирус» , латинизированную форму греческого слова «сатирос» . [115] Он характеризует их как «диких и диких людей; внятного голоса и речи у них нет, но на конях они издают ужасный скрежет и отвратительный шум: они грубые и волосатые по всему телу, глаза у них красные. как хулеты [совы] и зубастые, как собаки». [115]
Греческий философ среднего платоника второго века Плутарх описывает легендарный инцидент в своей « Жизни Суллы» , в котором, как сообщается, солдаты римского полководца Суллы поймали спящего сатира во время военной кампании в Греции в 89 году до нашей эры. [116] Люди Суллы привели к нему сатира, и он попытался допросить его, [117] но тот говорил только неразборчивым звуком: нечто среднее между ржанием лошади и блеянием козла. [116] Греческий писатель-путешественник второго века Павсаний сообщает, что видел гробницы умерших силеноев в Иудее и в Пергаме . [66] [118] На основании этих мест Павсаний приходит к выводу, что силенои должны быть смертными. [66] [118]
Греческий биограф третьего века Филострат в своей «Жизни Аполлония Тианского» записывает легенду о том, как призрак эфиопского сатира был глубоко очарован женщинами из местной деревни и убил двоих из них. [119] [33] Тогда философ Аполлоний Тианский устроил для него ловушку с вином, зная, что, выпив его, призрак-сатир уснет навсегда. [119] [33] Вино убывало из сосуда на глазах у зрителей, но сам призрак-сатир оставался невидимым. [33] [119] Как только все вино исчезло, сатир-призрак заснул и больше никогда не беспокоил жителей деревни. [119] Амира Эль-Зейн отмечает сходство между этой историей и более поздними арабскими рассказами о джиннах . [33] Трактат «Сатурналии» римского поэта V века нашей эры Макробия связывает слово « сатир » и имя «Сатурн» с греческим словом, означающим «пенис». [57] Макробий объясняет, что это происходит из-за сексуальной непристойности сатиров. [57] Макробий также приравнивает Диониса и Аполлона к одному и тому же божеству [57] и утверждает, что фестиваль в честь Вакха проводится каждый год на вершине горы Парнас , на котором часто можно увидеть множество сатиров. [57]
Начиная с поздней античности, христианские писатели стали изображать сатиров и фавнов тёмными, злыми и демоническими. [122] Иероним ( ок. 347 – 420 гг. н. э.) описал их как символы сатаны из-за их похотливости. [122] Однако, несмотря на это, сатиров иногда четко отличали от демонов, а иногда даже изображали благородными. [123] Поскольку христиане верили, что различие между людьми и животными было скорее духовным, чем физическим, считалось, что даже сатир может достичь спасения. [123] Исидор Севильский ( ок. 560 – 636) записывает анекдот, позднее изложенный в « Золотой легенде» , о том, что Антоний Великий встретил в пустыне сатира, который попросил помолиться с ним их общему Богу . [123] В раннем средневековье черты и характеристики сатиров и бога Пана , который напоминал сатира, были поглощены традиционной христианской иконографией сатаны. [31]
Средневековые рассказчики Западной Европы также часто путали сатиров с дикими людьми . [121] [124] И сатиры, и дикие люди были задуманы как наполовину люди и наполовину животные [125] , и считалось, что оба обладают безудержным сексуальным аппетитом. [125] Истории о диких людях в средние века часто имели эротический оттенок [125] и в основном рассказывались крестьянами устно, поскольку духовенство официально их не одобряло. [125] В этой форме сатиры иногда описываются и изображаются в средневековых бестиариях , [126] [127] где сатир часто изображается одетым в шкуру животного, несущим дубинку и змею. [121] В Абердинском Бестиарии , Эшмоловом Бестиарии и MS Harley 3244 сатир показан в виде обнаженного мужчины, держащего палочку, напоминающую шутовскую дубинку, и откинувшегося назад, скрестив ноги. [120] Сатиров иногда сравнивают с обезьянами, которые характеризуются как «физически отвратительные и похожие на Дьявола». [121] В других случаях сатиров обычно изображают обнаженными, с увеличенными фаллоимитами, чтобы подчеркнуть их сексуальную природу. [128] В Бестиарии второго семейства имя «сатир» используется как название вида обезьяны , которая описывается как имеющая «очень приятное лицо, но беспокойное, однако, в своих подергивающихся движениях». [129]
В эпоху Возрождения сатиры и фавны стали вновь появляться в произведениях европейского искусства. [57] [110] В эпоху Возрождения не делалось никакого различия между сатирами и фавнами, и обоим обычно придавались человеческие и козлиные черты в той пропорции, которую художник считал подходящей. [52] [110] [131] Сатир на козлиных ногах появляется у подножия статуи Микеланджело «Бахус» (1497 г.). [132] Сатиры эпохи Возрождения до сих пор иногда появляются в сценах пьяного веселья, как и в античности, [52] но они также иногда появляются в семейных сценах вместе с женщинами, младенцами или детьми-сатирами. [52] [124] Эта тенденция к более семейным, домашним сатирам, возможно, возникла в результате смешения с дикими людьми, которые, особенно в изображениях эпохи Возрождения из Германии, часто изображались живущими относительно мирной жизнью со своими семьями в пустыне. [124] [133] Самым известным изображением домашнего сатира является гравюра Альбрехта Дюрера 1505 года «Семья сатира» , которая широко воспроизводилась и имитировалась. [124] Это популярное изображение сатиров и диких людей, возможно, также помогло породить более позднюю европейскую концепцию благородного дикаря . [124] [134]
Сатиры занимали парадоксальное, пограничное пространство в искусстве Возрождения не только потому, что они были наполовину людьми, наполовину зверями, но также потому, что они были одновременно античными и естественными. [133] Они имели классическое происхождение, но имели собственный иконографический канон, сильно отличающийся от стандартных изображений богов и героев. [133] Их можно использовать для воплощения того, что Стивен Дж. Кэмпбелл называет «чудовищным двойником» той категории, в которую часто помещают себя люди. [133] Именно в этом аспекте сатиры появляются у Якопо де Барбари ок . Серия гравюр 1495 года с изображением сатиров и обнаженных мужчин в бою [133] и в « Историях первобытного человека» Пьеро ди Козимо , вдохновленных Лукрецием. [133] Сатиры стали рассматриваться как «дочеловеческие», воплощающие все черты дикости и варварства, присущие животным, но в человеческих телах. [133] Сатиры также стали подвергать сомнению ранний современный гуманизм способами, которые некоторые ученые считают похожими на современный постгуманизм , [130] как в « Сдирании кожи с Марсия » Тициана ( ок. 1570–1576). [130] В «Сдирании кожи с Марисы» изображена сцена из « Метаморфоз» Овидия , в которой с сатира Мариса сдирают кожу заживо. [135] По словам Кэмпбелла, люди, снимающие кожу, спокойно поглощены своей задачей, а сам Марсий даже проявляет «невероятное терпение». [135] Картина отражает широкий континуум между божественным и животным. [133]
В Женевской Библии 1560 года слово саир в обоих случаях у Исаии переводится на английский как «сатир». [137] Версия короля Иакова 1611 года следует этому переводу и также переводит саир как «сатир». [138] Эдвардс утверждает, что перевод этой фразы и других подобных ей версий в версии короля Иакова был призван уменьшить странность и незнакомость существ, описанных в оригинальном еврейском тексте, путем перевода их в имена знакомых сущностей. [139] Эдмунд Спенсер называет группу лесных существ сатирами в своей эпической поэме «Королева фей» . В песне VI Уна бродит по лесу и натыкается на «далеко в лесу труппу фавнов и сатиров, танцующих хороводом». Хотя сатиры в греческой и римской мифологии часто характеризуются отрицательно, сатиры в этом стихотворении — послушные и отзывчивые существа. Это видно по тому, как они помогают защитить Уну от Санслоя. Сильванус, лидер, и остальные сатиры очарованы красотой Уны и начинают поклоняться ей, как будто она божество. [140] Однако сатиры оказываются простодушными существами, поскольку начинают поклоняться ослу, на котором она ехала. [ нужна цитата ]
В семнадцатом веке сатиров стали отождествлять с человекообразными обезьянами . [141] [142] В 1699 году английский анатом Эдвард Тайсон (1651–1708) опубликовал отчет о своем вскрытии существа, которое ученые теперь идентифицировали как шимпанзе . [115] В этом отчете Тайсон утверждал, что истории о сатирах, диких людях и других гибридных мифологических существах возникли из-за неправильной идентификации обезьян или мартышек. [115] Французский философ-материалист Жюльен Оффрэ де Ламетри (1709–1751) включил раздел под названием «О дикарях, называемых сатирами» в свои « Философские произведения » , в которых он описывает человекообразных обезьян, отождествляя их как с сатирами, так и с дикими людьми. [143] Во многих ранних описаниях орангутанов самцы описываются как сексуально агрессивные по отношению к человеческим женщинам и самкам своего собственного вида, во многом подобно классическим греческим сатирам. Первое научное название, данное этой обезьяне, было Simia satyrus . [142]
Отношения между сатирами и нимфами этого периода часто изображаются по обоюдному согласию. [136] [144] Эта тенденция иллюстрируется картиной 1623 года «Сатир и нимфа» Джерарда ван Хонтхорста , [136] на которой изображены удовлетворенные сатир и нимфа, похотливо ласкающие друг друга после участия в сексе по явному обоюдному согласию. [136] Оба улыбаются, а нимфа показывает зубы - знак, обычно используемый художниками той эпохи, чтобы указать, что рассматриваемая женщина имеет распущенные нравы. [136] Язык сатира виден, когда нимфа игриво дергает его за козью бороду, а он гладит ее по подбородку. [136] Однако даже в этот период изображения сатиров, раскрывающих спящих нимф, все еще распространены, что указывает на то, что их традиционные ассоциации с изнасилованиями и сексуальным насилием не были забыты. [144]
В девятнадцатом веке сатиры и нимфы стали часто выступать в качестве средства представления сексуальности, не оскорбляя при этом викторианские моральные чувства . [145] [146] В романе американского писателя Натаниэля Хоторна «Мраморный фавн» (1860) итальянский граф Донателло описывается как имеющий удивительное сходство с одной из мраморных статуй сатиров Праксителя. [147] [148] Как и сатиры греческих легенд, Донателло имеет беззаботный характер. [147] Его связь с сатирами еще больше укрепляется его сильным сексуальным влечением к американке Мириам. [147]
Сатиры и нимфы служили классическим предлогом, который позволял рассматривать их сексуальные изображения как объекты высокого искусства, а не просто порнографию. [149] Французский император Наполеон III наградил академического художника Александра Кабанеля Орденом Почетного легиона , отчасти за его картину «Нимфа, похищенная фавном» . [150] В 1873 году другой французский академик Вильям-Адольф Бугро написал картину «Нимфы и сатир» , на которой изображены четыре обнаженные нимфы, танцующие вокруг «необычайно покорного сатира», нежно уговаривающие его опуститься в воду близлежащего ручья. [150] Эта картина была куплена в том же году американцем по имени Джон Вульф, [150] [151] который выставил ее публично на видном месте в баре Хоффман-хауса, отеля, которым он владел на Мэдисон-сквер и Бродвее . [151] Несмотря на рискованную тему, многие женщины пришли в бар, чтобы посмотреть картину. [145] Картина вскоре была массово воспроизведена на керамической плитке, фарфоровых тарелках и других предметах роскоши в Соединенных Штатах. [152]
В 1876 году Стефан Малларме написал «Послеполуденный отдых фавна», повествовательное стихотворение от первого лица о фавне, который пытается поцеловать двух прекрасных нимф, пока они спят вместе. [147] Он случайно их разбудил. [147] Пораженные, они превращаются в белых водоплавающих птиц и улетают, оставляя фавна играть на своей дудке в одиночестве. [147] Клод Дебюсси сочинил симфоническую поэму « Прелюдия к полудню фавна » , которая впервые была исполнена в 1894 году. [147]
Немецкий философ- экзистенциалист конца девятнадцатого века Фридрих Ницше либо не знал, либо предпочитал игнорировать тот факт, что во всех самых ранних изображениях сатиры изображались похожими на лошадей. [153] Соответственно, он определил сатира как «бородатого» существа, «которое получило свое имя и атрибуты от козла». [153] Ницше полностью исключил из своего рассмотрения коноподобных сатиров греческой традиции [153] и утверждал, что трагедия возникла из-за хора людей, одетых как сатиры или козлы ( tragoi ). [153] Таким образом, Ницше считал, что трагедия началась как дионисийская деятельность. [153] Отказ Ницше от ранних свидетельств существования коноподобных сатиров был ошибкой, за которую его критики жестко критиковали. [153] Тем не менее, он был первым современным ученым, признавшим всю важность сатиров в греческой культуре и традициях как дионисийских символов тесных связей человечества с животным царством. [153] Как и греки, Ницше представлял сатиров как людей, лишенных своих самых основных и звериных инстинктов. [153]
В 1908 году французский художник Анри Матисс создал собственную картину «Нимфа и сатир» , в которой животная природа сатира резко минимизирована. [154] Сатиру даны человеческие ноги, но он исключительно волосат. [154] Элемент соблазнения полностью удален; сатир просто протягивает руки к нимфе, которая лежит на земле, побежденная. [154] Пенни Флоренс пишет, что «обычная сцена демонстрирует мало чувственности» [136] и что главным отличительным фактором ее является ее тон, потому что «[она] не кажется убедительной в качестве изнасилования, несмотря на сопротивление нимфы». [136] В 1912 году Вацлав Нижинский поставил симфоническую поэму Дебюсси « Прелюдия к полудню фавна» как балет и станцевал в нем главную роль фавна. [147] Хореография балета и исполнение Нижинского были одновременно очень эротичными и сексуально заряженными, что вызвало широкий скандал среди парижан высшего сословия. [147] В биографическом фильме 1980 года «Нижинский» , снятом режиссёром Гербертом Россом , Нижинский, которого играет Джордж де ла Пенья , изображен мастурбирующим на сцене перед всей живой публикой во время кульминации танца. [147]
Итальянский немой фильм 1917 года «Фауно» режиссера Фебо Мари рассказывает о статуе фавна, который оживает и влюбляется в женщину-модель. [148] Фавны появляются в анимационной инсценировке Симфонии № 6 Людвига ван Бетховена ( 1808) в анимационном фильме Диснея 1940 года «Фантазия» . [147] Их козлиные ноги изображаются ярко окрашенными, но копыта — черными. [147] Они играют на дудках Пана и, как традиционные сатиры и фавны, изображаются озорными. [147] Один молодой фавн играет в прятки с единорогом и имитирует статую фавна на пьедестале. [147] Хотя фавны не изображаются откровенно сексуальными, они помогают Амурам объединять кентавров в пары. [147] В той же сцене появляется пьяный Вакх. [147]
Фавн по имени мистер Тамнус появляется в классическом юношеском фэнтезийном романе К.С. Льюиса «Лев, ведьма и платяной шкаф» (1950) . [147] У мистера Тумнуса козлиные ноги и рога, а также хвост, достаточно длинный, чтобы он мог носить его на руке, чтобы он не волочился по снегу. [147] Это одомашненная фигура, лишенная непристойности и гиперсексуальности , которые характеризовали классических сатиров и фавнов. [155] Вместо этого г-н Тумнус носит шарф и зонтик и живет в уютной пещере с книжной полкой с такими произведениями, как « Жизнь и письма Силена» , «Нимфы и их пути » и «Человек — миф?» . [147]
Сатир появлялся во всех пяти изданиях ролевой игры Dungeons & Dragons , будучи представленным в 1976 году в самом раннем издании, в Приложении IV: Боги, полубоги и герои (1976), [156] затем в первом издание «Руководства монстров» (1977), [157] , где он описан как обитатель лесных массивов, в первую очередь интересующийся такими видами спорта, как резвление, игра на свирели и погоня за лесными нимфами . История жизни сатиров была более подробно описана в « Драконе» № 155 (март 1990 г.) в «Экологии сатира». [158] Позже сатиры были подробно описаны как игровая раса персонажей в « Полной книге гуманоидов» (1993), [159] и позже снова представлены как игровая раса персонажей в « Выбор игрока: навыки и способности» (1995). [160] Сатир появляется в «Руководстве монстров» версии 3.0. [161] Savage Species (2003) представили сатиров одновременно как расу и игровой класс. [162] Сатир появляется в пересмотренном «Руководстве монстров» для версии 3.5, а также появляется в «Руководстве монстров» для 4-го издания, [163] и как игровая раса персонажей в справочнике по Heroes of the Feywild (2011). [164]
Художественное видео Мэтью Барни «Рисование сдержанности 7» (1993) включает в себя двух сатиров, борющихся на заднем сиденье движущегося лимузина . Сатир по имени Гровер Андервуд появляется в молодежном фантастическом романе «Похититель молний» ( 2005) американского писателя Рика Риордана , а также в последующих романах серии « Перси Джексон и олимпийцы» . [147] Хотя Гровера постоянно называют «сатиром», его описывают как человека с козлиными ногами, заостренными ушами и рогами. [147] Гровер не изображен с сексуально непристойными чертами, характерными для классических греческих сатиров. [155] Вместо этого он является верным защитником главного героя Перси Джексона , сына смертной женщины и бога Посейдона . [165]
