Сэр Томас Бичем, 2-й баронет , CH (29 апреля 1879 — 8 марта 1961) — английский дирижер и импресарио , наиболее известный благодаря сотрудничеству с Лондонским филармоническим и Королевским филармоническими оркестрами. Он также был тесно связан с Ливерпульским филармоническим оркестром и оркестром Халле . С начала 20 века и до своей смерти Бичем оказывал большое влияние на музыкальную жизнь Британии и, по данным BBC , был первым британским международным дирижером.
Родившийся в богатой индустриальной семье, Бичем начал свою карьеру дирижера в 1899 году. Он использовал свой доступ к семейному состоянию для финансирования оперы с 1910-х годов до начала Второй мировой войны, ставя сезоны в Ковент-Гардене , Друри-Лейн и его театрах . Театр Величества с мировыми звездами, собственным оркестром и широким репертуаром. Среди произведений, которые он представил Англии, были «Электра » , « Саломея » и «Кавалер розы» Рихарда Штрауса и три оперы Фредерика Делиуса .
Вместе со своим младшим коллегой Малкольмом Сарджентом Бичем основал Лондонскую филармонию и дирижировал ее первым выступлением в Королевском зале в 1932 году. В 1940-х годах он три года работал в США, где был музыкальным руководителем Симфонического оркестра Сиэтла и дирижировал . в Метрополитен-опера . После своего возвращения в Великобританию в 1946 году он основал Королевскую филармонию и дирижировал ею до своей смерти в 1961 году.
Репертуар Бичема был эклектичным, иногда в нем отдавалось предпочтение менее известным композиторам, чем известным. В число его специализаций входили композиторы, произведениями которых в Британии пренебрегали до того, как он стал их защитником, такие как Делиус и Берлиоз . Другими композиторами, с музыкой которых он часто ассоциировался, были Гайдн , Шуберт , Сибелиус и композитор, которого он почитал больше всех остальных, Моцарт .
Бичем родился в Сент-Хеленс , Ланкашир (ныне Мерсисайд), в доме, примыкающем к фабрике по производству слабительных Beecham's Pills , основанной его дедом Томасом Бичемом . [1] Его родителями были Джозеф Бичем , старший сын Томаса, и Жозефина, урожденная Бернетт. [1] В 1885 году, когда семейная фирма процветала в финансовом отношении, Джозеф Бичем перевез свою семью в большой дом в Эванвилле, Хайтон , недалеко от Ливерпуля . Их бывший дом был снесен, чтобы освободить место для пристройки к фабрике по производству таблеток. [2]
Бичем получил образование в школе Россалла между 1892 и 1897 годами, после чего он надеялся поступить в музыкальную консерваторию в Германии, но его отец запретил это, и вместо этого Бичем отправился в колледж Уодэм в Оксфорде, чтобы читать классику . [3] Университетская жизнь ему не пришлась по вкусу, и он успешно добился разрешения отца покинуть Оксфорд в 1898 году. [4] Он изучал композицию у Фредерика Остина в Ливерпуле, Чарльза Вуда в Лондоне и Морица Мошковского в Париже. [n 1] Как дирижер он был самоучкой. [7]
Бичем впервые дирижировал публично на острове Сент-Хеленс в октябре 1899 года со специальным ансамблем, состоящим из местных музыкантов и исполнителей Ливерпульского филармонического оркестра и Халле в Манчестере. [4] Месяц спустя он в кратчайшие сроки заменил знаменитого дирижера Ганса Рихтера на концерте в Халле, посвященном инаугурации Джозефа Бичема на посту мэра Сент-Хеленс. [4] Вскоре после этого Джозеф Бичем тайно отправил свою жену в психиатрическую больницу. [n 2] Томас и его старшая сестра Эмили помогли добиться освобождения своей матери и заставить отца платить ежегодные алименты в размере 4500 фунтов стерлингов. [9] За это Иосиф лишил их наследства. Бичем прожил отдельно от своего отца десять лет. [10]
Профессиональный дебют Бичема как дирижера состоялся в 1902 году в Шекспировском театре Клэпхэма с оперой Балфа «Богемская девушка » для труппы Imperial Grand Opera. [11] Он был нанят в качестве помощника дирижера в турне, и ему были назначены еще четыре оперы, в том числе «Кармен» и «Паяцы» . [11] Бичем Бичема называет компанию «громко названной, но явно ветхой», [11] хотя Кармен Бичема была Зели де Люссан , ведущим исполнителем главной роли. [12] Бичем также сочинял музыку в эти ранние годы, но он не был удовлетворен своими усилиями и вместо этого сосредоточился на дирижировании. [13] [n 3]
.jpg/1280px-Thomas_Beecham_(October_1910).jpg)
В 1906 году Бичема пригласили дирижировать Новым симфоническим оркестром, недавно сформированным ансамблем из 46 музыкантов, в серии концертов в Бехштейн-холле в Лондоне. [15] На протяжении всей своей карьеры Бичем часто предпочитал программировать произведения в соответствии со своими вкусами, а не вкусами платящей публики. В своих первых обсуждениях со своим новым оркестром он предложил произведения длинного списка малоизвестных композиторов, таких как Этьен Мехюль , Николя Далайрак и Фердинандо Паер . [16] В этот период Бичем впервые столкнулся с музыкой Фредерика Делиуса , которую он сразу глубоко полюбил и с которой стал тесно связан на всю оставшуюся жизнь. [17]
Бичем быстро пришел к выводу, что для того, чтобы конкурировать с двумя существующими лондонскими оркестрами, оркестром Куинс-холла и недавно основанным Лондонским симфоническим оркестром (LSO), его силы должны быть расширены до полного симфонического состава и играть в больших залах. [18] В течение двух лет, начиная с октября 1907 года, Бичем и расширенный Новый симфонический оркестр давали концерты в Королевском зале. Он мало обращал внимания на кассовые сборы: его программы были описаны биографом как «еще более надежные, чем в наши дни». [19] Основными произведениями его первого концерта с оркестром были симфоническая баллада д'Инди «Очарованный лес» , симфоническая поэма Сметаны « Шарка » и малоизвестная Симфония соль минор Лало . [20] Бичем сохранил привязанность к последней работе: она была среди работ, которые он дирижировал на своих последних сессиях записи более пятидесяти лет спустя. [21]
В 1908 году Бичем и Новый симфонический оркестр расстались, разногласив по поводу художественного контроля и, в частности, депутатской системы. Согласно этой системе, оркестранты, если им предложат более высокооплачиваемую работу в другом месте, могут отправить замену на репетицию или концерт. [22] Казначей Королевского филармонического общества описал это так: « А , которого вы хотите, подает знак играть на вашем концерте. Он отправляет Б (которого вы не возражаете) на первую репетицию. Б , без вашего ведома или согласия, отправляет С на вторую репетицию. Не имея возможности выступить на концерте, С отправляет Д , которому вы бы заплатили пять шиллингов, чтобы он не ехал». [23] [n 4] Генри Вуд уже запретил депутатскую систему в оркестре Квинс-холла (провоцируя повстанческих музыкантов основать Лондонский симфонический оркестр), и Бичем последовал его примеру. [24] Новый симфонический оркестр выжил без него и впоследствии стал Королевским оркестром Альберт-холла . [24]
В 1909 году Бичем основал Симфонический оркестр Бичема. [25] Он не переманивал известные симфонические оркестры, а вместо этого набирал сотрудников из театральных коллективов, местных симфонических обществ, пальмовых дворов отелей и музыкальных колледжей. [26] В результате получилась молодая команда – средний возраст его игроков составлял 25 лет. В их число входили имена, которые впоследствии стали знаменитыми на своих полях, такие как Альберт Сэммонс , Лайонел Тертис , Эрик Коутс и Юджин Крафт . [25]
Поскольку он настойчиво программировал произведения, которые не привлекали публику, музыкальная деятельность Бичема в это время постоянно теряла деньги. В результате его отчуждения от отца в период с 1899 по 1909 год его доступ к состоянию семьи Бичемов был строго ограничен. С 1907 года по завещанию деда ему была оставлена рента в размере 700 фунтов стерлингов, а его мать субсидировала некоторые из его убыточных концертов, [10] но только после того, как отец и сын помирились в 1909 году, Бичем смог получить на семейное состояние, чтобы продвигать оперу. [27]
С 1910 года, при финансовой поддержке своего отца, Бичем реализовал свои амбиции по организации оперных сезонов в Ковент-Гардене и других театрах. В эдвардианском оперном театре звездные певцы считались чрезвычайно важными, а дирижеры считались второстепенными. [28] Между 1910 и 1939 годами Бичем многое сделал для изменения баланса сил. [28]
В 1910 году Бичем либо дирижировал, либо был импресарио в 190 спектаклях в Ковент-Гарден и Театре Его Величества . Его помощниками-дирижерами были Бруно Уолтер и Перси Питт . [29] В течение года он поставил 34 различных оперы, большинство из которых либо впервые появились в Лондоне, либо почти неизвестны там. [30] Позже Бичем признал, что в ранние годы оперы, которые он решил представить, были слишком малоизвестными, чтобы привлечь публику. [31] Во время его сезона 1910 года в «Его Величества» конкурирующий синдикат «Гранд Опера» провел одновременно собственный сезон в «Ковент-Гардене»; Общее количество оперных представлений в Лондоне за год составило 273 спектакля, что намного больше, чем мог обеспечить кассовый спрос. [32] Из 34 опер, поставленных Бичемом в 1910 году, только четыре принесли деньги: новые оперы Рихарда Штрауса «Электра » и «Саломея » , впервые получившие широкую огласку в Британии, а также « Сказки Гофмана» и «Летучая мышь» . [33] [№ 5]
В 1911 и 1912 годах Симфонический оркестр Бичема играл в « Русском балете » Сергея Дягилева как в Ковент-Гардене, так и в Кроллопе в Берлине, под управлением Бичема и Пьера Монте , главного дирижера Дягилева. Бичемом очень восхищались за то, что он дирижировал сложной новой партитурой « Петрушки » Стравинского , уведомив за два дня и без репетиции, когда Монтё стал недоступен. [35] Находясь в Берлине, Бичем и его оркестр, по словам Бичема, вызвали «легкий переполох», одержав триумф: берлинская пресса признала оркестр элитным органом, одним из лучших в мире. [36] Главный берлинский музыкальный еженедельник Die Signale задал вопрос: «Где Лондон находит таких великолепных молодых инструменталистов?» Скрипкам приписывали богатый, благородный звук, деревянным духовым инструментам — блеск, медным духовым инструментам, «не имеющим того достоинства и амплитуды, которые присущи нашим лучшим немецким медным духовым инструментам», — необыкновенную деликатность исполнения. [36]
Сезоны Бичема 1913 года включали британскую премьеру « Кавалера розы» Штрауса в Ковент-Гардене и «Большой сезон русской оперы и балета» на Друри-Лейн . [37] В последнем было три оперы, все с Федором Шаляпиным в главной роли , и все новые для Британии: «Борис Годунов и Хованщина » Мусоргского и «Иван Грозный » Римского- Корсакова . Также было поставлено 15 балетов, ведущими танцорами которых были Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина . [38] Среди балетов были «Игры » Дебюсси и его вызывающе эротические « Послеполуденный отдых фавна» , а также британская премьера «Весны священной» Стравинского , спустя шесть недель после ее первого исполнения в Париже. [38] Бичем разделял личную неприязнь Монтё к этой пьесе, предпочитая Петрушку . [39] Бичем не дирижировал в этом сезоне; Монтё и другие дирижировали Симфоническим оркестром Бичема. В следующем году Бичем и его отец представили « Псковитянку » Римского-Корсакова , «Князя Игоря » Бородина с Шаляпиным и «Соловья» Стравинского . [7]
Во время Первой мировой войны Бичем стремился, часто бесплатно, сохранить музыку в Лондоне, Ливерпуле, Манчестере и других британских городах. [40] Он дирижировал и оказывал финансовую поддержку трем учреждениям, с которыми он был связан в разное время: Оркестру Халле, LSO и Королевскому филармоническому обществу. В 1915 году он сформировал оперную труппу Бичема , в которую в основном вошли британские певцы, выступавшие в Лондоне и по всей стране. В 1916 году он получил рыцарское звание в новогодних почестях [41] и унаследовал титул баронета после смерти своего отца позже в том же году. [42]
После войны были совместные сезоны Ковент-Гардена с Синдикатом Гранд-Опера в 1919 и 1920 годах, но, по словам биографа, это были бледные сбивчивые отголоски лет до 1914 года. [43] Эти сезоны включали сорок постановок, из которых Бичем проведено всего девять. [43] После сезона 1920 года Бичем временно отказался от дирижерской деятельности, чтобы справиться с финансовой проблемой, которую он описал как «самый тяжелый и неприятный опыт в моей жизни». [44]
Под влиянием амбициозного финансиста Джеймса Уайта сэр Джозеф Бичем согласился в июле 1914 года купить поместье Ковент-Гарден у герцога Бедфорда и создать компанию с ограниченной ответственностью для коммерческого управления поместьем. [45] The Times назвала эту сделку «одной из крупнейших, когда-либо заключенных в сфере недвижимости в Лондоне». [46] Сэр Джозеф внес первоначальный депозит в размере 200 000 фунтов стерлингов и обязался выплатить остаток покупной цены в 2 миллиона фунтов стерлингов 11 ноября. Однако через месяц разразилась Первая мировая война, и новые официальные ограничения на использование капитала помешали завершению контракта. [45] Поместьем и рынком продолжали управлять сотрудники герцога, и в октябре 1916 года Джозеф Бичем внезапно скончался, а сделка все еще не была завершена. [47] Дело было передано в гражданский суд с целью распутать дела сэра Джозефа; суд и все стороны согласились с тем, что для завершения контракта с Ковент-Гарденом следует создать частную компанию с двумя его сыновьями в качестве директоров. В июле 1918 года герцог и его попечители передали поместье новой компании при условии залога оставшейся непогашенной покупной цены: 1,25 миллиона фунтов стерлингов. [47]
Бичему и его брату Генри пришлось продать достаточную часть поместья своего отца, чтобы погасить ипотеку. Более трех лет Бичем отсутствовал на музыкальной сцене, работая над продажей недвижимости на сумму более 1 миллиона фунтов стерлингов. [47] К 1923 году было собрано достаточно денег. Ипотека была погашена, а личные обязательства Бичема на сумму 41 558 фунтов стерлингов были полностью погашены. [48] В 1924 году собственность Ковент-Гардена и бизнес по производству таблеток в Сент-Хеленсе были объединены в одну компанию Beecham Estates and Pills. Номинальный капитал составлял 1 850 000 фунтов стерлингов, значительная доля в котором принадлежала Бичему. [47]
После его отсутствия Бичем впервые вновь появился на трибуне, дирижируя Халле в Манчестере в марте 1923 года, в программе, включающей произведения Берлиоза , Бизе , Делиуса и Моцарта . [49] Он вернулся в Лондон в следующем месяце, дирижируя объединенным Королевским оркестром Альберт-Холла (переименованным в Новый симфонический оркестр) и Лондонским симфоническим оркестром в апреле 1923 года. Основной работой в программе была « Эйн Хелденлебен» Рихарда Штрауса . [50] Больше не имея собственного оркестра, Бичем установил отношения с Лондонским симфоническим оркестром, которые продлились до конца 1920-х годов. К концу десятилетия он безрезультатно вел переговоры с BBC о возможности создания постоянного радиооркестра. [51]
В 1931 году к Бичему обратился восходящий молодой дирижер Малкольм Сарджент с предложением создать постоянный оплачиваемый оркестр с субсидией, гарантированной покровителями Сарджента, семьей Курто. [52] Первоначально Сарджент и Бичем планировали перетасовать версию Лондонского симфонического оркестра, но LSO, самоуправляемый кооператив, отказался отсеивать и заменять неэффективных игроков. В 1932 году Бичем потерял терпение и согласился с Сарджентом создать новый оркестр с нуля. [53] Лондонский филармонический оркестр (LPO), как он был назван, состоял из 106 музыкантов, включая несколько молодых музыкантов прямо из музыкального колледжа, многих признанных музыкантов из провинциальных оркестров и 17 ведущих членов LSO. [54] В число руководителей входили Пол Бирд , Джордж Страттон, Энтони Пини , Джеральд Джексон , Леон Гуссенс , Реджинальд Келл , Джеймс Брэдшоу и Мари Гуссенс . [55]
Оркестр дебютировал в Королевском зале 7 октября 1932 года под управлением Бичема. После первого номера, увертюры Берлиоза «Римский карнавал» , публика пришла в восторг, некоторые из них встали на свои места, чтобы аплодировать и кричать. [56] В течение следующих восьми лет LPO выступал почти сто раз в Королевском зале только для Королевского филармонического общества, играл в течение оперных сезонов Бичема в Ковент-Гардене и сделал более 300 граммофонных пластинок. [57] Берта Гейсмар , его секретарь с 1936 года, писала: «Отношения между оркестром и сэром Томасом всегда были легкими и сердечными. Он всегда относился к репетиции как к совместному предприятию с оркестром. … Музыканты совершенно не стеснялись его. Инстинктивно они предоставили ему художественный авторитет, на который он прямо не претендовал. Таким образом, он получил от них лучшее, и они отдали его безоговорочно». [58]
К началу 1930-х годов Бичем обеспечил существенный контроль над оперными сезонами Ковент-Гардена. [59] Желая сосредоточиться на создании музыки, а не на управлении, он взял на себя роль художественного руководителя, а Джеффри Той был принят на работу в качестве управляющего директора. В 1933 году успех имела «Тристан и Изольда» с Фридой Лейдер и Лаурицем Мельхиором , а сезон продолжился циклом «Кольцо» и девятью другими операми. [60] В сезоне 1934 года участвовали Кончита Супервиа в «Золушке» , а также Лотте Леманн и Александр Кипнис в «Ринге» . [61] Клеменс Краусс дирижировал британской премьерой «Арабеллы » Штрауса . В 1933 и 1934 годах Бичем отражал попытки Джона Кристи установить связь между новым Глайндборнским фестивалем Кристи и Королевским оперным театром. [62] Бичем и Той поссорились из-за настойчивого требования последнего пригласить популярную кинозвезду Грейс Мур для исполнения роли Мими в «Богеме» . Спектакль имел кассовый успех, но потерпел художественный провал. [63] Бичем вывел Тоя с поста управляющего директора, что его коллега-дирижер сэр Адриан Боулт назвал «абсолютно зверским» способом. [64]
С 1935 по 1939 год Бичем, который теперь единолично контролирует ситуацию, представлял международные сезоны с участием выдающихся приглашенных певцов и дирижеров. [65] Бичем проводил от трети до половины выступлений каждый сезон. Он планировал, что в сезоне 1940 года будут впервые исполнены «Троянцы » Берлиоза , но начало Второй мировой войны привело к тому, что сезон был прекращен. Бичем не дирижировал в Ковент-Гардене до 1951 года, и к тому времени он уже не находился под его контролем. [66]
В 1936 году Бичем отправился с Лондонским филармоническим оркестром в скандальное турне по Германии . веры, но еврей по рождению. [n 6] В Берлине на концерте Бичема присутствовал Адольф Гитлер , чья непунктуальность заставила Бичема очень громко заметить: «Старый педераст опаздывает». [72] После этого тура Бичем отказался от повторных приглашений дать концерты в Германии, [73] хотя он выполнил договорные обязательства по дирижированию в Берлинской государственной опере в 1937 и 1938 годах и записал «Волшебную флейту» для EMI в Бетховенском зале в Берлине. в те же годы. [74]
Когда приближалось его шестидесятилетие, врачи посоветовали Бичему сделать годичный перерыв в музыке, и он планировал поехать за границу, чтобы отдохнуть в теплом климате. [75] Австралийская комиссия по телерадиовещанию в течение нескольких лет пыталась заставить его дирижировать в Австралии. [75] Начало войны 3 сентября 1939 года вынудило его отложить свои планы на несколько месяцев, стремясь вместо этого обеспечить будущее Лондонской филармонии, финансовые гарантии которой были отозваны ее покровителями, когда была объявлена война. [76] Перед отъездом Бичем собрал большие суммы денег для оркестра и помог его членам сформировать самоуправляющуюся компанию. [77]
Бичем покинул Великобританию весной 1940 года, отправившись сначала в Австралию, а затем в Северную Америку. Он стал музыкальным руководителем Симфонического оркестра Сиэтла в 1941 году. [78] В 1942 году он присоединился к Метрополитен-опера в качестве старшего дирижера вместе со своим бывшим помощником Бруно Вальтером. Он начал с собственной адаптации комической кантаты Баха « Феб и Пан» , за которой последовал «Золотой петушок» . Его основной репертуар был французским: «Кармен», «Луиза» (с Грейс Мур), «Манон », «Фауст », «Миньон» и «Сказки Гофмана» . Помимо своих должностей в Сиэтле и Нью-Йорке, Бичем был приглашенным дирижером 18 американских оркестров. [79]
В 1944 году Бичем вернулся в Великобританию. В музыкальном плане его воссоединение с Лондонской филармонией было триумфальным, но оркестр, ставший после его помощи в 1939 году самоуправляемым кооперативом , попытался нанять его на своих условиях в качестве своего оплачиваемого художественного руководителя. [80] «Я категорически отказываюсь, — заключил Бичем, — чтобы меня вилял какой-либо оркестр… Я собираюсь основать еще один великий оркестр, чтобы завершить свою карьеру». [81] Когда Уолтер Легг основал Филармонический оркестр в 1945 году, Бичем провел его первый концерт. Но он не был склонен соглашаться на оплачиваемую должность от Легге, своего бывшего помощника, равно как и от своих бывших игроков в LPO. [81]
В 1946 году Бичем основал Королевский филармонический оркестр (RPO), заключив соглашение с Королевским филармоническим обществом о том, что новый оркестр должен заменять LPO на всех концертах Общества. [81] Позже Бичем договорился с Глайндборнским фестивалем, что RPO должен быть постоянным оркестром в Глайндборне каждое лето. Он заручился поддержкой, в том числе звукозаписывающих компаний в США и Великобритании, с которыми были заключены выгодные контракты на запись. [81] Как и в 1909, и в 1932 годах, помощники Бичема набирались среди внештатных сотрудников и в других местах. Первоначальными членами RPO были Джеймс Брэдшоу, Деннис Брэйн , Леонард Брэйн, Арчи Камден , Джеральд Джексон и Реджинальд Келл. [82] Позже оркестр прославился своей постоянной командой ведущих духовых инструментов, которую часто называют «Королевской семьей», в которую входили Джек Браймер (кларнет), Гвидион Брук (фагот), Теренс МакДонах (гобой) и Джеральд Джексон (флейта). ). [83]
Длительное сотрудничество Бичема с оркестром Халле в качестве приглашенного дирижера прекратилось после того, как Джон Барбиролли стал главным дирижером оркестра в 1944 году. Бичем, к его величайшему негодованию, был отстранен от поста почетного президента Концертного общества Халле, [84] и Барбиролли отказался " пусть этот человек возле моего оркестра». [85] Отношения Бичема с Ливерпульской филармонией, которую он впервые дирижировал в 1911 году, гармонично возобновились после войны. Менеджер оркестра вспоминал: «В Ливерпуле существовал неписаный закон, согласно которому право выбора концертов, предлагаемых приглашенным дирижерам, отдавалось Бичему... В Ливерпуле был один решающий фактор - его обожали». [86]
Бичем, которого BBC назвала «первым международным дирижером Великобритании», [87] взял RPO в напряженный тур по Соединенным Штатам, Канаде и Южной Африке в 1950 году . [7] [88] Во время турне по Северной Америке Бичем дирижировал 49 концерты почти каждый день. [89] В 1951 году его пригласили дирижировать в Ковент-Гардене после 12-летнего отсутствия. [90] Впервые финансируемая государством оперная труппа действовала совершенно иначе, чем в довоенном режиме. Вместо коротких звездных сезонов с крупным симфоническим оркестром новый директор Дэвид Вебстер пытался создать постоянный ансамбль отечественных талантов, выступающих круглый год в английских переводах. Чрезвычайная экономия в постановках и большое внимание к кассовым сборам были необходимы, и Бичем, хотя он и был обижен и разгневан своим исключением, не подходил для участия в таком предприятии. [91] Когда ему предложили хор из восьмидесяти певцов для его возвращения, дирижируя «Мейстерзингерами» , он настоял на увеличении их числа до 200. Он также, вопреки политике Вебстера, настоял на исполнении произведения на немецком языке. [90] В 1953 году в Оксфорде Бичем представил мировую премьеру первой оперы Делиуса « Ирмелин» , а его последние оперные выступления в Великобритании состоялись в 1955 году в Бате с оперой Гретри «Земир и Азор» . [88]
В период с 1951 по 1960 год Бичем провел 92 концерта в Королевском фестивальном зале . [92] Характерные программы Бичема в годы RPO включали симфонии Бизе, Франка , Гайдна , Шуберта и Чайковского ; «Эйн Хелденлебен » Рихарда Штрауса ; концерты Моцарта и Сен-Санса ; программа Делиуса и Сибелиуса ; и многие из его любимых более коротких произведений. [93] Он не придерживался бескомпромиссно своего привычного репертуара. После внезапной смерти немецкого дирижера Вильгельма Фуртвенглера в 1954 году Бичем в память о дирижировании двумя программами, которые его коллега должен был представить в Фестивальном зале; в их число входили Третий Бранденбургский концерт Баха , Испанская рапсодия Равеля , Симфония № 1 Брамса и Второе эссе для оркестра Барбера . [94]
Летом 1958 года Бичем провел сезон в Театре Колон в Буэнос-Айресе, Аргентина, в который вошли « Отелло » Верди , « Кармен » Бизе , «Фиделио» Бетховена , « Самсон и Далила » Сен-Санса и «Волшебная флейта » Моцарта . Это были его последние оперные выступления. [95] Именно в этом сезоне внезапно умерла Бетти Хамби. Она была кремирована в Буэнос-Айресе, а ее прах возвращен в Англию. Последняя болезнь Бичема помешала его оперному дебюту в Глайндборне с запланированной «Волшебной флейтой» и последнему выступлению в Ковент-Гардене под управлением « Троянцев » Берлиоза . [n 7]
Через шестьдесят шесть лет после своего первого визита в Америку Бичем совершил свой последний, начиная с конца 1959 года, дирижируя в Питтсбурге, Сан-Франциско, Сиэтле, Чикаго и Вашингтоне. Во время этого тура он также дирижировал в Канаде. Он улетел обратно в Лондон 12 апреля 1960 года и больше не покидал Англию. Его последний концерт состоялся в Портсмутской ратуше 7 мая 1960 года. Программа, все характерные варианты, включала увертюру «Волшебная флейта» , Симфонию № 100 Гайдна (« Военная» ), собственную аранжировку Генделя Бичема, «Любовь в ванне» , Симфонию № 1 Шуберта . 5 , « На реке » Делия и «Вакханалия» из «Самсона и Далилы» . [98]
Бичем умер от коронарного тромбоза в своей лондонской резиденции в возрасте 81 года 8 марта 1961 года. [99] Он был похоронен два дня спустя на Бруквудском кладбище в Суррее. Из-за изменений в Бруквуде его останки были эксгумированы в 1991 году и перезахоронены на кладбище Святого Петра в Лимпсфилде , графство Суррей, недалеко от совместной могилы Делиуса и его жены Джелки Розен . [100]
Бичем был женат трижды. В 1903 году он женился на Ютике Селестине Уэллс, дочери доктора Чарльза С. Уэллса из Нью-Йорка, и его жены Эллы Селесты, урожденной Майлз. [101] У Бичема и его жены было два сына: Адриан, родившийся в 1904 году, который стал композитором и прославился в 1920-х и 1930-х годах, [102] и Томас, родившийся в 1909 году. [10] После рождения второго Будучи ребенком, Бичем начал отходить от брака. К 1911 году, уже не живя со своей женой и семьей, он выступал в качестве соответчика в широко разрекламированном деле о разводе. [103] Ютика проигнорировала совет, что ей следует развестись с ним и получить существенные алименты; она не верила в развод. [104] Она так и не вышла замуж повторно после того, как Бичем развелся с ней (в 1943 году), и пережила своего бывшего мужа на шестнадцать лет, умерев в 1977 году. [105]
В 1909 или начале 1910 года у Бичема завязался роман с Мод Элис (известной как Изумруд), леди Кунард . Хотя они никогда не жили вместе, это продолжалось, несмотря на другие отношения с его стороны, до его повторного брака в 1943 году. Она была неутомимым сборщиком средств для его музыкальных предприятий. [106] Биографы Бичема согласны с тем, что она была влюблена в него, но его чувства к ней были менее сильными. [104] [107] В 1920-х и 1930-х годах у Бичема также был роман с Дорой Лаббетт , сопрано, иногда известной как Лиза Перли, от которой у него родился сын Пол Стрэнг, родившийся в марте 1933 года. [108]
В 1943 году леди Кунард была опустошена, узнав (не от Бичема), что он намеревался развестись с Ютикой, чтобы жениться на Бетти Хамби , концертирующей пианистке, которая была на 29 лет моложе его. [109] Бичем женился на Бетти в 1943 году, и они были преданной парой до ее смерти в 1958 году. [95] 10 августа 1959 года, за два года до своей смерти, он женился в Цюрихе на своей бывшей секретарше Ширли Хадсон, которая работала в Управление Королевским филармоническим оркестром с 1950 года. Ей было 27, ему 80. [110]
Первым композитором, музыку которого Бичем регулярно исполнял, был Гендель , которого он называл «великим международным мастером всех времен… Он писал итальянскую музыку лучше, чем любой итальянец; французскую музыку лучше, чем любой француз; английскую музыку лучше, чем любой англичанин; и, за исключением Баха, превзошел всех остальных немцев». [111] В своих выступлениях Генделя Бичем игнорировал тех, кого он называл «профессорами, педантами, педагогами». [112] Он последовал за Мендельсоном и Моцартом в редактировании и реорганизации партитур Генделя в соответствии с современными вкусами. [112] В то время, когда оперы Генделя были почти не известны, Бичем знал их настолько хорошо, что смог аранжировать из них три балета, две другие сюиты и фортепианный концерт. [n 8] Он впервые с XVIII века исполнил ораторию Генделя «Соломон» с текстом, отредактированным дирижером. [114]
Что касается Гайдна, Бичем также был далек от аутентиста, используя ненаучные версии партитур XIX века, избегая использования клавесина и романтически формулируя музыку. [115] Он записал двенадцать « Лондонских » симфоний и регулярно программировал некоторые из них на своих концертах. [116] Ранее произведения Гайдна были незнакомы в первой половине 20-го века, но Бичем дирижировал несколькими из них, в том числе Симфонией № 40 и ранним фортепианным концертом. [117] На протяжении всей своей карьеры он регулярно программировал The Seasons , записав его для EMI в 1956 году, а в 1944 году добавил The Creation в свой репертуар. [112]
Для Бичема Моцарт был «центральной точкой европейской музыки» [118] , и к партитурам композитора он относился с большим уважением, чем к большинству других. Он отредактировал неполный «Реквием» , сделал английские переводы по крайней мере двух великих опер и представил публике Ковент-Гарден, которая редко, если вообще когда-либо, слышала их, « Così fan tutte» , «Der Schauspieldirektor» и «Die Entführung aus dem Serail» ; он также регулярно программировал «Волшебную флейту» , «Дон Жуана» и «Женитьбу Фигаро» . [119] [n 9] Он считал лучшие фортепианные концерты Моцарта «самыми красивыми произведениями такого рода в мире» и много раз играл их с Бетти Хамби-Бичэм и другими. [125]
Отношение Бичема к немецкому репертуару XIX века было двусмысленным. Он часто пренебрегал Бетховеном, Вагнером и другими, но регулярно дирижировал их произведениями, часто с большим успехом. [126] Он заметил: « Вагнер , хотя и был огромным гением, наедался музыкой, как немец, который переедает . г-на Гладстона музыки». [126] Несмотря на критику, Бичем за свою карьеру дирижировал всеми симфониями Бетховена, а также сделал студийные записи №№ 2, 3, 4, 6, 7 и 8, а также концертные записи № 9 и Missa Solemnis . [127] Он с удовольствием дирижировал Четвертым фортепианным концертом (записывая его с Артуром Рубинштейном и LPO), но по возможности избегал Императорского концерта . [128]
Бичем не был известен своим творчеством Баха [129] , но, тем не менее, выбрал Баха (аранжировку Бичема) для своего дебюта в Метрополитен-опера. Позже он дал Третий Бранденбургский концерт на одном из своих мемориальных концертов Вильгельму Фуртвенглеру (спектакль, описанный The Times как «пародия, хотя и воодушевляющая»). [130] В музыке Брамса Бичем был избирательным. Он сделал специализацией Вторую симфонию [128] , но Третью дирижировал лишь изредка, Первую [n 10] — редко, а Четвертую — никогда. В своих мемуарах он не упомянул ни о каком исполнении Брамса после 1909 года. [132]
Бичем был великим вагнерианцем , [133] несмотря на его частые упреки по поводу продолжительности и однообразия композитора: «Мы репетируем уже два часа – и все еще играем ту же чертову мелодию!» [134] Бичем дирижировал всеми произведениями в обычном каноне Вагнера, за исключением « Парсифаля» , который он представил в Ковент-Гардене, но никогда не в одиночестве. [135] [136] Главный музыкальный критик The Times заметил: « Лоэнгрин Бичема был почти итальянским по своему лиризму; его Кольцо было менее героическим, чем кольцо Бруно Вальтера или Фуртвенглера, но оно пело от начала до конца». [137]
У Рихарда Штрауса был пожизненный защитник в Бичеме, который представил Англии «Электру» , «Саломею» , «Кавалера розы» и другие оперы. Бичем программировал Эйна Хелденлебена с 1910 года до последнего года его жизни; его последняя запись была выпущена вскоре после его смерти. [128] [138] Дон Кихот , Тилль Уленшпигель , буржуазная музыка Gentilhomme и Дон Жуан также фигурировали в его репертуаре, но не также Sprach Zarathustra или Tod und Verklärung . [139] Штраус велел оформить первую и последнюю страницы рукописи « Электры» в рамку и подарил их «моему высокочтимому другу... и выдающемуся руководителю моей работы». [140]
По мнению жюри Академии французского диска, «сэр Томас Бичем сделал для французской музыки за рубежом больше, чем любой французский дирижер». [141] Берлиоз занимал видное место в репертуаре Бичема на протяжении всей его карьеры, и в эпоху, когда произведения композитора мало освещались, Бичем представил большинство из них и многие записал. Наряду с сэром Колином Дэвисом Бичема называют одним из двух «выдающихся современных интерпретаторов» музыки Берлиоза. [142] И на концерте, и в студии звукозаписи выбор Бичемом французской музыки был характерно эклектичным. [143] Он избегал Равеля, но регулярно программировал Дебюсси. Форе выступал нечасто, хотя его оркестровая «Павана» была исключением; Последние записи Бичема в 1959 году включали Pavane и Dolly Suite . [144] Бизе был среди фаворитов Бичема, и среди других французских композиторов, которых он предпочитал, были Гюстав Шарпантье , Делиб , Дюпарк , Гретри, Лало, Люлли , Оффенбах, Сен-Санс и Амбруаз Тома . [145] Многие из более поздних записей французской музыки Бичема были сделаны в Париже с Национальным оркестром радиодиффузии Франции . « C'est un dieu », - сказал их концертмейстер о Бичеме в 1957 году. [146] [147]
Из более чем двух десятков опер вердиевского канона Бичем за свою долгую карьеру дирижировал восемью: « Трубадур », «Травиата» , «Аида» , «Дон Карлос» , «Риголетто» , «Бал-маскарад» , «Отелло » и «Фальстаф ». [136] Еще в 1904 году Бичем познакомился с Пуччини через либреттиста Луиджи Иллики , который написал либретто для юношеской попытки Бичема сочинить итальянскую оперу. [148] Во время встречи Пуччини и Иллика пересматривали «Мадам Баттерфляй» после провальной премьеры. Бичем редко дирижировал этим произведением, но он дирижировал «Тоской» , «Турандот» и «Богемой» . [149] Его запись «Богемы» 1956 года с Викторией де лос-Анхелес и Юсси Бьёрлингом редко выпадала из каталогов с момента ее выпуска [150] и получила больше голосов, чем любая другая опера, на симпозиуме выдающихся критиков 1967 года. [151]
.jpg/1280px-Fritz_Delius_(1907_bw).jpg)
За исключением Делиуса, Бичем в целом относился с антипатией или, в лучшем случае, равнодушно к музыке своей родины и ее ведущих композиторов. [152] Победа Бичема над Делиусом, однако, вывела композитора из относительной безвестности. [153] Секретарь Делиуса , Эрик Фенби , назвал Бичема «превосходящим всех остальных в музыке Делиуса… Гроувс и Сарджент, возможно, соответствовали ему в великих припевах « Мессы жизни» , но во всем остальном Бичем был бесподобен, особенно с оркестром». [154] На концерте Делиуса в июне 1911 года Бичем дирижировал премьерой « Песни заката» . Он устраивал фестивали Делиуса в 1929 и 1946 годах [155] и на протяжении всей своей карьеры представлял свои концертные произведения. [156] Он дирижировал британскими премьерами опер « Деревенские Ромео и Джульетта» в 1910 году и «Коанга» в 1935 году, а также мировой премьерой « Ирмелин » в 1953 году . [157] Однако он не был некритичным делосцем: он никогда не дирижировал «Реквиемом » , и он подробно описал свою критику в своей книге о Делиусе. [№ 11]
Еще одним крупным композитором 20-го века, вызвавшим симпатии Бичема, был Сибелиус, который признал его прекрасным дирижером своей музыки (хотя Сибелиус был склонен щедро хвалить любого, кто дирижировал его музыкой). [159] На живой записи концертного исполнения Второй симфонии Сибелиуса с Симфоническим оркестром BBC в Фестивальном зале в декабре 1954 года можно услышать, как Бичем в решающие моменты издает ободряющие крики в адрес оркестра. [160]
Бичем пренебрежительно относился к некоторым признанным классикам, говоря, например: « Я бы отдал все Бранденбургские концерты Баха за Манон Массне и подумал бы, что получил огромную выгоду от этого обмена». [161] Напротив, он был известен тем, что представлял на бис небольшие пьесы, которые он называл «леденцами». Одними из самых известных были «Танец сильф» Берлиоза ; «Жуайез Марш » Шабрие и «Сомейль Жюльетты » Гуно . [162]
Композитор Ричард Арнелл писал, что Бичем предпочитал записывать пластинки концертам: «Он сказал мне, что публика мешала созданию музыки - он был склонен поймать чей-то взгляд в первом ряду». [163] Однако дирижер и критик Тревор Харви писал в «Граммофоне» , что студийные записи никогда не смогут вернуть острые ощущения от живого выступления Бичема в концертном зале. [№ 12]
Бичем начал делать записи в 1910 году, когда акустический процесс обязал оркестры использовать только основные инструменты, расположенные как можно ближе к записывающему валторне. Его первые записи для HMV состояли из отрывков из « Сказок Гофмана » Оффенбаха и «Летучая мышь » Иоганна Штрауса . В 1915 году Бичем начал записываться для Columbia Graphophone Company . Технология электрической записи (введенная в 1925–1926 годах) позволила записать целый оркестр с гораздо более широким частотным диапазоном, и Бичем быстро освоил новую среду. Более длинные партитуры приходилось разбивать на четырехминутные сегменты, чтобы они уместились на 12-дюймовых дисках со скоростью вращения 78 об/мин, но Бичем был не прочь записывать по частям - его знаменитый диск 1932 года с песней Шабриера España был записан за две сессии с интервалом в три недели. [165] Бичем несколько раз записывал многие из своих любимых произведений, используя усовершенствованные технологии на протяжении десятилетий. [166]
С 1926 по 1932 год Бичем выпустил более 70 дисков, включая английскую версию « Фауста » Гуно и первую из трёх записей « Мессии » Генделя . [167] Он начал записываться с Лондонским филармоническим оркестром в 1933 году, выпустив более 150 дисков для Колумбии, включая музыку Моцарта, Россини, Берлиоза, Вагнера, Генделя, Бетховена, Брамса, Дебюсси и Делиуса. [57] Среди наиболее известных из его довоенных записей была первая полная запись « Волшебной флейты» Моцарта с Берлинским филармоническим оркестром , сделанная для HMV и под руководством Уолтера Легге в Берлине в 1937–38 годах, набор, описанный Аланом Блитом. в журнале «Граммофон» в 2006 году как имеющий «легендарный статус». [168] В 1936 году, во время своего турне по Германии с LPO, Бичем провел первую в мире оркестровую запись на магнитную ленту, сделанную в Людвигсхафене , доме BASF , компании, которая разработала этот процесс. [169]
Во время своего пребывания в США и после него Бичем записывался для американских лейблов Columbia Records и RCA Victor . Его записи RCA включают основные произведения, которые он впоследствии не перезаписывал для граммофона, в том числе Четвертую симфонию Бетховена , Шестую симфонию Сибелиуса и Реформационные симфонии Мендельсона . [170] Некоторые из его записей RCA были выпущены только в США, в том числе Симфония № 27 Моцарта , K199, увертюры к « Проданной невесте » Сметаны и «Милосердие Тита» Моцарта , Симфония из Рождественской оратории Баха , [170] 1947 г. –48 полная запись «Фауста » Гуно и студийная версия RPO Второй симфонии Сибелиуса. [170] Пластинки Бичема на RCA, выпущенные по обе стороны Атлантики, включали его знаменитую полную запись « Богемы» Пуччини в 1956 году [171] и экстравагантно переработанный набор «Мессии» Генделя . [172] Первое остается главной рекомендацией среди рецензентов, [173] а второе было описано Gramophone как «непреодолимое возмущение… огромное удовольствие». [167]
Для лейбла Columbia Бичем записал свои последние или единственные версии многих произведений Делиуса, включая A Mass of Life , Appalachia , North Country Sketches , An Arabesque , Paris и Eventyr . [170] Другие записи Колумбийского университета начала 1950-х годов включают « Героическую » , «Пасторальную» и Восьмую симфонии Бетховена, «Итальянскую симфонию » Мендельсона и Скрипичный концерт Брамса с Исааком Стерном . [170]
С момента своего возвращения в Англию в конце Второй мировой войны и до своих последних записей в 1959 году Бичем продолжал свое раннее сотрудничество с HMV и Британской Колумбией, которые объединились и образовали EMI. С 1955 года его записи EMI, сделанные в Лондоне, записывались в стерео. Он также записывался в Париже со своим собственным RPO и с Национальным оркестром радиодиффузии Франции , хотя парижские записи были в моно до 1958 года . Кармен . [174] Его последние записи были сделаны в Париже в декабре 1959 года. [21] Записи Бичема EMI постоянно переиздавались на пластинках и компакт-дисках. В 2011 году, чтобы отметить 50-летие со дня смерти Бичема, EMI выпустила 34 компакт-диска с его записями музыки 18, 19 и 20 веков, включая произведения Гайдна, Моцарта, Бетховена, Брамса, Вагнера, Рихарда Штрауса и Делиуса, а также многих других. французских «леденцов», с которыми он был связан. [175]
Отношения Бичема с другими британскими дирижерами не всегда были сердечными. Сэр Генри Вуд считал его выскочкой и завидовал его успеху; [176] щепетильный сэр Адриан Боулт нашел его «отталкивающим» как человека и музыканта; [177] и сэр Джон Барбиролли не доверял ему. [178] Сэр Малкольм Сарджент работал с ним при основании Лондонской филармонии и был другом и союзником, но он стал предметом недобрых, хотя и остроумных раскопок со стороны Бичема, который, например, описал заботящегося об имидже Герберта фон Караяна как « своего рода мюзикл Малькольма Сарджента». [179] Отношения Бичема с иностранными дирижерами часто были превосходными. Он не ладил с Артуро Тосканини , [180] но любил и поощрял Вильгельма Фуртвенглера , [181] восхищался Пьером Монте , [182] способствовал Рудольфу Кемпе как своему преемнику в RPO, и им восхищался Фриц Райнер , [183] ] Отто Клемперер [184] и Караян. [185]
Несмотря на свою величественную растяжку, Бичем в душе оставался ланкастерцем. «В моем округе, откуда я родом, мы все немного вульгарны, вы знаете, но есть определенная сердечность – своего рода дружелюбие по поводу нашей вульгарности – которая помогает вам преодолеть множество трудных участков на пути. Но в Йоркшире , в затруднительном положении, они настолько закоренели, что с ними ничего не поделаешь!» [186]
Бичема много цитировали. В 1929 году редактор музыкального журнала написал: «Истории, собранные вокруг сэра Томаса Бичема, бесчисленны. Где бы музыканты ни собирались вместе, он, вероятно, будет одной из тем разговора. Каждый, рассказывающий историю Бичема, пытается подражать его манере и его тон голоса». [187] В 1978 году была опубликована книга « Истории Бичема» , полностью состоящая из его острот и анекдотов о нем. [188] Некоторые из них по-разному приписываются Бичему или одному или нескольким другим людям, включая Арнольда Бакса и Уинстона Черчилля ; Невилл Кардус признался, что изобрел некоторые из них сам. [189] [n 13] Среди строк Бичема, которые достоверно приписывают, есть: «Музыковед - это человек, который может читать музыку, но не может ее слышать»; [191] его максима: «Чтобы публика заботилась о хорошем исполнении, необходимы только две вещи: то есть, чтобы оркестр начал вместе и закончил вместе; между ними не имеет большого значения»; [192] и его замечание на праздновании своего 70-летия после оглашения телеграмм Штрауса, Стравинского и Сибелиуса: «От Моцарта ничего?» [193]
Он был совершенно равнодушен к обыденным задачам, таким как переписка, и менее ответственно относился к чужому имуществу. Однажды во время процедуры банкротства среди его бумаг были обнаружены две тысячи нераспечатанных писем. Хавергал Брайан прислал ему три партитуры для их исполнения. Одна из них, Вторая английская сюита , так и не была возвращена и сейчас считается утерянной. [194] [195]
Бичем был посвящен в рыцари в 1916 году и унаследовал титул баронета после смерти своего отца позже в том же году. В 1938 году президент Франции Альбер Лебрен наградил его Орденом Почётного легиона . [196] В 1955 году Бичему был вручен Орден Белой розы Финляндии . [197] Он был комендатором Ордена Короны Италии и стал членом Ордена Почетных кавалеров в честь Дня Рождения Королевы в 1957 году . [198] [199] Он был почетным доктором музыки университетов Оксфорда , Лондона , Манчестера и Монреаля . [198]
«Бичэм » Кэрила Брамса и Неда Шеррина — это пьеса, прославляющая дирижера и основанная на большом количестве рассказов Бичема в качестве материала. В его первой постановке, вышедшей в 1979 году, главную роль сыграл Тимоти Уэст . Позже он был адаптирован для телевидения, с Уэстом в главной роли, а члены оркестра Халле принимали участие в действии и исполняли пьесы, связанные с Бичемом. [200]
В 1980 году Королевская почта поместила изображение Бичема на почтовую марку номиналом 13½ пенсов из серии, изображающей британских дирижеров; остальные трое в сериале изображали Вуда, Сарджента и Барбиролли. [201] Общество сэра Томаса Бичема сохраняет наследие Бичема через свой веб-сайт и выпуск исторических записей. [202]
В 2012 году Бичем был включен в «Зал славы» первого журнала Gramophone . [203]
Опубликованные книги Бичема были:
Последний из них был переиздан в 1975 году издательством Severn House в Лондоне с предисловием Феликса Апрахамяна и дискографией Малкольма Уокера, ISBN 0-7278-0073-6 .
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource