Уильям Этти Р.А. (10 марта 1787 – 13 ноября 1849) был английским художником, наиболее известным своими историческими картинами , содержащими обнаженные фигуры. Он был первым значительным британским художником обнаженной натуры и натюрмортов . Он родился в Йорке , бросил школу в возрасте 12 лет, чтобы стать учеником печатника в Халле . Он завершил свое обучение семь лет спустя и переехал в Лондон, где в 1807 году поступил в школу Королевской академии . Там он учился у Томаса Лоуренса и тренировался, копируя работы других художников. Этти заслужил уважение в Королевской академии художеств за свою способность рисовать реалистичные телесные тона, но в первые несколько лет в Лондоне не имел большого коммерческого успеха или успеха у критиков.
Картина Этти «Прибытие Клеопатры в Киликию» , написанная в 1821 году, содержала множество обнаженных тел и была выставлена с большим успехом. Его успех побудил к созданию нескольких новых изображений исторических сцен с обнаженной натурой. Все работы, кроме одной, которые он выставлял в Королевской академии в 1820-х годах, содержали по крайней мере одну обнаженную фигуру, и он приобрел репутацию непристойного человека. Несмотря на это, он добился коммерческого успеха и получил признание критиков, а в 1828 году был избран Королевским академиком, что в то время было высшей наградой, доступной художнику. Хотя он был одним из самых уважаемых художников в стране, он продолжал учиться на уроках жизни на протяжении всей своей жизни, что его коллеги-художники считали неуместным. В 1830-х годах Этти начала заниматься более прибыльной, но менее уважаемой областью портретной живописи , а позже стала первым английским художником, написавшим значительные натюрморты. Он продолжал рисовать обнаженных мужчин и женщин, что вызвало резкую критику и осуждение со стороны некоторых представителей прессы.
Чрезвычайно застенчивый человек, Этти редко общалась и никогда не была замужем. С 1824 года и до самой смерти он жил со своей племянницей Бетси (Элизабет Этти). Даже в Лондоне он сохранял живой интерес к своему родному Йорку и сыграл важную роль в создании первой в городе художественной школы и кампании по сохранению городских стен Йорка . Хотя формально он так и не отошел от своей методистской веры, он был глубоко привязан к Римско-католической церкви и был одним из немногих некатоликов, присутствовавших на открытии в 1838 году часовни Августа Пьюгина для колледжа Святой Марии в Оскотте , в то время английской церкви. самое важное римско-католическое здание.
Этти был плодовитым и коммерчески успешным на протяжении 1840-х годов, но качество его работ за этот период ухудшилось. Поскольку его здоровье постепенно ухудшалось, он удалился в Йорк в 1848 году. Он умер в 1849 году, вскоре после крупной ретроспективной выставки . Сразу после его смерти его работы стали предметом коллекционирования и продавались за большие суммы. Изменение вкусов привело к тому, что его работы позже вышли из моды, и подражатели вскоре отказались от его стиля. К концу XIX века стоимость всех его работ упала ниже первоначальной цены, и за пределами родного Йорка он оставался малоизвестным на протяжении всего XX века. Включение Этти в выставку « Обнаженная : викторианская обнаженная натура» в галерее Тейт Британия в 2001–2002 годах, громкая реставрация его « Сирен и Улисса» в 2010 году и крупная ретроспектива его работ в Йоркской художественной галерее в 2011–2012 годах привели к возобновился интерес к его работе.
В конце 18 — начале 19 веков британская живопись находилась под сильным влиянием Джошуа Рейнольдса (1723–1792), первого президента Королевской академии художеств (РА). Рейнольдс считал, что цель искусства состоит в том, чтобы «задумать и представить свои предметы в поэтической манере, не ограничиваясь простыми фактами», и что художники должны подражать художникам эпохи Возрождения , таким как Рубенс , Паоло Веронезе и Рафаэль , и доводить свои сюжеты до совершенства. . [1] После смерти Рейнольдса его «Рассуждения об искусстве» , в которых превозносилась идея обязанности художника рисовать идеализированные предметы, оставались основной теоретической работой Великобритании по искусству. [1] Королевская академия доминировала в британском искусстве, а ежегодная летняя выставка Королевской академии была самым важным событием в календаре. [2] Королевская академия также контролировала престижные художественные школы Королевской академии, которые имели эффективную монополию на обучение новых художников и преподавали с очень узким упором на утвержденные методы. [2] [3] Хотя такие художники, как Дж. М. У. Тернер (решительный сторонник Королевской академии), начали отходить от влияния старых мастеров и создавать уникальные британские стили, они придерживались принципов, установленных Рейнольдсом. [4]
По мнению тогдашней Королевской академии и среди критиков, самой престижной формой живописи считалась историческая живопись , в которой произведение искусства иллюстрировало историю. Считалось, что такие работы позволяли британским художникам показать себя равными или даже превосходящими европейских художников, действовавших в то время, а также старых мастеров. [5] Другие формы живописи, такие как портретная живопись и пейзажи, считались меньшими стилями, поскольку они не давали художнику столько возможностей иллюстрировать историю, а вместо этого были просто изображениями реальности. [6] Тем не менее, даже самые выдающиеся художники часто посвящали время портретной живописи, поскольку портреты обычно заказывали сами испытуемые или их семьи, что обеспечивало художнику гарантированный источник дохода; [7] двое из первых трех президентов Королевской академии (Джошуа Рейнольдс и сэр Томас Лоуренс ) сделали себе имена как художники-портретисты. [5] [A] Из-за нехватки покровителей, желающих заказать исторические картины, к началу XIX века историческая живопись в Англии находилась в серьезном упадке. [9]
Я считал годы, дни, недели и часы, пока свобода не разорвет мои цепи и не освободит мой борющийся дух ! В тот час, в тот золотой час 12 часов 23 октября 1805 года я смотрел на циферблат Высокой церкви Халла и ощущал такой трепет восторга, которого я не знал в течение долгих семи лет! Теперь я был полностью освобожден от рабства и рабства; Я взмахивал своими молодыми крыльями в торжествующем чувстве свободы! Не свобода распущенности и якобинства, а естественная разумная свобода тела, ума и воли , которой я был в течение долгих семи лет совершенно чужд! [...] Семь долгих лет я терпеливо ждал своего часа, но железо вошло мне в душу .
Уильям Этти о завершении своего ученичества в 1805 году в своей автобиографии , написанной в ноябре 1848 года [10]
Уильям Этти родился в Физгейте , Йорк , 10 марта 1787 года и был седьмым ребенком Мэтью и Эстер Этти, урожденной Калверли. [11] Хотя Мэтью Этти был успешным мельником и пекарем, [B] он имел большую семью и никогда не был финансово обеспечен. [11] Брат Эстер Калверли неожиданно унаследовал титул сквайра Хейтона в 1745 году, за девять лет до рождения Эстер, [ 11] но отрекся от нее после ее брака с Мэтью, которого он считал ниже ее положения. [12] Семья была строгими методистами , и Уильям был воспитан как таковой, хотя ему не нравился спартанский вид методистской часовни, и он любил посещать свою англиканскую приходскую церковь или Йоркский собор, когда мог. [13]
Он проявлял творческие способности с раннего возраста, рисуя мелом на деревянном полу в магазине своего отца. [14] С четырех лет он посещал местные школы в Йорке, а в возрасте 10 лет его отправили в Академию мистера Холла, школу-интернат в соседнем Поклингтоне , которую он покинул два года спустя. [15] 8 октября 1798 года, в возрасте 11 лет, Уильям был отдан в ученики печатником Роберту Пеку из Халла , издателю Hull Packet . [13] [C] Хотя Этти находил работу утомительной и неприятной, он продолжал рисовать в свободное время, и его работа давала ему возможность расширить свое образование, читая книги. [13] Вполне вероятно, что работа печатником впервые привела его к осознанию того, что кто-то может зарабатывать на жизнь рисованием и живописью. [16]
23 октября 1805 года истек семилетний контракт Этти с Пеком, и это событие было встречено с большой радостью, поскольку ему крайне не нравилась эта работа. [17] Он оставался в Халле еще три недели в качестве подмастерья- принтера. [10] Он переехал в Лондон «с несколькими цветными мелками», [18] чтобы остаться со своим старшим братом Уолтером на Ломбард-стрит . [15] Уолтер работал на успешного производителя золотых кружев Бодли, Этти и Бодли, партнером которого был брат их отца, которого также звали Уильям. [17] Он прибыл в Лондон 23 ноября 1805 года, [19] с намерением поступить в Школу Королевской академии . [20]
Кандидаты в школы Королевской академии должны были пройти строгие тесты на способности, и по прибытии в Лондон Этти приступил к практике [20] рисования «с гравюр и с натуры». [10] Понимая, что все успешные претенденты должны были создавать высококачественные рисунки классических скульптур , он проводил много времени «в мастерской по изготовлению гипсовых изделий, которую держал Джанелли, в том переулке недалеко от Смитфилда, увековеченном визитом доктора Джонсона, чтобы увидеть «Призрак там», [D] , который он описал как «Моя первая академия». [10]
Этти получила рекомендательное письмо от члена парламента Ричарда Шарпа художнику Джону Опи . [10] Он посетил Опи с этим письмом и показал ему рисунок, который он сделал по слепку Купидона и Психеи . [21] Впечатленный, Опи порекомендовал Этти Генри Фузели , который принял его в школу Королевской академии в качестве стажера. Удовлетворительно выполнив рисунки по слепкам Лаокоона и «Торса Микеланджело», [E] Этти была принята в число полноправных студенток 15 января 1807 года. [22]
Вскоре после того, как Этти присоединилась к РА, Джон Опи прочитал четыре основные лекции по живописи в феврале и марте 1807 года. В них Опи сказал, что живопись «представляет перед глазами героев, мудрецов и красавиц самых ранних периодов, жителей самых отдаленных регионов, фиксирует и увековечивает формы сегодняшнего дня; он представляет нам героические дела, замечательные события и интересные примеры благочестия, патриотизма и гуманности всех времен; и по характеру изображаемого действия , наполняет нас невинным удовольствием, возбуждает в нас отвращение к преступлениям, побуждает нас к благочестию или внушает нам возвышенные чувства». [24] Опи отверг традицию Рейнольдса идеализировать предметы картин, отметив, что он не верит, «что плоть героев меньше похожа на плоть, чем у других людей». [25] Опи советовал своим ученикам уделять большое внимание Тициану , чье использование цвета он считал непревзойденным, советуя студентам, что «краска - это солнечный свет искусства, который одевает бедность в улыбки [...] и удваивает очарование красоты». [26] Мнения Опи произвели глубокое впечатление на молодого Этти, и он будет придерживаться этих взглядов на протяжении всей своей карьеры. [27]
К этому времени Этти очень восхищалась художником-портретистом Томасом Лоуренсом и надеялась поучиться у него. Организовав представление через Генри Фюзели, дядя Этти Уильям встретился с Лоуренсом и заплатил ему 100 гиней (около 8900 фунтов стерлингов в условиях 2024 года [28] ) в обмен на то, что он принял младшего Уильяма в качестве частного ученика на год. [29]
По этой договоренности Этти не получала формального обучения у Лоуренса. Вместо этого Лоуренс выделил комнату на чердаке, чтобы Этти могла копировать его фотографии, и согласился отвечать на вопросы, когда у него будет возможность это сделать. [29] Этти нашел опыт копирования работ Лоуренса чрезвычайно разочаровывающим, и, по его собственным словам, «был готов убежать», но он упорствовал и в конце концов научился очень внимательно копировать работы Лоуренса. [30] Хотя Этти нашел год, проведенный с Лоуренсом, разочаровывающим опытом, развитие у него способности копировать другие работы сослужило ему хорошую службу в будущем, когда он начал копировать элементы старых мастеров. [30]
Закончив год с Лоуренсом, Этти вернулась в Королевскую академию, рисуя на уроках натуры и копируя другие картины, а также выполняя заказы и время от времени работая для Лоуренса, чтобы заработать деньги. [30] [31] Он потерпел неудачу во всех конкурсах Академии, и каждая картина, которую он представил на Летнюю выставку, была отклонена. [30]
В 1809 году умер дядя Этти Уильям, у которого он жил. [30] Он был вынужден вести неудобный временный образ жизни, переезжая из одной квартиры в другую. [30] Этти была оставлена значительная сумма по завещанию его дяди, и его брат Уолтер теперь занял позицию их дяди в Бодли, Этти и Бодли, давая Уолтеру средства для финансовой поддержки работы младшего Уильяма. [32] В 1811 году настойчивость Этти принесла свои плоды. Две его картины были приняты на выставку «Телемах спасает Антиопу от ярости дикого кабана» на летней выставке Королевской академии и «Сапфо» в Британском институте . [33] Последний был продан за приличную сумму в 25 гиней (около 1900 фунтов стерлингов в 2024 году [28] ). [34] [G] Хотя с этого момента Этти ежегодно принимал по крайней мере одну работу на Летнюю выставку, [33] он не имел большого коммерческого успеха и не вызывал особого интереса в течение следующих нескольких лет. [35] К 1814 году Этти стал широко уважаться в РА за его использование цвета и, в частности, за его способность создавать реалистичные телесные тона. [36]
В то время в Англии не было публичных художественных галерей с постоянными коллекциями. [37] [H] В 1816 году, перед лицом продолжающегося отсутствия успеха, Этти решил провести год в Италии, чтобы изучить произведения искусства, хранящиеся в великих итальянских коллекциях. [40] Он совершил краткий визит во Францию в начале 1815 года, но кроме этого никогда не был за границей. [41] [I] 28-летний Этти влюбился, [J] и беспокоился о трудностях, которые может вызвать потенциальный брак, и о том, будет ли правильным отправиться в путешествие для продолжения своей карьеры, даже если это будет означать принятие свою новую жену в чужую страну. [40] В итоге женщина отвергла его, и в начале сентября 1816 года он отправился на континент. [40]
Этти приземлился в Дьеппе и направился в Париж через Руан . Хотя он признался, что считает Францию красивой страной, на протяжении всего своего пребывания там он был несчастен и страдал от сильной тоски по дому; вскоре после своего прибытия в Париж он написал своей кузине Марте Бодли: «Я надеюсь, что Италия мне понравится больше, чем Париж, иначе я думаю, что не почувствую решимости останавливаться на год. Если я этого не сделаю, я удовольствуюсь просмотром то, что я считаю стоящим, а затем возвращаюсь». [42] Он поехал дальше через Женеву , но нашел Швейцарию разочаровывающей; хотя он взял с собой свое собственное оборудование для приготовления чая, в отдаленных горных деревнях ему было трудно добыть молоко для чая. [42] Путешествие через перевал Симплон в Пьемонт несколько оживило его настроение; он нашел многообразие красок в пейзажах северной Италии очаровательным и в конце сентября прибыл во Флоренцию . [42]
Несмотря на величие Флоренции, Этти находился в сильной депрессии: 5 октября он написал своему брату: «Я чувствую себя таким одиноким, я не могу быть счастливым» и жаловался на «паразитов в постели, грязь и грязь». который он считал «таким, о котором не может иметь ни малейшего представления ни один англичанин, который не был свидетелем этого». [42] Его эмоциональное состояние не позволило ему учиться, и через месяц после прибытия в Италию он отправился обратно в Англию, остановившись в Париже 26 октября 1816 года. [ 42] Там он поступил в ателье Жан-Батист Рено нашел атмосферу шумной, а студию слишком полной французов, и ушел через неделю. [43] Находясь в Париже, он также посещал Академию изящных искусств и накопил большое количество гравюр из художественных магазинов Парижа. [43] Все еще скучая по дому, Этти покинула Париж и в ноябре вернулась в Лондон. [43]
Несмотря на свое несчастье, Этти, похоже, за время своих путешествий развился как художник. Впервые две его картины, выставленные на Летней выставке 1817 года (« Вакханалии: эскиз » и «Амур и Евфросиния »), получили положительные отзывы в прессе, в данном случае от Уильяма Полета Кэри, писавшего в « Литературной газете» , который считал вакханалий «прекрасным произведением искусства». классическое изобретение» и «Купидон », демонстрирующие «великолепные обещания». [44] Позже Кэри очень гордился тем, что стал первым критиком, признавшим потенциал Этти, и продолжал защищать его на протяжении всей своей карьеры. [44] В 1818 году Этти представила копию « Похищения Ганимеда » Дамиано Маццы — в то время считалось, что это была работа Тициана — на одном из конкурсов живописи Королевской академии. Этти, несомненно, самый успешный участник конкурса, должен был победить, пока двое других участников не пожаловались, что он технически нарушил правила RA, ненадолго убрав картину из помещений Академии, чтобы поработать над ней дома; [45] они также жаловались, что Этти технически был профессиональным художником и, следовательно, не имел права участвовать в конкурсе, несмотря на то, что он все еще был студентом. [46] Этти был дисквалифицирован с конкурса, но высокое качество его работы еще больше подняло его престиж в Академии. [46] Хотя его доход все еще был низким, и он выживал за счет подарков от брата, в какой-то момент к 1818 году Этти наняла помощника Джорджа Генри Франклина. [47] [К]
На Летней выставке 1820 года Этти выставила две картины: «Пьяный Барнаби » и «Искатель кораллов: Венера и ее юные спутники, прибывающие на остров Пафос ». [49] «Пьяный Барнаби» — это сцена, в которой пьяного мужчину уносят из гостиницы на глазах у буфетчицы; буфетчица изображена крепко сложенной, пухлой и розовощекой - стиль, в котором Этти продолжал рисовать женщин на протяжении всей своей карьеры. [50] «Искатель кораллов» вдохновлен Тицианом и изображает Венеру-Виктрикс, лежащую обнаженной в золотой ладье в окружении полураздетых служителей. Это было первое использование Этти сочетания обнаженных фигур и мифологических или литературных отсылок, благодаря которым он прославился. [51]
Coral Finder был продан на выставке производителю фортепиано Томасу Томкинсону за 30 фунтов стерлингов (около 2600 фунтов стерлингов в 2024 году [28] ). [52] Сэр Фрэнсис Фрилинг восхищался «Искателем кораллов» на выставке и, узнав, что он уже продан, поручил Этти нарисовать аналогичную картину в более амбициозном масштабе за гонорар в 200 гиней (около 17 900 фунтов стерлингов в 2024 году). термины [28] ). [53] Этти в течение некоторого времени размышляла о возможности создания картины Клеопатры и воспользовалась возможностью, предоставленной Фрилингом, чтобы нарисовать ее картину, основанную на композиции « Искатель кораллов ». [51]
«Прибытие Клеопатры в Киликию» (также известное как « Триумф Клеопатры ») основано на « Жизни Антония» Плутарха и « Антонии и Клеопатре» Шекспира , в которых царица Египта отправляется в Тарс в Киликии на борту большого корабля, чтобы скрепить союз с Римский полководец Марк Антоний . [51] Хотя внешне Клеопатра похожа на «Искатель кораллов» ,она более тесно связана со стилем Реньо с его намеренно тесной и многолюдной композицией. [54] Отдельные фигуры непропорциональны друг другу и кораблю, в то время как многие фигуры плотно расположены на небольшом участке картины. [54] Как и у Рено, работа заимствует элементы у Тициана, Рубенса и классической скульптуры. [54]
Когда «Клеопатра» была выставлена в 1821 году, она была в целом очень хорошо принята и считалась одной из лучших картин в своем роде [54] , а ее успех вдохновил Этти написать больше работ в том же духе. [55] Выставка Клеопатры в сочетании с выставкой в январе 1822 года « Наброска к одной из од Грея» («Юность на носу») , на которой также были изображены обнаженные фигуры на лодке, [L] вызвала критику Этти за ее обращение с женщинами. обнаженные. [47] В начале 1822 года газета «Таймс» упрекала Этти, отмечая, что «мы пользуемся этой возможностью, чтобы посоветовать г-ну Этти, который получил некоторую репутацию автора картины «Галера Клеопатры», не соблазняться стилем, который может удовлетворить только самый порочный вкус. ... Обнаженные фигуры, написанные с чистотой Рафаэля, можно терпеть: но нагота без чистоты оскорбительна и неприлична, а на полотнах мистера Этти - просто грязная плоть». [56] В отличие от этюдов обнаженной натуры других художников того периода, Этти не пыталась идеализировать обнаженные женские фигуры в « Клеопатре» , а вместо этого рисовала их в реалистичных позах и реалистичных телесных тонах. [47] Возможно, встревоженный критикой, Фрилинг убедил Этти нарисовать одежду на некоторых фигурах « Клеопатры» , хотя в 1829 году он позволил Этти вернуть фигуры в то состояние, в котором он их первоначально нарисовал. [47]
Несмотря на успех Клеопатры , Этти осталась студенткой РА и продолжила строгую программу обучения. [36] Теперь, когда ему было около 30, он чувствовал, что для того, чтобы его работа вышла за рамки простой компетентности, ему нужна возможность изучить тех европейских мастеров, чьими стилями он больше всего восхищался, несмотря на его неприятный опыт в последний раз, когда он покинул Англию. [57]
Вспоминая свою тоску по дому и одиночество во время последней поездки за границу, Этти отправился в свою следующую зарубежную поездку в компании Ричарда Эванса , который был однокурсником Томаса Лоуренса. [58] Несмотря на предупреждения о том, что в Италии будет слишком жарко, двое мужчин отправились 23 июня 1822 года с целью добраться до Рима. Переправившись во Францию на недавно построенном пароходе , они прибыли в Париж 26 июня. [58] Они пробыли в Париже две недели, посещая Версаль и городские художественные галереи; они также посетили оставшиеся экспонаты Лувра , значительно уменьшенные в размерах . [M] В то время в Лувре проходила выставка современной французской живописи, на которой Этти почувствовал большую неприязнь к качеству портретной живописи во Франции, но, тем не менее, он был очень впечатлен постоянными коллекциями, в частности « Марией Медичи» Рубенса. цикл , элементы которого он позже повторно использовал во многих своих произведениях. [58]
Путешествуя дальше через Дижон и Швейцарию, Этти и Эванс проехали через перевал Симплон и направились в Милан , где посмотрели «Тайную вечерю» Леонардо и посетили галерею Брера . После шестнадцатидневной поездки на кабриолете в изнурительную жару необычно жаркого лета двое мужчин добрались до Флоренции , где пробыли два дня, посещая галереи города. 10 августа двое мужчин достигли Рима. [59]
Хотя Этти был несколько разочарован Римом, сравнивая архитектуру собора Святого Петра с архитектурой собора Святого Павла , он был очень впечатлен «почти венецианским» использованием цвета Микеланджело в Сикстинской капелле . [59] Он также встретился с Антонио Кановой , которому его рекомендовал Лоуренс, незадолго до смерти Кановы. [59] Рим в то время сильно страдал от малярии , и через две недели Этти решила уехать в Неаполь . [60] Эванс заразился малярией и решил остаться в Риме, [49] и поэтому Этти поехала в Неаполь одна и вернулась в Рим в компании актера Уильяма Макреди , который случайно совершил то же путешествие и с которым он остался. хороший друг на всю оставшуюся жизнь. [60] По возвращении в Рим Этти посетил музеи города, делая копии различных произведений искусства, особенно произведений венецианских художников, таких как Тициан и Веронезе, которыми он так восхищался. [60]
Чувствуя себя неспокойно, Этти уехала из Рима в Венецию, намереваясь остаться там на 10 дней, а затем вернуться в Англию. [62] Эванс предпочел остаться в Риме, поэтому Этти путешествовала одна, ненадолго остановившись во Флоренции и Ферраре (где он остановился, чтобы поцеловать кресло Людовико Ариосто ). [63] Художник Чарльз Лок Истлейк , тогда проживавший в Риме, предоставил Этти рекомендательное письмо Гарри Д'Орвиллю, британскому вице-консулу в Венеции; Д'Орвилль был настолько впечатлен Этти, что организовал для нее проживание в собственном доме, а не в квартире. [63] Этти долгое время считала Венецию своим духовным домом и «надеждой и кумиром моей профессиональной жизни» и часто задавалась вопросом, почему, учитывая ее художественную значимость, так мало английских путешественников посещали город. Он не был разочарован. Всю оставшуюся жизнь он вспоминал свой визит в Венецию с большой любовью, написав незадолго до смерти: «Венеция, кара Венеция! Твоя изображенная слава теперь преследует мое воображение!» [63]
Хотя Этти намеревался остаться здесь всего на 10 дней, он был настолько увлечен Венецией, что оставался там более семи месяцев. [63] Днем он стал копировать картины из венецианских коллекций, а ночью посещал натурные занятия Венецианской академии изящных искусств , [64] создав в общей сложности около 50 картин маслом, а также многочисленные карандашные наброски. [65] Он был чрезвычайно впечатлен высоким качеством Венецианской академии; преподаватели, в свою очередь, были чрезвычайно впечатлены качеством работы Этти, в частности его телесными тонами. [65] Он получил прозвище «Дьяволо» из-за высокой скорости, с которой он мог рисовать, и наблюдение за ним за работой само по себе стало чем-то вроде зрелища; Джоаккино Россини , Ладислав Пиркер (тогдашний Патриарх Венеции ) и другие пришли посмотреть, как он рисует. [65] Этти был настолько предан учебе в Венеции, что в 1823 году он не выставил оригинальных работ, написав своему брату: «Если кто-то тратит все время на рисование оригиналов, с таким же успехом, а может быть и лучше, он может быть дома». [64] Члены Венецианской академии были настолько впечатлены Этти, что он был избран почетным академиком. [65] [О]
К 7 июня 1823 года Этти почувствовал, что достиг предела своих возможностей в Венеции, и подумывал о возвращении домой. [65] Вскоре после этого он уехал из Венеции во Флоренцию с намерением создать полноразмерную копию « Венеры Урбино» Тициана , считающейся одной из лучших работ венецианской школы живописи. Хотя руководство Уффици отнеслось к этому предложению враждебно, после 10 дней переговоров разрешили Этти создать свою копию. Его современники считали ее одной из лучших когда-либо созданных копий картины, которую обычно считали невозможной для копирования. [67] В конце июля Этти отправилась домой, остановившись еще на два месяца в Венеции. [67] 8 октября 1823 года Этти покинула Венецию, путешествуя через Мантую и Женеву в Париж. [68]
Этти намеревалась поехать в Англию, но вместо этого осталась в Париже, чтобы возобновить копирование работ в парижских галереях, собирать гравюры и покупать фигурку мирянина и около 200 кистей, обе из которых французы производили по более высоким стандартам, чем английские производители. [69] В начале января 1824 года Этти вернулась в Лондон. [70]
Как только он вернулся домой, Этти начал работать над тем, чтобы у него была готова хотя бы одна картина для Летней выставки 1824 года. Он решил вернуться к теме, для которой он создал набросок в 1820 году, — к истории Пандоры и, в частности, к отрывку из Гесиода , в котором времена года увенчивают ее венком. [70] В 1820 году он выставил эскиз на ту же тему, [71] и уже принял решение о расположении фигур. [70] Его первая попытка в 1824 году была заброшена наполовину, и он начал снова на меньшем холсте с другим расположением ключевых фигур Пандоры , Вулкана и Венеры . [70]
Пандора, увенчанная временами года, представляет собой необычную композицию, напоминающую барельеф, в котором различные элементы появляются на плоском фоне. [70] Фигура Пандоры стоит в центре, с Вулканом с одной стороны и Венерой и Амуром с другой, каждый из которых отклоняется от нее; фигуры Вулкана и Венеры вместе с четырьмя фигурами, представляющими времена года в верхних углах полотна, создают ромбовидную форму вокруг Пандоры. [70] Нога Вулкана опирается на рамку картины, любимое устройство Рубенса; [72] элементы композиции картины также взяты из гравюры 1817 года на ту же тему, нарисованной коллегой Этти йоркским художником Джоном Флаксманом и гравированной Уильямом Блейком . [70] Как и во всех исторических картинах Этти с этого времени, он сначала рисовал фигуры и заполнял фон только после того, как фигуры были готовы. [73]
Хотя Пандора явно произошла от более ранних работ, таких как «Искатель кораллов» , она была гораздо более совершенной работой, чем те, которые Этти выставляла до своих путешествий. Хотя некоторые критики неохотно принимали сочетание Этти реалистичных фигур и нереалистичной обстановки (биограф Этти 1958 года Деннис Фарр характеризует критическую реакцию на Пандору как «недовольное восхищение, смешанное с мещанством» [72] ), его коллеги-художники были чрезвычайно впечатлены этим. [72] до такой степени, что Томас Лоуренс купил картину на Летней выставке 1824 года . [71]
На волне успеха «Пандоры» Этти переехала в квартиру на Букингем-стрит, недалеко от Стрэнда , где ему предстояло прожить остаток своей трудовой жизни. [72] Вскоре после этого он впервые подал заявку на членство в Королевской академии и 1 ноября был должным образом избран, победив Уильяма Аллана 16 голосами против семи. [74] ( The Times , в то время все еще враждебно настроенная по отношению к Этти из-за его предполагаемой непристойности, усмехнулась, что «это не может быть честью, оказанной г-ну Этти: если бы это было так, он заслужил и должен был получить ее давным-давно». Тот же рецензент в своем отчете о выставке значительных копий картин, состоявшейся в Британском институте, признал, что копия « Эсфири перед Ахазерсом » Тинторетто была «самой важной картиной в комнате » .
В годы после возвращения из Италии Этти вела очень ограниченную светскую жизнь. Обычно он просыпался в 7 утра и рисовал с 9 или 10 утра до 16:00, после чего ел. После еды он отправился на прогулку и с 18:00 до 20:00 посещал уроки жизни. Вернувшись домой, он выпил две чашки чая и в полночь лег спать. [77]
Этти считался крайне непривлекательным, а его биограф Александр Гилкрист , большой поклонник, описывал его в 1855 году как «неряшливый в одежде, невысокого роста и неуклюжего телосложения — большая голова, большие руки, большие ступни — лицо, отмеченное оспой, застывшее». более заметный по длине челюсти и густым песочным волосам, длинным и растрепанным: все это сговорилось сделать его «одним из самых странных существ» в глазах молодой леди — то, что она назвала бы «зрелищем»; один, а не искуплено (для нее) массивной бровью, ее проявлением энергии и силы, знаком-руководством Гения, который здесь читаем». [78]
Одной из его немногих близких спутниц была его племянница Бетси (Элизабет Этти), пятая дочь его брата Джона. [79] Бетси не была замужем и была на 14 лет моложе Уильяма, и стала его экономкой в 1824 году. [80] Она оставалась у него на службе до конца его жизни, [81] и, когда он стал старше, Уильям все больше стал зависеть от нее. , [80] страдал от страданий всякий раз, когда они были в разлуке, и регулярно писал ей в панике, когда он не получал от нее известий. [82] Она стала его спутницей и выступала в качестве его помощника вместе с его официальным помощником Джорджем Франклином. [83]
Хотя его, похоже, всю жизнь привлекали молодые женщины, и в его письмах есть сильное предположение, что в ранние годы у него был сексуальный контакт с одной из его моделей и, возможно, также какой-то сексуальный контакт в Венеции. [84] нет никаких предположений о том, что у него когда-либо были какие-либо сексуальные отношения с Бетси . [83] [P] В 1830 году он записал в своем дневнике: «Лучше мне не жениться, потому что у меня нет шумных детей и я могу иметь хорошие книги, картины и т. д.». [40] На протяжении всей своей жизни он страдал от крайней застенчивости, и, когда его вынуждали посещать званые обеды, часто молчал, хотя он пользовался популярностью среди коллег-художников и студентов. [86] Этти редко общался, предпочитая концентрироваться на своей живописи; когда однажды было высказано предположение, что он не нуждается в дальнейшем обучении и не должен продолжать посещать занятия, он с негодованием ответил, что «это занимает пару часов вечером, и я не буду знать, чем еще заняться». [87]
Когда она подросла, Бетси страдала от многочисленных болезней, точная природа которых не известна, но известно, что они вызвали у Уильяма большое беспокойство. [82] Уильям начал опасаться, что Бетси выйдет замуж и оставит его со службы, в 1835 году дошел до того, что заставил ее подписать показания под присягой о том, что она никогда не оставит его. [88] В 1843 году его младший брат Чарльз, успешный плантатор на Яве , вернулся в Англию после более чем 30 лет пребывания за границей. [89] Уильям стал глубоко подозрительным, что Бетси становится слишком близкой к Чарльзу, подозрение усилилось, когда Чарльз взял ее с визитом в Голландию и на Рейн; [90] Чарльз вернулся на Яву в 1845 году. [91] Примерно в 1844 году Бетси завязала тесные отношения с производителем ручек и коллекционером произведений искусства Джозефом Гиллоттом , [92] одним из постоянных клиентов Уильяма, которому принадлежали некоторые из его картин. [89] Гиллотт был женат, имел детей, и близость их отношений вызвала беспокойство Уильяма. [93] В 1848 году Уильям удалился в Йорк, оставив Бетси одну в своей лондонской квартире; [94] хотя он знал, что Бетси подумывает о замужестве, он был уверен, что сможет убедить ее приехать в Йорк и жить с ним после его выхода на пенсию. [94] Бетси в конце концов присоединилась к нему в Йорке и присутствовала при его смерти. [94]
Вдохновленный приемом Пандоры , в 1825 году Этти выставил свою самую амбициозную на сегодняшний день работу « Бой: женщина, молящаяся за побежденных» . Это было огромное полотно шириной 399 см (13 футов 1 дюйм), [95] на котором была изображена женщина, умоляющая сохранить жизнь побежденному солдату, в то время как другой солдат готовится его убить. [96] Что весьма необычно для исторической живописи того времени, Этти не основывал «Бой» на эпизоде из литературы, религии или истории, а вместо этого нарисовал сцену полностью из своего собственного воображения, основываясь на идее, которая впервые пришла ему в голову. в 1821 году. [74] [96] (Позже он описал этот тип живописи как «тот класс композиций, называемый римлянами Видениями , не имеющий своего происхождения в истории или поэзии». [97] )
«Бой» был чрезвычайно хорошо принят даже критиками, которые ранее враждебно относились к Этти. С точки зрения композиции и техники оно считалось равным или даже превосходящим Тициана и Веронезе, [98] , а один критик считал его «одним из лучших и наиболее мастерских произведений, когда-либо украшавших стены Королевской академии», [99] в то время как те критики, которые ранее отвергли Этти за его предполагаемую непристойность, пересмотрели свои мнения в свете этого. [95] [Q] «Бой» продолжал оставаться одной из самых уважаемых работ Этти и лег в основу успешной гравюры 1848 года Джорджа Томаса Ду . [102]
После успеха «Бой» Этти написала еще четыре очень большие картины. Один был на изношенную тему «Суд Париса» , выставленный в 1826 году, а три были на тему Юдифи , обезглавливающей Олоферна , [103] первый из которых был выставлен в 1827 году. [104] [R] В отличие от других художников На картинах Этти « Юдит» , написавших этот сюжет, не было изображено фактическое обезглавливание, поскольку он надеялся избежать «оскорбительной и отвратительной бойни, которой некоторые восхищались и даже наслаждались». [103] В частности , первая картина Джудит была чрезвычайно хорошо принята критиками. [106]
.jpg/1280px-Etty_-_The_World_Before_the_Flood_(Southampton).jpg)
В феврале 1828 года, незадолго до своего 41-летия, Этти одержал убедительную победу над Джоном Констеблем 18 голосами против пяти и стал полноправным королевским академиком , [108] в то время высшая награда, доступная художнику. [109] [S] К этому времени жалобы на его предполагаемую непристойность начали появляться вновь. Все, кроме одной, из 15 картин, выставленных Этти в Королевской академии в 1820-х годах, включали по крайней мере одну обнаженную фигуру, и Этти приобрела репутацию человека, использующего респектабельные темы в качестве предлога для наготы. [110]
На Летней выставке 1828 года Этти выставила три картины; Мир до потопа , Венера, Вечерняя звезда и Херувимы-хранители . (Последний представлял собой портрет детей Уэлбора Агара, 2-го графа Нормантона , [108] и был единственной картиной без обнаженной натуры, выставленной Этти в РА в 1820-х годах. [110] ). Хотя он похож на его более ранние работы, они были технически более совершенными. [111] И «Мир до потопа», и «Венера» получили положительные отзывы в прессе и были проданы во время их выставки за значительные суммы, [108] хотя покупка маркизом Стаффордом « Мира до потопа» — работы, содержащей полураздетые фигуры обоих полов - в «Журнале джентльмена» был сделан резкий комментарий о том, что он «будет сопровождать частных Тицианов этого дворянина». [112] Несмотря на растущее число жалоб в прессе на использование им наготы, уважение к Этти со стороны его коллег-художников продолжало расти, и в 1828 году Британский институт наградил его 100 фунтами стерлингов в знак признания его таланта. [111]
Как только Летняя выставка 1828 года закончилась, Этти прекратил работу над другими проектами, чтобы сосредоточиться на дипломной работе , без которой он не мог стать Королевским академиком. Это произведение « Спящая нимфа и сатиры » было представлено Академии в октябре, а в декабре 1828 года Этти стала королевским академиком. [48] [Т]
Тогда мне кажется, что добродетельное счастье является нашей законной целью в жизни, что, имея ученое звание и славу, следующее, что нужно учитывать (если Бог одобрит), это поиск той достойной компетентности, которая сделает мои последние дни комфортными и счастливыми, что я и делаю. надеюсь, что, если Ему будет угодно, к пятидесяти годам я смогу создать, время от времени смешивая с моими историческими картинами один или два портрета, а также разнообразить и расширить свою сферу деятельности, один или два классических пейзажа, чтобы, если я смогу передвигаться, 100 долларов в год мне будет предоставлена возможность удалиться в мой дорогой родной город и провести свои последние дни в мире.
- Уильям Этти, писал примерно в 1830–1831 гг. [117]
Даже после того, как он получил статус полного королевского академика, Этти регулярно посещал уроки жизни; коллега-художник Джон Констебль саркастически написал, что «Этти [подаёт] отличный пример регулярности для Модлов [ sic ]». [87] Его современники считали это в лучшем случае странным, а в худшем случае крайне неуместным, жалуясь, что для человека, занимающего его руководящую должность, посещать занятия в качестве студента было и непрофессионально, и ненужно, и что это вредило положению академика; [87] поступали жалобы на то, что он значительно пережил официальный студенческий срок в 10 лет. [45] Этти отказался отказаться от посещения занятий, предложив уйти в отставку, а не бросить учебу, и Академия неохотно разрешила ему продолжать посещать занятия. [87] Он делил свое время между уроками жизни в РА и занятиями в близлежащем переулке Святого Мартина . [77]
Этти обычно заканчивала жизненные исследования за три вечерних занятия. В первый вечер он делал набросок модели углем или мелом, а затем обводил контур тушью. На втором он использовал масляные краски, чтобы заполнить фигуры. На третий он нанес слой глазури и заключительное покрытие краской. [118] Обычно он рисовал на картоне , повторно используя реверс для новых картин. [119] Его моделями-женщинами обычно были продавщицы, проститутки, актрисы или модели пластических поз , [120] в то время как его моделями-мужчинами, как правило, были лейб-гвардейцы, набранные из близлежащих казарм, которые, по его мнению, имели подходящее мускулистое телосложение, [120] ] или иногда мужчин, которых Этти встречала в общественных банях . [85]
После возведения Этти в звание академика он выставил на Летней выставке 1829 года две картины: Бенайя, главный капитан и герой Давида , бросившаяся из башни при виде утонувшего Леандра, умирает на его теле . [105] Бенайя имеет тот же масштаб, что и «Бой» , шириной 398 см (13 футов 1 дюйм) и представляет собой очень похожую композицию, хотя вместо женщины, просящей о пощаде, находится тело мертвого солдата. [105] Герой повторяет позу мертвого солдата из Бенайи как умирающего Героя , лежащего на теле своего мертвого возлюбленного. [105] Что необычно для Этти, Герой нарисован в намеренно нейтральных тонах, а не в своих обычных венецианских цветах, [121] и в композиции используется ракурс тел для создания единой диагонали на холсте. [122] Всю оставшуюся жизнь Этти считала « Героя» «лучшей из моих прекрасных картин». [123]
7 января 1830 года умер наставник Этти Томас Лоуренс, [126] а 30 июля умерла мать Этти. [87] Этти была опустошена потерей и была одним из тех, кто, как считалось, заменит Лоуренса на посту президента Королевской академии, хотя в этом случае он не баллотировался на выборах. [126] Возможно, отвлеченная смертью Лоуренса, Этти представила на Летнюю выставку в том же году только три картины. Одна из них, « Джудит, идущая вперед» , была дополнением к «Джудит» , которая была заказана в прошлом году новыми владельцами этой картины, Королевской шотландской академией . [105] [127]
Из двух оригинальных работ Этти, выставленных в РА в 1830 году, «Буря» , вдохновленная 22-м псалмом , [128] не вызвала особого интереса и была отвергнута журналом The Gentleman's Magazine — обычно стойким сторонником работ Этти — как «печальную неудачу». Другая выставленная картина - « Кандаулес, король Лидии, тайно показывает свою жену Гигесу, одному из своих министров, когда она идет спать» , которая оказалась одной из самых противоречивых работ в карьере Этти. Кандавл основан на истории Геродота , в которой царь Кандавл заставляет своего слугу Гигеса шпионить за его женой Ниссией, которая раздевается без ее ведома. [129] Гиг обнаружен и по велению Ниссии убивает Кандавла, женится на Ниссии и правит королевством вместо него. [130] На картине изображен момент, когда Нисся снимает последнюю одежду. [131] Располагая фигуры таким образом, чтобы ни одна из них не смотрела за пределы картины, а зритель находился прямо за Ниссией, Этти стремилась к тому, чтобы зритель почувствовал то же чувство вуайеризма и вторжения, которое почувствовал бы Гигес, вынужденный шпионить за обнаженной женой своего хозяина против его воли и без ее ведома. [132]
_%E2%80%93_Candaules,_King_of_Lydia,_Shews_his_Wife_by_Stealth_to_Gyges,_One_of_his_Ministers,_as_She_Goes_to_Bed_%E2%80%93_N00358_%E2%80%93_Tate.jpg/1280px-William_Etty_(1787%E2%80%931849)_%E2%80%93_Candaules,_King_of_Lydia,_Shews_his_Wife_by_Stealth_to_Gyges,_One_of_his_Ministers,_as_She_Goes_to_Bed_%E2%80%93_N00358_%E2%80%93_Tate.jpg)
Этти считала, что эта работа иллюстрирует мораль, согласно которой женщины не являются движимым имуществом и имеют право наказывать мужчин, нарушающих их права. [133] Он не приложил особых усилий, чтобы объяснить это своей аудитории, и поэтому Кандавл казался весьма двусмысленным с моральной точки зрения, предлагая зрителю сочувствовать либо сексуально безнравственному Кандавлу, убийственной Ниссии, либо вуайеристу Гигесу. [132] С момента своего обнародования «Кандаулес» был осужден как циничная смесь неприятного повествования и порнографических изображений, и было почти единогласно признано, что оно не подходит для публичной демонстрации. [134] Эта статья оставалась спорной еще долгое время после смерти Этти; В чрезвычайно лестной биографии Этти 1855 года, написанной Александром Гилкристом, она описана как «почти единственный случай среди работ Этти, посвященный, несомненно, неприятной, если не сказать нежелательной теме», [135] тогда как еще в 2011 году Сара Бёрнейдж из Йоркского университета писала: Кандавуля , что «возможно, трудно рассматривать картину как нечто иное , как преднамеренную попытку художника шокировать и скандалить». [132] Кандаулес был куплен богатым коллекционером Робертом Верноном , который собирал крупную коллекцию британского искусства и должен был стать одним из самых важных клиентов Этти. [77]
Когда три картины для Летней выставки 1830 года были завершены, Этти решила еще раз посетить Париж. [81] Этти путешествовала через Брайтон и прибыла в Париж в начале июля 1830 года. Он обнаружил, что атмосфера города стала неприятно гедонистической, и написал Бетси, что «если бы у меня была дочь, она не должна была бы получать здесь образование. идолы». [81]
В 1830 году Франция переживала конституционный кризис, который достиг своего пика в конце июля, когда началась Июльская революция и по всему Парижу вспыхнули беспорядки. Несмотря на то, что Этти был тронут смертью и разрушениями, происходящими вокруг него, он чувствовал, что целью его визита было изучение картин, и продолжал посещать Лувр, чтобы копировать картины, пока на близлежащих улицах бушевало насилие. [117] 31 июля он решил отказаться от поездки; отказавшись от запланированной поездки в Брюссель и Антверпен, он собрал пять копий, сделанных им в Лувре, и отправился в Лондон. [117]
Работы, которые Этти написал после его возвращения, начали заметно отличаться по стилю от его предыдущих работ. Хотя фигуры в его предыдущих оригинальных картинах были нарисованы по эскизам моделей, сделанных в студии или на натурных занятиях, с этого момента он начал работать по памяти, и, как следствие, его фигуры стали казаться более идеализированными; Фарр (1958) описывает свои фигуры с этого момента как «[соответствующие] не столько конкретному аспекту модели, сколько предвзятому представлению о том, как модель должна выглядеть». [138]
В 1832 году Этти вернулась к теме « Наброска к одной из од Грея» , выставленного в 1822 году и вызвавшего такое презрение со стороны прессы. Результатом стали «Молодость на носу» и «Удовольствие у руля» , которые остаются одними из его самых известных работ. [139] Иллюстрируя отрывок из стихотворения Томаса Грея «Бард » , [140] « Молодость и удовольствие» было описано как «поэтический роман». [141] На нем изображена позолоченная лодка, приводимая в движение дыханием обнаженного ребенка на парусах; одна обнаженная фигура, олицетворяющая Удовольствие, томно держит штурвал лодки. Обнаженный ребенок пускает пузыри, и другая обнаженная на носу корабля, олицетворяющая Юность, тянется поймать их. Наяды , снова обнаженные, плавают вокруг и забираются на лодку. [140]
«Бард» рассказывал об уничтожении англичанами валлийской культуры и последующем упадке Дома Плантагенетов и его замене валлийским Домом Тюдоров , и среди критиков царило общее мнение, что Этти неправильно поняла смысл метафор, использованных Греем. [140] Этти утверждал, что его необычная интерпретация текста была призвана создать «общую аллегорию Человеческой Жизни, ее пустых и тщетных удовольствий, если не основанных на законах Того, Кто есть Скала Веков», [ 142] и что картина послужила моральным предостережением о стремлении к пустому удовольствию. [141] Это объяснение, похоже, не убедило критиков. Даже тем критикам, которые наиболее благосклонно относились к техническим достижениям Этти в создании картины, было трудно определить, что должна была изображать картина; [140] другие критики были более открыто враждебны: The Morning Chronicle осудила это как «потворство тому, что мы когда-то надеялись на классику, но теперь убеждены, что это похотливый ум». [143] Купленная за огромную сумму Робертом Верноном на своей выставке, книга [V] «Молодежь и удовольствие» оставалась спорной еще долгое время после смерти Этти, а в биографии Фарра 1958 года она описывалась как «исключительно неумелая». [139]
На Летней выставке 1832 года вместе с « Молодостью и удовольствием» также были представлены «Ангел-разрушитель» и «Демоны зла, прерывающие оргии порочных и невоздержанных» , которые Этти рассматривала как ответный удар своим критикам. [148] Еще одно из того, что Этти считала «видением», изображающее полностью воображаемую сцену, а не сцену из литературы, мифологии или истории, [97] «Ангел-разрушитель» показывает воображаемый классический храм , подвергшийся нападению со стороны ангела-разрушителя и группы демонов . [149] [150] Человеческие фигуры, намеренно окрашенные в более бледные тона, чем обычно, чтобы намекнуть на смерть, [151] каждая показывает свой страх по-своему. [149] Написанные вскоре после его путешествия в 1830 году, считается, что груды трупов и испуганные толпы были непосредственно вдохновлены событиями, свидетелем которых Этти была в Париже. [152]
В отличие от «Молодости и удовольствия» , критическая реакция на « Ангела-разрушителя» в целом была положительной даже со стороны тех критиков, которые обычно враждебно относились к Этти. Картина вызвала благоприятные сравнения с Микеланджело и Рубенсом, [152] и ранний сторонник Этти Уильям Кэри (писавший под именем «Ридольфи») считал ее свидетельством «искупительной грации и духа» Этти. Картина была явно воспринята как отказ Этти от его предыдущих исследований обнаженной натуры, а журнал Fraser's Magazine описал ее как «проповедь поклонникам [Этти] ... где он воздает поэтическую справедливость своим собственным геям и их галантам, их пиршества прерываются, а их самих бесцеремонно уносят, как этого маленького джентльмена Дон Жуана, разные мрачные мускулистые дьяволы». [154]
Примерно в это же время Этти начала получать множество нежелательных писем от богатого адвоката из Старого Итона Томаса Майерса. Майерс был большим поклонником Этти, и его письма в основном затрагивают литературные темы, которые, по его мнению, Этти должна рисовать, чтобы привлечь внимание знати; он писал регулярно с июля 1832 года по май 1844 года. Хотя Этти был эксцентричным и в значительной степени бессвязным (одно из его предложений заключалось в том, чтобы Этти поднял свой авторитет, рисуя обнаженные портреты жен аристократов), Этти, похоже, принял по крайней мере некоторые из предложений Майерса. серьезно. [157]
В середине 1833 года Этти начала портрет дочерей Чарльза Уоткина Уильямса-Винна , давнего члена парламента от консервативной партии Монтгомеришира , под названием «Подготовка к маскарадному балу ». [158] Этти тогда была мало известна своими портретами, но недавно закончила Элизабет Поттс , портрет дочери друга семьи, который, хотя и был плохо принят некоторыми критиками, был технически очень совершенным. [5] [W] Тогда он сказал, что надеется, что его портрет детей Уильямс-Винн будет «одним из моих лучших». [160]
В феврале 1834 года Этти серьезно заболела и была выведена из строя на четыре месяца. [161] [X] Не умея рисовать, он выставил на Летней выставке 1834 года только две уже законченные картины: «Элизабет Поттс» и «Кардинал» . [160] В июне того же года он уехал из Лондона, чтобы выздороветь, сняв коттедж в Йорке. Слабая и неспособная сосредоточиться, Этти очень мало рисовала и следующие несколько месяцев провела в гостях у друзей и осматривая достопримечательности Йоркшира. [161] Постепенно восстанавливая свое здоровье, он вернулся в Лондон в декабре 1834 года и возобновил работу над теми картинами, которые он оставил незавершенными в начале болезни. [161]
Наверстывая упущенное во время болезни время, за следующие несколько месяцев он завершил несколько значительных работ и выставил восемь картин на Летней выставке 1835 года. [160] [Y] Сюда входят работы, которые сейчас считаются одними из самых значительных. Мост вздохов в Венеции был основан на эскизах, сделанных Этти во время его визита в этот город в начале 1820-х годов. [162] На нем показаны последствия казни: двое мужчин утаскивают тело, чтобы бросить его в море; [162] Уильям Макриди, купивший его у Этти, описал его как «поэзию на холсте». [162] Подготовкой к костюмированному балу был портрет дочерей Чарльза Уоткина Уильямс-Винн, который Этти начала в 1833 году. Этти вложила в это гораздо больше труда, чем обычно для портрета, сделав замечание семье Уильямс-Винн. что он намеревался «сделать прекрасное произведение искусства, а также сходство». [163] Показывая дочерей Уильямс-Винн Шарлотту и Мэри в изысканных костюмах в итальянском стиле, [164] это было хорошо встречено критиками как доказательство того, что Этти смогла написать крупную работу, которая не опиралась на наготу, [164] а также продемонстрировав, что Этти может рисовать по заказу элиты, что привело к получению новых заказов. [165] «Вооружение воина» было исследованием Годфри де Бульона . [161] написаны, чтобы удовлетворить тогдашнюю моду на средневековье . [166] Этти недавно проявила интерес к коллекционированию частей доспехов , а «Вооружение воина» представляет собой технически грамотное исследование воздействия света от нескольких источников, сияющего на полированной броне. [166]
Самой спорной из экспонатов РА Этти 1835 года была Венера и ее спутники , изображение Туалета Венеры. [167] Большая часть прессы осудила это как порнографическое, [167] и охарактеризовало как «полное отсутствие души», [168] особенно крайне враждебно высказался The Observer , призывая к участию архиепископа Кентерберийского. в наказании Этти за отсутствие вкуса. [169] Несмотря на это осуждение, Этти считал « Венеру и ее спутники» одной из своих лучших работ и в августе продал ее преподобному Эдварду Прайсу Оуэну за существенную сумму в 300 гиней (около 33 000 фунтов стерлингов в пересчете на 2024 год [28] ). [167]
Мы действительно должны быть более серьезными с этим джентльменом [Этти], чем обычно, поскольку «Обществу по подавлению порока» нельзя простить преследования в случаях непристойных публикаций, а сам лорд-мэр заслуживает однажды его отправят на беговую дорожку за то, что он посадил в тюрьму маленького итальянского мальчика за то, что он торгует по улицам обнаженным Купидоном, если такие похотливые сцены, такие грубые оскорбления морали и приличия будут разрешены для показа в Королевском театре . акад. безнаказанно. Горящий бордель, выгнавший всех пафийских нимф из кроватей во двор, был бы скромным зрелищем по сравнению с этим, ибо они хотя бы выставили бы en chemise . Мы знаем, что несколько дам не захотели зайти в этот угол комнаты, чтобы увидеть там картины Лесли, Вебстера и других, заслуживающих большого внимания, чтобы избежать оскорбления и позора, которые мистер Э. нанес этому кварталу... Действительно, в самом деле, если г-н Э., со всей своей силой цвета, не преследует более честных целей в своих рисунках человеческих фигур, если отсутствие всякого вкуса и порядочности должно отличать его академические занятия, то давно пора ему иметь намек со стороны авторитета, к которому ни он, ни Совет Академии не осмелятся относиться легкомысленно. Архиепископ Кентерберийский и некоторые из наших епископов любят искусство — что они говорят им в таком виде?
- «Обозреватель Венеры и ее спутников» , 10 мая 1835 г. [169]
В августе 1835 года Этти провел короткий отпуск в Шропшире , где доставил Оуэну Венеру и ее спутники . [167] На обратном пути он заехал в Манчестер , чтобы посетить художественную выставку; там он познакомился с богатым торговцем хлопком Дэниелом Грантом. [170]
После того, как поджог Джонатана Мартина в Йоркском соборе в 1829 году нанес серьезный ущерб, декан и капитул предложили воспользоваться возможностью разрушения, чтобы реструктурировать внутреннюю часть здания. [87] Этти сыграла выдающуюся роль в попытках противостоять реконструкции и восстановить здание в исходное состояние. [171] Кампания, возглавляемая Этти и другими известными жителями Йорка, увенчалась успехом, и планы в конечном итоге были провалены в феврале 1831 года. [117] [Z]
К моменту пожара в соборе Корпорация Йорка (орган, ответственный за местное самоуправление) уже вела дебаты о будущем оборонительных стен города . [171] Стены больше не служили никакой практической цели, и их содержание было дорогостоящим, а население города быстро росло, и город становился тесным и опасным. [174] Городские ворота («Барсы») стали представлять опасность для здоровья населения, учитывая количество местных жителей, использующих их в качестве туалетов, а кража камня для других строительных работ привела к тому, что части стен стали опасно нестабильными. Барс ограничил количество дилижансов , а это означало, что Йорк не смог извлечь выгоду из своего стратегического положения на полпути вдоль прибыльного маршрута Лондон-Эдинбург. [175] Столкнувшись с необходимостью очистить городские трущобы, в 1800 году Корпорация обратилась за разрешением в парламент на снос решеток и большей части стен. Из-за противодействия Йоркского собора от этой схемы отказались, но к 1826 году барбаканы четырех ворот были снесены. [176] Перед лицом этого в 1824 году была начата общественная кампания по спасению стен, но внимание обеих сторон дебатов было отвлечено пожаром собора. [176] В 1828 году Этти написал своей матери, выражая ужас по поводу предложений о сносе, но, отвлеченный необходимостью завершить « Спящую нимфу и сатиров» , не смог предпринять никаких действий сам. К 1831 году Корпорация решила снести барбаканы, но сохранить и восстановить стены. [177]
.jpg/1280px-York_station_(1861).jpg)
В феврале 1832 года Этти начала кампанию по написанию писем в местные газеты Йорка, призывая к сохранению стен и отправляя пожертвования на различные кампании, связанные с их сохранением. [178] Хотя некоторые местные газеты в настоящее время поддерживают сохранение, учитывая ущерб, который их снос нанесет туристической торговле, многие местные жители, чья жизнь была осложнена проживанием в городе-крепости с небольшим количеством точек входа, по-прежнему враждебно относились к кампании по сохранению. [179] Предложение 1838 года железной дороги Йорка и Норт-Мидленда прорезать арку в стенах, чтобы обеспечить доступ к железнодорожной станции внутри стен, воодушевило Этти, и он прочитал две лекции о сохранении стен во время визитов в Йорк в 1838–39, [180] и написал четыре картины Барса. [172] [AA] Слова Этти остались без внимания, и арка была должным образом прорезана в стенах, к его большому разочарованию, хотя вскоре станция была перенесена на ее нынешнее место за пределами стен, чтобы обеспечить движение поездов как на север, так и на юг. . [180] Хотя стены в конечном итоге были спасены в 1889 году, через много лет после смерти Этти, Этти иногда приписывают их спасение. Насколько значимой была его роль, можно спорить. Некоторые авторы считают, что его вмешательство не имело никакого влияния и сохранение стен было результатом решений, принятых Корпорацией и лоббирования со стороны местных газет, в то время как другие считают, что Корпорация не приняла бы эти решения, если бы Этти и другие высокопоставленные единомышленники. не заставляйте их делать это. [181]
В 1838 году Этти начала лоббировать создание художественной школы в Йорке. Он предложил использовать для этой цели госпиталь аббатства Святой Марии , при этом нижний этаж станет музеем скульптуры, а верхний этаж станет школой и выставочным залом. [182] От проекта госпиталя отказались, но в 1842 году на другом месте открылась Йоркская школа дизайна. [183] Хотя школа была создана художником, который построил свою репутацию на обнаженной натуре, искусство обнаженной натуры оставалось спорным. В 1847 году, после жалобы студентки на выставку точных копий древнегреческих скульптур, «мастеру потребовалось отрезать пенис каждой из статуй-нарушителей [...] процедура, вызвавшая негодование студентов-мужчин и протесты даже студенток». [184]
В 1836 году архитектор Джон Харпер устроил в Йорке небольшую выставку произведений современных художников, на которую вошли 11 картин Этти. [185] Это включало первый публичный показ Венеры и ее голубей , который был заказан Дэниелом Грантом. [186] Хотя выставка вышла на уровень безубыточности, она не вызвала большого общественного интереса, и в течение нескольких лет дальнейшие ретроспективы на Этти не проводились. [186] Харпер воспользовался возможностью купить « Лесную семью» Этти (также известную как « Лесные цветы »), которую не удалось продать на Летней выставке 1836 года. [186] Лесная семья иллюстрирует отрывок из древнегреческой поэмы «Теогония» , рассказывающий о Золотом веке, когда человечество страдало от боли, страданий или необходимости работать. [187] Заходящее солнце на заднем плане и мужчина, смотрящий в сторону от женщины и ребенка и вместо этого вдаль, означают его знание того, что его дни покоя подходят к концу. [95]
К этому времени у Этти начались религиозные противоречия. Хотя он был воспитан как методист, [13] после католической эмансипации в 1829 году Этти все больше тянулся к римскому католицизму . [188] Хотя он считал себя «в глубине души глубоко и искренне приверженцем Древней Веры», [188] он формально отказался перейти в католицизм из-за опасений, что это расстроит его семью и друзей, опасений, что он будет отказано в доступе к англиканским зданиям, таким как Йоркский собор, и отвращение к концепции устной (устной) исповеди . [189] Он оставался тесно связанным с католицизмом на протяжении всей своей дальнейшей жизни и был одним из немногих некатоликов, присутствовавших на открытии в 1838 году часовни Августа Пьюгина для колледжа Святой Марии в Оскотте , в то время самого важного римско-католического здания. в Англии. [190]
Также в 1836 году Этти начал работу над «Сиренами и Улиссом» , [191] которую он считал одной из своих величайших работ и которая является его крупнейшей сохранившейся картиной. [192] Размером 442,5 см на 297 см (14 футов 6 дюймов на 9 футов 9 дюймов) «Сирены» были основаны на отрывке из « Одиссеи » Гомера , в котором моряки сопротивляются непреодолимой песне сирен . [193] Тема и масштаб картины, вероятно, были предложены Этти Томасом Майерсом, который поощрял Этти писать очень большие холсты. [194] Предложенная Майерсом тема понравилась Этти, которая позже написала, что она иллюстрирует «важность сопротивления чувственным удовольствиям ». [27] Этти приложила все усилия, чтобы обеспечить реалистичность изображения, доходя до того, что посещала морги и делала зарисовки трупов на разных стадиях разложения, чтобы обеспечить точность трупов на пляже. [192]
Когда Этти завершила работу над «Сиренами» в 1837 году, она стала одной из главных достопримечательностей Летней выставки 1837 года, первой, которая состоялась в новом здании Королевской академии на Трафальгарской площади (ныне часть Национальной галереи ). [191] Картина с ее сопоставлением мужской и женской наготы и разлагающихся трупов сразу же разделила мнения. [191] Некоторые критики считали это одним из лучших произведений искусства, когда-либо созданных, причем журнал Gentleman's Magazine особенно отнесся к этой работе, назвав « Сирены » «первоклассным историческим произведением» и «безусловно лучшим, что когда-либо рисовал мистер Этти». . [195] Другие критики были менее любезны; Зритель счел это «отвратительным сочетанием сладострастия и отвратительной гнили - ярким по цвету и прекрасным по исполнению, но задуманным с наихудшим вкусом». [196]
Возможно, из-за своего размера «Сирены и Улисс» не удалось продать на Летней выставке. [197] В октябре 1837 года Этти снова встретилась с Дэниелом Грантом, который, не видя картины, предложил 250 фунтов стерлингов (около 24 000 фунтов стерлингов в сегодняшних условиях [28] ) за «Сирены » и за «Самсона и Далилу» , также выставленные Этти в том же году. [198] Этти, плохо разбирающийся в бизнесе и всегда неохотно оставляющий непроданные картины в своей студии, продал обе картины Гранту значительно ниже их истинной стоимости. [199] [AB] Этти использовала сильный клей в качестве стабилизатора краски , который при высыхании отслаивался, и как только он был готов, Сирены начали портиться. [200] Он был показан на выставке «Сокровища искусства » 1857 года , но затем был признан в слишком плохом состоянии для дальнейшего публичного показа и помещен на долгосрочное хранение в архивы Королевского Манчестерского института и его преемника, Манчестерской художественной галереи . [192] В 2006 году на нем началась реставрация, а в мае 2010 года «Сирены» были возвращены на всеобщее обозрение и теперь являются одной из ключевых работ Манчестерской художественной галереи. [201]
После «Сирен» творчество Этти оставалось таким же высоким, как и прежде: семь картин были выставлены на Летней выставке 1838 года, [202] но качество его работ, как правило, считается ухудшившимся. [203] К 1838 году критики начали отмечать, что картины Этти больше не были изобретательными, а просто переработкой его более ранних картин, [203] в то время как в июне того же года Уильям Мейкпис Теккерей (под псевдонимом Майкл Анджело Титмарш) написал, что «[ Этти] , как и великие люди, ленива или, возможно, безразлична к общественному одобрению». [204] К 1839 году критика Этти высказывалась даже в тех газетах и журналах, которые ранее защищали его работу. [205] Новый тип критики Этти также начал появляться в 1839 году со стороны нового поколения во главе с Союзом художников , который хвалил технические способности Этти, но считал его выбор предметов оторванным от реальности и анахронизмом, [205] и « очень часто приносит человечеству так же мало пользы, как священник, читающий свою проповедь на латыни». [206]
Примерно с этого времени, хотя Этти все еще придерживался своей веры в то, что цель искусства — иллюстрировать моральные уроки, он начал отказываться от литературных, религиозных и мифологических тем, которые доминировали в его творчестве. [207] Он начал рисовать натюрморты , начиная с «Фазана и персика» (вероятно, это картина, которая теперь называется «Мертвый фазан и фрукты» ); в 1840-х годах он выставил всего шесть работ и нарисовал еще больше. Этти была первым английским художником, написавшим значительные натюрморты, которые в то время англичане считали преимущественно нидерландской формой. [208] Также впервые он начал писать значительное количество пейзажных картин. [209] Этти по-прежнему продолжал писать исторические картины, но, хотя он продолжал создавать высоко оцененные переделки своих предыдущих картин, эти работы на новые темы, как правило, были плохо приняты. [210] Снижение качества Этти можно отчасти объяснить действиями лондонских арт-дилеров; с 1835 года дилер Ричард Коллс все больше сближался с Этти и к 1844 году стал почти монополистом в его работе. [203] Поскольку значение землевладельцев на рынке искусства снизилось, новыми покупателями произведений искусства стали промышленники; обычно не имея классического образования и мало интересуясь старыми мастерами, они предпочитали покупать работы современных художников, таких как Этти, и полагались на дилеров, которые давали им советы. [211]
В мае 1840 года Этти совершил поездку в Брюссель и Антверпен , от которых он был вынужден отказаться из-за революции в 1830 году. Он намеревался изучить произведения Рубенса, но краткость его поездки — в компании Бетси Этти он посетил Остенде , Брюгге , Антверпен, Брюссель, Аахен , Кельн , Бонн и Роттердам в течение десяти дней — это означало, что у него было мало времени для учебы. [212] В следующем году он вернулся в Антверпен и Мехелен для более длительного визита, чтобы посетить собор Святого Румбольда и изучить значительные коллекции картин Рубенса в двух городах. [213] Во время этого второго путешествия он дважды посетил траппистский монастырь недалеко от Антверпена, остановился на ночь во время одного визита и купил траппистскую одежду ; он также купил одежду капуцинов в монастыре в Брюгге. [214] Эти приобретения побудили создать картины на монашеские темы в последующие годы. [209]
Несмотря на заметное снижение качества его работ, 1840-е годы были самыми финансово успешными в карьере Этти. Его доход увеличился благодаря новым возможностям покровительства со стороны растущего промышленного класса, а с небольшими затратами и погашением всех его предыдущих долгов Этти впервые смог вложить деньги. К 1841 году Этти вложил около 300 фунтов стерлингов, увеличившись до 8500 фунтов стерлингов в 1845 году и 17 000 фунтов стерлингов в 1849 году . Разумом и телом я заявляю, что это мое твердое намерение НИКОГДА НЕ ЖЕНИТЬСЯ. В этом решении я молю БОГА помочь мне, чтобы я мог посвятить себя исключительно своему Искусству, своей Стране и моему БОГУ!» [40]
В мае 1843 года Этти была одной из восьми художников, выбранных принцем Альбертом для написания фресок на тему Комуса Мильтона для нового павильона, строящегося на территории Букингемского дворца . Этти была недовольна своим выбором, поскольку фреска была средой, с которой у него не было опыта, но неохотно сделала это, решив рисовать на тему Цирцеи и трех сирен . [215] Результатом стала катастрофа. Этти обнаружил, что не может ретушировать или изменить свою существующую работу, поскольку любая свеженанесенная краска отслаивалась от существующего слоя краски, а форма люнета панели оставляла Этти большое пустое пространство над центральными фигурами. [215] Фреска Этти была признана непригодной для восстановления, и хотя он предложил нарисовать замену на тему Геспера , он был отклонен, и Уильяму Дайсу было поручено нарисовать замену фрески. Этти заплатили лишь символическую плату в размере 40 фунтов стерлингов. [216]
Ощущение неуважения, проявленного к одному из ведущих художников Англии, вызвало протесты и нападки в прессе на тогдашнего очень популярного Альберта; [216] Уильям Мейкпис Теккерей писал в 1845 году: «Подумайте о величайшем патронаже в мире, дающем сорок фунтов за картины стоимостью четыреста, снисходящем к покупке произведений у скромных людей, которые не могли отказаться, и платя за них ниже их стоимости! Подумайте о Августейшие державы и княжества приказали вырубить произведения такой великой художницы, как Этти, из стены дворца! Это была пощечина каждому художнику в Англии». [217]
В августе 1843 года, во время перерыва в работе над фреской, Этти совершил свое последнее заграничное путешествие. С 1839 года он планировал серию монументальных картин Жанны д'Арк [210] и хотел посетить места, связанные с ней . [89] Отправившись 16 августа, он провел две недели, посещая места в Руане, Париже и Орлеане , связанные с ее жизнью. [89] В отличие от катастрофических предыдущих визитов Этти во Францию, это путешествие прошло без происшествий, и он обнаружил, что действительно начинает наслаждаться некоторыми аспектами французской жизни. [89]
В том же году Этти нарисовала первую версию Мусидоры: Купальщица «При сомнительном встревоженном бризе» , иллюстрацию из стихотворения Джеймса Томсона « Лето » и, возможно, последнюю историческую картину Этти, написанную, когда он еще обладал всеми своими способностями. [218] [AD] Мусидора показывает сцену, в которой главная героиня, сняв последнюю одежду, вступает в «прозрачную прохладу наводнения», чтобы «омыть свои пылкие конечности в освежающем потоке», не зная, что она за ней наблюдает ее поклонник Дэймон. [221] Композиция Этти показана с точки зрения Дэймона; тем самым Этти стремилась вызвать у зрителя ту же реакцию, что и дилемма Дэймона, описанная Томсоном; вопрос о том, наслаждаться ли спектаклем, несмотря на то, что он знает, что он неуместен, или следовать общепринятой морали того времени и отводить взгляд, что историк искусства Сара Бёрнедж описала как «захватывающее моральное испытание для зрителей, которое нужно как получить, так и преодолеть». [220] Мусидора встретил почти всеобщее признание, его выгодно сравнивали с Тицианом и Рембрандтом, [220] [222] и описали в « Критике » как «выдающуюся работу» и «триумф британской школы». [220]
К тому времени , когда Мусидора была выставлена напоказ, здоровье Этти серьезно ухудшилось. [218] Страдая от тяжелой астмы, прохожие нередко обвиняли его в пьянстве, когда он, хрипя, пробирался по лондонским улицам, [77] и он начал планировать свой уход из загрязненного Лондона в свой любимый Йорк. [190] Отказавшись от небольших картин, которые приносили ему прибыль, он стремился завершить триптих Жанны д'Арк , прежде чем его здоровье ухудшилось. Это было огромно: общая ширина 28 футов (8,5 м) и высота 9 футов 9 дюймов (3 м); На трех фотографиях слева направо изображены Жанна, посвятившая себя служению Богу и своей стране, Жанна, рассеивающая врагов Франции, и Жанна, умирающая мученической смертью. [223] [АЭ]
Этти продала триптих за огромную сумму в 2500 гиней (около 260 000 фунтов стерлингов в 2024 году [28] ) дилеру Ричарду Коллсу и граверу К.В. Вассу. [225] Коллс и Васс имели амбициозные планы окупить свои деньги, продавая гравюры с картинами и взяв картины в тур по Великобритании и Европе. Картины оказались менее популярными, чем ожидалось. Было продано очень мало гравюр, и экскурсии не состоялись; Васс объявил о банкротстве в 1852 году. [225] Картины были разделены и проданы ряду покупателей, при этом третья панель была продана всего за 7 1 ⁄ гиней в 1893 году, поскольку популярность Этти продолжала падать. [226] К 1950-м годам все три панели с изображением Жанны д'Арк считались утерянными или уничтоженными, [227] хотя некоторые предварительные исследования сохранились. [226] [228] Первое панно, на котором Жанна д'Арк нашла меч в церкви Святой Екатерины де Фьербуа, оказалось в коллекции аббатства Ллантарнам, Кумбран, Южный Уэльс [В 2021 году панно было продано на аукционе Bonhams ]. Второе панно находится в коллекции Музея изящных искусств Орлеана. [229] Третья панель с тех пор утеряна.
После завершения «Жанны д’Арк» здоровье Этти продолжало ухудшаться. Он продолжал рисовать и выставляться, но его планы на пенсию стали более твердыми. В апреле 1846 года он купил дом на Кони-стрит в центре Йорка в качестве дома престарелых, [230] а в декабре 1847 года официально вышел из состава Совета Королевской академии. [231] После структурных изменений, чтобы дать ему лучший вид на реку, Этти переехал в дом в июне 1848 года, завершив переезд в сентябре, хотя он сохранил свои лондонские апартаменты. [230] Его переезд из Лондона вызвал некоторое испуг среди моделей этого города, которые теряли одного из своих самых постоянных клиентов, а также опасения со стороны Этти, которая беспокоилась, что работа с обнаженными моделями может вызвать скандал в Йорке. [232]
Он продолжал выставляться, отправив семь картин на Летнюю выставку того года, но они не вызвали особого интереса, хотя некоторые рецензенты приветствовали отсутствие обнаженной натуры. [230] К этому времени Роберт Вернон завещал свою коллекцию нации, что привело к тому, что одиннадцать картин Этти были выставлены на всеобщее обозрение в подвалах Национальной галереи. [230] В конце 1848 года он написал краткую автобиографию, опубликованную в следующем году в The Art Journal , в которой он стойко защищался от обвинений в порнографии, которые выдвигались против него на протяжении всей его жизни:
Как поклонник красоты, будь то в сорняке, цветке или в другой самой интересной для человечества форме, прекрасная женщина, в сильном восхищении ею и ее Всемогущим Автором , даже если я когда-либо забывал о границе, которая Мне не следовало бы пройти мимо и склониться к сладострастию, прошу у него прощения; Я никогда не хотел совращать других с этого пути и практики добродетели, которая одна ведет к счастью здесь и в будущем; и если какая-либо из моих картин направлена на безнравственное чувство, я согласен, чтобы ее сожгли; но я никогда не припоминаю, чтобы при написании моих картин меня побуждало такое чувство. Я должен признать, что женская форма, в своей полноте, красоте цвета, изысканной округлости, будучи изображенной в своей наготе, может, как и природа, пробудить в некоторой степени приближение к страсти, но там, где не имеется в виду безнравственное чувство , я утверждаю что простая, неприкрытая обнаженная фигура невинна. «Для чистого сердцем все чисто». [10]
В 1849 году Королевское общество искусств решило организовать ретроспективную выставку работ Этти, первую после небольшой йоркской выставки 1836 года. Этти согласился только при условии, что будут включены все девять его крупных работ. Три картины Жанны д'Арк находились в Лондоне и были легко доступны, а Королевская шотландская академия была рада предоставить «Бой» , Бенайю и триптих Юдит , но Королевский манчестерский институт крайне неохотно предоставлял «Сирены и Улисс» в свете опасений, что его транспортировка еще больше повредит хрупкое лакокрасочное покрытие. [234] В конце концов их убедили одолжить произведение после того, как Этти и некоторые из его друзей посетили Манчестер, чтобы лично попросить их выпустить его. [235] Выставка проходила с 9 июня по 25 августа 1849 года, впервые собрав 133 картины Этти; [234] Этти надеялся, что это повысит осведомленность общественности о его способностях, и написал своему другу преподобному Исааку Спенсеру: «Пожалуйста, Боже, я дам им почувствовать мои качества». [236] Выставка была хорошо принята и посещаема; даже старые противники Этти из Morning Chronicle рекомендовали читателям «не терять времени и посетить этот сборник». [236] Это была финансовая катастрофа для Королевского общества искусств, столкнувшегося с расходами на транспортировку большого количества тонких произведений искусства со всей страны. [234]
Во время выставки Этти перенесла серьезный приступ ревматизма . Измученный болезнью и стрессом, вызванным выставкой, когда выставка была завершена, он вернулся в Йорк в очень плохом состоянии здоровья. 3 ноября 1849 года у него случился серьезный приступ астмы, который, как полагают, усугубился из-за того, что накануне вечером он не надел фланелевую нижнюю рубашку. Его состояние резко ухудшилось, и к 10 ноября он был прикован к постели. Во вторник, 13 ноября, наблюдая за закатом над рекой Уз , он сказал: «Чудесно! Чудесно! Эта смерть!» [237] Позже тем же вечером Бетси Этти написала Джозефу Гиллотту , что «дядя выплатил последний долг природе в 1/4 восьмого часа сегодня вечером. Я не знаю, что делать . У меня почти разбито сердце. друг. Я теперь [ sic ] не знаю, что делать. Больше ничего не могу сказать». [94]
Этти планировал похороны в Йоркском соборе, но не покрыл необходимые расходы в своем завещании. Поскольку местное правительство Йоркшира пребывало в политическом и финансовом хаосе после банкротства Джорджа Хадсона , не было политической воли организовать общественную подписку или отказаться от сборов, и, как следствие, Этти была похоронена на кладбище церкви Святого Олава . его местная приходская церковь. [237] 6 мая 1850 года содержимое его студии было продано с аукциона, в общей сложности 1034 лота, в том числе около 900 картин; [237] Некоторые из этих картин были незаконченными исследованиями, позже завершенными другими художниками, чтобы повысить их ценность. [238] В годы после его смерти работы Этти стали предметом коллекционирования, а при перепродаже его работы приносили огромные суммы. [239] Некоторые по-прежнему считали его порнографом, а Чарльз Роберт Лесли заметил в 1850 году: «Нельзя сомневаться в том, что сладострастное обращение с его подданными во многих случаях рекомендовало их больше, чем их замечательное искусство; в то время как мы может вполне поверить, что он сам, не думая и не имея в виду никакого зла, не осознавал, как его произведения рассматривались более грубыми умами». [240]
Через шесть месяцев после смерти Уильяма Бетси Этти вышла замуж за химика Стивена Биннингтона, дальнего родственника семьи Этти. Она переехала в его дом на Хеймаркете , а через некоторое время после его смерти переехала на Эдвардс-сквер , 40 , где и умерла в 1888 году в возрасте 87 лет. [241]
Хотя у Этти действительно были поклонники, неоднородность его более поздних работ означала, что он так и не приобрел круг подражателей и учеников, который мог бы привести к тому, что его стали бы считать основателем английского реалистического движения, которое, как сейчас считается, зародилось в 1848 году с образование Братства прерафаэлитов . Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Милле , двое из трех основателей прерафаэлитов, находились под сильным влиянием ранних работ Этти, но отшатнулись от его более позднего стиля. Холман Хант вспоминал, что «в юности [Этти] потеряла ту прочность, которая у него когда-то была [...] картины его преклонного возраста приторили вкус своей сладостью». [243] Милле сознательно моделировал свой стиль по образцу Этти, и его работы до формирования прерафаэлитов очень похожи по композиции, но после 1848 года единственным сходством в стиле является использование цвета. [243] По мере упадка прерафаэлитизма стиль Милле стал более разнообразным, и некоторые из его более поздних работ, таких как « Странствующий рыцарь», во многом обязаны влиянию Этти. [244]
За свою жизнь у Этти появились такие последователи, как ирландские художники Уильям Малреди и Дэниел Маклиз , но оба отвергли озабоченность Этти обнаженной натурой. [245] Малреди рисовал обнаженную натуру, но стал наиболее известен благодаря отечественным жанровым картинам , [246] в то время как Маклиз решил специализироваться на более традиционных исторических картинах и за свою карьеру выставил только одну обнаженную работу. [245] Одним из немногих художников, которые сознательно пытались продолжить стиль Этти после его смерти, был Уильям Эдвард Фрост , который был знаком с Этти с 1825 года. [247] В начале 1830-х годов Фрост рисовал по заказу Томаса Поттса (чей 1833 год). поручение Этти нарисовать портрет его дочери Элизабет было первым значительным портретным заказом Этти), а позже по рекомендации Этти ему было поручено написать портрет двоюродного брата Этти Томаса Бодли. [247] Фрост успешно подражал Этти на протяжении всей своей карьеры, до такой степени, что его исследования фигуры и исследования Этти часто ошибочно приписывают друг другу. [248] Хотя Фрост в конечном итоге стал королевским академиком в 1870 году, к этому времени стиль живописи Этти сильно вышел из моды. [248]
Викторианская живопись претерпела радикальные изменения, и к 1870-м годам реализм Этти и прерафаэлитов уступил место идеям эстетического движения , отказавшегося от традиций повествования и морализаторства в пользу живописных произведений, предназначенных для эстетической привлекательности, а не для для их повествования или темы. [250] Хотя эстетическое движение в конечном итоге привело к кратковременному возрождению исторической живописи, эти работы были в совершенно ином стиле, чем у Этти. Новое поколение художников-историков, таких как Эдвард Бёрн-Джонс , Лоуренс Альма-Тадема и Фредерик Лейтон, стремилось изобразить пассивность, а не динамизм, наблюдаемый в предыдущих работах, изображающих классический мир. [251] К концу 19 века стоимость всех работ Этти упала ниже их первоначальной цены. [239] В начале 20-го века все более влиятельное модернистское движение , которое стало доминировать в британском искусстве в 20-м веке, черпало вдохновение у Поля Сезанна и мало уважало британскую живопись 19-го века. [252]
В 1911 году город Йорк с опозданием признал Этти. Статуя Этти работы Г.В. Милберна была открыта 1 февраля возле Йоркской художественной галереи на Выставочной площади , [253] и ретроспектива 164 картин Этти была проведена в галерее, несмотря на противодействие со стороны некоторых потомков Этти, которые отказались предоставить работы для нее. . [254] Уильям Уоллес Харгроув, владелец York Herald , произнес речь, вспоминая свои воспоминания о знакомстве с Этти. [253] За пределами Йорка Этти, как правило, оставался малоизвестным, при этом большинство галерей, в которых хранились его работы, за исключением Художественной галереи Леди Левер , музея Рассела-Коутса и аббатства Англси , имели тенденцию хранить их на хранении. [253] [255] [AF] Небольшие выставки Этти в Лондоне в 1936 и 1938 годах не имели большого влияния, [257] а также выставка 30 картин Этти в 1948 году, посвященная открытию Йоркской художественной галереи, и еще одна йоркская выставка из 108 картин. картины в следующем году, чтобы отметить столетие со дня его смерти. [258] В 2001–2002 годах пять картин Этти были включены в знаковую выставку Tate Britain Expedition : The Victorian Nude , которая во многом способствовала повышению авторитета Этти, [259] [AG] и сделала Этти «первым британским художником, написавшим картины». обнаженная натура одновременно серьезна и последовательна». [141] Реставрация « Сирен и Улисса» , завершенная в 2010 году, привела к повышенному интересу к Этти, [201] а в 2011–2012 годах в Йоркской художественной галерее прошла крупная выставка работ Этти. [261] Йоркская художественная галерея продолжает хранить самую большую коллекцию работ Этти. [262]
СМИ, связанные с Уильямом Этти, на Викискладе?
Ангел Хранитель. со стихотворением Фелисии Хеманс «Зов ангела » для ежегодного журнала «Амулет» за 1829 год.The Combat., рекламное стихотворение к картине Летиции Элизабет Лэндон в ее «Поэтических зарисовках современных картин», 1825 год.
![Жанна д'Арк, оказавшая самые выдающиеся услуги своему принцу и народу, была вынуждена умереть мученической смертью за их дело». К.В. Васс {другая версия - гравюра 1849 года на третьей панели из «The Penny Illustrated News», 1 декабря 1849 года. Том 1, Выпуск 6.стр. 45 дюймов[224]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Joan_of_Arc_LCCN2003678033.tif/lossy-page1-1280px-Joan_of_Arc_LCCN2003678033.tif.jpg)