Фрэнсис Альберт Синатра ( / s ɪ ˈ n ɑː t r ə / ; 12 декабря 1915 — 14 мая 1998) был американским певцом и актёром. Прозванный « Председателем совета директоров », а позже названным «Ol' Blue Eyes», он считается одним из самых популярных артистов середины 20-го века. Синатра входит в число самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире , с предполагаемыми 150 миллионами продаж записей по всему миру. [2] [3]
Родившийся в семье итальянских иммигрантов в Хобокене, штат Нью-Джерси , Синатра начал свою музыкальную карьеру в эпоху свинга и находился под сильным влиянием легкого вокального стиля Бинга Кросби . [4] Он добился успеха как сольный исполнитель после подписания контракта с Columbia Records в 1943 году, став кумиром « Бобби Соксеров ». В 1946 году Синатра выпустил свой дебютный альбом The Voice of Frank Sinatra . Затем он подписал контракт с Capitol Records и выпустил несколько альбомов с аранжировками Нельсона Риддла , в частности In the Wee Small Hours (1955) и Songs for Swingin' Lovers! (1956). В 1960 году Синатра покинул Capitol Records, чтобы основать свой собственный лейбл Reprise Records , выпустив ряд успешных альбомов. Он сотрудничал с Каунтом Бэйси над Sinatra-Basie: An Historic Musical First (1962) и It Might as Well Be Swing (1964). В 1965 году он записал ретроспективный альбом September of My Years и снялся в телевизионном спецвыпуске Frank Sinatra: A Man and His Music , удостоенном премии «Эмми» . После выпуска Sinatra at the Sands в начале 1966 года Синатра записал одну из своих самых известных совместных работ с Томом Жобимом , Фрэнсисом Альбертом Синатрой и Антонио Карлосом Жобимом . За ней последовал Francis A. & Edward K. 1968 года с Дюком Эллингтоном . Синатра ушел на пенсию в 1971 году после выпуска « My Way », но вернулся из отставки два года спустя. Он записал несколько альбомов и выпустил « New York, New York » в 1980 году.
Синатра также сделал весьма успешную карьеру в качестве киноактера. После получения премии «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за фильм «Отныне и во веки веков» (1953) он снялся в фильмах «Человек с золотой рукой» (1955) и «Маньчжурский кандидат» (1962). Синатра также появлялся в мюзиклах, таких как «В городе» (1949), «Парни и куколки» (1955), «Высшее общество» (1956) и «Пал Джоуи» (1957), за который он получил премию «Золотой глобус» . К концу своей карьеры он часто играл детективов, включая главную роль в фильме «Тони Рим» (1967). Синатра получил премию «Золотой глобус» имени Сесила Б. Демилля в 1971 году. На телевидении «Шоу Фрэнка Синатры» началось на канале CBS в 1950 году, и он продолжал появляться на телевидении в течение 1950-х и 1960-х годов.
В 1983 году Синатра был удостоен награды Kennedy Center Honors . В 1985 году он был награжден Президентской медалью Свободы, а в 1997 году — Золотой медалью Конгресса . Синатра получил одиннадцать премий Грэмми , включая Grammy Trustees Award , Grammy Legend Award и Grammy Lifetime Achievement Award . Он был включен в список 100 самых влиятельных людей XX века по версии журнала Time . Американский музыкальный критик Роберт Кристгау назвал его «величайшим певцом XX века» [5] , и он продолжает считаться знаковой фигурой. [6]
«Они боролись все его детство и продолжали бороться до самой ее смерти. Но я считаю, что, чтобы противостоять ее стальной воле, он выработал свою собственную. Чтобы доказать ее неправоту, когда она принижала его выбор карьеры ... Их трения изначально сформировали его; это, я думаю, оставалось до конца и было лакмусовой бумажкой его твердости. Это помогло ему оставаться на вершине своей игры».
— Дочь Синатры Нэнси о важности его матери Долли в его жизни и характере. [7]
Фрэнсис Альберт Синатра [a] родился 12 декабря 1915 года в многоквартирном доме по адресу 415 Monroe Street в Хобокене, штат Нью-Джерси , [9] [10] [b] единственный ребенок итальянских иммигрантов Наталины «Долли» Гаравента и Антонино Мартино «Марти» Синатры , который боксировал под именем Марти О'Брайен. [13] [14] [c] Синатра весил 13,5 фунтов (6,1 кг) при рождении и должен был быть доставлен с помощью щипцов , что привело к серьезным рубцам на его левой щеке, шее и ухе, а также перфорировало его барабанную перепонку, которая осталась поврежденной на всю оставшуюся жизнь. Его бабушка реанимировала его, держа своего внука под холодной водой, пока он не сделал свой первый вдох. [16] Из-за полученных травм его крещение в церкви Святого Франциска в Хобокене было отложено до 2 апреля 1916 года. [17] Детская операция на сосцевидном отростке оставила большие шрамы на его шее, а в подростковом возрасте он был дополнительно изуродован кистозными угрями . [18] Синатра был воспитан в католической церкви . [19]
Мать Синатры была энергичной и целеустремленной; [20] биографы полагают, что она была доминирующим фактором в развитии личности и уверенности в себе ее сына. [21] Четвертая жена Синатры Барбара позже утверждала, что Долли оскорбляла его, когда он был ребенком, и «много его колотила». [22] Долли стала влиятельной в Хобокене и в местных кругах Демократической партии . [23] Она работала акушеркой , [ 24] и, по словам биографа Синатры Китти Келли , управляла нелегальной службой абортов, которая обслуживала итальянских католических девочек, за что ее прозвали «Долли Шляпная булавка». [25] [d] У нее также был талант к языкам, и она работала местной переводчицей. [28]
Неграмотный отец Синатры был боксёром -легчайшим весом [29], который позже работал в пожарной части Хобокена, дослужившись до капитана. [30] Из-за своей неграмотности он подчеркивал важность «полного и всестороннего» образования и привил сыну желание стать инженером-строителем и поступить в Технологический институт Стивенса в Хобокене. [31] Синатра проводил много времени в таверне своих родителей в Хобокене, [e] работая над домашним заданием и иногда пел за мелочь. [33] Во время Великой депрессии Долли давала сыну деньги на прогулки с друзьями и покупку дорогой одежды, в результате чего соседи описывали его как «самого одетого ребёнка в округе». [34] Чрезмерно худой и маленький в детстве и юности, тощее телосложение Синатры позже стало предметом шуток во время сценических представлений. [35] [36]
В юном возрасте Синатра заинтересовался музыкой, особенно джазом в исполнении биг-бэндов [37] , слушал Джина Остина , Руди Валле , Расса Коломбо и Боба Эберли , боготворя Бинга Кросби . [38] На 15-летие дядя Доменико подарил ему укулеле , с которой он играл на семейных праздниках. [39] Синатра посещал среднюю школу Дэвида Э. Рю-младшего с 1928 года [40] и среднюю школу AJ Demarest (с тех пор переименованную в среднюю школу Хобокена ) в 1931 году, где он организовывал группы для школьных танцев [39] , но бросил учёбу, не окончив её, проучившись всего 47 дней, прежде чем был исключён за «общее хулиганство». [41]
Чтобы угодить матери, он поступил в бизнес-школу Дрейка, но бросил учёбу через 11 месяцев. [39] Долли нашла сыну работу курьером в газете Jersey Observer (с тех пор слилась с The Jersey Journal ), где работал его крестный отец Фрэнк Гаррик; [f] позже он работал клепальщиком на верфи Tietjen and Lang . [43] [44] Он начал выступать в местных общественных клубах Хобокена и бесплатно пел на радиостанциях, таких как WAAT в Джерси-Сити. [45] В Нью-Йорке Синатра нашёл работу, где пел за ужин или за сигареты. [39] Чтобы улучшить свою речь, он начал брать уроки ораторского искусства за доллар каждый у преподавателя вокала Джона Куинлана, одного из первых, кто заметил его впечатляющий вокальный диапазон. [46]
Синатра начал профессионально петь в подростковом возрасте. Хотя он так и не научился читать ноты, он учился на слух . [47] [48] Он получил свой первый прорыв в 1935 году, когда его мать убедила местную певческую группу под названием 3 Flashes позволить ему присоединиться. Баритон Фред Тамбурро заявил, что «Фрэнк крутился вокруг нас, как будто мы были богами или что-то в этом роде», признавшись, что они взяли его на борт только потому, что у него была машина [g] и он мог возить группу. Вскоре Синатра узнал, что они прослушиваются для шоу Major Bowes Amateur Hour и «умолял» группу позволить ему выступить. [50]
С Синатрой группа стала известна как «Hoboken Four» и прошла прослушивание у Эдварда Боуза , чтобы появиться на шоу. Каждый из них заработал по 12,50 долларов, [51] и в итоге привлек 40 000 голосов, чтобы выиграть первый приз — шестимесячный контракт на выступления на сцене и радио по всей территории США [52] Синатра быстро стал солистом группы и, к большой зависти своих коллег по группе, привлек большую часть внимания девушек. [53] [h] Из-за успеха группы Боуз продолжал просить их вернуться, скрываясь под разными именами, от «The Secaucus Cockamamies» до «The Bayonne Bacalas». [35]
В 1938 году Синатра устроился поющим официантом в придорожный ресторан под названием «The Rustic Cabin» в Энглвуд-Клиффс, штат Нью-Джерси , за что получал 15 долларов в неделю. [55] Придорожный ресторан был связан с радиостанцией WNEW в Нью-Йорке, и он начал выступать с группой вживую во время шоу Dance Parade . [56] Несмотря на низкую зарплату, Синатра чувствовал, что это тот прорыв, который он искал, и хвастался друзьям, что он «станет таким большим, что никто никогда не сможет его коснуться». [57] В марте 1939 года саксофонист Фрэнк Мейн, который знал Синатру по радиостанции WAAT в Джерси-Сити, организовал для него прослушивание и запись « Our Love », его первой сольной студийной записи. [58] [i] В июне руководитель оркестра Гарри Джеймс , услышавший выступление Синатры в «Dance Parade», подписал с ним двухлетний контракт на 75 долларов в неделю после выступления в театре Paramount в Нью-Йорке. [59] [j] Именно с оркестром Джеймса Синатра выпустил свою первую коммерческую запись «From the Bottom of My Heart» в июле. Было продано не более 8000 копий записи, [63] и последующие записи, выпущенные с Джеймсом до 1939 года, такие как « All or Nothing at All », также имели слабые продажи при их первоначальном выпуске. [64] Благодаря своей вокальной подготовке Синатра теперь мог петь на два тона выше и разработал репертуар, который включал такие песни, как « My Buddy », « Willow Weep for Me », « It's Funny to Everyone but Me », «Here Comes the Night», « On a Little Street in Singapore », « Ciriribiribin » и «Every Day of My Life». [65]
.jpg/1280px-Frank_Sinatra_and_Tommy_Dorsey,_1942_(close-up).jpg)
Синатра все больше разочаровывался в статусе группы Гарри Джеймса, чувствуя, что он не достигает того большого успеха и признания, к которому стремился. Его пианист и близкий друг Хэнк Саникола убедил его остаться в группе, [66] но в ноябре 1939 года он покинул Джеймса, чтобы заменить Джека Леонарда [k] в качестве солиста группы Томми Дорси . Синатра зарабатывал 125 долларов в неделю, выступая в Palmer House в Чикаго , [67] и Джеймс освободил Синатру от контракта. [68] [l]
26 января 1940 года он впервые появился на публике с группой в театре «Коронадо» в Рокфорде, штат Иллинойс , [70] открыв шоу песней « Stardust ». [71] Дорси вспоминал: «Вы почти могли почувствовать волнение, исходящее от толпы, когда ребенок встал, чтобы петь. Помните, он не был идолом утренних представлений . Он был просто тощим ребенком с большими ушами. Я стоял там так пораженно, что почти забывал играть свои собственные соло». [72]
Дорси оказал большое влияние на Синатру и стал для него как отец . Синатра скопировал манеры и черты характера Дорси, став таким же требовательным перфекционистом, как и он, и даже переняв его увлечение игрушечными поездами. В июне 1940 года он попросил Дорси стать крестным отцом его дочери Нэнси . [73] Позже Синатра сказал, что «единственные два человека, которых я когда-либо боялся, — это моя мать и Томми Дорси». [74] Хотя Келли говорит, что Синатра и барабанщик Бадди Рич были непримиримыми соперниками, [m] другие авторы утверждают, что они были друзьями и даже соседями по комнате, когда группа была в турне, но профессиональная ревность всплыла на поверхность, поскольку оба мужчины хотели считаться звездами группы Дорси. Позже Синатра помог Ричу сформировать свою собственную группу, предоставив ему кредит в размере 25 000 долларов, и оказывал финансовую помощь Ричу во время серьезной болезни барабанщика. [76]
В свой первый год с Дорси Синатра записал более сорока песен. Первым вокальным хитом Синатры стала песня « Polka Dots and Moonbeams » в конце апреля 1940 года. [77] Затем последовали ещё два появления в чартах с песней «Say It» и « Imagination », которая стала первым хитом Синатры, попавшим в десятку лучших. [77] Его четвёртым появлением в чартах (и первым в первом официально опубликованном чарте Billboard ) [78] стала песня « I'll Never Smile Again », возглавлявшая чарты в течение двенадцати недель, начиная с середины июля. [79] Другие записи с Томми Дорси, выпущенные RCA Victor, включают « Our Love Affair » и «Stardust» в 1940 году; « Oh! Look at Me Now », « Dolores », « Everything Happens to Me » и « This Love of Mine » в 1941 году; « Just as Though You Were There », « Take Me » и « There Are Such Things » в 1942 году; и « It Started All Over Again », « In the Blue of Evening » и « It's Always You » в 1943 году. [80]
По мере того, как его успех и популярность росли, Синатра подталкивал Дорси разрешить ему записать несколько сольных песен. В конце концов Дорси смягчился, и 19 января 1942 года Синатра записал « Night and Day », « The Night We Called It a Day », « The Song is You » и « Lamplighter's Serenade » на сессии звукозаписи Bluebird с Акселем Стордалем в качестве аранжировщика и дирижера. [81] Синатра впервые услышал записи в Hollywood Palladium и Hollywood Plaza и был поражен тем, как хорошо он звучал. Стордал вспоминал: «Он просто не мог поверить своим ушам. Он был так взволнован, что вы почти поверили, что он никогда раньше не записывался. Я думаю, это был поворотный момент в его карьере. Я думаю, он начал видеть, что он мог бы сделать сам». [82]
После записей 1942 года Синатра считал, что ему нужно начать сольную карьеру [83], с ненасытным желанием конкурировать с Бингом Кросби [n] , но ему мешал контракт, по которому Дорси получал 43% от пожизненных доходов Синатры. [84] Последовала юридическая тяжба, в конечном итоге урегулированная в августе 1942 года . [85] [o] 3 сентября 1942 года Дорси попрощался с Синатрой, как сообщается, сказав: «Надеюсь, ты упадешь на свою задницу» [84], но он был более любезен в эфире, заменив Синатру певцом Диком Хеймсом [68] .
В газетах начали распространяться слухи о том, что крестный отец Синатры, мафиози Вилли Моретти , под дулом пистолета заставил Дорси расторгнуть контракт с Синатрой за несколько тысяч долларов. [87] [p] Синатра убедил Стордаля поехать с ним и стать его личным аранжировщиком, предложив ему 650 долларов в месяц, что в пять раз больше его зарплаты у Дорси. [89] Дорси и Синатра, которые были очень близки, так и не смогли примирить свои разногласия. [90]
Все просто: это были военные годы, и было великое одиночество, и я был мальчиком в каждой аптеке на углу, мальчиком, который ушел на войну. Вот и все.
— Синатра о своей популярности среди молодых женщин [91]
К маю 1941 года Синатра возглавил опросы мужского пола по версии журналов Billboard и DownBeat . [92] Его обращение к «бобби соксерам» , как называли девочек-подростков того времени, открыло новую аудиторию для популярной музыки, которая ранее записывалась в основном для взрослых. [93] Это явление стало официально известно как «Синатрамания» после его «легендарного открытия» в театре Paramount в Нью-Йорке 30 декабря 1942 года. [84]
По словам Нэнси Синатры, Джек Бенни позже сказал: «Я думал, что это проклятое здание рухнет. Я никогда не слышал такого переполоха ... И все это из-за человека, о котором я никогда не слышал». [94] Синатра выступал в театре четыре недели, его выступление сопровождалось оркестром Бенни Гудмена , после чего его контракт был продлен еще на четыре недели Бобом Вайтманом из-за его популярности. Он стал известен как «Swoonatra» или «Голос», а его фанаты — «Sinatratics». Они организовывали встречи и отправляли массу писем с обожанием, и в течение нескольких недель после шоу по всем США было зарегистрировано около 1000 фан-клубов Синатры. [95]
Публицист Синатры Джордж Эванс поощрял интервью и фотографии с поклонниками и был человеком, ответственным за изображение Синатры как уязвимого, застенчивого итало-американца с трудным детством, который добился успеха. [96] Когда Синатра вернулся в Paramount в октябре 1944 года, только 250 человек покинули первое шоу, а 35 000 поклонников, оставшихся снаружи, едва не вызвали беспорядки, известные как беспорядки в День Колумба, снаружи места проведения, потому что им не разрешили войти. [97] [98] [99] Преданность бобби-соксеров Синатре была настолько велика, что они, как известно, писали названия песен Синатры на своей одежде, подкупали горничных в отелях за возможность прикоснуться к его кровати и крали одежду, которую он носил, чаще всего его галстук-бабочку . [100]
Синатра подписал контракт с Columbia Records как сольный исполнитель 1 июня 1943 года во время забастовки музыкантов 1942–44 годов . [101] Columbia Records переиздали версию Гарри Джеймса и Синатры «All or Nothing at All» от августа 1939 года, [69] которая достигла 2-го места 2 июня и находилась в списке самых продаваемых песен в течение 18 недель. [102] Первоначально он имел большой успех, [103] и выступал на радио в Your Hit Parade с февраля 1943 года по декабрь 1944 года, [104] и на сцене.
Columbia хотели как можно быстрее получить новые записи своей восходящей звезды, поэтому Алек Уайлдер был нанят в качестве аранжировщика и дирижера для нескольких сессий с вокальной группой Bobby Tucker Singers. [105] Из девяти песен, записанных во время этих сессий, семь попали в список самых продаваемых. [106] В том же году он впервые выступил сольно в ночном клубе в нью-йоркском Riobamba , [107] а успешный концерт в Wedgewood Room престижного отеля Waldorf-Astoria New York в том же году обеспечил ему популярность в высшем обществе Нью-Йорка. [108] Синатра выпустил синглы « You'll Never Know », « Close to You », « Sunday, Monday, or Always » и « People Will Say We're in Love ». К концу 1943 года он был популярнее в опросе DownBeat , чем Бинг Кросби. [109]
Синатра не служил в армии во время Второй мировой войны. 11 декабря 1943 года его призывная комиссия официально присвоила ему категорию 4-F («Регистрант, не пригодный для военной службы») из-за перфорированной барабанной перепонки. Однако в армейских документах сообщалось, что Синатру на самом деле отвергли, потому что он был «неприемлемым материалом с психиатрической точки зрения»; его эмоциональная нестабильность была скрыта, чтобы избежать «чрезмерной неприятности как для выбранного, так и для призывной службы». [110] Вкратце, ходили слухи, сообщенные обозревателем Уолтером Уинчеллом , что Синатра заплатил 40 000 долларов, чтобы избежать военной службы, но ФБР посчитало это необоснованным. [111] [112] [113]
Ближе к концу войны Синатра развлекал войска во время нескольких успешных зарубежных туров USO с комиком Филом Сильверсом . [114] Во время одной из поездок в Рим он встретился с Папой Римским , который спросил его, является ли он оперным тенором. [115] Синатра часто работал с популярными сестрами Эндрюс на радио в 1940-х годах, [116] и многие шоу USO транслировались для войск через Радиослужбу вооруженных сил (AFRS). [117] В 1944 году Синатра выпустил « I Couldn't Sleep a Wink Last Night » как сингл и записал собственную версию « White Christmas » Ирвинга Берлина. В следующем году он выпустил « I Dream of You (More Than You Dream I Do)» , « Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week)» , « Dream » и « Nancy (with the Laughing Face) » как синглы. [118]
Несмотря на активную политическую деятельность в 1945 и 1946 годах, за эти два года Синатра пел в 160 радиошоу, записывался 36 раз и снялся в четырех фильмах. К 1946 году он выступал на сцене до 45 раз в неделю, исполняя до 100 песен ежедневно и зарабатывая до 93 000 долларов в неделю. [119]
В 1946 году Синатра выпустил « Oh! What it Seemed to Be », « Day by Day », « They Say It's Wonderful », « Five Minutes More » и « The Coffee Song » в качестве синглов [120] и выпустил свой первый альбом « The Voice of Frank Sinatra » [121] , который достиг первого места в чарте Billboard . Уильям Рулманн из AllMusic написал, что Синатра «относился к материалу очень серьёзно, исполняя любовные тексты с предельной серьёзностью» и что его «пение и классические мотивы придавали песням необычайную глубину смысла» [122] Вскоре он продавал 10 миллионов записей в год. [123]
Синатра был настолько влиятельным в Колумбийском университете, что его любовь к дирижированию нашла удовлетворение в выпуске сборника « Frank Sinatra Conducts the Music of Alec Wilder » , который вряд ли понравился бы основной фан-базе Синатры, состоявшей из девочек-подростков того времени. [124] В следующем году он выпустил свой второй альбом Songs by Sinatra , в который вошли песни схожего настроения и темпа, такие как « How Deep is the Ocean? » Ирвинга Берлина и « All The Things You Are » Гарольда Арлена и Джерома Керна . [125] « Mam'selle », написанная Эдмундом Гулдингом на слова Мака Гордона для фильма «Лезвие бритвы» (1946), [126] была выпущена как сингл. [120]
У Синатры были конкуренты: версии Арта Ланда , Дика Хеймса , Денниса Дэя и The Pied Pipers также достигли первой десятки чартов Billboard . [127] В декабре он записал « Sweet Lorraine » с Metronome All-Stars , при участии талантливых джазовых музыкантов, таких как Коулмен Хокинс , Гарри Карни и Чарли Шейверс , с Нэтом Кингом Коулом на фортепиано, что Чарльз Л. Граната описывает как «один из самых ярких моментов эпохи Синатры в Колумбии». [128]
Третий альбом Синатры, Christmas Songs by Sinatra , был первоначально выпущен в 1948 году как набор на 78 оборотов в минуту, [129] а 10-дюймовая пластинка была выпущена два года спустя. [130] Когда Синатра был показан в качестве священника в фильме «Чудо колоколов» , из-за негативного отношения прессы к его предполагаемым связям с мафией в то время, [q] было объявлено общественности, что Синатра пожертвует свои 100 000 долларов гонорара за фильм Католической церкви . [131]
К концу 1948 года Синатра опустился на четвертое место в ежегодном опросе DownBeat самых популярных певцов, [133] а в следующем году он был вытеснен с первых мест в опросах впервые с 1943 года. [134] DownBeat раскритиковал его альбом Frankly Sentimental (1949) , отметив, что «несмотря на весь его талант, он редко оживает». [135]
Хотя « The Hucklebuck » попал в десятку лучших, [136] это был его последний сингл, выпущенный под лейблом Columbia. [120] Последние два альбома Синатры с Columbia, Dedicated to You и Sing and Dance with Frank Sinatra , были выпущены в 1950 году. [137] Позже Синатра включил ряд песен с альбома Sing and Dance with Frank Sinatra , включая « Lover », « It's Only a Paper Moon » и « It All Depends on You », в свой релиз Capitol 1961 года, Sinatra's Swingin' Session!!! . [138]
Кульминацией его карьеры стала смерть публициста Джорджа Эванса в январе 1950 года. По словам Джимми Ван Хьюзена , близкого друга Синатры и автора песен, смерть Эванса стала для него «огромным потрясением, которое невозможно описать словами», поскольку он сыграл решающую роль в его карьере и популярности среди « Бобби Соксеров ». [139]
Репутация Синатры продолжала ухудшаться, когда в феврале появились сообщения о его романе с Авой Гарднер и разрушении его брака с Нэнси, [140] хотя он настаивал, что его брак давно закончился, еще до того, как он встретил Гарднер. [141] В апреле Синатра был приглашен выступить в клубе Copa в Нью-Йорке, но ему пришлось отменить пять дней выступления из-за подслизистого кровоизлияния в горло. [142] Эванс однажды сказал, что всякий раз, когда Синатра страдал от боли в горле и потери голоса, это всегда было связано с эмоциональным напряжением, которое «абсолютно его уничтожило». [143]
Из-за финансовых трудностей, последовавших за разводом и спадом в карьере, Синатра был вынужден занять 200 000 долларов у Columbia, чтобы выплатить задолженность по налогам после того, как MCA отказалась внести деньги. [144] Отвергнутый Голливудом, он отправился в Лас-Вегас и дебютировал в Desert Inn в сентябре 1951 года, [145] а также начал петь в отеле Riverside в Рино, штат Невада .
Синатра стал одним из пионеров резидентских артистов Лас-Вегаса [146] и заметной фигурой на сцене Вегаса на протяжении 1950-х и 1960-х годов, период, описанный Ройеком как «высшая точка» «гедонизма и эгоцентризма» Синатры. Ройек отмечает, что Rat Pack «предоставлял выход для общительного подшучивания и острот», но утверждает, что это было транспортное средство Синатры, обладающее «неоспоримой властью над другими исполнителями». [147] Синатра прилетал в Лас-Вегас из Лос-Анджелеса на самолете Ван Хьюзена. [148] 4 октября 1953 года Синатра дал свое первое выступление в Sands Hotel and Casino , после приглашения менеджера Джека Энтраттера . [149] [150] Синатра обычно выступал там три раза в год, а позже приобрел долю в отеле. [151] [р]
Снижение популярности Синатры было очевидно в его концертных выступлениях. На коротком выступлении в Paramount в Нью-Йорке он привлек небольшую аудиторию. [155] В Desert Inn в Лас-Вегасе он выступал перед полупустыми залами. [156] На концерте в Chez Paree в Чикаго на 1200 мест присутствовало всего 150 человек. [157] К апрелю 1952 года он выступал на ярмарке округа Кауаи на Гавайях. [158] Отношения Синатры с Columbia Records распадались, а руководитель отдела по работе с артистами и репертуаром Митч Миллер утверждал, что он «не может раздавать» записи Синатры. [155] [s] Хотя в этот период времени было сделано несколько заметных записей, таких как « If I Could Write a Book » в январе 1952 года, которую Граната считает «поворотным моментом», предсказывая его более позднее творчество своей чувствительностью, [161]
Columbia и MCA расстались с ним в том же году. [163] Его последняя студийная запись для Columbia, «Why Try To Change Me Now», была записана в Нью-Йорке 17 сентября 1952 года с оркестром, аранжированным и дирижируемым Перси Фейтом . [164] Журналист Берт Бояр заметил: «Синатра был сыт по горло. Это было грустно. Сверху донизу за один ужасный урок». [155]
Выход фильма « Отныне и во веки веков» в августе 1953 года ознаменовал начало замечательного возрождения карьеры. [165] Том Сантопьетро отмечает, что Синатра начал погружаться в свою работу с «беспрецедентным лихорадочным графиком записей, фильмов и концертов» [166] , что авторы Энтони Саммерс и Роббин Свон описывают как «новую и блестящую фазу». [167]
13 марта 1953 года Синатра встретился с вице-президентом Capitol Records Аланом Ливингстоном и подписал семилетний контракт на запись. [168] Его первая сессия для Capitol состоялась в студии KHJ в Studio C, 5515 Melrose Avenue в Лос-Анджелесе, под управлением Акселя Стордаля. [169] В результате сессии было записано четыре записи, включая « I'm Walking Behind You », [170] первый сингл Синатры для Capitol. [171]
Проведя две недели на Гавайях, снимая фильм « Отсюда и во веки веков» , Синатра вернулся в KHJ 30 апреля для своей первой сессии звукозаписи с Нельсоном Риддлом , признанным аранжировщиком и дирижером в Capitol, который был музыкальным руководителем Нэта Кинга Коула. [172] После записи первой песни « I've Got the World on a String » Синатра выразил Риддлу редкую похвалу: «Прекрасно!» [173] и, прослушав записи, не смог скрыть своего энтузиазма, воскликнув: «Я вернулся, детка, я вернулся!» [174]
.jpg/1280px-Frank_Sinatra_(1957_Pal_Joey_publicity_photo).jpg)
В последующих сессиях в мае и ноябре 1953 года [175] Синатра и Риддл развивали и совершенствовали свое музыкальное сотрудничество, причем Синатра давал конкретные указания по аранжировкам. [174] Первый альбом Синатры для Capitol, Songs for Young Lovers , был выпущен 4 января 1954 года и включал в себя « A Foggy Day », « I Get a Kick Out of You », « My Funny Valentine », « Violets for Your Furs » и « They Can't Take That Away from Me », [176] песни, которые стали основными на его более поздних концертах. [35] [177]
В том же месяце Синатра выпустил сингл « Young at Heart », который достиг 2-го места и был удостоен награды «Песня года». [178] [179] [180] [t] В марте он записал и выпустил сингл « Three Coins in the Fountain », «мощную балладу» [183] , которая достигла 4-го места. [184] Второй альбом Синатры с Риддлом, Swing Easy!, который, по словам Гранаты, отражал его «любовь к джазовой идиоме», [185] был выпущен 2 августа того же года и включал в себя « Just One of Those Things », « Taking a Chance on Love », « Get Happy » и « All of Me ». [184] [186] Swing Easy! был назван альбомом года по версии Billboard , а он был назван «Любимым вокалистом-мужчиной» по версии Billboard , DownBeat и Metronome в том же году. [187] [188]
Синатра считал Риддла «величайшим аранжировщиком в мире» [189], а Риддл, считавший Синатру «перфекционистом» [174], сказал: «Дело не только в том, что его интуиция относительно темпа, фразировки и даже конфигурации удивительно верна, но и в том, что его вкус настолько безупречен ... До сих пор нет никого, кто мог бы с ним сравниться» [189 ].
.jpg/1280px-Frank_Sinatra_(circa_1955_in_Capitol_Studios).jpg)
В 1955 году Синатра выпустил In the Wee Small Hours , свой первый 12-дюймовый LP, [190] включающий такие песни, как « In the Wee Small Hours of the Morning» , « Mood Indigo », « Glad to Be Unhappy » и « When Your Lover Has Gone ». [191] По словам Гранаты, это был его первый концептуальный альбом , который сделал «убедительное заявление» с расширенной программой и «меланхоличным настроением». [185] В том же году Синатра отправился в свой первый тур по Австралии. [192]
Еще одно сотрудничество с Риддлом привело к появлению Songs for Swingin' Lovers!, который иногда считают одним из лучших его альбомов, выпущенного в марте 1956 года. [193] В него вошла запись песни « I've Got You Under My Skin » Коула Портера , [194] на которую, как сообщается, ушло 22 дубля. [195]
Его сессии звукозаписи в феврале 1956 года открыли студии в здании Capitol Records [196] с симфоническим оркестром из 56 музыкантов. [197] По словам Гранаты, его записи «Night and Day», «Oh! Look at Me Now» и « From This Moment On » раскрыли «мощные сексуальные подтексты, потрясающе достигнутые посредством нарастающего напряжения и высвобождения лучших дразнящих вокальных линий Синатры», в то время как его запись «River, Stay 'Way from My Door» в апреле продемонстрировала его «блестящесть синкопального импровизатора». [198]
Риддл сказал, что Синатра получал «особое удовольствие» от исполнения песни «The Lady is a Tramp», отметив, что он «всегда пел эту песню с определенной долей сладострастия», делая «трюки» с текстами песен. [199] Его склонность к дирижированию снова проявилась в 1956 году в Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color , инструментальном альбоме, который был интерпретирован как катарсис его неудавшихся отношений с Гарднер. [200] Синатра также пел на Национальном съезде Демократической партии того года и вскоре после этого выступал с The Dorsey Brothers в течение недели в театре Paramount. [201]
В 1957 году Синатра выпустил Close to You , A Swingin' Affair! и Where Are You? — свой первый альбом в стерео, с Гордоном Дженкинсом . [202] Граната считает, что «Close to You» был тематически самым близким к совершенству концептуальным альбомом в «золотую» эру и лучшей работой Нельсона Риддла, которая была «чрезвычайно прогрессивной» по стандартам того времени. Он структурирован как трехактная пьеса, каждая из которых начинается с песен « With Every Breath I Take », « Blame It on My Youth » и « It Could Happen to You ». [203] Для Гранаты A Swingin' Affair! и Songs for Swingin' Lovers! Синатры укрепили «образ Синатры как «свингера» как с музыкальной, так и с визуальной точки зрения». Бадди Колетт считал, что альбомы в стиле свинг были написаны под сильным влиянием Сэмми Дэвиса-младшего, и утверждал, что когда он работал с Синатрой в середине 1960-х, он подходил к песням совсем иначе, чем в начале 1950-х. [195]
9 июня 1957 года он выступил на 62-минутном концерте под управлением Риддла в Seattle Civic Auditorium , [204] что стало его первым появлением в Сиэтле с 1945 года. [177] Запись была впервые выпущена как бутлег, но Artanis Entertainment Group официально выпустила ее как Sinatra '57 in Concert в 1999 году, после смерти Синатры. [205]
В 1958 году Синатра выпустил концептуальный альбом Come Fly with Me с Билли Мэем , задуманный как музыкальное мировое турне. [206] Он достиг первой строчки в чарте альбомов Billboard на второй неделе, оставаясь на вершине в течение пяти недель, [207] и был номинирован на премию Грэмми как альбом года на первой церемонии вручения премии Грэмми . [208] Заглавная песня « Come Fly With Me », написанная специально для него, станет одним из его самых известных стандартов. [209] 29 мая он записал семь песен за одну сессию, что более чем вдвое превышает обычный выход сессии звукозаписи, а восьмая, « Lush Life », была заброшена, поскольку Синатра посчитал ее слишком технически сложной. [210] В сентябре Синатра выпустил Frank Sinatra Sings for Only the Lonely , суровую коллекцию интроспективных [u] салунных песен и блюзовых баллад, которая имела огромный коммерческий успех, продержавшись 120 недель в чарте альбомов Billboard и достигнув пика на первом месте. [ 212] Отрывки из этого альбома, такие как « Angel Eyes » и « One for My Baby (and One More for the Road) », останутся основными песнями в сегментах «салунных песен» концертов Синатры. [213]
В 1959 году Синатра выпустил Come Dance with Me!, очень успешный, получивший признание критиков альбом, который продержался в чарте поп- альбомов Billboard 140 недель, достигнув 2-го места. Он выиграл премию Грэмми в номинации «Альбом года» , а также в номинациях «Лучшее вокальное исполнение (мужское)» и «Лучшая аранжировка» для Билли Мэя . [214]
В том же году он выпустил No One Cares — сборник «задумчивых, одиноких» песен-факелов, который критик Стивен Томас Эрлевайн посчитал «почти таким же хорошим, как и его предшественник Where Are You?» , но ему не хватало «пышных» аранжировок и «грандиозной меланхолии» Only the Lonely . [215]
По словам Келли, к 1959 году Синатра был «не просто лидером Rat Pack», но и «занял положение il padrone в Голливуде». 20th Century Fox попросила его быть ведущим на обеде, на котором присутствовал советский премьер Никита Хрущев 19 сентября 1959 года. [216] Nice 'n' Easy , сборник баллад, возглавил чарт Billboard в октябре 1960 года и оставался в чартах в течение 86 недель, [217] заслужив похвалы критиков. [218] [219]
Синатра был недоволен Capitol и вступил в ссору с Аланом Ливингстоном , которая длилась более шести месяцев. [220] Его первой попыткой владеть собственным лейблом была покупка приходящего в упадок джазового лейбла Verve Records , которая закончилась после того, как первоначальное соглашение с основателем Verve Норманом Гранцем «не осуществилось». [221]
Он решил основать свой собственный лейбл Reprise Records [ 222] и, пытаясь утвердить свое новое направление, временно расстался с Риддлом, Мэем и Дженкинсом, работая с другими аранжировщиками, такими как Нил Хефти , Дон Коста и Куинси Джонс [223] . Синатра создал привлекательность Reprise Records как лейбла, на котором артистам обещали творческий контроль, а также гарантию того, что они в конечном итоге получат «полное право собственности на свою работу, включая права на публикацию». [224]
При Синатре компания превратилась в «электростанцию» музыкальной индустрии, и позже он продал ее примерно за 80 миллионов долларов. [225] Его первый альбом на лейбле, Ring-a-Ding-Ding! (1961), имел большой успех, достигнув 4-го места в Billboard . [226] Альбом был выпущен в феврале 1961 года, в том же месяце, когда Reprise Records выпустили The Warm Moods Бена Уэбстера , The Wham of Sam Сэмми Дэвиса-младшего , Mavis Мэвис Ривер и It is Now Post Time Джо Э. Льюиса . [ 227] В первые годы Reprise Синатра все еще был связан контрактом на запись для Capitol, завершив свое контрактное обязательство выпуском Point of No Return , записанного 11 и 12 сентября 1961 года. [228]
В 1962 году Синатра выпустил Sinatra and Strings , набор стандартных баллад в аранжировке Дона Косты, который стал одной из самых высоко оцененных критиками работ Синатры периода Репризы. Фрэнк-младший, присутствовавший во время записи, отметил «огромный оркестр», который, по словам Нэнси Синатры, «открыл совершенно новую эру» в поп-музыке, когда оркестры стали больше, приняв «пышный струнный звук». [229]
Синатра и Каунт Бейси сотрудничали для альбома Sinatra-Basie в том же году, [230] популярный и успешный релиз, который побудил их воссоединиться два года спустя для следующего It Might as Well Be Swing , аранжированного Куинси Джонсом. [231] Эти двое стали часто выступать вместе, [232] и появились на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1965 году. [192] Также в 1962 году, будучи владельцем собственного лейбла, Синатра смог снова выйти на подиум в качестве дирижера, выпустив свой третий инструментальный альбом Frank Sinatra Conducts Music from Pictures and Plays . [196]
В 1963 году Синатра воссоединился с Нельсоном Риддлом для The Concert Sinatra , амбициозного альбома с участием симфонического оркестра из 73 человек, аранжированного и дирижируемого Риддлом. Концерт был записан на звуковой сцене для кинофильмов с использованием нескольких синхронизированных записывающих машин, которые использовали оптический сигнал на 35- миллиметровой пленке, предназначенной для саундтреков к фильмам. Граната считает альбом «импичментом» [sic], «одним из лучших альбомов баллад Синатры-Риддла», в котором Синатра продемонстрировал свой вокальный диапазон, особенно в « Ol' Man River », где он затемнил оттенок. [233]
В 1964 году песня « My Kind of Town » была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню . [234] Синатра выпустил Softly, as I Leave You , [235] и сотрудничал с Бингом Кросби и Фредом Уорингом над America, I Hear You Singing , сборником патриотических песен, записанных как дань уважения убитому президенту Джону Ф. Кеннеди. [236] [237] В этот период Синатра все больше вовлекался в благотворительную деятельность. В 1961 и 1962 годах он отправился в Мексику, чтобы устроить выступления для мексиканских благотворительных организаций. [v] а в июле 1964 года он присутствовал на открытии Международного молодежного центра Фрэнка Синатры для арабских и еврейских детей в Назарете . [239]
Феноменальный успех Синатры в 1965 году, совпавший с его 50-летием, побудил Billboard объявить, что он, возможно, достиг «пика своей славы». [240] В июне 1965 года Синатра, Сэмми Дэвис-младший и Дин Мартин выступили вживую в Сент-Луисе в пользу Dismas House, центра реабилитации и обучения заключенных с общенациональными программами, которые, в частности, помогали чернокожим американцам.
Концерт Rat Pack, названный The Frank Sinatra Spectacular, транслировался в прямом эфире через спутник в многочисленные кинотеатры по всей Америке. [241] [242] Альбом September of My Years был выпущен в сентябре 1965 года и выиграл премию Грэмми как лучший альбом года. [243] Граната считает, что этот альбом был одним из лучших за годы Reprise, «отражающим возвратом к концептуальным записям 1950-х годов, и больше, чем любой из этих сборников, воплощает в себе все, чему Фрэнк Синатра когда-либо научился или испытал как вокалист». [244] Один из синглов альбома, « It Was a Very Good Year », получил премию Грэмми за лучшее вокальное исполнение, мужской. [245] Карьерная антология A Man and His Music вышла в ноябре и выиграла премию Грэмми в номинации «Альбом года» в следующем году. [246]
В 1966 году Синатра выпустил That's Life , и сингл « That's Life » и альбом вошли в десятку лучших хитов в поп- чартах Billboard . [247] Strangers in the Night возглавил Billboard и чарты поп-синглов Великобритании, [248] [249] выиграв награду «Запись года» на церемонии вручения премии Грэмми. [250] Первый концертный альбом Синатры, Sinatra at the Sands , был записан в январе и феврале 1966 года в отеле и казино Sands в Лас-Вегасе. Синатру поддерживал оркестр Каунта Бэйси под управлением Куинси Джонса. [251] Синатра покинул Sands в следующем году, когда его выгнал новый владелец группы Говард Хьюз после драки. [252] [w]
Синатра начал 1967 год с серии сессий звукозаписи с Антониу Карлосом Жобимом . Он записал одну из своих совместных работ с Жобимом, номинированный на Грэмми альбом Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim , который стал одним из самых продаваемых альбомов года, уступая только альбому The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [257]
По словам Сантопиетро, альбом «состоит из необычайно эффективной смеси босса-новы и слегка качающегося джазового вокала, и ему удается создать неразрывное настроение романтики и сожаления». [258] Писатель Стэн Корнин писал, что Синатра пел на альбоме так тихо, что это можно было сравнить с тем временем, когда он страдал от вокального кровотечения в 1950 году. [259]
Синатра выпустил альбом The World We Knew , в который вошёл дуэт « Somethin' Stupid » с дочерью Нэнси, возглавивший чарты. [248] [260] В декабре Синатра сотрудничал с Дюком Эллингтоном над альбомом Francis A. & Edward K. [ 261] По словам Гранаты, запись « Indian Summer » на альбоме была любимой у Риддла, отмечавшего «созерцательное настроение, [которое] усиливается соло альт-саксофона Джонни Ходжеса , которое заставит вас прослезиться». [262]
Думая о Синатре, певец и автор песен Пол Анка написал песню « My Way », используя мелодию французской «Comme d'habitude» («Как обычно»), сочиненной Клодом Франсуа и Жаком Рево . [263] Синатра записал ее одним дублем, сразу после Рождества 1968 года. [264] «My Way», самая известная песня Синатры на лейбле Reprise, не имела мгновенного успеха, заняв 27-е место в чартах США и 5-е место в Великобритании. [265] Тем не менее, песня оставалась в британских чартах в течение 122 недель, включая 75 недель подряд в Top 40 , с апреля 1969 года по сентябрь 1971 года, что всё ещё было рекордом в 2015 году. [266] [267] В 1970-х годах Синатра сказал автору песен Эрвину Дрейку , что он «ненавидел» пение этой песни, потому что считал, что зрители сочтут её «самовозвеличивающей данью». [268] Согласно NPR , «My Way» стала одной из самых востребованных песен на похоронах. [269]
Стремясь сохранить свою коммерческую жизнеспособность в конце 1960-х годов, Синатра записывал произведения Пола Саймона (« Mrs. Robinson »), The Beatles (« Yesterday ») и Джони Митчелл (« Both Sides, Now ») в 1969 году. [270]
В 1970 году Синатра выпустил Watertown , концептуальный альбом, получивший признание критиков, с музыкой Боба Гаудио (из Four Seasons) и текстами Джейка Холмса . [271] Однако в том году было продано всего 30 000 копий, а пиковая позиция альбома составила 101 место. [272]
Он покинул Caesars Palace в сентябре того же года после инцидента, в котором руководитель Сэнфорд Уотерман направил на него пистолет. [x] Он дал несколько благотворительных концертов с Каунтом Бэйси в Королевском фестивальном зале в Лондоне. [276] 2 ноября 1970 года Синатра записал последние песни для Reprise Records перед своим добровольным уходом на пенсию, [277] объявленным в следующем июне на концерте в Голливуде, чтобы собрать деньги для Фонда помощи кино и телевидению. [278] Он дал «зажигательное» исполнение «That's Life» и завершил концерт песней Мэтта Денниса и Эрла Брента «Angel Eyes», которую он записал для альбома Only the Lonely в 1958 году. [279] Он спел последнюю строчку: «Scuse me while I disappear». Прожектор погас, и он покинул сцену. [280]
Он сказал журналисту LIFE Томасу Томпсону, что «у меня есть дела, например, первое — ничего не делать в течение восьми месяцев ... может быть, года», [281] в то время как Барбара Синатра позже сказала, что Синатра «устал развлекать людей, особенно когда все, что они на самом деле хотели, это те же старые мелодии, которые ему давно наскучили». [282] Примерно в это же время Синатра спроектировал Villa Maggio , дом отдыха и убежище недалеко от Палм-Дезерт . [283] Когда он был на пенсии, президент Ричард Никсон попросил его выступить на митинге молодых избирателей в преддверии предстоящей кампании. Синатра согласился и решил спеть «My Kind of Town» для митинга, состоявшегося в Чикаго 20 октября 1972 года. [284]
В 1973 году Синатра вернулся из своей недолгой отставки с телевизионным спецвыпуском и альбомом. Альбом под названием Ol' Blue Eyes Is Back [ 272], аранжированный Гордоном Дженкинсом и Доном Костой [285] , имел успех, достигнув 13-го места в Billboard и 12-го места в Великобритании [286] [287] Телевизионный спецвыпуск Magnavox Presents Frank Sinatra воссоединил Синатру с Джином Келли .
Сначала у него возникли проблемы с голосовыми связками во время возвращения из-за длительного периода без пения. [288] В то Рождество он выступал в отеле Sahara в Лас-Вегасе, [289] и вернулся в Caesars Palace в следующем месяце, в январе 1974 года. [290] Он начал то, что Барбара Синатра описывает как «масштабный тур по возвращению по Соединенным Штатам, Европе, Дальнему Востоку и Австралии». [291] В июле, во время второго тура по Австралии, [292] он вызвал бурю негодования, назвав журналистов там — которые агрессивно преследовали каждый его шаг и настаивали на пресс-конференции — «бездельниками, паразитами, педиками и проститутками за полторы тысячи долларов». [293] После того, как на него оказали давление с требованием извиниться, Синатра вместо этого настоял на том, чтобы журналисты извинились за «пятнадцать лет оскорблений, которые я терпел от мировой прессы». Действия профсоюза привели к отмене концертов и приземлению самолета Синатры, по сути, заперев его в Австралии. [294]
Адвокат Синатры, Микки Рудин, организовал для Синатры письменное примирительное письмо и финальный концерт, который транслировался по телевидению на всю страну. [295] В октябре 1974 года он появился в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке на телевизионном концерте, который позже был выпущен в виде альбома под названием The Main Event – Live . Его сопровождал руководитель группы Вуди Герман и Young Thundering Herd, которые сопровождали Синатру в европейском турне в конце того же месяца. [296] [297]
В 1975 году Синатра выступил на концертах в Нью-Йорке с Каунтом Бэйси и Эллой Фицджеральд , а также в лондонском Palladium с Бэйси и Сарой Воган , и в Тегеране на стадионе Арьямер , дав 140 выступлений за 105 дней. [298] В августе он провел несколько концертов на озере Тахо вместе с недавно восходящим певцом Джоном Денвером , [299] [300] который стал его частым соавтором. [301] Синатра записал « Leaving on a Jet Plane » и « My Sweet Lady » Денвера для Sinatra & Company (1971), [302] [303] и, по словам Денвера, его песня «A Baby Just Like You» была написана по просьбе Синатры для его новой внучки Анджелы. [304]
В выходные, посвященные Дню труда, в 1976 году Синатра впервые за почти двадцать лет воссоединил старых друзей и партнеров по комедии Дина Мартина и Джерри Льюиса , когда они выступили на « Телемарафоне Джерри Льюиса MDA ». [305] [306] В том же году Клуб монахов выбрал его «Лучшим кассовым именем века», и он был удостоен премии Scopus Award от Американских друзей Еврейского университета в Иерусалиме в Израиле, а также почетного доктора гуманитарных наук от Университета Невады . [298]
Синатра продолжал выступать в Caesars Palace в конце 1970-х и выступал там в январе 1977 года, когда его мать Долли погибла в авиакатастрофе по пути к нему. [307] [308] Он отменил две недели шоу и провел время, восстанавливаясь от шока на Барбадосе. [309] В марте он выступил перед принцессой Маргарет в Королевском Альберт-холле в Лондоне, собирая деньги для Национального общества по предотвращению жестокого обращения с детьми . [310] 14 марта он в последний раз записался с Нельсоном Риддлом, записав песни « Linda », «Sweet Lorraine» и «Barbara». [311] Двое мужчин серьезно поссорились, а затем уладили свои разногласия в январе 1985 года на ужине, организованном для Рональда Рейгана, когда Синатра попросил Риддла записать с ним еще один альбом. Риддл в то время был болен и умер в октябре, прежде чем у них появилась возможность записаться. [312]
В 1978 году Синатра подал иск на 1 миллион долларов против застройщика за использование его имени в «Frank Sinatra Drive Center» в Западном Лос-Анджелесе. [313] Во время вечеринки в Caesars в 1979 году он был награжден премией Grammy Trustees Award , отмечая 40 лет в шоу-бизнесе и свой 64-й день рождения. [314] [315] В том же году бывший президент Джеральд Форд наградил Синатру международной премией «Человек года» , [316] и он выступил перед египетскими пирамидами для Анвара Садата , что собрало более 500 000 долларов для благотворительных организаций жены Садата . [310]
В 1980 году вышел первый альбом Синатры за шесть лет, Trilogy: Past Present Future , весьма амбициозный тройной альбом, включающий ряд песен как из дороковой, так и из рок-эпохи. [317] Это был первый студийный альбом Синатры, в записи которого принял участие его гастролирующий пианист того времени Винни Фальконе, и он был основан на идее Сонни Берка . [318] Альбом получил шесть номинаций на премию Грэмми — в том числе за лучшую обложку — и достиг 17-го места в чарте альбомов Billboard, [ 317 ] и породил еще одну песню, которая станет его визитной карточкой, « Theme from New York, New York ». [311]
В том же году в рамках Concert of the Americas он выступил на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро , Бразилия, что побило рекорды по «самой большой живой платной аудитории, когда-либо зафиксированной для сольного исполнителя». [319] В следующем году Синатра развил успех Trilogy с She Shot Me Down , альбомом, который хвалили за воплощение темного тона его лет в Капитолии. [320] Также в 1981 году Синатра был втянут в спор, когда он отработал 10-дневный ангажемент за 2 миллиона долларов в Сан-Сити , в непризнанной на международном уровне Бопутатсване , нарушив культурный бойкот против Южной Африки эпохи апартеида. Президент Лукас Мангопе наградил Синатру высшей наградой — Орденом Леопарда и сделал его почетным вождем племени. [321]
Сантопьетро заявил, что к началу 1980-х годов голос Синатры «огрубел, утратив большую часть своей силы и гибкости, но зрителей это не волновало». [322] В 1982 году он подписал трехлетний контракт на 16 миллионов долларов с Golden Nugget of Las Vegas.
Келли отмечает, что к этому периоду голос Синатры стал «темнее, жестче и глинистое», но он «продолжал очаровывать публику своей неизменной магией». Она добавила, что его баритон «иногда надламывался, но скользящие интонации по-прежнему вызывали тот же восторг восторга, что и в театре Paramount». [323]
В том же году он, как сообщается, заработал еще 1,3 миллиона долларов на телевизионных правах Showtime на свой «Концерт Америк» в Доминиканской Республике, 1,6 миллиона долларов за серию концертов в Карнеги-холле и 250 000 долларов всего за один вечер на Чикагском фестивале. Он пожертвовал большую часть своих доходов на благотворительность. [324] Он устроил представление в Белом доме для президента Италии Сандро Пертини и выступил в Radio City Music Hall с Лучано Паваротти и Джорджем Ширингом . [325] [326]
Синатра был удостоен чести на церемонии вручения наград в Кеннеди-центре в 1983 году вместе с Кэтрин Данэм , Джеймсом Стюартом , Элией Казаном и Вирджилом Томсоном . Цитируя Генри Джеймса , президент Рейган сказал, чествуя своего старого друга, что «искусство было тенью человечества» и что Синатра «провел свою жизнь, отбрасывая великолепную и мощную тень». [327]
21 сентября 1983 года Синатра подал иск на 2 миллиона долларов против Китти Келли , требуя от нее возмещения убытков, еще до того, как ее неофициальная биография « Его путь » была опубликована. Книга стала бестселлером по «всем неправильным причинам» и «самой поучительной биографией знаменитости нашего времени», по словам Уильяма Сэфайра из The New York Times . [328] Синатра всегда был непреклонен в том, что такая книга будет написана на его условиях, и он сам «установит истину» в подробностях своей жизни. [329]
По словам Келли, семья ненавидела ее и книгу, что сказалось на здоровье Синатры. Келли говорит, что Тина Синатра обвинила ее в операции на толстой кишке своего отца в 1986 году. [330] Он был вынужден прекратить дело 19 сентября 1984 года, так как несколько ведущих газет выразили обеспокоенность цензурой. [331]
В 1984 году Синатра впервые за почти два десятилетия работал с Куинси Джонсом над альбомом LA Is My Lady , который был хорошо принят критиками. [332] Альбом стал заменой другому проекту Джонса, альбому дуэтов с Леной Хорн , от которого пришлось отказаться. [y] В 1986 году Синатра упал на сцене во время выступления в Атлантик-Сити и был госпитализирован с дивертикулитом , [334] из-за чего он выглядел слабым. [335] Два года спустя Синатра воссоединился с Мартином и Дэвисом и отправился в тур Rat Pack Reunion, во время которого они играли на многих больших аренах. Когда Мартин рано выбыл из тура, между ними возникла трещина, и они больше никогда не разговаривали. [336]
6 июня 1988 года Синатра сделал свои последние записи с Reprise для альбома, который не был выпущен. Он записал " My Foolish Heart ", " Cry Me a River " и другие песни. Синатра так и не завершил проект, но дубль номер 18 "My Foolish Heart" можно услышать в The Complete Reprise Studio Recordings (1995). [337]
В 1990 году Синатра был удостоен второй премии «Элла» от Общества певцов Лос-Анджелеса и в последний раз выступил с Эллой Фицджеральд на церемонии награждения. [338] Синатра поддерживал активный гастрольный график в начале 1990-х, дав 65 концертов в 1990 году, 73 в 1991 году и 84 в 1992 году в семнадцати странах. [339]
В 1993 году Синатра вернулся на Capitol Records и в студию звукозаписи для Duets , который стал его самым продаваемым альбомом. [340] Альбом и его продолжение Duets II , выпущенное в следующем году, [341] стали ремейками его классических записей с популярными современными исполнителями, которые добавляли свой вокал к предварительно записанной ленте. [342]
Во время своих туров в начале 1990-х годов его память временами подводила его во время концертов, и он потерял сознание на сцене в Ричмонде, штат Вирджиния, в марте 1994 года. [343] Его последние публичные концерты прошли в Fukuoka Dome в Японии 19–20 декабря 1994 года. [344] В следующем году Синатра пел в последний раз 25 февраля 1995 года перед живой аудиторией из 1200 избранных гостей в бальном зале Palm Desert Marriott в заключительный вечер турнира по гольфу Frank Sinatra Desert Classic. [345]
Esquire сообщил о шоу, что Синатра был «чистым, жёстким, на коне» и «абсолютно контролировал себя». [346] Синатра был награждён премией «Легенда» на церемонии вручения премии Грэмми 1994 года , где его представил Боно , который сказал о нём: «Фрэнк — председатель плохого отношения ... Рок-н-ролл играет в жёсткость, но этот парень — босс — председатель босса». [347] [348]
В 1995 году в ознаменование 80-летия Синатры Эмпайр-стейт-билдинг засиял синим светом. [349] В Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе прошла праздничная церемония, посвященная дню рождения Синатры: 80 лет моего пути , в которой приняли участие такие исполнители, как Рэй Чарльз , Литтл Ричард , Натали Коул и Salt-N-Pepa, исполнявшие его песни. [350] В конце программы Синатра в последний раз выступил на сцене, чтобы исполнить последние ноты «Theme from New York, New York» с ансамблем. [351] В знак признания его многолетней связи с Лас-Вегасом Синатра был избран в Зал славы азартных игр в 1997 году. [352]
_(LOC)_(4843758568).jpg/1280px-(Portrait_of_Frank_Sinatra_and_Axel_Stordahl,_Liederkrantz_Hall,_New_York,_N.Y.,_ca._1947)_(LOC)_(4843758568).jpg)
Хотя Синатра так и не научился хорошо читать ноты, у него было естественное понимание этого, [353] и он очень усердно работал с юных лет, чтобы улучшить свои способности во всех аспектах музыки. [354] Он мог следовать нотному листу (упрощенные ноты, показывающие основную структуру песни) во время выступления, «тщательно следуя образцам и группировкам нот, расположенных на странице», и делал собственные нотные записи к музыке, используя свой слух для обнаружения полутоновых различий. [355]
Граната утверждает, что некоторые из самых выдающихся музыкантов, получивших классическое образование, вскоре заметили его музыкальное понимание и отметили, что у Синатры было «шестое чувство», которое «демонстрировало необычайную сноровку, когда дело доходило до обнаружения неправильных нот и звуков в оркестре». [356]
Синатра был поклонником классической музыки [357] и часто просил классические мелодии в своей музыке, вдохновлённые такими композиторами, как Пуччини и мастерами импрессионизма . Его личным фаворитом был Ральф Воан-Уильямс [358] . Он настаивал на том, чтобы всегда записываться вживую с группой, потому что это давало ему «определённое чувство» выступать вживую в окружении музыкантов [359] . К середине 1940-х годов его понимание музыки было настолько сильным, что после прослушивания проверки в эфире некоторых композиций Алека Уайлдера , которые были для струнных и духовых инструментов, он стал дирижёром на Columbia Records для шести композиций Уайлдера [z] . Уайлдер считал эти работы одними из лучших исполнений и записей его композиций, прошлых или настоящих. [353] Критик Джин Лиз, поэт-песенник и автор слов мелодии Жобима «This Happy Madness», выразил изумление, услышав запись Синатры на альбоме Sinatra & Company (1971), посчитав, что он довел текст песни до совершенства. [360]
Тренер по вокалу Джон Куинлан был впечатлен вокальным диапазоном Синатры, отметив: «У него гораздо больше голоса, чем думают люди. Он может петь до си-бемоль мажор в полный голос, и ему также не нужен микрофон». [46] Как певец, на раннем этапе на него в первую очередь повлиял Бинг Кросби, [38] но позже он считал, что Тони Беннетт был «лучшим певцом в бизнесе». [361] Сам Беннетт утверждал, что как исполнитель Синатра «совершенствовал искусство близости». [362] По словам Нельсона Риддла, у Синатры был «довольно высокий голос», [aa] отметив, что «его голос имеет очень резкий, настойчивый звук в верхнем регистре, плавный лирический звук в среднем регистре и очень нежный звук в нижнем. Его голос построен на бесконечном вкусе, с общей интонацией секса. Он указывает на все, что он делает, с сексуальной точки зрения». [363]
Несмотря на его сильный акцент жителя Нью-Джерси, когда Синатра пел, его акцент был едва заметен; [364] по словам Ричарда Шуллера, его дикция стала «точной» во время пения, а артикуляция — «дотошной». [363] Его чувство ритма было безупречным, что позволяло ему, по словам Чарльза Л. Гранаты, «играть с ритмом мелодии, привнося огромное волнение в чтение текста». [365] Томми Дорси заметил, что Синатра «брал музыкальную фразу и играл ее от начала до конца, казалось бы, не дыша в течение восьми, десяти, может быть, шестнадцати тактов». Дорси оказал значительное влияние на технику вокальной фразировки Синатры своим собственным исключительным контролем дыхания на тромбоне, [366] а Синатра регулярно плавал и задерживал дыхание под водой, думая о текстах песен, чтобы увеличить свою дыхательную силу. [72]
«Он всегда был критичен к своему голосу, и это только усиливалось с возрастом. Он никогда не любил обсуждать выступление после выступления, потому что знал, что его голос был не так хорош, как раньше. Если кто-то говорил ему, что он был великолепен, он отвечал: «Была хорошая публика, но моя трость была неисправна» или «Я был не так хорош в третьей ноте». Как ни странно, несмотря на проблемы со слухом, у него был невероятный слух, который часто сводил с ума тех, с кем он работал. Там мог быть оркестр из сотни музыкантов, и если кто-то играл фальшивую ноту, он точно знал, кто виноват».
—Барбара Синатра о голосе Синатры и музыкальном понимании. [367]
Такие аранжировщики, как Нельсон Риддл и Энтони Фанзо, считали Синатру перфекционистом, который постоянно подгонял себя и других под себя, заявляя, что его коллеги относились к нему с чувством беспокойства из-за его непредсказуемого и часто изменчивого темперамента. [368]
Граната комментирует, что Синатра был почти фанатично одержим совершенством до такой степени, что люди начали задаваться вопросом, действительно ли он заботился о музыке или демонстрировал свою власть над другими. [128] В дни, когда он чувствовал, что его голос звучит неправильно, он понимал это уже после нескольких нот и откладывал запись на следующий день, но все равно платил своим музыкантам. [369]
После периода выступлений Синатра устал петь определенный набор песен и всегда искал талантливых новых авторов и композиторов для работы. Как только он находил тех, кто ему нравился, он активно стремился работать с ними так часто, как мог, и подружился со многими из них. За эти годы он записал 87 песен Сэмми Кана , из которых 24 были написаны Жюлем Стайном и 43 — Джимми Ван Хьюзеном. Партнерство Кана и Стайна продолжалось с 1942 по 1954 год, когда Ван Хьюзен сменил его на посту главного композитора Синатры. [370]
В отличие от многих своих современников, Синатра настаивал на прямом участии в аранжировках и темпах для своих записей. Он мог неделями думать о песнях, которые он хотел записать, и держал в уме аранжировщика для каждой песни. [371] Барбара Синатра отмечает, что Синатра почти всегда указывал автора песни в конце каждого номера и часто делал комментарии для публики, такие как «Разве это не красивая баллада» или «Вы не думаете, что это самая чудесная песня о любви», произнесенные с «детским восторгом». [372] Она утверждает, что после каждого шоу Синатра был «в жизнерадостном, электрически заряженном настроении, послеконцертном кайфе, от которого ему требовались часы, чтобы прийти в себя, поскольку он тихо переживал каждую ноту выступления, которое он только что дал». [373]
«Его голос стал интереснее: он разделил свой голос на разные цвета, в разных регистрах. Много лет назад его голос был более ровным, а теперь он делится по крайней мере на три интересных диапазона: низкий, средний и высокий. [Он] глубже проникает в свои песни, чем раньше. Это может быть связано с десятью годами, которые он набрал, и с тем, что ему пришлось пережить».
—Нельсон Риддл отмечает развитие голоса Синатры в 1955 году. [374]
Разрыв Синатры с Гарднер осенью 1953 года оказал глубокое влияние на типы песен, которые он пел, и на его голос. Он начал утешать себя песнями с «задумчивой меланхолией», такими как « I'm a Fool to Want You », « Don't Worry 'Bout Me» , « My One and Only Love » и « There Will Never Be Another You », [375] которые, по мнению Риддла, были прямым влиянием Авы Гарднер.
Лар комментирует, что новый Синатра был «не тем нежным мальчиком-балладником сороковых. Хрупкость ушла из его голоса, сменившись чувством счастья и боли мужественного взрослого». [376] Автор Граната считал Синатру «мастером искусства записи», отмечая, что его работа в студии «отделяла его от других одаренных вокалистов». За свою карьеру он сделал более 1000 записей. [377] Сессии записи обычно длились три часа. Однако Синатра всегда готовился к ним, проводя не менее часа за фортепиано заранее, чтобы вокализировать, а затем коротко репетировал с оркестром, чтобы обеспечить баланс звука. [378]
В годы обучения в Колумбийском университете Синатра использовал микрофон RCA Type 44 , который Граната описывает как «старомодный» микрофон, тесно связанный с образом Синатры как певца 1940-х годов». [379] В Capitol он использовал Neumann U 47 , «сверхчувствительный» микрофон, который лучше улавливал тембр и тон его голоса. [380]
В 1950-х годах карьера Синатры была облегчена развитием технологий. Теперь на двенадцатидюймовой пластинке можно было записать до шестнадцати песен, и это позволило Синатре использовать песню в романистическом ключе, превращая каждый трек в своего рода главу, которая выстраивала и контрапунктировала настроения, чтобы пролить свет на более крупную тему». [381] Сантопьетро пишет, что на протяжении 1950-х и вплоть до 1960-х годов «каждый альбом Синатры был шедевром одного рода другого, будь то быстрая песня, песня в быстром темпе или свинговые дела. Трек за треком, блестящие концептуальные альбомы переопределяли природу поп-вокального искусства». [382]
Синатра попытался заняться актёрской карьерой в Голливуде в начале 1940-х годов. Хотя фильмы его привлекали, [383] будучи исключительно уверенным в себе, [384] он редко был в восторге от своей собственной игры, однажды заметив, что «картины воняли». [385] Синатра дебютировал в кино, сыграв в неуказанной в титрах сцене в Las Vegas Nights (1941), исполнив «I'll Never Smile Again» с Pied Pipers Томми Дорси. [386] У него была эпизодическая роль вместе с Дюком Эллингтоном и Каунтом Бейси в Reveille with Beverly Чарльза Бартона ( 1943), он ненадолго появился, исполнив « Night and Day ». [387] Затем ему дали главные роли в фильмах «Выше и выше» и «Step Lively » (оба 1944) для RKO . [388] [389]
.jpg/1280px-Anchors_Aweigh_promo_still_(Sinatra_and_Kelly_dancing).jpg)
Metro-Goldwyn-Mayer сняла Синатру вместе с Джином Келли и Кэтрин Грейсон в мюзикле « Якоря подняты» (1945), в котором он сыграл моряка, находящегося в отпуске в Голливуде. [390] [391] Большой успех, [392] фильм принес несколько премий «Оскар» и номинаций, а песня « I Fall in Love Too Easily », исполненная Синатрой в фильме, была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню . [393] Он ненадолго появился в конце коммерчески успешного фильма Ричарда Уорфа «Пока не канут облака» (1946), музыкального биографического фильма «Техниколор» о Джероме Керне , в котором он исполнил песню « Ol' Man River ». [394]
Синатра снова снялся вместе с Джином Келли в мюзикле Technicolor Take Me Out to the Ball Game (1949), в котором они играют бейсболистов, которые по совместительству водевильщики. [395] Он объединился с Келли в третий раз в фильме On the Town (1949), сыграв моряка в отпуске в Нью-Йорке. Фильм по-прежнему высоко оценивается критиками, и в 2006 году он занял 19-е место в списке лучших мюзиклов Американского института киноискусства . [396] И Double Dynamite (1951), комедия RKO Ирвинга Каммингса, спродюсированная Говардом Хьюзом , [397] и Meet Danny Wilson (1952) Джозефа Пивни не произвели впечатления. [398]
Фильм Фреда Циннеманна «Отныне и во веки веков » (1953) повествует о невзгодах трех солдат, которых играют Берт Ланкастер , Монтгомери Клифт и Синатра, которые находились на Гавайях в месяцы, предшествовавшие нападению на Перл-Харбор . [399] Синатра долгое время отчаянно пытался найти роль в кино, которая вернула бы его в центр внимания, и руководитель Columbia Pictures Гарри Кон был завален просьбами от людей со всего Голливуда дать Синатре шанс сняться в роли «Маджио» в фильме. [400] [ab] Во время съемок Монтгомери Клифт стал его близким другом, [402] и позже Синатра признавался, что «узнал от него больше об актерском мастерстве, чем от кого-либо, кого я когда-либо знал». [403] После нескольких лет критического и коммерческого спада его победа в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» помогла ему вернуть себе позицию ведущего записывающегося артиста в мире. [404] Его игра также получила премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана в кинофильме . [405] Los Angeles Examiner написал, что Синатра «просто великолепен, комичен, жалок, по-детски храбр, трогательно дерзок», отметив, что сцена его смерти — «одна из лучших, когда-либо снятых». [406]
Синатра снялся вместе с Дорис Дэй в музыкальном фильме « Молод сердцем» (1954) [407] и заслужил похвалу критиков за свою игру в роли убийцы-психопата, выдающего себя за агента ФБР , в фильме-нуаре « Внезапно » (1954) вместе со Стерлингом Хейденом . [408]
Синатра был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль и премию BAFTA за лучшую мужскую роль в главной роли за роль героинового наркомана в фильме «Человек с золотой рукой» (1955). [409] [ac] После ролей в фильмах «Парни и куколки » [411] и « Нежная ловушка» (оба 1955) [412] Синатра был номинирован на премию BAFTA за лучшую мужскую роль в главной роли за роль студента-медика в режиссерском дебюте Стэнли Крамера «Не как чужак» (1955). [413] Во время съемок Синатра напился с Робертом Митчемом и Бродериком Кроуфордом и разгромил гримерную Крамера. [414] Крамер поклялся в то время никогда больше не нанимать Синатру и позже пожалел, что взял его на роль лидера испанских партизан в фильме «Гордость и страсть» (1957). [415] [416]
Синатра снялся вместе с Бингом Кросби и Грейс Келли в фильме «Высшее общество» (1956) для MGM, заработав, как сообщается, 250 000 долларов за эту картину. [417] Публика устремилась в кинотеатры, чтобы увидеть Синатру и Кросби вместе на экране, и в итоге фильм собрал более 13 миллионов долларов в прокате, став одним из самых кассовых фильмов своего года. [418] Он снялся вместе с Ритой Хейворт и Ким Новак в фильме Джорджа Сидни « Приятель Джоуи» (1957), за который Синатра получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в комедии или мюзикле . [405] Сантопьетро считает сцену, в которой Синатра поет « The Lady Is a Tramp » Хейворт, лучшим моментом в своей кинокарьере. [419] Затем он изобразил комика Джо Э. Льюиса в фильме «Джокер — дикий» (1957); [420] песня « All the Way » получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню . [421] К 1958 году Синатра вошел в десятку самых кассовых исполнителей в Соединенных Штатах, [422] появившись вместе с Дином Мартином и Ширли Маклейн в фильмах Винсента Миннелли « Some Came Running» и «Kings Go Forth» (оба 1958 года) с Тони Кертисом и Натали Вуд . [423] « High Hopes », исполненная Синатрой в комедии Фрэнка Капры «A Hole in the Head» (1959), [424] [425] получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню, [426] и стала хитом чартов, продержавшись в Hot 100 17 недель. [427]
Из-за обязательств, которые он был должен 20th Century Fox за уход со съемок фильма Генри Кинга « Карусель » (1956), [реклама] Синатра снялся вместе с Ширли Маклейн , Морисом Шевалье и Луи Журданом в фильме «Кан-кан» (1960). Он заработал 200 000 долларов и 25% от прибыли за выступление. [428] Примерно в то же время он снялся в фильме «Одиннадцать друзей Оушена» (1960), действие которого происходило в Лас-Вегасе , первом фильме, в котором «Крысиная стая» была показана вместе, и который стал началом «новой эры экранного хладнокровия» для Сантопьетро. [429] Синатра лично финансировал фильм и заплатил Мартину и Дэвису гонорары в размере 150 000 и 125 000 долларов соответственно, суммы, которые считались непомерными для того периода. [430] У него была главная роль напротив Лоренса Харви в фильме «Маньчжурский кандидат» (1962), которую он считал ролью, которая его больше всего волновала, и высшей точкой его кинокарьеры. [431] Винсент Кэнби , писавший для журнала Variety , нашел изображение персонажа Синатры как «широко осознанного профессионала, создающего прямого, тихого юмористического персонажа с некоторой чувствительностью». [432] Он появился с Rat Pack в вестерне «Сержанты 3» (1962), [430] и снова в 1964 году в ориентированном на гангстеров мюзикле «Робин и семеро капюшонов» . За свою игру в фильме « Приди и труби в свой рог » (1963), адаптированном по пьесе Нила Саймона , он был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль — комедия или мюзикл. [405]
.jpg/1280px-Frank_Sinatra_as_Tony_Rome_(alt).jpg)
Синатра снял «Никто, кроме храбреца» (1965) [433] , а «Экспресс фон Райана» (1965) имел большой успех. [434] [435] В конце 1960-х годов Синатра стал известен игрой детективов, [436] включая Тони Рома в «Тони Роме» (1967) и его продолжении «Леди в цементе» (1968). [437] [438] Он сыграл похожую роль в «Детективе» (1968). [439]
Синатра снялся вместе с Джорджем Кеннеди в вестерне Dirty Dingus Magee (1970), «ужасном» деле, по словам Сантопьетро, [440] которое было раскритиковано критиками. [441] [442] В следующем году Синатра получил премию Сесиля Б. ДеМилля «Золотой глобус» [405] и намеревался сыграть детектива Гарри Каллахана в «Грязном Гарри» (1971), но был вынужден отказаться от роли из-за развившейся контрактуры Дюпюитрена в руке. [443] Последняя крупная роль Синатры в кино была с Фэй Данауэй в фильме Брайана Г. Хаттона « Первый смертный грех» (1980). Сантопьетро сказал, что в роли проблемного полицейского из Нью-Йорка, отдел убийств, Синатра дал «необычайно богатую», многослойную характеристику, которая «стала одним из потрясающих прощаний» с его кинокарьерой. [444]
.jpg/1280px-Frank_Sinatra_(1944_CBS_Radio_publicity_photo).jpg)
После начала радиошоу Major Bowes Amateur Hour с Hoboken Four в 1935 году, а затем WNEW и WAAT в Джерси-Сити [56] , Синатра стал звездой собственных радиошоу на NBC и CBS с начала 1940-х до середины 1950-х годов. В 1942 году Синатра нанял аранжировщика Акселя Стордаля у Томми Дорси, прежде чем начать свою первую радиопрограмму в том же году, оставив Стордаля с собой для всей своей радиоработы. [445] К концу 1942 года он был назван «Самым популярным вокалистом-мужчиной на радио» в опросе DownBeat [446] Вначале он часто работал с The Andrews Sisters на радио. Они появлялись в качестве гостей на шоу друг друга [116] , а также на многих шоу USO, транслируемых для войск через Радиослужбу вооруженных сил (AFRS). [117] Он появился в качестве специального гостя в сериале сестёр ABC Eight-to-the-Bar Ranch , [447] в то время как трио, в свою очередь, было гостем в его сериале Songs by Sinatra на CBS. [448] Синатра дважды был постоянным участником актёрского состава Your Hit Parade ; [ae] его первый раз был с 1943 по 1945 год, [450] а второй был с 1946 по 28 мая 1949 года, [451] в течение которого он был в паре с тогда ещё новой певицей Дорис Дэй . [452] Начиная с сентября 1949 года, рекламное агентство BBD&O выпустило радиосериал с Синатрой в главной роли для Lucky Strike под названием Light Up Time — около 176 15-минутных шоу, в которых пели он и Дороти Кирстен , — который продолжался до мая 1950 года. [453]
В октябре 1951 года на телеканале CBS Television начался второй сезон шоу Фрэнка Синатры . В конечном итоге Синатра не добился того успеха на телевидении, на который надеялся. [af] Сантопьетро пишет, что Синатра «никогда не выглядел полностью непринужденно в своем собственном телесериале». [455] В 1953 и 1954 годах Синатра снялся в радиопрограмме NBC Rocky Fortune , изображая Рокко Фортунато (он же Рокки Фортунато). [456]
В 1957 году Синатра заключил трёхлетний контракт на 3 миллиона долларов с ABC на запуск шоу Фрэнка Синатры , в котором он и его гости участвовали в 36 получасовых шоу. ABC согласилась позволить Hobart Productions Синатры оставить себе 60% остатков и выкупила акции кинопроизводственного подразделения Синатры, Kent Productions, гарантировав ему 7 миллионов долларов. [457] Несмотря на первоначальный успех у критиков после своего дебюта 18 октября 1957 года, он вскоре получил негативные отзывы от Variety и The New Republic , а The Chicago Sun-Times посчитала, что Синатра и частый гость Дин Мартин «выступали как пара взрослых правонарушителей», «делясь одной сигаретой и поглядывая на девушек». [458] Взамен Синатра позже неоднократно появлялся в шоу Дина Мартина и телевизионных спецвыпусках Мартина. [459]
Четвёртый и последний выпуск Timex TV с Синатрой , Welcome Home Elvis , был показан в марте 1960 года, собрав огромные цифры просмотров. Во время шоу он выступил дуэтом с Пресли, который спел хит Синатры 1957 года « Witchcraft », а ведущий исполнил классику Пресли 1956 года « Love Me Tender ». Синатра ранее резко критиковал Элвиса Пресли и рок-н-ролл в 1950-х годах, описывая его как «жалкий, вонючий афродизиак», который «вызывает почти полностью негативные и разрушительные реакции у молодых людей». [460] [ag] Специальный выпуск новостей CBS о 50-летии Синатры, Frank Sinatra: A Man and His Music , был показан 16 ноября 1965 года и получил премии «Эмми» и « Пибоди» . [462]
Продолжая свое музыкальное сотрудничество с Жобимом и Эллой Фицджеральд в 1967 году, Синатра появился в телевизионном спецвыпуске « Человек и его музыка + Элла + Жобим» , который транслировался на CBS 13 ноября. [463] Когда Синатра вышел из отставки в 1973 году, он появился в телевизионном спецвыпуске, который разделял название с его одновременно выпущенным альбомом Ol' Blue Eyes Is Back . [464] В конце 1970-х годов Джон Денвер появился в качестве гостя в телевизионном спецвыпуске « Синатра и друзья» на ABC-TV, исполнив дуэтом «September Song». [465]
Синатра снялся в роли детектива в фильме «Контракт на Черри-стрит » (1977), который назвали его «единственной звездной ролью в драматическом телевизионном фильме». [466] Десять лет спустя он появился в качестве гостя напротив Тома Селлека в фильме «Частный детектив Магнум» . Снятый в январе 1987 года, эпизод вышел в эфир на канале CBS 25 февраля. [467]
Синатра был женат на Нэнси Синатре (урожденной Барбато) с 1939 по 1951 год. У пары было трое детей: Нэнси (родилась в 1940 году), Фрэнк-младший (1944–2016) и Тина (родилась в 1948 году). [468] [469]
Синатра встретил Барбато в Лонг-Бранч, штат Нью-Джерси , летом 1934 года [470] , когда работал спасателем . [ 471] Он согласился жениться на ней после инцидента в «The Rustic Cabin», который привел к его аресту. [ah] У Синатры было множество внебрачных связей, [475] и журналы сплетен публиковали подробности его связей с женщинами, включая Мэрилин Максвелл , Лану Тернер , Джой Лансинг и Мэрилин Монро . [476] [477] [ai]
«Фрэнк привлекал женщин. Он ничего не мог с собой поделать. Просто взглянув на него — на то, как он двигался и как себя вел, — можно было понять, что он был великим любовником и настоящим джентльменом. Он обожал общество женщин и знал, как с ними обращаться. У меня были подруги, чьи мужья были «игроками», и каждый раз, когда у мужей были интрижки, мои подруги осыпались подарками. Ну, меня постоянно осыпали подарками, но какие бы искушения ни испытывал Фрэнк, пока меня не было рядом, он заставлял меня чувствовать себя такой защищенной и любимой, что я никогда не впадала в паранойю из-за того, что могу его потерять».
—Барбара Синатра о популярности Синатры среди женщин. [479]
Синатра был женат на голливудской актрисе Аве Гарднер с 1951 по 1957 год. Это был бурный брак со множеством широко освещаемых в прессе ссор и препирательств. [480] Пара официально объявила о своем расставании 29 октября 1953 года через MGM. [481] Гарднер подала на развод в июне 1954 года, в то время, когда она встречалась с матадором Луисом Мигелем Домингином , [482] но развод не был урегулирован до 1957 года. [483] Синатра продолжал испытывать к ней очень сильные чувства, [483] и они остались друзьями на всю жизнь. [484]
Синатра, как сообщается, разорвал помолвку с Лорен Бэколл в 1958 году [485] и Джульет Проуз в 1962 году . [486] У него были романтические отношения с Пэт Шихан , Викки Дуган и Киппом Гамильтоном . [487] Синатра и Миа Фэрроу поженились 19 июля 1966 года, и пара развелась в Мексике в августе 1968 года. [488] Они оставались близкими друзьями на всю жизнь, [489] и в интервью 2013 года Фэрроу сказала, что Синатра может быть отцом ее сына, Ронана Фэрроу (родился в 1987 году). [490] [491] В интервью CBS Sunday Morning 2015 года Нэнси Синатра отвергла это утверждение как «чушь». Она сказала, что ее отец сделал вазэктомию за несколько лет до рождения Фэрроу. [492] [493]
Синатра был женат на Барбаре Маркс с 1976 года до своей смерти. [494] Пара поженилась 11 июля 1976 года в Саннилендс , в Ранчо Мираж, Калифорния , поместье медиамагната Уолтера Анненберга . [495]
Синатра был близким другом Джилли Риццо [496], автора песен Джимми Ван Хьюзена, гольфиста Кена Вентури , комика Пэта Генри , бейсбольного менеджера Лео Дюроше и президента Джона Ф. Кеннеди (для которого он организовал инаугурационный бал с Питером Лоуфордом [497] ). В свободное время он любил слушать классическую музыку [357 ]. Он ежедневно плавал в Тихом океане [498] . Он часто играл в гольф с Вентури на поле в Палм-Спрингс, где он жил в доме Twin Palms, который он заказал у Э. Стюарта Уильямса в 1947 году [499] [500] . Он любил рисовать, читать и строить модели железных дорог [501] .
Хотя Синатра неоднократно критиковал церковь [502] и в раннем возрасте имел пантеистические, подобные Эйнштейну, взгляды на Бога , [503] в 1976 году он был принят в Католический Суверенный Военный Мальтийский Орден [504] и обратился к католицизму для исцеления после того, как его мать погибла в авиакатастрофе в 1977 году. Он умер как практикующий католик и был похоронен по католическому обряду. [505]
Синатра был известен своим безупречным чувством стиля. [506] Он щедро тратил деньги на дорогие смокинги, сшитые на заказ, и стильные костюмы в тонкую полоску, которые заставляли его чувствовать себя богатым и важным, и что он отдает все самое лучшее публике. [507] [508] Он также был одержим чистотой — в группе Томми Дорси он получил прозвище «Леди Макбет» из-за частого принятия душа и смены нарядов. [509] Его глубокие голубые глаза принесли ему популярное прозвище «Старые голубые глаза». [510]
Для Сантопиетро Синатра был олицетворением Америки 1950-х годов: «самоуверенный, нацеленный на главный шанс, оптимистичный и полный чувства возможностей». [511] Барбара Синатра писала: «Большую часть острых ощущений Фрэнка составляло чувство опасности, которое он излучал, скрытое, постоянное напряжение, которое, как знали только самые близкие ему люди, можно было разрядить юмором». [497] Кэри Грант , друг Синатры, заявил, что Синатра был «самым честным человеком, которого он когда-либо встречал», который говорил «простую правду, без искусственности, которая пугала людей», и часто был тронут до слез своими выступлениями. [512] Джо-Кэрролл Деннисон отметила, что он обладал «большой внутренней силой», а его энергия и напор были «огромными». [143] Будучи трудоголиком, он, как сообщается, спал в среднем всего четыре часа в сутки. [513] На протяжении всей своей жизни Синатра страдал от перепадов настроения и приступов легкой и тяжелой депрессии , [514] заявив в интервью в 1950-х годах, что «у меня есть сверхострая способность как к грусти, так и к восторгу». [515] Барбара Синатра утверждала, что он «набросится на любого за малейшую провинность», [516] в то время как Ван Хьюзен сказал, что когда Синатра напивался, «лучше всего было исчезнуть». [517]
Перепады настроения Синатры часто перерастали в насилие, направленное на людей, которые, как он чувствовал, перешли ему дорогу, особенно на журналистов, которые писали ему уничтожающие отзывы, публицистов и фотографов. [518] По словам Рожека, он был «способен на глубоко оскорбительное поведение, которое отдавало манией преследования». [519] Он получил негативную прессу за драки с Ли Мортимером в 1947 году, фотографом Эдди Шиссером в Хьюстоне в 1950 году, публицистом Джуди Гарленд Джимом Байроном на Сансет-Стрип в 1954 году, [518] [520] и за конфронтацию с журналисткой Washington Post Максин Чешир в 1973 году, в которой он намекнул, что она была дешевой проституткой. [519] [aj] Его вражда с тогдашним обозревателем Chicago Sun Times Майком Ройко началась, когда Ройко написал колонку, в которой задавался вопросом, почему полиция Чикаго предложила Синатре бесплатную защиту, когда у него была своя собственная охрана. Синатра написал гневное письмо в ответ, назвав Ройко «сутенером» и пригрозив «ударить тебе в лицо» за предположение, что он носил парик . [521]
Синатра также был известен своей щедростью, [522] особенно после своего возвращения. Келли отмечает, что когда Ли Дж. Кобб чуть не умер от сердечного приступа в июне 1955 года, Синатра заваливал его «книгами, цветами, деликатесами», оплачивал его больничные счета и ежедневно навещал его, говоря ему, что его «лучшая игра» еще впереди. [523]
Синатра стал стереотипом «крутого итальянского американца из рабочего класса», что он и принял. Он сказал, что если бы не его интерес к музыке, он, скорее всего, закончил бы жизнь преступника. [524] Вилли Моретти был крестным отцом Синатры и печально известным заместителем босса преступной семьи Дженовезе , и он помогал Синатре в обмен на откаты и, как сообщалось, вмешался в освобождение Синатры от контракта с Томми Дорси. [525] Синатра присутствовал на конференции мафии в Гаване в 1946 году, [526] и пресса узнала о том, что он был там с Лаки Лучано . Одна газета опубликовала заголовок «Позор, Синатра». [527] Сообщалось, что он был хорошим другом гангстера Сэма Джанканы , [528] Келли цитировала Джо-Кэррол Сильверс, что Синатра «обожал» Багси Сигела и хвастался друзьям о нем и о том, сколько людей убил Сигел. [529] Келли говорит, что Синатра и гангстер Джозеф Фишетти были хорошими друзьями с 1938 года и вели себя как «сицилийские братья». [530] Она также утверждает, что Синатра и Хэнк Саникола были финансовыми партнерами Микки Коэна в журнале сплетен Hollywood Night Life . [531]
ФБР хранило записи, составляющие 2403 страницы, о Синатре, который был естественной целью из-за его предполагаемых связей с мафией, его ярой политики Нового курса и его дружбы с Джоном Ф. Кеннеди . [532] ФБР держало его под наблюдением в течение почти пяти десятилетий, начиная с 1940-х годов. Документы включают в себя рассказы о Синатре как о цели угроз смертью и схем вымогательства. [533] ФБР задокументировало, что Синатра терял уважение у мафии по мере того, как он сближался с президентом Кеннеди, чей младший брат, генеральный прокурор Роберт Ф. Кеннеди, возглавлял борьбу с организованной преступностью. [534] Синатра сказал, что он не был вовлечен: «Любое сообщение о том, что я общался с головорезами или рэкетирами, является порочной ложью». [535]
В 1960 году Синатра купил долю в Cal Neva Lodge & Casino , казино-отеле на северном берегу озера Тахо . Синатра построил театр Celebrity Room, который привлек его друзей по шоу-бизнесу Реда Скелтона , Мэрилин Монро , Виктора Борге , Джо Э. Льюиса , Люсиль Болл , Лену Хорн , Джульет Прауз , сестер Макгуайр и других. К 1962 году он, как сообщается, владел 50-процентной долей в отеле. [536] Игорная лицензия Синатры была временно приостановлена Советом по контролю за азартными играми Невады в 1963 году после того, как Джанкана был замечен в помещении. [537] [ak] Из-за продолжающегося давления со стороны ФБР и Комиссии по азартным играм Невады по поводу контроля над казино гангстерами, Синатра согласился отказаться от своей доли в Cal Neva and the Sands. [539] В том же году его сын Фрэнк-младший был похищен , но в конечном итоге освобожден невредимым. [540] Лицензия Синатры на азартные игры была восстановлена в феврале 1981 года после поддержки Рональда Рейгана . [541]
.jpg/1280px-Eleanor_Roosevelt_and_Frank_Sinatra_in_Los_Angeles,_California_-_NARA_-_196117_(retouched).jpg)
Синатра придерживался различных политических взглядов на протяжении всей своей жизни. Его мать, Долли, была лидером избирательного округа Демократической партии . [542] После встречи с президентом Франклином Д. Рузвельтом в 1944 году он впоследствии активно агитировал за демократов на президентских выборах 1944 года . [543] По словам Джо Кэрролла Сильверса, в молодые годы Синатра имел «ярые либеральные» симпатии и был «настолько обеспокоен бедными людьми, что всегда цитировал Генри Уоллеса ». [544] С юных лет он открыто выступал против расизма, особенно по отношению к чернокожим и итальянцам. В начале 1950-х годов он был среди тех, кто боролся за объединение расово сегрегированных профсоюзов музыкантов в Лос-Анджелесе. [545] В ноябре 1945 года Синатра был приглашен мэром Гэри, штат Индиана , чтобы попытаться урегулировать забастовку белых студентов средней школы Фрёбеля против «пронегритянской» политики нового директора. [546] Его комментарии, хотя и хвалили либеральные издания, привели к обвинениям некоторых в том, что он коммунист , что, по его словам, было неправдой. [547] На президентских выборах 1948 года Синатра активно агитировал за президента Гарри С. Трумэна . [548] В 1952 и 1956 годах он агитировал за Эдлая Стивенсона . [548]
Из всех президентов США, с которыми он общался в течение своей карьеры, он был ближе всего к Джону Ф. Кеннеди . [548] Синатра часто приглашал Кеннеди в Голливуд и Лас-Вегас, и они вдвоем проводили время с женщинами и наслаждались вечеринками. [549] В январе 1961 года Синатра и Питер Лоуфорд организовали инаугурационный гала-концерт в Вашингтоне, округ Колумбия, который состоялся вечером перед тем, как президент Кеннеди был приведен к присяге. [548] После вступления в должность Кеннеди дистанцировался от Синатры отчасти из-за связей Синатры с мафией. [550] В 1962 году президент пренебрег Синатрой, поскольку во время своего визита в Палм-Спрингс Кеннеди остановился у республиканца Бинга Кросби вместо Синатры, сославшись на опасения ФБР по поводу предполагаемых связей последнего с организованной преступностью. [al] Синатра не пожалел средств на модернизацию объектов в своем доме в ожидании визита президента, оборудовав его вертолетной площадкой, которую он разбил кувалдой после отказа. [552] [553] Несмотря на пренебрежение, когда он узнал об убийстве Кеннеди, он, как сообщается, рыдал в своей спальне в течение трех дней. [548] [am] Синатра работал с Хьюбертом Х. Хамфри в 1968 году, [555] и оставался сторонником Демократической партии до начала 1970-х годов. Хотя он все еще был зарегистрированным демократом, Синатра поддержал республиканца Рональда Рейгана на второй срок в качестве губернатора Калифорнии в 1970 году. [556] [548] Он официально изменил лояльность в июле 1972 года, когда он поддержал Ричарда Никсона на переизбрание на президентских выборах 1972 года . [548]
На президентских выборах 1980 года Синатра поддержал Рональда Рейгана и пожертвовал 4 миллиона долларов на его кампанию. [557] Синатра организовал президентский гала-концерт Рейгана, как и для Кеннеди 20 лет назад. [558] [559] В 1985 году Рейган вручил Синатре Президентскую медаль Свободы , отметив: «Его любовь к стране, его щедрость к тем, кому повезло меньше ... делают его одним из самых замечательных и выдающихся американцев». [328]
В июне 1984 года Синатра выступил на государственном ужине в Белом доме в честь президента Шри-Ланки Дж. Р. Джаявардены по приглашению президента США Рональда Рейгана.
.jpg/1280px-Frank_Sinatra_visit_to_Israel_(997009326703605171).jpg)
Сантопиетро отмечает, что Синатра был «пожизненным сторонником еврейских дел ». [560] В 1949 году он был награжден премией Hollzer Memorial Award еврейской общиной Лос-Анджелеса . [136] В 1962 году он дал серию концертов в Израиле и пожертвовал весь свой гонорар в размере 50 000 долларов за участие в эпизодической роли в фильме «Отбрось гигантскую тень » (1966) Молодежному центру в Иерусалиме. [560] 1 ноября 1972 года он собрал 6,5 миллионов долларов в виде облигаций для Израиля, [284] и был награжден Медалью доблести за свои усилия. [276] В 1978 году в его честь был освящен Студенческий центр Фрэнка Синатры в Еврейском университете в Иерусалиме. [316]
С юности Синатра демонстрировал симпатию к чернокожим американцам и всю свою жизнь работал как публично, так и в частном порядке, чтобы помочь борьбе за равные права. Он обвинял в расовых предрассудках родителей детей. [561] Синатра сыграл важную роль в десегрегации отелей и казино Невады в 1950-х и 1960-х годах. [562] 27 января 1961 года Синатра сыграл благотворительное шоу в Карнеги-холле для Мартина Лютера Кинга-младшего и побудил своих коллег по Rat Pack и коллег по лейблу Reprise бойкотировать отели и казино, которые отказывали во входе чернокожим посетителям и исполнителям. По словам его сына Фрэнка-младшего, Кинг сидел и плакал в зале на одном из концертов своего отца в 1963 году, когда Синатра пел « Ol' Man River », песню из мюзикла Show Boat , которую исполняет чернокожий американский грузчик. [563] Когда в 1970 году он изменил свои политические взгляды, Синатра стал менее откровенным в расовых вопросах. [327] Хотя он много сделал для борьбы за гражданские права, это не помешало ему и другим членам Rat Pack время от времени нападать на Дэвиса с расовой точки зрения на концертах. [205] [564]
В последние годы своей жизни Синатра был болен и часто госпитализировался из-за проблем с сердцем и дыханием , высокого кровяного давления , пневмонии и рака мочевого пузыря . Он не появлялся на публике после сердечного приступа в феврале 1997 года. [565] В ночь на 14 мая 1998 года Синатра умер от очередного сердечного приступа в медицинском центре Cedars-Sinai в Лос-Анджелесе, рядом с ним была его жена Барбара; ему было 82 года. [565] [566] [567] Барбара подбадривала Синатру «бороться», пока предпринимались попытки стабилизировать его состояние, и сообщила, что его последними словами были: «Я проигрываю». [568] Дочь Синатры, Тина, позже написала, что она и ее братья и сестры не были уведомлены о последней госпитализации их отца, и она была убеждена, что «это упущение было преднамеренным. Барбара будет скорбящей вдовой в одиночестве рядом со своим мужем». [569] В ночь после смерти Синатры огни на Эмпайр-стейт-билдинг стали синими, огни на Лас-Вегас-Стрип были приглушены в его честь, а казино остановились на одну минуту. [566] [570] Billboard сообщил о значительном росте продаж записей по всему миру в месяц его смерти. [240]
Похороны Синатры состоялись в церкви Доброго Пастыря в Беверли-Хиллз, Калифорния , 20 мая 1998 года, на них присутствовало 400 скорбящих и тысячи поклонников снаружи. [571] Грегори Пек , Тони Беннетт и сын Синатры, Фрэнк-младший, обратились к скорбящим, среди которых было много людей из кино и индустрии развлечений. [568] [571]
Синатра был похоронен в синем деловом костюме; его могила, украшенная памятными подарками от членов семьи, находилась рядом с могилой его родителей в Desert Memorial Park в Cathedral City, Калифорния . [572] Фразы « Лучшее еще впереди » и «Любимый муж и отец» были помещены на скромном надгробии Синатры. [573] Надгробие Синатры было изменено в 2021 году [update]на «Спи в тепле, папочка» из-за повреждений, нанесенных оригинальному надгробию при загадочных обстоятельствах, согласно журналу Palm Springs Life . [574]
Роберт Кристгау назвал Синатру «величайшим певцом 20-го века». [5] Его популярность сопоставима только с Бингом Кросби , Элвисом Пресли , The Beatles и Майклом Джексоном . [565] Для Сантопьетро Синатра был «величайшим мужчиной-поп-певцом в истории Америки», [575] который накопил «беспрецедентную власть на экране и за его пределами», и «казалось, был примером обычного человека, этнического американца двадцатого века, который достиг «вершины», но никогда не забывал свои корни». Сантопьетро утверждает, что Синатра создал свой мир, в котором он смог доминировать — его карьера была сосредоточена на власти, оттачивая способность захватывать аудиторию. [576]
Гас Левин заметил, что сила Синатры была в том, что когда дело доходило до текстов песен, рассказывая историю музыкально, Синатра демонстрировал «гениальные» способности и чувства, которые вместе с «редким сочетанием голоса и артистизма» делали его «оригинальным певцом», которому другие последователи пытались подражать. [577] Джордж Робертс , тромбонист в группе Синатры, заметил, что у Синатры была «харизма или что-то в нем, чего не было ни у кого другого». [578] Биограф Арнольд Шоу считал, что «если бы Лас-Вегаса не существовало, Синатра мог бы его придумать». Он процитировал репортера Джеймса Бэкона , сказавшего, что Синатра был «свингующим образом, на котором построен город», добавив, что ни один другой артист не «воплощал гламур», связанный с Лас-Вегасом, как он. [145] Синатра по-прежнему считается одной из икон 20-го века [6] и имеет три звезды на Голливудской Аллее славы за свою работу в кино и музыке. [579]
В родном Хобокене Синатре мэр Фред М. Де Сапио 30 октября 1947 года вручил ему Ключ от города. [580] В 2003 году главное почтовое отделение города было переосвящено в его честь. [581] Бронзовая мемориальная доска, установленная за два года до смерти Синатры в 1998 году, отмечает место, где он родился. [582] Также есть маркер перед Историческим музеем Хобокена , в котором хранятся артефакты из его жизни и проводятся пешеходные экскурсии Синатры по городу. [583] Дорога Фрэнка Синатры проходит параллельно набережной реки Гудзон . На набережной находится парк Фрэнка Синатры , где в 1989 году была установлена бронзовая мемориальная доска при его открытии. [582] В парке Фрэнка Синатры 12 декабря 2021 года была открыта бронзовая статуя Синатры высотой 6 футов (1,8 м) , в день рождения Синатры в 1915 году. [584] [585] [586] В его честь названо общежитие в Университете штата Монклер в Нью-Джерси. [587] Другие здания, названные в честь Синатры, включают Школу искусств Фрэнка Синатры в Астории, Квинс , Международный студенческий центр Фрэнка Синатры в Еврейском университете Израиля в Иерусалиме, открытый в 1978 году, [588] и Зал Фрэнка Синатры в Школе кинематографических искусств USC в Лос-Анджелесе, Калифорния, открытый в 2002 году. [589] На курорте Encore Las Vegas сети Wynn Resorts есть ресторан, посвященный Синатре, который открылся в 2008 году. [590] В нескольких штатах США в честь Фрэнка Синатры названо несколько улиц и дорог. [591]
Различные памятные вещи из жизни и карьеры Синатры, такие как награды Фрэнка Синатры, золотые пластинки и различные личные вещи, выставлены в зале Фрэнка Синатры в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, а также в ресторане Sinatra в отеле Wynn Resort в Лас-Вегасе. [589] [590]
Почтовая служба США выпустила почтовую марку номиналом 42 цента в честь Синатры в мае 2008 года, в ознаменование десятой годовщины его смерти. [592] [593] 20 мая 2008 года Конгресс США принял резолюцию, объявляющую 13 мая Днем Фрэнка Синатры. [594]
Синатра получил три почетных степени за свою жизнь. В мае 1976 года его пригласили выступить на выпускном вечере Университета Невады в Лас-Вегасе (UNLV), который проходил на стадионе Сэма Бойда . Именно на этом выпуске университет присвоил ему степень почетного доктора литературы и искусства. [595] Во время своей речи Синатра заявил, что получил образование в « школе тяжелых ударов » и что «это первая образовательная степень, которую я когда-либо держал в руках. Я никогда не забуду, что вы сделали для меня сегодня». [596] В 1984 и 1985 годах Синатра получил почетную степень доктора изящных искусств от Университета Лойола Мэримаунт и почетную степень доктора инженерии от Технологического института Стивенса . [597] [598]
В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Синатру на 19-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [599]
Синатра также был изображен во многих случаях в кино и на телевидении. Телевизионный мини-сериал, основанный на жизни Синатры, под названием «Синатра» , был показан CBS в 1992 году. Сериал был срежиссирован Джеймсом Стивеном Сэдвитом , который выиграл премию «Эмми» за выдающиеся индивидуальные достижения в режиссуре мини-сериала или специального выпуска, а главную роль Синатры исполнил Филип Каснофф . Синатра был написан Эбби Манн и Филиппом Мастросимоне и спродюсирован дочерью Синатры, Тиной. [600]
Впоследствии Синатру изображали на экране Рэй Лиотта ( The Rat Pack , 1998), [601] Джеймс Руссо ( Sealing Sinatra , 2003), [602] Деннис Хоппер ( The Night We Called It a Day , 2003), [603] и Роберт Неппер ( My Way , 2012), [604] а также его пародировали Джо Пископо и Фил Хартман в Saturday Night Live . [605] Биографический фильм, снятый Мартином Скорсезе, давно планировался. [606] Эпизод 1998 года документального сериала BBC Arena , The Voice of the Century , был посвящен Синатре. [607] Алекс Гибни снял четырехсерийный биографический сериал о Синатре « Все или ничего» для HBO в 2015 году . [608] Музыкальный трибьют был показан на телеканале CBS в декабре 2015 года в честь столетия Синатры. [609] Синатру также сыграл Рико Симонини в художественном фильме 2018 года «Фрэнк и Ава» , основанном на пьесе Уилларда Мануса . [610] [611] Вокалист группы Creed Скотт Стэпп также сыграл Синатру в художественном фильме 2024 года «Рейган» , биографическом фильме о президенте США Рональде Рейгане . [612] [613] Мартин Скорсезе планировал снять фильм о Синатре и его второй жене Аве Гарднер. [614]
Синатра был убежден, что Джонни Фонтейн, связанный с мафией певец в романе Марио Пьюзо «Крестный отец» (1969), был основан на его жизни. Пьюзо писал в 1972 году, что когда автор и певец встретились в Chasen's , Синатра «начал выкрикивать оскорбления», называя Пьюзо «сутенером» и угрожая физической расправой. Фрэнсис Форд Коппола , режиссер экранизации , сказал в аудиокомментарии , что «Очевидно, что Джонни Фонтейн был вдохновлен своего рода персонажем Фрэнка Синатры». [615]
