Институт искусств Чикаго , основанный в 1879 году, является одним из старейших и крупнейших художественных музеев США. Он расположен в здании Чикагского института искусств в Грант -парке Чикаго . Коллекция, получившая международное признание благодаря своим кураторским усилиям и популярности среди посетителей, ее коллекция, которой управляют 11 кураторских отделов, является энциклопедической и включает в себя такие произведения, как « Воскресенье в Ла-Гранд-Жатте» Жоржа Сёра , « Старый гитарист » Пабло Пикассо , « Эдвард Хоппер ». « Ночные ястребы » и « Американская готика » Гранта Вуда . Его постоянная коллекция, насчитывающая около 300 000 произведений искусства, пополняется более чем 30 специальными выставками, проводимыми ежегодно, которые освещают аспекты коллекции и представляют кураторские и научные исследования.
Как исследовательское учреждение, Институт искусств также имеет отдел консервации и консервации, пять консервационных лабораторий, а также библиотеки Райерсона и Бернема , одну из крупнейших в стране библиотек истории искусства и архитектуры.
Рост коллекции повлек за собой несколько пристроек к зданию музея 1893 года, построенному для Всемирной Колумбийской выставки . Самое последнее расширение, Современное крыло, спроектированное Ренцо Пиано , открылось в 2009 году и увеличило площадь музея почти до миллиона квадратных футов, что сделало его вторым по величине художественным музеем в Соединенных Штатах после Метрополитен- музея в Нью-Йорке. . [2] Институт искусств связан со Школой Института искусств Чикаго , ведущей художественной школой, что делает его одним из немногих оставшихся объединенных художественных учреждений в Соединенных Штатах.
В 1866 году группа из 35 художников основала Чикагскую академию дизайна в студии на Дирборн-стрит с намерением открыть бесплатную школу с собственной художественной галереей. Организация была создана по образцу европейских академий искусств, таких как Королевская академия , с академиками и ассоциированными академиками. Устав академии был выдан в марте 1867 года.
Занятия начались в 1868 году, встречи проводились каждый день по цене 10 долларов в месяц. Успех академии позволил ей построить для школы новый дом - пятиэтажное каменное здание на Вест-Адамс-стрит, 66, которое открылось 22 ноября 1870 года.
Когда в 1871 году Великий Чикагский пожар уничтожил здание, академия оказалась в долгах. Попытки продолжить работу, несмотря на потери, используя арендованные помещения, не увенчались успехом. К 1878 году задолженность академии составляла 10 000 долларов. Члены пытались спасти слабеющее учреждение, заключая сделки с местными бизнесменами, прежде чем некоторые окончательно покинули его в 1879 году и основали новую организацию, названную Чикагской академией изящных искусств . Когда в том же году Чикагская академия дизайна обанкротилась, новая Чикагская академия изящных искусств выкупила ее активы на аукционе.
В 1882 году Чикагская академия изящных искусств сменила название на нынешний Чикагский институт искусств и избрала своим первым президентом банкира и филантропа Чарльза Л. Хатчинсона , который «возможно, является самым важным человеком, который сформировал направление и судьбу. Института искусств Чикаго». [3] : 5 Хатчинсон был директором многих известных чикагских организаций, в том числе Чикагского университета , [4] и во время своего президентства превратил Институт искусств в музей мирового класса, которым он руководил до своей смерти в 1924 году . [ 5] Также в 1882 году организация приобрела участок на юго-западном углу Мичиган-авеню и Ван-Бюрен-стрит за 45 000 долларов. Существующее коммерческое здание на этом участке использовалось под штаб-квартиру организации, а позади него была построена новая пристройка для размещения галерей и помещений школы. [3] : 19 К январю 1885 года попечители осознали необходимость предоставить дополнительное пространство для растущей коллекции организации и с этой целью приобрели пустырь прямо на юге, на Мичиган-авеню. Коммерческое здание было снесено, [6] и известный архитектор Джон Веллборн Рут был нанят Хатчинсоном для проектирования здания, которое создаст «впечатляющее присутствие» на Мичиган-авеню, [3] : 22–23 , и эти объекты открылись с большой помпой. в 1887 г. [3] : 24.
После объявления о проведении Всемирной Колумбийской выставки в 1892–1893 годах Институт искусств настоял на том, чтобы для ярмарки было построено здание на берегу озера, которое впоследствии будет использоваться институтом. Город согласился, и здание было завершено ко второму году ярмарки. Затраты на строительство были покрыты за счет продажи собственности Мичиган/Ван Бюрен. 31 октября 1893 года институт переехал в новое здание. На приеме по случаю открытия 8 декабря 1893 года выступили Теодор Томас и Чикагский симфонический оркестр .
С начала 1900-х по 1960-е годы школа вместе с семьей Логан (членами правления) предлагала Медаль искусств Логана — награду, которая стала одной из самых выдающихся наград, вручаемых художникам в США. В период с 1959 по 1970 годы институт был ключевым местом в битве за место в галереях для художественной и документальной фотографии под руководством куратора Хью Эдвардса и его помощников.
В качестве директора музея с начала 1980-х годов Джеймс Н. Вуд провел значительное расширение его коллекции и курировал крупный проект реконструкции и расширения его помещений. Как «один из самых уважаемых руководителей музеев в стране», по описанию The New York Times , Вуд организовал крупные выставки работ Поля Гогена , Клода Моне и Винсента Ван Гога , которые установили рекорды посещаемости музея. Он ушел из музея в 2004 году. [7]
В начале 21 века институт начал строительство «Современного крыла», пристройки, расположенной на юго-западном углу улиц Колумбус и Монро. [8] Проект, разработанный лауреатом Притцкеровской премии архитектором Ренцо Пиано , был завершен и официально открыт для публики 16 мая 2009 года. Пристройка здания площадью 264 000 квадратных футов (24 500 м 2 ) сделала Институт искусств вторым по величине крупнейший художественный музей в США. В здании музея хранятся всемирно известные коллекции искусства 20 и 21 веков, в частности современной европейской живописи и скульптуры, современного искусства, архитектуры и дизайна, а также фотографии. В своем первом опросе, проведенном в 2014 году, веб-сайт и форум туристических обзоров Tripadvisor проанализировал опросы миллионов путешественников и назвал Институт искусств лучшим музеем в мире. [9]
В 2015 году музей получил, пожалуй, самый крупный подарок в своей истории. [10] Коллекционеры Стефан Эдлис и Гаэль Нисон пожертвовали «коллекцию, [которая] входит в число величайших в мире групп послевоенного поп-арта, когда-либо собранных». [11] В пожертвование вошли работы Энди Уорхола , Джаспера Джонса , Сая Твомбли , Джеффа Кунса , Чарльза Рэя , Ричарда Принса , Синди Шерман , Роя Лихтенштейна и Герхарда Рихтера . Музей согласился хранить подаренную работу как минимум 50 лет. [11] В июне 2018 года музей получил пожертвование в размере 50 миллионов долларов, что стало крупнейшим объявленным денежным пожертвованием в его истории. [12]
Коллекция Чикагского института искусств охватывает более 5000 лет человеческого самовыражения культур всего мира и содержит более 300 000 произведений искусства в 11 кураторских отделах, от ранних японских гравюр до искусства Византийской империи и современного американского искусства. . Он прежде всего известен одной из лучших коллекций картин западной культуры в Соединенных Штатах. [13] [14]
Коллекции африканского искусства и индийского искусства Америки Института искусств выставлены в двух галереях в южном конце здания на Мичиган-авеню. Африканская коллекция включает более 400 работ, охватывающих весь континент, включая керамику, одежду, маски и украшения. [15]
Коллекция индейцев включает в себя произведения искусства коренных народов Северной Америки, а также произведения Мезоамерики и Анд . От керамики до текстиля коллекция объединяет широкий спектр предметов, призванных проиллюстрировать тематические и эстетические направления искусства, охватывающего Америку. [16]
Коллекция американского искусства Художественного института содержит некоторые из самых известных произведений американского канона, в том числе « Ночные ястребы » Эдварда Хоппера , « Американскую готику » Гранта Вуда и «Детскую ванну » Мэри Кассат . Коллекция варьируется от колониального серебра до современных картин.
Музей приобрел «Ночных ястребов» в 1942 году за 3000 долларов; [17] [18] [19] его приобретение «принесло» картине «огромное народное признание». [20] Считается «иконой американской культуры», [17] [21] «Ночные ястребы » , пожалуй, самая известная картина Хоппера и один из самых узнаваемых образов в американском искусстве . [22] [23] [24] Также хорошо известная картина «Американская готика» находится в коллекции музея с 1930 года и впервые была предоставлена за пределами Северной Америки только в 2016 году. [25] Картина Вуда изображает то, что было названо « Самая известная пара в мире», суровый американец из сельской местности, отец и дочь. Она была выставлена на конкурс Художественного института в 1930 году и, хотя и не стала фаворитом некоторых, выиграла медаль и была приобретена музеем. [26] [27]
Древняя коллекция Художественного института охватывает почти 4000 лет искусства и истории, демонстрируя греческую, этрусскую, римскую и египетскую скульптуру, мозаику, керамику, ювелирные изделия, стекло и бронзу, а также прочную и ухоженную коллекцию древних монет. В коллекции около 5000 работ, предлагающих всесторонний обзор древнего и средневекового средиземноморского мира, начиная с третьего тысячелетия до нашей эры и простираясь до Византийской империи . [28] В коллекции также хранятся мумия и футляр с мумией Паанхенамуна. [29] [30]
В отделе архитектуры и дизайна хранится более 140 000 работ: от моделей до рисунков с 1870-х годов до наших дней. Коллекция охватывает ландшафтную архитектуру , структурное проектирование и промышленный дизайн , включая работы Фрэнка Ллойда Райта , Людвига Миса ван дер Роэ и Ле Корбюзье . [31]
Азиатская коллекция Художественного института насчитывает почти 5000 лет и включает значительные произведения и предметы из Китая, Кореи, Японии, Индии, Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока. В коллекции насчитывается 35 000 предметов: бронза, керамика, нефрит, текстиль, ширмы, гравюры на дереве и скульптуры. [32] Одна галерея, в частности, пытается имитировать тихий и медитативный способ традиционного просмотра японских экранов .
Коллекция европейского декоративного искусства Художественного института включает около 25 000 предметов мебели, керамики, металлических изделий, стекла, эмали и слоновой кости с 1100 года нашей эры до наших дней. В отделе хранятся 1544 предмета из коллекции пресс-папье Артура Рублофа и 68 миниатюрных комнат Торна — коллекции миниатюрных интерьеров в масштабе 1:12, демонстрирующих американские, европейские и азиатские архитектурные и мебельные стили от средневековья до 1930-х годов (когда комнаты были построены). [33] И пресс-папье, и комнаты Торна расположены на первом этаже музея.
Музей наиболее известен своими коллекциями картин импрессионистов и постимпрессионистов , которые широко считаются одной из лучших коллекций за пределами Франции. [34] Основные моменты включают более 30 картин Клода Моне , в том числе шесть его «Стога сена» и несколько « Водяных лилий» . Также в коллекции представлены важные работы Пьера Огюста Ренуара, такие как «Две сестры (На террасе)» и « Парижская улица » Гюстава Кайботта ; Дождливый день . Постимпрессионистские работы включают « Корзину яблок » Поля Сезанна и «Мадам Сезанн в желтом кресле». Еще одним ярким событием является «Мулен Руж» Анри де Тулуз-Лотрека . Шедевр пуантилистов , который также послужил вдохновением для создания мюзикла и был показан в фильмах Ферриса Бьюллера «Выходной день» и « Воскресный полдень» Жоржа Сёра в «Ла Гранд Жатт» в 1884 году , представлен на видном месте. Кроме того, важным примером его творчества является « Купальщицы у реки» Анри Матисса . Основные нефранцузские картины из коллекции импрессионистов и постимпрессионистов включают « Спальню Винсента Ван Гога в Арле» и «Автопортрет» 1887 года.
В середине 1930-х годов Институт искусств получил в дар более ста произведений искусства от Энни Свон Коберн («Мемориальная коллекция мистера и миссис Льюис Ларнед Коберн»). «Коберн Ренуар» стал ядром коллекции картин импрессионистов Художественного института . [35]
Коллекция также включает в себя коллекции средневекового и ренессансного искусства, оружия и доспехов, в том числе коллекцию оружия и доспехов Джорджа Ф. Хардинга [36] и три столетия работ старых мастеров . [37]
Коллекция современного искусства музея значительно пополнилась, когда в 2015 году коллекционеры Стефан Эдлис и Гаэль Нисон подарили отделу более 40 шедевров. [38] « Старый гитарист » Пабло Пикассо , « Купальщицы у реки » Анри Матисса , Константин Бранкузи. « Золотая птица » и «Застывшее время » Рене Магритта — основные моменты современных галерей, расположенных на третьем этаже современного крыла. [39] Современная инсталляция, расположенная на втором этаже, содержит работы Энди Уорхола , Синди Шерман , Сая Твомбли , Джексона Поллока , Джаспера Джонса и других значительных современных художников.
Институт искусств официально не создавал коллекцию фотографий до 1949 года, когда Джорджия О'Киф подарила музею значительную часть коллекции Альфреда Стиглица . [40] С тех пор коллекция музея выросла примерно до 20 000 работ, охватывающих историю этого вида искусства с момента его создания в 1839 году до наших дней.
Коллекция гравюр и рисунков началась с пожертвования Элизабет С. Стикни 460 работ в 1887 году и была организована в отдельный отдел музея в 1911 году . Работы 15 века до современности. Коллекция содержит сильную группу работ Альбрехта Дюрера , Рембрандта ван Рейна , Франсиско Гойи и Джеймса Макнила Уистлера . Поскольку работы на бумаге чувствительны к свету и быстро портятся, работы выставляются нечасто, чтобы сохранить их в хорошем состоянии как можно дольше.
В Департаменте текстиля имеется в общей сложности более 13 000 тканей и 66 000 образцов, охватывающих множество культур с 300 г. до н.э. до наших дней. От английского рукоделия до японской одежды и американских лоскутных одеял — коллекция представляет разнообразную группу предметов, в том числе современные произведения искусства и произведения искусства из волокон . [42]
Нынешний комплекс зданий на Саут-Мичиган-авеню, 111 является третьим адресом Института искусств. Расположенный в Грант-парке , он был спроектирован в стиле изящных искусств Шепли, Рутаном и Кулиджем из Бостона [43] для проведения национальных и международных встреч, проводимых в связи со Всемирной Колумбийской выставкой 1893 года , в качестве вспомогательного здания Всемирного конгресса с намерение, чтобы Институт искусств занял это место после закрытия ярмарки.
Вход в Институт искусств на Мичиган-авеню охраняют две бронзовые статуи львов, созданные Эдвардом Кемейсом . Львы были открыты 10 мая 1894 года, каждый весом более двух тонн. Скульптор дал им неофициальные названия: южный лев «стоит в позе вызова», а северный лев «рыщет». Когда чикагская спортивная команда играет в чемпионатах своей лиги (например, в финале Суперкубка или Кубка Стэнли, а не во всех плей-офф), львы часто одеты в форму этой команды. Во время рождественского сезона им на шею возлагают вечнозеленые венки.
Восточный вход в музей отмечен каменной аркой, ведущей на старую Чикагскую фондовую биржу . Биржа , спроектированная Луи Салливаном в 1894 году, была снесена в 1972 году, но уцелевшие части первоначального торгового зала были перевезены в Институт искусств и реконструированы.
Здание Художественного института имеет необычное свойство: оно расположено на открытых железнодорожных путях. Два этажа галереи соединяют восточное и западное здания, а линии Metra Electric и South Shore работают внизу. Нижний уровень галереи раньше был залом Gunsaulus без окон, но теперь здесь расположены галереи Альсдорфа, демонстрирующие искусство Индии, Юго-Восточной Азии и Гималаев. Во время ремонта были добавлены окна, выходящие на север, в сторону Миллениум-парка. Пространство галереи было спроектировано Ренцо Пиано в сочетании с его проектом «Модернистского крыла» и имеет ту же оконную сетку, которая используется там для защиты произведений искусства от прямых солнечных лучей. На верхнем уровне раньше располагались современные европейские галереи, но он был отремонтирован в 2008 году и теперь включает галереи импрессионистов и постимпрессионистов.
На первом этаже музея расположены библиотеки Райерсона и Бернема . Коллекции библиотек охватывают все периоды искусства, но наиболее известны своей обширной коллекцией архитектуры 18-20 веков. Он обслуживает сотрудников музея, студентов колледжей и университетов, а также открыт для широкой публики. Группа поддержки библиотек «Друзья библиотек» предлагает своим членам мероприятия и специальные туры.
16 мая 2009 года Институт искусств открыл современное крыло, крупнейшее расширение в истории музея. [44] Пристройка площадью 264 000 квадратных футов (24 500 м 2 ), спроектированная Ренцо Пиано , делает Институт искусств вторым по величине музеем в США. [2] Известным архитектором этого здания в городе Чикаго была компания Interactive Design. [45] В «Модернистском крыле» находится музейная коллекция европейского искусства начала 20-го века, в том числе « Старый гитарист » Пабло Пикассо , « Купальщицы у реки » Анри Матисса и « Застывшее время » Рене Магритта . Коллекция сюрреалистического искусства Линди и Эдвина Бергман включает крупнейшую публичную экспозицию работ Джозефа Корнелла (37 коробок и коллажей). [46] В крыле также находится современное искусство после 1960 года; новые галереи фотографий, видео, архитектуры и дизайна, включая оригинальные изображения Фрэнка Ллойда Райта , Людвига Миса ван дер Роэ и Брюса Гоффа ; временное выставочное пространство; магазины и классы; кафе и ресторан Terzo Piano , с террасы которого открывается вид на парк Миллениум. [47] Кроме того, Николс-Бриджуэй соединяет сад скульптур на крыше нового крыла с прилегающим Миллениум-парком на севере и внутренним двором, спроектированным Густавсоном Гатри Николом. В 2009 году Modern Wing выиграло премию Chicago Innovation Awards. [48]
В коллекции есть и другие известные работы, но следующие примеры находятся в общественном достоянии и изображения которых доступны. В 2018 году, обновив свой веб-сайт, Институт искусств опубликовал изображения 52 438 своих произведений, являющихся общественным достоянием, под лицензией Creative Commons Zero (CC0). [49]
В 2009 году посещаемость составила около 2 миллионов человек (на 33 процента больше, чем в 2008 году), а также в общей сложности около 100 000 членов музеев. Несмотря на 25-процентное увеличение платы за вход в музей, «Модернистское крыло» стало основным катализатором роста посещаемости. [50] В 2022 году музей посетило 1,04 миллиона посетителей, что на 20 процентов больше, чем в 2021 году, но все еще значительно ниже посещаемости 2018 года (до пандемии COVID-19 ). Он занял десятое место среди самых посещаемых музеев США и шестой по посещаемости художественный музей США. [51]
По состоянию на 2011 год Институт искусств продолжает восстанавливать свой фонд в размере 783 миллионов долларов, накопленный после рецессии . [52] В июне 2008 года его пожертвования составили 827 миллионов долларов. По состоянию на 2012 год музей получил рейтинг A1 по версии Moody's , пятый по величине рейтинг, что частично отражает пенсионные и пенсионные обязательства музея; Standard & Poor's присвоило музею оценку A+, пятое место. В октябре 2012 года Институт искусств продал облагаемые и необлагаемые налогом облигации на сумму около 100 миллионов долларов, частично для обеспечения необеспеченных пенсионных обязательств. [53]
Расширение стоимостью 294 миллиона долларов в 2009 году стало кульминацией кампании по сбору средств на сумму 385 миллионов долларов — примерно 300 миллионов долларов на проектирование и строительство и 85 миллионов долларов на пожертвования. Около 370 миллионов долларов было собрано в основном от частных покровителей в Чикаго. [54] В 2011 году Институт искусств получил подарок в размере 10 миллионов долларов от Фонда семьи Джахарис на ремонт и расширение галерей, посвященных греческому, римскому и византийскому искусству, а также на поддержку приобретений и специальных выставок этого искусства. [55]
В 1990 году Чикагский институт искусств продал на аукционе 11 работ, в том числе картины Клода Моне , Пабло Пикассо , Амедео Модильяни , Мориса Утрилло и Эдгара Дега , чтобы поднять покупную цену бронзовой скульптуры Константина Брынкуши «Золотая птица» на 12 миллионов долларов . . В то время скульптура принадлежала Клубу искусств Чикаго , который продавал ее, чтобы купить новую галерею для других своих работ. [56] В 2005 году музей продал две картины Марка Шагала и Огюста Ренуара на аукционе Sotheby's . [57] В 2011 году на аукционе были проданы два Пикассо (« Sur l'impériale traversant la Seine» (1901) и « Verre et Pipe» (1919)), « Женщина в печали » Анри Матисса (1919) и « Nature morte à la» Жоржа Брака. гитара (rideaux rouge) (1938) на аукционе Christie's в Лондоне. [58] [59]
В 2002 году Чикагский институт искусств подал иск, обвиняя в мошенничестве небольшую фирму из Далласа Integral Investment Management вместе со связанными сторонами. Музей, который вложил 43 миллиона долларов из своих пожертвований в фонды, управляемые ответчиками, заявил, что понес убытки в размере до 90% от инвестиций после того, как они обанкротились. [60]
В 2010 году, через год после открытия огромного крыла Modern Wing, Чикагский институт искусств подал в суд на инжиниринговую фирму Ove Arup на 10 миллионов долларов из-за дефектов бетонных полов и систем циркуляции воздуха. Иск был урегулирован во внесудебном порядке . [61] [62]
В 2021 году Институт искусств прекратил свою неоплачиваемую программу волонтеров-доцентов и перешел на платную модель. Редакционная страница Chicago Tribune подвергла критике письмо Института, объявляющее об изменении и переходе к новой модели, утверждая, что «[о] как только вы прекратите болтовню, в письме по сути говорится, что музей критически посмотрел на свой корпус доцентов, группу в основном (но не полностью) преобладают белые женщины-пенсионеры, у которых есть свободное время, и они сочли их неудовлетворительными в качестве демографической группы». [63] Председатель Попечительского совета Института Роберт М. Леви в статье Tribune отреагировал в поддержку изменения и охарактеризовал редакционную статью Tribune как содержащую «многочисленные неточности и неправильные характеристики», отметив, что программа доцентов была уже находился в значительной степени на паузе в течение последних 15 месяцев из-за пандемии COVID , и утверждал, что это решение не касалось чьей-либо личности, а соответствовало изменению современной музейной практики во всем мире. [64]
После всплеска волонтерства в конце 1940-х годов в 1961 году была создана программа с целью активизировать и расширить «программы для детей». [65] Помимо прочего, с 2014 года программа пыталась привлечь более разнообразный набор гидов-экскурсоводов с социально-экономическими перспективами, учитывая необходимые неоплачиваемые временные затраты. [66]
Коллекция из примерно 500 предметов из Непала , Индии и других стран Азии, подаренная Институту искусств попечителем Мэрилинн Алсдорф в 1989 году, позже была обнаружена и содержала несколько украденных предметов; За прошедшие годы музей вернул Непалу девять предметов, а некоторые дополнительные предметы все еще оспариваются. [67] [68] [69] В 2023 году окружная прокуратура Манхэттена приняла решение конфисковать картины Эгона Шиле из нескольких музеев на том основании, что они были украдены нацистами у Фрица Грюнбаума , убитого во время Холокоста . Среди картин была « Русский военнопленный» , которую Художественный институт приобрел у арт-дилера. [70] [71] Художественный институт продолжает проводить работы, оспаривая арест в суде. Согласно расследованию, оно приобрело акварельный рисунок в 1966 году благодаря надлежащему происхождению от законного наследника Грюнбаума, и оно также утверждает, что срок иска истек, поскольку наследники Грюнбаума знали об этом. [72] [73]
Режиссер Джон Хьюз включил эпизод из Института искусств в свой фильм 1986 года « Выходной день Ферриса Бьюллера» , действие которого происходит в Чикаго. Во время него показано, как персонажи смотрят « Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт» . Хьюз впервые посетил институт как «убежище», когда учился в старшей школе. [74] Комментарий Хьюза к этому эпизоду был использован журналисткой Хэдли Фриман в качестве ориентира при обсуждении первичных кандидатов в президенты от республиканской партии в 2011 году. [75]
Картины, использованные в настольной игре «Шедевр» братьев Паркер 1970 года , являются произведениями искусства, хранящимися в коллекции Института искусств. [76]
_by_El_Greco_-_Chicago.jpg/1280px-Saint_Martin_and_the_Beggar_(c1597-1600)_by_El_Greco_-_Chicago.jpg)
.jpg/1280px-Antoine_Watteau_-_F%C3%AAte_champ%C3%AAtre_(Pastoral_Gathering).jpg)
.jpg/1280px-%C3%89douard_Manet_-_Steamboat_Leaving_Boulogne_-_1922.425_-_Art_Institute_of_Chicago_(cropped).jpg)
,_1890-91_(190_Kb);_Oil_on_canvas,_60_x_100_cm_(23_5-8_x_39_3-8_in),_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg/1280px-Wheatstacks_(End_of_Summer),_1890-91_(190_Kb);_Oil_on_canvas,_60_x_100_cm_(23_5-8_x_39_3-8_in),_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg)
,_1896,_1933.1119,_Art_Institute_of_Chicago.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_No_te_aha_oe_riri_(Why_Are_You_Angry%3F),_1896,_1933.1119,_Art_Institute_of_Chicago.jpg)
,_oil_on_canvas,_60.3_x_51.1_cm,_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg/1280px-Pablo_Picasso,_1909,_Head_of_a_Woman_(T%C3%AAte_de_femme),_oil_on_canvas,_60.3_x_51.1_cm,_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Painterly_Realism_of_a_Football_Player_%E2%80%93_Color_Masses_in_the_4th_Dimension_(Malevich,_1915)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-Art_Institute_of_Chicago_Lion_Statue_(2-D).jpg)
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )Знаменитые шедевры: «Ночные ястребы» ; Американская готика ; Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт.
Шедевры, которые стоит увидеть: «
Воскресное воскресенье на острове Гранд-Жатт»
Жоржа Сёра ,
«Ночные ястребы
» и «Спальня Винсента Ван Гога
в Арле
».
Волонтерство резко возросло в Соединенных Штатах в послевоенный период […] В этом контексте в 1952 году был создан Женский совет Института искусств […] Женский совет также помог создать в 1961 году программу доцентов музея с Молодежной лигой Чикаго в качестве средства активизации и расширения программ для детей
Crain's Chicago Business и ProPublica выявили по меньшей мере девять объектов, когда-то принадлежавших Джеймсу и Мэрилинн Альсдорф, которые с конца 1980-х годов были отправлены обратно в страны своего происхождения. Непальские активисты – и в одном случае правительственные чиновники – настаивают на возвращении большего количества предметов Альсдорфа, подаренных Чикагскому институту искусств, заявляя, что у них есть доказательства того, что эти произведения могли быть разграблены и проданы на арт-рынке.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )