Уильям Шекспир ( ок. 23 [а] апреля 1564 — 23 апреля 1616) [б] — английский драматург , поэт и актёр. Его широко считают величайшим англоязычным писателем и выдающимся драматургом мира. [4] [5] [6] Его часто называют национальным поэтом Англии и « Бардом Эйвона » (или просто «Бардом»). Его дошедшие до нас произведения, в том числе совместные , включают около 39 пьес , 154 сонета , три длинных повествовательных стихотворения и несколько других стихов, авторство некоторых из которых неизвестно. Его пьесы переведены на все основные живые языки и ставятся чаще, чем пьесы любого другого драматурга. [7] Шекспир остается, пожалуй, самым влиятельным писателем на английском языке, и его произведения продолжают изучаться и переосмысляться.
Шекспир родился и вырос в Стратфорде-на-Эйвоне , Уорикшир. В 18 лет он женился на Энн Хэтэуэй , от которой у него родилось трое детей: Сюзанна и близнецы Хэмнет и Джудит . Где-то между 1585 и 1592 годами он начал успешную карьеру в Лондоне в качестве актера, писателя и совладельца («акционера») игровой труппы под названием «Слуги лорда-камергера» , позже известной как « Слуги короля» после восшествия на престол короля Якова. VI Шотландии на английский престол. В возрасте 49 лет (около 1613 г.) он, по-видимому, удалился в Стратфорд, где и умер три года спустя. Сохранилось немного записей о личной жизни Шекспира; это стимулировало значительные спекуляции по таким вопросам, как его внешний вид , его сексуальная ориентация , его религиозные убеждения и даже некоторые маргинальные теории [8] относительно того, были ли приписываемые ему работы написаны другими . [9] [10] [11]
Шекспир написал большинство своих известных произведений между 1589 и 1613 годами. [12] [13] Его ранние пьесы были в основном комедиями и историческими произведениями и считаются одними из лучших произведений, созданных в этих жанрах. Затем он писал в основном трагедии до 1608 года, среди них «Гамлет» , «Отелло» , «Король Лир» и «Макбет» , которые считаются одними из лучших произведений на английском языке. [4] [5] [6] На последнем этапе своей жизни он писал трагикомедии (также известные как романсы ), такие как «Зимняя сказка» и «Буря» , и сотрудничал с другими драматургами.
Многие пьесы Шекспира при его жизни были опубликованы изданиями разного качества и точности. Однако в 1623 году Джон Хемингс и Генри Конделл , два актера и друзья Шекспира, опубликовали более подробный текст, известный как « Первое фолио» , посмертное собрание драматических произведений Шекспира, включающее 36 его пьес. Его предисловием было пророческое стихотворение Бена Джонсона , бывшего соперника Шекспира, который прославил Шекспира ныне известным эпитетом: «не на век, но на все времена». [14]
Шекспир был сыном Джона Шекспира , олдермена и успешного перчаточника (перчаточника) родом из Сниттерфилда в Уорикшире , и Мэри Арден , дочери богатой землевладельческой семьи . [15] Он родился в Стратфорде-на-Эйвоне , где он был крещен 26 апреля 1564 года. Дата его рождения неизвестна, но традиционно отмечается 23 апреля, в День Святого Георгия . [2] Эта дата, которую можно отнести к Уильяму Олдису и Джорджу Стивенсу , оказалась привлекательной для биографов, поскольку Шекспир умер в тот же день в 1616 году. [16] [17] Он был третьим из восьми детей и старшим из выживших. сын. [18]
Хотя никаких записей о посещаемости за этот период не сохранилось, большинство биографов сходятся во мнении, что Шекспир, вероятно, получил образование в Королевской новой школе в Стратфорде, [19] [20] [21] бесплатной школе, основанной в 1553 году, [22] примерно в четверти мили ( 400 м) от своего дома. Гимназии различались по качеству в елизаветинскую эпоху, но учебные программы гимназий были во многом схожи: основной латинский текст был стандартизирован королевским указом, [23] [24] , и школа должна была обеспечивать интенсивное обучение грамматике на основе латинских классических авторов. . [25]
В 18 лет Шекспир женился на 26-летней Энн Хэтэуэй . Консисторический суд Вустерской епархии выдал лицензию на брак 27 ноября 1582 года. На следующий день двое соседей Хэтэуэя внесли залог, гарантирующий, что никакие законные претензии не помешают браку. [26] Церемония, возможно, была организована в некоторой спешке, поскольку канцлер Вустера разрешил читать запрет на брак один раз вместо обычных трех раз, [27] [28] и через шесть месяцев после свадьбы Анна родила дочь, Сюзанна крестилась 26 мая 1583 года. [29] Близнецы, сын Хамнет и дочь Джудит , последовали за ними почти два года спустя и были крещены 2 февраля 1585 года. [30] Хамнет умер по неизвестным причинам в возрасте 11 лет и был похоронен 11 августа 1596 года. [31]
После рождения близнецов Шекспир оставил мало исторических следов, пока он не был упомянут на лондонской театральной сцене в 1592 году. Исключением является появление его имени в «счете жалоб» по делу, рассмотренному судом королевской скамьи в Вестминстер датировал Михайловский семестр 1588 годом и 9 октября 1589 года. [32] Ученые называют годы между 1585 и 1592 годами «потерянными годами» Шекспира. [33] Биографы, пытающиеся объяснить этот период, сообщили о многих апокрифических историях. Николас Роу , первый биограф Шекспира, рассказал стратфордскую легенду о том, что Шекспир бежал из города в Лондон, чтобы избежать преследования за браконьерство на оленей в поместье местного сквайра Томаса Люси . Предполагается также, что Шекспир отомстил Люси, написав о нем непристойную балладу. [34] [35] В другой истории 18-го века Шекспир начал свою театральную карьеру, присматривая за лошадьми покровителей театра в Лондоне. [36] Джон Обри сообщил, что Шекспир был сельским школьным учителем. [37] Некоторые ученые 20-го века предположили, что Шекспир, возможно, был нанят в качестве школьного учителя Александром Хотоном из Ланкашира , землевладельцем-католиком, который в своем завещании назвал некоего «Уильяма Шекшафта». [38] [39] Мало свидетельств, подтверждающих такие истории, кроме слухов, собранных после его смерти, а Шекшафте было распространенным именем в районе Ланкашира. [40] [41]
Точно неизвестно, когда Шекспир начал писать, но современные намёки и записи постановок показывают, что некоторые из его пьес были на лондонской сцене к 1592 году. [42] К тому времени он был достаточно известен в Лондоне, чтобы подвергаться нападкам в печати со стороны драматург Роберт Грин в своей книге «Остроумие, достойное крупы» того же года:
... есть выскочка Ворона, украшенная нашими перьями, которая с сердцем Тигра, завернутым в шкуру Игрока , полагает, что он так же способен выдать пустой стих, как и лучший из вас: и, будучи абсолютным Йоханнесом фактотумом , по его собственному мнению, это единственная сцена в стране, посвященная шейку. [43]
Ученые расходятся во мнениях о точном значении слов Грина, [43] [44] , но большинство сходятся во мнении, что Грин обвинял Шекспира в том, что он превзошел свой ранг, пытаясь соответствовать таким писателям с университетским образованием, как Кристофер Марлоу , Томас Нэш и сам Грин ( так называемые « Университетские умы »). [45] Выделенная курсивом фраза, пародирующая строчку «О, сердце тигра, завернутое в женскую шкуру» из шекспировского « Генриха VI, часть 3» , вместе с каламбуром «Шек-сцена» ясно идентифицируют Шекспира как цель Грина. Используемое здесь слово «Йоханнес Фактотум» («Мастер на все руки») относится к второсортному мастеру, работающему с работой других, а не к более распространенному «универсальному гению». [43] [46]
Нападки Грина — самое раннее из сохранившихся упоминаний о творчестве Шекспира в театре. Биографы предполагают, что его карьера могла начаться в любое время, начиная с середины 1580-х годов и заканчивая незадолго до высказываний Грина. [47] [48] [49] После 1594 года пьесы Шекспира ставились в Театре в Шордиче только труппой Lord Chamberlain's Men , труппой, принадлежащей группе актеров, включая Шекспира, которая вскоре стала ведущей театральной труппой в Лондон. [50] После смерти королевы Елизаветы в 1603 году компания получила королевский патент от нового короля Джеймса I и изменила свое название на King's Men . [51]
Весь мир — сцена,
а все мужчины и женщины — просто игроки:
у них есть свои выходы и свои входы;
и один человек в свое время играет множество ролей...
— Как вам это понравится , Акт II, сцена 7, 139–142 [52]
В 1599 году товарищество членов компании построило на южном берегу Темзы собственный театр , который они назвали « Глобус» . В 1608 году товарищество также перешло во владение крытым театром Блэкфрайарс . Сохранившиеся записи о покупках собственности и инвестициях Шекспира показывают, что его связь с компанией сделала его богатым человеком, [53] и в 1597 году он купил второй по величине дом в Стратфорде, Нью-Плейс , а в 1605 году вложил средства в долю приходская десятина в Стратфорде. [54]
Некоторые пьесы Шекспира публиковались в ин-кварто изданиях, начиная с 1594 года, а к 1598 году его имя стало торговым аргументом и стало появляться на титульных листах . [55] [56] [57] Шекспир продолжал играть в своих и других пьесах после успеха как драматург. В издании « Сочинений Бена Джонсона » 1616 года он упоминается в списках актеров фильмов « Каждый мужчина в своем юморе » (1598) и «Падение Сеянуса» (1603). [58] Отсутствие его имени в списке актеров 1605 года для «Вольпоне» Джонсона рассматривается некоторыми учеными как знак того, что его актерская карьера близилась к концу. [47] Однако в Первом фолио 1623 года Шекспир указан как один из «главных актеров всех этих пьес», некоторые из которых были впервые поставлены после Вольпоне , хотя нельзя точно знать, какие роли он сыграл. [59] В 1610 году Джон Дэвис из Херефорда писал, что «добрая Уилл» играла «королевские» роли. [60] В 1709 году Роу передал традицию, согласно которой Шекспир играл призрак отца Гамлета. [61] Более поздние традиции утверждают, что он также играл Адама в «Как вам это понравится» и Хора в «Генрихе V» , [62] [63] , хотя ученые сомневаются в источниках этой информации. [64]
На протяжении всей своей карьеры Шекспир делил свое время между Лондоном и Стратфордом. В 1596 году, за год до того, как он купил Нью-Плейс в качестве своего семейного дома в Стратфорде, Шекспир жил в приходе Святой Елены , Бишопсгейт , к северу от реки Темзы. [65] [66] Он переехал через реку в Саутварк к 1599 году, в том же году его компания построила там театр «Глобус». [65] [67] К 1604 году он снова переехал к северу от реки, в район к северу от собора Святого Павла со множеством прекрасных домов. Там он снял комнаты у французского гугенота по имени Кристофер Маунтджой, производителя женских париков и других головных уборов. [68] [69]
Николас Роу был первым биографом, зафиксировавшим традицию, повторенную Сэмюэлем Джонсоном , о том, что Шекспир удалился в Стратфорд «за несколько лет до своей смерти». [70] [71] В 1608 году он все еще работал актером в Лондоне; В ответ на прошение пайщиков в 1635 году Катберт Бербедж заявил, что после покупки в 1608 году аренды театра Блэкфрайарс у Генри Эванса «Слуги короля» «поместили туда мужчин-игроков», «которыми были Хемингес , Конделл , Шекспир и т. д. ". [72] Однако, возможно, имеет значение тот факт, что бубонная чума бушевала в Лондоне на протяжении 1609 года. [73] [74] Лондонские общественные театры неоднократно закрывались во время длительных вспышек чумы (в общей сложности закрытие длилось более 60 месяцев с мая 1603 года по февраль 1610 г.), [75] что означало отсутствие актерской работы. Уход с работы в то время был редкостью. [76] Шекспир продолжал посещать Лондон в 1611–1614 годах. [70] В 1612 году он был вызван в качестве свидетеля в деле Беллотт против Маунтджоя , судебном деле, касающемся брачного соглашения дочери Маунтджоя, Мэри. [77] [78] В марте 1613 года он купил сторожку в бывшем монастыре Блэкфрайарс ; [79] а с ноября 1614 года он несколько недель находился в Лондоне со своим зятем Джоном Холлом . [80] После 1610 года Шекспир написал меньше пьес, и после 1613 года ему не приписывают ни одной. [81] Его последние три пьесы были написаны в сотрудничестве, вероятно, с Джоном Флетчером , [82] который сменил его на посту драматурга «Слуг короля». Он вышел в отставку в 1613 году, до того как театр «Глобус» сгорел во время представления «Генриха VIII» 29 июня. [81]
Шекспир умер 23 апреля 1616 года в возрасте 52 лет. [d] Он умер через месяц после подписания своего завещания, документа, который он начинает с описания себя как человека, находящегося в «совершенном здоровье». Ни один из сохранившихся современных источников не объясняет, как и почему он умер. Полвека спустя Джон Уорд , викарий Стратфорда, записал в своей записной книжке: «Шекспир, Дрейтон и Бен Джонсон весело встретились и, кажется, слишком сильно напились, ибо Шекспир умер от заразившейся там лихорадки», [ 84] [85] не является невозможным сценарием, поскольку Шекспир знал Джонсона и Дрейтона . Из воспоминаний других авторов один относится к его относительно внезапной смерти: «Мы удивлялись, Шекспир, что ты ушел так скоро / С мировой сцены в утомительную комнату могилы». [86] [е]
У него остались жена и две дочери. Сюзанна вышла замуж за врача Джона Холла в 1607 году, [87] а Джудит вышла замуж за Томаса Куини , винодела , за два месяца до смерти Шекспира. [88] Шекспир подписал свою последнюю волю и завещание 25 марта 1616 года; на следующий день Томас Куини, его новый зять, был признан виновным в рождении внебрачного сына от Маргарет Уиллер, оба из которых умерли во время родов. Церковный суд приказал Томасу совершить публичное покаяние, что вызвало бы большой позор и смущение для семьи Шекспира. [88]
Шекспир завещал большую часть своего большого состояния своей старшей дочери Сюзанне [89] с условием, что она передаст его в целости и сохранности «первому сыну своего тела». [90] У Куини было трое детей, все из которых умерли, не вступив в брак. [91] [92] У Холлов был один ребенок, Элизабет, которая была замужем дважды, но умерла без детей в 1670 году, положив конец прямой линии Шекспира. [93] [94] В завещании Шекспира почти не упоминается его жена Энн, которая, вероятно, автоматически имела право на одну треть его состояния. [f] Однако он поставил перед собой задачу оставить ей «мою вторую лучшую кровать», завещание, которое вызвало множество спекуляций. [96] [97] [98] Некоторые ученые рассматривают завещание как оскорбление Анны, тогда как другие полагают, что второй лучшей кроватью была бы супружеская кровать и, следовательно, она имела большое значение. [99]
Шекспир был похоронен в алтаре церкви Святой Троицы через два дня после его смерти. [100] [101] Эпитафия, высеченная на каменной плите, закрывающей его могилу, содержит проклятие против перемещения его костей, которого тщательно избегали во время реставрации церкви в 2008 году: [102]
Незадолго до 1623 года в его память на северной стене был установлен погребальный памятник с его полуизображением в процессе письма. На мемориальной доске он сравнивается с Нестором , Сократом и Вергилием . [104] В 1623 году, одновременно с публикацией Первого фолио , была опубликована гравюра Дрошаута . [105] Шекспир был отмечен во многих статуях и мемориалах по всему миру, включая похоронные памятники в Саутваркском соборе и Уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве . [106] [107]
Большинство драматургов того периода обычно в какой-то момент сотрудничали с другими, как утверждают критики, это делал Шекспир, в основном в начале и в конце своей карьеры. [108]
Первыми записанными произведениями Шекспира являются «Ричард III» и три части « Генриха VI» , написанные в начале 1590-х годов, во времена моды на историческую драму . Однако пьесы Шекспира трудно датировать точно, [109] [110] и исследования текстов позволяют предположить, что «Тит Андроник» , «Комедия ошибок» , «Укрощение строптивой » и «Два веронца» также могут принадлежать к самому раннему периоду творчества Шекспира. . [111] [109] Его первые истории , которые во многом основаны на издании 1587 года « Хроник Англии, Шотландии и Ирландии » Рафаэля Холиншеда , [112] драматизируют разрушительные результаты слабого или коррумпированного правления и интерпретируются как оправдание Истоки династии Тюдоров . [113] На ранние пьесы повлияли произведения других елизаветинских драматургов, особенно Томаса Кида и Кристофера Марлоу , традиции средневековой драмы и пьесы Сенеки . [114] [115] [116] «Комедия ошибок» также была основана на классических моделях, но источник « Укрощения строптивой» не найден, хотя сюжет у нее такой же, но другая формулировка, как у другой пьесы с аналогичным названием. [117] [118] Подобно « Двум джентльменам из Вероны» , в котором двое друзей, кажется, одобряют изнасилование, [119] [120] [121] история Строптивой об укрощении независимого духа женщины мужчиной иногда вызывает беспокойство . современные критики, режиссеры и зрители. [122]
Ранние классические и итальянские комедии Шекспира, содержащие напряженные двойные сюжеты и четкие комические эпизоды, в середине 1590-х годов уступают место романтической атмосфере его самых известных комедий. [123] «Сон в летнюю ночь» представляет собой остроумную смесь романтики, волшебства фей и комических сцен из бедной жизни. [124] Следующая комедия Шекспира, не менее романтическая «Венецианский купец» , содержит изображение мстительного еврейского ростовщика Шейлока , которое отражает доминирующие взгляды Елизаветы, но может показаться уничижительным для современной аудитории. [125] [126] Остроумие и игра слов « Много шума из ничего» , [127] очаровательная сельская обстановка « Как вам это понравится» и оживленное веселье «Двенадцатой ночи» завершают серию великих комедий Шекспира. [128] После лирического «Ричарда II» , написанного почти полностью в стихах, Шекспир ввёл в историю конца 1590-х годов прозаическую комедию, «Генриха IV», части 1 и 2 , и «Генриха V» . В фильме «Генрих IV» изображен Фальстаф , мошенник, остроумец и друг принца Хэла. Его характеры становятся более сложными и нежными по мере того, как он ловко переключается между комическими и серьезными сценами, прозой и поэзией, достигает повествовательного разнообразия своего зрелого творчества. [129] [130] [131] Этот период начинается и заканчивается двумя трагедиями: «Ромео и Джульетта» , знаменитой романтической трагедией сексуально окрашенного подросткового возраста, любви и смерти; [132] [133] и «Юлий Цезарь» — на основе перевода сэра Томаса Норта « Параллельных жизнеописаний » Плутарха в 1579 году — который представил новый вид драмы. [134] [135] По словам шекспироведа Джеймса Шапиро , в «Юлии Цезаре » «различные направления политики, характера, внутреннего мира, современных событий, даже собственные размышления Шекспира о процессе письма, начали проникать друг в друга». [136]
В начале 17 века Шекспир написал так называемые « проблемные пьесы » «Мера за меру » , «Троил и Крессида» , « Все хорошо, что хорошо кончается», а также ряд своих самых известных трагедий . [137] [138] Многие критики считают, что трагедии Шекспира представляют собой вершину его искусства. Гамлета, вероятно, анализировали больше, чем любого другого шекспировского персонажа, особенно из-за его знаменитого монолога , который начинается со слов « Быть или не быть: вот в чем вопрос ». [139] В отличие от замкнутого Гамлета, фатальным недостатком которого является колебание, Отелло и Лир погибают из-за поспешных ошибок в суждениях. [140] Сюжеты трагедий Шекспира часто основаны на таких фатальных ошибках или недостатках, которые нарушают порядок и уничтожают героя и тех, кого он любит. [141] В «Отелло » Яго разжигает сексуальную ревность Отелло до такой степени, что он убивает невинную жену, которая любит его. [142] [143] В «Короле Лире » старый король совершает трагическую ошибку, отказываясь от своих полномочий, инициируя события, которые приводят к пыткам и ослеплению графа Глостера и убийству младшей дочери Лира, Корделии . По словам критика Фрэнка Кермода , «пьеса... не предлагает ни хорошим персонажам, ни зрителям никакого облегчения от своей жестокости». [144] [145] [146] В «Макбете» , самой короткой и наиболее сжатой из трагедий Шекспира, [147] неконтролируемые амбиции побуждают Макбета и его жену, леди Макбет , убить законного короля и узурпировать трон, пока их собственная вина не уничтожит их. по очереди. [148] В этой пьесе Шекспир добавляет к трагической структуре сверхъестественный элемент. Его последние крупные трагедии, «Антоний, Клеопатра» и «Кориолан» , содержат некоторые из лучших стихов Шекспира и были признаны его самыми успешными трагедиями поэтом и критиком Т.С. Элиотом . [149] [150] [151] Элиот писал: «Шекспир получил от Плутарха больше важной истории, чем большинство людей могло бы получить от всего Британского музея ». [152]
В свой последний период Шекспир обратился к романтике или трагикомедии и завершил еще три крупные пьесы: «Цимбелин» , «Зимняя сказка » и «Буря» , а также совместную работу «Перикл, принц Тира» . Менее мрачные, чем трагедии, эти четыре пьесы более серьезны по тону, чем комедии 1590-х годов, но заканчиваются примирением и прощением потенциально трагических ошибок. [153] Некоторые комментаторы увидели в этом изменении настроения свидетельство более безмятежного взгляда Шекспира на жизнь, но это может быть просто отражением театральной моды того времени. [154] [155] [156] Шекспир сотрудничал в еще двух сохранившихся пьесах: «Генрих VIII» и «Два благородных родственника» , вероятно, с Джоном Флетчером . [157]
Произведения Шекспира включают 36 пьес, напечатанных в Первом фолио 1623 года, перечисленных в соответствии с их классификацией фолиантов как комедии , истории и трагедии . [158] Две пьесы, не включенные в Первый фолио, [14] «Два благородных родственника» и «Перикл, принц Тира» теперь приняты как часть канона, и сегодняшние ученые согласны с тем, что Шекспир внес большой вклад в написание обеих пьес. [159] [160] Никакие шекспировские стихи не были включены в Первый фолио.
В конце 19 века Эдвард Дауден классифицировал четыре из поздних комедий как романсы , и хотя многие учёные предпочитают называть их трагикомедиями , часто используется термин Даудена. [161] [162] В 1896 году Фредерик С. Боас ввёл термин « проблемные пьесы » для описания четырёх пьес: « Все хорошо, что хорошо кончается» , «Мера за меру» , «Троил и Крессида» и « Гамлет» . [163] «Драмы, единственные по теме и темпераменту, не могут быть строго названы комедиями или трагедиями», - писал он. «Поэтому мы можем позаимствовать удобную фразу из современного театра и классифицировать их как проблемные пьесы Шекспира». [164] Этот термин, широко обсуждаемый и иногда применяемый к другим пьесам, по-прежнему используется, хотя «Гамлет» однозначно классифицируется как трагедия. [165] [166] [167]
Неясно, для каких трупп Шекспир писал свои ранние пьесы. Титульный лист «Тита Андроника» издания 1594 года показывает, что пьесу ставили три разные труппы. [168] После эпидемий чумы 1592–1593 годов пьесы Шекспира ставились его собственной труппой в «Театре и занавесе» в Шордиче , к северу от Темзы. [169] Лондонцы стекались туда, чтобы посмотреть первую часть «Генриха IV» , запись Леонарда Диггеса : «Пусть придет Фальстаф, Хэл, Пойнс, остальные… и у вас вряд ли будет комната». [170] Когда компания оказалась в споре со своим домовладельцем, они снесли Театр и использовали бревна, чтобы построить Театр «Глобус» , первый театр, построенный актерами для актеров, на южном берегу Темзы в Саутварке . [171] [172] «Глобус» открылся осенью 1599 года, когда была поставлена одна из первых пьес « Юлий Цезарь» . Большинство величайших пьес Шекспира после 1599 года были написаны для «Глобуса», включая «Гамлета» , «Отелло» и «Короля Лира» . [171] [173] [174]
.jpg/1280px-Shakespeare%C2%B4s_Globe_(8162111781).jpg)
После того, как в 1603 году «Слуги лорда-камергера» были переименованы в « Слуги короля» , они вступили в особые отношения с новым королем Джеймсом . Хотя записи о выступлениях неоднородны, «Слуги короля» исполнили при дворе семь пьес Шекспира в период с 1 ноября 1604 года по 31 октября 1605 года, включая два спектакля « Венецианского купца» . [63] После 1608 года они выступали в крытом театре Блэкфрайерс зимой и в «Глобусе» летом. [175] Внутренняя обстановка в сочетании с якобинской модой на пышные постановки масок позволила Шекспиру представить более сложные сценические устройства. В «Цимбелине» , например, Юпитер спускается «в громе и молниях, сидя на орле: он бросает молнию. Призраки падают на колени». [176] [177]
В труппу Шекспира входили знаменитые Ричард Бербедж , Уильям Кемпе , Генри Конделл и Джон Хемингес . Бербедж сыграл ведущую роль в первых постановках многих пьес Шекспира, в том числе «Ричард III» , «Гамлет» , «Отелло» и «Король Лир» . [178] Популярный комический актер Уилл Кемпе сыграл, среди других персонажей, слугу Питера в «Ромео и Джульетте» и Догберри в «Много шума из ничего» . [179] [180] Около 1600 года его заменил Роберт Армин , сыгравший такие роли, как Пробный камень в «Как вам это понравится» и дурак в «Короле Лире» . [181] В 1613 году сэр Генри Уоттон записал, что Генрих VIII «был представлен со многими чрезвычайными обстоятельствами помпезности и церемоний». [182] Однако 29 июня пушка подожгла крышу «Глобуса» и сожгла театр дотла, событие, которое с редкой точностью определяет дату пьесы Шекспира. [182]
В 1623 году Джон Хемингс и Генри Конделл , двое друзей Шекспира из «Слуги короля», опубликовали « Первое фолио» , собрание пьес Шекспира. В нем содержалось 36 текстов, в том числе 18 напечатанных впервые. [183] Остальные уже появились в версиях ин-кварто — хрупких книгах, сделанных из листов бумаги, сложенных дважды, чтобы получилось четыре листа. [184] Нет никаких доказательств того, что Шекспир одобрил эти издания, которые в Первом фолио описываются как «украденные и тайные копии». [185]
Альфред Поллард назвал некоторые версии, выпущенные до 1623 года, « плохими кварто » из-за адаптированных, перефразированных или искаженных текстов, которые местами могли быть реконструированы по памяти. [184] [185] [186] Там, где сохранилось несколько версий пьесы, каждая отличается от других . Различия могут возникать из-за ошибок копирования или печати , из заметок актеров или зрителей или из собственных документов Шекспира . [187] [188] В некоторых случаях, например, «Гамлет» , «Троил и Крессида», « Отелло» , Шекспир мог пересмотреть тексты между изданиями ин-кварто и фолио. Однако в случае с «Королем Лиром» , хотя большинство современных изданий их объединяют, версия фолио 1623 года настолько отличается от кварто 1608 года, что Оксфордский Шекспир печатает их обе, утверждая, что их нельзя объединить без путаницы. [189]
В 1593 и 1594 годах, когда театры были закрыты из-за чумы , Шекспир опубликовал две повествовательные поэмы на сексуальные темы: «Венера и Адонис» и «Похищение Лукреции» . Он посвятил их Генри Риотесли, графу Саутгемптону . В «Венере и Адонисе» невинный Адонис отвергает сексуальные домогательства Венеры ; в то время как в «Похищении Лукреции» добродетельная жена Лукреция насилуется похотливым Тарквинием . [190] Под влиянием «Метаморфоз» Овидия , [ 191] стихи показывают вину и моральное замешательство, возникающие в результате неконтролируемой похоти. [192] Оба оказались популярными и часто переиздавались при жизни Шекспира. Третье повествовательное стихотворение « Жалоба любовника» , в котором молодая женщина оплакивает свое обольщение со стороны настойчивого поклонника, было напечатано в первом издании « Сонетов» в 1609 году. Сейчас большинство учёных признают, что «Жалобу любовника» написал Шекспир . Критики считают, что его прекрасные качества омрачены свинцовым эффектом. [193] [194] [195] «Феникс и черепаха» , напечатанный в книге Роберта Честера « Мученик любви» 1601 года , оплакивает смерть легендарного феникса и его возлюбленной, верной горлицы . В 1599 году два ранних варианта сонетов 138 и 144 появились в «Страстном паломнике» , опубликованном под именем Шекспира, но без его разрешения. [193] [195] [196]
Опубликованные в 1609 году «Сонеты» стали последними напечатанными недраматическими произведениями Шекспира. Ученые не уверены, когда был написан каждый из 154 сонетов, но данные свидетельствуют о том, что Шекспир на протяжении всей своей карьеры писал сонеты для частной читательской аудитории. [197] [198] Еще до того, как два несанкционированных сонета появились в «Страстном паломнике» в 1599 году, Фрэнсис Мерес в 1598 году упомянул о «сахарных сонетах Шекспира среди своих личных друзей». [199] Мало кто из аналитиков полагает, что опубликованный сборник следует задуманной последовательности Шекспира. [200] Похоже, он запланировал две контрастные серии: одну о неконтролируемой страсти к замужней смуглой женщине («смуглая дама»), а другую о противоречивой любви к светлому молодому человеку («светлый юноша»). Остается неясным, представляют ли эти фигуры реальных людей, или авторское «Я», обращающееся к ним, представляет самого Шекспира, хотя Вордсворт считал, что с помощью сонетов «Шекспир открыл свое сердце». [199] [198]
Могу ли я сравнить тебя с летним днем?
Ты милее и воздержаннее...
—Вступительные строки из 18-го сонета Шекспира . [201]
Издание 1609 года было посвящено «мистеру WH», считавшемуся «единственным создателем» стихотворений. Неизвестно, было ли это написано самим Шекспиром или издателем Томасом Торпом , чьи инициалы появляются внизу страницы посвящения; неизвестно, кем был г-н У.Х., несмотря на многочисленные теории, и даже разрешил ли Шекспир публикацию. [202] Критики хвалят сонеты как глубокое размышление о природе любви, сексуальной страсти, деторождения, смерти и времени. [203]
Первые пьесы Шекспира были написаны в традиционном для того времени стиле. Он писал их стилизованным языком, который не всегда естественно вытекает из потребностей персонажей или драмы. [204] Поэзия зависит от расширенных, иногда сложных метафор и тщеславия, а язык часто риторический - написанный для актеров, чтобы декламировать, а не говорить. Например , величественные речи в «Тите Андронике» , по мнению некоторых критиков, часто задерживают действие; а стих из «Двух джентльменов из Вероны» был описан как неестественный. [205] [206]
«И жалость, как обнаженный новорожденный младенец,
Шагающий по ветру, или небесные херувимы, верхом
на незрячих гонцах воздушных». [207]
Однако вскоре Шекспир начал адаптировать традиционные стили к своим целям. Вступительный монолог Ричарда III уходит корнями в самопровозглашение порока в средневековой драме. В то же время яркое самосознание Ричарда предвкушает монологи зрелых пьес Шекспира. [208] [209] Ни одна пьеса не знаменует собой переход от традиционного стиля к более свободному. Шекспир сочетал эти два стиля на протяжении всей своей карьеры, причем «Ромео и Джульетта» , пожалуй, лучший пример смешения стилей. [210] Ко времени «Ромео и Джульетты» , «Ричарда II» и «Сна в летнюю ночь» в середине 1590-х годов Шекспир начал писать более естественные стихи. Свои метафоры и образы он все больше настраивал на нужды самой драмы.
Стандартной поэтической формой Шекспира был белый стих , написанный пятистопным ямбом . На практике это означало, что его стихи обычно были нерифмованными и состояли из десяти слогов в строке, произносимых с ударением на каждый второй слог. Белый стих его ранних пьес совершенно отличается от стихов более поздних. Часто он красив, но его предложения обычно начинаются, делают паузу и заканчиваются в конце строки , что может привести к монотонности. [211] Как только Шекспир освоил традиционный белый стих, он начал прерывать и варьировать его поток. Эта техника раскрывает новую силу и гибкость поэзии в таких пьесах, как «Юлий Цезарь» и «Гамлет» . Шекспир использует его, например, чтобы передать смятение в душе Гамлета: [212]
Сэр, в моем сердце была какая-то борьба
, которая не давала мне спать. Мне казалось, что я лежу
хуже, чем мятежники в бильбо. Неосторожно —
И хвала за опрометчивость — дайте нам знать
Наша неосмотрительность иногда сослужит нам добрую службу...— Гамлет , Акт 5, сцена 2, 4–8 [212]
После «Гамлета » Шекспир еще больше изменил свой поэтический стиль, особенно в более эмоциональных отрывках поздних трагедий. Литературный критик А.С. Брэдли описал этот стиль как «более концентрированный, быстрый, разнообразный и по конструкции менее правильный, нередко искривленный или эллиптический». [213] На последнем этапе своей карьеры Шекспир применил множество приемов для достижения этих эффектов. К ним относятся продолжающиеся строки , нерегулярные паузы и остановки, а также резкие различия в структуре и длине предложений. [214] В «Макбете» , например, язык перескакивает от одной несвязанной метафоры или сравнения к другой: «была ли пьяна надежда / Куда ты оделся?» (1.7.35–38); «... жалость, как обнаженный новорожденный младенец/ Шагающий по ветру, или небесные херувимы на конях/ На незрячих курьеров воздушных...» (1.7.21–25). Перед слушателем стоит задача дополнить смысл. [214] Поздние романы с их сдвигами во времени и неожиданными поворотами сюжета вдохновили последний поэтический стиль, в котором длинные и короткие предложения противопоставляются друг другу, предложения накапливаются, субъект и объект меняются местами, а слова опускаются. , создавая эффект спонтанности. [215]
Шекспир сочетал поэтический гений с практическим чувством театра. [216] Как и все драматурги того времени, он драматизировал истории из таких источников, как Плутарх и Холиншед . [217] Он изменил каждый сюжет, чтобы создать несколько центров интереса и показать зрителям как можно больше сторон повествования. Эта сила замысла гарантирует, что пьеса Шекспира сможет пережить перевод, монтаж и широкую интерпретацию без потери своей основной драмы. [218] По мере того как мастерство Шекспира росло, он придавал своим персонажам более ясные и разнообразные мотивы и отличительные модели речи. Однако в более поздних пьесах он сохранил аспекты своего раннего стиля. В поздних романах Шекспира он сознательно вернулся к более искусственному стилю, подчеркивавшему иллюзию театра. [219] [220]
Творчество Шекспира произвело значительное и неизгладимое впечатление на более поздний театр и литературу. В частности, он расширил драматический потенциал характеристики , сюжета, языка и жанра. [221] До «Ромео и Джульетты» , например, романтика не рассматривалась как достойная тема для трагедии. [222] Монологи использовались в основном для передачи информации о персонажах или событиях, но Шекспир использовал их для исследования сознания персонажей. [223] Его работы сильно повлияли на более позднюю поэзию. Поэты -романтики пытались возродить шекспировскую стихотворную драму, но без особого успеха. Критик Джордж Штайнер охарактеризовал все английские стихотворные драмы от Кольриджа до Теннисона как «слабые вариации на шекспировские темы». [224] Джон Мильтон , которого многие считают самым важным английским поэтом после Шекспира, написал в дань уважения: «Ты в нашем изумлении и изумлении / Построил себе памятник на всю жизнь». [225]
Шекспир оказал влияние на таких романистов, как Томас Харди , Уильям Фолкнер и Чарльз Диккенс . Монологи американского писателя Германа Мелвилла во многом обязаны Шекспиру; его капитан Ахав в «Моби Дике» — классический трагический герой , вдохновленный королем Лиром . [226] Ученые определили 20 000 музыкальных произведений, связанных с произведениями Шекспира, в том числе увертюру Феликса Мендельсона и музыку к «Сну в летнюю ночь» и балету Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» . Его работы послужили вдохновением для создания нескольких опер, в том числе «Макбета» , «Отелло» и «Фальстафа» Джузеппе Верди , чья критическая позиция сравнима с критической репутацией исходных пьес. [227] Шекспир также вдохновил многих художников, в том числе романтиков и прерафаэлитов , а картина Уильяма Хогарта 1745 года, изображающая актера Дэвида Гаррика, играющего Ричарда III, сыграла решающую роль в установлении жанра театральной портретной живописи в Великобритании. [228] Швейцарский художник-романтик Генри Фюзели , друг Уильяма Блейка , даже перевел «Макбета» на немецкий язык. [229] Психоаналитик Зигмунд Фрейд опирался на психологию Шекспира, в частности на психологию Гамлета, для своих теорий человеческой природы. [230] Шекспир был богатым источником для кинематографистов; Акира Куросава адаптировал Макбета и Короля Лира как «Трон крови» и «Ран» соответственно. Другие примеры Шекспира в кино включают « Сон в летнюю ночь» Макса Рейнхардта , « Гамлет » Лоуренса Оливье и документальный фильм Аль Пачино « В поисках Ричарда» . [231] Орсон Уэллс , давний любитель Шекспира, снялся и снялся в фильмах «Макбет» , «Отелло» и «Перезвоны в полночь» , в которых он играет Джона Фальстафа , который сам Уэллс назвал своей лучшей работой. [232]
Во времена Шекспира английская грамматика, правописание и произношение были менее стандартизированы, чем сейчас, [233] и использование им языка помогло сформировать современный английский язык. [234] Сэмюэл Джонсон цитировал его чаще, чем любого другого автора, в своем «Словаре английского языка» , первой серьезной работе такого типа. [235] Такие выражения, как «затаив дыхание» ( Венецианский купец ) и «предрешенное решение» ( Отелло ) нашли свое место в повседневной английской речи. [236] [237]
Влияние Шекспира простирается далеко за пределы его родной Англии и английского языка. Его прием в Германии был особенно значительным; еще в XVIII веке Шекспир был широко переведен и популяризирован в Германии и постепенно стал «классиком немецкой веймарской эпохи »; Кристоф Мартин Виланд был первым, кто осуществил полный перевод пьес Шекспира на любой язык. [238] [239] Актер и театральный режиссер Саймон Кэллоу пишет: «Этот мастер, этот титан, этот гений, настолько глубоко британский и настолько легко универсальный, каждая отдельная культура – немецкая, итальянская, русская – была обязана ответить на пример Шекспира». по большей части они восприняли это, и его, с радостной самоотверженностью, как возможности языка и характера в действии, которые он прославлял освободившихся писателей по всему континенту. Некоторые из наиболее впечатляющих произведений Шекспира были неанглоязычными. и неевропейец. Он тот уникальный писатель: у него есть что-то для каждого». [240]
Согласно Книге рекордов Гиннеса , Шекспир остается самым продаваемым драматургом в мире: продажи его пьес и стихов, как полагают, превысили четыре миллиарда экземпляров за почти 400 лет после его смерти. Он также является третьим наиболее переводимым автором в истории . [241]
Он был не ровесником, а на все времена.
— Бен Джонсон [242]
Шекспира при жизни не почитали, но он получил большое количество похвал. [243] [244] В 1598 году священнослужитель и писатель Фрэнсис Мерес выделил его из группы английских драматургов как «самого превосходного» как в комедии, так и в трагедии. [245] [246] Авторы пьес « Парнас » в колледже Святого Иоанна в Кембридже причисляли его к Чосеру , Гауэру и Спенсеру . [247] В Первом фолио Бен Джонсон назвал Шекспира «душой эпохи, аплодисментами, восторгом, чудом нашей сцены», хотя в другом месте он заметил, что «Шекспир хотел искусства» (не хватало мастерства). [242]
Между Реставрацией монархии в 1660 году и концом 17 века в моде были классические идеи. В результате критики того времени в основном оценивали Шекспира ниже Джона Флетчера и Бена Джонсона. [248] Томас Раймер , например, осудил Шекспира за смешение комического с трагическим. Тем не менее, поэт и критик Джон Драйден высоко оценил Шекспира, сказав о Джонсоне: «Я восхищаюсь им, но я люблю Шекспира». [249] Он также знаменито заметил, что Шекспир «был естественно образован; ему не нужны были книжные очки, чтобы читать природу; он посмотрел внутрь себя и нашел ее там». [250] В течение нескольких десятилетий точка зрения Раймера господствовала. Но в XVIII веке критики начали относиться к Шекспиру с его собственной точки зрения и, подобно Драйдену, признавать то, что они называли его природным гением. Серия научных изданий его работ, особенно издания Сэмюэля Джонсона в 1765 году и Эдмонда Мэлоуна в 1790 году, укрепила его растущую репутацию. [251] [252] К 1800 году он был прочно закреплен как национальный поэт, [253] и описан как « Бард Эйвона» (или просто «Бард»). [254] [h] В XVIII и XIX веках его репутация распространилась и за границу. Среди тех, кто его защищал, были писатели Вольтер , Гете , Стендаль и Виктор Гюго . [256] [я]
В эпоху романтизма Шекспир восхвалял поэт и литературный философ Сэмюэл Тейлор Кольридж , а критик Август Вильгельм Шлегель переводил его пьесы в духе немецкого романтизма . [258] В XIX веке критическое восхищение гением Шекспира часто граничило с лестью. [259] «Этот король Шекспир, — писал эссеист Томас Карлейль в 1840 году, — не сияет ли он в своей коронованной власти над всеми нами как благороднейший, нежнейший, но в то же время самый сильный из объединяющих знаков, нерушимый». [260] Викторианцы ставили его пьесы как роскошные зрелища большого масштаба. [261] Драматург и критик Джордж Бернард Шоу высмеивал культ поклонения Шекспиру как « бардолатрию », утверждая, что новый натурализм пьес Ибсена сделал Шекспира устаревшим. [262]
Модернистская революция в искусстве начала 20-го века не только не отвергла Шекспира, но и охотно поставила его творчество на службу авангарду . Экспрессионисты в Германии и футуристы в Москве поставили его пьесы. Марксистский драматург и режиссер Бертольт Брехт создал эпический театр под влиянием Шекспира. Поэт и критик Т. С. Элиот возражал против Шоу, что «примитивность» Шекспира фактически сделала его по-настоящему современным. [263] Элиот вместе с Дж. Уилсоном Найтом и школой новой критики возглавил движение к более внимательному прочтению образов Шекспира. В 1950-х годах волна новых критических подходов заменила модернизм и проложила путь постмодернистским исследованиям Шекспира. [264] Сравнивая достижения Шекспира с достижениями ведущих деятелей философии и теологии, Гарольд Блум писал: «Шекспир был больше, чем Платон и святой Августин . Он окружает нас, потому что мы видим его фундаментальными взглядами». [265]
Примерно через 230 лет после смерти Шекспира стали высказываться сомнения в авторстве приписываемых ему произведений. [266] Предлагаемые альтернативные кандидаты включают Фрэнсиса Бэкона , Кристофера Марлоу и Эдварда де Вера, 17-го графа Оксфорда . [267] Было также предложено несколько «теорий групп». [268] Все, за исключением нескольких исследователей Шекспира и историков литературы, считают ее маргинальной теорией , и лишь небольшое меньшинство ученых считают, что есть основания подвергать сомнению традиционную атрибуцию, [269] но интерес к этому предмету, особенно к оксфордской теории авторства Шекспира , продолжается и в XXI веке. [270] [271] [272]
Шекспир придерживался официальной государственной религии, [j], но его частные взгляды на религию были предметом споров. Завещание Шекспира составлено по протестантской формуле, и он был признанным членом англиканской церкви , где он был женат, крестились его дети и где он похоронен. Некоторые ученые утверждают, что члены семьи Шекспира были католиками в то время, когда исповедание католицизма в Англии было противозаконным. [274] Мать Шекспира, Мэри Арден , несомненно, происходила из благочестивой католической семьи. Самым убедительным доказательством может быть католическое заявление о вере, подписанное его отцом, Джоном Шекспиром , найденное в 1757 году в стропилах его бывшего дома на Хенли-стрит. Однако сейчас документ утерян, и ученые расходятся во мнениях относительно его подлинности. [275] [276] В 1591 году власти сообщили, что Джон Шекспир пропустил церковь «из-за боязни судебного процесса за долги», обычное католическое оправдание. [277] [278] [279] В 1606 году имя дочери Уильяма Сюзанны появляется в списке тех, кто не смог присутствовать на пасхальном причастии в Стратфорде. [277] [278] [279] Другие авторы утверждают, что свидетельств о религиозных убеждениях Шекспира недостаточно. Ученые находят доказательства как за, так и против католицизма, протестантизма Шекспира или отсутствия веры в его пьесы, но доказать истину может быть невозможно. [280] [281]
Известно немного подробностей о сексуальности Шекспира. В 18 лет он женился на 26-летней Энн Хэтэуэй , которая была беременна. Сюзанна, первая из их троих детей, родилась шесть месяцев спустя, 26 мая 1583 года. На протяжении веков некоторые читатели утверждали, что сонеты Шекспира автобиографичны, [282] и указывают на них как на свидетельство его любви к молодому человеку. Другие считают те же отрывки выражением сильной дружбы, а не романтической любви. [283] [284] [285] 26 так называемых сонетов «Тёмной леди» , адресованных замужней женщине, рассматриваются как свидетельство гетеросексуальных связей. [286]
Никакого письменного современного описания внешности Шекспира не сохранилось, и нет никаких свидетельств того, что он когда-либо заказывал портрет. С 18-го века стремление к подлинным портретам Шекспира подпитывало утверждения о том, что Шекспир изображен на различных сохранившихся картинах. [287] Это требование также привело к изготовлению нескольких поддельных портретов, а также к неправильной атрибуции, перерисовке и переименованию портретов других людей. [288] [289] Некоторые ученые предполагают, что портрет Друшаута , который Бен Джонсон одобрил как хорошее сходство, [290] и его памятник в Стратфорде предоставляют, пожалуй, лучшее свидетельство его внешности. [291] Что касается заявленных картин, историк искусства Тарня Купер пришла к выводу, что портрет Чандоса (см. информационный блок) «самым убедительным из всех известных претендентов является истинным портретом Шекспира». После трехлетнего исследования, проведенного при поддержке Национальной портретной галереи в Лондоне и владельцев портрета, Купер заявил, что дата его создания, современная Шекспиру, его последующее происхождение и одежда натурщицы - все это подтверждает атрибуцию. [292]
Образование
