Лэнд-арт , также известный как « Земное искусство» , «Экологическое искусство » и «Земляные работы» , представляет собой художественное движение , возникшее в 1960-х и 1970-х годах, [1] в значительной степени связанное с Великобританией и Соединенными Штатами [2] [3] [4], но также включает примеры из многих стран. Как тенденция «лэнд-арт» расширил границы искусства за счет используемых материалов и размещения произведений. Используемые материалы часто были материалами Земли, включая почву, камни, растительность и воду, найденные на месте, а места работ часто находились вдали от населенных пунктов. Фотодокументацию, хотя иногда и довольно недоступную, обычно привозили обратно в городскую художественную галерею. [3] [5] [6]
Обеспокоенность художественного движения была сосредоточена вокруг неприятия коммерциализации произведений искусства и энтузиазма по поводу зарождающегося экологического движения. Художественное движение совпало с популярностью отказа от городской жизни и ее аналога — энтузиазма по отношению к сельской жизни. В число этих наклонностей входило духовное стремление к планете Земля как к дому человечества. [7] [8]
В 1960-х и 1970-х годах ленд-арт протестовал против «безжалостной коммерциализации» искусства в Америке . [ нужна цитация ] В этот период представители лэнд-арта отвергли музей или галерею как место художественной деятельности и разработали монументальные ландшафтные проекты, которые были вне досягаемости традиционной переносной скульптуры и рынка коммерческого искусства, хотя фотографическая документация часто была представлена в обычные галереи. Лэнд-арт был вдохновлен минимализмом и концептуальным искусством , а также современными движениями, такими как Де Стиль , кубизм , минимализм и работы Константина Брынкуши и Йозефа Бойса . [9]
Многие из художников, связанных с лэнд-артом, были связаны с минимализмом и концептуальным искусством . Дизайн Исаму Ногучи 1941 года для Контурной игровой площадки в Нью-Йорке иногда интерпретируется как важное раннее произведение лэнд-арта, хотя сам художник никогда не называл свои работы «лэнд-артом», а просто «скульптурой». Его влияние на современное лэнд-арт, ландшафтную архитектуру и экологическую скульптуру сегодня очевидно во многих работах. [9]
Алан Сонфист использовал альтернативный подход к работе с природой и культурой , вернув историческую природу и устойчивое искусство обратно в Нью-Йорк. Его самая вдохновляющая работа — «Пейзаж времени» — местный лес, который он посадил в Нью-Йорке. [9] Он создал несколько других временных ландшафтов по всему миру, таких как «Круги времени» во Флоренции, Италия, документирующие историческое использование земли, а также в парке скульптур и музее де Кордова за пределами Бостона. По словам критика Барбары Роуз , писавшей в Artforum в 1969 году, он разочаровался в коммерциализации и замкнутости галерейного искусства. В 1967 году искусствовед Грейс Глюк в статье для The New York Times объявила о первых земляных работах, выполненных Дугласом Лейхтером и Ричардом Сабой в Школе живописи и скульптуры Скоухегана . [10] Внезапное появление лэнд-арта в 1968 году можно рассматривать как ответ поколения художников, в основном старше двадцати лет, на возросшую политическую активность года и зарождающиеся экологические и женские освободительные движения .
Одним из примеров лэнд-арта XX века стала групповая выставка «Земляные работы», созданная в 1968 году в галерее Дван в Нью-Йорке. [11] В феврале 1969 года Уиллоуби Шарп курировал выставку «Искусство Земли» в Художественном музее Эндрю Диксона Уайта в Корнелльском университете , Итака, Нью-Йорк. Среди художников были Уолтер Де Мария , Ян Диббетс , Ханс Хааке , Майкл Хейзер , Нил Дженни , Ричард Лонг , Дэвид Медалла , Роберт Моррис , Деннис Оппенгейм , Роберт Смитсон и Гюнтер Юкер . Режиссером выставки выступил Томас В. Ливитт. Гордон Матта-Кларк, живший в то время в Итаке, был приглашен Шарпом, чтобы помочь художникам «Earth Art» с выполнением их работ для выставки на месте.
Пожалуй, самым известным художником, работавшим в этом жанре, был Роберт Смитсон , чье эссе 1968 года «Осадок разума: земные проекты» предоставило критическую основу для движения как реакции на отстранение модернизма от социальных проблем, представленное критиком Клементом . Гринберг . [12] Его самая известная работа и, вероятно, самое известное произведение всего лэнд-арта — это « Спиральная пристань» (1970), для которой Смитсон расположил камень, землю и водоросли так, чтобы сформировать длинную (1500 футов) пристань спиральной формы. выступающий в Большое Соленое озеро на севере штата Юта , США . Насколько видима работа, если таковая имеется, зависит от колебаний уровня воды. С момента создания произведение было полностью покрыто, а затем снова обнажено водой. Музей изящных искусств штата Юта, являющийся распорядителем произведений искусства совместно с Фондом Диа, [13] регулярно курирует программы вокруг Спирального причала, включая программу «Семейные рюкзаки». [14]
«Гравийное зеркало с трещинами и пылью» Смитсона (1968) — пример лэнд-арта, существующего в пространстве галереи , а не в естественной среде. Он представляет собой кучку гравия сбоку от частично зеркальной стены галереи. В своей простоте формы и концентрации на самих материалах это и другие произведения лэнд-арта родственны минимализму . С Arte Povera также связано использование материалов, традиционно считающихся «нехудожественными» или «бесполезными». Итальянец Джермано Челант , основатель Arte Povera, был одним из первых кураторов, пропагандировавших лэнд-арт. [15]
«Лэнд-художниками», как правило, были американцы, [2] среди других выдающихся художников в этой области были Карл Андре , Алиса Эйкок , Уолтер Де Мария , Ханс Хааке , Майкл Хейзер , Нэнси Холт , Питер Хатчинсон , Ана Мендьета , Деннис Оппенгейм , Эндрю. Роджерс , Чарльз Росс , Алан Сонфист и Джеймс Террелл . В 1972 году Террелл начал работу над, возможно, самым большим на данный момент произведением лэнд-арта, изменяя форму земли вокруг потухшего вулкана Кратер Роден в Аризоне . Пожалуй, самыми выдающимися неамериканскими лэнд-художниками являются британец Крис Друри , Энди Голдсуорси , Ричард Лонг и австралиец Эндрю Роджерс . [16] В 1973 году Яцек Тылицкий начинает раскладывать пустые холсты или листы бумаги в естественной среде, чтобы природа создавала искусство.
Некоторые проекты художников Христо и Жанны-Клод (которые известны тем, что обертывают в ткань памятники, здания и пейзажи ) также некоторые считают лэнд-артом, хотя сами художники считают это неверным. [17] Концепция « социальной скульптуры » Йозефа Бойса повлияла на «лэнд-арт», а его проект * 7000 Eichen * 1982 года по посадке 7000 дубов имеет много общего с процессами лэнд-арта. Проект Роджерса «Ритмы жизни» является крупнейшим в мире проектом современного лэнд-арта, образующим цепочку каменных скульптур или геоглифов по всему земному шару – 12 объектов – в разрозненных экзотических местах (от уровня ниже уровня моря и до высот). 4300 м/14 107 футов). На каждом участке расположено до трех геоглифов (размером до 40 000 кв. м/430 560 кв. футов).
Лэнд-художники в Америке полагались в основном на богатых покровителей и частные фонды для финансирования своих зачастую дорогостоящих проектов. С внезапным экономическим спадом середины 1970-х годов поступление средств из этих источников в значительной степени прекратилось. Со смертью Роберта Смитсона в авиакатастрофе в 1973 году движение потеряло одного из своих самых важных лидеров и исчезло. Чарльз Росс продолжает работу над проектом «Звездная ось» , который он начал в 1971 году. [18] [19]
Майкл Хейзер в 2022 году завершил работу над «Сити» , а Джеймс Террелл продолжает работу над проектом «Кратер Родена» . Во многих отношениях «лэнд-арт» стал частью мейнстрима паблик-арта , и во многих случаях термин «лэнд-арт» неправильно используется для обозначения любого вида искусства в природе, хотя концептуально он не связан с авангардными работами пионеров ленд-арт.
Земное искусство 1960-х годов иногда напоминало гораздо более старые наземные сооружения, Стоунхендж , пирамиды , курганы коренных американцев , линии Наска в Перу , камни Карнака и могильники коренных американцев , и часто вызывало духовность таких археологических памятников. [8] [3]
