Архитектура — это искусство и техника проектирования и строительства, в отличие от навыков, связанных со строительством. [3] Это одновременно и процесс, и продукт набросков, замыслов, [4] планирования , проектирования и строительства зданий или других сооружений . [5] Термин происходит от латинского architectura ; от древнегреческого ἀρχιτέκτων ( arkhitéktōn ) «архитектор»; от ἀρχι- ( archi- ) «главный» и τέκτων ( téktōn ) «создатель». Архитектурные произведения в материальной форме зданий часто воспринимаются как культурные символы и как произведения искусства . Исторические цивилизации часто отождествляются с их сохранившимися архитектурными достижениями. [6]
Практика, которая началась в доисторическую эпоху , использовалась как способ выражения культуры цивилизациями на всех семи континентах . [7] По этой причине архитектура считается формой искусства . Тексты об архитектуре писались с древних времен. Самый ранний сохранившийся текст по архитектурным теориям - это трактат I века нашей эры De architectura римского архитектора Витрувия , согласно которому хорошее здание воплощает firmitas, utilitas и venustas (долговечность, полезность и красоту). Спустя столетия Леон Баттиста Альберти развил свои идеи дальше, рассматривая красоту как объективное качество зданий, которое можно найти в их пропорциях. В XIX веке Луис Салливан заявил, что « форма следует за функцией ». «Функция» начала заменять классическую «полезность» и понималась как включающая не только практические, но и эстетические, психологические и культурные измерения. Идея устойчивой архитектуры была введена в конце XX века.
Архитектура начиналась как сельская, устная народная архитектура , которая развивалась от проб и ошибок до успешного копирования. Древняя городская архитектура была занята строительством религиозных сооружений и зданий, символизирующих политическую власть правителей, пока греческая и римская архитектура не переключили внимание на гражданские добродетели. Индийская и китайская архитектура оказала влияние на формы по всей Азии, а буддийская архитектура , в частности, приняла разнообразные местные оттенки. В Средние века появились общеевропейские стили романских и готических соборов и аббатств, в то время как эпоха Возрождения отдавала предпочтение классическим формам, реализованным архитекторами, известными по имени. Позже роли архитекторов и инженеров разделились.
Современная архитектура началась после Первой мировой войны как авангардное движение, которое стремилось разработать совершенно новый стиль, подходящий для нового послевоенного социального и экономического порядка, ориентированного на удовлетворение потребностей среднего и рабочего классов. Акцент был сделан на современных методах, материалах и упрощенных геометрических формах, прокладывая путь для высотных надстроек. Многие архитекторы разочаровались в модернизме, который они считали неисторичным и антиэстетичным, и развилась постмодернистская и современная архитектура . С годами область архитектурного строительства разветвилась, включив в себя все, от проектирования кораблей до внутреннего декорирования.
Архитектура может означать:
Философия архитектуры — это раздел философии искусства , занимающийся эстетической ценностью архитектуры, ее семантикой и ее связью с развитием культуры . Многие философы и теоретики от Платона до Мишеля Фуко , Жиля Делеза , [11] Роберта Вентури и Людвига Витгенштейна интересовались природой архитектуры и тем, отличается ли архитектура от строительства.
Самая ранняя сохранившаяся письменная работа на тему архитектуры — «De architectura» римского архитектора Витрувия, написанная в начале I века н. э. [12] По мнению Витрувия, хорошее здание должно удовлетворять трем принципам firmitas, utilitas, venustas , [13] [14] общеизвестным по оригинальному переводу — firmness, commercial и delight . Эквивалентом на современном английском языке будет:
Согласно Витрувию, архитектор должен стремиться как можно лучше соответствовать каждому из этих трех атрибутов. Леон Баттиста Альберти , который развивает идеи Витрувия в своем трактате De re aedificatoria , видел красоту прежде всего как вопрос пропорции, хотя орнамент также играл свою роль. Для Альберти правила пропорции были теми, которые управляли идеализированной человеческой фигурой, Золотой серединой . Таким образом, важнейшим аспектом красоты была неотъемлемая часть объекта, а не что-то применяемое поверхностно, и основывалось на универсальных, узнаваемых истинах. Понятие стиля в искусстве не было разработано до 16 века, с появлением произведений Джорджо Вазари . [15] К 18 веку его «Жизнеописания наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов» были переведены на итальянский, французский, испанский и английский языки.
В XVI веке итальянский архитектор-маньерист, художник и теоретик Себастьяно Серлио написал Tutte L'Opere D'Architettura et Prospetiva ( Полное собрание сочинений по архитектуре и перспективе ). Этот трактат оказал огромное влияние на всю Европу, став первым руководством, которое подчеркивало практические, а не теоретические аспекты архитектуры, и оно было первым каталогом пяти ордеров. [16]
В начале 19 века Август Уэлби Нортмор Пьюджин написал «Контрасты» (1836), которые, как следует из названия, противопоставляли современный индустриальный мир, который он презирал, идеализированному образу неосредневекового мира. Готическая архитектура , по мнению Пьюджина, была единственной «истинной христианской формой архитектуры». [17] Английский художественный критик 19 века Джон Раскин в своей книге «Семь светильников архитектуры» , опубликованной в 1849 году, был гораздо уже в своем взгляде на то, что составляет архитектуру. Архитектура была «искусством, которое так располагает и украшает здания, возведенные людьми... что вид их» способствует «его психическому здоровью, силе и удовольствию». [18] Для Раскина эстетика имела первостепенное значение. Далее в своей работе он утверждает, что здание не является настоящим произведением архитектуры, если оно каким-либо образом не «украшено». По мнению Раскина, хорошо построенное, пропорциональное, функциональное здание нуждалось , как минимум, в рядах кладки или рустовке . [18]
О разнице между идеалами архитектуры и просто строительством известный архитектор 20-го века Ле Корбюзье писал: «Вы используете камень, дерево и бетон, и с помощью этих материалов вы строите дома и дворцы: это строительство. Изобретательность в действии. Но внезапно вы трогаете мое сердце, вы делаете мне добро. Я счастлив и говорю: Это прекрасно. Это Архитектура». [19] Говорят, что современник Ле Корбюзье Людвиг Мис ван дер Роэ заявил в интервью 1959 года, что «архитектура начинается, когда вы аккуратно складываете два кирпича. Вот так она начинается». [20]
Известный архитектор небоскребов XIX века Луис Салливан выдвинул важнейшую заповедь архитектурного дизайна: « Форма следует за функцией ». Хотя идея о том, что структурные и эстетические соображения должны полностью подчиняться функциональности, была встречена как с популярностью, так и скептицизмом, она имела эффект введения концепции «функции» вместо «полезности» Витрувия. «Функция» стала рассматриваться как охватывающая все критерии использования, восприятия и наслаждения зданием, не только практические, но и эстетические, психологические и культурные.
Нунция Ронданини заявила: «Через свое эстетическое измерение архитектура выходит за рамки функциональных аспектов, которые она имеет совместно с другими гуманитарными науками. Благодаря своему особому способу выражения ценностей архитектура может стимулировать и влиять на общественную жизнь, не предполагая, что сама по себе она будет способствовать социальному развитию... Ограничивать значение (архитектурного) формализма искусством ради искусства не только реакционно; это может быть также бесцельным поиском совершенства или оригинальности, который низводит форму до простого инструментария». [21]
Среди философий, оказавших влияние на современных архитекторов и их подход к проектированию зданий, можно назвать рационализм , эмпиризм , структурализм , постструктурализм , деконструкцию и феноменологию .
В конце 20 века к концепциям, включенным в компас как структуры, так и функции, была добавлена новая концепция, рассмотрение устойчивости , отсюда устойчивая архитектура . Чтобы соответствовать современному этосу, здание должно быть построено таким образом, который является экологически чистым с точки зрения производства его материалов, его воздействия на природную и строительную среду его окружения и требований, которые оно предъявляет к природной среде для отопления, вентиляции и охлаждения , использования воды , отходов и освещения .
Строительство изначально развилось из динамики между потребностями (например, жильем, безопасностью и поклонением) и средствами (доступными строительными материалами и сопутствующими навыками). По мере развития человеческой культуры и формализации знаний посредством устных традиций и практик строительство стало ремеслом , а архитектура стала термином, используемым для описания высокоформализованных и уважаемых аспектов ремесла. Широко распространено мнение, что архитектурный успех был достигнут путем проб и ошибок, с постепенным уменьшением количества проб и увеличением количества повторений по мере того, как результаты становились удовлетворительными с течением времени. Народная архитектура продолжает производиться во многих частях мира.
Ранние поселения людей были в основном сельскими . Расширение экономики привело к созданию протогородов или городских территорий , которые в некоторых случаях росли и развивались очень быстро, например, Чатал-Хююк в современной Турции и Мохенджо-Даро в современном Пакистане .
Археологические памятники неолита включают Гёбекли-Тепе и Чатал-Хююк в Турции, Иерихон в Леванте, Мехргарх в Пакистане, Скара-Брей на Оркнейских островах , а также поселения культуры Кукутень-Триполь в Румынии , Молдове и Украине .
Во многих древних цивилизациях, таких как Египет и Месопотамия , архитектура и градостроительство отражали постоянную связь с божественным и сверхъестественным , и многие древние культуры прибегали к монументальности в своей архитектуре, чтобы символически представить политическую власть правителя или самого государства.
Архитектура и урбанизм классических цивилизаций, таких как греческая и римская , развивались из гражданских идеалов, а не религиозных или эмпирических. Появились новые типы зданий и архитектурный стиль развился в форме классических ордеров . Римская архитектура находилась под влиянием греческой архитектуры , поскольку они включили многие греческие элементы в свою строительную практику. [22]
Тексты по архитектуре писались с древних времен — эти тексты содержали как общие советы, так и конкретные формальные предписания или каноны. Некоторые примеры канонов можно найти в трудах Витрувия в I веке до н. э. Некоторые из наиболее важных ранних примеров канонической архитектуры являются религиозными.
Азиатская архитектура развивалась иначе, чем европейская, и буддийские , индуистские и сикхские архитектурные стили имеют разные характеристики. В отличие от индийской и китайской архитектуры , которые оказали большое влияние на окружающие регионы, японская архитектура не имела. Некоторая азиатская архитектура показала большое региональное разнообразие, в частности буддийская архитектура . Более того, другие архитектурные достижения в Азии - это индуистская храмовая архитектура , которая развивалась примерно с V века н. э., теоретически управляется концепциями, изложенными в Шастрах , и связана с выражением макрокосма и микрокосма.
Во многих азиатских странах пантеистическая религия привела к архитектурным формам, которые были разработаны специально для улучшения естественного ландшафта . Кроме того, самые большие дома были относительно легкими конструкциями, в основном из дерева до недавнего времени, и сохранилось мало старых домов. Буддизм был связан с переходом к каменным и кирпичным религиозным сооружениям, вероятно, начавшимся с архитектуры, высеченной в скале , которая часто сохранилась очень хорошо.
Ранние азиатские сочинения по архитектуре включают « Као Гун Цзи» из Китая, датируемые VII–V вв. до н. э.; « Шилпа Шастры» из Древней Индии; «Манджушри Васту Видья Шастра» из Шри-Ланки и «Аранико» из Непала .
Исламская архитектура началась в 7 веке, включив архитектурные формы древнего Ближнего Востока и Византии , но также развивая особенности, соответствующие религиозным и социальным потребностям общества. Примеры можно найти по всему Ближнему Востоку, в Турции, Северной Африке, на Индийском субконтиненте и в некоторых частях Европы, таких как Испания, Албания и Балканские государства, в результате расширения Османской империи . [ 23] [24]
В Европе в период Средневековья ремесленники создавали гильдии для организации своих ремесел, и письменные контракты сохранились, особенно в отношении церковных зданий. Роль архитектора обычно совпадала с ролью мастера-каменщика, или Magister lathomorum , как их иногда описывают в современных документах.
Основными архитектурными начинаниями были здания аббатств и соборов . Начиная примерно с 900 года, движения как священнослужителей, так и торговцев распространяли архитектурные знания по всей Европе, что привело к появлению общеевропейских стилей: романского и готического.
Также значительную часть архитектурного наследия Средневековья составляют многочисленные укрепления по всему континенту. От Балкан до Испании и от Мальты до Эстонии эти здания представляют собой важную часть европейского наследия.
В Европе эпохи Возрождения , начиная примерно с 1400 года, наблюдалось возрождение классического обучения, сопровождавшееся развитием гуманизма эпохи Возрождения , который уделял больше внимания роли личности в обществе, чем это было в период Средневековья. Здания приписывались конкретным архитекторам — Брунеллески, Альберти , Микеланджело , Палладио — и начался культ личности. Еще не существовало разделительной линии между художником , архитектором и инженером или любым из родственных призваний, и наименование часто было одним из региональных предпочтений.
Возрождение классического стиля в архитектуре сопровождалось расцветом науки и техники, что повлияло на пропорции и структуру зданий. На этом этапе художник все еще мог спроектировать мост, поскольку уровень необходимых структурных расчетов находился в пределах компетенции специалиста-универсала.
Появление знаний в научных областях и появление новых материалов и технологий, архитектуры и инженерии начали разделяться, и архитектор начал концентрироваться на эстетике и гуманистических аспектах, часто за счет технических аспектов проектирования зданий. Также наблюдался подъем «архитектора-джентльмена», который обычно имел дело с богатыми клиентами и концентрировался преимущественно на визуальных качествах, полученных обычно из исторических прототипов, типичных для многих загородных домов Великобритании, которые были созданы в неоготическом или шотландском баронском стиле. Формальное архитектурное обучение в 19 веке, например, в Школе изящных искусств во Франции, уделяло большое внимание созданию красивых чертежей и мало — контексту и осуществимости.
Между тем, промышленная революция открыла двери для массового производства и потребления. Эстетика стала критерием для среднего класса, поскольку украшенные изделия, когда-то находившиеся в сфере дорогостоящего ремесла, стали дешевле под воздействием машинного производства.
Народная архитектура становилась все более декоративной. Строители домов могли использовать в своей работе современный архитектурный дизайн, комбинируя черты, найденные в книгах образцов и архитектурных журналах.
Примерно в начале 20-го века общая неудовлетворенность акцентом на архитектуре возрождения и сложной отделке породила множество новых направлений мысли, которые послужили предшественниками современной архитектуры. Среди них выделяется Deutscher Werkbund , образованный в 1907 году для производства более качественных объектов машинного производства. Подъем профессии промышленного дизайна обычно относят сюда. Следуя этому примеру, школа Баухаус , основанная в Веймаре , Германия, в 1919 году, переопределила архитектурные границы, установленные ранее на протяжении всей истории, рассматривая создание здания как конечный синтез – вершину – искусства, ремесла и технологии.
Когда современная архитектура впервые появилась, это было авангардное движение с моральными, философскими и эстетическими основами. Сразу после Первой мировой войны новаторские архитекторы-модернисты стремились разработать совершенно новый стиль, подходящий для нового послевоенного социального и экономического порядка, ориентированного на удовлетворение потребностей среднего и рабочего классов. Они отвергли архитектурную практику академической утонченности исторических стилей, которая служила быстро приходящему в упадок аристократическому порядку. Подход архитекторов-модернистов заключался в том, чтобы свести здания к чистым формам, удалив исторические ссылки и орнамент в пользу функциональных деталей. Здания демонстрировали свои функциональные и структурные элементы, обнажая стальные балки и бетонные поверхности вместо того, чтобы скрывать их за декоративными формами. Такие архитекторы, как Фрэнк Ллойд Райт, разработали органическую архитектуру , в которой форма определялась ее средой и назначением, с целью способствовать гармонии между человеческим жильем и природным миром, яркими примерами чего являются Robie House и Fallingwater .
Такие архитекторы, как Мис ван дер Роэ , Филип Джонсон и Марсель Брейер, работали над созданием красоты, основанной на неотъемлемых качествах строительных материалов и современных строительных технологиях, меняя традиционные исторические формы на упрощенные геометрические формы, прославляя новые средства и методы, ставшие возможными благодаря промышленной революции , включая строительство стальных каркасов, которое дало жизнь высотным надстройкам. Разработка Фазлур Рахман Ханом трубчатой конструкции стала технологическим прорывом в строительстве все более высоких зданий. К середине века модернизм трансформировался в международный стиль , эстетику, во многом воплощенную в башнях-близнецах Всемирного торгового центра в Нью-Йорке , спроектированных Минору Ямасаки .
Many architects resisted modernism, finding it devoid of the decorative richness of historical styles. As the first generation of modernists began to die after World War II, the second generation of architects including Paul Rudolph, Marcel Breuer, and Eero Saarinen tried to expand the aesthetics of modernism with Brutalism, buildings with expressive sculpture façades made of unfinished concrete. But an even younger postwar generation critiqued modernism and Brutalism for being too austere, standardized, monotone, and not taking into account the richness of human experience offered in historical buildings across time and in different places and cultures.
One such reaction to the cold aesthetic of modernism and Brutalism is the school of metaphoric architecture, which includes such things as bio morphism and zoomorphic architecture, both using nature as the primary source of inspiration and design. While it is considered by some to be merely an aspect of postmodernism, others consider it to be a school in its own right and a later development of expressionist architecture.[27]
Beginning in the late 1950s and 1960s, architectural phenomenology emerged as an important movement in the early reaction against modernism, with architects like Charles Moore in the United States, Christian Norberg-Schulz in Norway, and Ernesto Nathan Rogers and Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi in Italy, who collectively popularized an interest in a new contemporary architecture aimed at expanding human experience using historical buildings as models and precedents.[28] Postmodernism produced a style that combined contemporary building technology and cheap materials, with the aesthetics of older pre-modern and non-modern styles, from high classical architecture to popular or vernacular regional building styles. Robert Venturi famously defined postmodern architecture as a "decorated shed" (an ordinary building which is functionally designed inside and embellished on the outside) and upheld it against modernist and brutalist "ducks" (buildings with unnecessarily expressive tectonic forms).[29]
Since the 1980s, as the complexity of buildings began to increase (in terms of structural systems, services, energy and technologies), the field of architecture became multi-disciplinary with specializations for each project type, technological expertise or project delivery methods. Moreover, there has been an increased separation of the 'design' architect[Notes 1] from the 'project' architect who ensures that the project meets the required standards and deals with matters of liability.[Notes 2] The preparatory processes for the design of any large building have become increasingly complicated,[30] and require preliminary studies of such matters as durability, sustainability, quality, money, and compliance with local laws. A large structure can no longer be the design of one person but must be the work of many.Modernism and Postmodernism have been criticized by some members of the architectural profession who feel that successful architecture is not a personal, philosophical, or aesthetic pursuit by individualists; rather it has to consider everyday needs of people and use technology to create livable environments, with the design process being informed by studies of behavioral, environmental, and social sciences.
Environmental sustainability has become a mainstream issue, with a profound effect on the architectural profession. Many developers, those who support the financing of buildings, have become educated to encourage the facilitation of environmentally sustainable design, rather than solutions based primarily on immediate cost. Major examples of this can be found in passive solar building design, greener roof designs, biodegradable materials, and more attention to a structure's energy usage. This major shift in architecture has also changed architecture schools to focus more on the environment. There has been an acceleration in the number of buildings that seek to meet green building sustainable design principles. Sustainable practices that were at the core of vernacular architecture increasingly provide inspiration for environmentally and socially sustainable contemporary techniques.[31] The U.S. Green Building Council's LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) rating system has been instrumental in this.[32][quantify]
Concurrently, the recent movements of New Urbanism, Metaphoric architecture, Complementary architecture and New Classical architecture promote a sustainable approach towards construction that appreciates and develops smart growth, architectural tradition and classical design.[33][34] This in contrast to modernist and globally uniform architecture, as well as leaning against solitary housing estates and suburban sprawl.[35] Glass curtain walls, which were the hallmark of the ultra modern urban life in many countries surfaced even in developing countries like Nigeria where international styles had been represented since the mid 20th Century mostly because of the leanings of foreign-trained architects.[36]
Residential architecture is the design of functional fits the user's lifestyle while adhering to the building codes and zoning laws.
Commercial architecture is the design of commercial buildings that serves the needs of businesses, the government and religious institutions.[37]
Industrial architecture is the design of specialized industrial buildings, whose primary focus is designing buildings that can fulfil their function while ensuring the safe movement of labor and goods in the facility.
Landscape architecture is the design of outdoor public areas, landmarks, and structures to achieve environmental, social-behavioral, or aesthetic outcomes.[38] It involves the systematic investigation of existing social, ecological, and soil conditions and processes in the landscape, and the design of interventions that will produce the desired outcome. The scope of the profession includes landscape design; site planning; stormwater management; environmental restoration; parks and recreation planning; visual resource management; green infrastructure planning and provision; and private estate and residence landscape master planning and design; all at varying scales of design, planning and management. A practitioner in the profession of landscape architecture is called a landscape architect.
Interior architecture is the design of a space which has been created by structural boundaries and the human interaction within these boundaries. It can also be the initial design and plan for use, then later redesigned to accommodate a changed purpose, or a significantly revised design for adaptive reuse of the building shell.[39] The latter is often part of sustainable architecture practices, conserving resources through "recycling" a structure by adaptive redesign. Generally referred to as the spatial art of environmental design, form and practice, interior architecture is the process through which the interiors of buildings are designed, concerned with all aspects of the human uses of structural spaces.
Urban design is the process of designing and shaping the physical features of cities, towns, and villages. In contrast to architecture, which focuses on the design of individual buildings, urban design deals with the larger scale of groups of buildings, streets and public spaces, whole neighborhoods and districts, and entire cities, with the goal of making urban areas functional, attractive, and sustainable.[40]
Urban design is an interdisciplinary field that uses elements of many built environment professions, including landscape architecture, urban planning, architecture, civil engineering and municipal engineering.[41] It is common for professionals in all these disciplines to practice urban design. In more recent times different sub-subfields of urban design have emerged such as strategic urban design, landscape urbanism, water-sensitive urban design, and sustainable urbanism.
Naval architecture, also known as naval engineering, is an engineering discipline dealing with the engineering design process, shipbuilding, maintenance, and operation of marine vessels and structures.[42][43] Naval architecture involves basic and applied research, design, development, design evaluation and calculations during all stages of the life of a marine vehicle. Preliminary design of the vessel, its detailed design, construction, trials, operation and maintenance, launching and dry-docking are the main activities involved. Ship design calculations are also required for ships being modified (by means of conversion, rebuilding, modernization, or repair). Naval architecture also involves the formulation of safety regulations and damage control rules and the approval and certification of ship designs to meet statutory and non-statutory requirements.
"Architecture" is used as a metaphor for many modern techniques or fields for structuring abstractions. These include:
The term 'seismic architecture' or 'earthquake architecture' was first introduced in 1985 by Robert Reitherman.[46] The phrase "earthquake architecture" is used to describe a degree of architectural expression of earthquake resistance or implication of architectural configuration, form or style in earthquake resistance. It is also used to describe buildings in which seismic design considerations impacted its architecture. It may be considered a new aesthetic approach in designing structures in seismic prone areas.[47] The wide breadth of expressive possibilities ranges from metaphorical uses of seismic issues, to the more straightforward exposure of seismic technology. While outcomes of an earthquake architecture can be very diverse in their physical manifestations, architectural expression of seismic principles can also take many forms and levels of sophistication.[48]
It is not the line that is between two points, but the point that is at the intersection of several lines.
{{cite book}}
: |website=
ignored (help)complexity and contradiction in architecture.