Кино Италии ( итальянский : Cinema Italiano , произносится [ˈtʃiːnema itaˈljaːno] ) включает фильмы, снятые в Италии или итальянскими режиссерами . Италия широко считается одной из родин художественного кино , а стилистический аспект итальянского кино стал одним из наиболее важных факторов в истории итальянского кино. [5] [6] По состоянию на 2018 год итальянские фильмы получили 14 премий «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, а также 12 «Золотых пальмовых ветвей» , одну премию «Оскар» за лучший фильм и множество «Золотых львов» и «Золотых медведей» .
История итальянского кино началась через несколько месяцев после того, как братья Люмьер начали кинопоказы. [7] [8] Первым итальянским режиссером считается Витторио Кальчина , сотрудник братьев Люмьер, снявший в 1896 году Папу Льва XIII. Первые фильмы были сняты в главных городах итальянского полуострова . [7] [8] Эти краткие эксперименты сразу же вызвали любопытство широкой публики, побудив операторов производить новые фильмы и заложив основу итальянской киноиндустрии. [7] [8] В начале 20-го века развивалось немое кино , выдвинув на первый план многочисленных итальянских звезд . [9] В начале 1900-х годов в качестве экранизаций были сняты такие эпические фильмы , как «Отелло » (1906), «Последние дни Помпеи» (1908), «Инферно» (1911), «Quo Vadis » (1913) и «Кабирия» (1914). книги или спектакли. Старейшее европейское авангардное кинодвижение — итальянский футуризм — возникло в конце 1910-х годов. [10] После периода упадка в 1920-х годах итальянская киноиндустрия оживилась в 1930-х годах с появлением звукового кино . Популярный в тот период итальянский жанр « Телефони Бьянки » состоял из комедий с гламурным фоном. «Каллиграфизм» резко контрастирует с комедиями в американском стиле «Телефони Бьянки» и является довольно артистичным , в высшей степени формалистичным , экспрессивным по своей сложности и касается в основном современного литературного материала. Фашистское правительство Италии оказало финансовую поддержку национальной киноиндустрии, в частности, строительству студии Cinecittà , крупнейшей киностудии в Европе того времени. Он также занимался цензурой, поэтому многие итальянские фильмы, снятые в конце 1930-х годов, были пропагандистскими .
Окончание Второй мировой войны ознаменовалось рождением влиятельного итальянского неореалистического движения, которое охватило широкую аудиторию в послевоенный период [11] и положило начало режиссерской карьере Лукино Висконти , Роберто Росселлини и Витторио Де Сика . Неореализм пришел в упадок в конце 1950-х годов в пользу более легких фильмов, таких как фильмы жанра «Итальянская комедия» и таких режиссеров, как Федерико Феллини и Микеланджело Антониони . Такие актрисы, как Софи Лорен , Джульетта Мазина , Клаудия Кардинале , Моника Витти , Анна Маньяни и Джина Лоллобриджида, в этот период достигли международной известности. [12] С середины 1950-х до конца 1970-х годов итальянская комедия и многие другие жанры возникли благодаря авторскому кино , а итальянское кино достигло большого престижа как внутри страны, так и за рубежом. [13] [14] Спагетти -вестерн достиг популярности в середине 1960-х годов, достигнув пика с трилогией Серджио Леоне « Доллары» , в которой использовались загадочные партитуры композитора Эннио Морриконе , ставшие иконами жанра вестерн . Итальянские триллеры, или джалло , созданные такими режиссерами, как Марио Бава и Дарио Ардженто в 1960-х и 1970-х годах, оказали влияние на жанр ужасов во всем мире. В 1980-х и 1990-х годах такие режиссеры, как Эрманно Олми , Бернардо Бертолуччи , Джузеппе Торнаторе , Габриэле Сальваторес и Роберто Бениньи, вернули признание критиков итальянскому кино. [12]
Венецианский кинофестиваль — старейший кинофестиваль в мире, проводится ежегодно с 1932 года и вручается « Золотого льва» . [15] В 2008 году в рамках Дней Венеции («Giornate degli Autori»), проводимых параллельно Венецианскому кинофестивалю, в сотрудничестве со студиями Cinecittà и Министерством культурного наследия был составлен список из 100 фильмов, изменивших Коллективная память страны между 1942 и 1978 годами: « 100 итальянских фильмов, которые нужно спасти ».
Первым итальянским режиссером считается Витторио Кальчина , сотрудник братьев Люмьер , снявший 26 февраля 1896 года Папу Льва XIII в короткометражном фильме Sua Santità papa Leone XIII («Его Святейшество Папа Лев XIII»). [16] Как официальный фотограф Савойского дома , [17] он снял первый итальянский фильм « Sua Maestà il Re Umberto e Sua Maestà la Regina Margherita a passeggio per il parco a Monza» («Его Величество король Умберто и ее Величество королева Маргарита прогуливается по парку Монцы »). [18] В 1895 году Филотео Альберини запатентовал свой « кинетограф », стреляющее и проецирующее устройство, мало чем отличающееся от устройств братьев Люмьер. [12] [19]
Братья Люмьер начали публичные показы в Италии в 1896 году. [20] [21] Итальянские стажеры Люмьера снимали короткометражные фильмы, документирующие повседневную жизнь, и комиксы в конце 1890-х - начале 1900-х годов. Успех короткометражных фильмов был немедленным. Среди названий того времени: Arrivo del treno alla Stazione di Milano («Прибытие поезда на миланский вокзал») (1896 г.), La battaglia di neve («Снежная битва») (1896 г.) и La gabbia dei matti («Снежная битва»). Клетка безумцев») (1896), весь снят Итало Паччиони , который также изобрел камеру и проектор , вдохновленный кинематографом братьев Люмьер. [22] Хотя широкая общественность была в восторге, первоначально технология была отвергнута интеллектуалами и прессой. [23] Однако 28 января 1897 года принц Виктор Эммануил и принцесса Елена Черногорская присутствовали на показе во дворце Питти во Флоренции . [24] Заинтересовавшись экспериментами с новой средой, они были сняты во Флоренции и в день свадьбы в Пантеоне в Риме. [25] [26]
В начале 20 века по всей Италии распространился феномен странствующих кинотеатров. [27] Таким образом, зарождающееся итальянское кино все еще связано с традиционными представлениями комедии дель арте или с типичными цирковыми фольклорными представлениями. Публичные показы проходили на улицах, в кафе или в театрах эстрады в присутствии афериста, перед которым стояла задача раскрутить и обогатить сюжет. [28]
Между 1903 и 1909 годами странствующее итальянское кино начало приобретать черты аутентичной индустрии, возглавляемой четырьмя крупными организациями: Titanus (первоначально Monopolio Lombardo ), первой итальянской кинопроизводственной компанией; [29] крупнейший и один из самых известных кинодомов в Италии, [30] основанный Густаво Ломбардо в Неаполе в 1904 году, Cines , базирующийся в Риме; и туринские компании Ambrosio Film и Itala Film . [21] Вскоре в Милане последовали и другие компании, и эти первые компании быстро достигли достойного качества продукции и смогли продавать свою продукцию как в Италии, так и за рубежом. Ранние итальянские фильмы обычно представляли собой адаптации книг или театральных постановок, таких как «Отелло » Марио Казерини (1906) и «Последние дни Помпеи » Артуро Амбросио 1908 года . Также популярными в этот период были фильмы об исторических личностях, например, « Лукреция Борджиа » Уго Фалена (1910).
В 1905 году Cines положил начало жанру исторического фильма . Одним из первых таких фильмов был La presa di Roma (1905), продолжительностью 10 минут, снятый Филотео Альберини . Оператор впервые принимает на работу актеров театрального происхождения. Фильм, усваивающий урок Манцони по созданию правдоподобной исторической фантастики, реконструирует взятие Рима 20 сентября 1870 года. На большом экране появляются десятки персонажей из текстов, таких как Граф Монте-Кристо и Джордано Бруно и другие. [21]
В 1910-е годы итальянская киноиндустрия бурно развивалась. [31] В 1912 году в Турине было снято 569 фильмов, в Риме — 420, в Милане — 120. [32] «Затерянные в темноте» (1914), немой драматический фильм режиссера Нино Мартольо , документировал жизнь в трущобах Неаполя и считается предшественником итальянского движения неореализм 1940-х и 1950-х годов. [12]
Архетипами жанра исторических блокбастеров были « Последние дни Помпеи» (1908) Артуро Амбросио и Луиджи Магги и Нерон (1909) Магги и Арриго Фрусты. [33] Фильм Энрико Гуаццони 1913 года « Quo Vadis» был одним из первых блокбастеров , в котором использовались тысячи статистов и роскошная декорация. [34] Международный успех фильма ознаменовал взросление жанра и позволил Гуаццони снимать все более зрелищные фильмы, такие как «Антоний и Клеопатра» (1913) и «Юлий Цезарь» (1914). Фильм Джованни Пастроне 1914 года «Кабирия» был еще более масштабной постановкой; Это был первый эпический фильм , когда-либо созданный, и он считается самым известным итальянским немым фильмом . [31] [35] План Пастроне адаптировать Библию с тысячами статистов остался невыполненным, но «Христос » Антаморо (1916) и «Крестоносцы » Гуаццони (1918) были заметными фильмами на христианские сюжеты.
Многие фильмы были посвящены расследовательскому и детективному форматам. Наиболее плодовитыми продюсерскими домами в 1910-е годы были Cines , Ambrosio Film , Itala Film , Aquila Films и Milano Films . Классические повествовательные элементы немого протоджиалло ( мистерия, преступление, расследование и финальный поворот) составляют структурные аспекты кинематографического изображения.
Между 1913 и 1920 годами наблюдался подъем, развитие и упадок феномена кинематографической славы, родившегося с выходом фильма Марио Казерини «Ma l'amor mio non muore» (1913) . Фильм имел большой успех у публики и запечатлел эстетику женской звездности. Всего за несколько лет зарекомендовали себя Элеонора Дузе , Пина Меничелли , Рина Де Лигуоро , Леда Гис , Гесперия , Виттория Лепанто, Мэри Клео Тарларини и Италия Альмиранте Манзини . Такие фильмы, как Fior di Male (1914) Кармине Галлоне , Il fuoco (1915) Джованни Пастроне , Rapsodia satanica (1917) Нино Оксилии и Cenere (1917) Фебо Мари , изменили модель в сторону от натурализма в предпочтение мелодраматической игре, живописным жестам и театральной позе, чему способствует широкое использование крупного плана . [36] [37]
Самым успешным комиком в Италии был Андре Дид , более известный в Италии как Кретинетти , звезда комического короткометражного фильма Itala Film . Его успех проложил путь Марселю Фабру ( «Робине »), Эрнесто Васеру ( «Фрико» ) и многим другим. Фердинанд Гийом прославился под сценическим псевдонимом Полидор . [38] Главные герои итальянских комиков никогда не ставили себя в открытый контраст с обществом и не воплощали стремление к социальному реваншу (как это происходит, например, с Чарли Чаплином ), а, скорее, пытались интегрироваться в столь желанный мир. [39]
Итальянское футуристическое кино было старейшим движением европейского авангардного кино. [10] Итальянский футуризм , художественное и общественное движение , оказал влияние на итальянскую киноиндустрию с 1916 по 1919 год. [40] Он повлиял на русских футуристов [41] и немецкого экспрессионистского кино . [42] Его культурное значение было значительным и повлияло на все последующие авангардисты, а также на некоторых авторов повествовательного кино; его эхо распространяется на сказочные видения некоторых фильмов Альфреда Хичкока . [43] Футуризм подчеркивал динамизм, скорость, технологии, молодость, насилие и такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Ее ключевыми фигурами были итальянцы Филиппо Томмазо Маринетти , Умберто Боччони , Карло Карра , Фортунато Деперо , Джино Северини , Джакомо Балла и Луиджи Руссоло . Он прославлял современность и стремился освободить Италию от груза прошлого. [44]
Манифест футуристической кинематографии 1916 года подписали Филиппо Томмазо Маринетти, Армандо Джинна, Бруно Корра, Джакомо Балла и другие. Для футуристов кино было идеальной формой искусства, новой средой, которой можно было манипулировать с помощью скорости, спецэффектов и монтажа. [45] Большинство фильмов этого периода на футуристическую тематику были утеряны, но критики называют «Таис» (1917) Антона Джулио Брагалья одним из самых влиятельных, послуживших главным источником вдохновения для немецкого экспрессионистского кино в следующем десятилетии. Итальянская киноиндустрия боролась с растущей иностранной конкуренцией в годы после Первой мировой войны . [12] Несколько крупных студий, в том числе Cines и Ambrosio, сформировали Unione Cinematografica Italiana для координации национальной стратегии кинопроизводства. Однако эта попытка оказалась в значительной степени безуспешной из-за большого разрыва между производством и выставкой; некоторые фильмы были выпущены только через несколько лет после их производства. [46]
._ITB.jpg/1280px-Ros%C3%A8_Angione_as_Nanninella_in_%E2%80%98A_Santanotte_(1922)._ITB.jpg)
С окончанием Первой мировой войны итальянское кино пострадало от дезорганизации производства, роста затрат, технологической отсталости, потери зарубежных рынков и неспособности справиться с Голливудом. [47] Первая половина 1920-х годов ознаменовалась резким снижением производства: с 350 фильмов, выпущенных в 1921 году, до 60 в 1924 году. [48]
Основные причины включали отсутствие смены поколений, когда в производстве по-прежнему доминировали режиссеры и продюсеры литературного образования, так что литература и театр по-прежнему оставались предпочтительными средствами массовой информации. Распространилось сентиментальное женское кино, в центре которого оказались маргиналы общества. Это было консервативное кино, привязанное к социальным правилам, нарушенным войной и находившееся в процессе распада по всей Европе. Примером может служить «Женская история» (1920) Эухенио Перего , представляющая собой мораль XIX века с мелодраматическими тонами. [49]
Новый жанр развивался в реалистической обстановке, как работы первой женщины-режиссера итальянского кино Эльвиры Нотари , [50] и «Затерянные в темноте» (1914) режиссера Нино Мартольо . [51]
Возрождение итальянского кино произошло в конце 1920-х годов. Спектакли были более масштабными и затрагивали крестьянские темы, до сих пор практически отсутствовавшие в итальянском кино. «Солнце» (1929) Алессандро Блазетти отражает влияние советского и немецкого авангарда . [52] Это движение было прежде всего освобождением от литературных моделей и поворотом к более популярным вкусам.
Звуковое кино появилось в Италии в 1930 году, через три года после выхода «Певца джаза» (1927), и сразу же привело к дебатам о достоверности разговорного кино и его связи с театром. Некоторые режиссеры с энтузиазмом принимают новый вызов. Появление звукового кино привело к ужесточению цензуры со стороны фашистского правительства . [12]
Первой итальянской говорящей картиной стала «Песня о любви» (1930) Дженнаро Ригелли , имевшая большой успех у публики. Алессандро Блазетти также экспериментировал с использованием оптической дорожки для звука в фильме «Воскресение» (1931), снятом перед «Песней о любви» , но выпущенном несколько месяцев спустя. [53] Похожий на фильм Ригелли фильм « Какие люди негодяи!» (1932) Марио Камерини , заслуга которого состоит в том, что Витторио Де Сика дебютировал на экранах. Исторические фильмы, такие как «1860 » Блазетти (1934) и «Сципион Африканский : Поражение Ганнибала» Кармина Галлоне (1937), также были популярны в этот период. [12]
С переходом к звуковому кино большинство итальянских актеров немого кино, все еще связанных с театральной стилизацией, оказываются дисквалифицированными. Эпоха див, денди и силачей, едва переживших 1920-е годы, определенно закончилась. Даже если некоторые исполнители перейдут к режиссуре или продюсированию, приход звука благоприятствует смене поколений и последующей модернизации структур.
Режиссер итальянского происхождения Фрэнк Капра получил три премии «Оскар» за лучшую режиссуру за фильмы «Это случилось однажды ночью» (1934, первый победитель «Большой пятерки» на церемонии вручения премии «Оскар»), «Мистер Дидс едет в город » (1936) и «Вы не можете это принять». с тобой (1938). [54]
В 1932 году был учрежден Венецианский кинофестиваль . Сегодня это старейший кинофестиваль в мире. Наряду с Каннским и Берлинским фестивалями, он сформировал историю кино. [55] [56] [57] [58]
В 1934 году фашистское правительство Италии создало Главное управление кино ( Direzione Generale per la Cinematografia ) и назначило его директором Луиджи Фредди . К юго-востоку от Рима был построен город, посвященный исключительно кино и получивший название Cinecittà («Киногород»). В проекте четко осознавали ценность фильма как инструмента пропаганды. [60] [61] [62]
Сам Муссолини открыл студии 28 апреля 1937 года. [63] Такие фильмы, как «Сципион Африканский» (1937) и «Железная корона» (1941), продемонстрировали технологические возможности студий. В съемках батальной сцены из Сципиона Африканского было задействовано семь тысяч человек , а в рамках реконструкции битвы при Заме были привезены живые слоны . [64] Студии Cinecittà были самыми передовыми производственными мощностями в Европе и значительно повысили техническое качество итальянских фильмов. [12] Многие фильмы до сих пор полностью снимаются в Чинечитте. [65]
В 1930-е годы в итальянском кино преобладали легкие комедии, известные как Telefoni Bianchi («белые телефоны»). [12] Эти фильмы отличались роскошными декорациями и пропагандировали консервативные ценности, что сделало их популярными среди цензоров. Многочисленные сценаристы (в том числе Чезаре Заваттини и Серджио Амидеи ) и художники-постановщики ( Гвидо Фиорини , Джино Карло Сенсани и Антонио Валенте ) зарекомендовали себя, работая над фильмами Telefoni. [66] [67]
Первым фильмом жанра «Телефони Бьянки» стал «Личный секретарь» (1931) Гоффредо Алессандрини . [68] Другие включают «Дневник школьницы» (1941) и «Тысяча лир в месяц» (1939).
Одним из главных фильмов итальянского фашистского пропагандистского кино был «Черная рубашка» (1933) Джоваккино Форцано , снятый к 10-летию Марша на Рим . В условиях политической консолидации правительственные власти потребовали от киноиндустрии уделять больше внимания истории и культуре Италии. Эта тенденция достигла своего пика незадолго до войны с кавалерией (1936 г.) работы Гоффредо Алессандрини , напоминая благородство бойцов Савойи из Рисорджименто как предвосхищение фашистских отрядов. Кондотьери (1937) Луиса Тренкера рассказывает историю Джованни делле Банде Нере как своего рода параллель с Бенито Муссолини . Сципион Африканский: «Поражение Ганнибала» (1937) был одним из величайших финансовых проектов того времени: он неявно сравнивает Римскую империю с фашистской империей . [69]
Вторжение в Эфиопию дало итальянским режиссерам возможность расширить горизонты действия. [70] И «Великий призыв» (1936), и «Ло эскадрилья бьянко» (1936) превозносят империализм. Гражданская война в Испании наиболее ярко описана в «Осаде Алькасара» (1940). [69]
С участием Италии во Второй мировой войне фашистский режим еще больше усиливает свой контроль над производством и требует более решительной приверженности пропаганде. Помимо ставших каноническими документальных фильмов, короткометражных фильмов и кинохроники, растет также количество художественных фильмов, восхваляющих военные усилия Италии. Среди наиболее представительных - «Бенгаси » (1942) Генины, «Gente dell'aria» (1943) Эсодо Прателли, «Три пилота» (1942) Марио Маттоли (по сценарию Витторио Муссолини ), «Il treno crociato » (1943) Карло. Кампогаллиани , Гарлем (1943) Кармина Галлоне и «Люди горы» (1943) Альдо Вергано под руководством Блазетти. «Uomini sul Fondo» (1941) Франческо Де Робертиса также примечателен своим почти документальным подходом. [71]
Самый успешный фильм того периода — «Мы, живые» (1942) Гоффредо Алессандрини , снятый как единый фильм, но затем разделенный на две части из-за чрезмерной продолжительности. Эта мрачная мелодрама (действие которой происходит в Советском Союзе ) , относящаяся к жанру антикоммунистической драмы, вдохновлена одноименным романом писательницы Айн Рэнд , восхваляющим философский индивидуализм. [72]
Среди руководителей пропаганды есть и Роберто Росселлини , автор трилогии «Белый корабль» (1941), «Возвращение лоцмана» (1942) и «Человек с крестом» (1943). [72]
Стиль «Каллиграфизм» контрастирует с комедиями американского стиля из-за своей формалистической , выразительной манеры и интереса к современным литературным текстам, взятым у итальянских реалистов. [73] Самым известным представителем этого жанра является Марио Солдати , персонажи которого часто демонстрируют психологическую силу и справляются с внутренними конфликтами. Другой важный пример каллиграфического фильма — «Обрученные» (1941), ставший самым популярным художественным фильмом в 1941 и 1942 годах. [74]
Пионером итальянского мультфильма был Франческо Гвидо, более известный как Гибба . Сразу после Второй мировой войны он снял первый итальянский полнометражный анимационный фильм. [75] В 1949 году последовали The Dynamite Brothers . Он был выпущен в комплекте с La Rosa di Bagdad (1949). [75]
Неореалистические фильмы обычно были посвящены рабочему классу и снимались на натуре. У движения было несколько важных предшественников, например, « Какие негодяи!» (1932) и «Четыре шага в облаках» (1942). [77]
Они не имели успеха в контролируемых фашистами частях Италии, но после войны итальянский неореализм имел влияние на международном уровне. Тем не менее, неореалистические фильмы составляли лишь небольшой процент итальянских фильмов, снятых в этот период. Послевоенные итальянские кинозрители предпочитали эскапистские комедии с такими актерами, как Тото и Альберто Сорди . [77]
Неореалистические произведения, такие как трилогия Роберто Росселлини « Рим», «Открытый город» (1945), «Пайса» (1946) и «Германия, год ноль» (1948), с профессиональными актерами, такими как Анна Маньяни , и рядом непрофессиональных актеров, пытались описать тяжелые экономические и моральные условия послевоенной Италии и изменения общественного менталитета в повседневной жизни. Фильм Висконти «Земля дрожит» (1948) снимался в сицилийской рыбацкой деревне, а в качестве актеров использовались местные жители.
Поэзия и жестокость жизни гармонично соединились в произведениях, которые Витторио Де Сика написал и поставил совместно со сценаристом Чезаре Заваттини : среди них были «Чистка обуви» (1946) и «Похититель велосипедов » (1948). Фильм 1952 года «Умберто Д.» о нищем со своей собакой, пожалуй, шедевр Де Сики. [78] Он воплощает в себе как консервативный, так и прогрессивный взгляд на послевоенное общество. [78]
В середине 1950-х годов все больше и больше итальянских фильмов затрагивали экзистенциальные темы; они часто были скорее интроспективными, чем описательными. [80] Микеланджело Антониони был первым, кто утвердился и стал эталоном современного кино. [81] Его первая работа, «История любовного романа» (1950), порывает с неореализмом. [81] Он исследует мир итальянской буржуазии критическим взглядом в таких фильмах, как «Я Винти» (1952), «Дама без камелий» (1953) и «Друзья» (1955). «Страда » Федерико Феллини ( 1954) и первый фильм Пьера Паоло Пазолини «Аккатоне» (1961) также считаются неореалистическими. [77] Этот период также называют «Золотым веком» итальянского кино.
В коммерческих постановках зародился феномен Тото . Этот неаполитанский актер известен как главный итальянский комик. Его фильмы (часто с Альдо Фабрици , Пеппино Де Филиппо и почти всегда с Марио Кастеллани ) выражали своего рода неореалистическую сатиру. [82] Тото является одним из символов кинематографа Неаполя . [83]
Хотя Умберто Д. считается концом неореалистического периода, последующие работы были обращены к более легкой, подслащенной и умеренно оптимистичной атмосфере, более соответствующей улучшающимся условиям Италии незадолго до экономического бума ; этот жанр стал известен как розовый неореализм .
Известные фильмы розового неореализма, сочетающие в себе популярные комедийные и реалистические мотивы, — «Pane, amore e fantasia» (1953) Луиджи Коменчини и «Poveri ma belli » (1957) Дино Ризи , обе работы находятся в полной гармонии с эволюцией итальянского костюма. . [84] Большой приток кассовых сборов от двух фильмов практически не изменился в сиквелах «Хлеб, любовь и ревность» (1954), «Скандал в Сорренто » (1955) и «Симпатичная, но бедная» (1957), также снятых Луиджи Коменчини и Дино. Риси.
Среди актрис, преуспевших в этом жанре, были такие мировые знаменитости, как Софи Лорен и Джина Лоллобриджида .
В период с 1952 по 1965 год была снята серия черно-белых фильмов по мотивам персонажей Дона Камилло и Пеппоне, созданных журналистом Джованнино Гуарески. Это были совместные французско-итальянские фильмы, в которых Фернандель играл главную роль в роли итальянского священника Дона Камилло, а Джино Черви - в роли Джузеппе. «Пеппоне» Боттацци, коммунистический мэр их сельского городка. Фильмы имели огромный успех: в 1952 году «Маленький мир дона Камилло» стал самым кассовым фильмом как в Италии, так и во Франции, [85] а «Возвращение дона Камилло» стало вторым по популярности фильмом 1953 года в прокате в Италии и Франции. . [86]
.jpg/1280px-Cuadrigas_de_Ben_Hur_(1959).jpg)
«Голливуд на Тибре» описывает период 1950-х и 1960-х годов, когда Рим стал основным местом международного кинопроизводства . [59] Эти фильмы были сняты на английском языке для глобального проката, и многие из них пользовались широкой популярностью. В число крупнобюджетных фильмов, снятых в «Чинечитте», входят «Quo Vadis» (1951), «Римские каникулы» (1953), «Бен-Гур» (1959) и «Клеопатра» (1963). [87]
Меч и сандалия — поджанр исторических, мифологических или библейских эпосов. Эти фильмы пытались подражать высокобюджетным голливудским историческим эпопеям того времени. [88] С выходом в 1958 году фильма «Геркулес» с американским бодибилдером Стивом Ривзом в главной роли этот жанр завоевал признание как европейской, так и американской аудитории. Благодаря этим фильмам в кино ворвались новые режиссеры, такие как Серджио Леоне и Марио Бава . Большинство фильмов о мечах и сандалиях были цветными , что было новинкой.
Федерико Феллини доминировал в этом десятилетии. Он получил Золотую пальмовую ветвь за фильм «Сладкая жизнь» , был номинирован на большее количество премий «Оскар» , чем любой режиссер за всю историю академии. Среди других его известных фильмов - «Страда» (1954), «Ночи Кабирии» (1957), «Сатирикон» (1969) и «Казанова» Феллини (1976). [90]
Франко и Чиччо — комедийный дуэт, созданный итальянскими актерами Франко Франки и Чиччо Инграссиа , особенно популярный в 1960-х и 1970-х годах. Вместе они снялись в 116 фильмах, обычно в качестве главных героев. [91]
Музыкарелло (мн. musicarelli) — поджанр фильмов, возникший в Италии и характеризующийся присутствием в главных ролях молодых певцов, уже известных среди сверстников, и их нового пластинчатого альбома. Жанр зародился в конце 1950-х годов, а пик его популярности пришелся на 1960-е годы. [92]
Фильмом, положившим начало этому жанру, считается «I ragazzi del Juke-Box» Лючио Фульчи (1959). [93] Musicarelli были вдохновлены двумя американскими мюзиклами, в частности Jailhouse Rock Ричарда Торпа (1957) и более ранним Love Me Tender Роберта Д. Уэбба (1956), в обоих главных ролях Элвис Пресли . [94] [95] [96]
В основе музыкаларелло лежит хит или песня, которая, как надеялись продюсеры, станет хитом, название которой обычно совпадает с названием самого фильма, а иногда и тексты, изображающие часть сюжета. [97] В фильмах почти всегда нежные и целомудренные любовные истории, сопровождающиеся желанием без раздумий развлечься и потанцевать. [98] Musicarelli отражают желание и потребность в эмансипации молодых итальянцев , подчеркивая некоторые разногласия между поколениями. [94]
С приходом студенческих протестов 1968 года жанр начал приходить в упадок, поскольку бунт поколений стал явно политическим, и в то же время больше не было музыки, одинаково ориентированной на всю молодежную аудиторию. [99] В течение некоторого времени дуэт Аль Бано и Ромина Пауэр продолжал пользоваться успехом в музыкальных фильмах, но их фильмы (как и их песни) были возвращением к традиционной мелодии и музыкальным фильмам предыдущих десятилетий. [99]
Commedia all'italiana («Комедия по-итальянски») — жанр, развивавшийся с 1950-х по 1970-е годы. Он получил свое название от названия фильма Пьетро Джерми « Развод по-итальянски» , 1961 год . традиционное религиозное влияние католической церкви . [101]
В создании фильмов внесло свой вклад целое поколение великих актеров: среди них Уго Тоньяцци , Марчелло Мастроянни и Нино Манфреди . [102] Дино Ризи получил известность благодаря режиссуре Una vita difficile ( «Трудная жизнь» ), а затем «Il Sorpasso» ( «Легкая жизнь »), ставшего теперь культовым. Многие другие последовали за ним.
Вслед за увлечением мечами и сандалиями возник родственный жанр — спагетти-вестерн . Эти фильмы отличались от традиционных вестернов тем, что были сняты в Европе, продюсерами и режиссерами были итальянцы. [105] Самым известным режиссером был Серджио Леоне , которого считают изобретателем этого жанра. [106] [107] Его «За пригоршню долларов» был несанкционированный ремейк японского фильма «Ёдзимбо» Акиры Куросавы . В фильме «Хороший, плохой, злой» участвовали Клинт Иствуд и пресловутая музыка Эннио Морриконе .
В 1960-х и 1970-х годах итальянские режиссеры Марио Бава , Риккардо Фреда , Антонио Маргерити и Дарио Ардженто разработали фильмы ужасов джалло (множественное число джиалли , от итальянского giallo, означающего «желтый»), которые стали классикой и повлияли на этот жанр в других странах. Среди типичных фильмов: «Девочка, которая слишком много знала» (1963), « Кровавый замок » (1964), «Птица с хрустальным оперением» (1970), «Подергивание нерва смерти» (1971), «Темно-красный» (1975) и «Суспирия» (1977). .
Джалло — жанр детективной фантастики и триллеров , часто содержащий слэшер , криминальную фантастику , психологический триллер , психологический ужас , сексуальную эксплуатацию и, реже, элементы сверхъестественного ужаса . [112] Джалло появился в середине-конце 1960-х годов, достиг пика популярности в 1970-х годах, а затем в течение следующих нескольких десятилетий его популярность в коммерческом кинопроизводстве снизилась, хотя примеры продолжают производиться. Он был предшественником более позднего американского жанра слэшеров и оказал на него значительное влияние . [113]
Джалло обычно сочетает атмосферу и напряжение триллера с элементами ужасов (например, слэшерское насилие) и эротики (аналогично французскому фантастическому жанру) и часто включает в себя загадочного убийцу, личность которого не раскрывается до финального акта фильма. . Большинство критиков сходятся во мнении, что джалло представляет собой отдельную категорию с уникальными особенностями, [114] но существуют некоторые разногласия относительно того, что именно определяет фильм джалло . [115]
Фильмы Джалло, как правило, представляют собой ужасные детективные триллеры, сочетающие в себе элементы детективной фантастики со сценами шокирующего ужаса . В архетипическом сюжете джалло фигурирует загадочный убийца в черных перчатках, который преследует и убивает женщин. [117] Хотя большинство джалли связаны с человеческими убийцами, в некоторых также присутствуют сверхъестественные элементы. [118] Главные герои часто не связаны с убийствами еще до их начала; их привлекают в качестве свидетелей . [118]
_Giuliana_Calandra_(2).png/1280px-Profondo_rosso_(1975)_Giuliana_Calandra_(2).png)
Авторское кино 1960-х годов включало в себя авторское видение, которое было менее сюрреалистическим, экзистенциальным и более политическим; он стремился осудить коррупцию и должностные преступления, [119] как в политике, так и в промышленности.
.jpg/1280px-Indagine_su_un_cittadino_al_di_sopra_di_ogni_sospetto_(film).jpg)
В 1962 году Франческо Рози [120] открыл проект фильма-расследования, в котором через серию длинных воспоминаний прослеживается жизнь сицилийского преступника, главного героя в романе Сальваторе Джулиано . В следующем году он поставил Рода Стайгера в фильме «Руки над городом» (1963); этот фильм был разоблачением коррупции в компаниях по недвижимости и строительных компаниях Неаполя. Фильм был удостоен Золотого льва на Венецианском кинофестивале .
В 1970-е годы большое значение имела работа режиссёра Лины Вертмюллер . Вместе с актерами Джанкарло Джаннини и Мариангелой Мелато она снялась в нескольких фильмах, а за фильм «Семь красавиц» (1976) получила четыре номинации на премию «Оскар» . Это сделало ее первой женщиной, номинированной на звание лучшего режиссера. [121]
Этторе Скола дебютировал в качестве режиссера в 1964 году с фильмом «Поговорим о женщинах» . В 1974 году он снял свой самый известный фильм « Мы все так сильно любили друг друга» . Другие фильмы включают «Вниз и грязно» (1976) с Нино Манфреди в главной роли и « Особый день» (1977) с Софи Лорен и Марчелло Мастроянни в главных ролях . [122] В 1970-х годах, после множества документальных анимационных фильмов, Гибба вернулся к художественному кино с эротическими фильмами «Il nano e la strega» (1973) и «Il racconto della giungla » (1974). Эмануэле Луццати представил то, что считается [ нужна ссылка ] одним из шедевров итальянской анимации: Il flauto Magico («Волшебная флейта», 1976), основанный на опере Моцарта .
После множества сатирических короткометражных фильмов (по мотивам популярной фигуры «синьора Росси») Бруно Боццетто вернулся к художественному кино с « Аллегро Нон Троппо» (1977). Вдохновленный диснеевской « Фантазией» , это смешанный фильм, в котором анимационные эпизоды сочетаются с произведениями классической музыки. Еще одним заметным иллюстратором был Пино Зак , который в 1971 году снял (опять же в смешанной технике) «Несуществующего рыцаря» по одноименному роману Итало Кальвино .
Одним из самых известных разоблачительных фильмов Франческо Рози является «Дело Маттеи» (1972), документальный фильм о загадочном исчезновении Энрико Маттеи . Фильм получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля . Он стал (вместе с «Прославленными трупами» (1976)) образцом для подобных разоблачительных фильмов, снятых как в Италии, так и за рубежом. Известные фильмы-разоблачения Элио Петри — «Рабочий класс попадает в рай» (1971), разъедающее разоблачение жизни на фабрике (лауреат «Золотой пальмовой ветви» в Каннах) и «Расследование гражданина вне подозрений» (1970). Последний (в сопровождении саундтрека Эннио Морриконе ) представляет собой сухой психоаналитический триллер, посвященный аберрациям власти. [123] В следующем году фильм получил премию Американской киноакадемии как лучший международный художественный фильм .
Полизиоттески представляют собой поджанр криминальных и боевиков, возникший в Италии в конце 1960-х годов и достигший пика своей популярности в 1970-х годах. Они также известны как polizieschi all'italiana , евро-криминал, итало-криминал, спагетти-криминальные фильмы или просто итальянские криминальные фильмы.
Под влиянием как французских криминальных фильмов 1970-х годов , так и суровых американских фильмов о полицейских и линчевателях 1960-х и 1970-х годов , [124] фильмы о полицейских снимались в атмосфере социально-политических потрясений в Италии и растущего уровня преступности в Италии.
В фильмах обычно было показано жестокое насилие, организованная преступность, автомобильные погони , линчевание, ограбления , перестрелки и коррупция. Главными героями, как правило, были жесткие одиночки из рабочего класса, готовые действовать вне коррумпированной или чрезмерно бюрократической системы. [125] Известные международные актеры, снимавшиеся в фильмах этого жанра, включают Алена Делона , Генри Сильву , Фреда Уильямсона , Чарльза Бронсона , Томаса Милиана и других.
Также считается, что спагетти-вестерны - это жанр кино, в котором традиционная западная атмосфера сочетается с комедией типа итальянской комедии . Среди фильмов этого жанра были «Они зовут меня Тринити» (1970) и «Тринити по-прежнему мое имя» (1971), оба Энцо Барбони , в которых фигурировали Бад Спенсер и Теренс Хилл , сценические имена Карло Педерсоли и Марио Джиротти .
Теренс Хилл и Бад Спенсер вместе сняли множество фильмов. [126] Большинство их ранних фильмов были спагетти-вестернами, начиная с «Бог прощает... Я не хочу!» (1967), первая часть трилогии, за которой последовали Ace High (1968) и Boot Hill (1969), но они также снимались в таких комедиях, как ... All the Way, Boys! (1972) и « Осторожно, мы сошли с ума!» (1974).
Следующими фильмами, снятыми парой актеров, почти все комедии, стали «Два миссионера» (1974), «Разрушители преступлений» (1977), «Четы и шансы» (1978), «Я за бегемота» (1979), «Кто находит друга, тот находит «Сокровище» (1981), «Дерзай» (1983), «Двойная проблема» (1984), «Суперкопы Майами» (1985) и «Нарушители спокойствия» (1994).
«Сексуальная итальянская комедия» обычно характеризуется женской наготой и комедией, а также минимальным весом, придаваемым социальной критике, которая была основным компонентом основного жанра комедии «все итальянская» . [127] Действие историй часто происходит в богатой среде, например, в богатых семьях. Оно тесно связано с сексуальной революцией . Впервые в кинотеатре можно было посмотреть фильмы с женской наготой. Порнография и сцены откровенного секса по-прежнему были запрещены в итальянских кинотеатрах, но частичная нагота в некоторой степени допускалась. Этот жанр описывается как нечто среднее между непристойной комедией и юмористическим эротическим фильмом с множеством элементов фарса , которые следуют более или менее клишированным сюжетным линиям.
В это время в Италии были очень популярны комедийные сексуальные итальянские фильмы, которые кинокритики того времени называли нехудожественными или «мусорными». Сегодня они широко переоценены и стали культовыми фильмами. Они также позволили продюсерам итальянского кино иметь достаточный доход для производства успешных художественных фильмов. Эти комедийные фильмы не имели особой художественной ценности и достигли своей популярности благодаря противодействию итальянским социальным табу, особенно в сексуальной сфере. Такие актеры, как Ландо Буззанка , Лино Банфи , Ренцо Монтаньани , Альваро Витали , Глория Гуида , Барбара Буше и Эдвиг Фенек, во многом обязаны своей популярностью этим фильмам.
К жанру комической сатирической комедии относятся и фильмы с участием Уго Фантоцци , персонажа, придуманного Паоло Вилладжо для его телевизионных скетчей и газетных рассказов. [128] Хотя фильмы Вилладжо имеют тенденцию соединять комедию с более возвышенной социальной сатирой, этот персонаж оказал значительное влияние на итальянское общество, до такой степени, что прилагательное fantozziano вошло в лексикон. [129] Уго Фантоцци представляет собой архетип среднего итальянца 1970-х годов, представителя среднего класса с простым образом жизни и тревогами, присущими целому классу рабочих, [130] переоцениваемых критиками. [131] Из множества фильмов, повествующих о злоключениях Фантоцци, наиболее заметными и известными были «Фантоцци » (1975) и «Второе трагическое событие Фантоцци » (1976), оба режиссера Лучано Сальче .
Sceneggiata (мн. Sceneggiate) или Sceneggiata Napoletana — типичная для Неаполя форма музыкальной драмы . Начавшись как форма музыкального театра после Первой мировой войны , он также был адаптирован для кино; Фильмы Sceneggiata стали особенно популярными в 1970-х годах и способствовали тому, что этот жанр стал более широко известен за пределами Неаполя. [132] Самыми известными актерами, сыгравшими драмы, были Марио Мерола , Марио Треви и Нино Д'Анджело . [133]
Sceneggiata можно охарактеризовать как «музыкальную мыльную оперу», где действие и диалог перемежаются неаполитанскими песнями . Сюжеты вращаются вокруг мелодраматических тем, заимствованных из неаполитанской культуры и традиций, включая страсть, ревность, предательство, личный обман и предательство, честь, месть и жизнь в мире мелких преступлений. Песни и диалоги изначально были на неаполитанском диалекте , хотя, особенно в кинопроизводстве, иногда предпочтение отдавалось итальянскому , чтобы охватить более широкую аудиторию.
Sgarro alla camorra (то есть «Оскорбление Каморры » , 1973), написанный и поставленный Этторе Марией Фиццаротти с Марио Меролой в главной роли во время его кинодебюта, считается первым сценическим фильмом и прототипом этого жанра. [134] [135]
1980-е годы были периодом упадка итальянского кинопроизводства. В 1985 году было выпущено всего 80 фильмов (меньше всего с послевоенного периода) [137] , а общая аудитория сократилась с 525 миллионов в 1970 году до 123 миллионов. [138] Эпоха продюсеров закончилась; Карло Понти и Дино Де Лаурентис работали за границей, а Гоффредо Ломбардо и Франко Кристальди уже не были ключевыми фигурами. Кризис затронул прежде всего итальянское жанровое кино , которое в силу успехов коммерческого телевидения лишилось большей части своей аудитории. [139] В результате в кинотеатрах начали показывать в основном голливудские фильмы, которые постепенно захватили популярность, в то время как многие другие кинотеатры закрылись.
Среди крупных художественных фильмов этой эпохи были La città delle donne , E la nave va , Джинджер и Фред Феллини , L'albero degli zoccoli Эрманно Ольми ( лауреат Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля ) , La notte «Сан-Лоренцо» Паоло и Витторио Тавиани , «Идентификация донны » Антониони и «Бьянка и месса и конечная» Нанни Моретти . «Non ci resta che piangere» режиссеров Роберто Бениньи и Массимо Троизи в главных ролях — культовый фильм в Италии.
Карло Вердоне , актер, сценарист и кинорежиссер, наиболее известен своими комедийными ролями в итальянской классике, которую он также написал и поставил. Его карьера началась с первых трех успехов: « Un sacco bello» (1980), «Bianco, rosso e Verdone» (1981) и «Borotalco » (1982). Франческо Нути начал свою профессиональную карьеру актера в конце 1970-х годов, когда вместе с Алессандро Бенвенути и Афиной Ченчи сформировал группу кабаре Giancattivi . Начиная с 1985 года, он начал режиссировать свои фильмы, добившись немедленного успеха в фильмах «Касабланка», «Касабланка и во всем виноват рай» (1985), «Стрегати» (1987), «Карузо Паскоски, сын поляка» (1988), «Вилли Синьори и др. ». «Венго да Лонтано» (1990) и «Женщины в юбках» (1991).
Чинепанеттони ( единственное число: синепанеттоне ) — это серия фарсовых комедийных фильмов, один или два из которых планируется выпускать ежегодно в Италии в период Рождества. Первоначально фильмы были сняты студией Filmauro Аурелио Де Лаурентиса . [140] Для большинства критиков «Commedia all'italiana» пошла на убыль с начала 1980-х годов, уступив место «Commedia italiana» («итальянская комедия»). [141]
Экономический кризис, возникший в 1980-х годах, начал ослабевать в течение следующего десятилетия. [142] Тем не менее, сезоны 1992–93 и 1993–94 годов ознаменовались рекордно низкими показателями по количеству снятых фильмов, доле национального рынка (15 процентов), общему числу зрителей (менее 90 миллионов в год). ) и по количеству кинотеатров. [143] Результатом этого промышленного спада стало исчезновение итальянского жанрового кино в середине десятилетия, поскольку оно больше не могло конкурировать с современными крупными голливудскими блокбастерами (в основном из-за огромных различий в бюджете).
Самый известный фильм того периода — «Nuovo Cinema Paradiso» , за который Джузеппе Торнаторе получил в 1989 году «Оскар» (присужденный в 1990 году) как лучший фильм на иностранном языке. За этой наградой последовало, когда Mediterraneo Габриэле Сальватореса выиграл тот же приз в 1991 году.
«Почтальон: Почтальон» (1994) режиссера британца Майкла Рэдфорда с Массимо Троизи в главной роли получил пять номинаций на премию «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль за фильм «Троизи», и выиграл за лучший оригинальный саундтрек . В 1998 году Роберто Бениньи получил три премии «Оскар» за фильм « Жизнь прекрасна» ( La vita è bella) .
Леонардо Пьераччиони дебютировал в качестве режиссера в фильме «Выпускники» (1995). [144] В 1996 году он снял свой прорывной фильм «Циклон» , который собрал в прокате 75 миллиардов лир . [145] [146] В 1990-е годы итальянская анимация вступила в новый этап производства благодаря туринской студии Lanterna Magica, которая в 1996 году под руководством Энцо Д'Ало создала рождественскую сказку La freccia azzurra по мотивам рассказ Джанни Родари . Фильм имел успех и открыл путь для других художественных фильмов. Действительно, в 1998 году в прокат вышел фильм «Счастливчик и Зорба» по роману Луиса Сепульведы , который снискал расположение публики. [147]
Итальянская киноиндустрия вновь обрела стабильность и признание критиков. В 1995 году было снято 93 фильма, [148] а в 2005 году — 274 фильма. [149] В 2006 году доля национального рынка достигла 31 процента. [150] В 2001 году фильм Нанни Моретти «Комната сына» ( La stanza del figlio ) получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале . Среди других заслуживающих внимания недавних итальянских фильмов: «Jona che visse nella balena» режиссера Роберто Фаэнцы , «Il grande cocomero » Франчески Арчибуджи , «Профессия оружия» ( Il mestiere delle Armi ) Олми, « L'ora di религиозных» Марко Беллоккио , «Il ladro di bambini» . , Ламерика , Ключи от дома ( Le chiavi di casa ) Джанни Амелио , Я не боюсь ( Io non-ho paura ) Габриэле Сальваторес , Le Fate Ignoranti , Лицом к окнам ( La Finestra di Fronte ) Ферзана Озпетека , «Доброе утро, ночь» ( Buongiorno, notte ) Марко Беллоккьо , «Лучший из молодежи» ( La meglio gioventù ) Марко Туллио Джордана , «Чудовище в сердце» ( La bestia nel cuore ) Кристины Коменчини .
В 2008 году биографический фильм Паоло Соррентино « Божественный» , основанный на жизни Джулио Андреотти , получил приз жюри , а криминальная драма «Гоморра » режиссера Маттео Гарроне получила Гран-при Каннского кинофестиваля . В последующие годы режиссер Энцо д'Ало продюсировал и другие фильмы, такие как «Момо» (2001) и «Опопомоз» (2003). Туринская студия распространяла от своего имени фильмы «Аида деревьев» (2001) и «Тото Сапоре и волшебная история делла пицца» (2003), получившие хороший прокат. В 2003 году вышел первый полностью итальянский анимационный фильм в компьютерной графике: « L'apetta Giulia and Signora Vita» режиссера Паоло Модуньо. [151]
Фильм Паоло Соррентино «Великая красота» ( La Grande Bellezza ) получил премию «Оскар» в 2014 году как лучший фильм на иностранном языке . В 2010 году был снят первый итальянский анимационный фильм в 3D режиссера Иджинио Страффи под названием «Клуб Винкс 3D: Волшебное приключение» , основанный на одноименном сериале; Тем временем Энцо Д'Ало вернулся в театры, представив своего Пиноккио (2012). Кошка Золушка (2017), взятая из текста Джамбаттисты Базиле « Пентамерон» , выиграла две премии Давида ди Донателло , одна из которых была за спецэффекты, став первым анимационным фильмом, номинированным и выигравшим в этой категории.
Два самых кассовых итальянских фильма в Италии были сняты Дженнаро Нунцианте и в главных ролях: «Чекко Залоне : Sole a catinelle» (2013) с бюджетом 51,8 миллиона евро, и «Quo Vado?» (2016) с 65,3 миллиона евро. [153] [154] «Они зовут меня Джиг» , получивший признание критиков фильм о супергероях 2016 года, снятый Габриэле Майнетти с Клаудио Сантамарией в главной роли , получил восемь наград «Давид ди Донателло» , два «Настро д'Ардженто» и « Глобо д'Оро» .
Документальный фильм Джанфранко Рози « Огонь на море» (2016) получил «Золотого медведя» на 66-м Берлинском международном кинофестивале .
Среди других успешных итальянских фильмов 2010-х годов: «Винсере» и «Предатель» Марко Беллоккьо , «Первая красивая вещь» ( La prima cosa bella ), «Человеческий капитал» ( Il Capitale umano ) и «Как сумасшедший» ( La pazza gioia ) Паоло Вирци , «У нас есть Папа » ( Habemus Papam ) и Mia Madre Нанни Моретти , « Цезарь должен умереть» ( Cesare deve morire ) Паоло и Витторио Тавиани , «Не будь плохим » ( Non essere cattivo ) Клаудио Калигари , «Криминальный роман» Микеле Плачидо (положивший начало телесериалу, Romanzo Crime — La serie ), «Юность» ( La giovinezza ) Паоло Соррентино, «Субурра » Стефано Соллимы , «Идеальные незнакомцы» ( Perfetti sconosciuti ) Паоло Дженовезе , «Средиземноморье» и «Чьямбра» Йонаса Карпиньяно , «Итальянская гонка» ( Veloce Come il vento ) и «Первые». «Король: Рождение Империи» ( Il primo re ) Маттео Ровере и «Сказка сказок» ( Il racconto dei racconti ), «Человек-собака и Пиноккио» Маттео Гарроне.
«Зови меня своим именем» (2017), заключительная частьтематической трилогии «Желание » Луки Гуаданьино , последовавшей за «Я — любовь» (2009) и «Большой всплеск» (2015), получила широкое признание и многочисленные награды , в том числе премию «Оскар» за лучший адаптированный фильм. Сценарий и номинация на лучший фильм 2018 года.
«Идеальные незнакомцы » Паоло Дженовезе был внесен в Книгу рекордов Гиннеса, поскольку стал самым переделанным фильмом в истории кино, всего было выпущено 18 версий. [152]
Среди успешных итальянских фильмов 2020-х годов: «Жизнь впереди » Эдоардо Понти , «Скрытые » Джорджо Диритти , «Плохие истории» Дамиано и Фабио Д'Инноченцо , «Хищники » Пьетро Кастеллитто , «Падреностро » Клаудио Ноче , «Нетурно » Джанфранко Рози , «Король смеха » Марио Мартоне , «Кьяра» Йонаса Карпиньяно , «Чудаки » Габриэле Майнетти , « Рука Бога» Паоло Соррентино , «Ностальгия » Марио Мартоне , «Сухой» Паоло Вирзи , «Висящее солнце» Франческо Карроццини , «Кости и все остальное » Луки Гуаданьино , L'immensità Эмануэле Криалезе , Ограбление Муссолини Ренато Де Мария , Адажио Стефано Соллима , Завтра ещё есть Паола Кортеллези , Последняя ночь любви Андреа Ди Стефано , Первый день моей жизни Паоло Дженовезе , Спасибо, ребята , Риккардо Милани , Ио Капитано Маттео Гарроне , «Светлое завтра» Нанни Моретти и «Команданте» Эдоардо Де Анжелиса .
Список 100 итальянских фильмов, подлежащих спасению ( итал .: 100 Film Italiani Da Salvare ) был создан с целью сообщить о «100 фильмах, изменивших коллективную память страны в период с 1942 по 1978 год». Проект был основан в 2008 году фестивальной секцией «Дни Венеции» 65-го Венецианского международного кинофестиваля в сотрудничестве с Cinecittà Holding и при поддержке Министерства культурного наследия .
Список редактировал Фабио Ферцетти, [155] кинокритик газеты Il Messaggero , в сотрудничестве с кинорежиссером Джанни Амелио и писателями и кинокритиками Джан Пьеро Брунетта , Джованни Де Луна, Джанлука Фаринелли, Джованна Гриньяффини, Паоло Мерегетти , Морандо. Морандини , Доменико Старноне и Серджио Тоффетти. [156] [157]
Cineteca Nazionale — киноархив, расположенный в Риме . Основанный в 1949 году, он включает в себя 80 000 фильмов, 600 000 фотографий, 50 000 плакатов и коллекцию Итальянской ассоциации истории исследований кино (AIRSC). [158] Оно возникло из архивного наследия Centro Sperimentale di Cinematografia , которое в 1943 году было вывезено нацистскими оккупантами . [159] [160] [161] Cineteca Italiana — частный киноархив, расположенный в Милане . Основанная в 1947 году и ставшая фундаментом в 1996 году, Cineteca Italiana хранит более 20 000 фильмов и более 100 000 фотографий из истории итальянского и международного кино . [162] Cineteca di Bologna — киноархив в Болонье . Основан в 1962 году. [163]
Национальный музей кино в Турине — это музей кино внутри башни Моле Антонеллиана . Он находится в ведении Фонда Марии Адрианы Проло , и ядро его коллекции является результатом работы историка и коллекционера Марии Адрианы Проло . Он располагался в Палаццо Кьяблезе . В 2008 году с 532 196 посетителями он занял 13-е место среди самых посещаемых музеев Италии. [164] В музее хранятся докинематографические оптические устройства, такие как волшебные фонари , более ранние и современные кинотехнологии, сценические предметы из ранних итальянских фильмов и другие памятные вещи. Вдоль выставочного пути площадью около 35 000 квадратных футов (3200 м 2 ) на пяти уровнях расположены помещения, посвященные различным видам съемочной группы , а в главном зале, оборудованном в храмовом зале Мола, находится ряд часовен, представляющих несколько фильмов. жанры . [165]
Музей Precinema — это музей в Палаццо Анджели, Прато делла Валле , Падуя , связанный с историей precinema или предшественниками кино . Он был создан в 1998 году для демонстрации коллекции Миничи Зотти в сотрудничестве с коммуной Падуя .
Музей кино Рима расположен в Чинечитте . Коллекции состоят из киноафиш и афиш, кинокамер, проекторов, волшебных фонарей, сценических костюмов и патента на « кинетограф » Филотео Альберини . [166] Миланский музей кино, которым управляет Cineteca Italiana , разделен на три секции: предкинотеатр, анимационный кинотеатр и «Милан как съемочная площадка», а также мультимедийные и интерактивные станции. [167]
В Музее кино Катании представлены документы, касающиеся кино, его техники и истории, в частности, связи между кино и Сицилией . [168] Музей кино Сиракуз собирает более 10 000 экспонатов, выставленных в 12 залах. [169]
После США и Великобритании Италия имеет наибольшее количество наград Американской киноакадемии .
Италия является страной, которая больше всего награждается премией «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке : она получила 14 наград, 3 специальные награды и 31 номинацию . Победители с указанием года проведения:
В 1961 году Софи Лорен получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за роль в фильме Витторио Де Сика « Две женщины» . Она была первой актрисой, получившей премию «Оскар» за исполнение роли на любом иностранном языке, и второй итальянской актрисой, получившей «Оскар» после Анны Маньяни за «Татуировку розы» . В 1998 году Роберто Бениньи стал первым итальянским актером, получившим награду за лучшую мужскую роль в фильме «Жизнь прекрасна» .
Режиссер итальянского происхождения Фрэнк Капра трижды получал премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильмы « Это случилось однажды ночью» , «Мистер Дидс едет в город , и вы не можете взять это с собой» . Бернардо Бертолуччи получил награду за «Последний император» , а также за лучший адаптированный сценарий к тому же фильму.
Эннио Де Кончини , Альфредо Джаннетти и Пьетро Джерми получили награду за лучший оригинальный сценарий к фильму «Развод по-итальянски» . Премия «Оскар» за лучший монтаж фильма была вручена Габриэлле Кристиани за «Последний император» и Пьетро Скалиа за «Джон Кеннеди» и «Падение Черного ястреба» .
Награду за лучший оригинальный саундтрек получила Нино Рота за фильм «Крестный отец, часть II» ; Джорджио Мородер для Midnight Express ; Никола Пиовани за «Жизнь прекрасна» ; Дарио Марианелли за «Искупление» ; и Эннио Морриконе для «Омерзительной восьмерки» . Джорджио Мородер также получил награду за лучшую оригинальную песню для Flashdance и Top Gun .
Итальянскими лауреатами премии «Оскар» за лучший художник-постановщик стали Дарио Симони за «Лоуренса Аравийского» и «Доктора Живаго» ; Элио Альтрамура и Джанни Куаранта за «Комнату с видом» ; Бруно Чезари , Освальдо Дезидери и Фердинандо Скарфиотти для «Последнего императора» ; Лусиана Арриги для «Говардс Энд» ; и Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво для «Авиатора» , «Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит» и «Хьюго» .
Победителями премии «Оскар» за лучшую операторскую работу стали: Тони Гаудио за «Энтони Адверс» ; Паскуалино Де Сантис — «Ромео и Джульетта» ; Витторио Стораро для «Апокалипсиса сегодня» , «Красных» и «Последнего императора» ; и Мауро Фиоре для «Аватара» .
Победителями премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов стали Пьеро Герарди за «Сладкую жизнь» и «8½» ; Витторио Нино Новарезе для Клеопатры и Кромвеля ; Данило Донати за «Укрощение строптивой» , «Ромео и Джульетта» и «Казанову» Феллини ; Франка Скуарчапино для Сирано де Бержерака ; Габриэлла Пескуччи за «Эпоху невинности» ; и Милена Канонеро для «Барри Линдона» , «Огненных колесниц» , «Марии-Антуанетты» и «Отеля «Гранд Будапешт» .
Художник по спецэффектам Карло Рамбальди получил три премии «Оскар»: одну премию «Оскар» за особые достижения за лучшие визуальные эффекты для фильма «Кинг-Конг» [172] и две премии «Оскар» за лучшие визуальные эффекты для фильмов «Чужой» [173] (1979) и «Инопланетянин» . [174] Премия «Оскар» за лучший грим и прическу была вручена Манлио Роккетти за «Шофер мисс Дэйзи» , а также Алессандро Бертолацци и Джорджио Грегорини за «Отряд самоубийц» .
Почетную премию Академии также получили Софи Лорен, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони , Дино Де Лаурентис , Эннио Морриконе и Пьеро Този .
Ассоциация итальянских кинофестивалей (AFIC; итальянский: Associazione Festival italiani di Cinema ) является высшим органом кинофестивалей, проводимых в Италии. [175] [176]
... allo stato attuale delle richerche, la prima proiezione nelle Marche viene ospitata al Caffè Centrale di Ancona: ottobre 1896[... Текущее состояние исследований, первый показ будет проведен в Марках Анконы в Café Centrale: Октябрь 1896 г.][ISBN не указан]
Он часто появлялся в составе двойного акта вместе с Теренсом Хиллом.
_trailer_8.jpg/1280px-Quo_Vadis_(1951)_trailer_8.jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)