Реализм в искусстве , как правило, представляет собой попытку правдиво, без искусственности и избегая спекулятивных и сверхъестественных элементов . Этот термин часто используется как синоним натурализма , хотя эти термины не являются синонимами. Натурализм, как идея визуального представления в западном искусстве, стремится изображать объекты с наименьшим количеством искажений и связан с развитием линейной перспективы и иллюзионизма в Европе эпохи Возрождения . [1] Реализм, хотя и основан на натуралистическом изображении и отходе от идеализации раннего академического искусства , часто относится к конкретному движению в области истории искусства , которое зародилось во Франции после Французской революции 1848 года . Поскольку такие художники, как Гюстав Курбе, извлекали выгоду из обыденного, уродливого или отвратительного, реализм был мотивирован возобновлением интереса к простому человеку и подъемом левой политики. [2] Художники-реалисты отвергли романтизм , который стал доминировать во французской литературе и искусстве, уходящий корнями в конец 18 века .
В Европе XIX века «Натурализм» или «Натуралистическая школа» были несколько искусственно созданы как термин, обозначающий отколовшееся поддвижение реализма, которое пыталось (не совсем успешно) отличиться от своего родителя, избегая политики и социальные проблемы и любил провозглашать квазинаучную основу, играя на чувстве «натуралиста», изучающего естественную историю , как тогда были широко известны биологические науки .
Существовали различные движения, призывающие к реализму в других искусствах, таких как оперный стиль веризма , литературный реализм , театральный реализм и итальянское неореалистическое кино .
При использовании в качестве прилагательного «реалистический» (обычно связанный с визуальным внешним видом) отличается от «реалистического» искусства, которое касается предмета. Точно так же термин «иллюзионный» можно использовать, когда речь идет о точной передаче визуальных образов в композиции. [3] [4] В живописи натурализм — это точное, детальное и достоверное изображение в искусстве внешнего вида сцен и объектов. Его также называют мимесисом или иллюзионизмом , и он особенно заметен в европейской живописи в ранней нидерландской живописи Роберта Кампина , Яна ван Эйка и других художников 15 века. В 19 веке художники направления реализма , такие как Гюстав Курбе, не отличались особым точным и тщательным изображением визуальных явлений; во времена Курбе это чаще было характерно для академической живописи , которая очень часто с большим мастерством и тщательностью изображала надуманные и искусственные сцены или воображаемые исторические сцены. Именно выбор и трактовка сюжета определяет реализм как направление в живописи, а не пристальное внимание к визуальным проявлениям.
Реализм или натурализм как стиль, означающий честное, неидеализированное изображение предмета, может использоваться при изображении любого типа предмета, без каких-либо обязательств обращаться с типичным или повседневным. Несмотря на общий идеализм классического искусства, оно тоже имело классические прецеденты, которые пригодились при защите таких подходов в эпоху Возрождения и Барокко . Деметрий Алопече был скульптором IV века до нашей эры, чьи работы (все теперь утерянные), как говорили, предпочитали реализм идеальной красоте, а во времена Древней Римской республики даже политики предпочитали правдивое изображение на портретах, хотя ранние императоры отдавали предпочтение греческому идеализму. Портреты испанской королевской семьи Гойи представляют собой своего рода вершину честного и совершенно нелестного изображения важных персон.
.jpg/1280px-Eilif_Peterssen-Laksefiskeren_(1889).jpg)
Постоянной тенденцией в христианском искусстве был «реализм», который подчеркивал человечность религиозных деятелей, прежде всего Христа и его физические страдания во время его Страстей . Следуя тенденциям в религиозной литературе , это развилось в эпоху позднего средневековья , когда некоторые расписные деревянные скульптуры, в частности, отклонялись от гротеска в изображении Христа, покрытого ранами и кровью, с намерением побудить зрителя размышлять о страданиях, которые претерпел Христос. от их имени. Особенно они были обнаружены в Германии и Центральной Европе . После утихания в эпоху Возрождения подобные произведения вновь появились в стиле барокко , особенно в испанской скульптуре.
Теоретики эпохи Возрождения открыли дискуссию, которая продлилась несколько столетий, о правильном балансе между рисованием искусства, основанным на наблюдении за природой, и идеализированными формами, обычно встречающимися в классических моделях, или работах других художников в целом. Все признавали важность естественного, но многие считали, что его следует в той или иной степени идеализировать, включив в него только прекрасное. Леонардо да Винчи был тем, кто выступал за чистое изучение природы и хотел изобразить весь спектр отдельных разновидностей форм человеческой фигуры и других вещей. [5] Леон Баттиста Альберти был ранним идеализатором, подчеркивающим типичность, [6] вместе с другими, такими как Микеланджело , поддерживающими отбор самых красивых - по этой причине он отказывался делать портреты. [7]
В 17 веке дискуссия продолжилась. В Италии он обычно концентрировался на контрасте между относительным «классическим идеализмом» Карраччи и «натуралистическим» стилем Караваджисти или последователей Караваджо , которые рисовали религиозные сцены, как если бы они происходили на закоулках современных итальянских городов. и использовал слово «натуралист» в качестве самоописания. Беллори , писавшая через несколько десятилетий после ранней смерти Караваджо и не поддерживавшая его стиль, ссылается на «тех, кто славится именем натуралистов» ( naturalisti ). [8]
В XIX веке натурализм развивался как широко определяемое движение в европейском искусстве, хотя ему не хватало политической основы, которая мотивировала художников-реалистов. Создателем этого термина был французский искусствовед Жюль-Антуан Кастаньяри , который в 1863 году заявил, что: «Школа натуралистов заявляет, что искусство является выражением жизни во всех фазах и на всех уровнях и что ее единственная цель — воспроизводить природу». доведя его до максимальной силы и интенсивности: это истина, сбалансированная с наукой». [9] Эмиль Золя принял этот термин с аналогичным научным акцентом для своих целей в романе. Большая часть живописи натуралистов охватывала тот же диапазон тем, что и импрессионизм , но с использованием более жестких, более традиционных стилей письма и в пейзажах, часто в более мрачную погоду. [9]
Термин «продолжал использоваться без разбора для различных видов реализма» в течение нескольких десятилетий, часто как всеобъемлющий термин для искусства, которое находилось за пределами импрессионизма и более поздних движений модернизма, а также не было академическим искусством . Более поздние периоды французской школы Барбизона и школы живописи Дюссельдорфа с ее учениками из многих стран, а также американского регионализма 20-го века - это движения, которые часто также называют «натуралистическими», хотя этот термин редко используется в британской живописи. . Некоторые недавние историки искусства еще больше усугубили путаницу, утверждая, что этот ярлык принадлежит либо Курбе, либо импрессионистам. [9]
Развитие все более точного изображения внешнего вида вещей имеет долгую историю в искусстве. Он включает в себя такие элементы, как точное изображение анатомии людей и животных, перспективы и эффектов расстояния, а также детальные эффекты света и цвета. Искусство верхнего палеолита в Европе достигло удивительно реалистичных изображений животных, а древнеегипетское искусство разработало традиции, включающие как стилизацию , так и идеализацию, которые, тем не менее, позволяли создавать очень эффективные изображения очень широко и последовательно. Общепризнано, что древнегреческое искусство достигло большого прогресса в изображении анатомии и с тех пор остается влиятельной моделью. Никаких оригинальных работ великих греческих художников на панелях или стенах не сохранилось, но из литературных источников и сохранившегося корпуса производных работ (в основном греко-римских работ в мозаике ) становится ясно, что иллюзионизм высоко ценился в живописи. Знаменитый рассказ Плиния Старшего о птицах, клюющих виноград, написанный Зевксисом в V веке до нашей эры, вполне может быть легендой, но свидетельствует о стремлении греческой живописи.
Помимо точности формы, света и цвета, римские картины демонстрируют ненаучное, но эффективное знание изображения удаленных объектов меньшими, чем более близкие, и изображения правильных геометрических форм, таких как крыша и стены комнаты, в перспективе. Этот прогресс в иллюзионистских эффектах никоим образом не означал отказ от идеализма; статуи греческих богов и героев пытаются с точностью изобразить идеализированные и красивые формы, хотя другим произведениям, таким как головы знаменитого уродливого Сократа , было позволено упасть ниже этих идеальных стандартов красоты. Римская портретная живопись , когда она не находится под слишком большим греческим влиянием, демонстрирует большую приверженность правдивому изображению своих предметов, называемому веризмом .
Искусство поздней античности, как известно, отвергло иллюзионизм ради выразительной силы, и это изменение уже началось к тому времени, когда христианство начало влиять на искусство элиты. На Западе классические стандарты иллюзионизма начали снова достигаться только в периоды позднего средневековья и раннего Возрождения , и этому способствовало сначала в Нидерландах в начале 15 века и примерно в 1470-х годах в Италии развитие новых техник. масляной живописи , которая позволяла рисовать очень тонкие и точные эффекты света, используя очень маленькие кисти и несколько слоев краски и глазури. Научные методы изображения перспективы были разработаны в Италии в начале 15 века и постепенно распространились по Европе, а точность анатомии была заново открыта под влиянием классического искусства. Как и в классические времена, идеализм оставался нормой.
Точное изображение пейзажа в живописи также развивалось в живописи раннего нидерландского/раннего северного Возрождения и итальянского Возрождения, а затем было доведено до очень высокого уровня в живописи Золотого века Голландии 17-го века с очень тонкими техниками изображения целого ряда пейзажей. погодные условия и степень естественного освещения. Будучи еще одним развитием ранней нидерландской живописи, к 1600 году европейская портретная живопись могла иметь очень хорошее сходство как в живописи, так и в скульптуре, хотя предметы часто идеализировались путем сглаживания черт или придания им искусственной позы. Натюрморты и элементы натюрморта в других произведениях сыграли значительную роль в развитии иллюзионистской живописи, хотя в нидерландской традиции цветочной живописи им долгое время не хватало «реализма», поскольку обычно использовались цветы всех времен года либо по привычке, либо по привычке. составления композиций из отдельных рисунков или по намеренной условности; большие экспозиции букетов в вазах, хотя и были близки к современным выставкам срезанных цветов, на которые они повлияли, были совершенно нетипичными для обычаев 17-го века, когда цветы выставлялись по одному. Примечательно, что, возглавив развитие иллюзионной живописи, натюрморт должен был стать столь же значимым, отказавшись от него в кубизме .
Изображение обычных, повседневных предметов в искусстве также имеет давнюю историю, хотя часто оно было втиснуто в края композиций или показано в меньшем масштабе. Отчасти это произошло потому, что искусство было дорогим и обычно заказывались по конкретным религиозным, политическим или личным причинам, что позволяло уделять таким сценам лишь относительно небольшое количество места или усилий. Шутки на полях средневековых иллюминированных рукописей иногда содержат небольшие сцены повседневной жизни, а развитие перспективы создало большие фоновые области во многих сценах, происходящих на открытом воздухе, которые можно было сделать более интересными, включив в них маленьких фигурок, ведущих свою повседневную жизнь. Искусство Средневековья и Раннего Возрождения обычно изображало несакральные фигуры в современной одежде, поэтому для этого не требовалось никаких корректировок даже в религиозных или исторических сценах, происходящих в древние времена.
Ранняя нидерландская живопись привела к созданию портретов на столь низком уровне по социальной лестнице, как у преуспевающих купцов Фландрии , и в некоторых из них, особенно в « Портрете Арнольфини» Яна ван Эйка (1434 г.), и чаще в религиозных сценах, таких как Алтарь Мероде. Работы Робера Кампена и его мастерской (около 1427 г.) включают очень подробные изображения интерьеров среднего класса, полных любовно изображенных предметов. Однако эти объекты присутствуют, по крайней мере, в значительной степени, потому что они несут в себе слои сложного значения и символизма, которые подрывают любую приверженность реализму ради него самого. Циклы « Месячных работ» в искусстве позднего Средневековья, многие примеры которых сохранились в часовых книгах , концентрируются на крестьянах, работающих над различными задачами в течение сезона, часто на богатом ландшафтном фоне, и сыграли важную роль как в развитии ландшафтного искусства , так и в изображение обычных людей рабочего класса.
В XVI веке была мода изображать на больших картинах сцены работы людей, особенно на продуктовых рынках и кухнях: на многих еде уделяется такое же внимание, как и рабочим. Среди художников были Питер Артсен и его племянник Иоахим Бёкелаер в Нидерландах, работавшие в основном в маньеристском стиле, а в Италии молодой Аннибале Карраччи в 1580-х годах, использовавший очень приземленный неотшлифованный стиль, а Бартоломео Пассеротти находился где-то посередине. Питер Брейгель Старший впервые создал большие панорамные сцены крестьянской жизни. Такие сцены послужили прелюдией к популярности сцен произведений в жанровой живописи 17 века, которые появились по всей Европе, при этом голландская живопись Золотого века породила несколько различных поджанров таких сцен, Бамбоччанти (хотя в основном из Нидерландов ). в Италии и Испании — жанр бодегонов и введение неидеализированных крестьян в исторические картины Хусепе де Рибера и Веласкеса . Братья Ленен во Франции и многие фламандские художники, в том числе Адриан Брауэр и Давид Тенирс Старший и Младший , рисовали крестьян, но редко горожан. В XVIII веке небольшие картины с изображением работающих рабочих оставались популярными, в основном опираясь на голландские традиции и особенно с изображением женщин.
Большая часть произведений искусства, изображающих обычных людей, особенно в виде гравюр , была комической и моралистической, но простая бедность сюжетов, кажется, сравнительно редко была частью морального послания. С середины XIX века ситуация изменилась, и трудности жизни бедняков стали подчеркиваться. Несмотря на то, что эта тенденция совпала с крупномасштабной миграцией из сельской местности в города в большей части Европы, художники по-прежнему склонны рисовать бедных сельских жителей, в основном оставляя иллюстраторам, таким как Гюстав Доре , показывать ужасы городских трущоб. Сцены многолюдных городских улиц были популярны среди импрессионистов и связанных с ними художников, особенно тех, которые изображали Париж.
Средневековых иллюстраторов рукописей часто просили проиллюстрировать технологию, но после эпохи Возрождения такие изображения продолжали использоваться в книжных иллюстрациях и гравюрах, но, за исключением морской живописи, в значительной степени исчезли в изобразительном искусстве до начала промышленной революции , сцены из которой были написаны несколькими художниками. такие как Джозеф Райт из Дерби и Филип Джеймс де Лутербург . Такие сюжеты, вероятно, не очень хорошо продавались, и в живописи наблюдается заметное отсутствие промышленности, за исключением нескольких железнодорожных сцен, до конца 19 века, когда работы начали заказывать, как правило, промышленниками или для учреждений в промышленных городах. часто в больших масштабах, а иногда и в квазигероическом отношении.
Американский реализм , движение начала 20-го века, является одним из многих современных движений, использующих реализм в этом смысле.
Реалистическое движение зародилось в середине 19 века как реакция на романтизм и историческую живопись . В пользу изображения «реальной» жизни художники-реалисты использовали в качестве сюжетов своих работ обычных рабочих и обычных людей в обычной обстановке, занимающихся реальной деятельностью. Его главными представителями были Гюстав Курбе , Жан-Франсуа Милле , Оноре Домье и Жан-Батист-Камиль Коро . [11] [12] [13] По словам Росса Финоккио, бывшего сотрудника отдела европейской живописи Метрополитен- музея , реалисты использовали неприукрашенные детали, изображающие существование обычной современной жизни, совпадающие с современной натуралистической литературой Эмиля Золя , Оноре де Бальзак и Гюстав Флобер . [14]
Французское реалистическое движение имело эквиваленты во всех других западных странах, развившееся несколько позже. В частности, группа «Передвижники » или «Передвижники» в России, сформировавшаяся в 1860-х годах и организовавшая выставки с 1871 года, включала многих реалистов, таких как Илья Репин , Василий Перов и Иван Шишкин , и оказала большое влияние на русское искусство. В Великобритании такие художники, как Хуберт фон Херкомер и Люк Филдс, имели большой успех с реалистическими картинами, посвященными социальным проблемам.
В широком смысле определяемый как «точное представление реальности», [15] Реализм как литературное движение основан на « объективной реальности ». Основное внимание в нем уделяется показу повседневной деятельности и жизни, прежде всего представителей общества среднего и низшего класса, без романтической идеализации или драматизации. [16] По мнению Корнелие Кваса, «реалистическое изображение и рефигурация реальности образуют логические конструкции, аналогичные нашему обычному представлению о реальности, не нарушая при этом принцип трёх типов законов – естественнонаучных, психологических и социальных». ". [17] Это можно рассматривать как общую попытку изобразить предметы такими, какими они считаются существующими в объективной реальности от третьего лица, без приукрашиваний и интерпретаций и «в соответствии со светскими, эмпирическими правилами». [18] По сути, этот подход по своей сути подразумевает веру в то, что такая реальность онтологически независима от концептуальных схем, лингвистических практик и убеждений человечества и, таким образом, может быть известна (или познаваема) художнику, который, в свою очередь, может представлять эту «реальность». ' верно. Как утверждает Ян Уотт , современный реализм «начинается с позиции, что истина может быть открыта человеком посредством чувств», и как таковой «он берет свое начало у Декарта и Локка и получил свою первую полную формулировку у Томаса Рида в середине XVIII век». [19]
В то время как предыдущая эпоха романтизма также была реакцией на ценности промышленной революции , реализм, в свою очередь, был реакцией на романтизм, и по этой причине его также обычно уничижительно называют «традиционным» «буржуазным реализмом». [20] Некоторые писатели викторианской литературы создавали произведения реализма. [21] Жесткость, условности и другие ограничения «буржуазного реализма», в свою очередь, вызвали бунт, позже названный модернизмом ; примерно с 1900 года движущим мотивом модернистской литературы стала критика буржуазного общественного строя и мировоззрения XIX века, которой противостояла антирационалистическая, антиреалистическая и антибуржуазная программа. [20] [22] [23]
Говорят, что театральный реализм впервые появился в европейской драме в XIX веке как ответвление промышленной революции и эпохи науки. [24] [25] Некоторые также специально ссылаются на изобретение фотографии как на основу реалистического театра [26] [27], в то время как другие считают, что связь между реализмом и драмой гораздо старше, о чем свидетельствуют принципы драматических форм, таких как представление физического мира, максимально соответствующее реальности. [28]
Достижение реализма в театре заключалось в привлечении внимания к социальным и психологическим проблемам повседневной жизни. В его драмах люди становятся жертвами сил, превосходящих их самих, людьми, столкнувшимися с быстро ускоряющимся миром. [29] Эти драматурги-новаторы не боялись представить своих персонажей обычными, бессильными и неспособными найти ответы на свои затруднения. Этот вид искусства представляет собой то, что мы видим человеческими глазами. Антон Чехов , например, использовал операторскую работу, чтобы воспроизвести неизвращенный кусочек жизни , обнажая риторический и убедительный характер реалистической театральности. [30] Такие ученые, как Томас Постлвейт, отмечали, что на протяжении девятнадцатого и двадцатого веков происходили многочисленные соединения мелодраматических и реалистических форм и функций, что можно было продемонстрировать на примере того, как мелодраматические элементы существовали в реалистических формах и наоборот. [31]
В Соединенных Штатах реализм в драме примерно на два десятилетия предшествовал художественному реализму, поскольку историки театра определили первый толчок к реализму в конце 1870-х - начале 1880-х годов. [32] Его развитие также приписывается Уильяму Дину Хауэллсу и Генри Джеймсу , которые были выразителями реализма, а также выразителями его эстетических принципов. [32]
После Второй мировой войны реалистический подход к театру рухнул в нигилизм и абсурд . [24]
Итальянский неореализм — кинематографическое движение, включающее элементы реализма, развившееся в послевоенной Италии. Среди известных неореалистов были Витторио Де Сика , Лукино Висконти и Роберто Росселлини . Реалистические фильмы обычно фокусируются на социальных проблемах. [33] В кино существует два типа реализма: цельный реализм и эстетический реализм. Бесшовный реализм пытается использовать повествовательные структуры и кинотехнику для создания «эффекта реальности» и сохранения своей аутентичности . [33] Эстетический реализм, к которому впервые призвали французские кинематографисты в 1930-х годах и продвигался Андре Базеном в 1950-х годах, признает, что «фильм не может быть закреплен так, чтобы он значил то, что в нем показано», поскольку существует множество реализмов; Таким образом, эти режиссеры используют натурные съемки, естественное освещение и непрофессиональных актеров, чтобы гарантировать, что зритель сможет сделать свой собственный выбор на основе фильма, а не манипулировать им, превращая его в «предпочтительное чтение». [33] Зигфрид Кракауэр также известен тем, что утверждал, что реализм является наиболее важной функцией кино. [34]
Кинематографисты, придерживающиеся эстетического реализма, используют длинные планы , глубокую фокусировку и кадры на уровне глаз под углом 90 градусов, чтобы уменьшить манипуляции с тем, что видит зритель. [33] Итальянские кинематографисты-неореалисты после Второй мировой войны взяли существующие реалистические подходы к кино из Франции и Италии, возникшие в 1960-х годах, и использовали их для создания политически ориентированного кино. Французские кинематографисты в 1960-х годах сняли несколько политически ориентированных реалистических фильмов, таких как « Cinéma vérité» и документальные фильмы Жана Руша [33] , а в 1950-х и 1960-х годах новые волны британского, французского и немецкого кинопроизводства создавали «кусочки жизни». фильмы (например, драмы о кухонной мойке в Великобритании). [33]
Веризмо было постромантической оперной традицией, связанной с такими итальянскими композиторами, как Пьетро Масканьи , Руджеро Леонкавалло , Умберто Джордано , Франческо Чилеа и Джакомо Пуччини . Они стремились привнести в оперу натурализм влиятельных писателей конца XIX века, таких как Эмиль Золя , Гюстав Флобер и Генрик Ибсен . Этот новый стиль представлял собой реалистичную драму, в которой фигурировали суровые и несовершенные главные герои из низшего сословия [35] , в то время как некоторые описывали ее как усиленное изображение реалистичного события. [36] Хотя авторы считают, что «Луиза Миллер» и «Травиата» Джузеппе Верди были первыми проявлениями веризма, [37] некоторые утверждали, что оно началось в 1890 году с первого исполнения « Сельской чести » Масканьи , пик которого пришелся на начало 1900-х годов. . [38] За ним последовали «Паяцы» Леонкавалло, в которых затрагивались темы неверности, мести и насилия. [35]
Веризмо также достиг Британии, где пионерами были театральные товарищества викторианской эпохи драматурга У. С. Гилберта и композитора Артура Салливана (1842–1900). [36] В частности, их пьеса «Иоланта» считается реалистическим изображением дворянства, хотя и включала фантастические элементы.
_-_WGA4672.jpg/1280px-Giacomo_Ceruti_-_Women_Working_on_Pillow_Lace_(The_Sewing_School)_-_WGA4672.jpg)
![Жан-Батист-Симеон Шарден, «Женщина, чистящая репу», ок. 1738 г., Старая пинакотека.[10]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Jean-Baptiste_Sim%C3%A9on_Chardin_017.jpg/1280px-Jean-Baptiste_Sim%C3%A9on_Chardin_017.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Jean-Baptiste_Greuze_(French_-_The_Laundress_(La_Blanchisseuse)_-_Google_Art_Project.jpg)
