Винсент Миннелли (родившийся Лестер Энтони Миннелли ; 28 февраля 1903 — 25 июля 1986) — американский театральный режиссёр и кинорежиссёр. За почти пятидесятилетнюю карьеру он наиболее известен своими утонченными инновациями и артистизмом в музыкальных фильмах . По состоянию на 2024 год [обновлять]шесть его фильмов были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США . [а]
Миннелли дебютировал на сцене как актер в постановке « Ист Линн» , поставленной Палаточным театром братьев Миннелли (соучредителем которого являются его отец и дядя по отцовской линии). После окончания средней школы он работал учеником дизайнера окон в универмаге Marshall Field's в Чикаго . Там он поступил в Чикагский институт искусств и стал художником по костюмам в сети театров «Балабан и Кац» . К началу 1930-х годов он переехал в Нью-Йорк и работал художественным руководителем Radio City Music Hall .
В 1935 году Миннелли стала театральным режиссером в фильме «Дома за границей» (1935) с Беатрис Лилли и Элеонор Пауэлл в главных ролях . В 1937 году Миннелли переехала в Голливуд и некоторое время проработала в Paramount Pictures, прежде чем вернуться на Бродвей. В 1940 году Миннелли был нанят Артуром Фридом для работы в Metro-Goldwyn-Mayer , где он режиссировал эпизоды в фильмах «Дети на Бродвее » (1941) и «Панамская Хэтти » (1942). Его режиссерский дебют состоялся в фильме « Небесная Хижина» (1943). Год спустя Миннелли поставила фильм «Встретимся в Сент-Луисе» (1944) с Джуди Гарланд в главной роли . Год спустя он женился на Гарланд, и в 1946 году у них родилась дочь Лиза. Впоследствии он снял Гарланд в фильмах «Часы» (1945), «Безумие Зигфельда» (1945) и «Пират » (1948). Он развелся с Гарланд в 1951 году.
На протяжении 1950-х годов Миннелли поставила множество комедий, драм и мюзиклов, в том числе «Отец невесты» (1950), «Американец в Париже» (1951), «Плохие и красивые» (1952), «Жажда жизни» (1956) и «Джиджи » (1958). . «Американец в Париже» и «Джиджи» соответственно получили премию «Оскар» за лучший фильм , а Миннелли стала лучшим режиссером последнего фильма. За более чем 26 лет Миннелли стала кинорежиссером MGM с самым большим стажем работы. [3]
К 1962 году отношения Миннелли с MGM ухудшились из-за коммерческих провалов « Четырех всадников апокалипсиса» и «Двух недель в другом городе» . Он основал свою продюсерскую компанию под названием Venice Productions в партнерстве с MGM и 20th Century Fox в фильмах «Ухаживание за отцом Эдди» (1963) и «Прощай, Чарли» (1964). Он снял свой последний фильм « Вопрос времени» (1976) со своей дочерью Лизой в главной роли.
Лестер Энтони Миннелли родился 28 февраля 1903 года в семье Мари Эмили Одиль Лебо и Винсента Чарльза Миннелли. [4] Он был крещен в Чикаго и был младшим из четырех известных сыновей, только двое из которых дожили до взрослого возраста. Сценический псевдоним его матери был Мина Геннелл, [5] которая родилась в Чикаго, имела франко-канадское происхождение с вероятностью происхождения Анишинаабе от ее матери, которая родилась на острове Макинак, штат Мичиган . [6] Его отец стал соучредителем Палаточного театра братьев Миннелли, выступая в качестве музыкального дирижера . Оба познакомились на музыкальном ревю; хотя сначала они спорили по поводу ее аккомпанемента, они сблизились и поженились в ноябре 1894 года. После свадьбы она присоединилась к труппе братьев Миннелли. [7] [8]
Его дед по отцовской линии, Винченцо Миннелли, и двоюродный дедушка Доменико Миннелли, оба сицилийские революционеры , были вынуждены покинуть Сицилию после краха временного сицилийского правительства, возникшего в результате революции 1848 года против Фердинанда II и правления Бурбонов . Доменико Миннелли был вице-канцлером Гражданской корты в Палермо в то время, когда он помогал организовать там восстание 12 января 1848 года. [9] После возвращения Бурбонов к власти Винченцо, как сообщается, скрывался в катакомбах Палермо в течение 18 месяцев, прежде чем его успешно переправили контрабандой на пароход с фруктами, направлявшийся в Нью-Йорк . [10]
В три года Миннелли дебютировал на сцене, сыграв Маленького Вилли в Ист-Линне , вместе со своей матерью, исполнив двойные роли: леди Изабель и мадам Вайн. [11] Во время выступления Миннелли сломал характер , хотя его персонаж должен был умереть. [12] Его семья переехала в Делавэр, штат Огайо , где он провел первые три года обучения в средней школе Святой Марии. Поскольку в школе Святой Марии не было двенадцатого класса, последний год он провел в средней школе Уиллис в Колумбусе , которую окончил в 16 лет. [13] Там он появился в школьной постановке HMS Pinafore и снялся в «Охотнике за удачей» в Оперном театре Делавэра. [14]
После окончания средней школы Миннелли переехал в Чикаго, где некоторое время жил со своей бабушкой по материнской линии и тетей. Его первая работа была в универмаге Маршалл Филд учеником оформителя витрин . [15] Позже он работал фотографом у Пола Стоуна, который специализировался на фотографировании актеров театрального района Чикаго . Его интерес к театру рос, он очень интересовался искусством и с головой погрузился в книги на эту тему. Первая работа Миннелли в театре была в Чикагском театре , где он работал художником по костюмам и сценографом .
Сеть театров, принадлежавшая Балабану и Кацу , вскоре объединилась с более крупной национальной сетью Paramount-Publix , и Миннелли иногда поручали работать над спектаклями в Нью-Йорке. Вскоре он покинул Чикаго и снял крохотную квартирку в Гринвич-Виллидж . В конце концов, вскоре после его открытия в 1932 году он устроился на работу сценографом в Radio City Music Hall и дослужился до режиссера-постановщика. Ему также было поручено работать консультантом по цвету при разработке оригинального дизайна интерьера Радужной комнаты .
Покинув Radio City Music Hall, Миннелли поставил свой первый бродвейский мюзикл под названием « Дома за рубежом» с Беатрис Лилли , Этель Уотерс и Элеанор Пауэлл в главных ролях .
Благодаря его успеху на Бродвее Голливуд обратил внимание на Миннелли как на восходящего режиссера. Сэмюэл Голдвин предварительно предложил Миннелли снять «Безумие Голдвина» (1938), а в 1937 году Paramount Pictures предложила ему контракт на продюсирование и постановку фильмов. [16] Хотя поначалу он сопротивлялся, [17] Миннелли принял предложение и получал 2500 долларов в неделю. Его первым проектом стал «Таймс-сквер» , детективный фильм, действие которого происходит на Бродвее. Лео Бирински был нанят для написания сценария, в котором подробно описаны персонажи, которые путешествуют по различным музыкальным номерам бродвейских шоу, чтобы собрать воедино жизненно важные подсказки. [18] Миннелли также предложила сюрреалистический балет с участием контрактных актеров Paramount и провела переговоры с Куртом Вайлем о потенциальном музыкальном фильме. [19] Миннелли обсуждала проект с Адольфом Цукором , главой Paramount, но тот не заинтересовался; дискуссии с Уильямом ЛеБароном , главой производства студии, не продвинули проект вперед. [18] Тем временем Миннелли предложила название « Давайте потанцуем» (1937) к фильму Фреда Астера и Джинджер Роджерс. Он консультировал Рауля Уолша по фильму «Художники и модели » 1937 года, разрабатывая номер «Общественная мелодия № 1» с участием Луи Армстронга и Марты Рэй . [19]
После шести месяцев переговоров Миннелли был освобожден от контракта и вернулся на Бродвей. Ли Шуберт предложил ему мюзикл «Ура чему!» , в котором главную роль сыграл Эд Винн , а музыку и слова написали Гарольд Арлен и Э.Ю. Харбург . Миннелли дали всего три месяца на подготовку перед премьерой 1 декабря 1937 года. Мюзикл был хорошо принят, [20] журнал Life назвал его «самым смешным шоу года». [21] Журнал Time также аплодировал: «Отдать должное Винн за успех шоу может Винсент Миннелли, прошедший суровую школу кинопостановок, который поставил его и спроектировал декорации». [22]
Вдохновленная мюзиклами «Булавки и иглы» и «Четыре святых в трех действиях» , Миннелли начала разрабатывать сюрреалистическое фэнтези под названием « Фантастический свет» , главную роль в котором планировала сыграть Беатрис Лилли. Он предложил ей четыре музыкальных номера и четыре эскиза, излагающих его видение, но Лили, находившаяся тогда в Англии, не ответила вовремя. Затем он переключился на мюзиклизацию пьесы С. Н. Бермана «Серена Бландиш» , желая привлечь к участию чернокожих американских актеров. Коул Портер был нанят для написания музыки. Сид Перельман написал либретто, а Лена Хорн читала главную роль. После шести месяцев разработки Миннелли отказалась от проекта. [23] Измученный, Миннелли взял творческий перерыв, пока продюсер Макс Гордон не предложил ему снять фильм « Очень тепло» в мае . Оскар Хаммерштейн II и Джером Керн были наняты для написания текстов и сочинения партитуры соответственно. Довольная первым актом мюзикла, Миннелли безуспешно попыталась переделать второй акт. Мюзикл открылся в Театре Элвина 17 ноября 1939 года, [24] музыкальный критик Брукс Аткинсон написал в своей рецензии, что Миннелли «не разрешила путаницу в истории». [25]
Незадолго до этого времени три недели назад состоялась премьера пьесы Уильяма Сарояна « Время вашей жизни» и получила высокую оценку. Миннелли подружилась с Сарояном, и они вместе работали над черной сюрреалистической музыкальной комедией, музыку к которой написали Ричард Роджерс и Лоренц Харт . Оба мужчины работали над сценарием с Дэвидом Фрименом , но Сароян покинул проект. [26] Весной 1940 года Харбург привел Артура Фрида в студию Миннелли на 54-й Восточной улице. [27] Миннелли вспоминала: «Затем Артур Фрид пришел ко мне в студию и убедил меня прийти в MGM, чтобы заниматься тем, что мне нравится, понимаете?» [17] После обсуждения Миннелли согласилась получать 300 долларов в неделю. [28]
2 апреля 1940 года Миннелли начала работать в Metro-Goldwyn-Mayer. [29] В 1941 году он выполнял небольшую консультационную работу, в том числе критиковал « Леди, будь хорошей» Нормана З. Маклеода (1941) и советовал Пандро Берману изменить начало «Рио Рита» (1942). Некоторое время спустя Маклеод снял фильм «Панамская Хэтти» (1942), но во время тестовых показов получил неудовлетворительные отзывы. В ответ Фрид нанял Роя Дель Рута для пересъемок фильма, а Миннелли - для постановки музыкальных номеров с участием Лены Хорн . [30]
Тем временем Миннелли посетила съемочную площадку фильма « Назови оркестр» (1940) с Микки Руни и Джуди Гарланд в главных ролях . Фрид упомянул, что им нужен музыкальный номер для сцены, где персонаж Руни стремится походить на Пола Уайтмена , лидера оркестра. Миннелли предложила использовать вазу с фруктами, заметив одну на съемочной площадке. [31] Фриду понравилась идея, и он нанял Генри Фокса для создания столешницы, [32] а Джордж Пал обеспечил покадровую анимацию музыкантов, сделанных из фруктов. Во время съемок Миннелли впервые встретила Гарланд, которой исполнилось 18 лет. [33] Впоследствии Миннелли работала над «Детками на Бродвее » Басби Беркли (1941), в котором также снимались Руни и Гарланд, для эпизода «Театр призраков». Миннелли предложила подражать ветеранам Бродвея, но Беркли отверг эту идею. [34]
_trailer_1.jpg/1280px-I_Dood_It_(1943)_trailer_1.jpg)
В 1942 году Миннелли вызвали в офис Фрида, где ему предложили снять фильм «Хижина в небесах» (1943). Миннелли согласился, написав, что «интерпретировал это задание с большей свободой, чем я мог себе представить, как просто награду за прошлый вклад». [35] Основанный на мюзикле Вернона Дьюка и Джона Ла Туша 1940 года , «Хижина в небесах» рассказывает историю Петуньи ( Этель Уотерс ), набожной женщины, которая молится за душу своего мужа-игрока «Маленького» Джо Джексона ( Эдди «Рочестер» Андерсон ). [36] Съемки начались в августе 1942 года, и только Уотерс и Рекс Ингрэм повторили свои бродвейские роли. Лена Хорн получила роль Джорджии Браун, соблазнительной женщины, соблазняющей Джексона. [37] Во время производства Миннелли сняла музыкальный номер «Разве это не правда», в котором Хорн принимает ванну с пеной. Джозеф Брин из Кодекса кинопроизводства возражал против сцены, в которой она была вырезана из фильма. [38] При скромном бюджете в 679 260 долларов (в долларах 1942 года) «Хижина в небесах» заработала в прокате 1,6 миллиона долларов. [39]
Через три недели после окончания съемок фильма «Хижина в небесах » Миннелли был назначен режиссером фильма « Я рисую это» (1943) с Рэдом Скелтоном и Элеанор Пауэлл в главных ролях . Дель Рут был первоначальным режиссером фильма, но его призвали в армию США , в результате чего фильм остался незавершенным, и MGM была недовольна его версией. [40] Продюсер фильма Джек Каммингс надеялся, что Миннелли привнесет в фильм свой стиль. В качестве режиссера Миннелли наняла Сига Херцига и Фреда Сэйди, чтобы они переписали сценарий. [41] Свободный ремейк фильма «Брак назло» (1929), «Скелет» играет Джозефа Ренольдса, помощника портного, который влюбляется в Констанс Шоу (Пауэлл), звезду Бродвея, и посещает каждое представление ее мелодрамы о Гражданской войне. Шоу импульсивно выходит замуж за Ренольдса назло своему возлюбленному ( Джону Ходиаку ). [42] Герциг и Сэйди обновили сюжет, попросив персонажа Скелета раскрыть Ходиака как шпиона держав оси . [40]
В перерывах между проектами Миннелли сняла Лену Хорн в ее отрывке « Жимолость Роза » в фильме « Тысячи приветствий » (1943). [43]
Для «Встретимся со мной в Сент-Луисе» (1944) Фрид снова нанял Миннелли в качестве режиссера. Фильм, основанный на четырех временах года, рассказывает о семье Смитов и их конфликтах, а в заключении рассказывается о семейном праздновании Всемирной выставки 1904 года в Сент-Луисе . [44] Джуди Гарленд была выбрана на роль Эстер Смит, хотя она чувствовала, что ее роль будет омрачена Маргарет О'Брайен , которая играла Тути. Основные фотосъемки начались 7 декабря 1943 года, хотя продолжение съемок часто откладывалось из-за опозданий Гарланда и заявлений о болезни. [45] Будучи преисполнен решимости продемонстрировать физическую красоту Гарланд, он попросил пригласить визажиста Дороти Понедел на Гарланд. Понедель усовершенствовала свою внешность, включая удлинение и изменение формы бровей, изменение линии роста волос, изменение линии губ и удаление носовых дисков и зубных колпачков. Съемки завершились 7 апреля 1944 года. [46] Во время съемок у Гарланда и Миннелли возникли некоторые творческие разногласия, хотя Гарланд сблизился с ним после просмотра ежедневных газет . В то время Гарланд была замужем за Дэвидом Роузом , но после того, как они развелись, она начала встречаться с Джозефом Л. Манкевичем . [47] Премьера фильма состоялась в ноябре 1944 года. Фильм получил всеобщее признание критиков и превзошел ожидания кассовых сборов, [48] заработав 7,56 миллиона долларов по всему миру во время первого показа. [49] [50]
Тем временем в 1945 году снимался мюзикл «Безумие Зигфельда», первым режиссером которого был Джордж Сидни . В фильме было показано несколько музыкальных номеров из музыкальных ревю Ziegfeld Follies , в которых снимались многие таланты MGM, работающие по контракту. В середине съемок Сидни попросил покинуть съемочную площадку, и Миннелли была нанята для завершения съемок. [51] Отрывок Гарланда был снят в июле 1944 года, [47] основные съемки завершились в августе. Миннелли поставила в общей сложности десять сегментов, а остальные четыре поставили Сидни, Лемюэль Эйерс , Рой Дель Рут и Роберт Льюис . [52]
«Часы» (1945) были первым драматическим фильмом Гарланда после того, как он снялся в нескольких музыкальных фильмах.Первоначально режиссером фильма был нанят Фред Циннеманн . К августу 1944 года он был уволен по просьбе Гарланда после того, как они не смогли поладить, и ежедневные отчеты разочаровали. Когда Фрид спросил, кем она хочет его заменить, Гарланд попросила Миннелли стать режиссером. [53] Миннелли принял это назначение при двух условиях: Циннеманн не будет возражать против его найма и он будет иметь творческий контроль над Гарландом. [54] Видеозапись Циннеманна была выброшена, за исключением внешних кадров Нью-Йорка. Станция Пенсильвания была воссоздана на звуковой сцене MGM, а местные сцены Нью-Йорка были сняты с использованием обратной проекции . [55] 9 января 1945 года, перед тем, как Гарланд должна была сниматься в фильме «Девочки Харви» (1946), Миннелли и Гарланд были помолвлены. Они поженились 15 июня в доме матери Гарланд в Уилшире, Лос-Анджелес . [53]
_trailer_1.jpg/1280px-Yolanda_and_the_Thief_(1945)_trailer_1.jpg)
Следующим фильмом Миннелли стала «Иоланда и вор» (1945) с Фредом Астером и Люсиль Бремер в главных ролях . До того, как его наняли в «Часы» , «Иоланда и вор» должен был стать следующим фильмом Миннелли. [56] Адаптированный из журнального рассказа 1943 года Людвига Бемельманса и Жака Тери , фильм рассказывает о двух мошенниках (Астере и Фрэнке Моргане ), которые скрываются от экстрадиции в Южной Америке . Оба мужчины узнают об Иоланде, молодой наследнице, живущей защищенной жизнью в ковенте, и решают ее обмануть. Однажды ночью Иоланда молится о «ангеле-хранителе», которому олицетворяет персонаж Астера. [55] Фрид наткнулся на журнальную историю, для которой он нанял Бемельманса и Тери для написания обработки, а Роберта Натана для написания окончательного сценария. [57] Съемки начались 15 января 1945 года и завершились четыре месяца спустя. [56] После выхода фильм получил смешанные отзывы с критикой сценария и стал коммерческим разочарованием. [58] [59] [60]
К этому моменту Гарланд забеременела своей первой дочерью Лизой . Производство музыкального биографического фильма Джерома Керна под названием «Пока облака не пройдут» (1946) должно было начаться в октябре 1945 года. Гарланд была выбрана на роль Мэрилин Миллер , а Миннелли было поручено режиссировать сцены Гарланд. На создание ее сцен ушло две недели, и они были закончены 8 ноября 1945 года. [61] Однако один номер «D'Ya Love Me?» был вырезан из фильма. [62]
Затем Пандро Берман предложил Миннелли снять фильм «Под течением» (1946) с Кэтрин Хепберн и Робертом Тейлором в главных ролях. Основанный на рассказе Тельмы Штрабель , фильм рассказывает о дочери профессора колледжа из маленького городка, которая выходит замуж за промышленника и переезжает с ним в город. Вскоре она узнает о пропавшем зяте, в убийстве которого подозревается ее муж, и расследует его исчезновение. [63] Роберт Митчам , сыгравший пропавшего брата, был отдан в аренду MGM компанией RKO Radio Pictures для участия в фильме. Во время съемок Хепберн поначалу была недовольна Миннелли как ее режиссером, хотя по мере продолжения производства оба стали дружелюбными. Тем временем Тейлора раздражала их развивающаяся дружба, и он чувствовал себя затмеваемым Митчамом. [64]
Идея адаптировать пьесу С. Н. Бермана «Пират» возникла у Миннелли, и Гарланд предложила превратить ее в мюзикл во время их медового месяца. [65] История рассказывает о Мануэле, местной карибской женщине, которая мечтает о пирате Макоко, более известном как Мак Черный. Она, сама того не зная, помолвлена с ним, теперь называя себя доном Педро, дородным и пожилым мэром деревни. Серафин, путешествующий актер, играет роль пирата, чтобы завоевать расположение Мануэлы. [66] Фрид сначала сопротивлялся этой идее, но неохотно согласился выпустить ее после прочтения обращения. Чтобы повторить успех « Для меня и моей девочки» (1942), Джин Келли был приглашен воссоединить свою пару с Гарланд. [65]
27 декабря 1946 года запись с Гарланд пришлось отменить из-за ее болезни. [65] Из-за частых отсутствий Гарланд съемки начались только в феврале 1947 года. Из 135 дней на репетиции, съемки и пересъемки Гарланд отсутствовала 99. [66] После предварительного просмотра в октябре Миннелли согласилась сократить тираж фильма. время. С 21 октября по 19 декабря были проведены пересъемки, в ходе которых музыкальный номер «Voodoo» был заменен более оживленной пересъемкой «Mack the Black». Когда съемки завершились, бюджет фильма превысил 3,7 миллиона долларов. Фильм заработал в прокате более 2,9 миллиона долларов, но чистый убыток составил 2,2 миллиона долларов. [67] [68]
Несмотря на финансовый провал «Пирата» , Миннелли должна была стать режиссером «Пасхального парада» (1948) с Гарланд и Келли на их роли. Репетиции начались 5 сентября 1947 года, но пять дней спустя Миннелли вызвали в офис Фрида и сняли с фильма. Фрид сослался на отстранение Миннелли по совету психиатра Гарланд. На его место был нанят Чарльз Уолтерс . [69] [70] Почти год Миннелли была без кинопроекта, пока Гарланд снимала «Пасхальный парад» и «Старое доброе лето» (1949). Пандро Берман позвонил Миннелли в свой офис и предложил ему снять экранизацию романа Гюстава Флобера «Мадам Бовари» . Миннелли согласился, поскольку это был один из его любимых романов. [71]
Лане Тернер изначально предложили главную роль, но она отказалась. Дженнифер Джонс рассматривалась, но у нее был контракт со своим мужем Дэвидом О. Селзником , но исполнительный директор MGM Бенджамин Тау успешно заключил сделку по условиям, чтобы одолжить ее. Джеймс Мейсон хотел сыграть роль Флобера, а Луи Журдан и Альф Челлин (заявленные как Кристофер Кент) были приглашены для участия в фильме благодаря Селзнику. [72] «Мадам Бовари» снималась с середины декабря 1948 года по февраль 1949 года. [73] Выпущенный в августе 1949 года фильм получил прохладную реакцию зрителей и критиков.
В том же году Миннелли, как сообщается, сняла кульминационный эпизод в фильме Роберта З. Леонарда « Взятка» (1949). [74]
Последующим сотрудничеством Миннелли с Берманом стал фильм «Отец невесты» (1950), основанный на бестселлере Эдварда Стритера 1949 года . Джек Бенни получил главную роль и прошел кинопробу, но Миннелли хотела Спенсера Трейси и выбрала его. Элизабет Тейлор и Джоан Беннетт были выбраны на роли невесты и ее матери соответственно. [75] Съемки начались 16 января 1950 года и завершились месяц и день спустя. [76] Выпущенный в мае 1950 года фильм заработал в прокате 4,15 миллиона долларов. [77] Критики приняли положительно: Босли Кроутер из The New York Times назвал фильм «столь же замечательным» по сравнению с книгой, со «всей теплотой, остротой и пониманием, которые делают трактат Стритера очень любимым». [78] Фильм был номинирован на три премии «Оскар» за лучший фильм, лучшую мужскую роль и лучший сценарий. [79]
В основу фильма «Американец в Париже» (1951) положила дружба Фрида с Айрой Гершвин в его резиденции. Фрид сказал Ире, что хочет экранизировать оркестровую пьесу своего брата Джорджа «Американец в Париже» и, возможно, включить в нее балетную сценку. [80] В 1949 году MGM и поместье Джорджа Гершвина вступили в переговоры, в результате которых студия приобрела права на каталог Гершвина за 158 750 долларов. [81] История была вдохновлена статьей журнала Life об американских солдатах, изучающих искусство в Париже при спонсорской поддержке Закона о военнослужащих , который помнил Фрид. [80]
В фильме Джерри Маллиган (Келли) — художник, обучающийся в Париже. Он знакомится с Майло Робертсом ( Нина Фош ), наследницей и меценатом, который выражает романтический и профессиональный интерес к Джерри. Тем временем Джерри заводит роман с Лизой Бувье ( Лесли Кэрон ), юной девушкой-подростком, помолвленной с Анри Борелем ( Жорж Гетари ), другом Джерри. [82] Съемки начались 1 августа 1950 года на студии MGM, но 15 сентября производство было остановлено для подготовки к балетному эпизоду. [83] Миннелли ушел, чтобы снять еще один фильм, «Маленький дивиденд отца» (1951), продолжение фильма «Отец невесты» . Съемки начались 9 октября и завершились через 23 дня. [79] После этого Миннелли вернулась к съемкам балетной сцены, начиная с 6 декабря и заканчивая 8 января 1951 года. [84] Фильм оказался популярным среди зрителей, заработав более 8 миллионов долларов в Соединенных Штатах. Кинокритики высоко оценили Келли и Кэрон, хотя драматическая последовательность фильма подверглась критике. [85] На церемонии вручения премии Оскар 1952 года фильм «Американец в Париже» был номинирован на восемь «Оскаров», шесть из которых выиграл, включая «Лучший фильм». [86]
18 января 1951 года было объявлено, что Миннелли станет режиссером музыкальной экранизации романа Марка Твена « Гекльберри Финн» . На главную роль был выбран Дин Стоквелл . Уильям Уорфилд был выбран на роль Джима вместе с Джином Келли и Дэнни Кэем на роли герцога и дофина соответственно. Репетиции начались в августе; [87] Одновременно Миннелли была привлечена к съемкам финала показа мод для фильма Мервина Лероя « Как приятно смотреть» (1952). Адриан Гринбург (также известный как «Адриан») и Тони Дюкетт разработали костюмы для этого эпизода стоимостью более 100 000 долларов (что эквивалентно 1,5 миллионам долларов в 2022 году). Миннелли отказалась участвовать в этом фильме. [88] 21 сентября производство «Гекльберри Финна» было отложено на неопределенный срок из-за ухода Келли и Кэя. [89]
Из-за сходства с фильмом «Американец в Париже» (1951) Миннелли отклонила предложение снять Лили (1953). Во время обеда у Романовых продюсер MGM Джон Хаусман показал Миннелли черновой вариант сценария « Мемориал плохому человеку», основанного на рассказе Джорджа Брэдшоу . [90] Позже он был переименован в «Плохое и красивое» (1952). Миннелли согласился стать режиссером, и единственным кандидатом на роль безжалостного кинопродюсера Джонатана Шилдса был Кирк Дуглас . Однако руководитель производства MGM Дор Шари предложил роль Кларку Гейблу , но он отказался. Дуглас прочитал сценарий и принял роль. Лана Тернер была нанята, чтобы изобразить «красивую» Джорджину Лоррисон; когда были объявлены оба варианта актерского состава, трейды задали вопрос: «Когда эти двое соберутся вместе…» [91]
История сосредоточена на Джонатане Шилдсе (Дуглас) и его взлете в Голливуде путем манипулирования тремя людьми: актрисой Джорджиной (Тернер), которую он обманывает, признаваясь в любви, режиссеру Фреду Эмиэлю ( Барри Салливан ), чью картину он экспроприирует, и сценаристу Джеймсу Бартлоу ( Дик Пауэлл). ), который теряет жену из-за скандального дела. [92] После его выхода критики высоко оценили убожеское изображение Голливуда в фильме и игру актеров, особенно Дугласа, Тернера и Глории Грэм . Была выделена сцена эмоционального срыва Джорджины внутри движущегося автомобиля. [93] [94] [95] На церемонии вручения премии Оскар 1953 года фильм «Плохие и красивые» был номинирован на шесть «Оскаров», выиграв пять, включая Грэм, за лучшую женскую роль второго плана . [96]
По поручению Сидни Франклина Миннелли предложили снять два сегмента («Мадемуазель» и «Почему я должен плакать») для фильма-антологии 1953 года « История трех любовей» . Миннелли согласилась снять отрывок «Мадемуазель», адаптированный из рассказа Арнольда Филлипса «Люси и незнакомец» . В этом сегменте, воссоединившемся с Кэрон, участвовали Рики Нельсон , Ева Габор , Фарли Грейнджер и Этель Бэрримор . Съемки длились три недели, а затем завершились в феврале 1952 года. [97] [98] Отрывок «Почему я должен плакать» был исключен и переработан в « Песнь о факеле» (1953) с Джоан Кроуфорд в главной роли . [99]
_trailer_3.jpg/1280px-The_Band_Wagon_(1953)_trailer_3.jpg)
Из-за успеха фильмов « Американец в Париже » (1951) и «Поющие под дождем» (1952) Фрид решил снять еще один фильм, адаптирующий музыкальный каталог известных композиторов. [100] Для The Band Wagon (1953) было решено адаптировать музыку и тексты Артура Шварца и Говарда Дица . Чтобы написать подходящую сюжетную линию, Миннелли обратилась к команде сценаристов, состоящей из Бетти Комден и Адольфа Грина, для разработки сценария. [101] В фильме рассказывается о Тони Хантере, стареющей звезде мюзиклов, который надеется, что бродвейское шоу возобновит его карьеру. Он встречается с двумя друзьями-писателями и бродвейским продюсером, которые ставят мюзикл с Хантером и балериной в главных ролях. Фред Астер был выбран на роль Троя Хантера, а писатели Лестер и Лилли Мартон (изображаемые Оскаром Левантом и Нанетт Фабре ) были основаны на Комдене и Грине. Сид Чарисс получила роль балерины Габриэль Жерар. [102]
Съемки начались 20 октября 1952 года и завершились 28 января 1953 года. Премьера фильма « Повозка с оркестром » состоялась в июле 1953 года и была встречена восторженно критиками и заработала в прокате 5,6 миллиона долларов. [104] [105] Арчер Уинстен из The New York Post назвал фильм «лучшим мюзиклом месяца, года, десятилетия или, насколько я знаю, всех времен». [100] Фильм получил три номинации на премию Оскар за лучший сюжет и сценарий , лучший дизайн костюмов (цвет) и лучшее озвучивание музыкальной картины . [106]
Миннелли воссоединилась с Пандро Берманом и командой сценаристов Альберта Хакетта и Фрэнсис Гудрич для фильма «Длинный, длинный трейлер» (1954), в котором снимались Люсиль Болл и Дези Арназ . В экранизации романа Клинтона Твисса 1951 года супружеская пара Ники и Тейси Коллинз покупает новый дом -трейлер и проводит год, путешествуя по Соединенным Штатам. Снятый во время летнего перерыва в фильме « Я люблю Люси» , съемки начались 18 июня 1953 года и завершились в следующем месяце. [107] 18 февраля 1954 года премьера фильма состоялась в Radio City Music Hall и заработала 4,5 миллиона долларов от проката в прокате внутри страны. [108] [109]
В марте 1951 года MGM приобрела права на экранизацию бродвейского мюзикла « Бригадун » Алана Джея Лернера и Фредерика Лоу (1954). Джин Келли и Кэтрин Грейсон должны были сыграть главные роли, хотя предварительные обязательства Келли отложили производство на два года. Тем временем Грейсон ушел, и Мойра Ширер рассматривалась в качестве замены, но Фрид в конечном итоге выбрал Сида Чарисса. [110] «Бригадун» также был первым фильмом Миннелли, записанным со стереофоническим звуком и снятым в широкоэкранном формате CinemaScope , который Миннелли не понравился из-за опасений, что он порежет актерам ноги. [111] В 1953 году Миннелли, Келли и Фрид изначально планировали сниматься на натуре в Шотландии , а внутренние сцены будут сниматься на MGM-British Studios в Борехамвуде . Весной они искали потенциальные места для съемок, хотя Миннелли остался, поскольку был занят «Длинным, длинным трейлером» . Келли и Фрид были убеждены, что шотландский климат ненадежен, и решили полностью снимать фильм на территории MGM в Калвер-Сити, Калифорния . [110]
История касается двух американцев Томми Олбрайта и Джеффа Дугласа (Келли и Ван Джонсон ), которые заблудились во время охоты в Шотландии. Они забредают в деревню Бригадун, которая становится видимой раз в столетие. Во время радостной свадьбы Томми влюбляется в местную женщину Фиону Кэмпбелл (Чарисс), несмотря на его помолвку с Джейн Эштон ( Элейн Стюарт ) дома. [112] Во время съемок Миннелли, по общему признанию, чувствовал себя «разочарованным картиной», поскольку не знал, как спасти сценарий Лернера. [113] Выпущенный в 1954 году фильм «Бригадун» получил неоднозначную оценку кинокритиков. [114] В своем обзоре New York Times Босли Кроутер назвал фильм «на удивление плоским и бессвязным, бессвязным по всему творению и редко вызывающим теплоту или очарование». [115]
Осенью 1953 года Миннелли приступила к разработке экранизации романа Уильяма Генри Хадсона « Зеленые особняки» . В следующем году Лернера пригласили написать сценарий. Намереваясь снимать натурные съемки в Южной Америке , Миннелли осмотрела места в Перу , Панаме , Британской Гвиане и Венесуэле . Там он, арт-директор Э. Престон Эймс и скелетонизированная съемочная группа сняли на 16-миллиметровую тестовую пленку джунгли Венесуэлы. Пьера Анджели и Эдмунда Пурдома пригласили на главные роли и прошли кинопробы, но Фрида это не впечатлило. Проект был отменен, хотя позже в 1959 году по нему был снят фильм с Одри Хепберн в главной роли . [116]
Затем Миннелли снял «Паутину» (1955) после того, как Джон Хаусман вручил ему роман Уильяма Гибсона 1954 года . История касается сотрудников психиатрической клиники, которые втянуты в спор по поводу последних драпировок, которые будут установлены в библиотеке. В состав ансамбля были выбраны Ричард Уидмарк , Лорен Бэколл , Глория Грэм, Лилиан Гиш , а также новички Джон Керр и Сьюзен Страсберг . [117] Фильм снимался в течение семи недель, начиная с декабря 1954 года. Выпущенный в июле 1955 года, фильм получил неоднозначные отзывы и провалился в прокате, заработав 1,5 миллиона долларов на прокате внутри страны. [118]
Пока редактировалась «Паутина» , Миннелли обсуждал с президентом MGM Дором Шари экранизацию романа «Жажда жизни » Ирвинга Стоуна как свой следующий проект . MGM уже получила права на экранизацию, хотя они запросили продление, поскольку мораторий истечет к декабрю 1955 года. Тем временем Шари и Артур Фрид хотели, чтобы Миннелли сняла экранизацию «Кисмет » . Миннелли сопротивлялся, поскольку ему не нравилась оригинальная бродвейская постановка. Шари предложил Миннелли творческую автономию для съемок фильма «Жажда жизни» при условии, что он сначала снимет Кисмет . [120] Кисмет (1955) рассказывает о Хаджи, уличном поэте-оппортунисте, чьими полномочиями злоупотребляет визир ради личной выгоды. Тем временем дочь Хаджи Лалуме влюбляется в молодого халифа. Съемки фильма начались 23 мая 1955 года и завершились через два месяца. Премьера «Кисмета» состоялась 8 октября 1955 года в Radio City Music Hall. [121]
Одновременно продюсерская компания Кирка Дугласа Byrna Productions объявила, что они продюсируют «Жажда жизни» под руководством Жана Негулеско . Вскоре после этого с Дугласом связалась MGM и отметила, что права принадлежат им. Был достигнут компромисс: Миннелли стала режиссером, а Дуглас сыграл Винсента Ван Гога . [122] Полностью снятые на натуре во Франции, Бельгии и Нидерландах , съемки начались в августе 1955 года и закончились в декабре 1955 года. На протяжении всего времени съемок Дуглас оставался в образе. [123] Миннелли назвал этот фильм своим любимым из тех, которые он снял. [124] На церемонии вручения премии «Оскар» 1957 года « Жажда жизни» получила четыре номинации на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, лучшую мужскую роль второго плана ( Энтони Куинн ), лучший сценарий и лучшую художественную постановку/декорацию — цвет . Куинн получил награду за лучшую мужскую роль второго плана. [125]
Прежде чем Миннелли уехал в Европу для съемок фильма «Жажда жизни» , он решил снять художественный фильм по пьесе Роберта Андерсона 1953 года «Чай и симпатия» . История рассказывает о молодом ученике по имени Том, которого обвиняют в гомосексуализме в подготовительной школе для мальчиков. Жена директора Лаура проявляет к нему большой интерес, надеясь усилить его мужественность. [126] Из-за темы гомосексуализма Андерсону, которого наняли для переписывания собственной пьесы, пришлось подправить сценарий в соответствии с положениями Производственного кодекса. Дебора Керр , Джон Керр (ранее снимавшийся в фильме «Паутина » 1955 года ) и Лейф Эриксон повторили свои роли в постановке. [127] [128] Во время выхода в 1956 году «Чай и сочувствие» получил положительные отзывы кинокритиков. Он заработал почти 2,2 миллиона долларов на аренде кассовых сборов внутри страны. [129]
«Создание женщины» (1957) началось как оригинальный рассказ Хелен Роуз , художника по костюмам MGM, позаимствованный из «Женщины года» (1942). Задуманный как звездный автомобиль для Грейс Келли , Джеймс Стюарт был выбран на главную мужскую роль, а Джошуа Логан должен был стать режиссером. Однако Келли ушла из проекта, когда ушла из актерской деятельности, через два месяца после свадьбы с Ренье III, принцем Монако . Стюарт и Логан соответственно ушли. В спешке Шари нанял Миннелли для постановки фильма. В качестве нового режиссера Миннелли выбрала Грегори Пека и Лорен Бэколл в качестве новых главных героев. [130] Основные фотосъемки начались 10 сентября 1956 года и завершились через десять недель съемками на месте в Ньюпорт-Бич , отеле Беверли-Хиллз и Маринленде . Выпущенный в мае 1957 года фильм заработал по всему миру 3,7 миллиона долларов, но привел к убытку в 136 000 долларов. [131]
Во время подготовки к съемкам фильма «Джиджи» (1958) Миннелли заменила Рональда Нима во время съемок фильма «Седьмой грех» (1957), экранизации романа У. Сомерсета Моэма « Разрисованная вуаль» . У Нима возникли творческие разногласия с продюсером MGM Дэвидом Льюисом . Сидни Франклин заменил Льюиса на посту продюсера. Несмотря на свой вклад, Миннелли лично просил не упоминать его имя. [132]
«Джиджи» возникла как новелла Колетт 1944 года , которая была адаптирована в фильм 1949 года с Даниэль Делорм в главной роли . В 1951 году драматург Анита Лоос адаптировала повесть в пьесу , которая пошла на Бродвее и с Одри Хепберн сыграла ее первую главную роль. [133] Миннелли и Артур Фрид обсуждали адаптацию Джиджи несколько лет назад, но в 1953 году интерес Фрида возобновился после просмотра бродвейской пьесы. Оба обратились к Алану Джею Лернеру и Фредерику Лоу, только что добившимся успеха в «Моей прекрасной леди» , с просьбой сочинить песни для их адаптации. Лернер согласился на два условия: расширить роль Оноре Лашайля и пригласить в фильм Мориса Шевалье . [134]
Хепберн предложили повторить роль, но она отказалась. Вместо этого Миннелли сыграла Лесли Кэрон, сняв ее в фильме « Американец в Париже» (1951). Луи Журдан был выбран на роль любовника Джиджи Гастона, а Шевалье, Гермиона Джингольд , Ева Габор и Изабель Джинс исполнили роли второго плана. [135] Желая полностью снимать на натуре, Миннелли снимала фильм в Париже, начиная с июля 1957 года, во время сильной жары. [136] Из-за тяжелой старинной одежды актеры перегревались, и даже Миннелли заболела коклюшем . Также возникли конфликты между Миннелли и Фридом. В сентябре, превысив бюджет, съемочная группа переехала в Калифорнию, чтобы снимать на территории студии; Венис -Бич также использовался для обозначения Трувиля . [137] Съемки завершились 30 октября 1957 года. [138]
В начале 1958 года пробные превью Джиджи были плохо приняты, и президент MGM Джозеф Фогель приказал провести девять дней пересъемок. Однако Миннелли был недоступен, поскольку он снимал «Неохотную дебютантку» (1958) за границей. Чарльза Уолтерса пригласили снимать пересъемки. Премьера фильма состоялась 15 мая 1958 года в Королевском театре в Нью-Йорке и получила признание критиков. На церемонии вручения премии «Оскар» 1959 года фильм получил все девять номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм». Миннелли получил свой первый «Оскар» за лучшую режиссуру. [140]
К моменту премьеры «Джиджи » Миннелли провела семь недель на съемках «Неохотной дебютантки» (1958) с середины февраля до начала апреля. В центре сюжета — Джейн Бродбент, американская девочка-подросток, которая приезжает в Лондон, чтобы присутствовать на балах дебютанток своего богатого отца лорда Джимми Бродбента и мачехи леди Шейлы. Осенью 1957 года Пандро Берман показал Миннелли первый вариант сценария, что вызвало недовольство Миннелли, которая считала американизацию пьесы неправильным подходом. Исходный лондонский локаль был восстановлен обратно в сценарий. Тем не менее, он согласился стать режиссером, и после того, как Берман порекомендовал их, Миннелли предложила Рексу Харрисону и Кей Кендалл в Нью-Йорке на главные роли. [142] Берман, тем не менее, выбрал американскую актрису Сандру Ди, чтобы это расширило привлекательность Америки. Премьера «Неохотной дебютантки » состоялась в Radio City Music Hall в августе 1958 года и имела равнодушные кассовые сборы. [144]
Весной 1958 года MGM приобрела права на экранизацию романа Джеймса Джонса 1957 года «Некоторые прибежали» . Сол Сигел , сменивший Шари на посту нового руководителя производства, нанял Миннелли для постановки экранизации. [145] В романе рассказывается о Дэвиде Хирше, ветеране армии и писателе, который возвращается домой в вымышленный город Паркман, штат Индиана. Он заводит роман с Гвен Френч, эмоционально подавленной учительницей средней школы, и дружит с Джинни, молодой необразованной девушкой с распущенными нравами. [146] Фрэнк Синатра был выбран на роль Дэйва Хирша вместе с Ширли Маклейн , Мартой Хайер и другим членом Rat Pack Дином Мартином на роль Бамы Диллерта. Из-за его потенциала как претендента на «Оскар» Миннелли было дано шесть месяцев на завершение работы над фильмом, который выйдет зимой 1958 года. Во время съемок в Мэдисоне, штат Индиана , Синатра и Мартин устали от кропотливой съемки Миннелли и ушли из фильма. Однако Сигел вернул их, чтобы закончить фильм. [147]
Критические отзывы были в основном положительными, хотя рецензия в журнале Time дала фильму неоднозначную оценку. В обзоре хвалилась первая половина, но после нее возникло ощущение, что в ней показаны «случайные вспышки блестящей игры Ширли Маклейн, возможность посмотреть, как Фрэнк Синатра играет Фрэнка Синатру, и зрелище того, как таланты режиссера Винсенте Миннелли растворяются в общем беспорядке истории, как солнечный свет в куче шлака». [148] Конкурируя с Джиджи (1958) на церемонии вручения премии Оскар, «Некоторые прибежали» получили номинации на лучший фильм второго плана для Маклейна, Хайера и Артура Кеннеди . [149]
Двойной успех «Джиджи» и «Некоторые прибежали» укрепил положение Миннелли на посту директора MGM. [150] 8 февраля 1960 года Миннелли получил звезду на Аллее славы в Голливуде за вклад в киноиндустрию. [151] [152] За рубежом его фильмы получили признание французских критиков, некоторые из которых публиковались для киножурнала Cahiers du Cinéma . Французский критик Жак Дониоль-Валькроз написал длинную критику к роману «Плохое и прекрасное» (1952), как и Жан Душе к «Жажде жизни» (1956). Душе и Жан Домарчи написали эссе по оценке фильмографии Миннелли и совместно взяли у него интервью в 1962 году .
«Домой с холма» (1960) — экранизация одноименного романа Уильяма Хамфри 1958 года . В нем рассказывается история техасской семьи, возглавляемой патриархом капитаном Уэйдом Ханникатом ( Роберт Митчам ), который женат на Ханне ( Элинор Паркер ), озлобленной и сексуально замкнутой жене, и является отцом Терон ( Джордж Гамильтон ) и внебрачного сына Рэйфа. ( Джордж Пеппард ). [154] Фильм был снят на натуре в Оксфорде, штат Миссисипи , затем последовал месяц съемок на съемочной площадке MGM, а затем съемки прошли в Париже, штат Техас . [155] В обзоре журнала Variety фильм назван «мощной и захватывающей историей, а его постановка представляет собой дополнительный интерес, поскольку создает жизненно важную и многообещающую молодую звезду Джорджа Пеппарда». [156]
В 1958 году Артур Фрид приобрел права на экранизацию бродвейского мюзикла « Звенят колокола» с книгой и текстами, написанными Бетти Комден и Адольфом Грином , а музыку Джулом Стайном . [157] Комден и Грин были наняты для адаптации мюзикла к сценарию с указанием, чтобы сценарий был не длиннее 110 страниц и был доставлен к 31 декабря 1958 года. [158] Комден и Грин уложились в срок, но представили 159-страничный сценарий. , что, по мнению Миннелли, было слишком длинным. Съемки дважды откладывались, пока не был готов сценарий. Джуди Холлидей повторила свою бродвейскую роль Эллы Петерсон, телефонистки, которая подслушивает о жизни частных клиентов. Она связывается с драматургом Джеффри Моссом (Дин Мартин) и влюбляется в него. [159] Съемки начались 7 октября 1959 года и продолжались до 24 декабря. [160] На протяжении всего времени съемок Холлидею не нравился сценарий и кинематографический подход Миннелли к фильму. [161]
Во время продвижения «Домой с холма» (1960) Миннелли сообщили, что он будет снимать ремейк немого фильма 1921 года «Четыре всадника апокалипсиса» . [162] В римейке 1962 года действие сценария должно было происходить во время Второй мировой войны , хотя в нем сохранились события, приведшие к Первой мировой войне . Миннелли не согласился с этим изменением; хотя Джон Гэй был нанят для переписывания, в исправленном сценарии сохранились обновленные настройки. На главную роль Миннелли хотела французского актера Алена Делона, но Сол Сигел не согласился. Вместо этого был выбран Гленн Форд после того, как он подписал новый контракт на создание нескольких фильмов с MGM. [163] Как это типично для фильмов Миннелли, фильм снимался в Париже, а внутренние сцены снимались в Калифорнии. Снятый с октября 1960 года по март 1961 года, его планировалось выпустить к зиме 1961 года; однако летом были сделаны пересъемки. [164] Отложенный на зиму 1962 года, фильм подвергся критике за сценарий и производственную ценность. [165] [166] [167] Он заработал 2 миллиона долларов на аренде дистрибьюторов, [168] при производственном бюджете в 7 миллионов долларов. За рубежом фильм был высоко оценен европейскими критиками и, как говорят, оказал влияние на «Конформиста » Бернардо Бертолуччи (1970) и «Сад Финци-Контини » Витторио Де Сика (1970). [169]
В 1960 году MGM приобрела права на экранизацию романа Ирвина Шоу « Две недели в другом городе» за 55 000 долларов. [170] Джон Хаусман был назначен продюсером и предложил Миннелли стать режиссером. [169] Миннелли осознала сходство романа с «Плохим и прекрасным» (1952) и наняла сценариста фильма Чарльза Шни и композитора Дэвида Раксина . [171] История рассказывает о Джеке Андрусе, вышедшем из строя актере, который приезжает в Рим , чтобы помочь своему старому наставнику Морису Крюгеру и контролировать дубляж его последнего фильма. Миннелли предложила главную роль Кирку Дугласу, а Эдвард Дж. Робинсон и Сид Чарисс сыграли Крюгера и Карлотту, бывшую жену Джека, соответственно. [172] Съемки начались в октябре 1961 года в Риме с запланированных девятнадцатидневных съемок на месте. Однако Миннелли финишировала только месяц спустя. Съемки на площадке MGM возобновились на одиннадцать недель, начиная с 9 ноября. [173]
Миннелли также сняла сцену оргии, которая привела Сигела в ярость. Весной 1962 года фильм получил плохие отзывы во время предварительного просмотра. Сигела на посту руководителя производства сменил Роберт Вейтман , а Джозеф Фогель поручил редактору студии Маргарет Бут радикально перемонтировать фильм. [173] [174] Сцена оргии была сокращена, а финальный монолог Чарисс также был удален. На протяжении большей части постпродакшена с Миннелли и Хаусманом не консультировались. Фильм был выпущен без помпы и стал еще одним кассовым провалом. [175]
К 1962 году MGM находилась в финансовом кризисе из-за серьезных коммерческих провалов, включая «Симаррон » (1960), «Мятеж на награде» (1962) и «Четыре всадника апокалипсиса» Миннелли (1962). Это, наряду с переизданием « Двух недель в другом городе» (1962), разрушило отношения Миннелли с MGM. [176] Его контракт со студией подлежал продлению, в рамках которого Миннелли основал собственную продюсерскую компанию Venice Productions, чтобы использовать большую переговорную силу . Он договорился о том, чтобы получать 25 процентов чистой кассовой прибыли в дополнение к своей зарплате в качестве режиссера, а также сохранять привилегию финальной версии во время вторых предварительных просмотров. В апреле 1962 года MGM и Venice Productions заключили соглашение о совместном производстве шести фильмов в течение четырех лет. [177]
В соответствии со своим новым контрактом Миннелли снял «Ухаживание за отцом Эдди» (1963), прочитав роман 1961 года о маленьком сыне, желающем, чтобы его овдовевший отец снова женился, чтобы быть «теплым и обаятельным». [178] Джо Пастернак был продюсером фильма, который выбрал Гленна Форда и Рона Ховарда на роли отца и сына соответственно. Выпущенный в июне 1963 года фильм критики сочли фильм сентиментальным и в некоторой степени интересным. [179] Он заработал 2 миллиона долларов на аренде кассовых сборов внутри страны. [180] Следующим проектом Миннелли должен был стать «Моя прекрасная леди» (1964), но Warner Bros. перебила цену MGM за права на фильм на 5,5 миллиона долларов. Алан Джей Лернер и Фредерик Лоу умоляли Джека Уорнера нанять Миннелли на должность директора, но переговоры сорвались из-за разногласий по зарплате; Вместо этого Уорнер нанял Джорджа Кьюкора . [181]
Большую часть 1963 года Миннелли была без кинопроекта. MGM позволила Миннелли согласиться на внешнюю режиссерскую работу, в результате чего он выбрал предложение Twentieth Century Fox снять фильм «Прощай, Чарли» (1964) с Тони Кертисом и Дебби Рейнольдс в главных ролях . Это был его первый фильм, снятый за пределами MGM. [182] Адаптированная по пьесе Джорджа Аксельрода 1959 года, история рассказывает о Чарли, бабнике, которого застрелил ревнивый муж и который возвращается на Землю в образе красивой блондинки. [183] Подготовка к съемкам и съемкам продолжались с января по июль 1964 года на территории студии Fox с натурными съемками в Малибу, Калифорния . [184]
Миннелли вернулась в MGM, чтобы поставить «Кулик» (1965) с Элизабет Тейлор и Ричардом Бертоном в главных ролях . Мартин Рансохофф, задуманный как средство передвижения для звездной пары, придумал оригинальную историю любви между женатым епископальным священником и свободолюбивой матерью-одиночкой. Пара сначала обратилась к Уильяму Уайлеру , но он отклонил предложение. Затем Тейлор и Бертон спросили Миннелли, которая ранее руководила Тейлором в фильмах « Отец невесты» (1950) и «Маленький дивиденд отца» (1951). Нуждаясь в кассовом успехе, Миннелли приняла предложение. [185] Фильм снимался в Биг-Суре , Калифорния, перед съемками в Париже. [186] Фильм был выпущен в 1965 году и имел кассовые сборы, заработав 6,4 миллиона долларов на прокате у дистрибьюторов. [187] Это был последний фильм, снятый по сделке MGM-Venice Productions. Хотя фильмы имели умеренный успех, они не смогли принести достаточной прибыли. [188]
Затем Миннелли разработал музыкальный фильм под названием « Скажи это с музыкой» , биографический фильм об Ирвинге Берлине, который он обдумывал несколько лет. Фрэнк Синатра и Джули Эндрюс рассматривались на главные роли, но президент MGM Джеймс Обри прекратил разработку к 1969 году из-за снижения коммерческого успеха музыкальных фильмов. Группа Freed Unit была закрыта, а MGM и Миннелли согласились расстаться. [189] [190]
В 1964 году продюсер Артур П. Джейкобс попросил Миннелли снять музыкальную адаптацию романа «Прощай, мистер Чипс», имея в виду Рекса Харрисона в главной роли. Однако Миннелли отклонила это предложение. [191] По словам историка кино Марка Харриса , он согласился снять «Доктора Дулиттла» (1967), который воссоединил бы его с Харрисоном и Аланом Джеем Лернером. [192] Фильм предварительно планировалось выпустить на Рождество 1966 года, но Миннелли покинула проект и была заменена Ричардом Флейшером . [193] Последний на тот момент бродвейский мюзикл Лернера « В ясный день можно видеть вечно» был выбран для экранизации компанией Paramount Pictures с Барброй Стрейзанд на главную роль. Не сумев нанять Миннелли для фильма «Моя прекрасная леди» (1964), Лернер успешно провел кампанию за то, чтобы Миннелли руководила адаптацией. Съемки начались 6 января 1969 года и рассчитаны на 82 дня. [194] Первоначально фильм планировалось выпустить на роуд-шоу осенью 1970 года, но после выхода фильма «Привет, Долли!» 1969 года ! (в котором также снималась Стрейзанд) разочаровал кассовые сборы, выход фильма перенесли на лето. Пятнадцать минут были удалены из времени показа. [195]
Затем Миннелли обратился к кинопроекту, в котором главную роль сыграет его дочь Лайза Миннелли , которая была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль за фильм «Стерильная кукушка» (1969). Они придумали биографический фильм о Зельде Фицджеральд , но он не был реализован после переговоров с президентом Paramount Pictures Фрэнком Яблансом . Одновременно он начал работу над биографическим фильмом о Бесси Смит, имея в виду Тину Тернер , но он провалился. [196]
В 1974 году Миннелли заинтересовалась адаптацией романа Мориса Дрюона 1954 года «Фильм памяти » ( La Volupté d'être ). В нем, переименованном в «Вопрос времени» (1976), рассказывается о финансово бедствующей графине, которая обучает молодую горничную. Он обратился к опытным сотрудникам, включая сценариста Джона Гэя и продюсера Эдмунда Грейнджера . После того, как несколько крупных студий отказались, American International Pictures (AIP) согласилась профинансировать фильм с производственным бюджетом в 5 миллионов долларов. На роль графини была выбрана Ингрид Бергман , получившая свою третью премию «Оскар» за фильм «Убийство в Восточном экспрессе» (1974). [197]
Съемки начались в августе 1975 года в Риме и Венеции и продолжались 14 недель. Однако съемки длились 20 недель из-за суровых зимних условий, забастовок рабочих и сокращения рабочего времени. Первая монтажная версия Миннелли длилась более трех часов. [198] [199] Президент AIP Сэмюэл З. Аркофф впоследствии отобрал контроль над фильмом у Миннелли, удалив несколько воспоминаний и полностью реструктурировав фильм. Встревоженный этой новостью, Мартин Скорсезе подписал петицию, подписанную несколькими известными голливудскими режиссерами, протестуя против обращения Аркоффа с Миннелли. Польщенная поддержкой, Миннелли, тем не менее, отреклась от фильма. Премьера фильма состоялась 7 октября 1976 года в Radio City Music Hall, но она оказалась финансовым разочарованием. [200]
Миннелли впервые встретила Джуди Гарланд во время съемок фильма « Нападай на оркестр» (1940). [33] Они оба поженились 15 июня 1945 года в доме матери Гарланд в Уилшире, Лос-Анджелес. [53] У них был один ребенок, Лайза Мэй Миннелли (1946 г.р.). [201] Брак распался во время съемок фильма «Пират» (1948). В 1949 году Миннелли и Гарланд временно расстались. [202] 16 июня 1950 года MGM приостановила деятельность Гарланда; три дня спустя Гарланд попыталась покончить жизнь самоубийством, перерезав себе горло осколком стекла. 7 декабря они объявили о своем разводе и намерении развестись. Развод был завершен 29 марта 1951 года, когда Гарланд сохранила родительскую опеку над Лизой. [203]
16 февраля 1954 года Миннелли женился на Жоржетте Маньяни, сестре Мисс Вселенная 1953 года Кристианы Мартель . После победы в конкурсе «Мисс Вселенная» Кристиане предложили актерский контракт с Universal Pictures , по которому ее родители попросили Джорджет сопровождать ее. На вечеринке в Голливуде Вернон Дьюк познакомил Миннелли с Джорджетт. [204] Пораженная ее внешностью, Миннелли предложила Жоржетт кинопробы, от которых она отказалась. [205] [108] У пары родился ребенок, Кристиан Нина Миннелли (1955 г.р.). [206] Во время пост-продакшена фильма «Джиджи» (1958) Маньяни подала на развод. [207]
Во время отпуска в Италии в 1960 году Миннелли познакомился с Даникой («Дениз») Радосавлевич Гэй Джулианелли де Гиганте, разведенной югославкой по происхождению. [208] Она сопровождала его во время съемок фильма «Четыре всадника апокалипсиса» (1962) и поженилась в январе 1962 года. [209] [164] Миннелли и Гиганте стали соучредителями своей продюсерской компании Venice Productions, сотрудничая с MGM в создании нового фильма. контракт на производство шести фильмов в течение четырех лет. [210] [177] К 1970 году до Миннелли дошли слухи, что у Дениз были супружеские измены с другими мужчинами, которые она отрицала. Они развелись в августе 1971 года. [211]
Миннелли познакомился со своей четвертой женой, Маргареттой Ли Андерсон, через свою третью жену, которая подружилась с ней в 1960-х годах. После развода Гиганте посоветовал Андерсону переехать к Миннелли. [212] После трех неудачных браков Миннелли поклялась никогда больше не выходить замуж, хотя они продолжали оставаться домашними партнерами . [211] Миннелли женился на ней в 1980 году до своей смерти в 1986 году. [213]
В течение многих лет в развлекательном сообществе ходили слухи, что Миннелли была геем или бисексуалом . [214] [215] [216] Биограф Миннелли Эмануэль Леви утверждал, что существуют доказательства того, что Миннелли действительно жил как открытый гей в Нью-Йорке до своего прибытия в Голливуд, где город, который сделал его легендой кино, также оказывал давление его обратно в шкаф. По словам Леви: «В Нью-Йорке он был открытым геем – мы смогли задокументировать имена компаньонов и истории Дороти Паркер . Но когда он приехал в Голливуд, я думаю, он принял решение подавить эту часть себя или стать бисексуалом». ." [217] [218] Сообщается, что Лестер Габа , дизайнер витрин для розничной торговли, знавший Миннелли в Нью-Йорке, часто заявлял, что у него роман с Миннелли, хотя тот же человек, который рассказал о заявлении Габы, также признал, что Габа «была известна тем, что приукрашивала довольно немного." [219]
На Рождество 1982 года ему установили кардиостимулятор . [220]
25 июля 1986 года Миннелли умер в своем доме в Беверли-Хиллз в возрасте 83 лет от эмфиземы и пневмонии , из-за чего на последнем году его жизни его неоднократно госпитализировали. [221] [222] Он похоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . [223]
Миннелли оставил поместье стоимостью чуть более 1,1 миллиона долларов США, большая часть которого досталась его дочери Лизе. Он завещал своей вдове 100 000 долларов США. Хотя его дом в Беверли-Хиллз остался за его дочерью Лайзой, Миннелли в своем завещании просил, чтобы его вдова продолжала жить там. [224]
Критическая репутация Миннелли претерпевала определенные колебания: в Америке ею восхищались (или отвергали) как «чистого стилиста», который, по словам Эндрю Сарриса , «больше верит в красоту, чем в искусство». [225] Алан Джей Лернер (из Lerner and Loewe ) охарактеризовал Миннелли как «величайшего режиссера мюзиклов, которых когда-либо видел экран».
За свою карьеру Миннелли поставил семь разных актеров в спектаклях, номинированных на «Оскар» : Спенсера Трейси , Глорию Грэм , Кирка Дугласа , Энтони Куинна , Артура Кеннеди , Ширли Маклейн и Марту Хайер . Победили Грэм и Куинн. По словам Питера Барта в его книге «Брутто» , фильмы Миннелли 11 раз занимали первые места в рейтинге кассовых сборов журнала Variety . [226]
Биографии (хронологические)
Разнообразный
