Керамика , благодаря своей относительной долговечности, составляет большую часть археологических записей Древней Греции , и поскольку ее так много (более 100 000 расписных ваз зафиксированы в Corpus vasorum antiquorum ), [1] она оказала непропорционально большое влияние на наше понимание греческого общества . Осколки горшков, выброшенных или захороненных в 1-м тысячелетии до н. э., по-прежнему являются лучшим доступным руководством для понимания обычной жизни и мышления древних греков. Было несколько сосудов, производимых на месте для повседневного и кухонного использования, однако более тонкая керамика из таких регионов, как Аттика, импортировалась другими цивилизациями по всему Средиземноморью , такими как этруски в Италии . [2] Существовало множество конкретных региональных разновидностей, таких как южноитальянская древнегреческая керамика .
Везде в этих местах использовались различные типы и формы ваз . Не все они были чисто утилитарными; большие геометрические амфоры использовались в качестве надгробных знаков, кратеры в Апулии служили подношениями в гробницах, а панафинейские амфоры, похоже, рассматривались отчасти как предметы искусства , как и более поздние терракотовые статуэтки. Некоторые были весьма декоративными и предназначались для элитного потребления и домашнего украшения, а также для хранения или другой функции, например, кратер с его обычным использованием для разбавления вина.
Более ранние греческие стили керамики, называемые «эгейскими», а не «древнегреческими», [ нужна ссылка ] включают минойскую керамику , очень сложную на своих последних этапах, кикладскую керамику , минийскую керамику и затем микенскую керамику в бронзовом веке , за которой последовал культурный сбой греческого Темного века . По мере восстановления культуры субмикенская керамика окончательно смешалась с протогеометрическим стилем , который дает начало собственно древнегреческой керамике. [ нужна ссылка ]
Подъем вазописи привел к увеличению декора. Геометрическое искусство в греческой керамике было смежным с поздним Темным Веком и ранней Архаической Грецией , которые увидели подъем периода ориентализации . Керамика, произведенная в Архаической и Классической Греции, сначала включала чернофигурную керамику , однако появились и другие стили, такие как краснофигурная керамика и техника белой земли . Такие стили, как керамика Западного Склона, были характерны для последующего эллинистического периода , который увидел упадок вазописи.
Интерес к греческому искусству отставал от возрождения классической науки в эпоху Возрождения и возродился в академическом кругу, окружавшему Никола Пуссена в Риме в 1630-х годах. Хотя скромные коллекции ваз, извлеченных из древних гробниц в Италии, были сделаны в 15-м и 16-м веках, они считались этрусскими . Возможно, что Лоренцо Медичи купил несколько аттических ваз непосредственно из Греции ; [3] однако связь между ними и образцами, раскопанными в центральной Италии, была установлена лишь намного позже. В «Истории искусства Alterthums» Винкельмана 1764 года впервые опровергалось этрусское происхождение того, что мы теперь знаем как греческую керамику [4], однако две коллекции сэра Уильяма Гамильтона , одна из которых была потеряна в море, а другая сейчас находится в Британском музее , по-прежнему публиковались как «этрусские вазы»; Лишь в 1837 году, когда Штакельберг опубликовал книгу «Gräber der Hellenen», спор был окончательно прекращен. [5]
Большая часть раннего изучения греческих ваз приняла форму создания альбомов изображений, которые они изображали, однако ни фолианты Д'Анкарвилля, ни Тишбейна не фиксируют формы или не пытаются указать дату и поэтому не являются надежными археологическими записями. Серьезные попытки научного изучения достигли устойчивого прогресса в течение 19 века, начиная с основания Instituto di Corrispondenza в Риме в 1828 году (позже Германского археологического института), за которым последовало пионерское исследование Эдуарда Герхарда Auserlesene Griechische Vasenbilder (1840-1858), учреждение журнала Archaeologische Zeitung в 1843 году и Ecole d'Athens в 1846 году. Именно Герхард первым обрисовал хронологию, которую мы используем сейчас, а именно: ориентализация (геометрическая, архаическая), чернофигурная, краснофигурная, полихромная (эллинистическая).
Наконец, именно каталог Отто Яна 1854 года Vasensammlung Пинакотеки в Мюнхене установил стандарт научного описания греческой керамики, фиксируя формы и надписи с невиданной ранее щепетильностью. Исследование Яна было стандартным учебником по истории и хронологии греческой керамики в течение многих лет, однако, как и Герхард, он датировал введение техники краснофигурных изделий столетием позже, чем это было на самом деле. Эта ошибка была исправлена, когда Археологическое общество Афин провело раскопки Акрополя в 1885 году и обнаружило так называемые « персидские обломки » краснофигурных горшков, уничтоженных персидскими захватчиками в 480 году до нашей эры. Благодаря более надежно установленной хронологии Адольф Фуртвенглер и его ученики в 1880-х и 1890-х годах смогли датировать слои археологических раскопок по характеру найденной в них керамики; этот метод серийности Флиндерс Петри позднее применил к неокрашенной египетской керамике.
Если 19-й век был периодом греческих открытий и разработки первых принципов, то 20-й век стал периодом консолидации и интеллектуальной индустрии. Попытки записать и опубликовать совокупность публичных коллекций ваз начались с создания Corpus vasorum antiquorum под руководством Эдмонда Потье и архива Бизли Джона Бизли .
Бизли и другие последователи также изучали фрагменты греческой керамики в институциональных коллекциях и приписали многие расписные части отдельным художникам. Ученые назвали эти фрагменты disjecta membra (лат. «разрозненные части») и в ряде случаев смогли идентифицировать фрагменты, которые теперь находятся в разных коллекциях и принадлежат к одной и той же вазе. [6]
Названия, которые мы используем для греческих форм ваз, часто являются вопросом соглашения, а не историческим фактом. Некоторые из них иллюстрируют их собственное использование или маркируются их оригинальными названиями, в то время как другие являются результатом ранних попыток археологов примирить физический объект с известным названием из греческой литературы — не всегда успешно. Чтобы понять связь между формой и функцией, греческую керамику можно разделить на четыре широкие категории, приведенные здесь с общими типами: [2] [7] [8]
Наряду с этими утилитарными функциями, некоторые формы ваз были особенно связаны с ритуалами , другие — с атлетикой и гимнастикой . [9] Не все их применения известны, но там, где есть неопределенность, ученые делают хорошие приблизительные предположения о том, как использовалась бы та или иная вещь. Некоторые имеют чисто ритуальную функцию, например
Некоторые сосуды были спроектированы как могильные знаки . Кратеры отмечали места пребывания мужчин, а амфоры — женщин. [10] Это помогло им выжить, и именно поэтому некоторые из них изображают похоронные процессии. [11] Лекифы из белой земли содержали масло, используемое в качестве погребальных приношений, и, по-видимому, были сделаны исключительно с этой целью. Во многих экземплярах внутри скрыта вторая чаша, чтобы создать впечатление, что они наполнены маслом, поэтому они не служили никакой другой полезной цели.
С VIII века до н. э. существовал международный рынок греческой керамики, на котором доминировали Афины и Коринф вплоть до конца IV века до н. э. [12] Представление о масштабах этой торговли можно почерпнуть из составления карт находок этих ваз за пределами Греции, хотя это не могло объяснить дары или иммиграцию. Только существование рынка секонд-хенд могло объяснить количество панафинейских сосудов, найденных в этрусских гробницах. Южноитальянские изделия стали доминировать в экспортной торговле в Западном Средиземноморье, когда Афины потеряли политическое значение в эллинистический период .
Глиняная керамика может быть повреждена несколькими способами: разбита, истерта или соприкасается с огнем. [13] Процесс изготовления горшка и его обжига довольно прост. Первое, что нужно гончару, — это глина . Высокожелезистая глина Аттики придавала горшкам оранжевый цвет. [14]
Когда глину впервые выкапывают из земли, она полна камней, ракушек и других бесполезных предметов, которые нужно удалить. Для этого гончар смешивает глину с водой и позволяет всем примесям осесть на дно. Это называется левигацией или отмучиванием . Этот процесс можно повторять много раз. Чем больше раз это повторяется, тем более гладкой становится глина.
Затем гончар замешивает глину и помещает ее на круг . Как только глина оказывается на круге, гончар может придать ей любую из многочисленных форм, показанных ниже, или любую другую, которую пожелает. Керамика, изготовленная на круге, датируется примерно 2500 годом до нашей эры. До этого использовался метод спирали для создания стенок горшка. Большинство греческих ваз изготавливались на круге, хотя, как и в случае с Ритоном , также встречаются изделия, изготовленные в форме (так называемые «пластиковые» изделия), а декоративные элементы, сформированные вручную или с помощью формы, добавлялись к отлитым горшкам. Более сложные изделия изготавливались по частям, а затем собирались, когда они становились твердыми, посредством соединения с помощью шликера, после чего гончар возвращался к кругу для окончательной формовки или обточки. Иногда молодой человек помогал вращать круг. [16] [17]
После того, как горшок был изготовлен, гончар расписывал его сверхтонкозернистой глиняной шликерной массой; краска наносилась на те области, которые должны были стать черными после обжига, в соответствии с двумя разными стилями, то есть черным рисунком и красным рисунком. [18] Для декорирования вазописцы использовали кисти разной толщины, точечные инструменты для надрезов и, вероятно, одноволосые инструменты для рельефных линий. [19]
Серия аналитических исследований показала, что поразительный черный глянец с металлическим блеском, столь характерный для греческой керамики, возник из коллоидной фракции иллитовой глины с очень низким содержанием оксида кальция. Этот глиняный шликер был богат оксидами и гидроксидами железа, отличаясь от того, который использовался для корпуса вазы с точки зрения содержания кальция, точного минерального состава и размера частиц. Тонкая глиняная суспензия, используемая для краски, была либо получена с использованием нескольких дефлокулирующих добавок к глине (поташ, мочевина, осадки вина, костная зола, зола морских водорослей и т. д.), либо путем сбора ее на месте из пластов иллитовой глины после дождливых периодов. Недавние исследования показали, что некоторые микроэлементы в черной глазури (в частности, Zn) могут быть характерны для пластов глины, используемых в древности. В целом, разные группы ученых предлагают разные подходы относительно производства глиняного шликера, используемого в древности. [20] [21] [22]
Греческая керамика, в отличие от современной, обжигалась только один раз, с использованием очень сложного процесса. [23] Эффект черного цвета достигался путем изменения количества кислорода, присутствующего во время обжига. Это было сделано в процессе, известном как трехфазный обжиг, включающий чередование окислительно-восстановительных условий. Сначала печь нагревалась примерно до 920–950 °C, при этом все вентиляционные отверстия были открыты, что обеспечивало подачу кислорода в камеру обжига и окрашивало как горшок, так и шликер в красновато-коричневый цвет (окислительные условия) из-за образования гематита ( Fe 2 O 3 ) как в краске, так и в глиняном теле. Затем вентиляционное отверстие закрывалось, и вводилась зеленая древесина, создавая оксид углерода, который превращает красный гематит в черный магнетит (Fe 3 O 4 ); на этом этапе температура снижается из-за неполного сгорания. На заключительном этапе повторного окисления (при температуре около 800–850 °C) печь открывалась и снова вводился кислород, в результате чего нешлифованная сохраненная глина снова становилась оранжево-красной, в то время как шлифованная область на вазе, которая была спечена/стеклована на предыдущем этапе, больше не могла окисляться и оставалась черной.
Хотя описание одного обжига с тремя стадиями может показаться экономичным и эффективным, некоторые ученые утверждают, что вполне возможно, что каждая из этих стадий ограничивалась отдельными обжигами [24], в ходе которых керамика подвергается многократным обжигам в разной атмосфере. В любом случае, точное воспроизведение процесса, включающее обширную экспериментальную работу, которая привела к созданию современного производственного подразделения в Афинах с 2000 года, [25] показало, что древние вазы могли подвергаться многократным трехступенчатым обжигам после перекраски или в качестве попытки исправить ошибки цвета [20]. Техника, которая в основном известна как «техника восстановления железа», была расшифрована при участии ученых, керамистов и ученых с середины XVIII века и далее до конца XX века, а именно: графа де Кайлюса (1752), Дюрана-Гревиля (1891), Биннса и Фрейзера (1925), Шумана (1942), Винтера (1959), Бимсона (1956), Нобля (1960, 1965), Хофмана (1962), Оберлиса (1968), Павичевича (1974), Алупи (1993). Более поздние исследования Уолтона и др. (2009), Уолтона и др. (2014), Люля и др. (2014) и Чавиары и Алоупи-Сиотиса (2016) с использованием передовых аналитических методов предоставляют подробную информацию о процессе и используемом сырье. [26]
Наиболее известным аспектом древнегреческой керамики являются расписные сосуды высокого качества. Они не были повседневной керамикой, используемой большинством людей, но были достаточно дешевы, чтобы быть доступными для широких слоев населения.
Сохранилось лишь несколько образцов древнегреческой живописи , поэтому современным ученым приходится прослеживать развитие древнегреческого искусства отчасти через древнегреческую вазовую живопись, которая сохранилась в больших количествах и, наряду с древнегреческой литературой , является лучшим руководством по обычному образу жизни и мышлению древних греков.
Греческая керамика восходит к каменному веку , например, керамика, найденная в Сескло и Димини .
Более сложная роспись на греческой керамике восходит к минойской керамике и микенской керамике бронзового века , некоторые более поздние образцы которой демонстрируют амбициозную фигуративную живопись, которая впоследствии стала высокоразвитой и типичной.
После многих столетий доминирования стилей геометрического декора, становящегося все более сложным, фигуративные элементы вернулись в силу в VIII веке. С конца VII века и примерно до 300 г. до н. э. развивающиеся стили фигурной живописи находились на пике производства и качества и широко экспортировались.
В течение греческого Темного века , охватывающего 11-8 вв. до н. э., преобладающим ранним стилем было протогеометрическое искусство , в основном использующее круглые и волнистые декоративные узоры. За ним в материковой Греции , Эгейском море , Анатолии и Италии последовал стиль керамики, известный как геометрическое искусство , в котором использовались аккуратные ряды геометрических фигур. [27]
Период архаической Греции , начавшийся в VIII веке до н. э. и продолжавшийся до конца V века до н. э., ознаменовался зарождением периода ориентализации , во многом возглавляемого Древним Коринфом , где прежние фигурки из палочек геометрической керамики стали конкретизироваться среди мотивов, которые заменили геометрические узоры. [12]
Классический керамический декор в основном представлен аттической вазовой живописью. Аттическое производство было первым, которое возобновилось после греческого Темного века и повлияло на остальную Грецию, особенно на Беотию , Коринф , Киклады (в частности, Наксос ) и ионические колонии на востоке Эгейского моря . [28] Производство ваз было в значительной степени прерогативой Афин - хорошо известно, что в Коринфе, Беотии, Аргосе, Крите и Кикладах художники и гончары были удовлетворены тем, чтобы следовать аттическому стилю. К концу архаического периода стили чернофигурной керамики , краснофигурной керамики и техники белой земли полностью утвердились и продолжали использоваться в эпоху классической Греции , с начала V до конца IV вв. до н. э. Коринф был затмен афинскими тенденциями, поскольку Афины были прародителями как краснофигурного, так и белого стилей. [12]
Вазы протогеометрического периода ( ок. 1050–900 гг. до н. э.) представляют собой возвращение ремесленного производства после краха микенской дворцовой культуры и последовавших за ней греческих темных веков . Это один из немногих способов художественного выражения, помимо ювелирных изделий, в этот период, поскольку скульптура, монументальная архитектура и настенная живопись этой эпохи нам неизвестны. К 1050 г. до н. э. жизнь на греческом полуострове, по-видимому, стала достаточно устоявшейся, чтобы позволить заметное улучшение производства глиняной посуды. Стиль ограничивается изображением кругов, треугольников, волнистых линий и дуг, но размещается с очевидным вниманием и заметной ловкостью, вероятно, с помощью циркуля и нескольких кистей. [29] Место Лефканди является одним из наших важнейших источников керамики этого периода, где был найден тайник с погребальным инвентарем, свидетельствующий об отличительном эвбейском протогеометрическом стиле, который просуществовал до начала VIII века. [30]
Геометрическое искусство процветало в IX и VIII веках до нашей эры. Оно характеризовалось новыми мотивами, порывающими с представлением минойского и микенского периодов: меандры, треугольники и другие геометрические украшения (отсюда и название стиля) в отличие от преимущественно круглых фигур предыдущего стиля. Однако наша хронология этой новой формы искусства исходит из экспортированных изделий, найденных в датируемых контекстах за рубежом.
В раннем геометрическом стиле (приблизительно 900–850 гг. до н. э.) можно найти только абстрактные мотивы, в так называемом стиле «Черный Дипилон», который характеризуется широким использованием черного лака, в среднем геометрическом (приблизительно 850–770 гг. до н. э.) появляется фигуративный декор: изначально это идентичные полосы животных, таких как лошади, олени, козы, гуси и т. д., которые чередуются с геометрическими полосами. Параллельно с этим декор усложняется и становится все более витиеватым; художник не хочет оставлять пустые пространства и заполняет их меандрами или свастиками . Эта фаза называется horror vacui (страх перед пустотой) и не прекратится до конца геометрического периода.
В середине века начинают появляться человеческие фигуры, наиболее известные изображения которых находятся на вазах, найденных в Дипилоне , одном из афинских кладбищ . Фрагменты этих больших погребальных ваз показывают в основном процессии колесниц или воинов или погребальные сцены: πρόθεσις ( протез ; выставление напоказ и оплакивание мертвых) или ἐκφορά ( экфора ; транспортировка гроба на кладбище). Тела представлены геометрическим образом, за исключением телят, которые довольно выпуклые. В случае воинов щит в форме диаболо , называемый «щитом дипилона» из-за его характерного рисунка, покрывает центральную часть тела. Ноги и шеи лошадей, колеса колесниц изображены друг рядом с другом без перспективы. Руку этого художника, так называемого из-за отсутствия подписи, как Дипилонский Мастер , можно опознать на нескольких произведениях, в частности, на монументальных амфорах. [32]
В конце периода появляются представления мифологии, вероятно, в тот момент, когда Гомер кодифицирует традиции троянского цикла в « Илиаде» и « Одиссее» . Здесь, однако, интерпретация представляет собой риск для современного наблюдателя: противостояние двух воинов может быть гомеровским поединком или простым боем; разбитая лодка может представлять собой кораблекрушение Одиссея или любого неудачливого моряка.
Наконец, местные школы, которые появляются в Греции. Производство ваз было в значительной степени прерогативой Афин - хорошо засвидетельствовано, что как и в протогеометрический период, в Коринфе, Беотии, Аргосе , Крите и Кикладах художники и гончары были удовлетворены тем, чтобы следовать аттическому стилю . Начиная примерно с 8-го века до н. э. они создали свои собственные стили, Аргос специализировался на образных сценах, Крит оставался привязанным к более строгой абстракции. [33]
Стиль ориентализации был продуктом культурного брожения в Эгейском море и Восточном Средиземноморье в VIII и VII веках до н. э. Подпитываемые торговыми связями с городами-государствами Малой Азии , артефакты Востока повлияли на высоко стилизованное, но узнаваемое изобразительное искусство. Изделия из слоновой кости, керамика и металлические изделия из неохеттских княжеств северной Сирии и Финикии попали в Грецию, как и товары из Анатолийского Урарту и Фригии , однако контактов с культурными центрами Египта или Ассирии было мало . Новый язык изначально развивался в Коринфе (как протокоринфский), а затем в Афинах между 725 и 625 годами до н. э. (как протоаттический). [34]
Он характеризовался расширенным словарем мотивов: сфинкс , грифон , львы и т. д., а также репертуаром немифологических животных, расположенных на фризах поперек живота вазы. На этих фризах художники также начали использовать лотосы или пальметты. Изображения людей были относительно редки. Те, что были найдены, представляют собой силуэтные фигуры с некоторыми резными деталями, возможно, происхождение резных силуэтных фигур чернофигурного периода. На этих фигурах достаточно деталей, чтобы позволить ученым различить руки ряда разных художников. Геометрические черты сохранились в стиле, называемом протокоринфским, который охватывал эти эксперименты по ориентализации, но который сосуществовал с консервативным субгеометрическим стилем.
Керамика Коринфа экспортировалась по всей Греции, и ее техника прибыла в Афины, вызвав развитие там менее выраженного восточного языка. В это время, описываемое как протоаттический, появляются ориентализирующие мотивы, но черты остаются не очень реалистичными. Художники отдают предпочтение типичным сценам геометрического периода, таким как шествия колесниц. Однако они принимают принцип линейного рисунка, чтобы заменить силуэт. В середине VII в. до н. э. появляется черно-белый стиль: черные фигуры на белой зоне, сопровождаемые полихромией для передачи цвета тела или одежды. Глина, используемая в Афинах, была гораздо более оранжевой, чем в Коринфе, и поэтому не так легко поддавалась изображению тела. Среди художников аттического ориентализма можно назвать художника Аналатоса , художника Месогеи и художника Полифемоса .
Крит , и особенно острова Киклады, характеризуются своей тягой к вазам, известным как «пластиковые», т. е. тем, чей живот или воротник отлиты в форме головы животного или человека. На Эгине самой популярной формой пластиковой вазы является голова грифона. Меланезийские амфоры, изготовленные на Паросе , демонстрируют малое знание коринфских разработок. Они представляют собой ярко выраженный вкус к эпической композиции и horror vacui, что выражается в обилии свастик и меандров.
Наконец, можно выделить последний крупный стиль этого периода, стиль дикой козы , традиционно приписываемый Родосу из-за важного открытия в некрополе Камирос . Фактически, он распространен по всей Малой Азии , с центрами производства в Милете и Хиосе . Преобладают две формы: oenochoes , которые копировали бронзовые модели, и блюда, с ножками или без них. Декор организован в наложенных регистрах, в которых стилизованные животные, в частности дикие козы (откуда и название), преследуют друг друга на фризах. Множество декоративных мотивов (цветочные треугольники, свастики и т. д.) заполняют пустые пространства.
Чернофигурная керамика чаще всего представляется, когда думаешь о греческой керамике. Это был популярный стиль в Древней Греции в течение многих лет. Чернофигурный период приблизительно совпадает с эпохой, обозначенной Винкельманом как средняя и поздняя архаика , с 620 по 480 гг. до н. э . Техника вырезания силуэтных фигур с оживленными деталями, которую мы теперь называем методом чернофигурной керамики, была изобретением коринфян VII века [35] и распространилась оттуда на другие города-государства и регионы, включая Спарту [36] , Беотию [37] , Эвбею [38], острова Восточной Греции [39] и Афины.
Коринфская ткань, подробно изученная Хамфри Пейном [40] и Дарреллом Амиксом [41] , может быть прослежена через параллельную обработку животных и человеческих фигур. Мотивы животных имеют большую значимость на вазе и показывают наибольшее экспериментирование в ранней фазе коринфской чернофигурной росписи. По мере того, как коринфские художники обретали уверенность в своей передаче человеческой фигуры, фриз с изображением животных уменьшался в размере по сравнению с человеческой сценой в средней и поздней фазе. К середине VI века до н. э. качество коринфской керамики значительно упало до такой степени, что некоторые коринфские гончары маскировали свои горшки красной пленкой, подражая более качественной афинской керамике.
В Афинах исследователи обнаружили самые ранние известные примеры подписей художников-вазописцев, первым из которых был динос Софилоса ( илл . ниже, BM, ок. 580 г. ), что, возможно, свидетельствует об их растущих амбициях как художников в создании монументальных работ, востребованных в качестве надгробных надгробий, как, например, ваза Франсуа Клеитиаса . Многие ученые считают, что лучшие работы в этом стиле принадлежат Эксекию и художнику Амасиса , которые известны своим чувством композиции и повествования.
Около 520 г. до н. э. техника краснофигурной росписи была разработана и постепенно введена в форме двуязычной вазы художниками Андокида , Олтосом и Псиаксом . [42] Краснофигурная роспись быстро затмила чернофигурную, однако в уникальной форме панафанайской амфоры чернофигурная роспись продолжала использоваться вплоть до IV в. до н. э.
Инновация краснофигурной техники была изобретением Афин конца VI века. Она была полной противоположностью чернофигурной, которая имела красный фон. Возможность передавать детали путем прямой живописи, а не разреза, предоставила художникам новые выразительные возможности, такие как трехчетвертные профили, более четкая анатомическая детализация и представление перспективы.
Первое поколение краснофигурных художников работало как в краснофигурной, так и в чернофигурной технике, а также в других методах, включая технику Сикса и белую основу ; последняя была разработана в то же время, что и краснофигурная. Однако в течение двадцати лет эксперименты уступили место специализации, как это видно на вазах Pioneer Group , чья фигуративная работа была выполнена исключительно в краснофигурной технике, хотя они сохранили использование чернофигурной техники для некоторых ранних цветочных орнаментов. Общие ценности и цели The Pioneers, таких как Euphronios и Euthymides, сигнализируют о том, что они были чем-то приближающимся к самосознательному движению, хотя они не оставили после себя никаких завещаний, кроме своих собственных работ. Джон Бордман сказал об исследовании их работ, что «реконструкция их карьеры, общей цели, даже соперничества может быть воспринята как археологический триумф». [43]
Следующее поколение поздних архаических вазописцев ( ок. 500–480 гг. до н. э.) привнесло в стиль все большую натурализм, что видно по постепенному изменению профиля глаза. На этом этапе также наблюдается специализация художников на расписных горшках и чашках, причем в первой категории выделяются берлинские и клеофрадские художники , а во второй — Дурис и Онесим .
К ранней и высокой классической эпохе краснофигурной живописи ( ок. 480–425 гг. до н. э.) развилось несколько отдельных школ. Маньеристы, связанные с мастерской Майсона и представленные художником Паном, придерживаются архаичных черт жесткой драпировки и неловких поз и сочетают это с преувеличенными жестами. Напротив, школа берлинского художника в лице художника Ахилла и его коллег (которые, возможно, были учениками берлинского художника) отдавала предпочтение натуралистической позе, как правило, одной фигуры на сплошном черном фоне или сдержанных лекифов на белом фоне. Полигнот и художник Клеофона могут быть включены в школу художника Ниобида , поскольку их работы указывают на некоторое влияние скульптур Парфенона как в теме (например, кентавромахия Полигнота, Брюссель, Musées Royaux A. & Hist., A 134), так и в чувстве композиции.
К концу века «богатый» стиль аттической скульптуры, который можно увидеть в балюстраде Ники, нашел отражение в современной вазовой живописи, где все больше внимания уделяется второстепенным деталям, таким как волосы и драгоценности. Художника Меидии обычно наиболее тесно связывают с этим стилем.
Производство ваз в Афинах прекратилось около 330–320 гг. до н. э., возможно, из-за контроля Александра Македонского над городом, и постепенно приходило в упадок в течение 4-го века вместе с политическими судьбами самих Афин. Однако производство ваз продолжалось в 4-м и 3-м веках в греческих колониях южной Италии, где можно выделить пять региональных стилей. Это апулийский , луканский , сицилийский , кампанский и пестанский . Там процветала работа с красными фигурами с отличительным дополнением полихромной живописи, а в случае черноморской колонии Пантикапей — позолоченная работа керченского стиля . До нас дошли работы нескольких примечательных художников, включая художника Дария и художника подземного мира , оба творивших в конце 4-го века, чьи переполненные полихромные сцены часто описывают сложность эмоций, не предпринятую более ранними художниками. Их работы представляют собой позднюю фазу маньеризма в достижении греческой вазовой живописи.
Техника белой основы была разработана в конце VI века до н. э. В отличие от более известных чернофигурных и краснофигурных техник, ее окраска достигалась не путем нанесения и обжига пластин , а путем использования красок и позолоты на поверхности белой глины. Она позволяла достичь более высокого уровня полихромии, чем другие техники, хотя вазы в итоге получались менее яркими. Техника приобрела большое значение в V и IV веках, особенно в форме небольших лекифов , которые стали типичными погребальными приношениями. Важными представителями являются ее изобретатель, художник Ахилла , а также Псиакс , художник Пистоксена и художник Танатоса .
Рельефные и пластиковые вазы стали особенно популярны в IV веке до н. э. и продолжали изготавливаться в эллинистический период. Они были вдохновлены так называемым «богатым стилем», который в основном развивался в Аттике после 420 г. до н. э. Главными особенностями были многофигурные композиции с использованием дополнительных цветов (розовый/красноватый, синий, зеленый, золотой) и акцент на женских мифологических фигурах. Театр и представление были еще одним источником вдохновения.
В Дельфийском археологическом музее есть несколько особенно хороших образцов этого стиля, включая вазу с Афродитой и Эросом . Основание круглое, цилиндрическое, а ручка вертикальная, с полосами, покрытыми черной краской. Женская фигура (Афродита) изображена сидящей, одетой в гиматий . Рядом с ней стоит мужская фигура, обнаженная и крылатая. Обе фигуры носят венки из листьев, а их волосы сохраняют следы золотой краски. Черты их лиц стилизованы. Ваза имеет белый фон и сохраняет в нескольких частях следы голубоватой, зеленоватой и красноватой краски. Она датируется 4 веком до н. э.
В этой же комнате хранится небольшой лекиф с пластиковым декором, изображающий крылатую танцовщицу. Фигурка носит персидский головной убор и восточное платье, что указывает на то, что уже в тот период восточные танцовщицы, возможно, рабыни, стали довольно модными. Фигурка также покрыта белой краской. Общая высота вазы составляет 18 сантиметров, и она датируется IV веком до н. э.
Эллинистический период , начавшийся с завоеваний Александра Македонского , ознаменовался фактическим исчезновением чернофигурной и краснофигурной керамики, но также появлением новых стилей, таких как керамика Западного склона на востоке, керамика Чентурипе на Сицилии и вазы Гнатия на западе. [44] За пределами материковой Греции развивались другие региональные греческие традиции, такие как традиции Великой Греции с различными стилями в Южной Италии, включая апулийский , луканский , пестанский , кампанский и сицилийский . [12]
Надписи на греческой керамике бывают двух видов: резные (самые ранние из которых современны зарождению греческого алфавита в VIII веке до н. э.) и расписные, которые начинают появляться только столетие спустя. Обе формы относительно распространены на расписных вазах до эллинистического периода, когда практика надписывания горшков, по-видимому, вымирает. Они гораздо чаще встречаются на аттической керамике.
Можно выделить несколько подклассов надписей. Гончары и художники иногда подписывали свои работы с помощью epoiesen и egraphsen соответственно. Товарные знаки встречаются с начала VI века на коринфских изделиях; они могли принадлежать скорее экспортеру, чем гончарному цеху, и это остается предметом догадок. Иногда также записываются имена покровителей, как и имена персонажей и изображенных предметов. Иногда мы можем найти отрывок диалога, сопровождающий сцену, как в «Конь Дисникета победил», объявляет глашатай на панафинейской амфоре (BM, B 144). Однако более загадочными являются надписи kalos и kalee , которые могли быть частью ритуала ухаживания в афинском высшем обществе, но при этом встречаются на самых разных вазах, не обязательно связанных с социальной обстановкой. Наконец, есть надписи abecedaria и бессмыслицы, хотя они в основном ограничиваются чернофигурными горшками. [45]
Греческие терракотовые фигурки были еще одним важным типом керамики, изначально в основном религиозного назначения, но все чаще представляющим чисто декоративные предметы. Так называемые фигурки Танагры , на самом деле, изготавливаемые и в других местах, являются одним из самых важных типов. Более ранние фигурки обычно были вотивными подношениями в храмах.
Несколько глиняных ваз были обязаны своим вдохновением формам из металла в бронзе, серебре и иногда золоте. Они все чаще использовались элитой во время обедов, но не помещались в могилы, где их могли бы ограбить, и часто рассматривались как хранилище ценности, которое можно было бы продать как слитки, когда это было необходимо. Очень мало металлических сосудов сохранилось, так как в какой-то момент их переплавляли, а металл использовали повторно.
В последние десятилетия многие ученые подвергли сомнению традиционную связь между двумя материалами, увидев, что гораздо большее производство расписных ваз, чем считалось ранее, было сделано для помещения в могилы, как более дешевая замена металлическим изделиям как в Греции, так и в Этрурии. Сама роспись также может копировать ее на металлических сосудах более точно, чем считалось. [46]
Кратер Дервени , найденный недалеко от Салоник , представляет собой большой бронзовый кратер с завитками, датируемый примерно 320 годом до н. э., весом 40 килограммов и изящно украшенный 32-сантиметровым фризом с рельефными фигурами, представляющими Диониса в окружении Ариадны и ее процессии сатиров и менад .
Название алабастрона происходит от слова алебастр , из которого он изначально изготавливался. [47] Стекло также использовалось, в основном для изготовления небольших причудливых флаконов для духов, хотя некоторые виды эллинистического стекла могли соперничать с изделиями из металла по качеству и, вероятно, цене.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )