Тяжелый металл (или просто металл ) — жанр рок-музыки , который развился в конце 1960-х и начале 1970-х годов, в основном в Великобритании и Соединенных Штатах. [2] Имея корни в блюз-роке , психоделическом роке и эйсид-роке , хэви-метал группы разработали плотное, монументальное звучание, характеризующееся искаженными гитарами, продолжительными гитарными соло , выразительными битами и громкостью .
В 1968 году были основаны три самых известных пионера жанра — британские группы Led Zeppelin , Black Sabbath и Deep Purple . [3] Хотя они и привлекли широкую аудиторию, критики часто высмеивали их. Несколько американских групп модифицировали хэви-метал в более доступные формы в 1970-х: сырой, пошлый звук и шок-рок Элиса Купера и Kiss ; рок с блюзовыми корнями Aerosmith ; и яркие гитарные соло и рок-вечеринки Van Halen . [4] В середине 1970-х Judas Priest помогли ускорить эволюцию жанра, отказавшись от большей части своего блюзового влияния, [5] [6] в то время как Motörhead представили панк-роковую чувствительность и все больший акцент на скорости. Начиная с конца 1970-х годов, группы новой волны британского хэви-метала, такие как Iron Maiden и Saxon, последовали в том же духе. К концу десятилетия фанаты хэви-метала стали известны как « металлисты » или « хедбэнгеры ». Тексты некоторых металлических жанров стали ассоциироваться с агрессией и мачизмом , [7] что порой приводило к обвинениям в женоненавистничестве.
В 1980-х годах глэм-метал стал популярен благодаря таким группам, как Bon Jovi , Mötley Crüe и Poison . Тем временем, однако, андеграундные сцены создали ряд более агрессивных стилей: трэш-метал ворвался в мейнстрим с такими группами, как Metallica , Slayer , Megadeth и Anthrax , в то время как другие экстремальные поджанры, такие как дэт-метал и блэк-метал, стали — и остаются — субкультурными явлениями. С середины 1990-х годов популярные стили расширили определение жанра. К ним относятся грув-метал и ню-метал , последний из которых часто включает в себя элементы гранжа и хип-хопа .
Тяжелый металл традиционно характеризуется громкими искаженными гитарами, выразительными ритмами, плотным басово-ударным звучанием и энергичным вокалом. Поджанры хэви-метала по-разному подчеркивают, изменяют или опускают один или несколько из этих атрибутов. В статье 1988 года критик The New York Times Джон Парелес писал: «В таксономии популярной музыки хэви-метал является основным подвидом хард-рока — породой с меньшим количеством синкоп, меньшим количеством блюза, большим количеством зрелищности и большей грубой силой». [8] Типичный состав группы включает барабанщика, басиста, ритм-гитариста, ведущего гитариста и певца, который может быть или не быть инструменталистом. Иногда для усиления полноты звука используются клавишные инструменты. [9] Джон Лорд из Deep Purple играл на перегруженном органе Хаммонда . В 1970 году Джон Пол Джонс использовал синтезатор Moog на Led Zeppelin III ; К 1990-м годам синтезаторы использовались «почти в каждом поджанре хэви-метала». [10]
Электрогитара и звуковая мощь, которую она передает через усиление, исторически были ключевым элементом в хэви-метале. [11] Звук гитары хэви-метала получается из комбинированного использования высокой громкости и тяжелого фузза . [12] Для классического тона гитары хэви-метала гитаристы поддерживают усиление на умеренных уровнях, без чрезмерного предусилителя или педального искажения, чтобы сохранить открытые пространства и воздух в музыке; гитарный усилитель включается на полную громкость, чтобы создать характеристику «панч и грайнд». [13] Тон гитары трэш-метала зачерпнул средние частоты и плотно сжатый звук с несколькими басовыми частотами. [13] Гитарные соло являются «неотъемлемым элементом кода хэви-метала... который подчеркивает значимость гитары» для жанра. [14] Большинство песен хэви-метала «включают по крайней мере одно гитарное соло», [15] что является «основным средством, с помощью которого исполнитель хэви-метала выражает виртуозность». [16] Некоторые исключения составляют группы ню-метала и грайндкора , которые, как правило, опускают гитарные соло. [17] В партиях ритм-гитары «тяжелый хрустящий звук в хэви-метале... [создается] путем приглушения струн ладонью с помощью медиатора и использования искажения. [18] Приглушение ладонью создает более плотный, точный звук и подчеркивает низкие частоты. [19]
Ведущая роль гитары в хэви-метале часто сталкивается с традиционной ролью «фронтмена» или руководителя группы вокалиста, создавая музыкальное напряжение, поскольку двое «борются за доминирование» в духе «нежного соперничества». [9] Тяжелый металл «требует подчинения голоса» общему звучанию группы. Отражая корни металла в контркультуре 1960-х годов, от вокала требуется «явное проявление эмоций» как признак подлинности. [20] Критик Саймон Фрит утверждает, что «тон голоса» металлиста важнее, чем тексты песен. [21]
Выдающаяся роль баса также является ключом к металлическому звучанию, а взаимодействие баса и гитары является центральным элементом. Бас обеспечивает низкочастотный звук, имеющий решающее значение для создания «тяжелой» музыки. [22] Бас играет «более важную роль в хэви-метале, чем в любом другом жанре рока». [23] Металлические басовые линии сильно различаются по сложности, от удержания низкой точки педали в качестве основы до дублирования сложных риффов и фраз вместе с соло- или ритм-гитарами. Некоторые группы используют бас в качестве ведущего инструмента, подход, популяризированный Клиффом Бертоном из Metallica с его сильным акцентом на басовых соло и использованием аккордов во время игры на басе в начале 1980-х годов. [24] Лемми из Motörhead часто играл перегруженные пауэр-аккорды в своих басовых линиях. [25]
Суть игры на барабанах в стиле хэви-метал заключается в создании громкого, постоянного ритма для группы с использованием «триединства скорости, мощности и точности». [26] Игра на барабанах в стиле хэви-метал «требует исключительной выносливости», и барабанщикам приходится развивать «значительную скорость, координацию и ловкость... чтобы играть сложные узоры», используемые в хэви-метале. [27] Характерная техника игры на барабанах в стиле метал — это цимбал-чок , который заключается в ударе по тарелке и немедленном ее заглушении, схватив ее другой рукой (или, в некоторых случаях, той же ударной рукой), производя взрыв звука. Установка металлических барабанов, как правило, намного больше, чем те, которые используются в других формах рок-музыки. [22] Black metal, death metal и некоторые «мейнстримовые металлические» группы «все зависят от двойных ударов и бласт-битов ». [28]
В живом исполнении громкость — «натиск звука», по описанию социолога Дины Вайнштейн — считается жизненно важной. [11] В своей книге Metalheads психолог Джеффри Арнетт называет концерты хэви-метала «сенсорным эквивалентом войны». [29] Следуя примеру Джими Хендрикса , Cream и The Who , ранние исполнители хэви-метала, такие как Blue Cheer, установили новые стандарты громкости. Как выразился Дик Петерсон из Blue Cheer , «Все, что мы знали, это то, что нам хотелось больше мощности». [30] В обзоре концерта Motörhead 1977 года отмечалось, как «чрезмерная громкость, в частности, повлияла на воздействие группы». [31] Вайнштейн утверждает, что точно так же, как мелодия является основным элементом поп -музыки , а ритм — основным направлением хаус-музыки , мощный звук, тембр и громкость являются ключевыми элементами металла. Она утверждает, что громкость призвана «погрузить слушателя в звук» и дать «заряд молодой жизненной силы» [11] .
Исполнители хэви-метала, как правило, были почти исключительно мужчинами [32] по крайней мере до середины 1980-х годов, [33] за некоторыми исключениями, такими как Girlschool . [32] Однако к 2010-м годам женщины стали оказывать большее влияние, [34] [35] и Крейг Хейс из PopMatters утверждает, что металл «явно расширяет возможности женщин». [36] В поджанрах пауэр-метала и симфонического металла было значительное количество групп, в которых женщины были ведущими вокалистками, например, Nightwish , Delain и Within Temptation .
Ритм в металлических песнях выразительный, с преднамеренными ударениями. Вайнштейн замечает, что широкий спектр звуковых эффектов, доступных металлическим барабанщикам, позволяет «ритмическому рисунку приобретать сложность в пределах его элементарного драйва и настойчивости». [22] Во многих хэви-металлических песнях основной грув характеризуется короткими, двух- или трехнотными ритмическими фигурами – как правило, состоящими из восьмых или шестнадцатых нот . Эти ритмические фигуры обычно исполняются с атакой стаккато , созданной с помощью техники приглушения ладонью на ритм-гитаре. [37]
Короткие, резкие и отдельные ритмические ячейки объединяются в ритмические фразы с характерной, часто отрывистой текстурой. Эти фразы используются для создания ритмического сопровождения и мелодических фигур, называемых риффами , которые помогают устанавливать тематические зацепки . В песнях в стиле хэви-метал также используются более длинные ритмические фигуры, такие как целые ноты или четвертные ноты с точками в медленных балладах . Темпы в ранней музыке хэви-метала, как правило, были «медленными, даже тяжеловесными». [22] Однако к концу 1970-х годов метал-группы использовали широкий спектр темпов, и совсем недавно, в 2000-х годах, темпы металла варьировались от медленных темпов баллад (четвертная нота = 60 ударов в минуту ) до чрезвычайно быстрых темпов бласт-бита (четвертная нота = 350 ударов в минуту). [27]
Одной из отличительных черт жанра является гитарный аккорд. [38] С технической точки зрения аккорд относительно прост: он включает в себя всего один основной интервал , как правило, чистую квинту , хотя может быть добавлена октава в качестве удвоения основного тона . Когда аккорды играются на нижних струнах на высокой громкости и с искажением, создаются дополнительные низкочастотные звуки , которые добавляют «вес звука» и создают эффект «подавляющей силы». [39] Хотя интервал чистой квинты является наиболее распространенной основой для аккорда, [40] аккорды также основаны на различных интервалах, таких как малая терция , большая терция , чистая кварта , уменьшенная квинта или малая секста . [41] Большинство аккордов также играются с последовательной расстановкой пальцев, которые можно легко скользить вверх и вниз по грифу . [42]
Тяжелый металл обычно основан на риффах, созданных с тремя основными гармоническими чертами: модальными прогрессиями гаммы, тритоновыми и хроматическими прогрессиями, а также использованием педальных точек . Традиционный тяжелый металл имеет тенденцию использовать модальные гаммы, в частности эолийские и фригийские лады . [43] Гармонически говоря, это означает, что жанр обычно включает модальные аккордовые прогрессии, такие как эолийские прогрессии I-♭VI-♭VII, I-♭VII-(♭VI) или I-♭VI-IV-♭VII и фригийские прогрессии, подразумевающие связь между I и ♭II (например, I-♭II-I, I-♭II-III или I-♭II-VII). Напряженно звучащие хроматические или тритоновые отношения используются в ряде металлических аккордовых прогрессий. [44] [45] Помимо использования модальных гармонических отношений, хэви-метал также использует « пентатонические и блюзовые черты». [46]
Тритон, интервал, охватывающий три целых тона – например, от C до F# – считался крайне диссонансным и нестабильным теоретиками музыки Средневековья и Возрождения. Его прозвали diabolus in musica – «дьявол в музыке». [47]
Песни в стиле хэви-метал часто широко используют педальный пункт в качестве гармонической основы. Педальный пункт — это устойчивый тон, обычно в диапазоне басов, во время которого в других частях звучит по крайней мере одна чужеродная (т. е. диссонансная) гармония. [48] По словам Роберта Уолсера, гармонические отношения в стиле хэви-метал «часто довольно сложны», а гармонический анализ, проводимый исполнителями и преподавателями метала, «часто очень сложен». [49] При изучении аккордовых структур хэви-метала был сделан вывод, что «музыка хэви-метала оказалась гораздо более сложной», чем считали другие исследователи музыки. [46]
Роберт Уолсер заявил, что наряду с блюзом и R&B «совокупность разрозненных музыкальных стилей, известная ... как „ классическая музыка “», оказала большое влияние на хэви-метал с самых первых дней существования жанра, и что «наиболее влиятельными музыкантами металла были гитаристы, которые также изучали классическую музыку. Их заимствование и адаптация классических моделей вызвали развитие нового вида гитарной виртуозности [и] изменения в гармоническом и мелодическом языке хэви-метала». [50]
В статье, написанной для Grove Music Online , Уолсер заявил, что «1980-е годы принесли ... широко распространенную адаптацию аккордовых прогрессий и виртуозных практик из европейских моделей 18-го века, особенно Баха и Антонио Вивальди , влиятельными гитаристами, такими как Ричи Блэкмор , Марти Фридман , Джейсон Беккер , Ули Джон Рот , Эдди Ван Хален , Рэнди Роудс и Ингви Мальмстин ». [51] Курт Бахманн из Believer заявил, что «если все сделано правильно, металл и классика довольно хорошо сочетаются друг с другом. Классика и металл, вероятно, являются двумя жанрами, которые имеют больше всего общего, когда дело касается ощущений, текстуры, креативности». [52]
Хотя ряд музыкантов метала ссылаются на классических композиторов как на источник вдохновения, классика и металл уходят корнями в разные культурные традиции и практики — классика в традиции художественной музыки , металл в традиции популярной музыки . Как отмечают музыковеды Николас Кук и Никола Диббен: «Анализ популярной музыки также иногда выявляет влияние «художественных традиций». Примером может служить связь Вальзера с тяжелой музыкой в стиле хэви-метал идеологиями и даже некоторыми исполнительскими практиками романтизма девятнадцатого века . Однако было бы явно неверно утверждать, что такие традиции, как блюз, рок, тяжелый металл, рэп или танцевальная музыка, в первую очередь происходят от «художественной музыки». [53]
По словам Дэвида Хэтча и Стивена Миллворда, Black Sabbath и многочисленные группы хэви-метала, которых они вдохновили, сконцентрировались в текстах «на темных и депрессивных темах в степени, доселе беспрецедентной в любой форме поп-музыки». Они берут в качестве примера второй альбом Black Sabbath, Paranoid (1970), который «включал песни, посвященные личной травме — ' Paranoid ' и ' Fairies Wear Boots ' (в которых описывались неприятные побочные эффекты приема наркотиков), — а также те, которые затрагивали более широкие проблемы, такие как самоочевидные ' War Pigs ' и ' Hand of Doom '». [54] Исходя из корней жанра в блюзовой музыке, секс является еще одной важной темой — нитью, идущей от двусмысленных текстов Led Zeppelin к более явным отсылкам к глэм-метал и ню-метал группам. [55]
Тематическое содержание хэви-метала давно стало объектом критики. По словам Джона Парелеса , «главная тема хэви-метала проста и практически универсальна. С ворчанием, стонами и сублитературными текстами он прославляет ... вечеринку без границ ... [Б]ольшая часть музыки стилизована и шаблонна». [8] Музыкальные критики часто считали тексты песен в стиле метал инфантильными и банальными, а другие [56] возражали против того, что они считали пропагандой женоненавистничества и оккультизма. В 1980-х годах Центр родительских музыкальных ресурсов обратился в Конгресс США с просьбой регулировать индустрию популярной музыки из-за того, что группа утверждала, что тексты песен в стиле хэви-метал являются предосудительными, особенно в песнях хэви-метала. [57] Эндрю Коуп заявил, что утверждения о том, что тексты песен в стиле хэви-метал являются женоненавистническими, «явно ошибочны», поскольку эти критики «игнорировали неопровержимые доказательства, которые говорят об обратном». [58] Музыкальный критик Роберт Кристгау назвал металл «способом выражения, [который], как иногда кажется, будет с нами до тех пор, пока обычные белые мальчики боятся девочек, жалеют себя и им разрешено бушевать против мира, который им никогда не победить». [59]
Исполнители хэви-метала должны были защищать свои тексты песен перед Сенатом США и в суде. В 1985 году фронтмену Twisted Sister Ди Снайдеру было предложено защитить свою песню « Under the Blade » на слушаниях в Сенате США. На слушаниях PMRC утверждал, что песня была о садомазохизме и изнасиловании ; Снайдер заявил, что песня была о операции на горле его коллеги по группе. [60] В 1986 году Оззи Осборну подали в суд из-за текста его песни « Suicide Solution ». [61] Иск против Осборна подали родители Джона Макколлума, депрессивного подростка, который покончил с собой предположительно после прослушивания песни Осборна. Осборн не был признан ответственным за смерть подростка. [62] В 1990 году на Judas Priest подали в американский суд родители двух молодых людей, которые застрелились пятью годами ранее, предположительно после того, как услышали подсознательное заявление «сделай это» в кавере группы на песню « Better by You, Better than Me ». [63] Хотя дело привлекло большое внимание СМИ, в конечном итоге оно было прекращено. [57] В 1991 году полиция Великобритании изъяла записи дэт-метала у британского лейбла Earache Records в «безуспешной попытке привлечь лейбл к ответственности за непристойность». [64]
В некоторых преимущественно мусульманских странах хэви-метал был официально осужден как угроза традиционным ценностям, а в таких странах, как Марокко, Египет, Ливан и Малайзия, были случаи арестов и заключения в тюрьму музыкантов и поклонников хэви-метала. [65] В 1997 году египетская полиция заключила в тюрьму многих молодых поклонников металла, и их обвинили в «поклонении дьяволу» и богохульстве после того, как полиция обнаружила записи метала во время обысков в их домах. [64] В 2013 году Малайзия запретила Lamb of God выступать в своей стране на том основании, что «тексты песен группы могут быть истолкованы как религиозно бесчувственные» и богохульные. [66] Некоторые люди считают, что хэви-метал является ведущим фактором расстройств психического здоровья, и что поклонники хэви-метала чаще страдают от плохого психического здоровья, но исследование, проведенное в 2009 году, показывает, что это неправда, и что поклонники хэви-метала страдают от плохого психического здоровья в той же или более низкой степени по сравнению с населением в целом. [67]
Для многих артистов и групп визуальные образы играют большую роль в хэви-метале. В дополнение к звучанию и текстам, образ хэви-метал группы выражается в обложках альбомов, логотипах, декорациях, одежде, дизайне инструментов и музыкальных клипах . [68]
Длинные волосы, спускающиеся вниз по спине, являются «самой важной отличительной чертой металлической моды». [69] Первоначально заимствованные из субкультуры хиппи, к 1980-м и 1990-м годам волосы в стиле хэви-метал «символизировали ненависть, тоску и разочарование поколения, которое, казалось, никогда не чувствовало себя как дома», по словам журналиста Надера Рахмана. Длинные волосы давали членам металлического сообщества «силу, необходимую им для восстания против ничего в целом». [70]
Классическая униформа фанатов хэви-метала состоит из светлых, рваных, потертых или рваных синих джинсов, черных футболок, ботинок и черных кожаных или джинсовых курток. Дина Вайнштейн писала: «Футболки обычно украшены логотипами или другими визуальными изображениями любимых метал-групп». [71] В 1980-х годах на металл-моду влиял целый ряд источников — от панк-рока и готической музыки до фильмов ужасов. [72] Многие исполнители метала 1970-х и 1980-х годов использовали радикально сформированные и ярко окрашенные инструменты, чтобы улучшить свой сценический образ. [73] [74]
Мода и личный стиль были особенно важны для глэм-метал групп той эпохи. Исполнители обычно носили длинные, окрашенные, начесанные лаком волосы (отсюда и прозвище «hair metal»); макияж, такой как помада и подводка для глаз; яркую одежду, включая рубашки или жилеты с леопардовым принтом и обтягивающие джинсы, кожаные или спандексные брюки; и аксессуары, такие как повязки на голову и украшения. [73] Пионерами этого движения стали хэви-метал группа X Japan в конце 1980-х годов, группы японского движения, известного как visual kei , которое включает в себя множество неметаллических групп, подчеркивают сложные костюмы, прически и макияж. [75]
Во время живых выступлений многие металлисты, а также зрители, для которых они играют, занимаются хедбэнгом , что подразумевает ритмичное отбивание тактовых ударов головой, часто подчеркиваемое длинными волосами. Жест рукой il cornuto , или «дьявольские рога», был популяризирован вокалистом Ронни Джеймсом Дио во время его работы в группах Black Sabbath и Dio . [45] Хотя Джин Симмонс из Kiss утверждает, что был первым, кто сделал этот жест на обложке альбома Love Gun 1977 года , есть предположения о том, кто начал это явление. [76]
Посетители метал-концертов не танцуют в обычном смысле. Утверждается, что это связано с в основном мужской аудиторией музыки и «крайне гетеросексуальной идеологией». Два основных используемых движения тела — это тряска головой и выбрасывание руки, что является как знаком признательности, так и ритмичным жестом. [77] Игра на воздушной гитаре популярна среди поклонников металла как на концертах, так и при прослушивании записей дома. [78] По словам Дины Вайнштейн , на трэш-метал-концертах есть два элемента, которые не являются частью других металлических жанров: мошинг и сценический дайвинг , которые «были импортированы из панк/хардкор-субкультуры ». [79] Вайнштейн утверждает, что участники моша толкают друг друга, двигаясь по кругу в зоне, называемой «ямой» возле сцены. Стейдж-дайверы забираются на сцену вместе с группой, а затем прыгают «обратно в зал». [79]
Утверждалось, что хэви-метал пережил многие другие рок-жанры во многом из-за появления интенсивной, исключающей и строго маскулинной субкультуры. [80] В то время как фан-база металла в основном состоит из молодых, белых, мужчин и рабочих, группа «терпима к тем, кто находится за пределами ее основной демографической базы, но следует ее кодексам одежды, внешнего вида и поведения». [81] Идентификация с субкультурой усиливается не только групповым опытом посещения концертов и общими элементами моды, но и вкладом в металлические журналы и, в последнее время, веб-сайты. [82] Посещение живых концертов, в частности, было названо «самым святым из хэви-метал причастий». [83]
Металлическая сцена характеризуется как «субкультура отчуждения» со своим собственным кодексом подлинности. [84] Этот кодекс предъявляет несколько требований к исполнителям: они должны казаться полностью преданными своей музыке и лояльными к субкультуре, которая ее поддерживает; они должны казаться незаинтересованными в мейнстримовых призывах и радиохитах; и они никогда не должны « продаваться ». [85] Дина Вайнштейн заявила, что для самих фанатов кодекс пропагандирует «оппозицию установленной власти и отделение от остального общества». [86]
Музыкант и режиссер Роб Зомби заметил: «Большинство детей, которые приходят на мои шоу, кажутся действительно творческими детьми с большим количеством творческой энергии, с которой они не знают, что делать», и что металл — это «аутсайдерская музыка для аутсайдеров. Никто не хочет быть странным ребенком; вы просто каким-то образом оказываетесь странным ребенком. Это что-то вроде того, но с металлом все странные дети собираются в одном месте». [87] Исследователи металла отметили тенденцию фанатов классифицировать и отвергать некоторых исполнителей (и некоторых других фанатов) как « позеров », «которые притворялись частью субкультуры, но которым, как считалось, не хватало подлинности и искренности». [84] [88]
Происхождение термина «тяжелый металл» в музыкальном контексте неясно. Эта фраза использовалась на протяжении столетий в химии и металлургии, где периодическая таблица организует элементы как легких , так и тяжелых металлов (например, уран). Раннее использование термина в современной популярной культуре было у контркультурного писателя Уильяма С. Берроуза . В его романе 1961 года «Мягкая машина» есть персонаж, известный как «Уранский Вилли, Малыш Тяжелого Металла». Следующий роман Берроуза, «Нова Экспресс » (1964), развивает тему, используя «тяжелый металл» в качестве метафоры для наркотических веществ, вызывающих привыкание: «С их болезнями и наркотиками для оргазма и их бесполыми паразитическими формами жизни — Люди Тяжелого Металла Урана, окутанные прохладным синим туманом испаренных банкнот — И Люди Насекомых Минро с металлической музыкой». [89] Вдохновленный романами Берроуза, [90] этот термин был использован в названии альбома 1967 года Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids группы Hapshash and the Coloured Coat , который, как утверждается, был первым использованием этого термина в контексте музыки. [91] Позднее эта фраза была подхвачена Сэнди Перлманом , который использовал этот термин для описания группы Byrds за их предполагаемый «алюминиевый стиль контекста и эффекта», особенно в их альбоме The Notorious Byrd Brothers (1968). [92]
Историк металла Ян Кристи описывает, что означают компоненты термина на « языке хиппи »: «тяжелый» примерно синонимичен «мощному» или «глубокому», а «металл» обозначает определенный тип настроения, шлифующий и утяжеленный, как в случае с металлом. [93] Слово «тяжелый» в этом смысле было основным элементом битниковского и более позднего контркультурного жаргона хиппи , и ссылки на «тяжелую музыку» — как правило, более медленные, более усиленные вариации стандартной поп-музыки — были уже распространены к середине 1960-х годов, например, в отношении Vanilla Fudge . Дебютный альбом Iron Butterfly , который был выпущен в начале 1968 года, назывался Heavy . Впервые словосочетание «хэви-метал» в тексте песни упоминается в песне группы Steppenwolf « Born to Be Wild », также выпущенной в том же году: [94] «Мне нравится дым и молнии / Гром хэви-метала / Гонка с ветром / И чувство, что я под ним».
Раннее задокументированное использование фразы в рок-критике появляется в обзоре Сэнди Перлмана Crawdaddy за февраль 1967 года на альбом Rolling Stones Got Live If You Want It (1966), хотя и как описание звучания, а не как жанра: «На этом альбоме Stones переходят на металл. Технология в седле — как идеал и как метод». [95] [nb 1] Другое появляется в выпуске Rolling Stone от 11 мая 1968 года , в котором Барри Гиффорд написал об альбоме A Long Time Comin' американской группы Electric Flag : «Никто, кто слушал Майка Блумфилда — как говорящего, так и играющего — в последние несколько лет, не мог ожидать этого. Это новая соул-музыка, синтез белого блюза и хэви-метал-рока». [97] В издании Seattle Daily Times от 7 сентября 1968 года рецензент Сьюзан Шварц написала, что Jimi Hendrix Experience «звучит в стиле хэви-метал-блюз». [98] В январе 1970 года Люциан К. Траскотт IV , рецензируя Led Zeppelin II для Village Voice , описал звучание как «тяжелое» и сравнил его с Blue Cheer и Vanilla Fudge . [99]
Другие ранние задокументированные использования фразы взяты из обзоров критика Metal Mike Saunders . В выпуске Rolling Stone от 12 ноября 1970 года он прокомментировал альбом, выпущенный годом ранее британской группой Humble Pie : " Safe as Yesterday Is , их первый американский релиз, доказал, что Humble Pie может быть скучным во многих отношениях. Здесь они были шумной, немелодичной, хэви-метал-свинцовой дерьмовой рок-группой с громкими и шумными частями, вне всякого сомнения. Было несколько хороших песен... и одна монументальная куча мусора". Он описал последний одноименный релиз группы как "еще больше того же хэви-металического дерьма 27-го сорта". [100]
В обзоре Kingdom Come сэра лорда Балтимора в майском выпуске Creem 1971 года Сондерс написал: «Кажется, сэр лорд Балтимор разобрался почти со всеми лучшими трюками хэви-метала в книге». [101] Критику Creem Лестеру Бэнгсу приписывают популяризацию термина с помощью его эссе начала 1970-х годов о таких группах, как Led Zeppelin и Black Sabbath. [102] На протяжении десятилетия термин «хэви-метал» использовался некоторыми критиками как практически автоматическое оскорбление. В 1979 году ведущий музыкальный критик New York Times Джон Роквелл описал то, что он назвал «хэви-метал-роком», как «жестоко агрессивную музыку, исполняемую в основном для умов, затуманенных наркотиками» [103] , а в другой статье — как «грубое преувеличение основ рока, которое нравится белым подросткам». [104]
Термин «даунер-рок», придуманный барабанщиком Black Sabbath Биллом Уордом , был одним из самых ранних для описания этого стиля музыки и применялся к таким группам, как Sabbath и Bloodrock . Журнал Classic Rock описывал культуру даунер-рока, вращающуюся вокруг использования кваалюда и употребления вина. [105] Позднее этот термин был заменен на «хэви-метал». [106]
Ранее, когда «хэви-метал» частично возник из тяжёлого психоделического рока, также известного как эйсид-рок , «эйсид-рок» часто использовался взаимозаменяемо с «хэви-металом» и « хард-роком ». «Эйсид-рок» обычно описывает тяжёлый, жёсткий или сырой психоделический рок. Музыковед Стив Ваксман утверждал, что «различие между эйсид-роком, хард-роком и хэви-металом в какой-то момент может быть не более чем незначительным» [107] , в то время как перкуссионист Джон Бек определил «эйсид-рок» как синоним хард-рока и хэви-метала. [108]
Помимо «эйсид-рока», термины «хэви-метал» и «хард-рок» часто использовались как взаимозаменяемые, особенно при обсуждении групп 1970-х годов, периода, когда эти термины были в значительной степени синонимами. [109] Например, в издании « Энциклопедии рок-н-ролла» журнала Rolling Stone за 1983 год есть следующий отрывок: «Известная своим агрессивным блюзовым хард-роковым стилем, Aerosmith была лучшей американской хэви-метал группой середины семидесятых». [110]
«Термин «тяжелый металл» саморазрушителен», — заметил басист Kiss Джин Симмонс . «Когда я думаю о тяжелом металле, я всегда думаю об эльфах, злых гномах, злых принцах и принцессах. Многие записи Maiden and Priest были настоящими металлическими записями. Я чертовски уверен, что металл Metallica или Guns N' Roses — это металл, или Kiss — это металл. Он просто не имеет отношения к разверзающейся земле и маленьким гномам, выходящим верхом на драконах! Знаете, как плохие записи Dio ». [111]
Квинтэссенция гитарного стиля хэви-метала, построенного вокруг риффов с сильным искажением и мощных аккордов, берет свое начало у гитаристов мемфисского блюза начала 1950-х годов , таких как Джо Хилл Луис , Вилли Джонсон и особенно Пэт Хэр , [112] [113] которые запечатлели «более суровый, отвратительный, более свирепый звук электрогитары» на таких записях, как «Cotton Crop Blues» Джеймса Коттона (1954). [113] Другие ранние влияния включают в себя инструменталы конца 1950-х годов Линка Рэя , в частности « Rumble » (1958); [114] серф-рок начала 1960-х годов Дика Дейла , включая « Let's Go Trippin' » (1961) и « Misirlou » (1962); и версию « Louie Louie » (1963) группы The Kingsmen , которая стала стандартом гаражного рока . [115]
Однако прямая родословная жанра начинается в середине 1960-х годов. Американская блюзовая музыка оказала большое влияние на ранних британских рокеров той эпохи. Такие группы, как The Rolling Stones и The Yardbirds, развили блюз-рок , записывая каверы классических блюзовых песен, часто ускоряя темп . Экспериментируя с музыкой, британские блюзовые группы — и, в свою очередь, американские исполнители, на которых они оказали влияние, — разработали то, что станет отличительными чертами хэви-метала (в частности, громкий, искаженный гитарный звук). [30] The Kinks сыграли важную роль в популяризации этого звука со своим хитом 1964 года « You Really Got Me ». [116]
В дополнение к Дэйву Дэвису из The Kinks , другие гитаристы, такие как Пит Таунсенд из The Who и Джефф Бек из The Yardbirds, экспериментировали с обратной связью. [117] [118] В то время как стиль игры на барабанах в стиле блюз-рок начинался в основном как простые перетасовочные биты на небольших установках, барабанщики начали использовать более мускулистый, сложный и усиленный подход, чтобы соответствовать и быть услышанными на фоне все более громкой гитары. [119] Вокалисты также изменили свою технику и увеличили свою зависимость от усиления, часто становясь более стилизованными и драматичными. С точки зрения чистой громкости, особенно в живом исполнении, подход The Who «больше-громче-стена- Marshalls » был основополагающим для развития позднего хэви-метал звучания. [120]
Сочетание этого громкого и тяжелого блюз-рока с психоделическим роком и эйсид-роком во многом сформировало первоначальную основу для хэви-метала. [121] Вариант или поджанр психоделического рока, часто известный как «эйсид-рок», оказал особое влияние на хэви-метал и его развитие; эйсид-рок часто определяется как более тяжелый, громкий или жесткий вариант психоделического рока, [122] или более экстремальная сторона жанра психоделического рока, часто содержащая громкий, импровизированный и сильно искаженный, сосредоточенный на гитаре звук. Эйсид-рок был описан как психоделический рок в его «самом сыром и интенсивном» виде, подчеркивая более тяжелые качества, связанные как с положительными, так и с отрицательными крайностями психоделического опыта, а не только с идиллической стороной психоделии. [123] В отличие от более идиллического или причудливого поп-психоделического рока, американские гаражные группы эйсид-рока, такие как 13th Floor Elevators, олицетворяли неистовый, более тяжелый, мрачный и более психотический психоделический рок-звук, известный как эйсид-рок, звук, характеризующийся гудящими гитарными риффами, усиленной обратной связью и гитарным искажением, в то время как звучание 13th Floor Elevators, в частности, отличалось визжащим вокалом и «иногда безумными» текстами песен. [124] Фрэнк Хоффман отметил, что «[психоделический рок] иногда называли «эйсид-роком». Последний ярлык применялся к грохочущему, хард-роковому варианту, который развился из гаражно-панковского движения середины 1960-х годов. ... Когда рок начал возвращаться к более мягким, ориентированным на корни звукам в конце 1968 года, группы эйсид-рока мутировали в исполнителей хэви-метала». [125]
Одной из самых влиятельных групп, сплотивших психоделический рок и эйсид-рок с жанром блюз-рока, было британское пауэр-трио Cream , которое извлекло массивный, тяжелый звук из унисонных риффов гитариста Эрика Клэптона и басиста Джека Брюса , а также игры на двух басовых барабанах Джинджера Бейкера . [126] Их первые два альбома — Fresh Cream (1966) и Disraeli Gears (1967) — считаются основными прототипами будущего стиля хэви-метала. Дебютный альбом Jimi Hendrix Experience , Are You Experienced (1967), также оказал большое влияние. Виртуозная техника Хендрикса будет подражать многим металлическим гитаристам, а самый успешный сингл альбома, « Purple Haze », некоторые называют первым хитом хэви-метала. [30] Vanilla Fudge , чей первый альбом также вышел в 1967 году, был назван «одним из немногих американских связующих звеньев между психоделикой и тем, что вскоре стало хэви-металом» [127] , и группа была упомянута как ранняя американская хэви-метал группа. [128] На своем одноименном дебютном альбоме Vanilla Fudge создали «громкие, тяжелые, замедленные аранжировки» современных хитов, раздувая эти песни до «эпических пропорций» и «купая их в психоделической, искаженной дымке» [127] .
В конце 1960-х годов многие исполнители психоделической музыки, такие как Артур Браун , начали создавать диковинные, театральные и часто жуткие выступления, которые оказали влияние на многие метал-исполнители. [129] [130] [131] Американская психоделическая рок-группа Coven , выступавшая на разогреве у ранних влиятельных исполнителей хэви-метала, таких как Vanilla Fudge и The Yardbirds, позиционировала себя как практикующих колдовство или черную магию , используя темные — сатанинские или оккультные — образы в своих текстах, обложках альбомов и живых выступлениях, которые состояли из сложных, театрализованных « сатанинских обрядов ». Дебютный альбом Coven 1969 года, Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls , содержал изображения черепов, черных месс , перевернутых крестов и поклонения Сатане , а как обложка альбома, так и живые выступления группы ознаменовали первое появление в рок-музыке знака рогов , который позже стал важным жестом в культуре хэви-метала. [132] [133] Лирические и тематические влияния Coven на хэви-метал быстро были затмены более мрачным и тяжелым звучанием Black Sabbath . [132] [133]
.jpg/1280px-John_Kay_of_Steppenwolf_(1970's).jpg)
Критики расходятся во мнениях о том, кого можно считать первой хэви-метал группой. Большинство отдают предпочтение британским группам Led Zeppelin и Black Sabbath , американские комментаторы склоняются к Led Zeppelin, а британские комментаторы склоняются к Black Sabbath, хотя многие отдают должное обеим. Deep Purple , третья группа в том, что иногда считают «нечестивой троицей» хэви-метала наряду с Led Zeppelin и Black Sabbath, колебалась между многими рок-стилями до конца 1969 года, когда они приняли направление хэви-метала. [134] Несколько комментаторов — в основном американские — утверждают, что другие группы, включая Iron Butterfly , Steppenwolf , Blue Cheer или Vanilla Fudge , являются первыми, кто играл хэви-метал. [135]
В 1968 году звук, который впоследствии стал известен как хэви-метал, начал формироваться. В январе того же года группа из Сан-Франциско Blue Cheer выпустила кавер-версию классической песни Эдди Кохрана « Summertime Blues » в рамках своего дебютного альбома Vincebus Eruptum , и многие считают его первой настоящей записью в стиле хэви-метал. [136] [137] В том же месяце Steppenwolf выпустили свой одноименный дебютный альбом , на котором трек « Born to Be Wild » относится к «грому хэви-метала» в описании мотоцикла. В июле Jeff Beck Group , лидер которой был до Пейджа гитаристом The Yardbirds, выпустила свой дебютный альбом Truth , в котором были представлены некоторые из «самых расплавленных, колючих, совершенно забавных шумов всех времен», проложив путь для поколений метальщиков топоров. [138] В сентябре новая группа Пейджа, Led Zeppelin , дебютировала вживую в Дании (но была представлена как The New Yardbirds). [139] Одноимённый двойной альбом The Beatles , выпущенный в ноябре, включал « Helter Skelter », на тот момент одну из самых тяжёлых по звучанию песен, когда-либо выпущенных крупной группой. [140] Рок-опера The Pretty Things S.F. Sorrow , выпущенная в декабре, включала «протохэви-метал» песни, такие как «Old Man Going» и «I See You». [141] [142] Песня Iron Butterfly 1968 года « In-A-Gadda-Da-Vida » иногда описывается как пример перехода между эйсид-роком и хэви-металом [143] или поворотный момент, в котором эйсид-рок стал «хэви-металом», [144] а альбом Iron Butterfly 1968 года In-A-Gadda-Da-Vida и альбом Blue Cheer 1968 года Vincebus Eruptum были описаны как заложившие основу хэви-метала и оказавшие большое влияние на трансформацию эйсид-рока в хэви-метал. [145]
В этот период контркультуры MC5 , начинавший как часть гаражной рок-сцены Детройта, разработал сырой, искажённый стиль, который, как считается, оказал большое влияние на будущее звучание как хэви-метала, так и более поздней панк-музыки . [146] [147] The Stooges также начали устанавливать и влиять на звучание хэви-метала, а затем и панка, с такими песнями, как « I Wanna Be Your Dog », включающими в себя грохочущие и искажённые тяжёлые гитарные пауэр-аккорды. [148] Pink Floyd выпустили две свои самые тяжёлые и громкие песни на сегодняшний день, « Ibiza Bar » и « The Nile Song », последняя из которых считается «одной из самых тяжёлых песен, записанных группой». [149] [150] Дебютный альбом King Crimson начался с « 21st Century Schizoid Man », которую многие критики считали хэви-металом. [151] [152]
В январе 1969 года был выпущен одноименный дебютный альбом Led Zeppelin , который достиг 10-го места в чарте альбомов Billboard . В июле Led Zeppelin и мощное трио с вдохновленным Cream, но более грубым звучанием, под названием Grand Funk Railroad , сыграли на Atlanta Pop Festival . В том же месяце другое трио с корнями в Cream во главе с Лесли Уэстом выпустило Mountain , альбом, наполненный тяжелой блюз-роковой гитарой и ревущим вокалом. В августе группа — теперь сама себя окрестившая Mountain — отыграла часовой сет на фестивале Woodstock Festival , познакомив толпу из 300 000 человек с зарождающимся звучанием хэви-метала. [153] [154] Прото-металлическая или ранняя хэви-метал-хитовая песня Mountain « Mississippi Queen » из альбома Climbing! особенно известна тем, что проложила путь хэви-металу и стала одной из первых тяжелых гитарных песен, регулярно транслировавшихся по радио. [153] [155] [156] В сентябре 1969 года The Beatles выпустили альбом Abbey Road, содержащий композицию « I Want You (She's So Heavy) », которая считается ранним примером влияния хэви-метала или дум-метала . [157] [158] В октябре 1969 года британская группа High Tide дебютировала с тяжёлым прото-метал-альбомом Sea Shanties . [159] [144]
Led Zeppelin определили центральные аспекты зарождающегося жанра, с сильно искаженным стилем гитары Пейджа и драматическим, плачущим вокалом певца Роберта Планта . [160] Другие группы, с более последовательно тяжелым, «чисто» металлическим звучанием, оказались столь же важными в кодификации жанра. Релизы 1970 года Black Sabbath ( Black Sabbath , который, как правило, считается первым хэви-метал альбомом, [161] и Paranoid ) и Deep Purple ( Deep Purple in Rock ) были решающими в этом отношении. [119]
Black Sabbath из Бирмингема выработали особенно тяжелое звучание отчасти из-за несчастного случая на работе, в результате которого гитарист Тони Айомми потерял кончики двух пальцев. [162] Не имея возможности играть нормально, Айомми был вынужден настроить свою гитару ниже для более легкой игры на ладах и положиться на пауэр-аккорды с их относительно простой аппликатурой. [163] Мрачная, промышленная, рабочая среда Бирмингема , промышленного города, полного шумных фабрик и металлообработки , сама по себе оказала влияние на тяжелое, пыхтящее, металлическое звучание Black Sabbath — и на звучание хэви-метала в целом. [164] [165] [166] [167]
Deep Purple колебались между стилями в свои ранние годы, но к 1969 году вокалист Ян Гиллан и гитарист Ричи Блэкмор привели группу к развивающемуся стилю хэви-метал. [134] В 1970 году Black Sabbath и Deep Purple добились крупных хитов в британских чартах с песнями « Paranoid » и « Black Night » соответственно. [168] [169] В том же году две другие британские группы выпустили дебютные альбомы в стиле хэви-метал: Uriah Heep с ... Very 'Eavy ... Very 'Umble и UFO с UFO 1. Bloodrock выпустили свой одноименный дебютный альбом , коллекцию тяжелых гитарных риффов, грубого вокала и садистских и жутких текстов песен. [170] Влиятельный Budgie привнес новое металлическое звучание в контекст пауэр-трио, создав некоторые из самых тяжелых музыкальных произведений того времени. [171] Оккультные тексты и образы, используемые Black Sabbath и Uriah Heep, оказались особенно влиятельными; Led Zeppelin также начали выдвигать такие элементы на первый план со своего четвертого альбома , выпущенного в 1971 году. [172] В 1973 году Deep Purple выпустили песню « Smoke on the Water », чей знаковый рифф обычно считается самым узнаваемым в истории «тяжелого рока», как сингл с классического концертного альбома Made in Japan . [173] [174]
По другую сторону Атлантики, законодательницей моды была группа Grand Funk Railroad , которую описывали как «самую коммерчески успешную американскую хэви-метал группу с 1970 года до их распада в 1976 году, [они] установили формулу успеха семидесятых: непрерывные гастроли». [175] Другие влиятельные группы, отождествляемые с металлом, появились в США, такие как Sir Lord Baltimore ( Kingdom Come , 1970), Blue Öyster Cult ( Blue Öyster Cult , 1972), Aerosmith ( Aerosmith , 1973) и Kiss ( Kiss , 1974). Дебютный альбом Sir Lord Baltimore 1970 года, а также дебютный и одноименный третий альбом Humble Pie были среди первых альбомов, которые были описаны в печати как «хэви-метал», а As Safe As Yesterday Is упоминался термином «хэви-метал» в обзоре 1970 года в журнале Rolling Stone . [176] [177] [101] [100] Различные небольшие группы из США, Великобритании и континентальной Европы, включая Bang , Josefus , Leaf Hound , Primeval , Hard Stuff , Truth and Janey , Dust , JPT Scare Band , Frijid Pink , Cactus , Irish Coffee , May Blitz , Captain Beyond , Toad , Granicus , Iron Claw и Yesterday's Children , хотя и были менее известны за пределами своих сцен, оказали большое влияние на зарождающееся металлическое движение. В Германии Scorpions дебютировали с Lonesome Crow в 1972 году. Блэкмор, который проявил себя как виртуозный солист с весьма влиятельным альбомом Deep Purple Machine Head (1972), покинул группу в 1975 году, чтобы сформировать Rainbow с Ронни Джеймсом Дио , певцом и басистом блюз-рок-группы Elf и будущим вокалистом Black Sabbath и хэви-метал-группы Dio . Rainbow с Ронни Джеймсом Дио расширили мистические и фэнтезийные тексты и темы, иногда встречающиеся в хэви-метале, став пионерами как пауэр-метала , так и неоклассического металла . [178]Эти группы также привлекали свою аудиторию посредством постоянных гастролей и все более сложных сценических шоу. [119]
Существуют споры о том, можно ли эти и другие ранние группы действительно отнести к «хэви-металу» или просто к «хард-року». Те, кто ближе к блюзовым корням музыки или делает больший акцент на мелодии, теперь обычно приписывают последний ярлык. AC/DC , дебютировавшие с High Voltage в 1975 году, являются ярким примером. Статья в энциклопедии Rolling Stone 1983 года начинается словами «Австралийская хэви-метал группа AC/DC ...» [179] Историк рока Клинтон Уокер писал: «Называть AC/DC хэви-метал группой в семидесятых было так же неточно, как и сегодня. ... [Они] были рок-н-ролльной группой, которая просто оказалась достаточно тяжелой для металла». [180] Проблема не только в смещении определений, но и в устойчивом различии между музыкальным стилем и идентификацией аудитории; Ян Кристи описывает, как группа «стала ступенькой, которая привела огромное количество поклонников хард-рока к погибели хэви-метала». [181]
В некоторых случаях споров мало. После Black Sabbath следующим крупным примером является британская группа Judas Priest , которая дебютировала с Rocka Rolla в 1974 году. По описанию Кристе,
Аудитория Black Sabbath была ... оставлена на поиски звуков с похожим воздействием. К середине 1970-х годов эстетика хэви-метала могла быть замечена, как мифическое чудовище, в угрюмом басе и сложных двойных гитарах Thin Lizzy , в сценическом искусстве Элиса Купера , в шипящей гитаре и эффектном вокале Queen и в громовых средневековых вопросах Rainbow. ... Judas Priest пришли, чтобы объединить и усилить эти разнообразные яркие моменты из звуковой палитры хард-рока. Впервые хэви-метал стал настоящим жанром сам по себе. [182]
Хотя Judas Priest не входили в топ-40 в Соединенных Штатах до 1980 года, для многих это была определяющая пост-Sabbath хэви-метал группа; ее атака с двумя гитарами, характеризующаяся быстрым темпом и неблюзовым, более чистым металлическим звучанием, оказала большое влияние на более поздние группы. [5] В то время как хэви-метал рос в популярности, большинство критиков не были очарованы этой музыкой. Высказывались возражения против принятия металлом визуального зрелища и других атрибутов коммерческой искусственности, [183] но главным оскорблением была его воспринимаемая музыкальная и лирическая пустота: рецензируя альбом Black Sabbath в начале 1970-х, Роберт Кристгау описал его как «скучный и декадентский ... туповатый, аморальный эксплуататор». [184]
Панк-рок возник в середине 1970-х годов как реакция на современные социальные условия, а также на то, что воспринималось как излишне балованная, перепроизводимая рок-музыка того времени, включая хэви-метал. Продажи записей хэви-метала резко упали в конце 1970-х годов перед лицом панка, диско и более мейнстримового рока. [183] Поскольку крупные лейблы были зациклены на панке, многие новые британские хэви-метал группы вдохновлялись агрессивным, высокоэнергетическим звучанием движения и его « lo-fi », этикой «сделай сам» . Андеграундные метал-группы начали выпускать дешевые записи независимо для небольшой преданной аудитории. [185]
Motörhead , основанная в 1975 году, была первой важной группой, которая преодолела разрыв между панком и металлом. С взрывом панка в 1977 году, другие последовали за ней. Британские музыкальные журналы, такие как NME и Sounds, обратили на это внимание, а автор Sounds Джефф Бартон окрестил движение «Новой волной британского хэви-метала». [186] Группы NWOBHM, включая Iron Maiden , Saxon и Def Leppard, возродили жанр хэви-метала. Следуя примеру Judas Priest и Motörhead, они ужесточили звучание, уменьшили элементы блюза и сделали акцент на все более быстрых темпах. [187]
«Это было похоже на возрождение хэви-метала», — отметил Ронни Джеймс Дио , присоединившийся к Black Sabbath в 1979 году. «Я никогда не думал, что хэви-метал угаснет — если это слово можно так выразиться! — но для меня было важно, чтобы снова [после Rainbow ] я мог быть вовлечен в нечто, прокладывающее путь для тех, кто придет после меня». [188]
К 1980 году NWOBHM ворвался в мейнстрим, поскольку альбомы Iron Maiden и Saxon, а также Motörhead достигли британской десятки лучших. Хотя группы NWOBHM, такие как Venom и Diamond Head, были менее успешными в коммерческом плане, они оказали значительное влияние на развитие метала. [189] В 1981 году Motörhead стали первыми представителями этого нового поколения метал-групп, которые возглавили британские чарты с концертным альбомом No Sleep 'til Hammersmith . [190]
Первое поколение метал-групп уступало славу. Deep Purple распались вскоре после ухода Блэкмора в 1975 году, а Led Zeppelin распались после смерти барабанщика Джона Бонэма в 1980 году. Black Sabbath страдали от внутренних распрей и злоупотребления наркотиками, сталкиваясь с жесткой конкуренцией со стороны своей разогревающей группы Van Halen . [191] [192] Эдди Ван Хален зарекомендовал себя как один из ведущих метал-гитаристов эпохи. Его соло в " Eruption ", из одноименного альбома группы 1978 года , считается важной вехой. [193] Звучание Эдди Ван Халена даже перешло в поп-музыку, когда его гитарное соло прозвучало в треке " Beat It " Майкла Джексона , который достиг первого места в США в феврале 1983 года. [194]
Вдохновленная успехом Van Halen, в Южной Калифорнии в конце 1970-х годов начала развиваться металлическая сцена. Основываясь на клубах Sunset Strip в Лос-Анджелесе , такие группы, как Mötley Crüe , Quiet Riot , Ratt и WASP, находились под влиянием традиционного хэви-метала 1970-х годов. [195] Эти группы включали театральность (а иногда и макияж) групп глэм-метала или «hair metal», таких как Alice Cooper и Kiss. [196] Группы глэм-метала часто визуально отличались длинными, чрезмерно сложными прическами в сочетании с гардеробом, который иногда считался кросс-гендерным. Тексты песен этих групп глэм-метала характерно подчеркивали гедонизм и дикое поведение, включая тексты, которые включали сексуальные ругательства и употребление наркотиков. [197] Вслед за Новой волной британского хэви-метала и прорывом Judas Priest с British Steel (1980), хэви-метал стал все более популярным в начале 1980-х. Многие металлисты выиграли от показа, который они получили на MTV , который начал транслироваться в 1981 году; продажи часто взлетали, если видеоклипы группы демонстрировались на канале. [198] Видеоклипы Def Leppard для Pyromania (1983) сделали их суперзвездами в Америке, а Quiet Riot стали первой отечественной хэви-метал группой, возглавившей чарт Billboard с Metal Health (1983). Одним из знаменательных событий в растущей популярности металла стал Американский фестиваль 1983 года в Калифорнии, где «день хэви-метала» с участием Оззи Осборна, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest и других привлек самую большую аудиторию трехдневного мероприятия. [199]
В период с 1983 по 1984 год доля хэви-метала во всех проданных записях в США выросла с 8% до 20%. [200] Было запущено несколько крупных профессиональных журналов, посвященных этому жанру, включая Kerrang! в 1981 году и Metal Hammer в 1984 году, а также множество журналов поклонников. В 1985 году Billboard заявил: «Металл расширил свою аудиторию. Металлическая музыка больше не является исключительной вотчиной подростков мужского пола. Металлическая аудитория стала старше (студентов колледжа), моложе (подростков) и более женской». [201]
К середине 1980-х глэм-метал стал доминирующим в американских чартах, музыкальном телевидении и на концертных площадках. Новые группы, такие как LA's Warrant и группы с Восточного побережья, такие как Poison и Cinderella, стали основными приманками, в то время как Mötley Crüe и Ratt оставались очень популярными. Преодолевая стилистический разрыв между хард-роком и глэм-металом, Bon Jovi из Нью-Джерси добились огромного успеха со своим третьим альбомом Slippery When Wet (1986). Шведская группа Europe в похожем стиле стала международной звездой с The Final Countdown (1986), заглавный трек которой стал хитом № 1 в 25 странах. [202] В 1987 году MTV запустило Headbangers Ball , шоу, посвященное исключительно видеороликам хэви-метала. Однако аудитория метала начала разделяться, и те, кто находился на многих андеграундных металлических сценах, отдавали предпочтение более экстремальным звукам и пренебрежительно называли популярный стиль «легким металлом» или «волосым металлом». [203]
Одной из групп, которая достигла разнообразной аудитории, была Guns N' Roses . В отличие от своих современников глэм-метала в Лос-Анджелесе, они считались гораздо более сырыми и опасными. [ требуется цитата ] С выпуском своего возглавившего чарты альбома Appetite for Destruction в 1987 году они «перезарядили и практически в одиночку поддерживали систему блуда Сансет-Стрип в течение нескольких лет». [204] В следующем году Jane's Addiction появились из той же хард-роковой клубной сцены Лос-Анджелеса со своим дебютным альбомом на крупном лейбле Nothing's Shocking . Рецензируя альбом, Стив Понд из Rolling Stone заявил: «Как и любая другая существующая группа, Jane's Addiction является истинной наследницей Led Zeppelin». [205] Группа была одной из первых, кого идентифицировали с тенденцией « альтернативный металл », которая выйдет на первый план в следующем десятилетии. Тем временем новые группы, такие как Winger из Нью-Йорка и Skid Row из Нью-Джерси, поддерживали популярность стиля глэм-метал. [206]
_(5770925587).jpg/1280px-Suicidal_Tendencies_@_Capitol_(18_5_2011)_(5770925587).jpg)
Многие поджанры хэви-метала развивались вне коммерческого мейнстрима в 1980-х годах, [207] например, кроссовер-трэш . Было предпринято несколько попыток составить карту сложного мира андеграундного металла, наиболее заметными из которых были редакторы AllMusic , а также критик Гарри Шарп-Янг . Многотомная энциклопедия металла Шарпа-Янга разделяет андеграунд на пять основных категорий: трэш-метал , дэт-метал , блэк-метал , пауэр-метал и связанные с ними поджанры дум и готик-метал . [208]
В 1990 году в обзоре журнала Rolling Stone было предложено отказаться от термина «хэви-метал», поскольку этот жанр был «смехотворно расплывчатым». [209] В статье говорилось, что этот термин только подогревал «неправильное восприятие фанатиков рок-н-ролла, которые до сих пор полагают, что пять столь разных групп, как Ratt , Extreme , Anthrax , Danzig и Mother Love Bone », звучат одинаково. [209]
Трэш-метал появился в начале 1980-х годов под влиянием хардкор-панка и Новой волны британского хэви-метала, [210] в частности песен в стиле «ускоренный», известном как спид-метал . Движение началось в Соединенных Штатах, где ведущей сценой был трэш-метал из Bay Area . Звучание, разработанное трэш-группами, было более быстрым и агрессивным, чем у оригинальных метал-групп и их преемников глэм-метала. [210] Низкочастотные гитарные риффы обычно накладываются на измельчающие лиды. Тексты песен часто выражают нигилистические взгляды или затрагивают социальные проблемы, используя висцеральный, кровавый язык. Трэш описывают как форму «музыки городского упадка» и «бледнолицего кузена рэпа». [211]
Поджанр был популяризирован «Большой четверкой трэша»: Metallica , Anthrax , Megadeth и Slayer . [212] Три немецкие группы, Kreator , Sodom и Destruction , сыграли центральную роль в распространении стиля в Европе. Другие, включая Testament и Exodus из залива Сан-Франциско, Overkill из Нью-Джерси и Sepultura и Sarcófago из Бразилии , также оказали значительное влияние. Хотя трэш-метал начинался как андеграундное движение и оставался им в течение почти десятилетия, ведущие группы сцены начали охватывать более широкую аудиторию. Metallica вывела звучание в топ-40 чарта альбомов Billboard в 1986 году с Master of Puppets , первым платиновым альбомом жанра. [213] Два года спустя альбом группы ... And Justice for All попал на 6-е место, в то время как Megadeth и Anthrax также имели топ-40 записей в американских чартах. [214]
Хотя Slayer и были менее коммерчески успешными, чем остальные участники Большой Четверки, Slayer выпустили одну из определяющих записей жанра: Reign in Blood (1986) был отмечен за включение более тяжелых гитарных тембров и включение явных изображений смерти, страданий, насилия и оккультизма в лирику трэш-метала. [215] Slayer привлекли последователей среди крайне правых скинхедов , и обвинения в пропаганде насилия и нацистских тем преследовали группу. [216] Несмотря на то, что Slayer не получили существенного освещения в СМИ, их музыка сыграла ключевую роль в развитии экстремального металла . [217]
В начале 1990-х годов группы, начинавшие с трэш-метала, добились прорывного успеха, бросив вызов и переопределив мейнстрим металла. [218] Одноименный альбом Metallica 1991 года возглавил чарт Billboard , [219] поскольку группа приобрела международных поклонников. [220] Countdown to Extinction группы Megadeth (1992) дебютировал на 2-м месте, [221] Anthrax и Slayer вошли в топ-10, [222] а альбомы региональных групп, таких как Testament и Sepultura, вошли в топ-100. [223]
Thrash metal вскоре начал развиваться и разделяться на более экстремальные металлические жанры. «Музыка Slayer была напрямую ответственна за рост death metal», согласно MTV News. [225] Группа NWOBHM Venom также была важным прародителем. Движение death metal как в Северной Америке, так и в Европе приняло и подчеркнуло элементы богохульства и дьяволизма , используемые такими актами. Death из Флориды, Possessed из залива Сан-Франциско и Necrophagia из Огайо [226] признаны основополагающими группами в этом стиле. Все три были признаны вдохновителями названия поджанра. Possessed, в частности, сделали это с помощью своего демо 1984 года Death Metal и своей песни «Death Metal», которая вошла в их дебютный альбом 1985 года Seven Churches . В конце 1980-х и начале 1990-х годов шведский death metal стал заметным, и были созданы мелодичные формы death metal. [227]
Дэт-метал использует скорость и агрессию как трэша, так и хардкора, смешанные с текстами, озабоченными насилием в фильмах ужасов Z-класса и сатанизмом . [228] Вокал дэт-метала, как правило, мрачный, включает в себя гортанные « смертельные рычания », пронзительные крики , «смертельный скрежет» [229] и другие необычные приемы. [230] Дополняют глубокий, агрессивный вокальный стиль низко настроенные, сильно искаженные гитары [228] [229] и чрезвычайно быстрая перкуссия, часто с быстрыми двойными басовыми барабанами и бласт-битами в стиле «стены звука» . Частые изменения темпа и размера такта , а также синкопы также типичны. [231]
Дэт-метал, как и трэш-метал, обычно отвергает театральность ранних стилей металла, выбирая вместо этого повседневный вид рваных джинсов и простых кожаных курток. [232] Одним из главных исключений из этого правила был Глен Бентон из Deicide , который выжег перевернутый крест на лбу и носил доспехи на сцене. Morbid Angel переняла неофашистские образы. [232] Эти две группы, наряду с Death и Obituary , были лидерами главной сцены дэт-метала, которая возникла во Флориде в середине 1980-х годов. В Великобритании родственный стиль грайндкор , возглавляемый такими группами, как Napalm Death и Extreme Noise Terror , возник из движения анархо-панка . [228]
Первая волна блэк-метала появилась в Европе в начале и середине 1980-х годов, во главе с британской группой Venom , датской группой Mercyful Fate , швейцарской группой Hellhammer и Celtic Frost , а также шведской группой Bathory . К концу 1980-х годов норвежские группы, такие как Mayhem и Burzum , возглавляли вторую волну. [233] Блэк-метал значительно различается по стилю и качеству производства, хотя большинство групп делают акцент на визжащем и рычащем вокале, сильно искаженных гитарах, часто играемых с быстрым тремоло , мрачной атмосфере [230] и намеренно низкокачественном производстве, часто с фоновым шумом и шипением. [234]
Сатанинские темы распространены в блэк-метале, хотя многие группы черпают вдохновение из древнего язычества , пропагандируя возвращение к предполагаемым дохристианским ценностям. [235] Многочисленные блэк-метал группы также «экспериментируют со звуками из всех возможных форм металла, фолка, классической музыки, электроники и авангарда». [229] Барабанщик Darkthrone Фенриз объяснил: «Это было как-то связано с продюсированием, текстами песен, тем, как они одевались, и приверженностью созданию уродливых, сырых, мрачных вещей. Не было универсального звука». [236]
Хотя такие группы, как Sarcófago, уже носили корпспейнт , к 1990 году Mayhem регулярно носили его; многие другие блэк-метал группы также переняли этот образ. Bathory вдохновили движения Viking metal и folk metal , а Immortal вывели бласт-биты на передний план. Некоторые группы на скандинавской блэк-метал сцене стали ассоциироваться со значительным насилием в начале 1990-х годов, [237] а Mayhem и Burzum были связаны с поджогами церквей. Растущая коммерческая шумиха вокруг дэт-метала вызвала ответную реакцию; начиная с Норвегии, большая часть скандинавского металл-андеграунда перешла на поддержку блэк-метал сцены, которая сопротивлялась поглощению коммерческой металлической индустрией. [238]
К 1992 году блэк-метал сцены начали появляться за пределами Скандинавии, включая Германию, Францию и Польшу. [239] Убийство Евронимуса из Mayhem в 1993 году Варгом Викернесом из Burzum вызвало интенсивное освещение в СМИ. [236] Около 1996 года, когда многие на сцене чувствовали, что жанр находится в состоянии стагнации, [240] несколько ключевых групп, включая Burzum и финскую Beherit , перешли к стилю эмбиент , в то время как симфонический блэк-метал исследовали шведская Tiamat и швейцарская Samael . [241] В конце 1990-х и начале 2000-х годов норвежская группа Dimmu Borgir и английская Cradle of Filth приблизили блэк-метал к мейнстриму. [242] [243]
В конце 1980-х годов сцена пауэр-метала сформировалась в основном в ответ на суровость дэт-метала и блэк-метала. [244] Хотя в Северной Америке это относительно андеграундный стиль, он пользуется большой популярностью в Европе, Японии и Южной Америке. Пауэр-метал фокусируется на оптимистичных, эпических мелодиях и темах, которые «обращаются к чувству доблести и красоты слушателя». [245] Прототип звучания был создан в середине-конце 1980-х годов немецкой группой Helloween , которая в своих альбомах Keeper of the Seven Keys 1987 и 1988 годов объединила мощные риффы, мелодичный подход и высокий, «чистый» стиль пения таких групп, как Judas Priest и Iron Maiden, со скоростью и энергией трэша, «кристаллизуя звуковые ингредиенты того, что сейчас известно как пауэр-метал». [246]
Традиционные пауэр-метал группы, такие как шведская HammerFall , английская DragonForce и американская Iced Earth, имеют звучание, явно обязанное классическому стилю NWOBHM. [247] Многие пауэр-метал группы, такие как американская Kamelot , финская Nightwish , Stratovarius и Sonata Arctica , итальянская Rhapsody of Fire и российская Catharsis , используют клавишное «симфоническое» звучание , иногда привлекая оркестры и оперных певцов. Пауэр-метал создал сильную фан-базу в Японии и Южной Америке, где популярны такие группы, как бразильская Angra и аргентинская Rata Blanca . [248]
Тесно связан с пауэр-металом прогрессивный метал , который перенимает сложный композиционный подход таких групп, как Rush и King Crimson . Этот стиль появился в Соединенных Штатах в начале и середине 1980-х годов с такими новаторами, как Queensrÿche , Fates Warning и Dream Theater . Сочетание звучания прогрессивного и пауэр-метала типично для группы Symphony X из Нью-Джерси , гитарист которой Майкл Ромео является одним из самых узнаваемых современных шреддеров. [249]
Возникнув в середине 1980-х годов с такими группами, как Saint Vitus из Калифорнии, The Obsessed из Мэриленда , Trouble из Чикаго и Candlemass из Швеции , движение дум-метала отвергло акцент других стилей металла на скорости, замедлив свою музыку до ползания. Дум-метал ведёт свои корни от лирических тем и музыкального подхода раннего Black Sabbath. [250] Melvins также оказали значительное влияние на дум-метал и ряд его поджанров. [251] Дум-метал делает акцент на мелодичности, меланхоличных темпах и замогильном настроении по сравнению со многими другими разновидностями металла. [252]
Выпуск Forest of Equilibrium в 1991 году , дебютного альбома британской группы Cathedral , помог зажечь новую волну дум-метала. В тот же период стиль дум-дэт-фьюжн британских групп Paradise Lost , My Dying Bride и Anathema дал начало европейскому готик-металу . [253] с его фирменными аранжировками с двумя вокалистами, примером которых являются норвежские Theatre of Tragedy и Tristania . Нью-йоркская группа Type O Negative представила американский взгляд на стиль. [254]
В Соединенных Штатах сладж-метал , который смешивает дум-метал и хардкор-панк, появился в конце 1980-х; Eyehategod и Crowbar были лидерами на крупной луизианской сладж-сцене . В начале следующего десятилетия калифорнийские Kyuss и Sleep , вдохновленные более ранними дум-метал группами, возглавили подъем стоунер-метала , [255] в то время как сиэтлская Earth помогла развить поджанр дроун-метала . [256] В конце 1990-х появились новые группы, такие как Goatsnake из Лос-Анджелеса с классическим стоунер-дум-звучанием и Sunn O))) , которая пересекает границы между думом, дроуном и дарк-эмбиент- металом; New York Times сравнила их звучание с « индийской рагой посреди землетрясения». [252]
Эпоха господства хэви-метала в Северной Америке подошла к концу в начале 1990-х годов с появлением Nirvana и других гранж- групп, что ознаменовало прорыв в популярности альтернативного рока . [257] Гранж-исполнители находились под влиянием звучания хэви-метала, но отвергали излишества более популярных метал-групп, такие как их «яркие и виртуозные соло» и «внешний вид» MTV- ориентации. [206]
Глэм-метал впал в немилость не только из-за успеха гранжа, [258] но и из-за растущей популярности более агрессивного звучания, типичного для Metallica и пост-трэшевого грув-метала Pantera и White Zombie . [259] В 1991 году Metallica выпустили свой альбом Metallica , также известный как The Black Album , который переместил звучание группы из жанра трэш-метала в стандартный хэви-метал. [260] Альбом был сертифицирован RIAA 16 раз как платиновый . [ 261] Несколько новых, однозначно металлических групп имели коммерческий успех в первой половине десятилетия — Far Beyond Driven Pantera возглавил чарт Billboard в 1994 году — но «в тусклых глазах мейнстрима металл был мертв». [262] Некоторые группы пытались приспособиться к новому музыкальному ландшафту. Metallica обновила свой имидж: участники группы постриглись и в 1996 году возглавили альтернативный музыкальный фестиваль Lollapalooza , который был основан вокалистом Jane's Addiction Перри Фарреллом . Хотя это вызвало негативную реакцию среди некоторых давних поклонников, [263] Metallica осталась одной из самых успешных групп в мире и в новом веке. [264]
Как и Jane's Addiction, многие из самых популярных групп начала 1990-х годов с корнями в хэви-метале попадают под зонтичный термин «альтернативный металл». [265] Группы гранж-сцены Сиэтла, такие как Soundgarden, считаются создателями «места для хэви-метала в альтернативном роке», [266] а Alice in Chains были в центре движения альтернативного металла. Этот ярлык применялся к широкому спектру других групп, которые смешивали металл с различными стилями: Faith No More объединили свое альтернативное рок-звучание с панком, фанком , металлом и хип-хопом ; Primus объединили элементы фанка, панка, трэш-метала и экспериментальной музыки ; Tool смешали металл и прогрессивный рок ; такие группы, как Fear Factory , Ministry и Nine Inch Nails, начали включать металл в свое индустриальное звучание (и наоборот); и Мэрилин Мэнсон пошел по схожему пути, также используя шоковые эффекты, популяризированные Элисом Купером. Альтернативные металлисты, хотя и не представляли собой сплоченную сцену, были объединены своей готовностью экспериментировать с жанром металла и своим неприятием эстетики глэм-метала (за исключением сценического искусства Мэрилина Мэнсона и White Zombie, также отождествляемых с альтернативным металлом, — существенных, хотя и частичных, исключений). [265] Смешение стилей и звучаний альтернативного металла представляло собой «красочные результаты открытия металла внешнему миру». [267]
В середине и конце 1990-х годов появилась новая волна американских метал-групп, вдохновлённых альтернативными метал-группами и их смешением жанров. [268] Названные «ню-металом», такие группы, как Slipknot , Linkin Park , Limp Bizkit , Papa Roach , POD , Korn и Disturbed включали элементы от дэт-метала до хип-хопа, часто включая диджеев и рэп -вокал. Этот микс продемонстрировал, что «панкультурный металл может окупиться». [269] Ню-метал приобрёл мейнстримовый успех благодаря интенсивной ротации на MTV и представлению Оззи Осборном Ozzfest в 1996 году , что заставило СМИ говорить о возрождении хэви-метала. [270] В 1999 году Billboard отметил, что в США было более 500 специализированных металлических радиошоу, что почти в три раза больше, чем 10 лет назад. [271] Хотя ню-метал был широко популярен, поклонники традиционного металла не полностью приняли этот стиль. [272] К началу 2003 года популярность движения пошла на убыль, хотя несколько ню-метал-групп, таких как Korn или Limp Bizkit, сохранили значительное количество поклонников. [273]
Металкор , гибрид экстремального металла и хардкор-панка , [274] появился как коммерческая сила в середине 2000-х годов, будучи в основном андеграундным явлением на протяжении 1980-х и 1990-х годов; [275] пионерскими группами являются Earth Crisis , [276] [277] Converge , [276] Hatebreed [277] [278] и Shai Hulud . [279] [280] К 2004 году мелодичный металкор — также находящийся под влиянием мелодичного дэт-метала — стал достаточно популярен, чтобы альбомы The End of Heartache группы Killswitch Engage и The War Within группы Shadows Fall дебютировали на 21-м и 20-м местах соответственно в чарте альбомов Billboard . [281]
Маткор развивался ещё дальше от металкора , более ритмически сложный и прогрессивный стиль, представленный такими группами, как The Dillinger Escape Plan , Converge и Protest the Hero . [282] Главной определяющей чертой маткора является использование нечётных размеров такта, и его ритмическую сопоставимость с фри-джазом описывают как нечто среднее между музыкой в стиле фри-джаз . [283]
Тяжелый металл оставался популярным в 2000-х годах, особенно в континентальной Европе. К новому тысячелетию Скандинавия стала одним из регионов, производящих новаторские и успешные группы, в то время как Бельгия, Нидерланды и особенно Германия были наиболее значимыми рынками. [284] Металлическая музыка более благосклонно принята в Скандинавии и Северной Европе, чем в других регионах, из-за социальной и политической открытости в этих регионах; [285] Финляндию, в частности, часто называют «Землей обетованной хэви-метала», поскольку на каждые 100 000 жителей приходится более 50 металлических групп — больше, чем в любой другой стране мира. [286] [287] Известные континентальные металлические группы, которые поместили несколько альбомов в двадцатку лучших немецких чартов в период с 2003 по 2008 год, включают финскую Children of Bodom , [288] норвежскую Dimmu Borgir, [289] немецкую Blind Guardian [290] и шведскую HammerFall. [291]
В 2000-х годах появился жанр экстремального метал-фьюжн, известный как дэткор . Дэткор включает в себя элементы дэт-метала , хардкор-панка и металкора . [292] [293] Дэткор характеризуется такими характеристиками, как дэт-металические риффы , хардкор-панк -брейкдауны , дэт-гроулинг, вокал, звучащий как «свиной визг», и скриминг. [294] [295] К дэткор-группам относятся Whitechapel , Suicide Silence , Despised Icon и Carnifex . [296]
Термин «ретро-метал» использовался для описания таких групп, как The Sword из Техаса , High on Fire из Калифорнии, Witchcraft из Швеции [297] и Wolfmother из Австралии . [297] [298] Age of Winters (2006) группы The Sword во многом опирался на творчество Black Sabbath и Pentagram , [299] Witchcraft добавили элементы фолк-рока и психоделического рока, [300] а одноименный дебютный альбом Wolfmother 2005 года содержал « органы в стиле Deep Purple » и « аккордовые риффы , достойные Джимми Пейджа ». Mastodon , играющий прогрессивный/сладж-метал, вдохновил заявления о возрождении металла в Соединенных Штатах, которое некоторые критики окрестили « новой волной американского хэви-метала ». [301]
К началу 2010-х годов металкор стал чаще включать синтезаторы и элементы из жанров за пределами рока и металла. Альбом Reckless & Relentless британской группы Asking Alexandria , проданный тиражом 31 000 копий за первую неделю, и альбом Dead Throne группы The Devil Wears Prada 2011 года , проданный тиражом 32 400 копий за первую неделю, [302] достигли 9-го и 10-го места [303] соответственно в чарте Billboard 200. В 2013 году британская группа Bring Me the Horizon выпустила свой четвёртый студийный альбом Sempiternal , получивший признание критиков. Альбом дебютировал на 3-м месте в UK Album Chart и на 1-м месте в Австралии. Альбом был продан тиражом 27 522 копий в США и занял 11-е место в чарте Billboard , став самым успешным релизом группы в Америке до выхода следующего альбома That's the Spirit , который дебютировал на 2-м месте в 2015 году.
Также в 2010-х годах металлический стиль под названием « джент » развился как ответвление стандартного прогрессивного металла . [304] [305] Музыка джента использует ритмическую и техническую сложность, [306] сильно искаженные, приглушенные гитарные аккорды, синкопированные риффы [307] и полиритмы наряду с виртуозным соло. [304] Другой типичной характеристикой является использование семи- , восьми- и девятиструнных гитар с расширенным диапазоном . [308] Группы джента включают Periphery , Tesseract [309] и Textures . [310]
Слияние ню-метала с электропопом , созданное певицами и авторами песен Поппи , Граймс и Риной Саваямой, вызвало популярное и критическое возрождение прежнего жанра в конце 2010-х и 2020-х годах, особенно в их альбомах I Disagree , Miss Anthropocene и Sawayama соответственно . [311] [312] [313] [314]
Металл был признан глобальным музыкальным жанром, который слушают и исполняют по всему миру. [315] [316] Лайна Доус исследовала многомерные компоненты расизма в своей книге « Что вы здесь делаете?» , включая точки зрения чернокожих женщин-музыкантов и поклонников, на сцене хэви-метала в Северной Америке и Соединенном Королевстве. Она также основала свою докторскую диссертацию «Свобода не свободна: раса и представительство(я) в экстремальном хэви-метале» на собственном опыте, изложив некоторые нюансы сообщества, которое может быть как местом исключения, так и в то же время местом для большей свободы выражения по сравнению с основными жанрами. [317] Группа Alien Weaponry из народа маори из Новой Зеландии пропагандирует хэви-метал как один из способов борьбы с расизмом. [318]
_-_52849994682.jpg/1280px-Frozen_Crown_(23)_-_52849994682.jpg)
Участие женщин в хэви-метале началось в 1960-х годах с момента его зарождения, учитывая роль, которую сыграла Эстер «Джинкс» Доусон, вокалистка и лидер группы Coven . [319] [320] [321] Следующая важная веха произошла в 1970-х годах, когда в 1973 году образовалась группа Genesis, предшественница Vixen . В 1975 году была основана хард-рок-группа, состоящая исключительно из женщин, The Runaways ; Джоан Джетт и Лита Форд позже добились успеха в сольной карьере. [322] В 1978 году, во время подъема Новой волны британского хэви-метала , была основана группа Girlschool , которая в 1980 году сотрудничала с Motörhead под псевдонимом Headgirl . Начиная с 1982 года, Доро Пеш , прозванная «Королевой металла», достигла успеха по всей Европе (что дало толчок появлению других металлических групп с женским вокалом, таких как испанская Santa [323] в 1983 году), возглавив немецкую группу Warlock, прежде чем начать сольную карьеру. [324] В 1983 году дебютировала еще одна пионерская певица хэви-метала, Мари Хамада , которая добилась большого успеха в Японии с 1980-х годов и вплоть до 21-го века. [325] Дебютировав в качестве солистки американской группы Chastain в 1985 году, Лезер Леоне стала пионером вокала в стиле пауэр-метал . [326] В 1986 году немецкая трэш-группа Holy Moses , во главе с пионером гроулинг-музыки Сабиной Классен , выпустила свой первый альбом. [327] Басистка Bolt Thrower Джо Бенч с 1987 года вдохновляет женщин-музыкантов играть металл. [328]
В 1994 году Лив Кристин присоединилась к норвежской готик-метал- группе Theatre of Tragedy , обеспечив «ангельский» [329] женский чистый вокал для контраста с мужским дэт-гроулингом . В 1996 году была основана финская группа Nightwish , в которой поёт Тарья Турунен . За ней последовали ещё несколько женщин, выступавших в составе хэви-метал-групп, таких как Halestorm , In This Moment , Within Temptation , Arch Enemy и Epica . Лив Кристин была представлена в заглавном треке альбома Cradle of Filth 2004 года Nymphetamine , который был номинирован на премию Грэмми 2004 года за лучшее метал-исполнение . [330] В 2013 году Halestorm выиграли Грэмми в объединённой категории Лучшее хард-рок/метал-исполнение за « Love Bites (So Do I) ». [331] В 2021 году In This Moment , Code Orange и Poppy были номинированы в категории «Лучшее метал-исполнение». [332]
Самой заметной из этих групп с женским вокалом 1990-х/2000-х годов была американская группа Evanescence , возглавляемая вокалисткой Эми Ли и представляющая музыкальный стиль, обычно описываемый как готический альтернативный металл и хард-рок с классическими элементами. [333] Их первый альбом Fallen , выпущенный в 2003 году, ворвался на популярную музыкальную сцену и стал мировым феноменом; [334] он принес группе две премии Грэмми и ненадолго вознес Ли на уровень славы, сопоставимый с уровнем современных поп-звезд, таких как Кристина Агилера , Аврил Лавин и Бейонсе . [335] Хотя их более поздние альбомы не оказали подобного влияния, Evanescence по-прежнему являются одной из самых коммерчески успешных метал-групп 21-го века, продав более 20 миллионов записей. [ требуется ссылка ]
В Японии в 2010-х годах наблюдался бум женских метал-групп, включая Destrose , Aldious , Mary's Blood , Cyntia и Lovebites , [336] [337] , а также массовый успех Babymetal . [338]
Такие женщины, как Габи Хоффманн и Шэрон Осборн, занимали важные управленческие роли за кулисами. В 1981 году Хоффманн помогла Дону Доккену заключить его первый контракт на запись, [339] а также стала менеджером Accept в 1981 году и написала песни под псевдонимом «Deaffy» для многих студийных альбомов группы. Вокалист Марк Торнилло заявил, что Хоффманн все еще имела некоторое влияние на написание песен для их более поздних альбомов. [340] Осборн, жена и менеджер Оззи Осборна , основала музыкальный фестиваль Ozzfest и управляла несколькими группами, включая Motörhead, Coal Chamber , Smashing Pumpkins , Electric Light Orchestra , Литу Форд и Queen . [341]
Популярные СМИ и академические круги давно обвиняли хэви-метал в сексизме и женоненавистничестве . В 1980-х годах американские консервативные группы, такие как Parents Music Resource Center (PMRC) и Parent Teacher Association (PTA), переняли феминистские взгляды на насилие против женщин, чтобы сформировать атаки на риторику и образы метала. [342] По словам Роберта Кристгау в 2001 году, метал, наряду с хип-хопом, сделал «рефлексивный и жестокий сексизм ... актуальным в музыке». [343]
В ответ на такие заявления дебаты в метал-прессе сосредоточились на определении и контекстуализации сексизма. Хилл утверждает, что «понимание того, что считается сексизмом, является сложным и требует критической работы фанатов, когда сексизм становится нормой». Ссылаясь на собственные исследования, включая интервью с британскими поклонницами, она обнаружила, что метал дает им возможность чувствовать себя раскрепощенными и бесполыми, хотя и ассимилированными в культуре, которая в значительной степени пренебрегает женщинами. [342]
В 2018 году редактор Metal Hammer Элеанор Гудман опубликовала статью под названием «Есть ли у металла проблема сексизма?», в которой она взяла интервью у ветеранов индустрии и артистов о тяжелом положении женщин в металле. Некоторые говорили о трудностях с получением профессионального уважения от коллег-мужчин. Среди опрошенных была Венди Дио, которая работала на лейбле, в букинге и в юридической сфере в музыкальной индустрии до замужества и управления металлическим артистом Ронни Джеймсом Дио . Она сказала, что после замужества с Дио ее профессиональная репутация свелась к ее супружеской роли его жены, а ее компетентность была поставлена под сомнение. Глория Кавалера, бывший менеджер Sepultura и жена бывшего фронтмена группы Макса Кавалеры , сказала, что с 1996 года она получала от поклонников письма с женоненавистническими оскорблениями и угрозы убийством и что «женщины терпят много дерьма. Вся эта история #MeToo , они думают, что это только началось? Это началось с тех пор, как появились фотографии пещерных людей, дергающих девушек за волосы». [344]
Почти в каждом поджанре хэви-метала синтезаторы имели влияние. Посмотрите на Cynic, которые в своем прогрессивном дэт-металическом опусе Focus (1993) использовали клавишные на альбоме и во время живых выступлений, или на британскую готик-дум-группу My Dying Bride, которая в значительной степени полагалась на синтезаторы для своего альбома 1993 года Turn Loose the Swans. Американская шумовая группа Today is the Day использовала синтезаторы на своем одноименном альбоме 1996 года, чтобы мощно добавить к своему шуму. Voivod даже впервые использовал синтезаторы в 1991 Angel Rat и 1993 The Outer Limits, на которых играли как гитарист Piggy, так и барабанщик Away. 1990-е годы стали золотой эрой для использования синтезаторов в хэви-метале и только проложили путь для дальнейших исследований нового тысячелетия.
Смерть гитарного соло[:] В своих попытках снизить строй и упростить риффы ню-метал фактически вбил кол в сердце гитарного соло
Блюзмены из афроамериканской страны создавали собственные сырые, сильно усиленные записи в стиле буги, особенно в Мемфисе, где такие гитаристы, как Джо Хилл Луис, Вилли Джонсон (с ранней группой Howlin' Wolf) и Пэт Хэр (с Литтл Джуниором Паркером) играли драйвовые ритмы и жгучие, искаженные соло, которые можно считать далекими предками хэви-метала.
Shai Hulud, имя, которое является синонимом (по крайней мере, в кругах тяжелой музыки) интеллектуального, провокационного и, что самое главное, уникального металлического хардкора. Самый ранний релиз группы широко известен тем, что оказал влияние на целое поколение музыкантов
but its influence is apparent in the heavy-metal sound.
