Автор Зигберт Соломон Прауэр описал историю фильмов ужасов как сложную для прочтения линейную историческую цепочку, в которой жанр менялся на протяжении десятилетий в зависимости от состояния кинематографа , вкусов аудитории и современных мировых событий .
Фильмы до 1930-х годов , такие как раннее немецкое экспрессионистское кино и трюковые фильмы , ретроспективно описывались как фильмы ужасов , поскольку этот жанр не стал кодифицированным жанром до выхода «Дракулы» (1931). «Дракула» имел кассовый успех, что привело к тому, что Universal и несколько других американских киностудий начали разрабатывать и популяризировать фильмы ужасов вплоть до 1940-х годов . К 1950-м годам фильмы ужасов часто снимались на темы научной фантастики , а к концу десятилетия фильмы ужасов стали более распространенным жанром международных постановок.
В 1960 -х годах произошло дальнейшее развитие, материал был основан на современных работах вместо классической литературы. Выпуск таких фильмов, как «Психо» , «Черное воскресенье» и «Ночь живых мертвецов», привел к увеличению насилия и эротических сцен в жанре. 1970-е годы расширят эти темы с помощью фильмов, которые будут углубляться в более кровавые картины, а также фильмов, которые были близкими или прямыми порнографическими гибридами. Жанровые циклы в эту эпоху включают натуральный фильм ужасов и подъем фильмов-слэшеров , которые будут расширяться в начале 1980-х годов . К 1990-м годам постмодернизм вошел в ужас, в то время как некоторые из самых больших хитов десятилетия включали фильмы из Японии с успехом «Звонка» (1998).
В XXI веке потоковое медиа популяризировало тенденции ужасов, в то время как тенденции включали пыточное порно, на которое повлиял успех «Пилы» , фильмы с использованием техники « найденных кадров », а также независимые постановки, такие как «Прочь» , «Реинкарнация» и серия «Астрал» , которые стали кассовыми хитами.
В своей книге «Дети Калигари: Фильм как история ужаса» (1980) автор Зигберт Соломон Правер заявил, что фильмы ужасов нельзя интерпретировать как следующие линейному историческому пути. Историки и критики, такие как Карлос Кларенс, отметили, что в то время как некоторые зрители в то время воспринимали фильмы Тода Браунинга , в которых снимался Бела Лугоши , с предельной серьезностью, другие постановки из других стран рассматривали материал как пародию, как детское развлечение или ностальгическое воспоминание. [1] Джон Кеннет Мьюир в своих книгах, охватывающих историю фильмов ужасов в течение последних десятилетий 20-го века, повторил это утверждение, заявив, что фильмы ужасов отражают тревоги «своего века и своей аудитории», заключив, что «если ужас не имеет отношения к повседневной жизни... он не ужасает». [2]
До выхода « Дракулы» (1931) историк Гэри Дон Роудс объяснял, что идея фильма ужасов как устоявшегося жанра ещё не существовала, и хотя критики использовали термин «ужасы» для описания фильмов в рецензиях до выхода «Дракулы » , к тому времени этот термин ещё не развился как название жанра. [3] Жанр детективного фильма был в моде, и ранняя информация о том, что «Дракула» продвигался как детективный фильм, была распространена, несмотря на то, что роман, пьеса и сюжет фильма опирались на сверхъестественное. [4]
Формы кинопроизводства, которые впоследствии стали жанрами фильмов, в основном были определены в других средствах массовой информации до того, как Томас Эдисон изобрел кинетограф в конце 1890-х годов. [5] Такие жанры, как приключения, детективные истории и вестерны, развивались как письменная литература, в то время как мюзикл был основным продуктом театра. [5] Автор и критик Ким Ньюман заявил, что если бы что-то было названо фильмом ужасов в 1890 году, никто бы не понял, что это означает как определенный жанр, в то же время отметив, что эти типы фильмов снимались, но не были классифицированы как таковые в то время. [5] Ранние источники материала, которые повлияли на фильмы ужасов, включали ужасные или фантастические элементы в Эпосе о Гильгамеше , где герои сражаются с монстрами, и в Библии , где обсуждаются эпидемии и апокалипсис . [6] Вера в призраков , демонов и сверхъестественное долгое время существовала в фольклоре многих культур и религий , и впоследствии стала неотъемлемыми элементами фильмов ужасов. [7] [8] Например, зомби произошли из гаитянского фольклора . [9] В «Азиатских ужасах » Энди Ричардс предполагает, что во многих азиатских культурах существует «широко распространенное и укоренившееся принятие сверхъестественных сил», и предполагает, что это связано с анимистическими , пантеистическими и кармическими религиозными традициями, такими как буддизм и синтоизм ; они в дальнейшем окажут сильное влияние на фильмы ужасов из этого региона. [8] Классические драмы также включают элементы, позже расширенные фильмами ужасов, такими как «Гамлет» , включающими мстительных призраков, эксгумированные черепа, множественные ножевые ранения и персонажей, поддающихся безумию. [10]
Ранняя готическая фантастика, такая как «Замок Отранто» (1764) и работы Энн Рэдклифф, рассказывала истории, включающие, казалось бы, сверхъестественные действия и притягательных, но отталкивающих злодеев, живущих в замках, но с их сверхъестественными притворствами, часто объясняемыми в конце. [10] Самым известным из этих готических романов был «Франкенштейн» (1818), который был адаптирован для нескольких экранизаций. [11] Американский писатель Эдгар Аллан По написал несколько рассказов в 1830-х и 1840-х годах, которые в будущем были переведены на экраны. Среди них были « Черный кот », « Убийства на улице Морг », « Колодец и маятник », « Падение дома Ашеров » и « Маска Красной смерти ». [11] [12] Рассказы По часто представляли женщин, которые были мертвы, умирали или были призрачными, и фокусировались на одержимостях их главных героев-мужчин. [12]
В конце 1800-х и начале 1900-х годов было создано больше ключевых текстов ужасов, чем за все предшествующие столетия, в том числе: «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (1886), «Портрет Дориана Грея» (1890), «Трильби» (1894), «Король в желтом» (1895), «Остров доктора Моро» (1896 ), «Дракула» ( 1897), «Человек-невидимка» (1897), «Поворот винта» ( 1898), «Собака Баскервилей» (1902), «Истории о привидениях антиквара» (1904) и «Призрак оперы» (1911). [12] Когда создавались эти и многие другие подобные романы и рассказы, в 1890-х годах началось раннее кино. [5] Многие из этих историй не были специально сосредоточены на ужасном, но задержались в популярной культуре из-за своих ужасающих элементов и декораций, которые стали основными в кинематографе. [13]
В девятнадцатом веке слово «ужасы» стало использоваться как общее обозначение, хотя и редкое. В раннем кинематографе фильмы с трюками иногда описывались разными терминами: American Mutoscope и Biograph Company иногда называли свои фильмы «фантастическими», Selig Polyscope Company называла такие фильмы «мифическими и таинственными», а Vitagraph Studios — и «таинственными», и «волшебными». [14] В эпоху выставок Nickelodeon экспоненты использовали ярлык «странный», при этом «Франкенштейн» (1910) рекламировался как «странный и замечательный», а «Трагическая маска» Артуро Амбросио (1911) — как «странная история». [15] Ньюман описал «Усадьбу дьявола» Жоржа Мельеса как первый фильм ужасов, образы которого взяты из столетий книг, легенд и театральных постановок, в них представлены образы демонов, привидений, ведьм, скелета и замка с привидениями, который превращается в дьявола . [16] В фильме нет сюжета, но есть серия трюковых кадров и водевильных постановок. [16] Мельес снял более пятисот фильмов между 1886 и 1914 годами, начиная от исторических реконструкций, религиозных фильмов, драм, литературных адаптаций и фальшивых кинохроник. [16]
В начале 20-го века, когда фильмы стали популярными во всем мире, производство фильмов было настолько беспокойным, что часто рассказанные истории снимались и затем переделывались с разницей в несколько месяцев. [17] Адаптации произведений По часто принимались во Франции, например, «Le Puits dett le Pendule» (1909) и в Америке с «The Sealed Room» (1909) , «The Raven » (1912) и «The Pit and the Pendulum» (1913). [18] Другие известные персонажи ужасов дебютировали в кино в ту эпоху, включая монстра Франкенштейна в «Frankenstein» Эдисона (1910), «Life Without Soul» (1915) и итальянской постановке «Il mostro di Frankenstein» (1921). [18] Несколько адаптаций других романов, таких как «Портрет Дориана Грея», были экранизированы по всему миру, включая Данию ( Dorian Gray's Portaet (1910)), Россию ( Portret Doryana Greya (1915)), Германию ( Das Bildnis des Dorian Gray ) и Венгрию ( Az élet királya (1918)). [18] Наиболее адаптированной историей ужасов была «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» , в которую вошли ранние адаптации, такие как « Доктор Джекил и мистер Хайд » Уильяма Селига (1908). За этим последовало несколько версий, включая британскую версию истории ( The Duality of Man (1910)), датскую постановку ( Den skæbnesvangre Opfindelse (1910)) и ещё один американский фильм « Доктор Джекилл и мистер Хайд» в 1912 году. [17] В 1920 году было сделано три версии: «Доктор Джекилл и мистер Хайд » Дж. Чарльза Хейдона , « Доктор Джекилл и мистер Хайд» Джона С. Робертсона и «Der Januskopf » Ф. В. Мурнау . [17]
Кинодвижение, появившееся в Германии в первой половине 1920-х годов, названное немецким экспрессионистским фильмом, очень напоминало фильм ужасов. [19] [20] Термин заимствован у таких художественных групп, как Der Blaue Reiter и Der Sturm . [20] Эти фильмы имеют сенсационные названия, такие как Warning Shadows (1923), The Cabinet of Dr. Caligari (1920) и Secrets of a Soul (1926). [21] Немецкий историк кино Томас Эльзессер писал, что в популярной кинематографической памяти этих фильмов сохранились персонажи, которые напоминали страшилищ из детских сказок и народных легенд. К ним относились такие персонажи, как безумный доктор Калигари, Джек Потрошитель из Waxworks (1924) и Nosferatu , а также такие актеры, как Конрад Фейдт , Эмиль Яннингс и Петер Лорре . [22] Режиссер Ф. В. Мурнау сделал адаптацию Дракулы с Носферату (1922). Ньюман писал, что эта адаптация «является единственной экранизацией Дракулы , которая в первую очередь заинтересована в ужасе, из-за крысиных черт персонажа и худого тела, фильм был, даже больше, чем Калигари , «шаблоном для фильма ужасов». [23]
Голливуд не полностью развил звезд фильмов ужасов, но актер и гример Лон Чейни часто изображал монстров в кино, таких как человек-обезьяна в «Слепой сделке» (1922), Квазимодо в «Горбуне из Нотр-Дама» (1923) и Эрик в «Призраке оперы» (1925) и фальшивый вампир в «Лондоне после полуночи» (1927). [24] Хотя слово «ужас» иногда использовалось в качестве прилагательного в фильмах Чейни, таких как «Неизвестный» (1927) и «Запад Занзибара» (1928), актер был в основном известен по мелодрамам, которые он снял с режиссером Тодом Браунингом . [25] [24]
Термин «фильм ужасов» использовался в различных интерпретациях в этот период, например, Evening Star , которая сообщила читателям, что « Фильмы ужасов могут быть запрещены [при] перевозке», ссылаясь на законопроект сенатора США Томаса Гора , который запрещал бы межштатную перевозку фильмов, демонстрирующих «деятельность бывших заключенных, бандитов, грабителей поездов или других преступников». [26] В 1928 году Warren Tribune из Пенсильвании рецензировала фильм «Что-то всегда случается » (1928) и сравнила его с «Летучей мышью» (1926) и «Волшебником» (1927) и «другими фильмами того же типа» в статье под названием «Фильм ужасов захватывает зрителей в Колумбии». [26] Родс отметил, что для таких фильмов, как «Летучая мышь» , «Волшебник » и «Кот и канарейка» (1927), использовались разные описания , но чаще всего их называли детективными фильмами . [27]
.jpg/1280px-Dracula_(1931_film_poster_-_Style_A).jpg)
В 1924 году британский продюсер Гамильтон Дин представил сценическую версию « Дракулы» в Большом театре в Дерби, Англия . [28] Американская версия была впервые показана на Бродвее в 1927 году с актером Белой Лугоши в роли графа Дракулы . [29] [28] Родс описал пьесу как «взятую Америку штурмом». [30] В июне 1930 года Universal Studios официально приобрела права как на пьесу, так и на роман «Дракула» . [28] [31] Премьера «Дракулы» состоялась 12 февраля 1931 года в театре Roxy в Нью-Йорке снова с Лугоши в главной роли. [32] [29] Современные критические отклики на «Дракулу» были описаны Томом Уивером, Майклом Брунас и Джоном Брунас, авторами книги Universal Horrors , как «единообразно положительные, некоторые даже хвалебные» и как «один из лучших принятых критиками фильмов ужасов Universal». [33] Как сообщается, Universal была удивлена хорошими кассовыми сборами и похвалой критиков за фильм и продолжила работу над аналогичными постановками «Франкенштейн» (1931) и «Убийства на улице Морг» (1932), в которых также снимался Лугоши в сезоне 1931–1932 годов. [34] [35] Британский режиссер Джеймс Уэйл снял «Франкенштейна» с Борисом Карлоффом в роли Монстра, который также оказался хитом для Universal, что привело к тому, что и «Дракула» , и «Франкенштейн» сделали кинозвездами Лугоши и Карлоффа соответственно. [36] Хотя у Карлоффа не было диалогов в фильме «Франкенштейн» , ему разрешили говорить в фильме Universal «Мумия» (1932), который Ньюман описал как фильм, в котором студия знала, «что они получают», и который был близок к сюжету « Дракулы » , в то время как историк Грегори В. Мэнк назвал «двойной удар, необходимый Борису Карлоффу после «Франкенштейна», чтобы повысить его славу». [37] [36] Лугоши и Карлофф снимались вместе в нескольких экранизациях По в 1930-х годах, включая «Черную кошку» (1934) и «Ворон» (1935), а также в других фильмах ужасов, таких как «Невидимый луч» (1936). [38]
После выхода « Дракулы » газета The Washington Post заявила, что кассовый успех фильма привёл к циклу подобных фильмов, в то время как The New York Times в обзоре 1936 года заявила, что «Дракула» и появление звукового кино положили начало «настоящему триумфу этих спектральных триллеров». [39] Другие студии начали разрабатывать собственные проекты ужасов: Metro-Goldwyn-Mayer выпустила «Доктора Джекилла и мистера Хайда» (1931) и «Безумную любовь» (1935), Paramount Pictures — «Остров потерянных душ» (1932) и «Убийства в зоопарке» (1933), а Warner Bros. — «Доктора Икс» (1932) и «Тайну музея восковых фигур» (1933). [40] Universal также выпустила «Старый тёмный дом» Уэйла (1932) и «Человек-невидимка» (1933), а также «Невесту Франкенштейна» (1935). [36] [40] RKO Pictures также сняли свой собственный фильм о монстрах с Кинг-Конгом (1933), который, по мнению Ньюмана, больше связан с «Затерянным миром » Артура Конан Дойля , чем с циклом «Дракула-Франкенштейн» . [41] Другие постановки включали независимые в Соединенных Штатах, такие как Halperin Organization, снявшая «Белого зомби» (1933) с Лугоши, чей успех привел к серии фильмов, связанных с ву-ду, таких как «Барабаны вуду» (1934), «Черная луна» (1934) и «Уанга» . [38] Несколько постановок были также сделаны за пределами Америки, такие как британский фильм «Упырь» (1933) с Карлоффом в главной роли и фильмы Тода Слотера . [42]
Многие фильмы ужасов этой эпохи вызывали общественный резонанс, и цензоры вырезали многие из наиболее жестоких и жутких сцен из таких фильмов, как «Франкенштейн» , «Остров потерянных душ» и «Черный кот» . [43] [44] В 1933 году Британский совет цензоров фильмов (BBFC) ввел рейтинг «H» для фильмов с пометкой «ужасный» для «любых фильмов, которые могут напугать или ужаснуть детей в возрасте до 16 лет» [45] В 1935 году президент BBFC Эдвард Шорт написал: «Хотя для этих [ужасных] фильмов была установлена отдельная категория, мне жаль узнавать, что их становится все больше... Я надеюсь, что продюсеры и арендаторы примут это предостережение и будут препятствовать этому типу тем, насколько это возможно». [45] Поскольку Соединенное Королевство было важным рынком для Голливуда, американские продюсеры прислушались к предупреждению Шорта, и количество фильмов ужасов, произведенных Голливудом, сократилось в 1936 году. [45] Отраслевая газета Variety сообщила, что отказ Universal Studios от фильмов ужасов после выхода « Дочери Дракулы» (1936) был вызван тем, что «европейские страны, особенно Англия, предвзято относятся к этому типу продукции [ sic ]». [45] Во второй половине десятилетия Карлофф снимал малобюджетные фильмы для Monogram Pictures , а Лугоши получал социальное пособие . [42] В конце десятилетия прибыльный повторный выпуск « Дракулы и Франкенштейна» побудил Universal выпустить «Сына Франкенштейна» (1939) с участием как Лугоши, так и Карлоффа, что положило начало возрождению фильмов ужасов, которое продолжалось до середины 1940-х годов. [46]
.jpg/1280px-Cat_People_(1942_poster).jpg)
После успеха « Сына Франкенштейна» (1939) фильмы ужасов Universal получили то, что автор Рик Уорленд из The Horror Film назвал «вторым дыханием», и фильмы ужасов продолжали производиться лихорадочными темпами до середины 1940-х годов. [47] Universal обратилась к своим фильмам ужасов 1930-х годов, чтобы разработать новые продолжения, такие как «Возвращение человека-невидимки» (1940) и «Рука мумии » (1941). [48] «Монстр, созданный руками человека » (1941) стал ключевым релизом для продукции Universal в жанре ужасов, представив актера Лона Чейни-младшего. Чейни-младший привлек внимание своей игрой в роли Ленни Смолла в фильме « О мышах и людях » (1939). Universal увидела потенциал в том, чтобы сделать Чейни новой звездой, чтобы заменить Карлоффа, поскольку он не проявил себя ни в картинах категорий A, ни в фильмах категорий B. [49] Чейни-младший станет звездой фильмов ужасов на десятилетие, появившись в фильмах серии «Человек-волк» , трижды изображая Мумию в серии «Мумия» , Монстра Франкенштейна в «Призраке Франкенштейна» (1942) и Графа Дракулу в «Сыне Дракулы» (1943). [48] Universal также создала новые серии фильмов ужасов, такие как полнометражный фильм из трех картин о Пауле, женщине-обезьяне, начиная с «Плененной дикой женщины » (1943). Universal начала скрещивать свои франшизы ужасов в так называемых фильмах «монстр-ралли». [50] [48] Начиная с «Франкенштейн встречает Человека-волка » (1943), в котором Монстр Франкенштейна встречается с Человеком-волком, дальнейшие кроссоверы, включавшие Графа Дракулу, продолжились в 1940-х годах с фильмами «Дом Франкенштейна» (1944) и «Дом Дракулы» (1945). [48] Студии B-Picture также снимали фильмы, которые имитировали стиль фильмов ужасов Universal. Карлофф работал с Columbia Pictures, играя в различных фильмах персонажей типа « Безумный доктор », начиная с «Человека, которого они не могли повесить» (1939), в то время как Лугоши работал между Universal и студиями, работающими в нищете , такими как Producers Releasing Corporation (PRC) для «Дьявольской летучей мыши» (1941) и Monogram для девяти художественных фильмов. [51]
В марте 1942 года продюсер Вэл Льютон прекратил сотрудничество с независимым продюсером Дэвидом О. Селзником , чтобы работать на Чарльза Кёрнера на RKO Radio Pictures , став главой нового подразделения, созданного для разработки фильмов ужасов категории B. [52] [53] По словам ДеВитта Бодина , сценариста первой хоррор-продукции Льютона « Люди-кошки» (1942), Бодин смотрел британские и американские фильмы ужасов и саспенса, которые, по его мнению, были «типичными для того, что мы не хотели делать» [54] , в то время как режиссер Жак Турнер вспоминал, что Льютон решил снять не «дешевый фильм ужасов, который ожидала студия, а что-то умное и со вкусом». [54] Позже Ньюман описал «Людей-кошек» и другие фильмы ужасов Льютона, такие как « Я гулял с зомби» (1943) и «Седьмая жертва» (1943), как «отполированные, наполненные роком, поэтичные», в то время как кинокритик Роджер Эберт назвал фильмы Льютона, снятые в 1940-х годах, «вехами в истории американского кино». [55] Несколько фильмов ужасов 1940-х годов, заимствованных из «Людей-кошек », в частности, показывают женский персонаж, который боится, что она унаследовала тенденцию превращаться в монстра, или пытаются воспроизвести теневой визуальный стиль фильма в фильмах « Женщина из джунглей » (1944), «Душа монстра» (1944), «Женщина, которая вернулась» (1945), «Волчица Лондона» (1946), «Кошка ползает» (1946) и «Ползун» (1948). [56]
В апреле 1946 года Hollywood Reporter объявил, что фильмы ужасов получают «более весомую поддержку со стороны взрослых» и «всеобщую привлекательность» благодаря более высоким бюджетам и более высоким стандартам. [57] Роудс и Каффенбергер отметили эластичность термина «хоррор» в статье, особо упомянув такие фильмы, как «Винтовая лестница» и «Бедлам» (1946). [58] Журнал также ссылался на такие фильмы, как «Завороженный » Альфреда Хичкока , и несколько иностранных фильмов, таких как «Девушка и дьявол» (1944) и «Мертвая ночь » (1945) под этим термином. [58] В 1946 году Курт Сиодмак , сценарист таких фильмов, как «Человек-волк» (1941), заявил, что «Когда ужас входит в позолоченные ворота топовой постановки, его прославляют как « психологический триллер ». Но роза под любым другим названием... " [59] В период с 1947 по 1951 год Голливуд почти не снимал новых фильмов ужасов. [60] В этот период американские студии перевыпускали свои старые каталоги фильмов ужасов, созданные такими студиями, как Universal и Monogram. [61] Кассовые сборы резко упали из-за снижения посещаемости кинотеатров, что привело к тому, что Motion Picture Herald сообщила, что семь из одиннадцати крупных компаний-продюсеров-дистрибьюторов, включая MGM, Paramount, RKO, 20th Century Fox, Universal, Warner Bros. и PRC, перевыпустят свои фильмы предыдущих сезонов. [61] В период с 1947 по 1951 год по крайней мере 25 фильмов ужасов Белы Лугоши были перевыпущены в кинотеатрах. [62]
.jpg/1280px-The_Thing_From_Another_World_(1951_poster).jpg)
Хотя исследования показывают, что готический ужас вышел из моды между выходом «Дома Дракулы» (1945) и «Проклятия Франкенштейна» (1957), небольшие проблески жанра появились в таких фильмах, как «Сын доктора Джекила» (1951), «Странная дверь» (1951), «Черный замок» (1952) и «Дом восковых фигур» (1953). [63] До выхода готических фильмов компании Hammer Film Productions в последних готических фильмах ужасов 1950-х годов часто снимались такие пожилые звезды, как Бела Лугоши , Лон Чейни-младший и Борис Карлофф , в фильмах, снятых малобюджетными независимыми режиссерами, такими как Эд Вуд или Реджинальд Леборг, или продюсерами, такими как Говард В. Кох . [64] Изначально студия Hammer начала разрабатывать научно-фантастические фильмы в американском стиле в начале 1950-х годов, но позже переключилась на ужасы с их цветными фильмами «Проклятие Франкенштейна» и «Дракула» (1958). [64] [65] Эти фильмы дали жизнь двум звездам фильмов ужасов: Кристоферу Ли и Питеру Кашингу . [65] Наряду с более научно-фантастическим сериалом Hammer «Куотермасс» , как готические, так и научно-фантастические фильмы Hammer разовьют много похожих фильмов в течение многих лет. [65]
Среди самых влиятельных фильмов ужасов 1950-х годов был «Нечто из иного мира» (1951), при этом Ньюман заявил, что бесчисленные научно-фантастические фильмы ужасов 1950-х годов будут следовать его стилю, в то время как фильм « Человек с планеты X» (1951) все еще был обязан стилю съемок ужасов Universal с бородатым ученым и туманными декорациями. [66] В течение пяти лет после выхода «Нечто из иного мира » почти каждый фильм с участием инопланетян, динозавров или радиоактивных мутантов имел дело с реальными персонажами, как показано в «Нечто из иного мира» . [66] Даже фильмы, которые были адаптированы для более старых персонажей, имели уклон в научно-фантастический жанр, такие как «Вампир» (1957), «Оборотень» (1956) и «Франкенштейн 1970» (1958), на которые повлияли атомные монстры той эпохи. [ 67] Фильмы на тему «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» также появились в фильмах «Неандерталец» (1953), «Муха» (1958), «Монстр на кампусе» (1958) и «Ужасный солнечный демон» (1958). [67] Менее масштабные тенденции также включали фильм « Культ кобры» (1955), снятый Universal-International, который создал короткую волну фильмов ужасов с участием мутантов, похожих на модели пин-ап, таких как «Женщина-пиявка» (1960) и «Женщина-оса» (1959). [64]
Фильмы 1950-х годов отражали стили кинопроизводства той эпохи. К ним относятся некоторые фильмы ужасов, снятые в 3D, такие как «Безумный фокусник» (1954), «Призрак улицы Морг» (1954) и «Лабиринт» (1953). [64] Режиссер Уильям Касл также привлекал зрителей фильмов ужасов с его тематикой трюков, такими как «Покалывание» (1959) и «Дом ночных призраков » (1959), в которых использовались реквизит и эффекты, происходящие в кинотеатре. [65] Фильмы ужасов, ориентированные на молодую аудиторию, с участием подростков-монстров, стали популярными в 1950-х годах с несколькими постановками American International Pictures (AIP) и постановками Германа Коэна с фильмами «Я был подростком-оборотнем» (1957) и «Я был подростком-Франкенштейном» (1957). [65] Это привело к более поздним постановкам, таким как «Дочь доктора Джекила» (1957) и «Дочь Франкенштейна» (1958). [65] Фильмы ужасов также расширились в международных постановках в 1950-х годах, таких как мексиканская постановка «Вампир» (1957). [65] В Италии Риккардо Фреда и Марио Бава разработали ранние итальянские фильмы ужасов с фильмами «Вампиры» (1957) и «Калтики – Бессмертный монстр» (1959). [68] Производство также распространилось на Филиппины ( «Террор – это человек» (1959)), Германию ( «Голова» (1959) и «Ужасы острова паука » (1960)) и Францию ( «Глаза без лица» (1960)). [68]
_theatrical_poster_(retouched).jpg/1280px-Psycho_(1960)_theatrical_poster_(retouched).jpg)
Ньюман заявил, что фильмы ужасов кардинально изменились в 1960 году. В частности, с фильмом Альфреда Хичкока « Психо » (1960), основанным на романе Роберта Блоха . Ньюман заявил, что фильм поднял идею серийного убийцы с множественной личностью, что задало тон будущему кино, которое было лишь затронуто в более ранних мелодрамах и фильмах-нуарах, таких как «Площадь похмелья» (1945) и «Пока город спит » (1956). [69] [70] Выход «Психо» привел к появлению похожих картин о психозе персонажей, включая «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962) и « Смирительную рубашку» (1964) Уильяма Касла по сценарию Блоха . [70] Влияние «Психо» продолжалось в 1970-е годы с фильмами « Вкус страха» (1961), «Паранойя» (1962) и «Прелестный яд» (1968). [70] После «Психо» на короткое время вновь появились фильмы ужасов, которые Ньюман описал как «величественные, со вкусом»: « Невинные » Джека Клейтона (1961) и «Призрак дома на холме » Роберта Уайза (1963). [71] За пределами Америки Япония выпустила фильмы, получившие признание критиков, такие как «Квайдан » Масаки Кобаяси ( 1965), который завоевал международные награды, включая Специальный приз жюри на Каннском кинофестивале , и был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» . [72] Ньюман описал «Ребенка Розмари » Романа Полански (1968) как другой «событийный» фильм ужасов 1960-х годов после «Психо» . [73] Влияние истории «Ребенка Розмари » , затрагивающей сатанинские темы, не будет ощущаться до 1970-х годов с выходом таких фильмов, как «Изгоняющий дьявола» (1973) и «Омен» (1976). [73]
Роджер Корман убедил AIP разработать два дешевых черно-белых фильма ужасов и использовал бюджет этих двух фильмов для создания цветного фильма House of Ushers (1960). Фильм создал свой собственный цикл адаптаций По Корманом, включая The Pit and the Pendulum (1961), Tales of Terror (1962) и The Raven (1963), в которых снялись такие стареющие звезды ужасов, как Карлофф и Чейни-младший. Эти фильмы были созданы, чтобы конкурировать с британскими цветными фильмами ужасов от Hammer в Соединенном Королевстве с их звездами ужасов Кашингом и Фишером. Hammer сняла несколько фильмов из своей серии «Франкенштейн» между 1958 и 1973 годами, продолжая при этом выпускать единичные фильмы, такие как The Reptile (1966) и Plague of the Zombies (1966). Конкуренция за Hammer появилась в середине 1960-х годов в Соединенном Королевстве с Amicus Productions, такими как «Дом ужасов доктора Террора» (1964), в котором также участвовали актеры Кушинг и Ли. [69] В отличие от Hammer, Amicus черпал вдохновение из современных источников, таких как Блох ( «Череп» (1965) и «Сад пыток» (1967)), что привело к адаптации Hammer произведений Денниса Уитли ( «Дьявол скачет» (1968)). [69]
«Черное воскресенье» Марио Бавы (1960) ознаменовало рост насилия на экране в кино. [74] До фильма Бавы ранние фильмы Фишера на студии Hammer пытались выйти за рамки; «Проклятие Франкенштейна» полагалось на грим, чтобы изобразить ужас монстра, «Дракула» имел свои самые кровавые сцены, вырезанные Британским советом киноцензоров , а насилие в предыстории «Собаки Баскервилей» (1959) передавалось в основном через повествование. [75] Насилие в фильме «Психо» (1960), который вышел на неделю раньше « Черного воскресенья », было изображено с помощью внушения, поскольку его знаменитая « сцена в душе » использовала быстрый монтаж . [74] «Черное воскресенье» , напротив, изображало насилие без внушения. [74] Этот уровень насилия позже будет виден в других итальянских жанровых фильмах, таких как спагетти -вестерны и джалло , включая собственный фильм Бавы «Кровь и черное кружево» (1964) и джалло Дарио Ардженто и Лучио Фульчи . [74] Другие независимые постановки 1960-х годов расширили кровавость, показанную в фильмах в жанре, позже описанном как фильм-кровавый фильм , с фильмами Гершелла Гордона Льюиса, такими как «Кровавый пир» , который привел к тому, что независимые режиссеры с похожими взглядами создали похожие работы, такие как Энди Миллиган и Тед В. Микелс . [73] Ньюман обнаружил, что настоящим прорывом этих независимых фильмов стала « Ночь живых мертвецов » Джорджа А. Ромеро ( 1968), которая задала новое отношение к фильму ужасов, который был подозрительным к авторитетным фигурам, нарушал табу общества и был сатирическим между своими более напряженными сценами. [73]
В центре внимания «Черного воскресенья » — сочетание эротики и ужаса, в частности, эротики измученного тела — тенденция, которой следовали и другие европейские режиссеры фильмов ужасов, такие как француз Жан Роллен и испанец Хесус Франко . [74] Франко снял несколько фильмов ужасов с 1960-х годов, позаимствовав сюжет « Глаз без лица» (1960) для «Ужасного доктора Орлоффа» (1962), в то время как сценарист и актер Хасинто Молина под псевдонимом Пол Нэши начал разрабатывать испанские фильмы ужасов, заимствуя персонажей из фильмов Universal, таких как «Марка человека-волка» (1968). [70]
_(cropped).jpg/1280px-George_Romero,_66%C3%A8me_Festival_de_Venise_(Mostra)_(cropped).jpg)
Историк Джон Кеннет Мьюир описал 1970-е годы как «по-настоящему эклектичное время» для фильмов ужасов, отметив смесь свежих и более личных усилий в фильме, в то время как другие были воскрешением старых персонажей, которые появлялись с 1930-х и 1940-х годов. [77] «Ночь живых мертвецов » оказала то, что Ньюман описал как «медленное влияние» на фильмы ужасов той эпохи, некоторые просто адаптировали зомби-фреймворк, как « Живые мертвецы в Манчестерском морге » (1974), в то время как другие стали тем, что Ньюман описал как «первые из авторов жанра», обнаружив, что предыдущие великие режиссеры жанра, такие как Уэйл, Льютон и Теренс Фишер, работали в студийных условиях. [78] Среди них были американские режиссеры, такие как Джон Карпентер , Тоуб Хупер , Уэс Крейвен и Брайан Де Пальма , а также режиссеры, работавшие за пределами Америки, такие как Боб Кларк , Дэвид Кроненберг и Дарио Ардженто . [78] До «Ночи живых мертвецов » монстры фильмов ужасов могли быть легко изгнаны или побеждены к концу фильма, в то время как фильм Ромеро и фильмы других режиссеров часто предполагали, что после титров все еще сохраняется другой ужас. [76]
Фильмы ужасов продолжали сниматься по всему миру в 1970-х годах. [79] В Соединенном Королевстве Amicus сосредоточила свое производство на юмористических антологиях ужасов, таких как Tales from the Crypt (1972). [80] Студия прекратила производство фильмов ужасов к середине 1970-х годов и закрылась в 1977 году. [81] К 1970-м годам Hammer Films продвигала свои фильмы в разных направлениях, например, их новый сериал, где вампиры подразумеваются как лесбиянки в The Vampire Lovers (1970), Lust for a Vampire (1970) и Twins of Evil (1971). [82] Серия фильмов о Дракуле от Hammer была обновлена до современных условий с Dracula AD 1972 (1972) и его продолжением The Satanic Rites of Dracula (1973), после чего Ли ушел из роли Дракулы. [83] Hammer прекратил производство художественных фильмов в 1970-х годах. [80] Другие небольшие бумы в итальянской киноиндустрии включали «Птицу с хрустальным оперением» Ардженто (1970), которая создала тенденцию в Италии для фильмов джалло . [84] [85] Другие более мелкие тенденции перетасовались в Италии, такие как фильмы с участием каннибалов , зомби , нацистов, которые Ньюман описал как «порочные безумства». [79] Некоторые фильмы 1970-х годов довели эротизм до точки ужасов и гибридов порнографических фильмов . [78] Рост фильмов о зомби к концу десятилетия был вызван продолжением Ромеро « Ночи» — « Рассветом мертвецов» (1978). [86]
Ремейки оказались популярным выбором для фильмов ужасов в 1970-х годах, с такими фильмами, как «Вторжение похитителей тел» (1978) и историями, основанными на «Дракуле» , которые продолжились в конце 1970-х годов с «Дракулой » Джона Бэдхэма ( 1979) и «Носферату — вампир » Вернера Херцога (1979). [87] [88] Другие американские постановки также помещали вампиров в современную обстановку с фильмами «Граф Йорга, вампир» (1970) и «Блакула» (1972). [83] [89] «Блакула» начал цикл, объединяющий блэксплойтэйшн и фильмы ужасов с такими названиями, как «Крик Блакула Крик » (1973), «Блэкенштейн» (1973) и «Ганжа и Гесс» (1973). [89] Европейские фильмы также продолжали показывать Дракулу и Франкенштейна , например, « Кровь для Дракулы» (1974) и «Плоть для Франкенштейна» (1973) Пола Моррисси , которые оба углубились в эротизм своих историй. [89] Хотя это и не официальный ремейк, последний кассовый фильм ужасов десятилетия, «Чужой» (1979) взял элементы фильмов категории «B» из таких фильмов, как «Оно! Ужас из-за пределов космоса» (1958). [86]
«Изгоняющий дьявола» (1973) был фильмом, который Ньюман описал как возвращение Голливуда к производству фильмов ужасов. [79] Наряду с « Ребенком Розмари » Ньюман описал фильм как имеющий «жесткость и реализм», которые были частью движения Нового Голливуда того периода с «тонкими выступлениями» и незвездными актерами. [79] Несколько фильмов с религиозными мотивами «Изгоняющего дьявола» последовали в семидесятые годы в Америке с фильмами, такими как «Эбби» (1974) и «Омен» (1976), а также в Италии с фильмами, такими как «Черная лента для Деборы» (1974). [79] В 1988 году Ньюман позже описал цикл как «мгновенно выгоревший», поскольку фильмы в основном заимствовали из « Ребенка Розмари» , а последним из цикла, заимствованным из «Изгоняющего дьявола», был «Амитивилль II: Одержимость» (1982). [90]
В 1963 году Хичкок определил новый жанр, мстящий человечеству с фильмом «Птицы» (1963), который был расширен до тенденции в 1970-х годах. После успеха «Уилларда» (1971), фильма о крысах-убийцах, в 1972 году вышли похожие фильмы со «Стэнли» (1972) и официальным продолжением «Бен» (1972). [91] Другие фильмы последовали их примеру, такие как «Ночь зайца» (1972), «Лягушки» (1972), «Жук» (1975), «Сквирм» (1976) и то, что Мьюир назвал «поворотным моментом» в жанре, — «Челюсти» (1975), который стал самым кассовым фильмом на тот момент и переместил жанры нападений животных «в менее фантастическое русло» с меньшим количеством гигантских животных и большим количеством реально существующих существ, таких как «Гризли» (1976) и « Ночное существо » (1977), «Косатка» (1977) и «Челюсти 2» (1978). [91] [92] [93] Ньюман описал «Челюсти » как «концерт шока», отметив его запоминающуюся музыкальную тему и то, что его монстр не является продуктом общества, как Норман Бейтс в «Психо» или семьи, как в «Техасской резне бензопилой» (1974). Эти элементы были перенесены в фильм Карпентера «Хэллоуин» (1978) [79] Ньюман описал, что такие кассовые фильмы, как «Чужой» , «Челюсти» и «Хэллоуин», были хитами, основанными на «беспощадных машинах саспенса с высокой визуальной изысканностью». [86] Наряду с другим популярным фильмом Де Пальмы «Кэрри» (1976), «Хэллоуин» положил начало тенденции, когда подростки становятся постоянными главными персонажами в фильмах ужасов, в то время как сам фильм «Кэрри » был фильмом, который Ньюман описал как имеющий «логику сна» в своем сверхъестественном сюжете, что было распространено на сюжет таких фильмов Ардженто, как «Суспирия » (1977) и «Инферно» (1980), чья повествовательная логика была доведена до такой степени, что Ньюман описал их сюжеты как «не имеющие повествовательного смысла». [94]
1980-е годы ознаменовали первый раз с начала 1960-х годов, когда фанаты фильмов ужасов с гораздо более свободно организованным сообществом поклонников выросли с увеличением публикации фэнзинов и журналов, таких как Cinefantastique , Fangoria и Starburst , а также с развитием фестивалей фильмов ужасов, таких как Shock Around the Clock и Dead by Dawn . [95] С появлением домашнего видео фильмы ужасов подверглись нападкам в Соединенном Королевстве как « видеогадости », что привело к тому, что у людей изымались коллекции полицией, а некоторые люди попадали в тюрьму за продажу или владение некоторыми фильмами ужасов. [96] Ньюман описал реакцию на проблему видеогадости, приведшую к тому, что фильмы ужасов стали «тупее, чем в предыдущее десятилетие», и хотя фильмы не были менее кровавыми, они были «более легковесными [...] становясь более одноразовыми, менее личными работами». [97] [96] Ньюман отметил, что эти режиссеры, которые создавали оригинальный материал в 1970-х годах, такие как Карпентер, Кроненберг и Хупер, все, по крайней мере, недолгое время «играли наверняка» с адаптациями или ремейками произведений Стивена Кинга в жанре ужасов 1950-х годов. [98]
В Италии итальянская киноиндустрия постепенно перешла к производству фильмов для телевидения. [99] Десятилетие началось с высокобюджетного производства «Инферно » Ардженто (1980), а со смертью Марио Бавы Фульчи стал тем, кого историк Роберто Курти назвал «самым выдающимся режиссером фильмов ужасов Италии в начале 1980-х». [100] Несколько фильмов о зомби были сняты в стране в начале 80-х годов Фульчи и другими, в то время как Ардженто продолжал режиссировать и продюсировать фильмы для других, таких как Ламберто Бава . [100] Поскольку здоровье Фульчи ухудшилось к концу десятилетия, многие режиссеры обратились к созданию фильмов ужасов для компании Джо Д'Амато Filmirage, независимых фильмов или работ для телевидения и домашнего видео. [101] [102]
В 1980-х годах старые персонажи ужасов Дракулы и монстра Франкенштейна редко появлялись в кино, за исключением ностальгических фильмов, таких как «Отряд монстров» (1987) и «Памятник восковым фигурам» (1988). Фильмы на вампирскую тематику часто продолжали традицию таких авторов, как Энн Райс , где вампиризм становится выбором образа жизни, а не чумой или проклятием. [103] Это нашло отражение в таких фильмах, как «Голод» (1983), «Пропащие ребята» (1986) и «Почти тьма» (1986). [103] 1980-е годы выделили несколько фильмов о трансформации тела и превращении людей в волков. [104] Такие художники по спецэффектам и гриму, как Роб Боттин и Рик Бейкер, позволили создать более подробные и графические сцены трансформации для таких существ, как оборотни, в таких фильмах, как «Американский оборотень в Лондоне» и «Вой» , в то время как такие фильмы, как «Другие ипостаси» (1980) и «Нечто» (1982), «Видеодром» (1983) и «Муха» (1986) показывали человеческое тело в различных формах трансформации. [105] Несколько других сиквелов взяли на себя возрождение 3D-фильмов в 1980-х годах после неожиданного хита « Иду на Я!» (1981). К ним относятся «Пятница 13-е, часть 3» (1982), «Паразиты» (1982) и «Челюсти 3D» (1983). [106]
На смену монстру Франкенштейна и Дракуле пришли новые популярные персонажи с более общими именами, такими как Джейсон Вурхиз ( Пятница 13-е ), Майкл Майерс ( Хэллоуин ) и Фредди Крюгер ( Кошмар на улице Вязов ). В отличие от персонажей прошлого, которые были вампирами или созданы безумными учеными, эти персонажи, по-видимому, были людьми с общеупотребительными именами, которые развили жанр фильмов ужасов той эпохи. [107] В своей книге об этом жанре автор Адам Рокофф сказал, что эти злодеи представляли собой «жанр мошенников» фильмов с «жесткими, проблемными и яростно индивидуалистичными». [108] После финансового успеха фильма «Пятница 13-е » (1980) только в 1980 году вышло не менее 20 других фильмов ужасов. [96] Эти фильмы обычно вращались вокруг пяти свойств: уникальной социальной обстановки (кемпинги, школы, праздники) и преступления из прошлого, совершенного (случайное утопление, неверность, отвергнутый возлюбленный) и готовой группы жертв (вожатые лагеря, студенты, свадебные вечеринки). [109] Жанр высмеивался несколькими современными кинокритиками той эпохи, такими как Эберт, и часто был очень прибыльным в прокате. [110]
Другие, более традиционные стили, продолжили свое существование в 1980-х годах, например, фильмы на сверхъестественную тематику, включающие дома с привидениями, призраков и одержимость демонами. [111] Среди самых популярных фильмов этого стиля были «Сияние » Стэнли Кубрика (1980), кассовый «Полтергейст» Хупера (1982) и фильмы из франшизы фильмов ужасов Амитивилля . [112] После выхода фильмов, основанных на книгах Стивена Кинга , таких как «Сияние» и «Кэрри», последовали дальнейшие экранизации его романов, таких как «Куджо» (1983), «Кристина» (1983), «Мёртвая зона» (1983) и «Воспламеняющая взглядом» (1984), а также «Дети кукурузы» (1984). [113] [114] Кинг даже снял свой собственный фильм « Максимальное ускорение» в 1986 году. [115]
Фильмы ужасов 1990-х годов также не смогли подготовить столько новых крупных режиссеров жанра, как это было в 1960-х или 1970-х годах. [116] Молодые режиссеры, такие как Кевин Смит , Ричард Линклейтер , Майкл Мур и Квентин Тарантино, ворвались в кино за пределами жанра на нежанровых фестивалях, таких как кинофестиваль «Сандэнс» . [117] Ньюман отметил, что начало 1990-х годов было «неподходящим временем для фильмов ужасов», отметив чрезмерное количество сиквелов, таких как «Изгоняющий дьявола 3 » (1990), «Амитивилль 1992: Самое время» (1992) и возвращение сиквелов к «Техасской резне бензопилой» , «Пятнице 13-е» и «Кошмару на улице Вязов» . [118] Мьюир прокомментировал, что в 1990-х годах после окончания Холодной войны у Соединенных Штатов на самом деле не было «серьезного врага» на международном уровне, что привело к тому, что фильмы ужасов адаптировались к вымышленным врагам, преимущественно внутри Америки, с американским правительством, крупным бизнесом, организованной религией и высшим классом, а также сверхъестественными и оккультными элементами, такими как вампиры или сатанисты, заполнявшими злодеев ужасов 1990-х годов. [119]
Мьюир описал 1990-е годы, более чем любое десятилетие до этого, когда жанры размылись и вышли за рамки существующих. Это привело к появлению постмодернистских фильмов ужасов, таких как «Новый кошмар» Уэса Крейвена (1994), который исследовал фильмы ужасов в американском обществе, «В пасти безумия» (1995), который превращает реальность в фильм ужасов, и «Крик» (1996), который сделал несколько ссылок на фильмы ужасов прошлого. [120] Выход «Крика» , написанного Кевином Уильямсоном, привел к кратковременному возрождению фильмов ужасов, включая написанный Уильямсоном « Я знаю, что вы сделали прошлым летом » (1997). [121] Другими стилями фильмов ужасов, ориентированных на подростков, которые были популярны в 1990-х годах, но с меньшей заметностью, чем фильмы после «Крика» , были фильмы о сверхъестественной молодежи, такие как «Зеркало, зеркало» (1990) и «Усохшие головы» (1994), самым популярным из которых был «Колдовство» (1996). [122] Культурные конфликты 1990-х годов стали фоном для нескольких фильмов ужасов той эпохи. [123] Начиная от проблем, связанных с абортами, показанных в таких фильмах, как «Нерожденный» (1991) и «Чужой 3» (1992), политической корректности ( Похитители тел (1993)), до позитивной дискриминации , вопросов благосостояния и расовых проблем, показанных в «Людях под лестницей» (1991), «Байках с района» (1995) и «Деревне проклятых» (1995). [124] Рост популярности других телевизионных шоу, таких как Inside Edition , America's Most Wanted и The Jerry Springer Show , Geraldo and Donahue , фильмов ужасов, в которых ведущие и ведущие телевизионных таблоидов часто выступали в качестве главных героев или второстепенных персонажей в таких фильмах, как Man's Best Friend (1993), Scream (1996) и The Night Flier (1997). [125] Стремительный рост технологий в 1990-х годах с появлением Интернета и страх перед проблемой 2000 года, вызывающей конец света, нашли отражение в сюжетах таких фильмов, как The Lawnmower Man (1992), Brainscan (1994) и End of Days (1999). [126]
После выхода фильма Фрэнсиса Форда Копполы « Дракула Брэма Стокера» (1992) в 1990-х годах вышла небольшая волна высокобюджетных готических фильмов ужасов и романтики. Среди них были «Интервью с вампиром» (1994), «Франкенштейн» Мэри Шелли (1994), «Волк» (1994) и «Мэри Рейли » (1996). [127] К концу 1990-х годов было выпущено три фильма, которые Ньюман описал как «культурные феномены». [128] Среди них был « Звонок » Хидео Накаты (1998), который наряду с южнокорейским фильмом «Шепчущие коридоры» (1998) стал главным хитом в Азии, что привело к появлению сиквелов и похожих историй о привидениях из азиатских стран. Фильм перешел в западный мир только после 1990-х годов. Вторым крупным хитом стал «Шестое чувство» , еще одна история о привидениях, которую Ньюман описал как «мгновенно ставшую клише» из- за неожиданных концовок . [128] Последним хитом стал малобюджетный независимый фильм «Ведьма из Блэр» (1999) [128]
Ньюман описал первую тенденцию фильмов ужасов в 2000-х годах после успеха The Blair Witch Project , но преимущественно в пародийном формате: The Bogus Witch Project (2000), The Blair Underwood Project (2000) и порнографический The Erotic Witch Project (2000). Другие фильмы включали похожие малобюджетные подражатели, такие как The St. Francisville Experiment (2000) с похожим сюжетом, как у The Blair Witch Project . [129] Александра Хеллер-Николас отметила, что популярность сайтов, таких как YouTube, в 2006 году вызвала интерес к любительским медиа, что привело к производству дальнейших фильмов в жанре ужасов found footage позже в этом десятилетии с Rec (2007), Diary of the Dead (2007) и Cloverfield (2008) и особенно финансово успешным Paranormal Activity (2007). [130] После «Паранормального явления » стиль был известен не возможной аутентичностью отснятого материала, как это было с «Ведьмой из Блэр» , а скорее специфическим стилем фильма. [130]
Постмодернистские фильмы ужасов продолжились и в 2000-х годах с фильмами «Вишнёвые водопады» (2000) и «Пляжная вечеринка психопатов» (2000), но вскоре скатились исключительно на территорию комедии и пародии с серией фильмов «Очень страшное кино» и «Вскрикните, если вы знаете, что я сделал в прошлую пятницу 13-го» (2000). [131] [122] Другие подростково-ориентированные сериалы начались в ту же эпоху с «Пункта назначения» , в то время как успех ремейка 1999 года « Дома ночных призраков» Уильяма Касла привёл к серии ремейков в течение десятилетия: «Призраки Тхи13ена» (2001), «Уиллард» ( 2003), «Рассвет мертвецов» (2004), «Туман» (2005), «Выпускной бал» (2008) и «Последний дом слева» (2009). [132] Несколько серий фильмов, долгое время остававшихся бездействующими, были воскрешены в 2000-х годах с фильмами «Джейсон Икс» (2001), «За гранью реаниматора» (2003), «Изгоняющий дьявола: Начало» (2004) и «Земля мертвых» (2005). Популярность и инновационный подход к зомби, показанные в фильмах «28 дней спустя» (2002), « Зомби по имени Шон» (2004) и «Рассвет мертвецов» (2004), привели к возрождению фильмов о зомби в 2000-х годах с фильмами « Я — легенда» (2007), «Добро пожаловать в Zомбилэнд» (2009), «Мертвый снег» (2009) и «Понтипул» (2008). [133] [134] [135]
Несколько фильмов вышли из Гонконга, Южной Кореи , Таиланда и Японии вслед за успехом « Звонка» (1998). [136] В этих фильмах в основном участвовали женщины-детективы, использующие различные формы расследования для раскрытия тайн о злобных призраках -женщинах . К ним относятся «Глаз» (2002), «Тёмная вода» (2002) и «В зеркало» (2003). [136] Эта тенденция нашла отражение на Западе в таких фильмах, как «Страховая комедия» (2002), «Они » (2002) и «Готика» (2003). Голливуд также начал переснимать эти японские фильмы с «Звонка» (2002), «Тёмной воды » (2005). [137] Помимо японских историй о привидениях, азиатская киноиндустрия также начала разрабатывать то, что Ньюман описал как «странные» фильмы ужасов, с фильмами «Узумаки» (2000), «Стейси» (2001) и несколькими фильмами Такаси Миике . [137]
Ньюман заявил о «скромном возрождении» британских фильмов ужасов в 2000-х годах, с небольшой тенденцией фильмов ужасов, связанных с военными фильмами , такими как «Бункер» (2001), «Псы-воины» (2002) и « Ниже » (2002), снятых в Голливуде. [137] Помимо нескольких независимых фильмов и фильмов, пытающихся сделать фильм ужасов в стиле, который Dimension Films снимала в 1990-х годах, Ньюман считал, что прорывами нового британского ужаса стали «Мой маленький глаз» (2002), «28 дней спустя» (2002), «Зомби по имени Шон» (2004) и «Спуск» (2005). [137]
На рубеже тысячелетий во французском кинематографе возникло движение, известное как « Новая французская экстремальность» , названное так кинорежиссером Джеймсом Квандтом , изначально описывающим артхаусные фильмы, которые «решительно нарушали все табу, пробирались через реки внутренностей и пену спермы, наполняли каждый кадр плотью, сексуальной или узловатой, и подвергали ее всевозможным видам проникновения, увечья и осквернения» [138]. В своей книге «Фильмы новой французской экстремальности » Александра Уэст обнаружила, что некоторые режиссеры начали снимать фильмы ужасов, которые все еще соответствовали бы их стандартам артхауса, такие как «Неприятности каждый день » Клэр Дени (2001) и «В моей коже » Марины де Ван ( 2002), что привело к тому, что другие режиссеры стали снимать больше того, что Уэст описал как «откровенные фильмы ужасов», такие как « Высокое напряжение » Александра Ажи ( 2003) и «Граница(и)» Ксавье Генса (2007). Некоторые из этих фильмов ужасов движения New French Extremity регулярно попадали в списки «Лучших» жанров, например, «Мученики» (2008), «Внутри» (2007) и «Высокое напряжение» . [139] Уэст описал журналистов и фанатов, которые рассматривают фильмы движения, ориентированные на ужасы, как «интеллектуальных братьев» зарождающейся тенденции « Пыточного порно ». [139]
Дэвид Эдельштейн из The New York Times ввел термин для жанра, который он описал как «пыточное порно» в статье 2006 года, как ярлык для фильмов, описанных, часто задним числом, более чем 40 фильмов с 2003 года. [140] Эдельштейн объединил такие фильмы, как «Пила» (2004), «Изгнанные дьяволом» (2005) и «Волчья яма» (2005) под этим знаменем, предлагая зрителям «возбуждающее и шокирующее» подталкивание зрителей к границам разврата, чтобы «почувствовать что-то». [141] Ярлык был описан как «интенсивные телесные действия и видимые телесные представления», вызывающие неприятные реакции. [141] Кевин Уэтмор, используя серию фильмов «Пила» , предположил, что эти фильмы отражают отношение после 11 сентября к растущему пессимизму, в частности, «никакого искупления, никакой надежды, никаких ожиданий, что «мы будем в порядке»» [142] Ньюман также отметил тенденцию после 11 сентября к историям, которые имеют тенденцию перерабатывать или переделывать реальность, с которой было трудно справиться, подобно таким фильмам, как «Шестое чувство» или «Матрица» . Фильмы ужасов, которые следовали этой тенденции, включали истории о привидениях из таких фильмов, как «Другие» (2001) и «Приют» (2007). [136]
После того, как киностудия Blumhouse добилась успеха с фильмом «Паранормальное явление» (2007), студия продолжила снимать фильмы, которые стали хитами в 2010-х годах, с серией фильмов « Астрал » . [143] Это привело к тому, что Ньюман описал как политику компании по «коммерческой подкованности с тематическим риском, который часто окупался», включая « Прочь » (2017), «Человек-невидимка» (2020), «Счастливого дня смерти » (2017) и такие сериалы, как «Судная ночь» . [143] [144] Лора Брэдли в своей статье для Vanity Fair отметила, что как крупные, так и небольшие киностудии начали замечать успех Blumhouse, включая A24 , которая не специализировалась на фильмах ужасов или жанровых фильмах, сделавших свои имена популярными с такими фильмами, как «Ведьма» (2015), «Реинкарнация» (2018) и «Солнцестояние» (2019). [143] Брэдли прокомментировал, что некоторые из этих фильмов были классифицированы как « возвышенный ужас », заявив, что «поклонники ужасов и некоторые критики выступили против идеи, что эти фильмы делают что-то совершенно новое». Отметив их корни в таких фильмах, как « Ночь живых мертвецов» (1968) и «Ребенок Розмари» (1968). [143]
В начале 2010-х годов началась волна фильмов ужасов, которые показали то, что Виржини Селави описала как имеющее психоделическую тенденцию, вдохновленную экспериментами 1970-х годов и его поджанрами, в частности, фолк-хоррором . [145] Тенденция началась с двух фильмов: Enter the Void (2009) и Beyond the Black Rainbow (2010). После этих фильмов была выпущена серия фильмов, которые Селави описала как «катастрофическое путешествие или жуткие сны», такие как Berberian Sound Studio (2011), Under the Skin (2013) и We Are the Flesh (2016), а также Climax (2018). [145] Эти фильмы не всегда разделяют расширяющий сознание дух 1960-х и 1970-х годов. [145] Причины этих тенденций, как правило, кроются в режиссерах, которые выросли в 1970-х годах, а также в дистрибьюторах домашнего видео, таких как Arrow Video , Shameless и Nucleus Films, которые выпускали восстановленные версии наиболее диковинных и забытых фильмов оригинальной психоделической эры. [145]
Считается, что расширение международных потоковых медиа-сервисов способствовало росту популярности фильмов ужасов. [146] Несколько телесериалов ужасов на Netflix, такие как «Призрак дома на холме», стали успешными для платформы, Blumhouse сотрудничала с Amazon Prime Video для распространения, [146] а Shudder , потоковый сервис, предназначенный в первую очередь для фильмов ужасов, был запущен в 2015 году и набирал популярность в последующие годы. [147] Было отмечено, что потоковая передача привлекла повышенное международное внимание к фильмам ужасов Юго-Восточной Азии, особенно к индонезийским фильмам , таким как «Рабы Сатаны» Джоко Анвара и «Импетигор» [148] и « Ро» из Малайзии. [7]
Экранизация романа Стивена Кинга , «Оно» (2017) установила рекорд кассовых сборов для фильмов ужасов , собрав 123,1 миллиона долларов за первые выходные в Соединенных Штатах и почти 185 миллионов долларов по всему миру. [149] Успех «Оно» привел к экранизации других романов Кинга, включая «Оно, глава 2 » (2019), «Кладбище домашних животных» (2019) и «Доктор Сон» (2019). [150] После подъема азиатских фильмов ужасов на рубеже тысячелетий южнокорейские фильмы ужасов возродились [ требуется разъяснение ] с фильмами о зомби, включая «Поезд в Пусан» (2016), «Странная семейка: Распродажа зомби» (2019), «Полуостров » (2020), а также фильмами, не связанными с зомби, такими как «Вопль» (2016). [151]
Пандемия COVID-19 , начавшаяся в 2020 году, нарушила работу киноиндустрии , что привело к отсрочке выпуска нескольких фильмов ужасов, таких как «Тихое место 2» (2020) и «Кэндимен» (2021), в то время как производство других фильмов, таких как «Цензор» (2021), было остановлено. [153] Во время карантина увеличилось количество трансляций фильмов с вымышленными апокалипсисами. [154] Найденные кадры ужасов были навязаны фильмам, действие которых происходит на настольных компьютерах во время встреч в Zoom , с фильмом « Хост» (2020), снятым и установленным во время карантинного периода 2020 года, что, по словам Ньюмана, еще больше усилило аспект «это действительно произошло» в этом жанре. [155] В последующие годы последовали фильмы, основанные на более интернет-культуре, такие как «Видеорегистратор» (2021), «Мы все идем на всемирную выставку» (2021), «Дэдстрим» (2022) и «Тела, тела, тела» (2022). [156] Ньюман заявил, что одной из самых грандиозных тем фильмов ужасов 21-го века является тема краха, при этом ужасающие эффекты, образы и звуки подавляют традиционное повествование в пользу логики кошмара. [157]
Blumhouse укрепила свои отношения с Universal Pictures, запланировав выход фильмов с похожим бюджетом, таких как «Человек-невидимка» (2020), после остановки запуска их серии «Темная вселенная» с выходом «Мумии» (2017). [144] [158] Дальнейшие выпуски франшизы и повторения старых историй были продолжены фильмами с участием Дракулы, экзорцизмов и других записей в таких сериях, как «Зловещие мертвецы» , «Астрал» , «Крик» и «Пила» . [157]