Во Франции музыка отражает разнообразный спектр стилей. В области классической музыки Франция дала миру нескольких выдающихся композиторов-романтиков , в то время как народная и популярная музыка увидела расцвет стилей шансон и кабаре . Самые старые воспроизводимые музыкальные записи были сделаны во Франции с использованием самого раннего известного в мире устройства для записи звука, фоноавтографа , который был запатентован Эдуардом-Леоном Скоттом де Мартенвилем в 1857 году. Франция также является 5-м по величине рынком в мире по стоимости, и ее музыкальная индустрия дала миру множество всемирно известных артистов, особенно в стиле новый шансон и электронная музыка .
Французская музыкальная история восходит к органуму в 10 веке, за которым последовала школа Нотр-Дам , стиль композиции органума. Песни трубадуров о рыцарстве и куртуазной любви были написаны на окситанском языке между 10 и 13 веками, и поэты-композиторы труверы процветали в Северной Франции в этот период. Скрипка была их любимым инструментом. [1] К концу 12 века возникла форма песни, называемая мотетом , в сопровождении странствующих музыкантов, называемых жонглерами . В 14 веке Франция создала два известных стиля музыки, Ars Nova и Ars Subtilior
Бургундия , которая была преимущественно франкоговорящей областью, объединенной с Королевством Франции в 1477 году, стала крупным центром музыкального развития на музыкальном континенте Европа. За этим последовал рост шансона и бургундской школы .
Среди влиятельных композиторов были Жан-Батист Люлли , Марк-Антуан Шарпантье , Элизабет Жаке де ла Герр , Луи Куперен , Франсуа Куперен и Жак Шампион де Шамбоньер . Жан Филипп Рамо , выдающийся оперный композитор, написал влиятельный трактат по музыкальной теории, особенно по теме гармонии ; он также ввел кларнет в свои оркестры. В период позднего Возрождения и раннего барокко по всей Франции распространился тип популярной светской вокальной музыки под названием Air de cour .
Первой французской оперой, возможно, является «Акебар, король Могол» , впервые поставленная в Карпантрасе в 1646 году. За ней последовала пара Пьера Перрена и Камбера, чья «Пастораль в музыке» , поставленная в Исси , имела успех, и дуэт переехал в Париж, чтобы поставить «Помону» (1671) и «Певицы и удовольствия от любви» (1672).
Жан-Батист Люлли , который стал известен благодаря сочинению балетов для Людовика XIV , начал создавать французскую версию итальянской оперы seria , разновидности трагической оперы, известной как tragédie lyrique или tragédie en musique - see ( французская лирическая трагедия ). Его первой работой был «Кадм» 1673 года. Набеги Люлли на оперную трагедию сопровождались вершиной французской театральной трагедии во главе с Корнелем и Расином .
Люлли также разработал общепринятые схемы ритма, используемые дирижерами по сей день, и был первым, кто взял на себя роль дирижера оркестра, заняв позицию первой скрипки.
Французский композитор Жорж Бизе написал «Кармен» , одну из самых известных и популярных опер.
Клод Бальбастр был органистом, клавесинистом и пианистом. Он был одним из самых известных музыкантов своего времени.
Анри-Монтан Бертон , сын Пьера, в первую очередь запомнился как композитор опер, большинство из которых впервые были исполнены в Опера-Комик.
Шелар зарабатывал себе на жизнь большую часть своей карьеры как альтист в Парижской опере. Его опера 1827 года «Макбет» провалилась в Париже, но имела большой успех в Мюнхене.
Жанна-Ипполит Девисмес вышла замуж за директора Парижской оперы. Ее единственные известные работы — песня «La Dame Jacinthe» и опера «Praxitėle», которая имела успех и была представлена 16 раз.
Клавесинист и композитор Жак Дюфли внес вклад в словарь Жан-Жака Руссо, написав статьи, касающиеся искусства игры на клавесине.
Одним из крупнейших французских композиторов того времени и одним из самых новаторских композиторов ранней романтической эпохи был Гектор Берлиоз .
В конце 19 века такие пионеры, как Жорж Бизе , Жюль Массне , Габриэль Форе , Морис Равель и Клод Дебюсси , возродили французскую музыку. Последние двое оказали огромное влияние на музыку 20 века — как во Франции, так и за рубежом — и повлияли на многих крупных композиторов, таких как Бела Барток и Игорь Стравинский . Эрик Сати также был очень значительным композитором той эпохи. Его музыку трудно классифицировать.
В начале 20 века во Франции процветала неоклассическая музыка, особенно такие композиторы, как Лили Буланже , Надя Буланже , Альбер Руссель и Les Six , группа музыкантов, собравшаяся вокруг Сати. Позже в этом веке Оливье Мессиан , Анри Дютийё и Пьер Булез оказали влияние. Последний был ведущей фигурой сериализма , в то время как Мессиан включил азиатские (особенно индийские) влияния и пение птиц , а Дютийё перевел новаторство Дебюсси, Бартока и Стравинского в свой собственный, очень личный музыкальный язык.
Самым важным французским вкладом в музыкальные инновации за последние 35 лет является форма компьютерной композиции, называемая « спектральной музыкой ». Удивительные технические достижения композиторов-спектристов 1970-х годов только недавно начали получать широкое признание в Соединенных Штатах; среди крупных композиторов этого направления можно назвать Жерара Гризе , Тристана Мюраля и Клода Вивье .
Традиционные стили музыки сохранились в основном в отдаленных районах, таких как остров Корсика и горная Овернь, а также в более националистических регионах басков и бретонцев . Во многих случаях народные традиции были возрождены в относительно недавние годы, чтобы угодить туристам. Эти groupes folkloriques, как правило, сосредоточены на мелодиях начала 20-го века и использовании фортепиано-аккордеона .
В 1900 году в Париже появился новый стиль вальса, «Valse musette», эволюция Bal-musette, также известного как «французский вальс». Эмабль, Эмиль Ваше , Марсель Аццола , Иветт Орнер , Андре Вершюрен были известными аккордеонистами, которые играли valse musette. Есть также Янн Тьерсен и его Amélie (саундтрек) к фильму «Амели с Монмартра».
Запад Франции включает земли Нанта, провинции Вандея , Анжу и Мэн , а также регион Пуату-Шаранта . Традиции пения баллад , танцевальных песен и игры на скрипке сохранились, в основном в Пуату и Вандее. Жером Бюжо много собирал в этом районе, и его двухтомный труд «Песни и народные песни провинций Запада: Пуату , Сентонж , Оннис и Ангумуа » ( Ниор , 1866) остается основным научным собранием музыки и песен. В последние десятилетия Джон Райт и Клод Рибуйо (среди прочих) много сделали для сбора, анализа и популяризации сохранившихся традиций.
Маре -Бретон в Вандее особенно известен своей традицией игры на вёзе , возрожденной мастером по изготовлению волынок и исполнителем на волынке Тьерри Бертраном, а также традиционными певцами, такими как Пьер Бурго.
Народные танцы, характерные для запада Франции, включают куранту , или марашину, и бал сентонже. Бурре в тройном размере были отмечены в 19 веке Бюжо, а позднее в Ангумуа. Круговые или цепные танцы, сопровождаемые пением с призывом и ответом, были отмечены на Западе, а также в других регионах, таких как Гасконь , Нормандия и Бретань .
Среди известных современных фолк-музыкантов Кристиан Пахер и Клод Рибуйо (Пуату), а также группа La Marienne (Вандея).
Фольклорная музыка Нижней Бретани , имеющая ярко выраженный кельтский характер, пережила, пожалуй, самое успешное возрождение своих традиций, отчасти благодаря городу Лорьян , где проходит самый популярный во Франции музыкальный фестиваль: Festival Interceltique de Lorient .
Документированная история бретонской музыки начинается с публикации «Barzaz-Breizh» в 1839 году. Сборник народных песен, составленный Эрсаром де ла Вильмарке , «Barzaz-Breizh» переосмыслил и продвинул бретонские традиции и помог обеспечить их преемственность.
Пары Sonneurs , состоящие из бомбарды и биниу (волынки), обычно исполняются на празднованиях festoù-noz ( Fest Noz ) (некоторые из них известны, например, Printemps de Chateauneuf Архивировано 31.03.2004 в Wayback Machine ). Это быстрая танцевальная музыка , имеющая более старый вокальный аналог под названием kan ha diskan . Несопровождаемое пение вызова и ответа перемежалось с gwerz , формой баллады .
Вероятно, самая популярная форма бретонского фолка — это группа пайпов багад , в которой наряду с барабанами используются такие местные инструменты, как биниу и бомбард , а в более современных группах — пайпы биниу-браз . Современные возрожденцы включают Кевренн Алре Багад и Багад Кемпер .
Алан Стивелл, пожалуй, самый влиятельный исполнитель фолк-рока континентальной Европы. После альбома 1971 года Renaissance of the Celtic Harp бретонская и другая кельтская традиционная музыка добились международного успеха. С Дэном Ар Бразом он выпустил альбом Chemins de Terre (1974), который положил начало бретонскому фолк-року. Это подготовило почву для таких звезд, как Malicorne, в последующие десятилетия.
В последующие годы было сделано многое для сбора и популяризации музыкальных традиций Pays Gallo Верхней Бретани , в чем большая заслуга певца Бертрана Обре, его группы Ôbrée Alie и ассоциации DASTUM. Песни Верхней Бретани исполняются либо на французском языке, либо на языке галло .
Современная бретонская народная музыка включает в себя арфистов, таких как Энн-Мари Жан, Энн Оффре и Мирдин, в то время как певцы Кристен Николас, Андреа Ар Гуй и Янн-Фанч Кеменер стали мейнстримовыми звездами. Однако наибольший успех имели инструментальные группы, в том числе Gwerz, Bleizi Ruz, Strobinell, Sonerien Du и Tud .
_1892.jpg/1280px-Lautrec_ambassadeurs,_aristide_bruant_(poster)_1892.jpg)
Центральная Франция включает регионы Овернь , Лимузен , Морван , Ниверне , Бурбонне и Берри . Эти земли являются родиной значительной традиции волынки , а также культовой колесной лиры и танца бурре . Между регионами Центральной Франции существуют глубокие различия, при этом Овернь и Лимузен сохранили самые яркие народные традиции региона. В качестве примера разнообразия региона бурре может быть как двухдольным, так и трехдольным; последний встречается на юге региона и обычно импровизируется с волынками и колесной лирой, в то время как первый встречается на севере и включает в себя виртуозных игроков.
Колесная лира, или vielle-à-roue , по сути, является механической скрипкой с клавишами или кнопками вместо грифа. Она состоит из изогнутого овального корпуса, набора клавиш и изогнутой ручки, которая поворачивается и соединяется с колесом, которое смычком водит по струнам, останавливаемым клавишами. Есть подвижный мостик, переменное количество дронов и дополнительные симпатические струны . Другие формы колесной лиры встречаются по всей Европе.
Волынка встречается во Франции в самых разных формах. Наиболее известны кабрет и гранд-корнемуз из Оверни и Берри . Эти формы встречаются, по крайней мере, с XVII века. Известными волынщиками являются Бернар Блан, Фредерик Парис и Филипп Приер , а также руководитель оркестра Жан Бланшар из La Grande Bande de Cornemuses и Quintette de Cornemuses. Фредерик Парис также известен как участник дуэта Chabenat-Paris, который использует такие элементы, как смешанные полифонические ансамбли и мелодии, основанные на бурре. Бернар Блан и Жан Бланшар, наряду с Эриком Монбелем из Лиона, были среди музыкантов, которые сформировали основу La Bamboche и Le Grand Rouge. Именно эти два коллектива сделали больше, чем кто-либо другой, для возрождения традиций Центральной Франции во время фолк-возрождения 1970-х годов . [ необходима цитата ] Фестиваль в Сен-Шартье, музыкальный фестиваль, который проводится ежегодно недалеко от Шатору , стал центром музыкальной жизни Оверни и Лимузена.
Регионы Морван и Ниверне породили несколько традиционных звезд, включая Фобур де Буаньяр и Ле Менетрие дю Морван соответственно. Коллекционер из Ниверне Ахилл Миллиен также был известен в начале 20-го века.
Музыку Французской Страны Басков (к востоку от Страны Басков ) следует рассматривать на фоне пиренейской культуры. До недавнего времени и по сей день в традиционной народной музыке (особенно в провинции Соул ) следует выделить ttun-ttun и xirula как пару, похожую на табор и трубу.
Mixel Etxekopar или Jean Mixel Bedaxagar сыграли важную роль в баскской традиционной музыке как исполнители xirula, а также как традиционные певцы. Другие популярные исполнители, такие как Benat Achiary, используют более экспериментальный подход. Эти исполнители ссылаются на бывшую традицию, собранную и восстановленную такими деятелями, как Etxahun Iruri (1908–1979), где поющие поэты-импровизаторы ( bertsolaris ) играли важную роль в популярной культуре. Эта традиция bertsolari опирается почти исключительно на молодые поколения, и сейчас прилагаются усилия по ее восстановлению в соответствии с «южной» традицией, то есть испанской Страны Басков .
Сегодня музыка из Страны Басков удовлетворяет практически все музыкальные вкусы, причем на баскском языке исполняется широкий спектр музыки: от хорового пения (Oldarra в Биаррице ) до изысканных музыкальных коллективов (например, Bidaia) и направлений ска или хардкора, при этом в последнее время ее очень хвалят за прекрасные чистые голоса, которые появились у таких исполнителей, как Мадди Ойхенарт, Майален Эрротабехере или Амарен Алабак, и это лишь некоторые из них.
Корсиканское полифоническое пение , пожалуй, самое необычное из разновидностей французской региональной музыки. Исполняемое мужскими трио, оно отличается сильной гармонией и иногда диссонансом. Произведения могут быть как духовными, так и светскими. Современные группы включают Canta u Populu Corsu, I Muvrini , Tavagna и Chjami Aghjalesi; некоторые группы связаны с корсиканским национализмом .
Корсиканские музыкальные инструменты включают карамусу ( волынку ), cetera (16-струнную лютню ), мандулину ( мандолину ), пифану (разновидность драгоценного рога ) и урганетту (диатонический аккордеон ).
XX век стал годом расцвета стиля кабаре с Иветт Гильбер в качестве главной звезды. Эпоха продолжалась до 1930-х годов и видела таких артистов, как Эдит Пиаф , Шарль Трене , Морис Шевалье , Тино Росси , Феликс Майоль , Люсьен Буайе , Мари-Луиз Дамьен , Мари Дюба , Фреэль , Жорж Гибур и Жан Саблон .
В 50-е и 60-е годы это был золотой век французского шансона : Жюльет Греко , Мирей Матье , Жорж Брассен , Жак Брель , Жильбер Беко , Моник Серф (Барбара), Лео Ферре , Шарль Азнавур и Ален Барьер . Стиль Йейе был популярен в 1950-х и 60-х годах у Шейлы , Клода Франсуа и Франсуазы Арди .
Кабаре — типичная форма французского музыкального развлечения, включающая шансон , музыку , танцы , комедию и зрелища . Зрители обычно сидят за столами, часто обедают или пьют, а представления иногда открываются конферансье. Первое кабаре было открыто в 1881 году на Монмартре в Париже Родольфом Сали и называлось Le Chat Noir (Черный кот). Построенное в 1889 году, Мулен Руж славится большой красной ветряной мельницей на крыше. Другие популярные французские кабаре включают Folies Bergère и Le Lido . Кабаре были ключевым местом в карьере многих певцов, таких как Мистингетт , Жозефина Бейкер , Шарль Трене и Эдит Пиаф . Совсем недавно Патрисия Каас олицетворяет возрождение французского стиля кабаре.
Канкан , также называемый французским канканом , — это энергичный и физически сложный музыкальный танец, традиционно исполняемый хором танцовщиц , которые носят костюмы с длинными юбками, нижними юбками и черными чулками. Главными особенностями танца являются подъем и манипуляция юбками, с высокими ударами ногами и вызывающими, провокационными движениями тела. Адский галоп из «Орфея в аду » Жака Оффенбаха — мелодия, наиболее связанная с канканом . Канкан впервые появился в рабочих бальных залах Монпарнаса в Париже примерно в 1830 году. Это была более живая версия галопа , танца в быстром размере 2/4 , который часто фигурировал в качестве финальной фигуры в кадрили .
Chanson Française — типичный стиль французской музыки (chanson означает «песня» на французском языке) и до сих пор очень популярен во Франции. Среди наиболее значимых артистов были: Эдит Пиаф , Жюльет Греко , Мирей Матье , Жак Брель , Жорж Брассенс , Жильбер Беко , Моник Серф (Барбара), Лео Ферре , Шарль Азнавур , Сальваторе Адамо и Далида , а также более арт-хаусные музыканты, такие как Брижит Фонтен . Также в 1950-х годах одной из наиболее представительных певиц кабаре Монмартра была Сюзанна Робер .
В течение 1970-х годов новые исполнители модернизировали французский шансон ( Мишель Фюген , Рено , Франсис Кабрель , Ален Сушон , Жак Ижелен , Ален Шамфор , Джо Дассен ), а также в 80-е годы ( Этьен Дахо , Тет Райдс ) и до сих пор ( Бенжамен Биоле , Заз , Венсан Делерм , Бенабар , Жан-Луи Мюрат , Миоссек , Жюльетта, Мано Соло , Жак Игелен, Матье Шедид , Матье Бугертс , Даниэль Дарк , Моран , Кристина Го , Ренан Люс ). Певец и автор песен Серж Генсбур начинал как джазовый музыкант в 1950-х годах и охватил несколько эпох французской популярной музыки, включая поп, рок, регги, новую волну, диско и даже хип-хоп.
Musette — это стиль французской музыки и танца, который стал популярным в Париже в 1880-х годах. Musette использует аккордеон в качестве основного инструмента и часто символизирует французское искусство жить за границей. Эмиль Ваше (1883-1969) был звездой нового стиля. [2] Другими популярными аккордеонистами musette являются Aimable Pluchard, Yvette Horner и André Verchuren. В 2001 году стиль musette имел огромный международный успех благодаря альбому Amélie, составленному Яном Тьерсеном .
Yéyé — это стиль популярной музыки, возникший во Франции в начале 1960-х годов. Движение yé-yé берет свое начало в радиопрограмме Salut les copains , которая впервые вышла в эфир в октябре 1959 года. Наиболее известные звезды Yéyé включают Джонни Холлидея , Эдди Митчелла , Ричарда Энтони , Дика Риверса и популярных девушек, таких как Франс Галль , Шейла , Сильви Вартан , а также артистов, которые смешивают различные музыкальные жанры, таких как Шанталь Гойя , Далида или Клод Франсуа . Это были популярные кумиры подростков , в том числе Франсуаза Арди , которая была первой, кто написала свои собственные песни.
.jpg/1280px-Myl%C3%A8ne_farmer_Live_2019_(cropped).jpg)
Более коммерческая и поп-часть шансона называется Variété на французском языке и включает Ванессу Паради , Патрисию Каас , Патрика Брюэля , Марка Лавуана , Паскаля Обиспо , Флорана Паньи , Фрэнсиса Кабреля , Этьена Дахо , Алена Сушона , Лорана Вульзи и Жан-Жака Гольдмана. . Статус суперзвезды дивы Милен Фармер вдохновил исполнителей поп-рока, таких как Зази , Лори , Ализе , и певиц R&B, таких как Надия и Офели Винтер .
Совсем недавно успех музыкальных телешоу породил новое поколение молодых звезд поп-музыки, среди которых Нольвенн Леруа , Грегори Лемаршаль , Кристоф Виллем , Жюльен Доре и Элоди Фреже . Франко-карибская певица Шайм пользуется статусом поп-звезды во Франции с момента выхода ее первого альбома в 2006 году, как и ее коллега-мужчина Мэтт Покора . Известные поп-рок-группы включают Niagara и Indochine . Мишель Сарду также известен своими песнями о любви («La maladie d'amour», «Je vais t'aimer»).
Рок-н-ролл начал становиться популярным в 60-х годах с такими певцами, как Джонни Холлидей . Во Франции также были новаторские музыканты, поскольку психоделический рок достиг пика во всем мире. Les Maledictus Sound Жан-Пьера Массьера ( 1968) и 666 Aphrodite's Child были наиболее влиятельными. Позже появились такие группы, как Magma , Martin Circus , Au Bonheur des Dames , Trust , Téléphone , Noir Désir , а также гитарист и певец Поль Персонн . В начале 70-х годов бретонский музыкант Алан Стивелл ( Renaissance de la Harpe Celtique ) начал развивать область французского фолк-рока, объединив психоделические и прогрессивные рок-звуки с бретонскими и кельтскими народными стилями.
Франция стала одним из ведущих производителей прогрессивного рока в 1970-х годах. Поклонники во всем мире были очарованы такими записями, как Le Cimetiere des arlequins группы Ange , Halloween группы Pulsar , Ile de Fievre группы Shylock , L'Araignee-Mal группы Atoll и Ardeur группы Eskaton . Однако наиболее известной, возможно, является группа Magma , которая создала свой собственный жанр, Zeuhl music .
В 1980-х годах французский рок породил множество стилей, многие из которых были тесно связаны с другими франкоязычными музыкальными сценами Швейцарии, Канады и особенно Бельгии. Паб-рок ( Telephone ), сайкобилли (La Muerte), поп-панк ( Les Thugs ), синтипоп и панк-рок ( Bérurier Noir , Bijou и Gill Dougherty ) были среди стилей, представленных в эту эпоху. Начиная с 1980-х годов, Les Rita Mitsouko стали очень популярны по всей Европе благодаря своему уникальному сочетанию элементов панка, новой волны, танца и кабаре.
Панк-рок возник в 1970-х годах и продолжал развиваться в следующем десятилетии, возможно, наиболее яркими представителями которого являются Minimum Vital , которые все еще активны, Oberkampf и Métal Urbain . Прогрессивный рок 80-х достиг своего пика в начале десятилетия с Eros группы Dün , Geoffroy группы Emeraude и Terpandre группы Terpandre , все в 1981 году, представляя собой вершину жанра во Французской Вест-Индии (остров Гваделупа). Жанр представляют Bolokos.
Французские хэви-метал группы включают Gojira , Dagoba , Anorexia Nervosa , Hacride , Eths , Loudblast , Carcariass, Massacra , Gorod , Kronos , Yyrkoon , Benighted , Necrowretch , [3] и Fairyland . Многие из этих групп играют в стилях death metal , thrash metal и/или power metal . [4]
Во Франции также есть крупное блэк-метал движение, в том числе Belenos, Deathspell Omega , Nocturnal Depression, Blut Aus Nord , Peste Noire , Vorkreist , Arkhon Infaustus , Merrimack и Antaeus , а также организация, известная как Les Légions Noires, состоящая из таких групп, как Mütiilation , Vlad Tepes и Torgeist. В блэк-метал движении « шугейз » также много групп родом из Франции, таких как Alcest , Les Discrets и Amesoeurs .
Электронная музыка , представленная Жаном Мишелем Жарром и Серроне , завоевала широкую французскую аудиторию. Французские электропоп-дуэты Air и Daft Punk, а также техно- исполнители Лоран Гарнье и Дэвид Гетта нашли широкую аудиторию в конце 1990-х и начале первого десятилетия 21-го века как на местном, так и на международном уровне. Такие группы, как Justice , M83 , Phoenix , Télépopmusik и Klingande , продолжают пользоваться успехом.
French house — форма хаус-музыки конца 1990-х годов , часть 1990-х и первого десятилетия европейской танцевальной музыки 21-го века и последняя форма евродиско . Жанр также известен как «диско-хаус», «Neu-disco» (новое диско), «французское прикосновение», «фильтр-хаус» или «текфанк». Произведения начала середины/конца 1990-х годов были примечательны «эффектом фильтра», используемым такими артистами, как Daft Punk . [5] Другие произведения используют более мейнстримовый вокал и сэмплы. French house во многом находится под влиянием евродиско 1970-х годов и особенно недолговечного стиля музыки space disco (европейская (в основном французская) вариация Hi-NRG disco), а также P-Funk и произведений Томаса Бангальте .
Первые французские эксперименты в стиле хаус (в то время называвшиеся «диско-хаус» и «neu disco») стали заметны на международном рынке в период с 1997 по 1999 год. Daft Punk , Stardust и Cassius были первыми артистами жанра, добившимися международного успеха, а их видеоклипы демонстрируют их корни в стиле «космического диско».
Несколько артистов сыграли важную роль в популяризации жанра, который в 2000 году достиг международного успеха. Сингл Боба Синклера «I Feel For You» попал в чарты нескольких стран, включая Германию, Италию и Испанию. Альбом Этьена де Креси Tempovision занял 57-е место в чартах Франции и включал успешный сингл «Am I Wrong». В сентябре французская хаус-группа Modjo выпустила « Lady (Hear Me Tonight)» , которая дебютировала на 1-м месте в Великобритании и вошла в десятку лучших в тринадцати странах. В следующем году последовал Galleon .
Сегодня большинство французских хаус-групп и исполнителей перешли на другие музыкальные стили, в частности, на французскую вариацию электро , которая танцуется в стиле «млечный путь»/ тектоник .
Village People , основанная двумя французскими композиторами Жаком Морали и Анри Белоло , была крупной международной диско-группой. Известными французскими диско-исполнителями также являются Далида , Шейла и Б. Преданность , Оттаван , Вояж , Серроне , Патрик Эрнандес и Ф. Р. Дэвид , известные своими мировыми хитами " Monday, Tuesday... Laissez-moi danser " (1979), "Spacer" (1979), " DISCO " (1979), "You're OK / T'es OK" (1980), Souvenirs (1978), " Supernature " (1977), " Born to Be Alive " (1979) и " Words " (1982).
Хип-хоп-музыка была экспортирована во Францию в 1980-х годах, и французские рэперы и диджеи, такие как Дэвид Гетта и MC Solaar , также имели определенный успех. Хип-хоп-музыка пришла из Нью-Йорка, изобретенная в 1970-х годах афроамериканцами . К 1983 году жанр распространился по всему миру, включая Францию. Почти сразу же французские исполнители (музыканты и брейк-дансеры ) начали свою карьеру, включая Макса-Лора Буржолли и Трэкшн Аванта . Однако популярность была недолгой, и хип-хоп быстро отступил во французский андеграунд. Хип-хоп был адаптирован к французскому контексту, особенно к бедности крупных городов, известных как banlieues («пригороды»), где живут многие французы иностранного происхождения, особенно из бывших колониальных стран (Западная Африка и Карибский бассейн). Если и есть некоторое влияние африканской музыки и, конечно, американского хип-хопа, то французский хип-хоп также тесно связан с французской музыкой, с сильным взаимным влиянием французской поп-музыки и шансона, как в музыке, так и в текстах.
Paname City Rappin (1984, Dee Nasty ) был первым выпущенным альбомом, и первыми крупными звездами были IAM , Suprême NTM и MC Solaar , чей 1991 Qui Sème le Vent Récolte le Tempo стал главным хитом. В девяностые годы музыка стала одним из самых популярных жанров во Франции с огромным успехом пионеров (IAM, Suprême NTM) и новичков (Ministère Amer, Oxmo Puccino , Lunatic ). Франция является вторым по величине рынком хип-хопа в мире. Самыми популярными рэперами 2000-х годов были Diam's , Booba и Kenza Farah , а также успешные артисты более андеграундного направления, такие как La Rumeur , la Caution и TTC .
Музыка Séga — популярный стиль, который смешивает африканскую и европейскую музыку. Самые популярные музыканты sega: Ousanousava, Baster , Maxime Laope. Музыка Maloya имеет сильный африканский элемент, отраженный в использовании рабских песнопений и рабочих песен. Самые популярные музыканты sega: Danyèl Waro , Firmin Viry, Granmoun Lélé, Mars tou sèl.
Zouk — это быстрый джамп-ап карнавальный бит, происходящий с островов Карибского бассейна Гваделупа и Мартиника, популяризированный французской антильской группой Kassav' в 1980-х годах. Очень быстрый по темпу, стиль потерял позиции в 1980-х годах из-за сильного присутствия kadans или compas, основной музыки Французских Антильских островов. Сегодня zouk — это французские антильские compas, [6] также называемые zouk-love В Африке zouk Кассава и гаитянские compas , которые они представляли, приобрели популярность во франкоязычных и португалоязычных странах. Он также особенно популярен в Северной Америке в канадской провинции Квебек.
Bouyon (Boo-Yon) — это форма популярной музыки Доминики , также известная как музыка jump up в Гваделупе и Мартинике. Самая известная группа в этом жанре — Windward Caribbean Kulture (WCK), которая создала этот стиль в 1988 году. С годами, благодаря взаимодействию с доминиканцами и массовому участию Гваделупы во Всемирном фестивале креольской музыки , флагманская группа Triple kay и группа MFR начали демократизироваться, и были введены местные артисты, включая ремикс Allo Triple kay с Daly и «Big Ting Poppin 'Daly в одиночку. Популярное ответвление в пределах bouyon называется bouyon hardcore , стиль, характеризующийся его непристойными и жестокими текстами. Популярные музыканты Bouyon gwada включают Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza и т. д.
Хип-хоп французских антильских островов — это стиль хип-хоп музыки , возникший во французских департаментах Гваделупа и Мартиника в Карибском море. Обычно на французском и антильском креольском языке , хип-хоп французских антильских островов наиболее популярен на Французских Антильских островах и во Франции .
Хотя это жанр меньшинства, рок-группы Французских Антильских островов участвуют в расширении карибского музыкального спектра. Такие лидеры, как The Bolokos [7] [8] или Livestocks, включают темы, ритмы или карибские мелодии на основе британских или американских влияний. Коллектив "Rock In Gwada" объединяет некоторые из этих групп, чей первый фестиваль состоялся в Пти-Бур в 2016 году. [9]
Французский язык распространен во всем мире, и многие зарубежные исполнители вносят свой вклад в развитие французской музыки.
Величайшим бельгийским шансонье был Жак Брель , чьи классические песни были перепеты несколькими международными артистами. Другие, такие как Сальваторе Адамо , Аксель Ред , Лара Фабиан , Моран , Села Сю , Фредерик Франсуа и Энни Корди также пользовались определенным успехом во Франции и других франкоговорящих странах.
Певцы из Квебека очень популярны во Франции, и обе страны оказали влияние друг на друга с точки зрения музыкальных стилей. Артисты из Квебека выступали на французской сцене довольно активно. Известные певцы, выступавшие во Франции, включали: Селин Дион , Диану Телл , Cœur de pirate , Гару , Изабель Буле , Линду Лемей и многих других. Рош Вуазин и Наташа Сен-Пьер , которые имеют акадийское происхождение, достигли вершин чартов во Франции со своими знаменитыми песнями « Hélène » (1989) и « Tu trouveras » (2002). Рок-певица Аврил Лавин , чей отец французского происхождения (родился в Лотарингии ), также популярна во Франции, и она получила французский паспорт и гражданство в 2011 году. [10] [11] Сальваторе Адамо и Шарль Азнавур широко известны в Америке
.jpg/1280px-Anggun_-_Trianon_Paris_-_juin_2012_(7386545664).jpg)
Одним из самых известных франкоговорящих азиатских исполнителей является Anggun , натурализованная французская певица из Индонезии , наиболее известная своим синглом La Neige au Sahara ( Снег в Сахаре ), написанным Эриком Бенци . Песня была выпущена в 1997 году как ее дебютный международный сингл в 33 странах мира и попала в чарты в Европе (№ 1 в Италии), Америке (№ 16 в Billboard США) и Азии (№ 1 в Индонезии, № 3 в Малайзии). Французская музыка также нашла удивительно благоприятный прием в Японии , где язык и культура Франции часто рассматриваются как романтические. Некоторые японские группы используют французский язык, такие как Malice Mizer или Versailles , названные в честь Версальского замка . Шарль Азнавур и Мирей Матье широко известны в Японии.
Начиная с 1920-х годов, музыка Raï развивалась в Алжире как сочетание сельской и городской музыки. Часто рассматриваемая как форма сопротивления цензуре, многие из традиционных ценностей старого Raï были модернизированы с помощью инструментов, синтезаторов и современного оборудования. Более поздние исполнители добавили влияния фанка , хип-хопа , рока и других стилей, создав, в частности, поп-жанр, называемый Lover's Raï. Среди исполнителей - Рашид Таха и Фодель . Возникший в городе Оран , Raï взлетел на вершины французских, швейцарских и голландских чартов в 1992 году с выпуском сингла Халеда Didi .
Одним из журналов, освещающих популярную музыку во Франции, а также историю популярной музыки, является Volume !. Volume! (с подзаголовком на французском языке: La revue des musiques populaires — Журнал исследований популярной музыки) — это выходящий дважды в год (май и ноябрь) рецензируемый академический журнал, « посвященный изучению современной популярной музыки ». [12] Он издается Éditions Mélanie Seteun, издательской ассоциацией, специализирующейся на популярной музыке. Журнал имеет как французскую, так и английскую версии. [13] Volume! был основан в 2002 году под названием Copyright Volume! Жером Гвиберт, [14] Мари-Пьер Бонниоль и Самюэль Этьен, и получил свое нынешнее название в 2008 году. Этьен ( Университет Французской Полинезии ) был его первым главным редактором (2002–2008), до того как Гвиберт ( Парижский университет III: Новая Сорбонна ) занял его место в 2008 году [15 ]. [16] [17]
Я люблю Францию, на самом деле мой отец родился здесь, поэтому я подал заявление на получение французского паспорта. Я так люблю эту страну, что получаю французский паспорт
