Хиппи , также пишется hippy , [1] особенно в британском английском, [2] это человек , связанный с контркультурой 1960-х годов , изначально молодежным движением, которое началось в Соединенных Штатах в течение или около 1964 года и распространилось в разных странах по всему миру. [3] Слово hippie произошло от hipster и использовалось для описания битников [4] , которые переехали в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке , район Хейт-Эшбери в Сан-Франциско и сообщество Старого города в Чикаго . Термин hippie был использован в печати писателем из Сан-Франциско Майклом Фэллоном, что помогло популяризировать использование термина в СМИ, хотя этот тег встречался и в других местах ранее. [5] [6]
Происхождение терминов hip и hep неясно. К 1940-м годам оба стали частью афроамериканского джайв -сленга и означали «утонченный; в настоящее время модный; полностью современный». [7] [8] [9] Битники переняли термин hip , а ранние хиппи переняли язык и контркультурные ценности поколения битников . Хиппи создавали свои собственные сообщества, слушали психоделическую музыку , приняли сексуальную революцию , и многие употребляли наркотики, такие как марихуана и ЛСД , чтобы исследовать измененные состояния сознания . [10] [11]
В 1967 году Human Be-In в Golden Gate Park , Сан-Франциско, и Monterey International Pop Festival [12] популяризировали культуру хиппи, что привело к Summer of Love на Западном побережье Соединенных Штатов и Woodstock Festival 1969 года на Восточном побережье. Хиппи в Мексике, известные как jipitecas , сформировали La Onda (Волна) и собрались в Avándaro , в то время как в Новой Зеландии кочевые домовладельцы практиковали альтернативный образ жизни и пропагандировали устойчивую энергетику в Nambassa . В Соединенном Королевстве в 1970 году многие собрались на гигантском третьем фестивале Isle of Wight с толпой около 400 000 человек. [13] В последующие годы мобильные «мирные конвои» путешественников New Age совершали летние паломничества на бесплатные музыкальные фестивали в Стоунхендже и других местах. В Австралии хиппи собрались в Нимбине на фестивале Aquarius 1973 года и ежегодном митинге за реформу законодательства о каннабисе или MardiGrass . « Фестиваль Piedra Roja », крупное мероприятие хиппи в Чили, состоялся в 1970 году. [14] Хиппи и психоделическая культура оказали влияние на молодежную культуру 1960-х и начала 1970-х годов в странах «железного занавеса» в Восточной Европе (см. Mánička ). [15]
Мода и ценности хиппи оказали большое влияние на культуру, повлияв на популярную музыку , телевидение, кино, литературу и искусство. С 1960-х годов основное общество ассимилировало многие аспекты культуры хиппи. Религиозное и культурное разнообразие, которое поддерживали хиппи, получило широкое признание, а их поп-версии восточной философии и азиатских духовных концепций достигли более широкой группы. Подавляющее большинство людей, которые участвовали в золотом веке движения хиппи, родились вскоре после окончания Второй мировой войны, в конце 1940-х и начале 1950-х годов. К ним относятся самые молодые представители поколения Silent и самые старшие представители поколения Baby Boomer ; первые были фактическими лидерами движения, а также ранними пионерами рок-музыки . [16]
Лексикограф Джесси Шейдлоуэр , главный американский редактор Оксфордского словаря английского языка , утверждает, что термины hipster и hippie произошли от слова hip , происхождение которого неизвестно. [17] Слово hip в значении «осведомлённый, знающий» впервые засвидетельствовано в карикатуре Тэда Доргана 1902 года [18] и впервые появилось в прозе в романе 1904 года Джорджа Вера Хобарта [19] (1867–1926) «Джим Хики: история однодневных романов» , где афроамериканский персонаж использует сленговую фразу «Ты хип?»
Термин hipster был придуман Гарри Гибсоном в 1944 году . [20] К 1940-м годам термины hip , hep и hepcat были популярны в джазовом сленге Гарлема, хотя hep в конечном итоге стал обозначать более низкий статус по сравнению с hip . [21] В Гринвич-Виллидж в начале 1960-х годов, Нью-Йорк , молодые защитники контркультуры назывались hips, потому что они считались «в теме» или «крутыми», в отличие от square , что означало обычных и старомодных. В выпуске The Village Voice от 27 апреля 1961 года «Открытое письмо Кеннеди и Фиделю Кастро» Норман Мейлер использует термин hippies, подвергая сомнению поведение JFK. В эссе 1961 года Кеннет Рексрот использовал оба термина hipster и hippies для обозначения молодых людей, участвующих в ночной жизни чернокожих американцев или битников . [22] Согласно автобиографии Малкольма Икса 1964 года, слово «хиппи» в Гарлеме 1940-х годов использовалось для описания определенного типа белого человека , который «вел себя больше как негр, чем негры». [23] Эндрю Луг Олдхэм упоминает «всех чикагских хиппи», по-видимому, чернокожих блюзовых/R&B-музыкантов, в своих заметках на обложке альбома 1965 года The Rolling Stones, Now!
Хотя слово «хиппи» и встречалось в печати в начале 1960-х годов, первое использование этого термина на Западном побережье появилось в статье «Новый рай для битников » (в San Francisco Examiner , выпуск от 5 сентября 1965 года) журналиста из Сан-Франциско Майкла Фэллона. В этой статье Фэллон писал о Blue Unicorn Cafe ( кофейне ) (расположенной по адресу 1927 Hayes Street в районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско), используя термин «хиппи» для обозначения нового поколения битников, которые переехали из Норт-Бич в район Хейт-Эшбери . [24] [25]
_IMG_0136.JPG/1280px-Be_Your_Own_Goddess_art_bus_(1967_VW_Kombi)_IMG_0136.JPG)
Исследование журнала Time за июль 1967 года , посвященное философии хиппи, приписывало основанию движения хиппи исторический прецедент, начиная с садху Индии, духовных искателей, которые отреклись от мира и материалистических устремлений, приняв « саньясу ». Даже контркультура древних греков, поддерживаемая такими философами, как Диоген Синопский и циники, также была ранними формами культуры хиппи. [26] Также были названы в качестве заметных влияний религиозные и духовные учения Будды , Гиллеля Старшего , Иисуса , Святого Франциска Ассизского , Генри Дэвида Торо , Ганди и Дж. Р. Р. Толкиена . [26]
Первые признаки современных «протохиппи» появились в конце 19 века в Европе. В конце 1890-х — начале 1900-х годов возникло немецкое молодежное движение как контркультурная реакция на организованные социальные и культурные клубы, сосредоточенные на «немецкой народной музыке». Известное как Der Wandervogel («странствующая птица»), это движение хиппи выступало против формальности традиционных немецких клубов, вместо этого делая акцент на народной музыке и пении, креативной одежде и жизни на открытом воздухе, включая походы и кемпинги. [27] Вдохновленное работами Гете , Фридриха Ницше и Германа Гессе , Wandervogel привлекло тысячи молодых немцев, которые отвергли быструю тенденцию к урбанизации и тосковали по языческой , возвращению к природе духовной жизни своих предков. [28] В течение первых нескольких десятилетий 20 века немцы поселились в Соединенных Штатах, принеся с собой ценности этой немецкой молодежной культуры. Некоторые открыли первые магазины здоровой пищи , а многие переехали в южную Калифорнию , где они представили альтернативный образ жизни. Одна группа, называемая «Nature Boys», отправилась в калифорнийскую пустыню и выращивала органическую пищу, пропагандируя образ жизни «назад к природе», как Вандерфогель. [29] Автор песен Эден Абез написал хит под названием Nature Boy, вдохновленный Робертом Бутцином ( Gypsy Boots ), который помог популяризировать осознание своего здоровья, йогу и органическую пищу в Соединенных Штатах.
Движение хиппи в Соединенных Штатах зародилось как молодежное движение. Состоящие в основном из белых подростков и молодых людей в возрасте от 15 до 25 лет, [30] [31] хиппи унаследовали традицию культурного инакомыслия от богемы и битников поколения битников в конце 1950-х годов. [31] Битники, такие как Аллен Гинзберг, перешли из движения битников и стали неотъемлемой частью зарождающихся хиппи и антивоенных движений . К 1965 году хиппи стали устоявшейся социальной группой в США, и движение в конечном итоге распространилось на другие страны, [32] [33] распространившись вплоть до Соединенного Королевства и Европы, Австралии, Канады, Новой Зеландии, Японии, Мексики и Бразилии. [34] Дух хиппи повлиял на The Beatles и других в Соединенном Королевстве и других частях Европы, а они, в свою очередь, повлияли на своих американских коллег. [35] Культура хиппи распространилась по всему миру через слияние рок-музыки , фолка , блюза и психоделического рока ; она также нашла свое выражение в литературе, драматическом искусстве, моде и изобразительном искусстве, включая кино, плакаты, рекламирующие рок-концерты, и обложки альбомов . [36] В 1968 году «основные видимые хиппи» составляли чуть менее 0,2% населения США [37] и сократились к середине 1970-х годов. [32]
Наряду с Новыми левыми и Движением за гражданские права , движение хиппи было одной из трех раскольнических групп контркультуры 1960-х годов. [33] Хиппи отвергали устоявшиеся институты, критиковали ценности среднего класса , выступали против ядерного оружия и войны во Вьетнаме , принимали аспекты восточной философии , [38] отстаивали сексуальное освобождение , часто были вегетарианцами и экологичными , пропагандировали использование психоделических препаратов , которые, по их мнению, расширяли сознание, и создавали намеренные сообщества или коммуны. Они использовали альтернативное искусство, уличный театр , народную музыку и психоделический рок как часть своего образа жизни и как способ выражения своих чувств, своих протестов и своего видения мира и жизни. Хиппи выступали против политической и социальной ортодоксальности, выбирая мягкую и недоктринерскую идеологию, которая выступала за мир, любовь и личную свободу, [39] [40] выраженную, например, в песне The Beatles « All You Need is Love ». [41] Хиппи воспринимали доминирующую культуру как коррумпированную, монолитную сущность, которая осуществляла неправомерную власть над их жизнями, называя эту культуру « Истеблишментом », « Большим Братом » или « Человеком ». [42] [43] [44] Отмечая, что они были «искателями смысла и ценностей», такие ученые, как Тимоти Миллер, описали хиппи как новое религиозное движение . [45]
– Grateful Dead , текст песни «That's It for the Other One» [46]Пробираясь сквозь лилейные поля,
Я наткнулся на пустое место
, Оно задрожало и взорвалось,
Оставив автобусную остановку на своем месте.
Автобус проехал мимо, и я сел.
Вот тогда-то все и началось.
Там был ковбой Нил
За рулем
Автобуса, который никогда не приземлится.
В конце 1950-х и начале 1960-х годов писатель Кен Кизи и его друзья-проказники жили коммуной сначала в Орегоне , а после успеха его романа «Пролетая над гнездом кукушки» в 1962 году на его вилле в Сан-Франциско. Среди участников были герой поколения битников Нил Кэссиди , Кен Баббс , Кэролин Адамс (также известная как Горная девушка/Кэролин Гарсия) , Стюарт Брэнд , Дель Клоуз , Пол Фостер , Джордж Уокер , Сэнди Леманн-Хаупт и другие. Их приключения были задокументированы в книге Тома Вулфа «Электропрохладительный кислотный тест» . С Кэссиди за рулем школьного автобуса под названием «Дальше » друзья-проказники путешествовали по Соединенным Штатам, чтобы отпраздновать публикацию романа Кизи « Иногда великая идея» и посетить Всемирную выставку 1964 года в Нью-Йорке. Merry Pranksters были известны тем, что употребляли каннабис , амфетамин и ЛСД , и во время своего путешествия они «подсадили» многих людей на эти наркотики . Merry Pranksters снимали на видео и записывали на аудиокассеты свои автобусные поездки, создавая захватывающий мультимедийный опыт, который позже был представлен публике в форме фестивалей и концертов. Grateful Dead написали песню об автобусных поездках Merry Pranksters под названием «That's It for the Other One». [46]
В 1961 году Вито Паулекас и его жена Соу основали в Голливуде бутик одежды, который считается одним из первых, представивших моду «хиппи». [47] [48] [49]
В этот период Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке и Беркли , Калифорния, стали центрами американской фолк-музыки.
Две кофейни Беркли, «Cabale Creamery» и «Jabberwock», спонсировали выступления исполнителей фолк-музыки в бит-обстановке. [50]
В апреле 1963 года Чандлер А. Лафлин III, соучредитель Cabale Creamery, [51] создал своего рода племенную, семейную идентичность среди примерно пятидесяти человек, которые посетили традиционную ночную церемонию пейота коренных американцев в сельской местности. Эта церемония сочетала психоделический опыт с традиционными духовными ценностями коренных американцев ; эти люди продолжили спонсировать уникальный жанр музыкального выражения и выступления в "Red Dog Saloon" в изолированном старом шахтерском городе Вирджиния-Сити , штат Невада. [52]
Летом 1965 года Лафлин набрал большую часть оригинального таланта, что привело к уникальному сплаву традиционной народной музыки и развивающейся психоделической рок-сцены. [52] Он и его соратники создали в этом самом месте то, что стало известно как « The Red Dog Experience », в котором участвовали ранее неизвестные музыкальные коллективы — Grateful Dead , Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company , Quicksilver Messenger Service , The Charlatans и другие, — которые играли в полностью отреставрированном, интимном месте Невады, «Red Dog Saloon» Вирджиния-Сити. Не было четкого разграничения между «исполнителями» и «аудиторией» в «The Red Dog Experience», во время которого музыка, психоделические эксперименты, уникальное чувство личного стиля и первые примитивные световые шоу Билла Хэма объединились, чтобы создать новое чувство общности. [53] Лафлин и Джордж Хантер из Charlatans были настоящими «протохиппи» с их длинными волосами , ботинками и возмутительной одеждой американского (и индейского) наследия 19-го века. [52] Производитель ЛСД Оусли Стэнли жил в Беркли в 1965 году и поставлял большую часть ЛСД, которая стала основополагающей частью «Red Dog Experience», ранней эволюции психоделического рока и зарождающейся культуры хиппи. В «Red Dog Saloon» The Charlatans были первой психоделической рок-группой, которая играла вживую (хотя и непреднамеренно) под кайфом от ЛСД. [54]
Вернувшись в Сан-Франциско, участники «Red Dog» Лурия Кастелл, Эллен Харман и Элтон Келли создали коллектив под названием «The Family Dog». [52] По образцу их «опытов Red Dog» 16 октября 1965 года «Family Dog» устроили « Дань памяти доктору Стрэнджу » в Longshoreman's Hall. [55] На мероприятии присутствовало около тысячи первых «хиппи» из Bay Area, это было первое в Сан-Франциско психоделическое рок -представление, костюмированное танцевальное и световое шоу с участием Jefferson Airplane , The Great Society и The Marbles. [56] До конца года состоялись еще два мероприятия: одно в «California Hall» и одно в «The Matrix». [52] После первых трех мероприятий «Family Dog» в «Longshoreman's Hall» в Сан-Франциско состоялось гораздо более масштабное психоделическое мероприятие. Названный «The Trips Festival », он проходил с 21 по 23 января 1966 года и был организован Стюартом Брэндом , Кеном Кизи , Оусли Стэнли и другими. Десять тысяч человек посетили это аншлаговое мероприятие, и еще тысяча человек отказывались от участия каждый вечер. [57] В субботу 22 января на сцену вышли Grateful Dead и Big Brother and the Holding Company , и шесть тысяч человек пришли, чтобы выпить пунша с добавлением ЛСД и стать свидетелями одного из первых полностью разработанных световых шоу той эпохи. [58]
Ничего нового. У нас происходит частная революция. Революция индивидуальности и многообразия, которая может быть только частной. Став групповым движением, такая революция заканчивается подражателями, а не участниками... По сути, это стремление к реализации своего отношения к жизни и другим людям...
Боб Стаббс, «Философия единорога» [59]
К февралю 1966 года «Family Dog» стал «Family Dog Productions» под руководством организатора Чета Хелмса , продвигая мероприятия в бальном зале Avalon и зале Fillmore Auditorium в первоначальном сотрудничестве с Биллом Грэмом . Бальный зал Avalon, зал Fillmore Auditorium и другие площадки предоставляли места, где участники могли принять участие в полном психоделическом музыкальном опыте. Билл Хэм, который был пионером оригинальных световых шоу «Red Dog», усовершенствовал свое искусство жидкой световой проекции , которая сочетала световые шоу и кинопроекцию и стала синонимом «бального опыта Сан-Франциско». [52] [60] Чувство стиля и костюма, которое зародилось в «Red Dog Saloon», расцвело, когда театр Fox в Сан-Франциско обанкротился, и хиппи скупили его костюмы, наслаждаясь свободой наряжаться для еженедельных музыкальных представлений в своих любимых бальных залах. Как выразился музыкальный обозреватель газеты San Francisco Chronicle Ральф Дж. Глисон : «Они танцевали всю ночь напролет, оргиастично, спонтанно и совершенно свободно». [52]
Некоторые из самых ранних хиппи Сан-Франциско были бывшими студентами колледжа штата Сан-Франциско [61], которые были заинтригованы развивающейся психоделической хиппи-музыкой. [52] Эти студенты присоединились к группам, которые они любили, живя вместе в больших недорогих викторианских квартирах в районе Хейт-Эшбери . [62] Молодые американцы со всей страны начали переезжать в Сан-Франциско, и к июню 1966 года около 15 000 хиппи переехали в Хейт. [63] Charlatans , Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company и Grateful Dead переехали в район Хейт-Эшбери в Сан-Франциско в этот период. Деятельность была сосредоточена вокруг Diggers , партизанской уличной театральной группы, которая объединила спонтанный уличный театр, анархические действия и художественные мероприятия в своей программе, чтобы создать «свободный город». К концу 1966 года диггеры открыли бесплатные магазины , в которых просто раздавали свои товары, предоставляли бесплатную еду, распространяли бесплатные лекарства, раздавали деньги, организовывали бесплатные музыкальные концерты и демонстрировали произведения политического искусства. [64]
6 октября 1966 года штат Калифорния объявил ЛСД контролируемым веществом, что сделало наркотик незаконным. [65] В ответ на криминализацию ЛСД хиппи Сан-Франциско устроили собрание в парке Золотые Ворота , названное Ралли Love Pageant , [65] собрав около 700–800 человек. [66] Как объяснил Аллан Коэн, соучредитель San Francisco Oracle , цель митинга была двоякой: привлечь внимание к тому факту, что ЛСД только что был объявлен незаконным, и продемонстрировать, что люди, употреблявшие ЛСД, не были преступниками и не были психически больными. Играли Grateful Dead, и некоторые источники утверждают, что на митинге употребляли ЛСД. По словам Коэна, те, кто принимал ЛСД, «не были виновны в употреблении незаконных веществ... Мы праздновали трансцендентное сознание, красоту вселенной, красоту бытия». [67]
В Западном Голливуде , Калифорния , бунты комендантского часа на Сансет-Стрип , также известные как «бунты хиппи», были серией ранних столкновений эпохи контркультуры , которые произошли между полицией и молодежью в 1966 году и продолжались с перерывами до начала 1970-х годов. В 1966 году раздраженные жители и владельцы бизнеса в районе призвали принять строгий (22:00) комендантский час и законы о праздношатании , чтобы уменьшить заторы на дорогах, вызванные толпами молодых посетителей клубов. [68] Это было воспринято молодыми местными поклонниками рок-музыки как нарушение их гражданских прав , и в субботу, 12 ноября 1966 года, вдоль Стрипа были распространены листовки, призывающие людей выйти на демонстрацию позже в тот же день. За несколько часов до протеста одна из рок-н-ролльных радиостанций в Лос-Анджелесе объявила, что состоится митинг в Pandora's Box , клубе на углу бульвара Сансет и Кресент-Хайтс, и предупредила людей быть осторожными. [69] Los Angeles Times сообщила, что около 1000 молодых демонстрантов, включая таких знаменитостей, как Джек Николсон и Питер Фонда (на которого впоследствии надели наручники полицейские), вышли на демонстрацию протеста против предполагаемого репрессивного применения этих недавно введенных законов о комендантском часе. [68] Этот инцидент лег в основу малобюджетного фильма об эксплуатации подростков 1967 года «Бунт на Сансет-Стрип» и вдохновил на написание множества песен, включая знаменитую песню Buffalo Springfield « For What It's Worth ». [70]
14 января 1967 года организованный Майклом Боуэном [71] открытый фестиваль Human Be-In способствовал популяризации культуры хиппи по всей территории Соединенных Штатов: в парке «Золотые ворота» в Сан-Франциско собралось от 20 000 до 30 000 хиппи.
26 марта 1967 года Лу Рид , Эди Седжвик и 10 000 хиппи собрались в Манхэттене на вечеринку в Центральном парке в пасхальное воскресенье . [72]
Монтерейский поп-фестиваль, проходивший с 16 по 18 июня 1967 года, представил широкой аудитории рок-музыку контркультуры и ознаменовал начало «Лета любви». [73]
Исполнение Скоттом Маккензи песни Джона Филлипса « San Francisco » стало хитом в Соединенных Штатах и Европе. Слова песни «Если вы собираетесь в Сан-Франциско, обязательно наденьте цветы на волосы» вдохновили тысячи молодых людей со всего мира отправиться в Сан-Франциско, иногда надев цветы на волосы и раздавая их прохожим, за что их прозвали « Дети цветов ». Такие группы, как Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company (с Дженис Джоплин ) и Jefferson Airplane жили в районе Хейт.
По мнению хиппи, ЛСД был клеем, который скреплял Хайт. Это было таинство хиппи, очиститель разума, способный смыть годы социального программирования, устройство для реимпринтинга, расширитель сознания, инструмент, который подтолкнет нас вверх по эволюционной лестнице.
Джей Стивенс [74]
В июне 1967 года к Хербу Каену обратился «выдающийся журнал» [75] с просьбой написать о том, почему хиппи привлекают Сан-Франциско. Он отказался от задания, но взял интервью у хиппи в Хайте для своей собственной газетной колонки в San Francisco Chronicle . Каен определил, что «за исключением своей музыки, им было наплевать на одобрение со стороны натуралов». [75] Сам Каен считал, что город Сан-Франциско был настолько натуралом, что это создавало видимый контраст с культурой хиппи. [75]
7 июля 1967 года журнал Time опубликовал статью под названием «Хиппи: философия субкультуры». В статье описывались принципы кодекса хиппи:
Делай свое дело, где бы ты ни был и когда бы ты ни захотел. Бросай. Оставь общество таким, каким ты его знал. Оставь его навсегда. Своди с ума каждого натурала, до которого сможешь дотянуться. Заставь их, если не к наркотикам, то к красоте, любви, честности, веселью.
[76]
По оценкам, около 100 000 человек отправились в Сан-Франциско летом 1967 года. Средства массовой информации были прямо за ними, освещая район Хейт-Эшбери и популяризируя ярлык «хиппи». Благодаря этому возросшему вниманию хиппи нашли поддержку своим идеалам любви и мира, но также подверглись критике за их антирабочий, пронаркотический и вседозволенный этос. [ необходима цитата ]
В этот момент The Beatles выпустили свой новаторский альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , который был быстро принят движением хиппи благодаря своим красочным психоделическим звуковым образам. [78]
В 1967 году Чет Хелмс привёз хиппи и психоделическую сцену Хейт-Эшбери в Денвер , когда он открыл Family Dog Denver , смоделированный по образцу его Avalon Ballroom в Сан-Франциско. Музыкальное заведение создало связь для движения хиппи в западно-ориентированном Денвере, что привело к серьёзным конфликтам с городскими властями, родителями и полицией, которые считали движение хиппи опасным. Последовавшие за этим юридические действия и давление заставили Хелмса и Боба Коэна закрыть заведение в конце того же года. [79]
К концу лета обстановка в Хейт-Эшбери ухудшилась. Непрекращающееся освещение в СМИ заставило диггеров объявить о «смерти» хиппи парадом. [80] [81] [82] По словам поэтессы Сьюзан «Сторми» Чамблес, хиппи закопали чучело хиппи в Пэнхэндле, чтобы продемонстрировать конец его/ее правления. Хейт-Эшбери не мог вместить приток толпы (в основном наивной молодежи), не имеющей жилья. Многие стали жить на улице, попрошайничать и торговать наркотиками. Возникли проблемы с недоеданием, болезнями и наркозависимостью. Преступность и насилие резко возросли. Ни одна из этих тенденций не отражала то, что представляли себе хиппи. [83] К концу 1967 года многие хиппи и музыканты, инициировавшие Лето любви, ушли. Битл Джордж Харрисон однажды посетил Хейт-Эшбери и обнаружил, что это просто убежище для отщепенцев, что вдохновило его отказаться от ЛСД. [84] Опасения по поводу культуры хиппи, особенно в отношении употребления наркотиков и снисходительной морали, подпитывали моральную панику конца 1960-х годов. [85]
К 1968 году мода под влиянием хиппи начала набирать обороты в мейнстриме, особенно среди молодежи и молодых людей многочисленного поколения бэби-бумеров , многие из которых, возможно, стремились подражать хардкорным движениям, ныне живущим в племенных коммунах, но не имели с ними явных связей. Это было замечено не только в одежде и длинных волосах у мужчин, но и в музыке, кино, искусстве и литературе, не только в Соединенных Штатах, но и во всем мире. Краткосрочная президентская кампания Юджина Маккарти успешно убедила значительное меньшинство молодых людей «стать чистыми ради Джина», сбривая бороды или надевая более длинные юбки; однако «Чистые гены» оказали мало влияния на популярный образ в центре внимания СМИ, волосатого хиппи, украшенного бусами, перьями, цветами и колокольчиками.
Признаком этого стала заметность субкультуры хиппи в различных основных и андеграундных СМИ. Фильмы об эксплуатации хиппи — это фильмы об эксплуатации 1960-х годов о контркультуре хиппи [86] со стереотипными ситуациями, связанными с движением, такими как употребление каннабиса и ЛСД , секс и дикие психоделические вечеринки. Примерами служат «The Love-ins» , «Psych-Out» , «The Trip » и «Wild in the Streets» . Также появились другие более серьезные и более признанные критиками фильмы о контркультуре хиппи, такие как «Easy Rider» и «Alice's Restaurant» . (См. также: Список фильмов, связанных с субкультурой хиппи .) Документальные фильмы и телевизионные программы также снимались до сегодняшнего дня, а также художественные и научно-популярные книги . Популярный бродвейский мюзикл «Hair» был представлен в 1967 году.
Люди обычно называют другие культурные движения того периода хиппи, но есть и различия. Например, хиппи часто не были напрямую вовлечены в политику, в отличие от «Йиппи» (Молодежная международная партия), активистской организации. Йиппи привлекли внимание всей страны во время празднования весеннего равноденствия 1968 года, когда около 3000 из них захватили Центральный вокзал в Нью-Йорке, что в конечном итоге привело к 61 аресту. Особенно их лидеры Эбби Хоффман и Джерри Рубин , йиппи стали известны своими театральными выходками, такими как попытка поднять Пентагон в воздух во время протеста против войны в октябре 1967 года, и такими лозунгами, как «Поднимитесь и откажитесь от ползучей фрикадельки!» Их заявленное намерение протестовать против Национального съезда Демократической партии 1968 года в Чикаго в августе, включая выдвижение своего собственного кандидата, « Линдона Пигасуса Пига » (настоящей свиньи), также широко освещалось в СМИ в это время. [87]
В Кембридже, Массачусетс, хиппи собирались каждое воскресенье на большую «встречу» в Cambridge Common с толпами барабанщиков и теми, кто начинал Женское движение. В Соединенных Штатах движение хиппи стало рассматриваться как часть « Новых левых », которые были связаны с антивоенными протестными движениями в студенческих городках. [88] Термин «Новые левые» использовался в основном в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах в отношении активистов , педагогов , агитаторов и других в 1960-х и 1970-х годах, которые стремились реализовать широкий спектр реформ по таким вопросам, как права геев, аборты, гендерные роли и наркотики [88] в отличие от более ранних левых или марксистских движений, которые придерживались более авангардистского подхода к социальной справедливости и сосредоточились в основном на профсоюзном движении и вопросах социального класса . [89] [90]
В апреле 1969 года строительство Народного парка в Беркли, штат Калифорния, привлекло международное внимание. Калифорнийский университет в Беркли снес все здания на участке площадью 2,8 акра (11 000 м 2 ) около кампуса, намереваясь использовать землю для строительства игровых площадок и парковки. После долгой задержки, во время которой участок стал опасным бельмом на глазу, тысячи простых граждан Беркли, торговцев, студентов и хиппи взяли дело в свои руки, посадив деревья, кустарники, цветы и траву, чтобы превратить землю в парк. Крупное противостояние произошло 15 мая 1969 года, когда губернатор Рональд Рейган приказал уничтожить парк, что привело к двухнедельной оккупации города Беркли Национальной гвардией Калифорнии . [91] [92] Власть цветов проявилась во время этой оккупации, когда хиппи участвовали в актах гражданского неповиновения , высаживая цветы на пустырях по всему Беркли под лозунгом «Пусть расцветут тысячи парков».
В августе 1969 года в Бетеле, штат Нью-Йорк , прошла ярмарка музыки и искусства Вудстока , которая для многих стала примером лучшего из контркультуры хиппи. Более 500 000 человек прибыли [93], чтобы послушать некоторых из самых известных музыкантов и групп той эпохи, среди которых были Canned Heat , Richie Havens , Joan Baez , Janis Joplin , Grateful Dead , Creedence Clearwater Revival , Crosby, Stills, Nash & Young , Carlos Santana , Sly and the Family Stone , The Who , Jefferson Airplane и Jimi Hendrix . Wavy Gravy 's Hog Farm обеспечивал безопасность и заботился о практических нуждах, а идеалы хиппи о любви и человеческом товариществе, казалось, обрели реальное выражение. Похожие рок-фестивали проходили и в других частях страны, что сыграло значительную роль в распространении идеалов хиппи по всей Америке. [94]
В декабре 1969 года в Алтамонте, Калифорния , примерно в 45 км (30 милях) к востоку от Сан-Франциско, состоялся рок-фестиваль . Первоначально объявленный как «Woodstock West», его официальным названием было Altamont Free Concert . Около 300 000 человек собрались, чтобы послушать The Rolling Stones ; Crosby, Stills, Nash & Young ; Jefferson Airplane и другие группы. Hells Angels обеспечили безопасность, которая оказалась гораздо менее благосклонной, чем безопасность, предоставленная на мероприятии в Вудстоке: 18-летняя Мередит Хантер была зарезана и убита одним из Hells Angels во время выступления The Rolling Stones после того, как он размахивал пистолетом и махал им в сторону сцены. [95]
К 1970-м годам дух времени 1960-х годов , породивший культуру хиппи, казалось, пошел на убыль. [96] [97] [98] События на Altamont Free Concert потрясли многих американцев, [99] включая тех, кто был сильно отождествлен с культурой хиппи. Другим потрясением стали убийства Шэрон Тейт , Лено и Розмари Лабианки, совершенные в августе 1969 года Чарльзом Мэнсоном и его «семьей» последователей. Тем не менее, бурная политическая атмосфера, включавшая бомбардировку Камбоджи и расстрелы Национальными гвардейцами Университета штата Джексон и Университета штата Кент, все еще объединяла людей. Эти расстрелы вдохновили группу Quicksilver Messenger Service на написание песни «What About Me?», написанной в мае 1970 года , в которой они пели: «Вы продолжаете увеличивать мои цифры, расстреливая моих людей», а также « Ohio » Нила Янга , песни, протестующей против бойни в Университете Кента, записанной Кросби, Стиллсом, Нэшем и Янгом .
Несмотря на то, что культура хиппи начала угасать, в 1970 году в Нью-Мексико было основано сообщество хиппи Тавапа . [100] Оно просуществовало до 1990-х годов, когда люди были вытеснены с земли из-за жилищного строительства . [101]
Большая часть стиля хиппи была интегрирована в мейнстрим американского общества к началу 1970-х годов. [102] [103] Большие рок-концерты, которые зародились в 1967 KFRC Fantasy Fair и Magic Mountain Music Festival и Monterey Pop Festival и British Isle of Wight Festival в 1968 году, стали нормой, в процессе превратившись в стадионный рок . Антивоенное движение достигло своего пика во время Первомайских протестов 1971 года , когда в Вашингтоне, округ Колумбия, было арестовано более 12 000 протестующих; сам президент Никсон фактически вышел из Белого дома и пообщался с группой протестующих хиппи. Вскоре после этого, в январе 1973 года, призыв был прекращен. В середине-конце 1970-х годов, с окончанием призыва и войной во Вьетнаме , возрождением патриотических настроений, связанных с приближением двухсотлетия Соединенных Штатов , снижением популярности психоделического рока и появлением новых жанров, таких как прог-рок , хэви-метал , диско и панк-рок , основные средства массовой информации потеряли интерес к контркультуре хиппи. В то же время произошло возрождение субкультуры модов , скинхедов , тедди-боев и появление новых молодежных культур, таких как панки , готы (художественный ответвление панка) и футбольные кэжуалы ; начиная с конца 1960-х годов в Великобритании хиппи начали подвергаться нападкам со стороны скинхедов. [104] [105] [106]
Многие хиппи адаптировались и стали членами растущего контркультурного движения New Age 1970-х годов. [107] Хотя многие хиппи долгое время придерживались этого образа жизни, некоторые утверждают, что хиппи «продались» в 1980-х годах и стали частью материалистической, эгоцентричной потребительской культуры яппи . [108] [109] Хотя сейчас она не так заметна, как раньше, культура хиппи никогда не исчезала полностью: хиппи и неохиппи все еще можно встретить в студенческих городках, в коммунах, на собраниях и фестивалях. Многие принимают ценности хиппи: мир, любовь и общность, и хиппи все еще можно найти в богемных анклавах по всему миру. [34] Коммуны хиппи, где члены пытались жить в соответствии с идеалами движения хиппи, продолжали процветать. На западном побережье Орегона их было довольно много. [110] Около 1994 года для описания хиппи, принявших верования Нью Эйдж , новые технологии и любовь к электронной музыке, стал использоваться новый термин « Зиппи ». [111]
Богемным предшественником культуры хиппи в Сан-Франциско был стиль кофеен и баров « поколения битников », клиенты которого ценили литературу, игру в шахматы, музыку (в формах джаза и фолк-стиля), современный танец и традиционные ремесла и искусства, такие как гончарное дело и живопись». [112] Весь тон новой субкультуры был другим. Джон Макинтайр, менеджер Grateful Dead с конца 1960-х до середины 1980-х годов, указывает, что великим вкладом культуры хиппи была эта проекция радости . «Битники были черными, циничными и холодными». [113] Хиппи стремились освободиться от общественных ограничений, выбрать свой собственный путь и найти новый смысл в жизни . Одним из выражений независимости хиппи от общественных норм был их стандарт одежды и внешнего вида, который делал хиппи мгновенно узнаваемыми друг для друга и служил визуальным символом их уважения к правам личности. Своим внешним видом хиппи заявляли о своей готовности подвергать сомнению власти и дистанцировались от «прямых» и « квадратных » (т. е. конформистских) слоев общества. [114] Личностные черты и ценности, с которыми, как правило, ассоциируются хиппи, — это « альтруизм и мистицизм , честность , радость и ненасилие ». [115]
Ведущими сторонниками движения психоделического искусства 1960-х годов были художники-плакатисты из Сан-Франциско, такие как Рик Гриффин , Виктор Москосо , Бонни Маклин , Стэнли Маус и Элтон Келли , а также Уэс Уилсон . Их психоделические рок-концертные плакаты были вдохновлены модерном , викторианским стилем , дадаизмом и поп-артом . Плакаты концертов в Fillmore West , концертном зале в Сан-Франциско, популярном среди хиппи-аудитории, были одними из самых заметных того времени. Богато насыщенные цвета с ярким контрастом, искусно украшенные буквы, строго симметричная композиция, элементы коллажа, искажения, похожие на резину, и причудливая иконография — все это отличительные черты стиля психоделического плакатного искусства Сан-Франциско. Стиль процветал примерно с 1966 по 1972 год. Их работы сразу же оказали влияние на обложки альбомов, и действительно, все вышеупомянутые художники также создавали обложки альбомов.
Психоделические световые шоу были новой формой искусства, разработанной для рок-концертов. Используя масло и краситель в эмульсии, которая была установлена между большими выпуклыми линзами на проекторе, художники светового шоу создавали пузырящиеся жидкие визуальные эффекты, которые пульсировали в ритме музыки. Это смешивалось со слайд-шоу и кинопетлями, чтобы создать импровизационную форму киноискусства и дать визуальное представление импровизационным джемам рок-групп и создать совершенно «триповую» атмосферу для зрителей. [ необходима цитата ] Братство Света было ответственно за многие световые шоу на психоделических рок-концертах в Сан-Франциско.
Из психоделической контркультуры также возник новый жанр комиксов: андеграундный комикс . Zap Comix был одним из первых андеграундных комиксов и включал работы Роберта Крамба , С. Клэя Уилсона , Виктора Москосо, Рика Гриффина и Роберта Уильямса среди других. Андеграундные комиксы были непристойными и чрезвычайно сатирическими и, казалось, преследовали странность ради странности. Гилберт Шелтон создал, возможно, самого долговечного из андеграундных персонажей мультфильмов, The Fabulous Furry Freak Brothers , чьи наркотические подвиги были зеркалом образа жизни хиппи 1960-х годов.
Как и в предшествующем им движении битников, и в последовавшем вскоре за ним движении панков , символы и иконография хиппи были намеренно заимствованы из «низких» или «примитивных» культур, причем мода хиппи отражала беспорядочный, часто бродячий стиль. [116] Как и в других подростковых движениях белого среднего класса, девиантное поведение хиппи включало в себя вызов преобладающим гендерным различиям своего времени: и мужчины, и женщины в движении хиппи носили джинсы и поддерживали длинные волосы, [117] и оба пола носили сандалии, мокасины или ходили босиком . [63] Мужчины часто носили бороды, [118] в то время как женщины использовали мало или совсем не использовали макияж, а многие ходили без бюстгальтера . [63] Хиппи часто выбирали яркую одежду и носили необычные стили , такие как брюки -клеш , жилеты, одежду с узором тай-дай , дашики , крестьянские блузки и длинные пышные юбки; Также была популярна одежда, вдохновленная не-западными мотивами с индейскими , латиноамериканскими , африканскими и азиатскими мотивами. Большая часть одежды хиппи была сделана самостоятельно вопреки корпоративной культуре, и хиппи часто покупали свою одежду на блошиных рынках и в комиссионных магазинах. [118] Излюбленные аксессуары как для мужчин, так и для женщин включали индейские украшения, головные платки, повязки и длинные бисерные ожерелья . [63] Дома хиппи, транспортные средства и другие вещи часто украшались психоделическим искусством . Смелые цвета, одежда ручной работы и свободный покрой противостояли обтягивающей и единообразной одежде 1940-х и 1950-х годов. Он также отвергал потребительство, поскольку ручное производство одежды требовало самоэффективности и индивидуальности. [119]
Распространенный стереотип в вопросах любви и секса гласил, что хиппи были « беспорядочными , устраивали дикие сексуальные оргии , соблазняли невинных подростков и занимались всевозможными сексуальными извращениями». [120] Движение хиппи возникло одновременно с нарастающей сексуальной революцией , в ходе которой многие взгляды на статус-кво по этому вопросу подвергались сомнению.
Клиническое исследование Human Sexual Response было опубликовано Masters and Johnson в 1966 году, и эта тема внезапно стала более распространенной в Америке. Книга 1969 года Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask) психиатра Дэвида Рубена была более популярной попыткой ответить на любопытство общественности относительно таких вопросов. Затем в 1972 году появилась книга The Joy of Sex Алекса Комфорта , отражающая еще более откровенное восприятие занятий любовью. К этому времени рекреационные или «веселые» аспекты сексуального поведения обсуждались более открыто, чем когда-либо прежде, и этот более «просвещенный» взгляд стал результатом не только публикации таких новых книг, как эти, но и более всеобъемлющей сексуальной революции, которая уже шла полным ходом в течение некоторого времени. [120]
Хиппи унаследовали различные контркультурные взгляды и практики относительно секса и любви от поколения битников ; «их труды повлияли на хиппи, заставив их раскрыться, когда дело дошло до секса, и экспериментировать без чувства вины или ревности ». [121] Один из популярных лозунгов хиппи, который появился, был «Если это приятно, делай это!» [120], что для многих означало «ты свободен любить кого хочешь, когда хочешь, как хочешь». Это поощряло спонтанную сексуальную активность и эксперименты. Групповой секс , публичный секс , гомосексуализм ; под воздействием наркотиков все табу были отброшены. Это не значит, что прямой секс или моногамия были неизвестны, совсем наоборот. Тем не менее, открытые отношения стали общепринятой частью образа жизни хиппи. Это означало, что у вас могли быть основные отношения с одним человеком, но если вас привлекал другой, вы могли исследовать эти отношения без злобы или ревности». [120]
Хиппи переняли старый лозунг свободной любви радикальных социальных реформаторов других эпох; соответственно, было отмечено, что «Свободная любовь сделала весь пакет любви, брака, секса, ребенка устаревшим. Любовь больше не ограничивалась одним человеком, вы могли любить любого, кого выбирали. Фактически, любовь была чем-то, чем вы делились со всеми, а не только со своими сексуальными партнерами. Любовь существует, чтобы делиться ею свободно. Мы также обнаружили, что чем больше вы делитесь, тем больше вы получаете! Так зачем же приберегать свою любовь для избранных? Эта глубокая истина была одним из величайших откровений хиппи». [120] Сексуальные эксперименты наряду с психоделиками также имели место из-за восприятия их как раскрепощающих. [122] Другие исследовали духовные аспекты секса . [123]
Хиппи, как правило, путешествовали налегке и могли в любое время отправиться туда, где происходили события. Будь то любовная встреча на горе Тамалпаис около Сан-Франциско, демонстрация против войны во Вьетнаме в Беркли или один из «кислотных тестов» Кена Кизи , если «атмосфера» была неподходящей и хотелось сменить обстановку, хиппи были мобильны в любой момент. Планирование избегалось, так как хиппи были рады положить немного одежды в рюкзак, выставить большой палец и отправиться автостопом куда угодно. Хиппи редко беспокоились о том, есть ли у них деньги, бронь в отеле или какие-либо другие стандартные принадлежности для путешествий. Дома хиппи принимали гостей на ночь на импровизированной основе, а взаимный характер образа жизни обеспечивал большую свободу передвижения. Люди, как правило, сотрудничали, чтобы удовлетворять потребности друг друга способами, которые стали менее распространенными после начала 1970-х годов. [124] Такой образ жизни все еще можно увидеть среди групп Rainbow Family , путешественников нового поколения и новозеландских домовладельцев . [125]
Производным от этого свободного стиля путешествий стали грузовики и автобусы хиппи, самодельные мобильные дома, построенные на шасси грузовика или автобуса для облегчения кочевого образа жизни, как описано в книге 1974 года « Roll Your Own» . [126] Некоторые из этих мобильных домов были довольно сложными, с кроватями, туалетами, душевыми и удобствами для приготовления пищи.
На Западном побережье уникальный образ жизни развивался вокруг ярмарок эпохи Возрождения , которые Филлис и Рон Паттерсон впервые организовали в 1963 году. Летом и осенью целые семьи путешествовали вместе на своих грузовиках и автобусах, припарковывались на площадках ярмарок удовольствий эпохи Возрождения в Южной и Северной Калифорнии, занимались своими ремеслами в течение недели и надевали елизаветинские костюмы для выступлений в выходные дни, а также посещали киоски, где продавались товары ручной работы для публики. Огромное количество молодых людей, живших в то время, создавало беспрецедентные возможности для поездок на особые мероприятия. Пиком такого рода событий стал фестиваль Вудсток недалеко от Бетела, штат Нью-Йорк , с 15 по 18 августа 1969 года, который привлек от 400 000 до 500 000 человек. [127] [128]
Одним из путешествий, предпринятых сотнями тысяч хиппи в период с 1969 по 1971 год, был сухопутный маршрут «Тропа хиппи» в Индию. Почти все, имея при себе немного багажа или вообще не имея его, и имея небольшие суммы наличных денег, следовали по одному и тому же маршруту, автостопом через Европу в Афины и далее в Стамбул , затем на поезде через центральную Турцию через Эрзурум , продолжая на автобусе в Иран, через Тебриз и Тегеран в Мешхед , через афганскую границу в Герат , через южный Афганистан через Кандагар в Кабул , через Хайберский перевал в Пакистан, через Равалпинди и Лахор к индийской границе. Оказавшись в Индии, хиппи отправились во многие разные места, но собирались в больших количествах на пляжах Гоа и Ковалама в Тривандруме ( Керала ) [129] или пересекали границу в Непал, чтобы провести месяцы в Катманду . В Катманду большинство хиппи тусовались в тихом месте под названием Улица Фрик-стрит [130] ( непальская Бхаса : Джу Чхен), которая до сих пор существует недалеко от площади Дурбар в Катманду.
Многие хиппи отвергли общепринятую организованную религию в пользу более личного духовного опыта. Буддизм и индуизм часто находили отклик у хиппи, поскольку они считались менее ограниченными правилами и менее связанными с существующим багажом. [131] Некоторые хиппи приняли неоязычество , особенно викку . Другие были вовлечены в оккультизм, и такие люди, как Тимоти Лири, ссылались на Алистера Кроули как на источник вдохновения. К 1960-м годам западный интерес к индуистской духовности и йоге достиг своего пика, что привело к появлению большого количества неоиндуистских школ, специально пропагандируемых западной публике. [132]
В своей книге 1991 года «Хиппи и американские ценности» Тимоти Миллер описал этос хиппи как по сути «религиозное движение», целью которого было преодолеть ограничения основных религиозных институтов. «Как и многие инакомыслящие религии, хиппи были чрезвычайно враждебны к религиозным институтам доминирующей культуры, и они пытались найти новые и адекватные способы выполнения задач, которые не смогли выполнить доминирующие религии». [133] В своей основополагающей современной работе «Поездка хиппи» автор Льюис Яблонски отмечает, что наиболее уважаемыми в среде хиппи были духовные лидеры, так называемые «первосвященники», которые появились в ту эпоху. [134]
Одним из таких хиппи-"первосвященников" был профессор Университета штата Сан-Франциско Стивен Гаскин . Начиная с 1966 года, "Понедельничный вечерний класс" Гаскина в конечном итоге перерос лекционный зал и привлек 1500 последователей хиппи в открытую дискуссию о духовных ценностях, черпая вдохновение из христианских, буддийских и индуистских учений. В 1970 году Гаскин основал сообщество в Теннесси под названием The Farm , и даже в конце жизни он все еще указывал свою религию как "Хиппи". [135] [136] [137]
Тимоти Лири был американским психологом и писателем, известным своей пропагандой психоделических препаратов . 19 сентября 1966 года Лири основал Лигу духовных открытий , религию, объявившую ЛСД своим святым таинством, отчасти как безуспешную попытку сохранить легальный статус использования ЛСД и других психоделиков для приверженцев религии на основе аргумента о «свободе вероисповедания». Психоделический опыт был вдохновением для песни Джона Леннона « Tomorrow Never Knows » из альбома The Beatles Revolver . [138] В 1967 году Лири опубликовал брошюру под названием « Начни свою собственную религию» , чтобы поощрить именно это [139] и был приглашен посетить Human Be-In 14 января 1967 года , собрание 20 000–30 000 хиппи в парке «Золотые ворота» в Сан-Франциско . Выступая перед группой, он произнес знаменитую фразу: « Включайся, настраивайся, выпадай ». [140]
Английский маг Алистер Кроули стал влиятельной иконой для новых альтернативных духовных движений десятилетия, а также для рок-музыкантов. The Beatles включили его в качестве одной из многих фигур на обложке своего альбома 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , в то время как Джимми Пейдж , гитарист The Yardbirds и соучредитель рок-группы 1970-х годов Led Zeppelin , был очарован Кроули и владел некоторыми из его одежды, рукописей и ритуальных предметов, а в 1970-х годах купил Boleskine House , который появляется в фильме группы 1976 года The Song Remains the Same . На задней обложке сборника Doors 1970 года 13 Джим Моррисон и другие участники Doors показаны позирующими с бюстом Алистера Кроули. Тимоти Лири также открыто признал вдохновение Кроули. [141]
После эпохи хиппи развилась философия и образ жизни дудеистов. Вдохновленный «Чуваком», неохиппи-героем фильма братьев Коэн 1998 года «Большой Лебовски» , дудеизм заявил о своей главной цели — продвигать современную форму китайского даосизма , изложенную в «Дао дэ цзин» Лао - цзы (6 век до н. э.), смешанную с концепциями древнегреческого философа Эпикура (341-270 до н. э.) и представленную в стиле, олицетворенном персонажем Джеффри «Чувак» Лебовски, вымышленным персонажем-хиппи, которого в фильме изображает Джефф Бриджес . [142] Дудеизм иногда рассматривался как пародия на религию , [143] [144] хотя его основатель и многие приверженцы относятся к нему серьезно. [145] [146] [147]
«Хиппи были наследниками длинной череды богемы, в которую входили Уильям Блейк , Уолт Уитмен , Ральф Уолдо Эмерсон , Генри Дэвид Торо , Герман Гессе , Артюр Рембо , Оскар Уайльд , Олдос Хаксли , утопические движения, такие как розенкрейцеры и теософы , и, в первую очередь, битники . Хиппи вышли из общества, которое создало противозачаточные таблетки, контрпродуктивную войну во Вьетнаме, освободительное и идеалистическое движение за гражданские права , феминизм, права гомосексуалистов, FM-радио, массовое производство ЛСД , сильную экономику и огромное количество подростков периода бэби-бума . Эти элементы позволили хиппи оказать влияние на общественное мнение, которое затмило влияние битников и более ранних авангардных культур».
«В защиту хиппи» Дэнни Голдберга [131]
Для историка анархистского движения Рональда Крига движение хиппи можно рассматривать как последнее впечатляющее возрождение утопического социализма . [148] Для Крига характерной чертой этого движения является стремление к преобразованию общества не посредством политической революции или реформистских действий, продвигаемых государством, а посредством создания контробщества социалистического характера посреди нынешней системы, которое будет состоять из идеальных сообществ более или менее либертарианской социальной формы. [148]
Символ мира был разработан в Великобритании как логотип для Кампании за ядерное разоружение и был принят антивоенными протестующими в США в 1960-х годах. Хиппи часто были пацифистами и участвовали в ненасильственных политических демонстрациях, таких как Движение за гражданские права , марши на Вашингтон, округ Колумбия , и демонстрации против войны во Вьетнаме , включая сжигание призывных повесток и протесты на Национальном съезде Демократической партии 1968 года . [149] Степень политической вовлечённости среди хиппи сильно различалась: от тех, кто был активен в демонстрациях за мир, до более антиправительственных уличных театров и демонстраций йиппи , самой политически активной подгруппы хиппи. [150] Бобби Сил обсуждал различия между йиппи и хиппи с Джерри Рубином , который сказал ему, что йиппи были политическим крылом движения хиппи, поскольку хиппи «ещё не обязательно стали политическими». Что касается политической активности хиппи, Рубин сказал: «Они в основном предпочитают, чтобы их закидывали камнями, но большинство из них хотят мира и хотят положить конец всему этому». [151]
Помимо ненасильственных политических демонстраций, оппозиция хиппи войне во Вьетнаме включала организацию политических групп действий для противодействия войне, отказ служить в армии и проведение « обучающих лекций » в университетских городках, которые охватывали вьетнамскую историю и более широкий политический контекст войны. [152]
Исполнение Скоттом Маккензи в 1967 году песни Джона Филлипса « San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) », которая помогла вдохновить хиппи на «Лето любви», стало песней возвращения домой для всех ветеранов Вьетнама, прибывающих в Сан-Франциско с 1967 года. Маккензи посвящал каждое американское исполнение «San Francisco» ветеранам Вьетнама, и он пел в 2002 году на 20-й годовщине открытия Мемориала ветеранов Вьетнама . [153] Политическое выражение хиппи часто принимало форму «выпадения» из общества, чтобы осуществить желаемые ими изменения.
Политически мотивированные движения, поддерживаемые хиппи, включают движение «Назад к земле» 1960-х годов, кооперативные предприятия , альтернативную энергетику , движение за свободную прессу и органическое земледелие . [103] [154]
Группа из Сан-Франциско, известная как Диггеры, сформулировала влиятельную радикальную критику современного массового потребительского общества, и поэтому они открыли бесплатные магазины , которые просто раздавали свои товары, предоставляли бесплатную еду, распространяли бесплатные лекарства, раздавали деньги, организовывали бесплатные музыкальные концерты и исполняли произведения политического искусства. [64] Диггеры взяли свое название от первых английских диггеров (1649–50) во главе с Джеррардом Уинстенли , [155] и они стремились создать мини-общество, свободное от денег и капитализма . [156]
Такой активизм в идеале осуществлялся антиавторитарными и ненасильственными средствами; таким образом, было отмечено, что «Путь хиппи противоречит всем репрессивным иерархическим структурам власти, поскольку они противоречат целям хиппи: миру, любви и свободе... Хиппи не навязывают свои убеждения другим. Вместо этого хиппи стремятся изменить мир посредством разума и жизни в соответствии со своими убеждениями». [157]
Политические идеалы хиппи повлияли на другие движения, такие как анархо-панк , рейв-культура , зеленая политика , стоунер-культура и движение New Age . Можно привести аргументы в пользу того, что « пробуждение » — это лишь последнее естественное ответвление хипстерства, поскольку оба стремятся к повышенной «осведомленности» о своем окружении (социальном, политическом, сексуальном и т. д.). Например, Джон Лиланд подробно останавливается на происхождении кодированного языка от афроамериканских рабов как на типе осознанного хипстерства и документирует связи с угнетенными евреями и другими меньшинствами в американском обществе в Hip: The History . [158] Пенни Рембо из английской анархо-панк-группы Crass сказала в интервью и в эссе под названием The Last Of The Hippies , что Crass был сформирован в память о его друге Уолли Хоупе . [159] Crass берет свое начало в Dial House , который был основан в 1967 году как коммуна. [160] Некоторые панки часто критиковали Красса за его участие в движении хиппи. Как и Красс, Джелло Биафра находился под влиянием движения хиппи и называл йиппи ключевым фактором своего политического активизма и мышления, хотя он также писал песни, критикующие хиппи. [161] [162]
Следуя по стопам битников, многие хиппи употребляли каннабис (марихуану), считая его приятным и безвредным. Они употребляли такие наркотики, как марихуана, ЛСД , псилоцибиновые грибы или волшебные грибы и мескалин ( пейот ), чтобы обрести духовное пробуждение.
На восточном побережье США профессора Гарвардского университета Тимоти Лири , [163] Ральф Метцнер и Ричард Альперт (Рам Дасс) пропагандировали психотропные препараты для психотерапии , самоисследования, религиозного и духовного использования. Относительно ЛСД Лири сказал: «Расширьте свое сознание и найдите экстаз и откровение внутри». [164]
На Западном побережье Соединенных Штатов Кен Кизи был важной фигурой в продвижении рекреационного использования психотропных препаратов, особенно ЛСД, также известного как «кислота». Проводя то, что он называл « Кислотными тестами », и гастролируя по стране со своей группой Merry Pranksters , Кизи стал магнитом для внимания СМИ, которое привлекло многих молодых людей к молодому движению. Grateful Dead (первоначально заявленные как The Warlocks) отыграли некоторые из своих первых концертов на «Кислотных тестах», часто находясь под таким же воздействием ЛСД, как и их зрители. Кизи и The Pranksters имели «видение того, как повернуть мир». [164] Более тяжелые наркотики, такие как кокаин , амфетамины и героин, также иногда использовались в среде хиппи; однако эти наркотики часто презирались, даже среди тех, кто их употреблял, потому что они были признаны вредными и вызывающими привыкание. [165]
Новички в Интернете часто бывают поражены, обнаружив себя не столько в бездушной колонии технократов, сколько в своего рода культурном Бригадуне — цветущем остатке 60-х, когда коммунализм хиппи и либертарианская политика заложили основы современной киберреволюции...
Стюарт Брэнд , «Мы всем обязаны хиппи» (1995). [166]
«60-е годы стали скачком в человеческом сознании. Махатма Ганди, Малкольм Икс, Мартин Лютер Кинг, Че Гевара — они возглавили революцию совести. The Beatles, The Doors, Джими Хендрикс создали темы революции и эволюции. Музыка была как у Дали, многоцветная и революционная. Молодежь сегодня должна отправиться туда, чтобы найти себя».
— Карлос Сантана [167]
Наследие движения хиппи продолжает проникать в западное общество. [168] В целом, не состоящие в браке пары всех возрастов чувствуют себя свободно, путешествуя и живя вместе без общественного осуждения. [103] [169] Откровенность в сексуальных вопросах стала более распространенной, а права гомосексуалистов , бисексуалов и трансгендеров , а также людей, которые предпочитают вообще не относить себя к какой-либо категории, расширились. [170] Религиозное и культурное разнообразие получило большее признание. [171]
Кооперативные предприятия и творческие общественные договоренности о проживании стали более приемлемыми, чем раньше. [172] Некоторые из небольших магазинов здорового питания хиппи 1960-х и 1970-х годов теперь являются крупными, прибыльными предприятиями из-за возросшего интереса к натуральным продуктам, растительным средствам, витаминам и другим пищевым добавкам. [173] Было высказано предположение, что контркультура 1960-х и 1970-х годов охватила определенные типы « крутой » науки и техники. Примерами служат дизайн досок для серфинга , возобновляемые источники энергии , аквакультура и клиентоориентированные подходы к акушерству , родам и женскому здоровью . [174] [175] Авторы Стюарт Брэнд и Джон Маркофф утверждают, что развитие и популяризация персональных компьютеров и Интернета находят один из своих основных корней в антиавторитарном этосе, пропагандируемом культурой хиппи. [166] [176]
Отличительная внешность и одежда были одним из непосредственных наследий хиппи во всем мире. [118] [177] В 1960-х и 1970-х годах усы, бороды и длинные волосы стали более обычным явлением и красочными, в то время как многоэтническая одежда доминировала в мире моды. С того времени широкий спектр вариантов личного внешнего вида и стилей одежды, включая наготу, стали более приемлемыми, что было необычно до эпохи хиппи. [177] [178] Хиппи также вдохновили на снижение популярности галстука и другой деловой одежды, которая была неизбежна для мужчин в 1950-х и начале 1960-х годов. Кроме того, сама мода хиппи была обычным явлением в одежде и аксессуарах с 1960-х годов, особенно символ мира . [179] Астрология , включая все, от серьезного изучения до причудливых развлечений относительно личных качеств, была неотъемлемой частью культуры хиппи. [180] Поколение 1970-х годов попало под влияние хиппи и контркультурного наследия 1960-х годов. Таким образом, в Нью-Йорке музыканты и зрители из женских, гомосексуальных, черных и латиноамериканских сообществ переняли несколько черт от хиппи и психоделики . Они включали в себя подавляющий звук, свободные танцы, разноцветное пульсирующее освещение, красочные костюмы и галлюциногены . [181] [182] [183] Психоделические соул- группы 1960-х годов , такие как The Chambers Brothers и особенно Sly and The Family Stone, оказали влияние на Джорджа Клинтона, P-funk и Temptations . [184] Кроме того, воспринимаемый позитив, отсутствие иронии и серьезность хиппи повлияли на прото-диско-музыку, такую как альбом MFSB Love Is the Message . [181] [185] Музыка диско поддерживала движение ЛГБТ 70-х годов.
Наследие хиппи в литературе включает в себя непреходящую популярность книг, отражающих опыт хиппи, таких как «Электропрохладительный кислотный тест» . [186]
В музыке фолк-рок и психоделический рок, популярные среди хиппи, эволюционировали в такие жанры, как эйсид-рок , уорлд-бит и хэви-метал . Психоделический транс (также известный как psytrance) — это тип электронной музыки, на который повлиял психоделический рок 1960-х годов. Традиция музыкальных фестивалей хиппи началась в Соединенных Штатах в 1965 году с Acid Tests Кена Кизи , где Grateful Dead играли под воздействием ЛСД и инициировали психоделический джем. В течение следующих нескольких десятилетий многие хиппи и неохиппи стали частью сообщества Deadhead , посещая музыкальные и художественные фестивали, проводившиеся по всей стране. Grateful Dead гастролировали непрерывно, с небольшими перерывами в период с 1965 по 1995 год. Phish и их фанаты (называемые Phish Heads ) действовали в той же манере, и группа непрерывно гастролировала в период с 1983 по 2004 год. Многие современные группы, выступающие на фестивалях хиппи, и их производные называются джем-бэндами , поскольку они играют песни, содержащие длинные инструментальные партии, похожие на песни оригинальных хиппи-групп 1960-х годов. [187]
С прекращением деятельности Grateful Dead и Phish, кочевые хиппи посещают растущую серию летних фестивалей, крупнейший из которых называется Bonnaroo Music & Arts Festival , премьера которого состоялась в 2002 году. Oregon Country Fair — это трехдневный фестиваль, на котором демонстрируются изделия ручной работы, образовательные экспозиции и костюмированные развлечения. Ежегодный фестиваль Starwood Festival , основанный в 1981 году, — это семидневное мероприятие, демонстрирующее духовные поиски хиппи посредством исследования нетрадиционных религий и мировоззрений, и предлагающее выступления и занятия различных икон хиппи и контркультуры. [188]
Фестиваль Burning Man начался в 1986 году на пляжной вечеринке в Сан-Франциско и теперь проводится в пустыне Блэк-Рок к северо-востоку от Рино, штат Невада . Хотя немногие участники приняли бы ярлык хиппи , Burning Man является современным выражением альтернативного сообщества в том же духе, что и ранние мероприятия хиппи. Собрание становится временным городом (36 500 жителей в 2005 году, 50 000+ в 2011 году) с тщательно продуманными лагерями, экспозициями и множеством арт-каров . Другие мероприятия, которые пользуются большой популярностью, включают Rainbow Family Gatherings , The Gathering of the Vibes , Community Peace Festivals и Woodstock Festivals .
В Великобритании много путешественников нового века , которых посторонние называют хиппи, но которые предпочитают называть себя Peace Convoy . Они начали проводить Stonehenge Free Festival в 1974 году, но English Heritage позже запретила фестиваль в 1985 году, что привело к битве на Бинфилде . После того, как Стоунхендж был запрещен как место проведения фестиваля, путешественники нового века собираются на ежегодном фестивале в Гластонбери . Сегодня [ когда? ] хиппи в Великобритании можно встретить в некоторых частях Юго-Западной Англии , таких как Бристоль (особенно в районах Монпелье , Стокс-Крофт , Сент-Вербургс , Бишопстон , Истон и Тоттердаун ), Гластонбери в Сомерсете , Тотнес в Девоне и Страуд в Глостершире , а также в Хебден-Бридже в Западном Йоркшире и в районах Лондона и Корнуолла . Летом многие хиппи и представители схожих субкультур собираются на многочисленных фестивалях на открытом воздухе в сельской местности.
В Новой Зеландии в период с 1976 по 1981 год десятки тысяч хиппи со всего мира собирались на больших фермах вокруг Вайхи и Вайкино для музыкальных и альтернативных фестивалей. Названные Намбасса , фестивали были сосредоточены на мире, любви и сбалансированном образе жизни. Мероприятия включали практические семинары и демонстрации, пропагандирующие альтернативный образ жизни , самодостаточность , чистую и устойчивую энергию и устойчивое существование . [189]
В Великобритании и Европе период с 1987 по 1989 год был отмечен масштабным возрождением многих характеристик движения хиппи. Это позднее движение, состоящее в основном из людей в возрасте от 18 до 25 лет, приняло большую часть оригинальной философии хиппи о любви, мире и свободе. Лето 1988 года стало известно как Второе лето любви . Хотя музыка, предпочитаемая этим движением, была современной электронной музыкой , особенно хаус и эйсид-хаус , в чил-аутах на рейвах часто можно было услышать песни из оригинальной эпохи хиппи . Также наблюдалась тенденция к психоделическому инди-року в форме шугейза , дрим-попа , мэдчестера и неопсиходелических групп, таких как Jesus And Mary Chain , The Sundays , Spacemen 3 , Loop , Stone Roses , Happy Mondays , Inspiral Carpets и Ride . Это был фактически параллельный саундтрек к рейв-сцене, которая была основана как на психоделическом роке 1960-х, так и на пост-панке , хотя Madchester был более непосредственно под влиянием эйсид-хауса, фанка и северного соула. Интересно, что многие рейверы изначально были соул-мальчиками и любителями футбола , а футбольное хулиганство пошло на спад после Второго лета любви.
В Великобритании многие известные деятели этого движения сначала жили вместе в Страуд Грин , районе северного Лондона, расположенном в Финсбери-парке . В 1995 году гипотеза Сехмет попыталась связать культуру хиппи и рейва вместе в отношении транзакционного анализа, предполагая, что культура рейва была социальным архетипом, основанным на настроении дружественной силы, по сравнению с архетипом нежного хиппи, основанным на дружественной слабости. [190] Более поздние электронные танцевальные жанры, известные как гоа-транс и психоделический транс , а также связанные с ними события и культура имеют важное наследие хиппи и элементы нео-хиппи. Популярный диджей жанра Goa Gil , как и другие хиппи 1960-х годов, покинул США и Западную Европу, чтобы путешествовать по тропе хиппи , а затем развил психоделические вечеринки и музыку на индийском острове Гоа , где жанры goa и psytrance зародились и распространились по всему миру в 1990-х и 2000-х годах. [191]
Популярные фильмы, изображающие дух и образ жизни хиппи, включают «Вудсток» , «Беспечный ездок» , «Волосы» , «Дорз» , «Через Вселенную» , «Штурмуя Вудсток » и «Крамб» .
В 2002 году фотожурналист Джон Бассетт Макклири опубликовал 650-страничный, 6000-записный несокращенный сленговый словарь, посвященный языку хиппи, под названием «Словарь хиппи: Культурная энциклопедия 1960-х и 1970-х годов» . Книга была пересмотрена и расширена до 700 страниц в 2004 году. [192] [193] Макклири считает, что контркультура хиппи добавила значительное количество слов в английский язык, заимствовав их из лексикона поколения битников , через сокращение хиппи слов битников и последующую популяризацию их использования. [194]
У хиппи из Нью-Йорка новое увлечение — запекание марихуаны в печенье...
Надпись на вывеске: "Уведомление о похоронах: ХИППИ. В районе Хейт-Эшбери этого города. Хиппи, преданный сын масс-медиа. Друзья приглашаются на службу, которая начнется на рассвете 6 октября 1967 года в парке Буэна Виста".
{{citation}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)В 1969 году Гилберт Леви покинул район Хейг-Эшбери в Сан-Франциско и отправился по сухопутному маршруту через Афганистан и Пакистан, сначала в Бомбей, а затем в Гоа... На протяжении 1970-х годов Гил организовывал легендарные вечеринки в Анджуне — лунные джемы с непрерывной музыкой, танцами и химическими экспериментами, которые длились с кануна Рождества до Нового года для племени попутчиков, которые называли себя Goa Freaks... В 90-х годах Гил начал использовать фрагменты из индастриал-музыки, этно-техно, эйсид-хауса и психоделического рока, чтобы помочь создать Goa Trance, танцевальную музыку с сильным духовным акцентом... Для Гоа Джила Goa Trance является логическим продолжением того, что делали хиппи в 60-х и 70-х годах. «Психоделическая революция на самом деле никогда не останавливалась, — сказал он, — ей просто пришлось пройти полмира до конца грунтовой дороги на пустынном пляже, и там ей позволили развиваться и мутировать, без давления со стороны правительства или СМИ».
{{citation}}: CS1 maint: unfit URL (link). Смотрите также:
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника