Певец и автор песен — это музыкант , который пишет , сочиняет и исполняет собственный музыкальный материал, включая тексты и мелодии . В США категория построена на фолк - акустической традиции с использованием гитары , [1] хотя эта роль трансформировалась в разные эпохи популярной музыки . Авторы-исполнители часто обеспечивают единственное музыкальное сопровождение всей песни. Фортепиано также является любимым инструментом .
В начале 21 века певцы и авторы песен начали использовать инструменты цифрового производства, такие как GarageBand, для сочинения своей музыки.
Ярлык «певец-автор песен» (или «автор песен/певец» [2] ) используется звукозаписывающими компаниями и критиками для обозначения исполнителей популярной музыки , которые пишут и исполняют свой собственный материал, который часто сопровождается самостоятельным аккомпанементом – обычно на акустике. гитара или фортепиано. [3] Такой артист исполняет роли композитора , автора текстов , вокалиста, иногда инструменталиста и часто самоуправленца. [4] По данным AllMusic , тексты авторов-исполнителей часто носят личный характер, но завуалированы сложными метафорами и расплывчатыми образами, и их творческая задача состоит в том, чтобы сделать акцент на песне, а не на ее исполнении. Большинство пластинок таких исполнителей имеют столь же простое и сдержанное звучание, которое подчеркивает саму песню. [5]
Этот термин может также характеризовать авторов песен в жанрах рок , фолк , кантри и поп-музыки , в том числе Генри Рассела (1812–1900), Аристида Брюана (1851–1925), Хэнка Уильямса (1923–1953) и Бадди Холли (1936). –1959). Фраза «певец-автор песен», записанная в 1949 году, [6] вошла в популярное употребление с 1960-х годов [7] для описания авторов песен, которые следовали определенным стилистическим и тематическим конвенциям, в частности лирическому самоанализу, написанию исповедальных песен, мягким музыкальным аранжировкам и сдержанный стиль исполнения. [8] По словам писателя Ларри Дэвида Смита, поскольку в нем объединились роли композитора, писателя и певца, популярность феномена певца и автора песен возродила средневековую трубадурскую традицию «песен с публичными личностями» после эпохи Tin Pan Alley в Американская популярная музыка. [9] Темы песен певцов и авторов песен из возрождения американской народной музыки включают политический протест , как в случае с Вуди Гатри (1912–1967) и Питом Сигером (1919–2014). [10] По данным журнала Popular Music Studies , от возрождения фолка и далее до его постоянного присутствия в поп-музыке роль певца и автора песен включала в себя несколько аспектов творческой личности:
Первый эстетический слой побуждает авторов песен петь и исполнять свои произведения, привносить в тексты песен свои стилистические оттенки. Авторы песен не являются независимыми от произведений после их завершения; скорее, они проникают в тексты песен, активируют и удостоверяют их подлинность посредством своих вокальных и музыкальных выступлений. Хотя первый слой не всегда требует, чтобы певец был автором песен, второй социологический уровень не только фиксируется на отношениях между певцом и автором песен (в этом случае певец и автор песен часто пишется через дефис вместо использования косой черты между певцом и автором песен). , но также требует большей социологической активности помимо пения и написания песен, такой как аранжировка, сведение, продюсирование, сотрудничество и управление СМИ. Другими словами, певец и автор песен, таким образом, претерпевает процесс утолщения, включающий двухслойные голоса, включая исполнение стилистического образа, накопление других голосов и координацию других социологических навыков. Этот процесс утолщения демонстрирует изменчивость, множественность и разнородность голосов, скрывающихся за единым авторским образом, что усложняет понятие авторства для авторов-исполнителей. [11]
Понятие певца и автора песен восходит к древней бардской устной традиции, которая существовала в различных формах по всему миру. Стихи исполнялись в виде распевов или песен, иногда в сопровождении арфы или другого подобного инструмента. После изобретения книгопечатания песни писали и исполняли продавцы баллад. Обычно это были версии существующих мелодий и текстов, которые постоянно развивались. Это переросло в песенно-певческие традиции народной культуры.
Странствующие артисты существовали по всей Европе. Так, фольклорист Анатоль Ле Браз дает подробный отчет об одном певце баллад Янне Ар Минузе, который писал и исполнял песни, путешествуя по Бретани в конце девятнадцатого века и продавая печатные версии. [12]
В крупных городах можно было зарабатывать на жизнь выступлениями в общественных местах, а с изобретением фонографической записи такие ранние певцы и авторы песен, как Теодор Ботрель , Джордж М. Коэн и Хэнк Уильямс, стали знаменитостями; радио еще больше повысило их общественное признание и привлекательность.
В период с 1940-х по 1960-е годы, вызванный возрождением американской народной музыки , молодые исполнители, вдохновленные традиционной народной музыкой, и такие группы, как Almanac Singers и The Weavers, начали писать и исполнять свой собственный оригинальный материал и создавать свои собственные музыкальные аранжировки. [13]
В начале 21 века рабочая станция цифрового аудио GarageBand использовалась многими начинающими певцами и авторами песен для сочинения и записи музыки. [14] Среди певцов и авторов песен, профессионально сочинявших музыку с помощью GarageBand, — Эрика Баду (для ее альбома 2008 года New Amerykah Part One ) [15] и Билал (для его альбома 2010 года Airtight's Revenge ). [16]
.jpg/1280px-Paul_Simon_at_the_9-30_Club_(b).jpg)
Термин «певец-автор песен» в Северной Америке восходит к певцам, создавшим произведения в стилях блюза и фолк-музыки. В число американских певцов и авторов песен начала и середины 20-го века входят Lead Belly , [17] Джимми Роджерс , [18] Blind Lemon Jefferson , [19] T-Bone Walker , [20] Blind Willie McTell , [21] Lightnin' Hopkins , [ 22] Сон Хаус , [23] и Роберт Джонсон . [24] [25] В 1940-х и 1950-х годах такие кантри-певцы и авторы песен, как Хэнк Уильямс , стали широко известны, [26] а также Вуди Гатри и Пит Сигер , [27] вместе с Ронни Гилбертом , Ли Хейсом и другими членами группы. Ткачи , представлявшие свои наиболее актуальные произведения перед постоянно растущей аудиторией. [28] Эти прото-певцы и авторы песен были меньше озабочены, чем сегодняшние певцы и авторы песен, неподдельной оригинальностью своей музыки и текстов, и без колебаний брали отрывки из других песен и играли каверы. Традиция написания актуальных песен (песен, посвященных конкретным проблемам дня, таких как «Jim Crow Blues» Лид Белли или « Deportee (Plane Wreck at Los Gatos) » Гатри) была заложена именно этой группой музыкантов. Такие певцы, как Сигер и Гатри, посещали митинги профсоюзов и поэтому написали много песен о жизни рабочего класса и социальном протесте; как и другие исполнители народных песен, такие как Джош Уайт , Циско Хьюстон , Мальвина Рейнольдс , Эрл Робинсон , Юэн МакКолл , Джон Джейкоб Найлз и Док Уотсон , а блюзовые певцы, такие как Джонсон и Хопкинс, писали песни о своем личном жизненном опыте. Такое внимание к социальным проблемам сильно повлияло на жанр певцов и авторов песен. Кроме того, в 1930-х и 1950-х годах появилось несколько джазовых и блюзовых певцов и авторов песен, таких как Хоги Кармайкл , Билли Холидей , Рэй Чарльз , Гарри Гибсон , Пегги Ли и Нина Симон , а также представители жанра рок-н-ролл, из которого появился влиятельный певец. - авторы песен Джерри Ли Льюис , Бадди Холли , Чак Берри , Рой Орбисон ,Сэм Кук , Ричи Валенс и Пол Анка . В сфере кантри-музыки такие певцы и авторы песен, как Хэнк Уильямс , Пэтси Клайн , Тэмми Винетт , Лоретта Линн , Джордж Джонс , Мерл Хаггард , Роджер Миллер , Билли Эдд Уиллер и другие, появились в 1940-х и 1960-х годах, часто сочиняя захватывающие песни о любовные отношения и другие темы.
Первое популярное признание певца и автора песен в англоязычной Северной Америке и Великобритании произошло в 1960-х и начале 1970-х годов, когда ряд музыкантов, вдохновленных блюзом, фолком и кантри , приобрели известность и популярность. Среди этих авторов-исполнителей были Боб Дилан , Нил Янг , Джон Леннон , Ван Моррисон , Уилли Нельсон , Пол Саймон , Леонард Коэн , Альберт Хаммонд , Гордон Лайтфут и Джони Митчелл . Артисты, которые в основном были авторами песен, в частности Кэрол Кинг , Таунс Ван Зандт и Нил Даймонд , также начали выпускать работы в качестве исполнителей. В отличие от повествовательного подхода, характерного для большинства предшествующих кантри и народной музыки, эти исполнители обычно писали песни с очень личной (часто от первого лица) интроспективной точки зрения. Прилагательные «исповедальный» и «чувствительный» часто использовались (иногда насмешливо) для описания стиля певца и автора песен.
В эпоху рок-групп участники технически не были сольными исполнителями и авторами песен. Однако многие из них были певцами и авторами песен, сочинявшими песни вместе с другими участниками группы. Примеры включают Пола Маккартни , Джона Леннона , Джорджа Харрисона , Ринго Старра , Брайана Уилсона , Мика Джаггера , Кита Ричардса , Джерри Гарсиа и Боба Вейра , Элтона Джона (с Берни Топином ), Джастина Хейворда , Джона Лоджа , Робби Робертсона , Иэна Андерсона , Фила . Коллинз , Питер Гэбриэл , Питер Фрэмптон , Дон Хенли , Гленн Фрей , Кантри Джо Макдональд и Барри Мелтон . Многие другие, такие как Эрик Клэптон, в своей дальнейшей карьере добились успеха как певцы и авторы песен.
Сцена, возникшая в результате возрождения американской фолк-музыки , инициатором которой выступили Вуди Гатри и Пит Сигер , в начале 1960-х годов превратилась в крупное движение, популяризированное Джоан Баэз и ее протеже Бобом Диланом , которые начали охватывать массовую аудиторию с помощью его хит « Blowin' in the Wind » (1963) принес « песни протеста » более широкой аудитории. [29] Были намеки на перекрестное опыление, но рок и фолк-музыка оставались в значительной степени отдельными жанрами, часто с разной аудиторией. [ 30 ] Ранняя попытка слияния элементов фолка и рока была отмечена в народной песне Animals « House of the Rising Sun » (1964), записанной с использованием рок-н-ролльных инструментов.
К середине 1960-х годов Боб Дилан взял на себя инициативу по слиянию фолка и рока и в июле 1965 года выпустил « Like a Rolling Stone » с революционным рок-звучанием, пропитанным безвкусными городскими образами, за которым в том же месяце последовало электрическое выступление в Фольклорный фестиваль в Ньюпорте. Дилан включил целое поколение в среду певца и автора песен. Дилан, часто писавший с городской точки зрения, с поэзией, акцентированной рок-ритмами и электрической мощью, слияние фолка и рока позволило начинающим певцам и авторам песен использовать элементы обеих традиций, чтобы рассказывать свои истории. В середине-конце 1960-х годов группы и авторы песен начали распространять андеграундную арт-музыкальную сцену Нью-Йорка. Релиз The Velvet Underground & Nico в 1967 году с участием певца и автора песен Лу Рида и немецкого певца и соавтора Нико был описан журналом Rolling Stone в 2003 году как «самый пророческий рок-альбом, когда-либо созданный » .
В конце 60-х новая волна женщин-певиц и авторов песен вырвалась за пределы поп-музыки, используя городской пейзаж в качестве холста для текстов в исповедальном стиле таких поэтов, как Энн Секстон и Сильвия Плат . Эти женщины-новаторы появились в статье в Newsweek в июле 1969 года «Девочки: отпускание: «Что общего у них – у Джони Митчелл и Лотти Голден , у Лоры Найро , Мелани и Элиз Вайнберг – это персонализированные песни». они пишут, словно путешествия самопознания, наполненные острым наблюдением и поразительные по воздействию своей поэзии». [34] В The Guardian автор Лора Бартон описывает радикальный сдвиг в тематике — они пели о политике, любовных отношениях, городском пейзаже, наркотиках, разочарованиях, а также жизни и одиночестве странствующего артиста. [35] Лотти Голден в своем дебютном альбоме Motor-Cycle в Атлантике описала свою жизнь в Ист-Виллидж Нью-Йорка в контркультуре конца 1960-х годов, затронув такие темы, как гендерная идентичность («Космические королевы-Silky is Sad») и чрезмерное употребление наркотиков («Гонна Фэй»). ). Женщины в статье Newsweek 1969 года открыли новую эру современных женщин-певиц и авторов песен, которая помогла поколениям женщин-певиц и авторов песен войти в 21 век, [35] с поэтессой Варсан Шайр в качестве музы для альбома Бейонсе 2016 года Lemonade . . [36]
К середине 1970-х и началу 1980-х годов первоначальная волна авторов-исполнителей была в значительной степени поглощена более общим форматом поп или софт- рока , но некоторые новые исполнители в традиции певцов и авторов песен (в том числе Билли Джоэл , Стиви Уандер , Брюс Спрингстин) , Том Петти , Джексон Браун , Крис Исаак , Виктория Уильямс , Джон Мелленкамп и Уоррен Зевон ) продолжали появляться, а в других случаях рок- и даже панк-рок- исполнители, такие как Питер Кейс , Пол Коллинз и Пол Вестерберг , перешли к сольной карьере. авторы-исполнители. Кейт Буш всегда отличалась своим своеобразным стилем.
В конце 1980-х этот термин применялся к группе американских артистов, состоящих преимущественно из женщин, начиная с Сюзанны Веги , чей первый альбом продавался неожиданно хорошо, а затем таких, как Трейси Чепмен , Мелисса Этеридж , Нэнси Гриффит , К.Д. Ланг , Мэрайя Кэри , Шанайа. Твен , Сара Маклахлан , Шон Колвин , Шерил Кроу , Лиза Леб , Джоан Осборн , Indigo Girls и Тори Эймос , которые нашли успех сначала в Соединенном Королевстве, затем на своем внутреннем рынке. В начале 1990-х годов художницы также начали появляться в новых стилях, в том числе Кортни Лав и Пи Джей Харви . Позже, в середине 1990-х, этот термин снова возродился благодаря успеху канадки Аланис Мориссетт и ее прорывного альбома Jagged Little Pill .
Также в 1980-х и 1990-х годах такие артисты, как Боно , Эдж , Дэйв Мэтьюз , Джефф Бакли , Ричард Барон , Дункан Шейк и Эллиот Смит, позаимствовали традиции певцов и авторов песен для создания новых акустических рок-стилей. В 2000-х годах появился более спокойный стиль, с преимущественно импрессионистической лирикой, от таких артистов, как Нора Джонс , Конор Оберст , Суфьян Стивенс , Дэвид Базан , Саут-Сан-Габриэль , Iron & Wine , Дэвид Грей , Рэй Ламонтань , Мэг Хатчинсон , Дарден Смит , Джош Роуз , Стив Миллар, Джоли Холланд , Патрик Дафф , Ричард Бакнер , Джуэл , Джек Саворетти , Ричард Шинделл , Джон Горка и Антье Дювекот . Некоторые начали осваивать новые жанры, такие как Курт Кобейн , Ноэль Галлахер , Ти Боун Бёрнетт , Эдди Веддер и Пит Йорн . Другие использовали наркотики как изменяющий сознание способ повысить творческие способности; например, Эмиль Амос из Holy Sons ежедневно принимал наркотики с шестнадцати лет, написал более 1000 песен и заключил контракт на запись с инди-лейблом . [37]
Запись на системах профессионального уровня стала доступной для частных лиц в конце 1990-х годов. Это создало возможности для людей самостоятельно записывать и продавать свою музыку. Такие артисты известны как «инди», потому что они выпускают свои пластинки на независимых, часто собственных лейблах или вообще без лейблов. Кроме того, Интернет предоставил инди-разработчикам возможность добиться того, чтобы их музыку услышала более широкая аудитория.
Французский « шансон » происходит из старой традиции, еще со времен Средневековья . Им управляют ритмы французского языка. Его можно отличить от остальной французской «поп-музыки» или формата софт-рока , который начал распространяться во Франции в 1960-х годах до сегодняшнего дня под культурным влиянием англо-американской рок-музыки и эпохи рок-групп.
Первым современным французским певцом и автором песен стал Шарль Трене , начавший сольную карьеру в 1938 году. Он первым использовал в шансоне джазовые ритмы. Он оставался изолированным деятелем до творческого расцвета нового поколения в эпоху после Второй мировой войны (середина 1940-х и 1950-х годов), когда такие художники, как Лео Ферре , Жорж Брассенс , Феликс Леклерк (из Квебека ), Серж Генсбур , Жак Брель (из Бельгии), Анри Сальвадор (из Французской Гвианы), Шарль Азнавур и Барбара появились с контрастным и богатым воображением. Большинство из них признаны великими мастерами молодого поколения французских художников, особенно Ферре (за богатство его лирики, его мелодический гений, его критическая плотность по социальным вопросам и глубина его творчества) и Генсбур (за яркое и со вкусом адаптация поп-музыки или рок-музыки с французскими ритмами).
В 1960-х и 1970-х годах среди выдающихся певцов и авторов песен были Клод Нугаро , Жан Ферра , Боби Лапуант , Франсуаза Арди , Фредерик Мей , Мишель Польнарефф , Нино Феррер , Кристоф , Бернар Лавилье , Вероник Сансон и Жак Игелен и другие.
Cantautori (итальянское множественное число; единственное число — cantautore ) — итальянское выражение, обозначающее авторов-исполнителей на английском языке. Это слово представляет собой смесь слов cantante (певец) и autore (писатель).
Первым кантатором, получившим международную известность , был Доменико Модуньо с песней « Volare (Nel blu dipinto di blu) », ставшей бестселлером 1958 года; другими ранними кантатори , начавшими свою карьеру в конце 50-х, являются Джино Паоли , Луиджи Тенко , Умберто Бинди , Джорджио Габер и Энцо Янначчи .
Фабрицио Де Андре , Лучио Баттисти и Франческо Гуччини начали свою карьеру в 60-х годах, а Эдоардо Беннато , Лучио Далла , Франческо Де Грегори , Франко Баттиато , Рино Гаэтано , Ивано Фоссати , Антонелло Вендитти , Клаудио Бальони , Пино Даниэле , Роберто Веккьони , Анджело Брандуарди и Эудженио Финарди появились в 70-х годах. Их песни по-прежнему популярны сегодня, часто рассказывая истории маргинализированных (Де Андре, Гуччини, Далла) и мятежных людей (Финарди, Де Грегори, Вендитти) или имеющих политическую подоплеку (Вендитти, Гуччини).
Брандуарди находился под сильным влиянием музыкальных стилей средневековья и барокко, а его тексты обычно вдохновлены древними баснями. Баттиато начинал как прогрессивный рок и опытный музыкальный исполнитель в 1970-х, а в 1980-х перешел к оригинальной смеси поп-музыки, электронной музыки, новой волны и мировой музыки.
Канутавтори , связанные с городом Генуя (Де Андре, Паоли, Бинди, Тенко, Баччини и др.), также называют членами Генуэзской школы .
Неаполитанский кантатор Пино Даниэле часто смешивал такие разнообразные жанры, как R&B, фьюжн, блюз, поп, джаз и тарантелла , чтобы создать уникальное собственное звучание с текстами на итальянском, неаполитанском или английском языках. Точно так же Паоло Конте часто называли кантатором , но он больше увлекался джазовыми традициями.
В 1980-е годы Васко Росси был известен своим сочетанием рок-музыки с оттенком блюза и итальянскими мелодиями. Поклонники прозвали его «единственной итальянской рок-звездой» ( l'unica rockstar italiana ). [38]
Смешивая международные звуки и итальянские тексты, в 2000-х Буго стал «фанавтором» - неологизмом, придуманным для него. [39] Несмотря на то, что он не добился большой известности, он считается пионером обновления итальянского песенного творчества, стремясь отойти от политизированного содержания 70-х годов. [40]
В последние 25 лет традицию в основном продолжают Самуэле Берсани , Капарецца и так называемая «2-я римская школа кантатори» (включая Макса Газзе , Никколо Фаби , Даниэле Сильвестри , Симоне Кристикки ).
Слово было заимствовано в другие языки, в том числе в испанский, португальский и каталонский кантавтор , французский кантавтор , мальтийский кантавтур , румынский кантавтор и словенский кантавтор .
Начиная с 1960-х годов и следуя итальянскому стилю кантатори 1950-х годов (например, стилю Доменико Модуньо), во многих странах Латинской Америки развивались традиции певцов и авторов песен, перенимавшие элементы различных популярных стилей. Первой такой традицией было изобретение в середине 1960-х годов nueva canción , которое прижилось в странах Анд, таких как Чили, Перу, Аргентина и Боливия.
Примерно в то же время популярный бразильский стиль босса-нова превратился в политически окрашенную традицию певцов и авторов песен под названием Tropicalismo . Два исполнителя, Жилберто Хиль и Каэтано Велозу, стали двумя самыми известными людьми во всей Бразилии благодаря своей работе в Tropicalismo.
После Второй мировой войны в Италии сложилась очень плодовитая традиция певцов и авторов песен (по-итальянски cantautore ), первоначально связанная с французской школой шансонье , а в последнее время развивавшаяся весьма неоднородно. Хотя термин « кантаторе» обычно подразумевает последовательное социально-политическое содержание в текстах, примечательными исполнителями в более широкой классификации певцов и авторов песен являются: Доменико Модуньо , Луиджи Тенко , Джино Паоли , Серджио Эндриго , Фабрицио Де Андре , Франческо Де Грегори , Антонелло Вендитти , Роберто Веккьони , Ивано Фоссати , Лучио Далла , Франческо Гуччини и Франко Баттиато .
На соседней Мальте основными авторами-исполнителями являются Вальтер Микаллеф , Манвел Мифсуд и Винс Фабри. Все они выступают на мальтийском языке.
В Испании и Португалии также существуют традиции певцов и авторов песен, которые, как иногда говорят, основаны на латинских элементах. Каталония известна традицией Нова Кансо , примером которой являются Жоан Мануэль Серрат и Луис Ллах ; Португальский фолк-певец и автор песен Хосе Афонсу помог возглавить возрождение португальской народной культуры, включая модернизированную, более социально ориентированную форму фаду , называемую nova canção. После революции гвоздик в Португалии в 1974 году nova canção стала более политизированной и стала известна как canto livre. Другими важными певцами и авторами песен Испании являются Хоакин Сабина , Хосе Луис Пералес и Луис Эдуардо Ауте .
Во второй половине 1960-х и в 1970-е годы на Кубе появились социально и политически сознательные певцы и авторы песен, такие как Сильвио Родригес и Пабло Миланес , положив начало жанру, известному как nueva trova . Трова как жанр имела широкое влияние в Латинской Америке. В Мексике, например, canción yucateca на полуострове Юкатан и trova serrana в Сьерра-Хуаресе, штат Оахака , являются региональной адаптацией тровы. Сегодня гватемалец Рикардо Архона считается самым коммерчески успешным певцом и автором песен Латинской Америки. Хотя социально-политическая активность в его творчестве неравномерна, некоторые считают, что более активные работы Архоны помещают его в традицию итальянского кантатори .
В середине 1970-х годов в Уругвае возникла традиция певцов и авторов песен под названием «популярное канто».
Под влиянием тропического стиля , традиционной самбы и босса-новы , MPB ( Música Popular Brasileira ), или Бразильская популярная музыка, стала в значительной степени опираться на певцов и авторов песен. В течение многих лет сольные исполнители доминировали в бразильской популярной музыке с романтическим цинизмом а-ля Жобим или подсознательными антиправительственными посланиями а-ля Чико Буарке . После окончания военной диктатуры в Бразилии бразильская музыка стала менее политически и социально сознательной. Подвергнутый цензуре Рауль Сейшас или юмористический спиритуалист Хорхе Бен постепенно затмевались фанк-кариокой , музыкой axé и бразильской дискотекой . Однако в последние годы новая группа социально сознательных бразильских певцов и авторов песен начинает ломать почти исключительно танцевальную музыку, которая царила с 1980-х годов (см. подраздел «Бразильский фолк/фолк-рок» в журнале «Бразильская музыка» ) . .
С 1960-х годов певцов, писавших песни за пределами советского истеблишмента, стали называть «бардами». Считается, что первые песни, традиционно называемые бардовскими, были написаны в конце 1930-х — начале 1940-х годов, а само существование жанра традиционно берет свое начало от самодеятельной деятельности советской интеллигенции, а именно массового туристического движения и студенческой песни. Движение 1950-х и 1960-х годов. Многие барды исполняли свои песни небольшими группами людей, используя русскую гитару , редко, если вообще когда-либо, их сопровождали другие музыканты или певцы. Хотя известны и барды, играющие на фортепиано или аккордеоне. Те, кто стал популярным, давали скромные концерты. К Первой пятерке традиционно относят первых всенародно известных бардов (начавших свой творческий путь в 1950-е годы): Михаил Анчаров, Александр Городницкий , Новелла Матвеева , Булат Окуджава и Юрий Визбор . В 1960-е годы к ним присоединились Владимир Высоцкий , Виктор Берковский , Юлий Ким и многие другие.
В течение 1970-х годов произошел переход к классической 6-струнной гитаре, и теперь русская гитара – редкая птица среди бардов. В этот же период возникло движение КСП (Клубы самодеятельной песни), обеспечивавшее бардов высокообразованной аудиторией и до конца 1980-х годов являвшееся их основным двигателем продвижения. Бардам редко разрешалось записывать свою музыку, отчасти из-за политического характера многих песен, отчасти из-за их неопределенного статуса в строго организованном и поддерживаемом государством истеблишменте шоу-бизнеса СССР. В результате бардовские мелодии обычно распространялись как фольклор, из уст в уста или посредством копирования любительских записей (иногда называемых магнитиздатом ), сделанных на концертах, особенно песен политического характера. Бардовская поэзия отличается от другой поэзии главным образом тем, что ее поют под простую гитарную мелодию, а не произносят. Еще одно отличие состоит в том, что эта форма поэзии меньше фокусируется на стиле, а больше на смысле. Это означает, что используется меньше стилистических приемов, и поэзия часто принимает форму повествования. Что отличает бардовскую поэзию от других песен, так это то, что музыка гораздо менее важна, чем тексты; последовательности аккордов часто очень просты и имеют тенденцию повторяться от одной бардовской песни к другой. С другой стороны, в СССР главным бардовским сторонником был государственный Союз композиторов, а главным бардовоненавистником - государственный Союз писателей. Гораздо более очевидным отличием была свобода от коммерции этого жанра: песни писались для того, чтобы их пели, а не для продажи. Подобный жанр, в котором доминируют авторы-исполнители, известен как песенная поэзия и в других постсоветских странах.
Авторы-исполнители популярны в Болгарии под названием «барды» или «поэты с гитарами». Их традиции представляют собой смесь традиционных народных мотивов, городского фольклора начала 20 века и современных влияний. В 1960-е, 1970-е и 1980-е годы коммунистический режим в стране начал терпимо относиться к болгарским «бардам», пропагандируя так называемые «политические песни», исполняемые обычно единоличными оркестрами. Была создана традиция национального фестиваля под названием «Ален Мак» (Красный мак), символа, имеющего сильное коммунистическое значение в Болгарии. В то же время были некоторые видные деятели подполья, которые выступали против официальной линии Коммунистической партии, такие как Анхель «Йендема» Ангелов, Явор «Явката» Рылов и Велизар «Вальдес» Ваньков.
После краха коммунизма в 1989 году традиция певцов и авторов песен была восстановлена. В настоящее время болгарские «барды» ежегодно проводят несколько фестивалей (местных и международных), а именно фестиваль «Поки» («Поэты с гитарами, поэтические струны») в городе Харманли, «Бардфест» в Ловече, «Софийские вечера авторов-исполнителей» и другие. Основными фигурами болгарской традиции являются Димитр Таралежков, Ангел «Йендема» Ангелов, Явор «Явката» Рылов, Велизар «Вальдес» Ваньков, Димитр Добрев, Андро Штубель, Бранимир «Банни» Стойков, Доротея Табакова, Михаил Бельчев, Ассен Масларски, Гриша. Трифонов, Пламен Ставрев, Владимир Левков, Маргарита Друмева, Мария Бачварова, Пламен Сивов и Красимир Пырванов. [ нужна цитата ]
Несмотря на коммунистическую изоляцию, традиция певца и автора песен в Румынии процветала с конца 1960-х годов и была помещена в контекст народной музыки с ее тремя основными стилями в Румынии: этнофолк, фолк в американском стиле и лирический. (культовый) народ. Основой для многих из этих инициатив стала Cenaclul Flacăra , серия массовых культурных мероприятий с неизбежным идеологическим оттенком. Тем не менее, благодаря поддержке замечательных инициатив открытия: присвоению западных артистов, таких как Боб Дилан , Джоан Баэз и других из поколения Вудстока , публичному исполнению музыки в стиле госпел, открытию к большим международным проблемам (поп-культура, подотчетность руководство, рост напряжения во время Холодной войны – с удивительно нейтральными позициями и т. д.). В целом румынский фолк можно охарактеризовать как подпольное культурное движение, что-то среднее между неприсоединившейся и протестной музыкой. [ нужна цитата ]
Укоренившиеся в европейских традициях Bänkelsang («пение на скамейке») и Moritat, а также вдохновленные французским шансоном и возрождением американской народной музыки , в 1960-х и 1970-х годах появилось целое поколение немецкоязычных певцов и авторов песен. называли Лидермахером («создателями песен»), среди них Ханнес Вадер , Франц Йозеф Дегенхардт , Рейнхард Мей и Константин Векер из Западной Германии, Вольф Бирманн из Восточной Германии, а также Людвиг Хирш и Георг Данцер из Австрии. Что касается содержания и стиля, спектр Лидермахера варьируется от политических баллад до довольно наблюдательных повествований и песен о любви. Тексты песен часто затрагивают такие темы, как социальная несправедливость , милитаризм , потребительство , экологические проблемы или последствия немецкого нацистского прошлого , часто выражая техноскептицизм и взгляды, направленные против истеблишмента . [41]
В середине 1960-х годов в Швеции произошел ренессанс «трубадура», шведской версии певца и автора песен. Корнелис Врисвейк и Фред Окерстрём оказали особое влияние в своих усилиях объединить наследие « визы » (особый способ передачи простых строфических стихов или песен, отмеченный такими артистами, как Карл Майкл Беллман и Эверт Таубе ) с современными подходами к балладе. . [42]
Эде Стаал ( Warffum ) (1941–1986) был голландским певцом и автором песен из северной провинции Гронинген , который пел в основном на гронингерском диалекте голландского языка.
[...] певец и автор песен — сравнительно недавнее явление в многовековой истории американской народной музыки.
Актуальный автор песен и певец Том Пэкстон.
Относительно популярных музыкальных исполнителей, которые пишут и исполняют свой собственный материал (часто в сопровождении, чаще всего на акустической гитаре или фортепиано), термин «певец-автор песен» обычно (хотя и не исключительно) применяется к определенным исполнителям рока. фолк и эстрадные жанры.
Сам этот термин вошел в обиход в 1960-х годах и уходит корнями в народное возрождение.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
СМИ, связанные с певцами и авторами песен, на Викискладе?