Райнер Вернер Фассбиндер ( нем. [ˈʁaɪnɐ ˈvɛʁnɐ ˈfasbɪndɐ] ; 31 мая 1945 – 10 июня 1982), иногда упоминаемый какRW Fassbinder,[1]был немецким кинорежиссером, драматургом и актером. Он широко рассматривается как одна из главных фигур и катализаторов движения «Новое немецкое кино». Универсальный и плодовитый, его более 40 фильмов охватывают различные жанры, чаще всего смешивая элементыголливудской мелодрамыс социальной критикой иавангарднымиприемами.[2]Его фильмы, по его словам, исследовали «эксплуатируемость чувств».[3][4]Его работа была глубоко укоренена в послевоенной немецкой культуре: последствиянацизма,немецкое экономическое чудои террорФракции Красной Армии. Он работал с компанией актеров и технических специалистов, которые часто появлялись в его проектах.[3]
Фассбиндер начал руководить актерской труппой Anti-Theater в 1967 году, с которой он поставил некоторые из своих ранних постановок. [3] Его первым полнометражным фильмом был гангстерский фильм под названием « Любовь холоднее смерти» (1969); он добился своего первого внутреннего коммерческого успеха с фильмом «Торговец четырьмя сезонами» (1972) и своего первого международного успеха с фильмом «Али: Страх съедает душу » (1974), оба из которых современные критики считают шедеврами. Затем последовали высокобюджетные проекты, такие как «Отчаяние» (1978), «Лили Марлен» и «Лола» (оба 1981). Его наибольший успех пришелся на «Замужество Марии Браун» (1979), описывающее взлет и падение немецкой женщины после Второй мировой войны . Другие известные фильмы включают лесбийскую камерную драму «Горькие слезы Петры фон Кант» (1972), «Фокс и его друзья» (1975), «Сатанинское варево» (1976), «В год 13 лун» (1978) и «Керель» (1982), все из которых были посвящены гомоэротическим темам. Он также снял телесериалы «Мир на проволоке» (1973) и «Берлин Александерплац» (1980).
Фассбиндер умер 10 июня 1982 года в возрасте 37 лет от смертельного коктейля из кокаина и барбитуратов . Его карьера длилась менее двух десятилетий, но он был чрезвычайно плодовитым; между 1967 и 1982 годами он снял более 40 художественных фильмов, 24 пьесы, два телесериала, три короткометражных фильма и четыре видеопостановки, выиграв пять самых престижных призов за художественный фильм в Германии, включая « Золотого медведя» и несколько немецких кинопремий . Его преждевременную смерть часто считают концом эпохи Нового немецкого кино. [ необходима цитата ]
Фассбиндер родился в небольшом городке Бад-Вёрисхофен 31 мая 1945 года. [5] Он родился через три недели после того, как армия США заняла город и Германия подписала безоговорочную капитуляцию . Последствия Второй мировой войны глубоко повлияли на его детство и жизнь его семьи. [6] В соответствии с желанием своей матери, Фассбиндер позже утверждал, что родился 31 мая 1946 года, чтобы более четко обозначить себя как ребенка послевоенного периода ; его настоящий возраст был раскрыт незадолго до его смерти. [7] Он был единственным ребенком Лизелотты Пемпайт (1922–93), переводчицы , и Хельмута Фассбиндера, врача , который работал в квартире пары на Зендлингер-штрассе , [8] недалеко от квартала красных фонарей Мюнхена . [7] [7] [9] Когда ему было три месяца, его оставили с дядей и тетей по отцовской линии в деревне, так как родители боялись, что он не переживет зиму с ними. Ему был один год, когда его вернули родителям в Мюнхен. [7] Мать Фассбиндера была родом из Вольного города Данциг (ныне Гданьск , Польша ), откуда многие немцы бежали после Второй мировой войны. В результате, некоторые из ее родственников переехали жить к ним в Мюнхен.
Родители Фассбиндера были образованными представителями буржуазии . Его отец сосредоточился на своей карьере , которую он видел как средство вдохновить свою страсть к написанию стихов . Его мать также в значительной степени игнорировала его, проводя большую часть своего времени с мужем, работая над его карьерой. В 1951 году Лизелотта Пемпайт и Хельмут Фассбиндер развелись. Хельмут переехал в Кельн, в то время как Лизелотта воспитывала сына как мать-одиночка в Мюнхене. [9] Чтобы прокормить себя и своего ребенка, Пемпайт принимала пансионеров и нашла работу переводчиком с немецкого на английский. Когда она работала, она часто отправляла сына в кино , чтобы скоротать время. Позже в жизни Фассбиндер утверждал, что он смотрел по крайней мере один фильм в день, иногда до четырех в день. В этот период Пемпайт часто подолгу отсутствовала со своим сыном, пока она выздоравливала от туберкулеза . [10] В отсутствие матери о Фассбиндере заботились арендаторы и друзья его матери. Поскольку его часто оставляли одного, он привык к независимости и, таким образом, стал малолетним преступником . Он конфликтовал с молодым любовником своей матери Зигфридом, который жил с ними, когда Фассбиндеру было около восьми или девяти лет. У него были похожие сложные отношения с гораздо более старшим журналистом Вольфом Эдером (ок. 1905–71), который стал его отчимом в 1959 году. [11] В раннем подростковом возрасте Фассбиндер совершил каминг-аут как бисексуал. [12]
Подростком Фассбиндера отправили в школу-интернат . Его время там было омрачено его многократными попытками побега, и в конце концов он покинул школу до выпускных экзаменов. В возрасте 15 лет он переехал в Кельн со своим отцом. [13] Хотя они постоянно ссорились, Фассбиндер оставался с отцом в течение нескольких лет, посещая вечернюю школу . Чтобы заработать деньги, он работал на мелких работах ; он также помогал отцу, который сдавал квартиры рабочим-мигрантам . В это время Фассбиндер начал погружаться в мир культуры своего отца, писать стихи, короткие пьесы и рассказы. [14]
В 1963 году, в возрасте 18 лет, Фассбиндер вернулся в Мюнхен с планами посещать вечернюю школу с идеей в конечном итоге изучать драму . Следуя совету своей матери, он брал уроки актерского мастерства и с 1964 по 1966 год посещал актерскую студию Фридля-Леонхарда в Мюнхене. [14] Там он встретил Ханну Шигуллу , которая стала одной из его самых важных актрис. [15] В это время, в возрасте 20 лет, он снял свои первые короткометражные фильмы на 8 мм , работал звукорежиссером в студенческих фильмах и помощником режиссера или в небольших актерских ролях в театре . [14] В этот период он также написал трагикомическую пьесу: Капли на раскаленные камни . Чтобы поступить в Берлинскую киношколу , Фассбиндер представил киноверсию своей пьесы Параллели . Он также принял участие в нескольких 8-миллиметровых фильмах, включая «Эту ночь » (ныне считающуюся утерянной ) [16], но ему было отказано в приеме, как и Вернеру Шрётеру и Розе фон Праунхайм , которые также сделали карьеру в качестве кинорежиссеров. [17]
Он вернулся в Мюнхен, где продолжил писать. Он также снял два короткометражных фильма: «Городской бродяга» ( Der Stadtstreicher , 1966) и «Маленький хаос» ( Das Kleine Chaos , 1967). Снятые в черно-белом цвете , они были профинансированы любовником Фассбиндера, Кристофом Розером, начинающим актером из богатой семьи, в обмен на главные роли. [18] Фассбиндер снялся в обоих этих фильмах, в которых также снялась Ирм Германн . В последнем его мать — под именем Лило Пемпайт — сыграла первую из многих ролей в фильмах своего сына. [19]
В возрасте 22 лет Фассбиндер присоединился к ныне несуществующему Мюнхенскому театру действий в 1967 году; там он был активным актером, режиссером и сценаристом. Через два месяца он стал руководителем театра. В апреле 1968 года, сейчас ему 23 года, он руководил постановкой своей пьесы Katzelmacher , в которой рассказывается история иностранного рабочего из Греции , который становится объектом интенсивной расовой , сексуальной и политической ненависти среди группы баварских «бездельников». Несколько недель спустя, в мае 1968 года, театр действий был расформирован после того, как его театр был разрушен одним из его основателей, завидовавшим растущему влиянию Фассбиндера в группе. [20] Он быстро реформировался как Антитеатр под руководством Фассбиндера . [20] Труппа жила и выступала вместе. В эту сплоченную группу молодых актеров входили Фассбиндер, Пер Рабен , Гарри Баер и Курт Рааб , которые вместе с Ханной Шигуллой и Ирм Германн стали важнейшими членами его кинематографической акционерной компании. [20] Работая с Антитеатром, Фассбиндер продолжал писать, режиссировать и играть. За 18 месяцев он поставил 12 пьес. Из этих 12 пьес четыре были написаны Фассбиндером; он переписал пять других.
Стиль его режиссуры очень напоминал стиль его ранних фильмов: смесь хореографических движений и статичных поз, черпающая вдохновение не из традиций сценического театра, а из мюзиклов, кабаре, фильмов и студенческого протестного движения.
После того, как он снял свои первые полнометражные фильмы в возрасте 24 лет в 1969 году, Фассбиндер сосредоточил усилия своей карьеры в качестве кинорежиссера , но сохранял непостоянную опору в театре до самой своей смерти. Он работал в различных постановках по всей Германии и сделал ряд радиопьес в начале 1970-х годов. В 1974 году в возрасте 29 лет Фассбиндер взял на себя директорский контроль над Театром am Turm (TAT) во Франкфурте; когда этот проект закончился неудачей и спорами, Фассбиндер стал меньше интересоваться театром.
В честь Розы фон Праунхайм Фассбиндер поставил пьесу «Посвящение Розе фон Праунхайм» .
Фассбиндер использовал свою театральную работу как трамплин для создания фильмов; и многие из актеров и команды Антитеатра работали с ним на протяжении всей его карьеры (например, он снял по 20 фильмов с актрисами Ханной Шигуллой и Ирм Херрманн). На него сильное влияние оказали Verfremdungseffekt (эффект отчуждения) Брехта и французское кино Новой волны , особенно работы Жана-Люка Годара . [21] [22] Он также хвалил «Проклятых» (1969) Лукино Висконти как свой любимый фильм. Другие режиссеры, оказавшие влияние на Фассбиндера, включали Говарда Хоукса , Майкла Кёртиса , Рауля Уолша и Николаса Рэя . [23]
Фассбиндер рано разработал свои быстрые методы работы. Поскольку он хорошо знал своих актеров и техников, Фассбиндер мог снимать до четырех-пяти фильмов в год при крайне низком бюджете. Это позволяло ему успешно конкурировать за государственные гранты, необходимые для продолжения съемок фильмов.
В отличие от других крупных авторов нового немецкого кино, Фолькера Шлендорфа , Вернера Херцога и Вима Вендерса , которые начинали снимать фильмы, сценический бэкграунд Фассбиндера был очевиден на протяжении всей его работы. Кроме того, он научился справляться со всеми фазами производства, от написания сценария и актерской игры до режиссуры и управления театром. Эта универсальность проявилась и в его фильмах, где, в дополнение к некоторым из вышеупомянутых обязанностей, Фассбиндер выступал в качестве композитора, художника-постановщика, оператора, продюсера и редактора. Он также появился в 30 проектах других режиссеров.
К 1976 году Фассбиндер получил международную известность, призы на крупных кинофестивалях , премьеры и ретроспективы в Париже, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а также было опубликовано исследование его работ Тони Рэйнсом . Все эти факторы помогли сделать его имя знакомым среди синефилов и студентов по всему миру. Он жил в Мюнхене, когда не путешествовал, снимал дом в Париже с бывшей женой Ингрид Кейвен. [24] Его часто видели в гей-барах Нью-Йорка, что принесло ему статус культового героя, но также и противоречивую репутацию в его фильмах и вне их. Его фильмы были неотъемлемой частью арт-хаусов того времени после того, как он стал всемирно известен с фильмом «Али: Страх съедает душу» . В 1977 году он был членом жюри 27-го Берлинского международного кинофестиваля . [25]
Начиная с 21 года, Фассбиндер снял сорок четыре фильма и телевизионных драмы за 15 лет, а также поставил 15 пьес для театра. Эти фильмы были в основном написаны или адаптированы для экрана Фассбиндером. Он также был арт-директором большинства ранних фильмов, редактором или соредактором во многих из них (часто указывается как Франц Уолш, хотя написание различается), и он играл в 19 своих собственных фильмах, а также у других режиссеров. [26] Он написал 14 пьес, создал новые версии шести классических пьес и поставил или был сорежиссером 25 театральных постановок. Он написал и поставил четыре радиопьесы и написал тексты песен. Кроме того, он написал 33 сценария и сотрудничал с другими сценаристами еще в 13. Вдобавок к этому, он иногда исполнял множество других ролей, таких как оператор и продюсер в небольшом количестве из них. Работая с постоянным составом актеров и техников, он мог закончить фильмы раньше срока и часто в рамках бюджета, и таким образом успешно конкурировать за государственные субсидии. Он работал быстро, обычно пропуская репетиции и начиная с первого дубля. [26]
Первые десять фильмов Фассбиндера (1969–1971) считались продолжением его работы в театре, снимались обычно статичной камерой и с намеренно неестественными диалогами. [27]
В 1971—1977 годах его фильмы привлекли к нему международное внимание, поскольку фильмы были смоделированы по ироническому образцу мелодрам Дугласа Сирка , снятых в Голливуде в 1950-х годах. В этих фильмах Фассбиндер исследовал, насколько глубоко укоренившиеся предрассудки относительно расы, пола, сексуальной ориентации , политики и класса присущи обществу, одновременно затрагивая свою фирменную тему повседневного фашизма семейной жизни и дружбы. [27]
Последние фильмы, с 1977 года и до его смерти, были более разнообразными, иногда с участием иностранных актеров, а акционерная компания распалась, хотя в некоторых фильмах по-прежнему играли постоянные актеры Фассбиндера. [27] Он становился все более своеобразным с точки зрения сюжета, формы и предмета в таких фильмах, как «Женитьба Марии Браун» (1979), «Третье поколение» (1979) и «Керель» (1982). Он также сформулировал свои темы в буржуазной среде в своей трилогии о женщинах в постфашистской Германии : «Женитьба Марии Браун» (1979), «Тоска Вероники Фосс» и «Лола» .
«Я хотел бы построить дом из своих фильмов», — заметил однажды Фассбиндер. «Одни из них — подвалы, другие — стены, третьи — окна. Но я надеюсь, что в конце концов это будет дом». [28]
Работа Фассбиндера как кинорежиссера была отмечена на выставке 2007 года Fassbinder: Berlin Alexanderplatz , которая была организована Клаусом Бизенбахом в Музее современного искусства совместно с Институтом современного искусства Kunst-Werke в Берлине. [29] За свою выставку в MoMA Клаус Бизенбах получил премию Международной ассоциации художественных критиков (AICA).
Работая одновременно в театре и кино, Фассбиндер создал свой собственный стиль из слияния двух форм искусства. Его десять ранних фильмов характеризуются осознанным и напористым формализмом . Под влиянием Жана-Люка Годара , Жана-Мари Штрауба и теорий Бертольта Брехта эти фильмы строги и минималистичны по стилю. Хотя их хвалили многие критики, они оказались слишком требовательными и недоступными для массовой аудитории. [ по мнению кого? ] Быстрые методы работы Фассбиндера начались на этом этапе.
Снятый в чёрно-белом цвете с ограниченным бюджетом в апреле 1969 года, первый полнометражный фильм Фассбиндера « Любовь холоднее смерти» (1969) ( Liebe ist kälter als der Tod ) был деконструкцией американских гангстерских фильмов 1930-х, 1940-х и 1950-х годов. Фассбиндер играет главную роль Франца, мелкого сутенера, который разрывается между своей любовницей Джоанной, секс-работницей, которую играет Ханна Шигулла, и своим другом Бруно, гангстером, посланным за Францем синдикатом, в который он отказался вступить. Джоанна сообщает полиции об ограблении банка, которое они запланировали. Бруно убит в перестрелке, но Франц и Джоанна сбегают. [30] [31]
«Любовь холоднее смерти» — неброский фильм с приглушенным тоном, длинными сценами, ненатуралистической игрой актеров и небольшим количеством диалогов. [32] [33] Успех не пришел немедленно. «Любовь холоднее смерти» была плохо принята на премьере на Берлинском кинофестивале . Однако фильм уже отображает темы, которые должны были остаться актуальными в последующих работах режиссера: одиночество, тоска по товариществу и любви, а также страх и реальность предательства. [34]
Второй фильм Фассбиндера, Katzelmacher (1969), (баварский уничижительный сленговый термин для обозначения иностранного рабочего из Средиземноморья), был принят более позитивно, собрав пять призов после своего дебюта в Мангейме . В нем представлена группа безродных и скучающих молодых пар, которые проводят большую часть своего времени в пустой болтовне, пустом хвастовстве, выпивке, игре в карты, интригах или просто сидят без дела. Приезд Йоргоса, гастарбайтера из Греции, вызывает растущее любопытство со стороны женщин и антагонизм среди мужчин, живущих в пригородном многоквартирном доме в Мюнхене. [35] Этот вид социальной критики, показывающий отчужденных персонажей, неспособных избежать сил угнетения, является постоянным на протяжении всего творчества Фассбиндера. Katzelmacher был адаптирован из первой поставленной пьесы Фассбиндера — короткой пьесы, которая была расширена с сорока минут до полнометражной, переместив действие из деревни в Мюнхен и отложив появление Йоргоса. [36]
Боги чумы ( Götter der Pest ) — мрачный гангстерский фильм с зимней обстановкой, снятый в основном в помещении и ночью. Персонаж Франц (из первого фильма Фассбиндера, но теперь его играет Гарри Баер ) выходит из тюрьмы, но снова попадает в плохую компанию. Он объединяется со своим лучшим другом, чернокожим баварским преступником, который убил его брата, чтобы совершить набег на супермаркет. Обоих мужчин предает брошенная любовница Франца Джоанна, которая информирует полицию. Франца убивают, и фильм заканчивается его лаконичными похоронами. [37]
Схожая по сюжету и персонажам с фильмами « Любовь холоднее смерти» (1969) и «Американский солдат» (1970), тема гомоэротической любви в «Богах чумы » неоднократно появлялась в фильмах режиссера. [38]
Последний из четырех фильмов, снятых Фассбиндером в 1969 году, был его первым цветным фильмом « Почему герр Р. выходит из себя?» (Warum läuft Herr R. Amok?) . Он был снят совместно с Михаэлем Фенглером (другом, который был его оператором в короткометражном фильме «Маленький хаос» в 1967 году). Только контуры сцен были набросаны Фассбиндером. Затем Фенглер и актерский состав импровизировали диалоги. Фассбиндер утверждал, что это была работа Фенглера, а не его. Тем не менее, они оба получили совместную режиссерскую награду за проект на конкурсе немецкой кинопремии 1971 года, и « Почему герр Р. выходит из себя?» всегда считался одним из фильмов Фассбиндера. [39]
«Почему герр Р. выходит из себя?» описывает жизнь герра Рааба, технического чертежника, женатого и имеющего маленького ребенка. Тяготы жизни среднего класса сказываются на нем. Визит соседки становится причиной инцидента, который дал фильму его название. Раздраженный непрерывным разговором между его женой и ее другом, пока он пытается смотреть телевизор, герр Рааб убивает соседа ударом по голове подсвечником, а затем убивает и свою жену, и их сына. Позже герра Рааба находят повешенным в туалете офиса. [40]
Основная тема гангстерского фильма «Американский солдат» (Der Amerikanische Soldat) заключается в том, что насилие — это выражение несостоявшейся любви. Внезапный неистовый взрыв подавленной страсти, раскрытие желания и потребность в любви, которая была сорвана и пришла слишком поздно, являются здесь центральными. [41] Одноименный киллер из названия (на самом деле немец, которого играет Карл Шейдт) — хладнокровный наемный убийца, который возвращается из Вьетнама в родной Мюнхен, где его нанимают три ренегата-полицейских, чтобы покончить с несколькими нежелательными лицами. В конце концов он убивает девушку одного из полицейских вместе со своим другом Францем Уолшем (Фассбиндером). Фильм завершается музыкой песни «So much tenderness», написанной Фассбиндером и исполненной Гюнтером Кауфманном. Американский солдат — третья и последняя часть свободной трилогии гангстерских картин Фассбиндера, образованной фильмами « Любовь холоднее смерти» и «Боги чумы» . Фильм отдает дань уважения голливудскому жанру гангстерских фильмов, а также намекает на южно-готические расовые сюжеты.
В фильме «Путешествие Никласхаузена» ( Die Niklashauser Fahrt ) Фассбиндер выступает в качестве соавтора и сорежиссера совместно с Михаэлем Фенглером. Этот авангардный фильм, заказанный телеканалом WDR, был снят в мае 1970 года и показан в октябре того же года. [42] «Путешествие Никласхаузена» в общих чертах основан на реальной жизни Ганса Бёма , пастуха, который в 1476 году утверждал, что Дева Мария призвала его поднять восстание против церкви и высших классов. Несмотря на временный успех, последователи Бёма в конечном итоге были убиты, а он сам был сожжён на костре. [42] Фассбиндер стремился показать, как и почему революции терпят неудачу. [43] Его подход заключался в сравнении политических и сексуальных потрясений феодальной Германии с движением контркультуры и протестами 1968 года . Фассбиндер не уточнил временные рамки действия, смешав средневековые элементы (включая некоторые костюмы, обстановку, речь и музыку) с элементами других временных периодов, таких как русская революция, эпоха рококо , послевоенная Германия и Третий мир . [43]
«Путешествие Никласхаузена» , на создание которого оказали влияние «Уик-энд» Жана-Люка Годара и « Антонио дас Мёртес » Глаубера Роши , состоит всего из дюжины сцен, большинство из которых представляют собой либо театральные картины, где персонажи не двигаются, а камера перескакивает от одного говорящего к другому, либо кадры, где персонажи ходят взад и вперед, произнося революционные речи о марксистской борьбе и дебатах по экономическим теориям. [44]
Действие романа Whity разворачивается в 1876 году и сосредоточено на главном герое — мулате , который работает подобострастным слугой в особняке неблагополучной семьи на американском Юге. Он незаконнорожденный сын патриарха семьи и чернокожего повара. Whity пытается выполнять все их приказы, какими бы унизительными они ни были, пока несколько членов семьи не просят его убить некоторых других. В конце концов он убивает их всех и сбегает в пустыню с проституткой из местного бара.
Фильм снимался в Альмерии , Испания , на широкоэкранном экране, на площадках, построенных для вестернов, снятых Серджио Леоне . Его производство было особенно травматичным для актеров и съемочной группы. «Уити» , смесь евро-вестерна и американской южной мелодрамы, был плохо принят критиками и стал самым большим провалом Фассбиндера. Фильм не был выбран для театрального релиза, и не было интереса к его трансляции по телевидению. В результате «Уити» увидели только как его премьера. Он оставался недоступным до 1990-х годов, когда его начали показывать; теперь, как и почти все фильмы Фассбиндера, он доступен на DVD .
Причудливая комедия « Рио дас Мортес» повествует о двух молодых людях без перспектив, которые пытаются собрать деньги, чтобы осуществить свою мечту — найти зарытое сокровище в Перу, используя карту Рио дас Мортес . Девушка одного из них считает эту идею глупой и хочет положить этому конец, но в конце концов двое друзей находят покровительницу, которая финансирует их приключение. [45]
Основанный на идее Фолькера Шлёндорфа , «Рио дас Мортес» был снят в январе 1970 года после фильма «Почему господин Р. выходит из себя?» [40] , но был показан по телевидению годом позже, в феврале 1971 года. [46] Фильм кажется небрежно сконструированным; юмор пресный, а сюжет критиковали за его неряшливость и слабое развитие персонажей. [47] [48] «Рио дас Мортес» лучше всего запомнился сценой, не связанной с сюжетом, когда подружка, которую играет Шигулла, танцует под песню Элвиса Пресли « Jailhouse Rock » на музыкальном автомате в компании неуклюжего юноши в кожаной куртке, которого играет Фассбиндер. [48]
Пионеры в Ингольштадте (Pioniere in Ingolstadt) был адаптирован из одноименной пьесы Марилуизы Флейссер, написанной в 1927 году. [49] В нем рассказывается о двух молодых женщинах, чьи жизни меняются, когда в их город прибывают армейские инженеры (пионеры из названия), чтобы построить мост. Одна из женщин флиртует с солдатом на солдата, но ее подруга влюбляется, но ее бросают. [50]
Снятый в ноябре 1970 года, фильм «Пионеры в Ингольштальдте» был заказан для телевидения. Фассбиндер хотел перенести сюжет из 1920-х годов в современную Германию, но продюсеры, опасаясь оскорбить немецкую армию, отказались. Компромисс не удовлетворил ни одну из сторон, и в середине проекта Фассбиндер потерял к нему интерес. [49] Фильм пострадал от этого, и он входит в число самых слабых фильмов Фассбиндера. [44] [51] [52]
Напряженность и горечь, окружавшие создание Whity , заставили Фассбиндера демонтировать коллективный проект Anti-Theater как продюсерскую компанию. Вместо этого он основал собственную продюсерскую компанию: Tango films. [51] Pioneers in Ingolstadt , хотя и транслировался до театрального релиза Beware of a Holy Whore , был последним фильмом, снятым Фассбиндером в период его становления. В следующем, 1971 году, Фассбиндер снял только один фильм: The Merchant of Four Seasons . [51] [53] [54] [55]
«Остерегайтесь святой шлюхи» , как и многие фильмы Фассбиндера, основан на личном опыте — съемках его более раннего фильма, ревизионистского вестерна « Уити» (1970). Фильм показывает эгоистичного режиссера, окруженного застопорившимся производством, темпераментными актерами и разочарованной съемочной группой. Когда его спрашивают, о чем фильм, который он снимает, он отвечает: «О жестокости». Фильм заканчивается типичной иронией в стиле Фассбиндера, когда съемочная группа набрасывается на режиссера. « Остерегайтесь святой шлюхи » ознаменовал конец авангардного периода Фассбиндера. Он представил такую озлобленную и радикальную самокритику, что его будущие фильмы должны были бы сильно отличаться от тех, что были сняты ранее. После того, как он снял десять фильмов менее чем за год (этот фильм был снят всего через несколько месяцев после «Уити» ) в неистовом порыве творчества, его антикинематографическая антитеатральная кампания, казалось, завершилась.
После «Пионеров в Ингольштадте » Фассбиндер взял восьмимесячный перерыв в кинопроизводстве. В это время он обратился к голливудским мелодрамам, в частности к фильмам немецкого эмигранта Дугласа Сирка, которые он снял в Голливуде для Universal-International в 1950-х годах: «Всё, что позволяют небеса» , «Великолепная одержимость» и «Имитация жизни» . Фассбиндера привлекали эти фильмы не только из-за их развлекательной ценности, но и из-за изображения в них различных видов репрессий и эксплуатации.
Фассбиндер добился своего первого отечественного коммерческого успеха с фильмом «Торговец четырех сезонов» ( Händler der vier Jahreszeiten , 1971). [56] Фильм рассказывает о супружеской паре, которая продает фрукты. Ганс сталкивается с неприятием со стороны своей семьи после того, как он жестоко избивает жену за то, что она не подчиняется его воле. Она уходит от него, но после того, как он переносит сердечный приступ, они воссоединяются, хотя теперь ему приходится нанимать других мужчин. Его ограниченная способность функционировать заставляет его задуматься о собственной тщетности. Он буквально спивается до смерти.
«Торговец четырьмя сезонами» использует мелодраму как стиль для создания критических исследований современной немецкой жизни для широкой аудитории. Это была первая попытка Фассбиндера создать то, к чему он, как он заявлял, стремился: кинематографическое утверждение человеческого состояния, которое выйдет за рамки национальных границ, как это сделали фильмы Микеланджело Антониони , Ингмара Бергмана и Федерико Феллини . [57] Это также его первое осознание того, чему он научился у Сирка: что люди, какими бы маленькими они ни были, и их эмоции, какими бы незначительными они ни казались, могут быть большими на киноэкране. [57]
Одиночество — общая тема в творчестве Фассбиндера, наряду с идеей о том, что власть становится определяющим фактором во всех человеческих отношениях. Его персонажи жаждут любви, но, кажется, обречены на осуществление часто жестокого контроля над окружающими. Хорошим примером является « Горькие слезы Петры фон Кант» ( Die bitteren Tränen der Petra von Kant , 1972), адаптированная Фассбиндером по его пьесам. Главная героиня — модельер, живущая в созданной ею стране грез, и действие в основном ограничивается ее роскошной спальней. После неудачи ее второго брака Петра безнадежно и одержимо влюбляется в Карин, хитрую молодую женщину из рабочего класса, которая хочет сделать карьеру в модельном бизнесе. Эксплуатация Петры моделью отражает необычайное психологическое насилие Петры над ее молчаливой помощницей Марлен. Фассбиндер изображает медленное крушение этих отношений как неизбежное, и его актрисы (в фильме нет ни одного мужчины) двигаются медленно, словно в трансе, намекая на огромный мир тоски, скрывающийся под прекрасной, хрупкой поверхностью.
Jail Bait ( Wildwechsel , 1972), также известный как Wild Game , - это мрачная история подростковой тоски, действие которой происходит в промышленной северной Германии в 1950-х годах. Как и во многих других своих фильмах, Фассбиндер анализирует жизнь низшего среднего класса с персонажами, которые, неспособные выразить свои чувства, хоронят их в бессмысленных фразах и насильственных действиях. [58] Любовь превращается в борьбу за власть, основанную на обмане и предательстве. История сосредоточена на Ханни, не по годам развитой 14-летней школьнице, которая начинает отношения с Францем, 19-летним рабочим на заводе по переработке кур. Их роман сталкивается с противодействием консервативных родителей девушки. Франца приговаривают к девяти месяцам тюрьмы за секс с несовершеннолетней. Когда его освобождают на испытательный срок, они продолжают свои отношения, и Ханни беременеет. Боясь гнева отца, она убеждает Франца убить его. Когда Франц возвращается в тюрьму за это убийство, Ханни говорит ему, что их ребенок умер при рождении и что их любовь была «только физической». [59]
Первоначально снятый для немецкого телевидения, фильм «Jail Bait» был основан на пьесе Франца Ксавьера Крёца , который резко возражал против адаптации Фассбиндера, называя её порнографической. [60] Скандальная тематика фильма ещё больше усилила споры.
Его единственный научно-фантастический фильм , «Мир на проводе» ( Welt am Draht , 1973), был отходом от Фассбиндера. Адаптация научно-фантастического романа «Симулакрон-3» Дэниела Ф. Галуйе , он был сделан как двухсерийная, 205-минутная постановка для телевидения с использованием 16-миллиметровой кинопленки во время перерыва в длительном производстве « Эффи Брист» и в том же году, что и « Марта и Али: Страх съедает душу» .
История реальностей внутри реальностей, World on a Wire следует за исследователем, работающим в институте кибернетики и науки будущего, который начинает расследование загадочной смерти своего наставника. Он глубоко погружается в сокрытие за компьютером, способным создавать искусственный мир с единицами, живущими как люди, не осознающими, что их мир — всего лишь компьютерная проекция. Снятый в современном Париже, фильм был стилистически вдохновлен фильмом « Альфавиль » Жана-Люка Годара (1965), а его тема искусственных людей, желающих достичь реальной жизни, предвосхитила « Бегущего по лезвию » Ридли Скотта (1982). [61]
Фассбиндер впервые добился международного успеха с фильмом «Страх съедает душу» ( Angst essen Seele auf , 1974). Этот фильм был снят за 15 дней в сентябре 1973 года с очень низким бюджетом, войдя в число самых быстрых и дешевых фильмов Фассбиндера. Тем не менее, влияние на карьеру Фассбиндера и его зарубежный прокат остаются запечатленными как великая и влиятельная работа. Он получил Международную премию критиков в Каннах и был признан критиками во всем мире как один из лучших фильмов 1974 года.
«Страх съедает душу» был в общих чертах вдохновлен произведением Сирка « Все, что дозволено небесами» (1955). В нем подробно описывается порочная реакция семьи и общества на одинокую стареющую белую уборщицу, которая выходит замуж за мускулистого, гораздо более молодого черного марокканского рабочего-иммигранта. Эти двое тянутся друг к другу из-за взаимного одиночества. Когда их отношения становятся известны, они испытывают различные формы враждебности и общественного отторжения. Постепенно их отношения становятся терпимыми, не из-за реального принятия, а потому, что окружающие добросердечную старушку понимают, что их способность эксплуатировать ее находится под угрозой. По мере того, как внешнее давление на пару начинает спадать, на поверхность выходят внутренние конфликты.
Главные герои Фассбиндера, как правило, наивны, будь то мужчины или женщины, которых грубо, иногда убийственно, разочаровывают в их романтических иллюзиях. Снятый на 16-миллиметровую пленку и предназначенный для телевидения, фильм «Марта» (1974) — это мелодрама о жестокости в традиционном браке.
Сюжет сосредоточен на главной героине, старой деве-библиотекарше. Вскоре после смерти ее отца во время отпуска в Риме Марта встречает богатого инженера-строителя, который сбивает ее с ног. Они снова встречаются друг с другом на свадьбе в ее родном городе Констанце и вскоре женятся. Однако их супружеская жизнь становится упражнением для ее мужа, чтобы выразить свой садизм, а для Марты - вытерпеть ее мазохизм. Ее муж проявляет свое желание к ней яростно, оставляя следы на ее теле. Он одержимо контролирует ее жизнь, ее диету, ее вкусы в музыке и ее интересы, пока она не оказывается запертой в их доме. Первоначально позитивное желание Марты нравиться своему деспотичному и жестокому мужу доводит ее до такой крайности, что она становится невменяемой, что приводит к ее собственному постоянному физическому параличу.
«Эффи Брист» был фильмом мечты Фассбиндера и тем, в который он вложил больше всего труда. В то время как обычно на создание фильма уходило от девяти до 20 дней, на этот раз потребовалось 58 съемочных дней, растянутых на два года. [62] Фильм представляет собой историческую пьесу, адаптированную по мотивамклассического романа Теодора Фонтане 1894 года о последствиях преданной любви. Действие фильма происходит в закрытом, репрессивном прусском обществе эпохи Бисмарка . Фильм рисует портрет судьбы женщины, полностью связанной с непреклонным и совершенно беспощадным кодексом социального поведения. Сюжет следует за историей Эффи Брист, молодой женщины, которая пытается избежать своего удушающего брака с мужчиной намного старше себя, вступая в короткую связь с очаровательным солдатом. Шесть лет спустя муж Эффи узнает о ее связи с трагическими последствиями.
Фильм стал образцом для музы Фассбиндера и любимой актрисы Ханны Шигуллы , чей отстраненный стиль игры соответствовал ролям, созданным для нее режиссером. Фассбиндер сделал ее звездой, но творческие разногласия при съемках Эффи Брист привели к расколу, который длился несколько лет, пока Фассбиндер не позвал ее обратно на роль Марии Браун.
«Как птица на проводе » ( Wie ein Vogel auf dem Draht ) — сорокаминутная телевизионная постановка с участием Бригитты Миры , главной актрисы в фильме «Страх съедает душу» , исполняющей песни кабаре и любовные баллады 1940-х и 1950-х годов. Между песнями она выпивает и говорит о своих мужьях. Название заимствовано из песни Леонарда Коэна « Bird on the Wire », которой заканчивается программа.
Фассбиндер считал этот проект «попыткой сделать шоу об эпохе Аденауэра . Для нас это, конечно, не было полностью успешным. Но фильм действительно раскрывает полную отвратительность и сентиментальность того времени», — пояснил он. [63]
Многие из фильмов Фассбиндера посвящены гомосексуализму, в соответствии с его интересом к персонажам, которые являются социальными аутсайдерами, но он отошел от большинства представлений гомосексуалистов в фильмах. В интервью на Каннском кинофестивале 1975 года Фассбиндер сказал о «Фоксе и его друзьях» : «Это, безусловно, первый фильм, в котором персонажи являются гомосексуалистами, без того, чтобы гомосексуальность была сделана проблемой. В фильмах, пьесах или романах, если появляются гомосексуалисты, гомосексуальность была проблемой, или это был комический поворот. Но здесь гомосексуальность показана как совершенно нормальная, а проблема в чем-то совсем другом, это история любви, где один человек эксплуатирует любовь другого человека, и это история, которую я всегда рассказываю». [64]
В фильме «Фокс и его друзья» ( Faustrecht der Freiheit , 1974) милый, но неискушенный гомосексуалист из рабочего класса выигрывает в лотерею и влюбляется в элегантного сына промышленника. Его возлюбленный пытается превратить его в позолоченное зеркало ценностей высшего класса, одновременно присваивая выигрыши Фокса в лотерею в своих целях. В конечном итоге он разрушает иллюзии Фокса, оставляя его убитым горем и нищим.
Фассбиндер работал в рамках голливудской мелодрамы, хотя фильм частично основан на тяжелом положении его тогдашнего возлюбленного Армина Майера (которому фильм и посвящен). Фильм примечателен игрой Фассбиндера в роли неудачливого Фокса, в самостоятельно поставленной главной роли.
«Фокс и его друзья» некоторые считают гомофобным, а другие — чрезмерно пессимистичным. [65] Удивительно, но гомосексуалисты в фильме ничем не отличаются от столь же развратных гетеросексуалов. Пессимизм фильма значительно перевешивается обвинением Фассбиндера в адрес Фокса как активного участника собственной виктимизации — знакомая критика, встречающаяся во многих фильмах режиссера.
В мелодраме « Путешествие матери Кюстерс на небеса » ( Mutter Küsters Fahrt zum Himmel ) Эмма Кюстерс становится центром внимания СМИ и политиков после того, как ее муж, рабочий на фабрике, убил своего начальника или сына своего начальника, а затем и себя, когда были объявлены увольнения. Фильм опирался как на мелодрамы Сирка, так и на фильмы рабочих эпохи Веймара, соединяя жанры, чтобы рассказать историю политического взросления матери Кюстерс, которая стремится понять, что привело к действиям ее мужа и как на это реагировать. [66] Фильм очень критичен по отношению к политике и СМИ той эпохи, поскольку люди, к которым обращается Эмма Кюстерс, эксплуатируют ее и ее опыт. Средства массовой информации, коммунисты, анархисты и даже члены ее собственной семьи — все они используют трагедию матери Кюстерс для продвижения своих собственных интересов.
Сделанный для немецкого телевидения, Fear of Fear ( Angst vor der Angst ) — психологическая драма о домохозяйке среднего класса, запертой в унылой жизни с отвлеченным мужем, двумя маленькими детьми и открыто враждебными родственниками. Она становится зависимой от валиума и алкоголя, охваченная иррациональной тревогой и страхом перед неумолимым падением в безумие.
«Страх страха» по теме схож с «Мартой» , где также описывается влияние неблагополучного брака на жизнь угнетенной домохозяйки; центральную роль снова сыграла Маргит Карстенсен .
«Я только хочу, чтобы ты меня любил» ( Ich will doch nur, daß ihr mich liebt , 1976) рассказывает историю Питера, строителя, попавшего в тюрьму за непредумышленное убийство. Его жизнь излагается в серии воспоминаний. Трудолюбивый человек, Питер проводит свободное время, строя дом для своих холодных нелюбящих родителей. Он женится и находит работу в другом городе, но в своей отчаянной тоске по привязанности он пытается купить любовь окружающих дорогими подарками, что вскоре заставляет его погрязнуть в долгах. Когда он видит, как его собственная безответная любовь к родителям отражается во время ссоры в баре, он убивает человека, который служит доверенным лицом его отца.
Фильм был сделан для телевидения и снят во время паузы при приготовлении «Сатанинской браги» . Основанный на реальном рассказе , взятом из книги интервью « For Life» под редакцией Клауса Антеса и Кристианы Эрхардт, это были личные размышления Фассбиндера о детстве и юности. [ необходима цитата ]
В период профессионального кризиса Фассбиндер снял «Сатанинское варево» ( Satansbraten , 1976) — мрачную аморальную комедию, которая отдает дань уважения театру жестокости Антонена Арто . Стилистически далекое от мелодрам, которые сделали его известным на международном уровне, «Сатанинское варево» открыло путь к новому этапу в его карьере. В «Сатанинском варево » невротический поэт, страдающий от писательского кризиса, изо всех сил пытается свести концы с концами, имея дело с разочарованной многострадальной женой, полоумным братом и различными проститутками и мазохистками, которые то появляются, то исчезают из его жизни. Он убеждает себя стать реинкарнацией поэта-гея-романтика Стефана Георга (1868–1933) после того, как он плагиатит его поэму «Альбатрос» . [67]
Энтузиазм по отношению к фильмам Фассбиндера быстро возрос после фильма « Страх съедает душу » . Винсент Кэнби отдал дань уважения Фассбиндеру как «самому оригинальному таланту со времен Годара». В 1977 году в театре New Yorker на Манхэттене прошел фестиваль Фассбиндера.
Однако, хотя энтузиазм Фассбиндера рос за пределами Германии, его фильмы все еще не смогли впечатлить местную аудиторию. На родине он был больше известен своей работой на телевидении и своей открытой гомосексуальностью. В сочетании со спорными вопросами его фильмов — терроризмом, государственным насилием , расизмом , сексуальной политикой — казалось, что все, что делал Фассбиндер, провоцировало или оскорбляло кого-то.
После завершения в 1978 году своих последних малобюджетных и очень личных проектов ( За год 13 лун и Третье поколение ) он сосредоточился на создании фильмов, которые становились все более кричащими и стилизованными. Однако его телесериал Берлин Александерплац был натуралистической адаптацией двухтомного романа Альфреда Дёблина , который Фассбиндер читал много раз.
Китайская рулетка ( Chinesisches Roulette ) — готический триллер с ансамблевым актерским составом. Фильм повествует о двенадцатилетней девочке-калеке, Ангеле, которая из-за отсутствия любви со стороны родителей устраивает им встречу с их возлюбленными в семейном загородном поместье. Кульминацией фильма является игра в угадывание истины. Игроки делятся на две команды, которые по очереди выбирают одного из членов другой стороны и задают ему вопросы о людях и предметах. Игра проводится по предложению Ангелы, которая играет против своей матери. Когда мать спрашивает: «В Третьем рейхе , кем бы был этот человек?», Ангела отвечает: «Комендант концлагеря в Берген -Бельзене »; она описывает свою мать. [68]
В фильмах Фассбиндера нет счастливых концов. Его главные герои, обычно слабые мужчины или женщины с мазохистскими наклонностями, платят высокую цену за свою виктимизацию. «Жена станционного смотрителя» ( Bolwieser ) основан на романе 1931 года «Больвизер: Роман мужа» баварского писателя Оскара Марии Графа . Сюжет следует за падением Ксавьера Больвизера, смотрителя железнодорожной станции, подчиненного воле своей властной и неверной жены, чьи постоянные измены полностью разрушают жизнь Больвизера. Первоначально транслировавшаяся как двухсерийный телесериал, « Жена станционного смотрителя» была сокращена до 112-минутного художественного фильма и выпущена в первую годовщину смерти Фассбиндера. В фильме снимается Курт Рааб , близкий друг Фассбиндера, которого режиссер обычно выбирал на роль жалкого человека. Рааб также был художником-декоратором фильмов Фассбиндера, пока их дружба и профессиональные отношения не распались после съемок этого фильма. [69]
«Германия осенью» (Deutschland im Herbst) — это фильм-омнибус , коллективная работа восьми немецких кинематографистов, включая Фассбиндера, Альфа Брустеллина , Фолькера Шлёндорфа , Бернхарда Зинкеля и Александра Клюге , главного организатора проекта. Они рассмотрели волну вины и паранойи, охватившую общество и власти Западной Германии в месяцы между похищением и убийством промышленника Ганса Мартина Шлейера членами «Фракции Красной Армии» и смертью Андреаса Баадера , Гудрун Энслин и Яна-Карла Распе в тюрьме Штаммхайм . Фильм представляет собой документ о терроризме и его социально-политических последствиях. Он начинается с поминок Шлейера, фрагмента, снятого Александром Клюге и Фолькером Шлёндорфом, и заканчивается бурными совместными похоронами Баадера, Энслина и Распе в Штутгарте.
Фассбиндер снял три фильма на английском языке , на котором он не владел в совершенстве: «Отчаяние» (1978), «Лили Марлен» (1980) и «Керель» (1982). Во всех трех фильмах задействованы международные актеры, и они очень амбициозны, однако каждый из них столкнулся с художественными и коммерческими проблемами. [70] «Отчаяние » основано на одноименном романе Владимира Набокова 1936 года , адаптированном Томом Стоппардом с участием Дирка Богарда . Бюджет фильма составил 6 000 000 немецких марок , что превышает общую стоимость первых 15 фильмов Фассбиндера.
Despair – A Journey into the Light ( Despair – Eine Reise ins Licht ) рассказывает историю Германа Германа, неуравновешенного русского эмигранта и шоколадного магната, чей бизнес и брак стали горькими. Фабрика близка к банкротству, а его вульгарная жена хронически неверна. Он вынашивает сложный план, чтобы взять новую личность, веря, что это избавит его от всех его забот. История погружения Германа в безумие сопоставлена с ростом национал-социализма в Германии 1930-х годов.
«В год тринадцати лун» ( In einem Jahr mit 13 Monden , 1978) — самая личная и мрачная работа Фассбиндера. Фильм повествует о трагической жизни Эльвиры, транссексуала, ранее известной как Эрвин. В последние несколько дней перед самоубийством она решает посетить некоторые важные для нее люди и места. В одной из сцен Эльвира бродит по бойне, где она работала как Эрвин, рассказывая свою историю среди подвешенных к крюкам трупов крупного рогатого скота, из перерезанных горл которых на пол льется кровь. [71] В другой сцене Эльвира возвращается в приют, где ее воспитывали монахини , и слышит жестокую историю своего детства. Камера Фассбиндера отслеживает монахиню (которую играет его мать), рассказывающую историю Эльвиры; она движется по территории с какой-то военной точностью, рассказывая историю в мельчайших подробностях, не подозревая, что Эльвира потеряла сознание и больше не может ее слышать.
In a Year of Thirteen Moons был явно личным, реакцией на самоубийство его бывшего любовника Армина Мейера. [72] Помимо написания сценария, режиссуры и монтажа, Фассбиндер также занимался дизайном производства и работал оператором. Когда фильм был показан на Нью-Йоркском кинофестивале в октябре 1979 года, критик Винсент Кэнби (который отстаивал творчество Фассбиндера в Соединенных Штатах) написал: «Его единственное искупительное свойство — гениальность». [73]
С фильмом «Женитьба Марии Браун» ( Die Ehe der Maria Braun ), его величайшим успехом, Фассбиндер наконец добился популярного признания, к которому он стремился среди немецкой аудитории. Главная героиня — амбициозная и волевая женщина, разлученная со своим мужем к концу Второй мировой войны. Сюжет следует за устойчивым ростом Марии Браун как успешной деловой женщины в эпоху Аденауэра . Мечта Марии о счастливой жизни с мужем остается неисполненной. Ее профессиональные достижения не сопровождаются личным счастьем. [74] Фильм, построенный в голливудской традиции «женских картин», представляющий женщину, преодолевающую трудности, также служит притчей об экономическом чуде Западной Германии, воплощенном в характере Марии Браун. Ее история манипуляции и предательства параллельна впечатляющему послевоенному экономическому восстановлению Германии с точки зрения его стоимости в человеческих ценностях. [75]
Фильм стал первой частью трилогии, посвященной женщинам в период послевоенного « экономического чуда », которая была завершена фильмами «Лола» (1981) и «Вероника Фосс» (1982).
Экономический успех « Замужества Марии Браун» позволил Фассбиндеру выплатить долги и приступить к личному проекту «Третье поколение» ( Die Dritte Generation , 1979), черной комедии о терроризме. Фассбиндеру было трудно получить финансовую поддержку для этого фильма, и в конечном итоге он был снят с небольшим бюджетом и в долг. [76] Как и в случае с «В год тринадцати лун» , Фассбиндер снова работал оператором фильма. [77]
Фильм рассказывает о группе начинающих террористов из левобуржуазных слоев общества, которые похищают промышленника во время карнавального сезона, не подозревая, что ими манипулируют капиталисты и власти, чья скрытая цель — терроризм, чтобы создать спрос на средства безопасности и получить поддержку для более жестких мер безопасности. Действия безрезультатной ячейки подпольных террористов сопровождаются саундтреком, наполненным новостными выпусками, закадровым голосом, музыкой и тарабарщиной. Политическая тема фильма вызвала споры. [ необходима цитата ]
Возвращаясь к своим исследованиям немецкой истории, Фассбиндер наконец осуществил свою мечту об адаптации романа Альфреда Дёблина 1929 года « Берлин Александерплац» . Телесериал, длящийся более 13 часов, с двухчасовой кодой (выпущенный в США как 15-часовой фильм), стал кульминацией взаимосвязанных тем режиссера: любви, жизни и власти. [78]
Berlin Alexanderplatz сосредотачивается на Франце Биберкопфе, бывшем заключенном и мелком сутенере, который пытается держаться подальше от неприятностей, но его тянут вниз преступность, нищета и двуличие окружающих. Его лучший друг Рейнхольд заставляет его потерять руку и убивает проститутку Франца, подругу Мизе. Любовный треугольник Франца, Рейнхольда и Мизе поставлен на фоне растущей волны нацизма в Германии. Фильм подчеркивает садомазохистские отношения между Биберкопфом и Рейнхольдом, подчеркивая их гомоэротическую природу. Фассбиндер прочитал книгу в возрасте 14 лет; позже он утверждал, что она помогла ему пережить «убийственное половое созревание». Влияние романа Дёблина можно увидеть во многих фильмах Фассбиндера, большинство главных героев которых носят имя Франц, некоторые с фамилией Биберкопф, как наивный победитель лотереи из рабочего класса в фильме « Фокс и его друзья» , которого играет Фассбиндер. Он также взял псевдоним Франц Уолш для работы в качестве редактора над собственными фильмами: Уолш был косвенной данью уважения режиссеру Раулю Уолшу . [ необходима цитата ]
Фассбиндер взялся за нацистский период в фильме «Лили Марлен» , международном совместном производстве, снятом на английском языке и с большим бюджетом. Сценарий был смутно основан на автобиографии певицы времен Второй мировой войны Лале Андерсен « Небо много цветов» . [79] Фильм построен как большая, вызывающая слезы голливудская мелодрама в изображении нереализованной истории любви между немецкой певицей варьете, разлученной войной, и швейцарским еврейским композитором. Центральное место в истории занимает песня , которая дала фильму его название. [ требуется цитата ]
Фассбиндер представляет период нацистской Германии как предсказуемое развитие немецкой истории, которое было поставлено как спектакль, поддерживаемый ненавистью. Снятый с болезненной ностальгией по свастикам , блеску шоу-бизнеса и как роман плаща и кинжала, главной темой фильма « Лили Марлен» является вопрос: оправдано ли с моральной точки зрения выживание при национал-социализме, как это делает наивная певица, сделавшая успешную карьеру? [80]
«Театр в трансе» — документальный фильм, снятый Фассбиндером в Кельне в июне 1981 года на фестивале «Театры мира». В сценах из таких групп, как Squat Theatre и Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Фассбиндер произносил отрывки из произведений Антонена Арто, а также собственные комментарии. [81]
Lola рассказывает историю о честном, новом комиссионере по строительству, который приезжает в небольшой городок. Он влюбляется в Лолу, невинно не подозревая о том, что она — известная проститутка и любовница недобросовестного застройщика. Неспособный примирить свой идеалистический образ Лолы с реальностью, комиссар погружается в ту самую коррупцию, с которой он стремился бороться.
Фассбиндер получил « Золотого медведя» на 32-м Берлинском международном кинофестивале за фильм «Вероника Фосс» . [82] Оригинальное немецкое название « Die Sehnsucht der Veronika Voss » переводится как «Тоска Вероники Фосс». Действие фильма происходит в 1950-х годах, в нем показаны закатные годы главной героини, увядшей нацистской старлетки. Спортивный репортер очаровывается неуравновешенной актрисой и обнаруживает, что она находится во власти злодейского доктора, который снабжает ее лекарствами, которых она жаждет, пока она может платить непомерную плату. Несмотря на все попытки репортера, он не может спасти ее от ужасного конца. [83]
Фассбиндер не дожил до премьеры своего последнего фильма « Керель» , основанного на романе Жана Жене «Керель из Бреста» . [84] Сюжет следует за главным героем, красивым моряком, вором и мошенником. Разочарованный гомоэротическими отношениями с собственным братом, Керель предает тех, кто его любит, и платит им даже убийством.
У Фассбиндера были отношения как с мужчинами, так и с женщинами . Он редко разделял свою профессиональную и личную жизнь и был известен тем, что снимал в своих фильмах семью, друзей и любовников. В начале своей карьеры у него были длительные, но непростые отношения с Ирм Герман , бывшей секретаршей, которую он заставил стать актрисой. [85] Фассбиндер обычно снимал ее в негламурных ролях, в частности, в роли неверной жены в «Торговце четырех сезонов» и молчаливой оскорбленной помощницы в «Горьких слезах Петры фон Кант» .
Германн боготворила его, но Фассбиндер мучил и истязал ее более десятилетия. [86] Это включало домашнее насилие : «Он не мог представить, что я откажу ему, и он пробовал все. Он чуть не избил меня до смерти на улицах Бохума ...» [87] В 1977 году Германн вступила в романтические отношения с другим мужчиной и забеременела от него. Фассбиндер сделал ей предложение и предложил усыновить ребенка; она отказала ему. [88]
В 1969 году, исполняя главную роль в телевизионном фильме «Ваал» под руководством Фолькера Шлёндорфа , Фассбиндер познакомился с Гюнтером Кауфманном , чернокожим баварским актёром, который сыграл второстепенную роль в фильме. Несмотря на то, что Кауфманн был женат и имел двоих детей, Фассбиндер безумно влюбился в него. У них начался бурный роман, который в конечном итоге повлиял на производство « Ваала» . Фассбиндер пытался купить любовь Кауфмана, снимая его на главные роли в своих фильмах и покупая ему дорогие подарки. [89]
Кауфманн наслаждался вниманием и стал более требовательным. Фассбиндер купил ему четыре Lamborghini в течение года; Кауфманн разбил один и продал остальные, если они не соответствовали его ожиданиям. [90] Отношения закончились, когда Кауфманн вступил в романтические отношения с композитором Пером Рабеном . После окончания их отношений Фассбиндер продолжал снимать Кауфманн в своих фильмах, хотя и на второстепенные роли. [91] Кауфманн появился в 14 фильмах Фассбиндера, с главной ролью в фильме «Уити» (1971).
Хотя он утверждал, что выступает против брака как института, в 1970 году Фассбиндер женился на Ингрид Кавен , актрисе, которая регулярно появлялась в его фильмах. Их свадебный прием был переработан в фильме, который он снимал в то время, Американский солдат . [92] Их отношения взаимного восхищения пережили полный крах их двухлетнего брака. «Наша история любви была, несмотря на брак», - объяснила Кавен в интервью, добавив о сексуальности своего бывшего мужа : «Райнер был гомосексуалистом, которому также нужна была женщина. Это так просто и так сложно». [93] Три самые важные женщины в жизни Фассбиндера, Ирм Герман , Ингрид Кавен и Джулиана Лоренц , его последняя партнерша, не были обеспокоены его романтическими и сексуальными связями с мужчинами. [94]
В 1971 году Фассбиндер начал отношения с Эль Хеди бен Салемом , марокканским бербером , который годом ранее бросил жену и пятерых детей, встретившись с ним в гей-бане в Париже. [91] [95] В течение следующих трех лет Салем появился в нескольких постановках Фассбиндера. Его самая известная роль была Али в фильме «Али: Страх съедает душу» (1974). Их трехлетние отношения были отмечены ревностью, насилием и тяжелым употреблением наркотиков и алкоголя. Фассбиндер окончательно прекратил отношения в 1974 году из-за хронического алкоголизма Салема и его склонности становиться агрессивным, когда он выпивал. Вскоре после разрыва Салем ударил ножом трех человек (ни один из них не был смертельным) в Берлине, и его пришлось тайно вывезти из города. [96] Салем в конечном итоге добрался до Франции, где был арестован и заключен в тюрьму. Он повесился, находясь под стражей в 1977 году . [97] Известие о самоубийстве Салема скрывалось от Фассбиндера в течение многих лет. [98] В конце концов он узнал о смерти своего бывшего любовника незадолго до своей собственной смерти в 1982 году и посвятил свой последний фильм, Querelle , Салему. [97]
Следующим возлюбленным Фассбиндера был Армин Майер . Майер был почти неграмотным бывшим мясником, который провел свои ранние годы в приюте. [99] Он также появился в нескольких фильмах Фассбиндера в этот период. Взгляд на их сложные отношения можно увидеть в эпизоде Фассбиндера для Germany in Autumn (1978). [100] Фассбиндер прекратил отношения в апреле 1978 года. В течение недели дня рождения Фассбиндера (31 мая) Майер намеренно выпил четыре бутылки снотворного и алкоголя на кухне квартиры, которую он и Фассбиндер ранее делили. Его тело было найдено неделю спустя. [101]
В последние четыре года жизни Фассбиндера его спутницей была Джулиана Лоренц (родилась в 1957 году), редактор его фильмов в последние годы его жизни. Ее можно увидеть в небольшой роли секретаря кинопродюсера в фильме « Вероника Фосс» . [102] По словам Лоренц, они думали о том, чтобы пожениться, но так и не сделали этого. [24] [103] Хотя сообщалось, что они отдалились друг от друга в последний год его жизни, [104] Лоренц отрицает это обвинение, [105] они все еще жили вместе на момент его смерти. [106]
Скандалы и противоречия в СМИ гарантировали, что в Германии Фассбиндер постоянно был в новостях, делая расчетливо провокационные замечания в интервью. Его работа часто получала неоднозначные отзывы от национальных критиков, многие из которых начали воспринимать его всерьез только после того, как зарубежная пресса приветствовала его как крупного режиссера. [107] [ неполная краткая цитата ]
В прессе часто разоблачали его образ жизни, а также нападали со всех сторон со стороны групп, которых оскорбляли его фильмы. [108] Его телесериал «Восемь часов не делают дня» был сокращен с восьми до пяти эпизодов после давления со стороны консерваторов. [108] Драматург Франц Ксавьер Крёц подал в суд на адаптацию Фассбиндером его пьесы «Jail Bait» , утверждая, что она непристойна . [109] Лесбиянки и феминистки обвинили Фассбиндера в женоненавистничестве (в представлении женщин как соучастниц собственного угнетения) в его «Женских картинах». [108] [110] «Горькие слезы Петры фон Кант» цитировались некоторыми феминистскими и гей-критиками как гомофобные и сексистские . [108]
Гей-критики также критиковали «Фокса и его друзей» за то, что они не изображали гомосексуализм в буржуазном обществе в позитивном ключе, считая, что Фассбиндер предал их. [108] Консерваторы нападали на него за его связь с крайне левыми . Марксисты говорили, что он продал свои политические принципы в своих изображениях манипуляций левых интеллектуалов в « Путешествии на небеса» матери Кюстерс и поздно расцветающего террориста в «Третьем поколении» . Берлинская площадь Александерплац была перенесена в ночной телевизионный слот на фоне широко распространенных жалоб на то, что она не подходит для детей. [108] Самая острая критика разразилась за его пьесу «Мусор, город и смерть» , запланированное представление которой в Театре ам Турм во Франкфурте было отменено в начале 1975 года из-за обвинений в антисемитизме . В суматохе Фассбиндер ушел с поста директора этого престижного театрального комплекса, пожаловавшись на то, что пьеса была неправильно истолкована. Пьеса о беспринципном и очень жадном еврейском бизнесмене из Франкфурта, который безжалостно использует чувство вины немцев за Холокост , чтобы разбогатеть. Хотя пьеса была опубликована в то время и быстро отозвана, ее не ставили в течение пяти лет после смерти Фассбиндера в Thieves Theatre в 1987 году в ABC No Rio . [111] [108]
К тому времени, как он снял свой последний фильм, Querelle (1982), Фассбиндер употреблял значительное количество наркотиков и алкоголя. В ночь с 9 на 10 июня 1982 года Вольф Гремм , режиссер фильма Kamikaze 1989 (1982), в котором снялся Фассбиндер, остановился в его квартире. [112] Ранним вечером того же дня Фассбиндер удалился в свою спальню. Он работал над заметками для будущего фильма, Rosa L , основанного на жизни польско-немецкой революционной социалистки Розы Люксембург . Фассбиндер смотрел телевизор во время чтения, когда вскоре после 1 часа ночи ему позвонил его друг и помощник Гарри Баер. [113] В 3:30 утра, когда Джулиана Лоренц пришла домой, она услышала шум телевизора в комнате Фассбиндера, но она не могла слышать его храпа. Хотя ей не разрешили войти в комнату без приглашения, она вошла и обнаружила его безжизненное тело с сигаретой во рту. [112] Тонкая струйка крови сочилась из одной ноздри. [114]
Фассбиндер умер от передозировки кокаина [115] и барбитуратов . [116] Записки для Розы Л. были найдены рядом с его телом. [113] Его останки были захоронены в Богенхаузенском кладбище Фридхоф в Мюнхене.
Избранные работы:
