Акира Куросава [примечание 1] (黒澤明 или 黒沢明, Куросава Акира , 23 марта 1910 — 6 сентября 1998) — японский кинорежиссер и художник, снявший за свою карьеру более пяти десятилетий 30 фильмов . Он широко известен как один из величайших и наиболее влиятельных режиссеров в истории кино . Куросава продемонстрировал смелый, динамичный стиль , находящийся под сильным влиянием западного кино, но отличающийся от него; он занимался всеми аспектами кинопроизводства .
Куросава вошел в японскую киноиндустрию в 1936 году, после недолгого пребывания в качестве художника. После многих лет работы над многочисленными фильмами в качестве помощника режиссера и сценариста он дебютировал в качестве режиссера во время Второй мировой войны с популярным боевиком «Сансиро Сугата» (1943). После войны получивший признание критиков фильм «Пьяный ангел» (1948), в котором Куросава сыграл тогда еще малоизвестного актера Тосиро Мифунэ , укрепил за режиссером репутацию одного из самых важных молодых режиссеров Японии. Двое мужчин продолжили сотрудничество еще в пятнадцати фильмах.
«Расёмон» (1950), премьера которого состоялась в Токио, стал неожиданным обладателем « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале 1951 года . Коммерческий успех этого фильма и успех критиков впервые открыли западные кинорынки для продукции японской киноиндустрии, что, в свою очередь, привело к международному признанию других японских кинематографистов. Куросава снимал примерно один фильм в год на протяжении 1950-х и начала 1960-х годов, включая ряд высоко оцененных (и часто адаптированных) фильмов, таких как « Икиру » (1952), «Семь самураев» (1954), «Трон крови» (1957), «Ёджимбо» (1961). ) и «Высокое и низкое» (1963). После 1960-х он стал гораздо менее плодовитым; несмотря на это, его более поздние работы, в том числе два его последних фильма, «Кагемуша» (1980) и «Ран » (1985), продолжали получать большое признание.
В 1990 году он принял премию Американской киноакадемии за заслуги перед жанром . Посмертно он был назван « Азиатом века » в категории «Искусство, литература и культура» журналом AsianWeek и CNN и назван там одним из пяти человек, внесших наибольший вклад в улучшение Азии в 20 веке. Его карьера была отмечена множеством ретроспектив, критических исследований и биографий как в печати, так и в видео, а также публикациями во многих потребительских СМИ.
Куросава родился 23 марта 1910 года [3] в Оимачи в районе Омори Токио. Его отец Исаму (1864–1948), член самурайской семьи из префектуры Акита , работал директором неполной средней школы Армейского института физического воспитания , а мать Сима (1870–1952) происходила из купеческой семьи, жившей в Осаке . . [4] Акира был восьмым и младшим ребенком в умеренно богатой семье, двое его братьев и сестер уже выросли на момент его рождения, а один умер, оставив Куросаве расти с тремя сестрами и братом. [4] [5]
Помимо пропаганды физических упражнений, Исаму Куросава был открыт западным традициям и считал, что театр и кино имеют образовательную ценность. Он поощрял своих детей смотреть фильмы; Юный Акира посмотрел свои первые фильмы в возрасте шести лет. [6] Важным формирующим влиянием стал его учитель начальной школы г-н Татикава, чья прогрессивная образовательная практика зажгла в его юном ученике сначала любовь к рисованию, а затем интерес к образованию в целом. [7] За это время мальчик также изучал каллиграфию и фехтование Кендо . [8]
Еще одним важным фактором, оказавшим влияние в детстве, был Хейго Куросава (1906–1933), старший брат Акиры на четыре года. После Великого землетрясения в Канто и последующей резни в Канто в 1923 году Хейго взял тринадцатилетнего Акиру, чтобы посмотреть на разрушения. Когда младший брат хотел отвести взгляд от трупов людей и животных, разбросанных повсюду, Хейго запретил ему это делать, поощряя вместо этого Акиру взглянуть в лицо своим страхам, столкнувшись с ними напрямую. Некоторые комментаторы предположили, что этот инцидент повлияет на дальнейшую творческую карьеру Куросавы, поскольку режиссер редко колебался, признавая неприятную правду в своих работах. [9] [10]
Хейго был одарен в учебе, но вскоре после того, как ему не удалось получить место в лучшей средней школе Токио , он начал отделяться от остальной семьи, предпочитая концентрироваться на своем интересе к иностранной литературе. [5] В конце 1920-х годов Хэйго стал бенси (рассказчиком немого кино) в токийских кинотеатрах, показывающих иностранные фильмы, и быстро сделал себе имя. Акира, который на тот момент планировал стать художником, [11] переехал к нему, и два брата стали неразлучны. [12] Под руководством Хейго Акира увлекался не только фильмами, но и театральными и цирковыми представлениями, [13] одновременно выставляя свои картины и работая в левой Пролетарской лиге художников. Однако он так и не смог зарабатывать на жизнь своим искусством, и, поскольку он начал воспринимать большую часть пролетарского движения как «перенос нереализованных политических идеалов прямо на холст», он потерял энтузиазм к живописи. [14]
С ростом производства говорящих картинок в начале 1930-х годов такие кинорассказчики, как Хейго, начали терять работу, и Акира вернулся к своим родителям. В июле 1933 года Хейго покончил жизнь самоубийством. Куросава прокомментировал непреходящее чувство утраты, которое он испытал после смерти брата [15], и глава его автобиографии ( «Что-то вроде автобиографии »), описывающая это событие, написанная почти через полвека после этого события, озаглавлена «История, которую я Не хочу говорить». [16] Всего четыре месяца спустя старший брат Куросавы также умер, оставив Акиру, в возрасте 23 лет, единственного из братьев Куросавы, который все еще жив, вместе со своими тремя выжившими сестрами. [12] [16]
В 1935 году новая киностудия Photo Chemical Laboratories, известная как PCL (которая позже стала основной студией Toho ), объявила о наборе помощников режиссера. Хотя он ранее не проявлял интереса к кино как к профессии, Куросава представил необходимое эссе, в котором заявителям предлагалось обсудить фундаментальные недостатки японских фильмов и найти способы их преодоления. Его полунасмешливая точка зрения заключалась в том, что если недостатки фундаментальны, то исправить их невозможно. Эссе Куросавы принесло ему приглашение сдать последующие экзамены, а режиссер Кадзиро Ямамото , который был среди экзаменаторов, полюбил Куросаву и настоял, чтобы студия наняла его. 25-летний Куросава присоединился к PCL в феврале 1936 года. [17] [18]
За пять лет работы в качестве помощника режиссера Куросава работал под руководством многих режиссеров, но, безусловно, самой важной фигурой в его развитии был Ямамото. Из 24 своих фильмов в роли AD он работал над 17 под руководством Ямамото, многие из них — комедии с участием популярного актера Кеничи Эномото , известного как «Энокен». [19] Ямамото взращивал талант Куросавы, продвигая его напрямую от третьего помощника режиссера до главного помощника режиссера через год. [20] Обязанности Куросавы увеличились, и он работал над различными задачами: от строительства сцены и разработки фильма до поиска локаций, доработки сценария, репетиций, освещения, дубляжа, монтажа и режиссуры второго блока. [21] В последнем из фильмов Куросавы в качестве помощника режиссера Ямамото, « Лошадь» (1941), Куросава взял на себя большую часть производства, так как его наставник был занят съемками другого фильма. [22]
Ямамото посоветовал Куросаве, что хорошему режиссеру необходимо научиться писать сценарии. [23] Куросава вскоре понял, что потенциальный доход от его сценариев намного выше, чем ему платили в качестве помощника режиссера. [24] Позже он написал или стал соавтором всех своих фильмов и часто писал сценарии для других режиссеров , таких как фильм Сацуо Ямамото «Триумф крыльев» ( Tsubasa no gaika , 1942). Это написание сценариев со стороны послужило Куросаве прибыльной подработкой, продолжавшейся вплоть до 1960-х годов, спустя много времени после того, как он стал знаменитым. [25] [26]
В течение двух лет после выхода « Хорса» в 1941 году Куросава искал историю, которую он мог бы использовать для начала своей режиссерской карьеры. К концу 1942 года, примерно через год после нападения японцев на Перл-Харбор , писатель Цунео Томита опубликовал вдохновленный Мусаси Миямото роман о дзюдо « Сансиро Сугата» , реклама которого заинтриговала Куросаву. Он купил книгу в день ее публикации, проглотил ее за один присест и сразу же попросил Тохо защитить права на экранизацию. Первоначальный инстинкт Куросавы оказался верным, поскольку через несколько дней три другие крупные японские студии также предложили купить права. Тохо победил, и Куросава начал подготовку к съемкам своей дебютной работы в качестве режиссера. [27] [28]
Съемки «Сансиро Сугаты» начались в Иокогаме в декабре 1942 года. Производство шло гладко, но пройти цензуру законченного фильма было совсем другое дело. Цензура сочла эту работу недопустимо «британско-американской» по стандартам Японии военного времени, и только благодаря вмешательству режиссера Ясудзиро Одзу , который защищал фильм, Санширо Сугата был наконец принят к выпуску 25 марта. 1943 год. (Куросаве только что исполнилось 33 года.) Фильм имел как критический, так и коммерческий успех. Тем не менее, позже цензура решила вырезать около 18 минут отснятого материала, большая часть которого сейчас считается утерянной. [29] [30]
Затем он обратился к теме фабричных работниц военного времени в «Самой красивой» , пропагандистском фильме, который он снял в полудокументальном стиле в начале 1944 года. Чтобы добиться реалистичной игры своих актрис, режиссер заставил их жить на настоящей фабрике во время войны. сниматься, есть заводскую еду и называть друг друга по именам персонажей. На протяжении всей своей карьеры он использовал подобные методы со своими исполнителями. [31] [32]
Во время съемок актриса, играющая лидера фабричных рабочих, Ёко Ягути , была выбрана коллегами для предъявления режиссеру своих требований. Она и Куросава постоянно были в ссоре, и именно благодаря этим спорам они парадоксальным образом сблизились. Они поженились 21 мая 1945 года, Ягучи была на втором месяце беременности (она так и не возобновила актерскую карьеру), и пара оставалась вместе до ее смерти в 1985 году. [33] [34] У них было двое детей, оба пережили Куросаву на момент 2018 [обновлять]: сын Хисао, родившийся 20 декабря 1945 года, который был продюсером некоторых из последних проектов своего отца, и дочь Кадзуко , родившаяся 29 апреля 1954 года, ставшая художником по костюмам. [35]
Незадолго до женитьбы студия против его воли оказывала на Куросаву давление, требуя снять продолжение его дебютного фильма. Зачастую откровенно пропагандистская «Сансиро Сугата Часть II» , премьера которой состоялась в мае 1945 года, обычно считается одной из его самых слабых картин. [36] [37] [38]
Куросава решил написать сценарий к фильму, который был бы одновременно дружественным к цензуре и менее затратным в производстве. «Люди, наступающие на хвост тигра» , основанный на пьесе Кабуки « Канджинчо» с комиком Энокеном в главной роли, с которым Куросава часто работал во время его работы помощником режиссера, был закончен в сентябре 1945 года. К этому времени Япония капитулировала и оккупировала Япония началась. Новые американские цензоры сочли якобы пропагандируемые в картине ценности чрезмерно «феодальными» и запретили произведение. Он не был выпущен до 1952 года, когда также был выпущен другой фильм Куросавы, «Икиру ». По иронии судьбы, во время производства фильм уже был раскритикован японскими цензорами военного времени как слишком западный и «демократический» (им особенно не нравился комический носильщик, которого сыграл Энокен), поэтому фильм, скорее всего, не увидел бы свет, даже если бы война продолжалась и после завершения. [39] [40]
После войны Куросава , под влиянием демократических идеалов оккупации, стремился снимать фильмы, которые бы установили новое уважение к личности и самому себе . Первый такой фильм, «Никаких сожалений о нашей молодежи» (1946), вдохновленный инцидентом в Такигаве 1933 года и делом военного шпиона Хоцуми Одзаки , критиковал довоенный режим Японии за его политическое угнетение. [примечание 2] Нетипично для режиссера, главным героическим персонажем является женщина Юкиэ ( Сэцуко Хара ), которая, рожденная в привилегированной семье высшего среднего класса, начинает подвергать сомнению свои ценности во время политического кризиса. Первоначальный сценарий пришлось сильно переписать, и из-за противоречивой темы и пола главного героя завершенная работа разделила критиков. Тем не менее, ему удалось завоевать одобрение зрителей, которые превратили варианты названия фильма в послевоенную крылатую фразу . [42]
Премьера его следующего фильма « Одно чудесное воскресенье » состоялась в июле 1947 года и вызвала неоднозначные отзывы. Это относительно несложная и сентиментальная история любви об обедневшей послевоенной паре, пытающейся в условиях опустошенного послевоенного Токио насладиться своим единственным еженедельным выходным. В фильме чувствуется влияние Фрэнка Капры , Д. У. Гриффита и Ф. В. Мурнау , каждый из которых был одним из любимых режиссеров Куросавы. [43] [44] Еще одним фильмом, выпущенным в 1947 году с участием Куросавы, стал приключенческий триллер « Снежная тропа » режиссера Сэнкичи Танигучи по сценарию Куросавы. Это ознаменовало дебют энергичного молодого актера Тосиро Мифунэ . Именно Куросава вместе со своим наставником Ямамото вмешался, чтобы убедить Тохо подписать Мифунэ, во время прослушивания, на котором молодой человек произвел большое впечатление на Куросаву, но сумел оттолкнуть большинство других судей. [45]
«Пьяный ангел» часто считают первой крупной работой режиссера. [46] Хотя сценарий, как и все работы Куросавы эпохи оккупации, пришлось переписать из-за американской цензуры, Куросава чувствовал, что это был первый фильм, в котором он смог свободно выражать свои мысли. Жестокая история о докторе, который пытается спасти гангстера ( якудза ) с туберкулезом . Это также был первый раз, когда Куросава снял Мифунэ, который впоследствии сыграл главные роли во всех следующих 16 фильмах режиссера, кроме одного (за исключением Икиру ). Хотя Мифунэ не был выбран на роль главного героя в «Пьяном ангеле» , его взрывная игра в роли гангстера настолько доминирует в драме, что он сместил фокус с главного героя, врача-алкоголика, которого играет Такаси Симура , который уже появлялся в нескольких фильмах Куросавы. Однако Куросава не хотел подавлять огромную жизненную силу молодого актера, а мятежный характер Мифунэ возбуждал зрителей во многом так же, как дерзкая позиция Марлона Брандо поразила бы американскую киноаудиторию несколько лет спустя. [47] Премьера фильма состоялась в Токио в апреле 1948 года и вызвала восторженные отзывы критиков. По результатам престижного опроса критиков Kinema Junpo он был выбран лучшим фильмом своего года, первым из трех фильмов Куросавы, удостоенных такой чести. [48] [49] [50] [51]
После завершения работы над «Пьяным ангелом» Тохо был втянут в многомесячную забастовку рабочих , в ходе которой профсоюз Тохо оккупировал территорию студии. Когда руководство Тохо прекратило выплачивать работникам зарплату, Куросава сформировал гастролирующую актерскую труппу для сбора средств, сняв «Предложение » Антона Чехова и экранизацию « Пьяного ангела» с Мифунэ и Шимурой в главных ролях. [52] Разочарованный разногласиями и насилием между сотрудниками Тохо, закулисной тактикой руководства Тохо, а также прекращением оккупации полицией и военным противостоянием , Куросава покинул Тохо, позже вспоминая: «Я пришел к пониманию, что студия, которую я Я думал, что мой дом на самом деле принадлежал чужакам». [53]
Куросава вместе с продюсером Соджиро Мотоки, коллегами-режиссерами и друзьями Кадзиро Ямамото, Микио Нарусэ и Сэнкичи Танигучи сформировали новое независимое продюсерское подразделение под названием Ассоциация киноискусства (Эйга Гейдзюцу Кёкай). Для дебютной работы этой организации и первого фильма для студии Daiei Куросава обратился к современной пьесе Кадзуо Кикуты и вместе с Танигучи адаптировал ее для экрана. В «Тихой дуэли» Тосиро Мифунэ сыграл молодого врача-идеалиста, борющегося с сифилисом , что было преднамеренной попыткой Куросавы вырвать актера из роли гангстера. Выпущенный в марте 1949 года, он имел кассовый успех, но обычно считается одним из меньших достижений режиссера. [54] [55] [56] [57]
Его вторым фильмом 1949 года, также спродюсированным Ассоциацией киноискусства и выпущенным Shintoho , был «Бродячая собака» . Это детективный фильм (возможно, первый важный японский фильм в этом жанре) [58] , который исследует настроение Японии во время ее болезненного послевоенного восстановления через историю молодого сыщика, которого играет Мифунэ, и его зацикленность на восстановлении своего пистолет, который был украден бедным ветераном войны, который использует его для грабежей и убийств. Адаптированный на основе неопубликованного романа Куросавы в стиле его любимого писателя Жоржа Сименона , это было первое сотрудничество режиссера со сценаристом Рюдзо Кикусимой , который позже помог написать сценарий для восьми других фильмов Куросавы. Знаменитый, практически бессловесный эпизод, продолжающийся более восьми минут, показывает детектива, замаскированного под обедневшего ветерана, бродящего по улицам в поисках похитителя оружия; в нем использовались реальные документальные кадры разрушенных войной кварталов Токио, снятые другом Куросавы, Исиро Хондой , будущим режиссером Годзиллы . [59] [60] [61] Этот фильм считается предшественником современных жанров фильмов о полиции и полицейских . [62]
«Скандал» , выпущенный «Сётику» в апреле 1950 года, был вдохновлен личным опытом режиссера и его гневом по отношению к японской желтой журналистике . Работа представляет собой амбициозную смесь судебной драмы и фильма о социальных проблемах о свободе слова и личной ответственности, но даже Куросава считал готовый продукт резко несфокусированным и неудовлетворительным, и почти все критики с этим согласны. [63] Однако именно второй фильм Куросавы 1950 года, «Расёмон» , в конечном итоге принес ему, а японскому кинематографу, совершенно новую международную аудиторию.
После окончания «Скандала» студия Daiei обратилась к Куросаве с предложением снять для них еще один фильм. Куросава выбрал сценарий начинающего молодого сценариста Синобу Хашимото , который в конечном итоге поработал над девятью его фильмами. Их первая совместная работа была основана на экспериментальном рассказе Рюносукэ Акутагавы « В роще », в котором с различных и противоречивых точек зрения рассказывается об убийстве самурая и изнасиловании его жены. Куросава увидел в сценарии потенциал и с помощью Хасимото отшлифовал и расширил его, а затем представил Дайэю, который был рад принять проект из-за его небольшого бюджета. [64]
Съемки «Расёмона» начались 7 июля 1950 года и, после длительных натурных работ в девственном лесу Нара , завершились 17 августа. Всего неделя была потрачена на спешный монтаж, которому мешал пожар в студии, и готовый фильм Премьера состоялась в Императорском театре Токио 25 августа, а на следующий день она распространилась по всей стране. Фильм был встречен вялыми отзывами, многие критики были озадачены его уникальной темой и трактовкой, но, тем не менее, для Daiei он имел умеренный финансовый успех. [65] [66] [67]
Следующим фильмом Куросавы для «Сётику» стал «Идиот» , экранизация романа любимого писателя режиссёра Федора Достоевского . История перенесена из России на Хоккайдо , но в остальном полностью соответствует оригиналу, что многие критики считают вредным для произведения. Монтаж по требованию студии сократил его с оригинальной версии Куросавы с 265 минут до всего лишь 166 минут, что сделало итоговое повествование чрезвычайно трудным для понимания. Сильно отредактированная киноверсия считается одной из наименее успешных работ режиссера, а оригинальная полнометражная версия больше не существует. Современные отзывы о сильно сокращенной отредактированной версии были очень негативными, но фильм имел умеренный успех в прокате, во многом благодаря популярности одной из его звезд, Сэцуко Хара. [68] [69] [70] [71]
Между тем, без ведома Куросавы, «Расёмон» был представлен на Венецианском кинофестивале благодаря усилиям Джулианы Страмиджиоли , японского представителя итальянской кинокомпании, которая посмотрела фильм, восхитилась им и убедила Дайэи представить его. 10 сентября 1951 года «Расёмон» был награжден высшим призом фестиваля, « Золотым львом» , шокировав не только Дайэя, но и международный киномир, который в то время практически не знал о многолетних кинематографических традициях Японии. [72]
После того, как Daiei ненадолго продемонстрировал копию фильма с субтитрами в Лос-Анджелесе, RKO приобрела права на распространение фильма «Расёмон» в США. Компания пошла на серьезный риск. До этого на американском рынке был выпущен только один фильм с субтитрами, а единственным предыдущим японским звуковым фильмом, коммерчески выпущенным в Нью-Йорке, была комедия Микио Нарусэ « Жена!». Будь как роза! , в 1937 году: критический и кассовый провал. Однако коммерческий тираж «Расёмона » , которому во многом способствовали хорошие отзывы критиков и даже обозревателя Эда Салливана , за первые три недели в одном нью-йоркском театре заработал 35 000 долларов, что для того времени было почти неслыханной суммой.
Этот успех, в свою очередь, привел к появлению в Америке и на Западе моды на японские фильмы на протяжении 1950-х годов, пришедшей на смену энтузиазму по поводу итальянского неореалистического кино. [73] К концу 1952 года «Расёмон» был выпущен в Японии, США и большей части Европы. Среди японских кинематографистов, чьи работы в результате стали завоевывать фестивальные призы и коммерческий релиз на Западе, были Кендзи Мидзогучи ( «Жизнь Охару» , «Угэцу» , «Сансё-пристав ») и, несколько позже, Ясудзиро Одзу ( «Токийская история» , Осенний полдень ) — художники, пользующиеся большим уважением в Японии, но до этого периода почти совершенно неизвестные на Западе. [74] Растущая репутация Куросавы среди западной аудитории в 1950-х годах сделала западную аудиторию более благосклонной к приему последующих поколений японских кинематографистов, начиная от Кона Итикавы , Масаки Кобаяши , Нагисы Осимы и Сёхея Имамура до Дзюзо Итами , Такеши Китано и Такаси. Миике .
Его карьере способствовала внезапная международная известность. Куросава теперь воссоединился со своей первоначальной киностудией Тохо (которая впоследствии продюсировала его следующие 11 фильмов) и приступил к работе над своим следующим проектом « Икиру» . В фильме снимается Такаси Симура в роли токийского бюрократа Ватанабэ, больного раком, который находится в последнем поиске смысла перед своей смертью. Для написания сценария Куросава пригласил Хасимото, а также писателя Хидео Огуни , который впоследствии стал соавтором двенадцати фильмов Куросавы. Несмотря на мрачную тематику произведения, сценаристы использовали сатирический подход, который некоторые сравнивают с творчеством Брехта , как с бюрократическим миром его героя, так и с культурной колонизацией Японии США. (Заметное место в фильме занимают американские поп-песни.) Благодаря такой стратегии создателям фильма обычно приписывают спасение картины от той сентиментальности, которая свойственна драмам о персонажах со смертельными заболеваниями. «Икиру» открылся в октябре 1952 года и получил восторженные отзывы - он принес Куросаве вторую награду Kinema Junpo «Лучший фильм» - и огромный кассовый успех. Он остается самым известным из всех фильмов художника, действие которых происходит в современную эпоху. [75] [76] [77]
В декабре 1952 года Куросава взял своих сценаристов «Икиру» , Синобу Хасимото и Хидео Огуни, на сорок пять дней в уединенное проживание в гостинице, чтобы создать сценарий для своего следующего фильма « Семь самураев ». Эта ансамблевая работа стала первым настоящим самурайским фильмом Куросавы , жанром, благодаря которому он стал наиболее известным. Простая история о бедной фермерской деревне в Японии периода Сэнгоку , которая нанимает группу самураев для защиты от надвигающегося нападения бандитов, получила полную эпическую обработку с огромным актерским составом (в основном состоящим из ветеранов предыдущих постановок Куросавы). и тщательно детализированное действие, растянувшееся почти на три с половиной часа экранного времени. [78]
Три месяца ушло на подготовку к съемкам и месяц на репетиции. Съемки длились 148 дней, почти год, и были прерваны из-за производственных и финансовых проблем, а также из-за проблем со здоровьем Куросавы. Фильм, наконец, открылся в апреле 1954 года, на полгода позже первоначальной даты выхода и примерно в три раза превысил бюджет, что сделало его на тот момент самым дорогим японским фильмом из когда-либо созданных. (Однако по голливудским меркам это была весьма скромная даже для того времени постановка с бюджетом.) Фильм получил положительную реакцию критиков и стал большим хитом, быстро окупив вложенные в него деньги и обеспечив студии продукт, который они могла и действительно вышла на международный рынок, хотя и с обширными изменениями. Со временем, а также благодаря выпуску неразрезанной версии в кинотеатрах и домашнем видео, его репутация неуклонно росла. Сейчас некоторые комментаторы считают его величайшим японским фильмом из когда-либо созданных, а в 1999 году опрос японских кинокритиков признал его лучшим японским фильмом из когда-либо созданных. [78] [79] [80] В самой последней (2022 г.) версии широко уважаемого опроса Sight & Sound Британского института кино (BFI) «Величайшие фильмы всех времен» «Семь самураев» заняли 20-е место среди всех фильмов всех стран мира. критиков и занял 14-е место в опросах режиссеров, получив место в первой десятке списков из 48 критиков и 22 режиссеров. [81]
В 1954 году ядерные испытания в Тихом океане вызвали радиоактивные ливни в Японии, а один конкретный инцидент в марте подверг японское рыболовное судно воздействию ядерных осадков , что привело к катастрофическим последствиям. Именно в этой тревожной атмосфере был задуман следующий фильм Куросавы « Я живу в страхе ». История касается пожилого владельца фабрики (Тоширо Мифунэ), который настолько напуган перспективой ядерной атаки, что решает перевезти всю свою большую семью (как законную, так и внебрачную) на, по его мнению, безопасную ферму в Бразилии. . Производство прошло гораздо более гладко, чем предыдущий фильм режиссера, но за несколько дней до окончания съемок композитор, соавтор и близкий друг Куросавы Фумио Хаясака умер (от туберкулеза) в возрасте 41 года. Музыку к фильму написал ученик Хаясаки Масару . Сато , который впоследствии стал автором музыки для всех следующих восьми фильмов Куросавы. «Я живу в страхе» открылся в ноябре 1955 года и получил неоднозначные отзывы и приглушенную реакцию публики, став первым фильмом Куросавы, потерявшим деньги во время первоначального показа в кинотеатрах. Сегодня многие считают его одним из лучших фильмов, посвященных психологическим последствиям глобального ядерного тупика. [82] [83] [84]
Следующий проект Куросавы, «Трон крови» , адаптация « Макбета » Уильяма Шекспира , действие которого происходит, как и «Семь самураев », в эпоху Сэнгоку, представляет собой амбициозное перенесение английской работы в японский контекст. Куросава поручил своей ведущей актрисе Исузу Ямаде относиться к произведению так, как если бы оно было кинематографической версией японской , а не европейской литературной классики. Учитывая высокую оценку Куросавой традиционной японской сценической игры, игра актеров, особенно Ямады, во многом опирается на стилизованные приемы театра Но . Он был снят в 1956 году и выпущен в январе 1957 года, вызвав несколько менее негативную реакцию внутри страны, чем предыдущий фильм режиссера. За рубежом «Трон крови» , несмотря на вольности, которые он допускает в отношении исходного материала, быстро завоевал место среди самых знаменитых шекспировских экранизаций. [85] [86] [87] [88]
Почти сразу же последовала еще одна адаптация классического европейского театрального произведения: постановка «На дне» по пьесе Максима Горького состоялась в мае и июне 1957 года. В отличие от шекспировского разворота « Престола крови» , «На дне» была снят только на двух ограниченных съемочных площадках, чтобы подчеркнуть ограниченный характер жизни персонажей. Несмотря на верность пьесе, эта адаптация русского материала к полностью японской обстановке — в данном случае позднему периоду Эдо — в отличие от его более раннего «Идиота» была расценена как художественно успешная. Премьера фильма состоялась в сентябре 1957 года и вызвала неоднозначную реакцию, как и «Трон крови» . Однако некоторые критики относят ее к числу самых недооцененных работ режиссера. [89] [90] [91] [92]
Три следующих фильма Куросавы после «Семи самураев» не сумели завоевать японскую аудиторию так, как этот фильм. Настроение работы режиссера становилось все более пессимистичным и мрачным, даже когда Япония вступила в период бума быстрого роста и повышения уровня жизни. Вопреки преобладающему настроению той эпохи, фильмы Куросавы ставили под сомнение возможность искупления через личную ответственность, особенно в « Престоле крови» и «На дне» . Он осознал это и сознательно стремился к созданию более беззаботного и развлекательного фильма для своего следующего производства, одновременно перейдя на новый широкоэкранный формат, который набирал популярность в Японии. В результате получился фильм «Скрытая крепость» — приключенческая комедия-драма о средневековой принцессе, ее верном генерале и двух крестьянах, которым всем приходится преодолевать линии врага, чтобы добраться до своего родного региона. Выпущенный в декабре 1958 года фильм «Скрытая крепость» имел огромный кассовый успех в Японии и был тепло принят критиками как в Японии, так и за рубежом. Сегодня этот фильм считается одной из самых легковесных работ Куросавы, хотя он остается популярным, не в последнюю очередь потому, что он оказал одно из главных влияний на космическую оперу Джорджа Лукаса 1977 года «Звездные войны» . [93] [94] [95] [96]
Начиная с «Расёмона» , постановки Куросавы становились все более масштабными, как и бюджеты режиссера. Тохо, обеспокоенный таким развитием событий, предположил, что он мог бы помочь финансировать свои собственные работы, тем самым уменьшив потенциальные потери студии и, в свою очередь, предоставив себе больше творческой свободы в качестве сопродюсера. Куросава согласился, и в апреле 1959 года была основана производственная компания Kurosawa, основным акционером которой стал Тохо. [97]
Несмотря на то, что Куросава рисковал собственными деньгами, он выбрал историю, которая содержала более прямую критику японского бизнеса и политической элиты, чем любая предыдущая работа. «Колодец плохого сна» , основанный на сценарии племянника Куросавы Майка Иноуэ, представляет собой драму о мести о молодом человеке, который способен проникнуть в иерархию коррумпированной японской компании с намерением разоблачить людей, ответственных за смерть его отца. Его тема оказалась актуальной: пока фильм находился в производстве, массовые протесты Анпо прошли против нового американо-японского договора о безопасности , который многие японцы, особенно молодежь, считали угрозой демократии страны, предоставляя слишком много власти корпорациям. и политики. Фильм открылся в сентябре 1960 года и вызвал положительную реакцию критиков и скромный кассовый успех. 25-минутный вступительный эпизод, изображающий корпоративный свадебный прием, широко считается одним из наиболее искусно выполненных декораций Куросавы, но остальная часть фильма по сравнению с ним часто воспринимается как разочаровывающая. Фильм также подвергся критике за использование обычного героя Куросавана для борьбы с социальным злом, которое невозможно устранить с помощью действий отдельных лиц, какими бы смелыми и хитрыми они ни были. [98] [99] [100] [101]
«Ёджимбо» ( «Телохранитель »), второй фильм Kurosawa Production, рассказывает о лишенном хозяина самурае Сандзюро, который забредает в город 19-го века, которым правят две противоборствующие жестокие группировки, и провоцирует их уничтожить друг друга. Режиссер использовал эту работу, чтобы обыграть многие жанровые условности, особенно вестерн , и в то же время предложить беспрецедентное (для японского экрана) графическое изображение насилия. Некоторые комментаторы рассматривают персонажа Сандзюро в этом фильме как фантастическую фигуру, которая волшебным образом обращает вспять исторический триумф коррумпированного класса купцов над классом самураев. Премьера фильма состояласьв апреле 1961 года. Премьера фильма состоялась в апреле 1961 года, и он стал критически икоммерчески успешным предприятием , заработавшим больше, чем любой предыдущий Куросава. фильм. Фильм и его черно-комический тон также широко копировались за рубежом. « За пригоршню долларов» Серджио Леоне представлял собой виртуальный (несанкционированный) покадровый ремейк, в котором Тохо подал иск от имени Куросавы и выиграл дело. [102] [103] [104]
После успеха «Ёджимбо » Куросава оказался под давлением Тохо, требующего создать продолжение. Куросава обратился к сценарию, который он написал до Ёдзимбо , переработав его, включив в него героя своего предыдущего фильма. «Санджуро» был первым из трёх фильмов Куросавы, адаптированных по произведениям писателя Сюгоро Ямамото (остальные — «Красная Борода» и «Додескаден »). Он светлее по тону и ближе к традиционному историческому фильму, чем « Йодзимбо» , хотя его история борьбы за власть внутри самурайского клана изображена с сильным комическим оттенком. Фильм открылся 1 января 1962 года, быстро превзойдя кассовый успех «Ёджимбо » и получив положительные отзывы. [105] [106] [107]
Тем временем Куросава поручил Тохо приобрести права на экранизацию романа «Королевский выкуп» о похищении людей, написанного американским писателем и сценаристом Эваном Хантером под псевдонимом Эд Макбейн, в качестве одной из его 87-й серии криминальных книг « 87-й участок ». Режиссер намеревался создать произведение, осуждающее похищение людей, которое он считал одним из самых страшных преступлений. Саспенс-фильм под названием « Высокий и низкий » был снят во второй половине 1962 года и выпущен в марте 1963 года. Он побил рекорд кассовых сборов Куросавы (третий фильм подряд) и стал самым кассовым японским фильмом года. и получил восторженные отзывы. Однако его триумф был несколько омрачен, когда, по иронии судьбы, фильм обвинили в волне похищений, произошедших в Японии примерно в это время (он сам получил угрозы о похищении в адрес его маленькой дочери Кадзуко). «Высокое и низкое» многие комментаторы считают одним из самых сильных произведений режиссера. [108] [109] [110] [111]
Куросава быстро перешел к своему следующему проекту «Красная борода» . Основанный на сборнике рассказов Сюгоро Ямамото и включающий элементы романа Достоевского « Оскорбленные и раненые» , это исторический фильм, действие которого происходит в клинике для бедных середины девятнадцатого века, в котором гуманистические темы Куросавы получают, пожалуй, свое наиболее полное выражение. Тщеславный и материалистичный молодой врач Ясумото, получивший образование за границей, вынужден стать стажером в клинике под суровой опекой доктора Ниидэ, известного как «Акахигэ» («Красная Борода»), которого играет Мифунэ. Хотя поначалу он сопротивляется Красной Бороде, Ясумото начинает восхищаться его мудростью и смелостью и воспринимать пациентов клиники, которых он поначалу презирал, как достойных сострадания и достоинства. [112]
Юзо Каяма , играющий Ясумото, в то время был чрезвычайно популярной кино- и музыкальной звездой, особенно благодаря серии музыкальных комедий «Молодой парень» ( Вакадайсё ), поэтому подписание контракта с ним на участие в фильме практически гарантировало Куросаве сильные кассовые сборы. Съемки, самые продолжительные за всю историю режиссера, длились более года (после пяти месяцев подготовки к съемкам) и завершились весной 1965 года, оставив режиссера, его съемочную группу и актеров утомленными. Премьера фильма «Красная борода» состоялась в апреле 1965 года, став самым кассовым японским фильмом года и третьим (и последним) фильмом Куросавы, возглавившим престижный ежегодный опрос критиков Kinema Jumpo . Это остается одним из самых известных и любимых произведений Куросавы в его родной стране. За пределами Японии критики разделились гораздо сильнее. Большинство комментаторов признают его технические достоинства, а некоторые хвалят его как одно из лучших произведений Куросавы, в то время как другие настаивают на том, что ему не хватает сложности и подлинной повествовательной силы, а третьи утверждают, что он представляет собой отход от прежней приверженности художника социальным и политическим изменениям. [113] [114] [115] [116]
Этот фильм ознаменовал для своего создателя своего рода конец эпохи. Сам режиссер признал это во время его выхода, сказав критику Дональду Ричи , что какой-то цикл только что подошел к концу и что его будущие фильмы и методы производства будут другими. [117] Его предсказание оказалось весьма точным. Начиная с конца 1950-х годов телевидение начало все больше доминировать в досуге некогда большой и лояльной японской киноаудитории. А когда доходы кинокомпаний упали, снизилась и их склонность к риску, особенно к риску, связанному с дорогостоящими методами производства Куросавы. [118]
«Рыжая Борода» также ознаменовала хронологически середину карьеры художника. За предыдущие двадцать девять лет работы в киноиндустрии (включая пять лет работы помощником режиссера) он снял двадцать три фильма, а за оставшиеся двадцать восемь лет по многим сложным причинам он снял только семь. . Кроме того, по причинам, которые так и не были объяснены должным образом, «Красная борода» станет его последним фильмом с Тосиро Мифунэ в главной роли. Ю Фудзики , актер, работавший над « На дне» , заметил относительно близости двух мужчин на съемочной площадке: «Сердце г-на Куросавы было в теле г-на Мифунэ». [119] Дональд Ричи описал отношения между ними как уникальный «симбиоз». [120]
Когда в 1966 году истек эксклюзивный контракт Куросавы с Тохо, 56-летний режиссер серьезно задумался о переменах. Наблюдая за неспокойным состоянием отечественной киноиндустрии и уже получив десятки предложений из-за границы, идея работы за пределами Японии привлекла его как никогда раньше. [121]
Для своего первого зарубежного проекта Куросава выбрал сюжет, основанный на статье журнала Life . Боевик Embassy Pictures , который будет сниматься на английском языке и называться просто «Поезд-беглец », станет его первым цветным фильмом. Но языковой барьер оказался серьезной проблемой, и к моменту начала съемок осенью 1966 года английская версия сценария даже не была закончена. Съемки, для которых требовался снег, были перенесены на осень 1967 года, а затем отменены в 1968 году. Два десятилетия спустя другой иностранный режиссер, работавший в Голливуде, Андрей Кончаловский , наконец, снял «Поезд-беглец» (1985), правда, по новому сценарию, во многом основанному на сценарии Куросавы. [122]
Тем временем режиссер был вовлечен в гораздо более амбициозный голливудский проект. Тора! Тора! Тора! Фильм, созданный компаниями 20th Century Fox и Kurosawa Production, будет изображать нападение японцев на Перл-Харбор как с американской, так и с японской точек зрения, при этом Куросава будет руководить японской половиной, а англоязычный режиссер - американской половиной. Он провел несколько месяцев, работая над сценарием вместе с Рюдзо Кикусимой и Хидео Огуни, но очень скоро проект начал разваливаться. Режиссером американских сцен оказался не Дэвид Лин , как планировалось изначально, а американец Ричард Флейшер . Бюджет также был урезан, и экранное время, выделенное для японского сегмента, теперь будет составлять не более 90 минут - серьезная проблема, учитывая, что сценарий Куросавы длился более четырех часов. После многочисленных доработок при непосредственном участии Дэррила Занука в мае 1968 года был согласован более или менее завершенный вариант сценария.
Съемки начались в начале декабря, но Куросава продержался на посту режиссера чуть больше трех недель. Ему было трудно работать с незнакомой командой и требованиями голливудского производства, а его методы работы озадачивали американских продюсеров, которые в конечном итоге пришли к выводу, что режиссер, должно быть, психически болен. Куросава был осмотрен в больнице Киотского университета нейропсихологом доктором Мураками, чей диагноз был передан Дэррилу Зануку и Ричарду Зануку в студии Fox с указанием диагноза неврастении , в котором говорилось, что «он страдает нарушением сна, возбужден чувством тревоги». и в маниакальном возбуждении, вызванном вышеуказанным заболеванием. Ему необходим отдых и лечение в течение более двух месяцев». [123] В канун Рождества 1968 года американцы объявили, что Куросава покинул производство из-за «усталости», фактически уволив его. В конечном итоге в японских эпизодах фильма его заменили два режиссера, Кинджи Фукасаку и Тосио Масуда . [124]
Тора! Тора! Тора! , наконец выпущенный и получивший без энтузиазма рецензии в сентябре 1970 года, стал, как выразился Дональд Ричи, «почти полной трагедией» в карьере Куросавы. Он потратил годы своей жизни на кошмарный с точки зрения логистики проект, в который в конечном итоге не внес ни фута пленки, снятой им самим. (Его имя было удалено из титров, хотя сценарий, использованный для японской половины, по-прежнему принадлежал ему и его соавторам.) Он расстался со своим давним соавтором, писателем Рюдзо Кикусимой, и никогда больше с ним не работал. Проект непреднамеренно выявил коррупцию в его собственной продюсерской компании (ситуация напоминает его собственный фильм « Плохой сон» ). Само его здравомыслие было поставлено под сомнение. Хуже всего то, что японская киноиндустрия – а возможно, и сам этот человек – начали подозревать, что он никогда больше не снимет другого фильма. [125] [126]
Зная, что его репутация была поставлена на карту после широко разрекламированной Торы! Тора! Тора! Разгром, Куросава быстро перешел к новому проекту, чтобы доказать, что он все еще жизнеспособен. На помощь ему пришли друзья и знаменитые режиссеры Кейсуке Киносита , Масаки Кобаяси и Кон Итикава , которые вместе с Куросавой основали в июле 1969 года продюсерскую компанию под названием «Клуб четырех рыцарей» (Ёнки но кай). Хотя план заключался в том, чтобы каждый из четырех режиссеров создал по одному фильму, было высказано предположение, что настоящая мотивация трех других режиссеров заключалась в том, чтобы облегчить Куросаве успешно завершить фильм и, следовательно, вернуться в бизнес. [127] [128]
Первым проектом, предложенным и над которым работали, был исторический фильм под названием « Дора-хейта », но когда он был сочтен слишком дорогим, внимание переключилось на « Додесукаден» , адаптацию еще одного произведения Сюгоро Ямамото, снова о бедных и обездоленных. Фильм был снят быстро (по меркам Куросавы) примерно за девять недель, и Куросава был полон решимости показать, что он все еще способен работать быстро и эффективно в рамках ограниченного бюджета. Для его первой работы в цвете был отложен динамичный монтаж и сложные композиции его ранних картин, и художник сосредоточился на создании смелой, почти сюрреалистической палитры основных цветов, чтобы раскрыть токсичную среду, в которой живут персонажи. жить. Он был выпущен в Японии в октябре 1970 года, но, несмотря на незначительный успех у критиков, был встречен публикой безразлично. Картина потеряла деньги и привела к распаду Клуба четырех рыцарей. Первоначальный прием за рубежом был несколько более благосклонным, но с тех пор «Додесукаден» обычно считают интересным экспериментом, не сравнимым с лучшей работой режиссера. [129]
После борьбы с производством «Додесукаден » Куросава в следующем году, единственный раз в своей карьере, обратился к работе на телевидении с « Песней лошади» , документальным фильмом о чистокровных скаковых лошадях. В нем использовался закадровый голос, озвученный вымышленным мужчиной и ребенком (озвученным теми же актерами, что и нищий и его сын в Додесукадене ). Это единственный документальный фильм в фильмографии Куросавы; в небольшую команду входил его постоянный соратник Масару Сато, написавший музыку. «Песня о лошади» также уникальна в творчестве Куросавы тем, что в ней упоминается заслуга редактора, что позволяет предположить, что это единственный фильм Куросавы, который он вырезал не сам. [130]
Не имея возможности обеспечить финансирование для дальнейшей работы и предположительно имея проблемы со здоровьем, Куросава, видимо, дошёл до критической точки: 22 декабря 1971 года он несколько раз перерезал себе запястья и горло. Попытка самоубийства оказалась неудачной, и здоровье режиссера довольно быстро восстановилось: Куросава теперь ищет убежище в семейной жизни, не зная, будет ли он когда-нибудь снимать еще один фильм. [131]
В начале 1973 года к режиссеру обратилась советская студия «Мосфильм» с вопросом, не будет ли он заинтересован в сотрудничестве с ними. Куросава предложил адаптацию автобиографического произведения российского исследователя Владимира Арсеньева «Дерсу Узала» . Книгу об охотнике Голди , который живет в гармонии с природой, пока не будет уничтожена вторжением цивилизации, он хотел написать с 1930-х годов. В декабре 1973 года 63-летний Куросава отправился в Советский Союз с четырьмя своими ближайшими помощниками, начав полуторагодичное пребывание в стране. Съемки начались в мае 1974 года в Сибири, причем съемки в чрезвычайно суровых природных условиях оказались очень трудными и требовательными. Действие картины завершилось в апреле 1975 года, когда полностью измученный и тоскующий по дому Куросава возвращается в Японию со своей семьей в июне. Мировая премьера «Дерсу Узала» состоялась в Японии 2 августа 1975 года и имела хорошие кассовые сборы. Хотя критический прием в Японии был сдержанным, фильм получил лучшие отзывы за рубежом, получив Золотой приз на 9-м Московском международном кинофестивале , [132] а также премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке . Сегодня критики по-прежнему разделились во мнениях по поводу фильма: некоторые видят в нем пример предполагаемого художественного упадка Куросавы, а другие считают его одной из лучших его работ. [133] [134]
Хотя ему поступали предложения по телевизионным проектам, он не был заинтересован в работе за пределами мира кино. Тем не менее заядлый режиссер все же согласился сняться в серии телевизионных рекламных роликов виски Suntory , вышедших в эфир в 1976 году. Опасаясь, что ему уже никогда не удастся снять еще один фильм, режиссер тем не менее продолжал работать над различными проектами, писать сценарии. и создание подробных иллюстраций, намереваясь оставить после себя визуальную запись своих планов на случай, если он никогда не сможет снять свои рассказы. [135]
В 1977 году американский режиссер Джордж Лукас выпустил «Звездные войны» , чрезвычайно успешный научно-фантастический фильм, вдохновленный «Скрытой крепостью» Куросавы , среди других работ. Лукас, как и многие другие режиссеры Нового Голливуда , уважал Куросаву и считал его образцом для подражания, и был шокирован, обнаружив, что японский режиссер не смог обеспечить финансирование какой-либо новой работы. Они встретились в Сан-Франциско в июле 1978 года, чтобы обсудить проект, который Куросава считал наиболее финансово жизнеспособным: Кагемуся , эпическую историю о воре, нанятом в качестве двойника средневекового японского лорда великого клана. Лукас, очарованный сценарием и иллюстрациями Куросавы, использовал свое влияние на 20th Century Fox, чтобы заставить студию, уволившую Куросаву всего десять лет назад, продюсировать « Кагемушу» , а затем нанять в качестве сопродюсера своего коллегу-фаната Фрэнсиса Форда Копполу . [136]
Производство началось в апреле следующего года, и Куросава был в приподнятом настроении. Съемки длились с июня 1979 года по март 1980 года и сопровождались проблемами, не последней из которых было увольнение первоначального ведущего актера, Синтаро Катсу , известного по роли популярного персонажа Дзатоити , из-за инцидента, в котором актер настаивал против пожелания режиссера, о видеосъемке собственного выступления. (Его заменил Тацуя Накадай, сыгравший первую из двух главных ролей подряд в фильме Куросавы.) Фильм был закончен всего на несколько недель позже графика и показан в Токио в апреле 1980 года. Он быстро стал огромным хитом в Японии. Фильм также имел успех у критиков и кассовые сборы за границей, выиграв желанную Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1980 года в мае, хотя некоторые критики тогда и сейчас упрекали фильм в его предполагаемой холодности. Куросава провел большую часть оставшейся части года в Европе и Америке, продвигая Кагемушу , собирая награды и похвалы, а также выставляя в качестве искусства рисунки, которые он сделал, чтобы они послужили раскадровкой для фильма. [137] [138]
Международный успех « Кагемуши» позволил Куросаве приступить к работе над своим следующим проектом « Ран» , еще одной эпопеей в том же духе. Сценарий, частично основанный на « Короле Лире » Уильяма Шекспира , изображал безжалостного и кровожадного даймё (военачальника), которого играет Тацуя Накадай, который после глупого изгнания своего единственного верного сына сдает свое королевство двум другим сыновьям, которые затем предают его. таким образом погрузив все королевство в войну. Поскольку японские студии все еще опасались выпускать еще один фильм, который мог бы войти в число самых дорогих, когда-либо снятых в стране, снова потребовалась международная помощь. На этот раз речь пришла от французского продюсера Сержа Зильбермана , который продюсировал последние фильмы Луиса Бунюэля . Съемки начались только в декабре 1983 года и длились более года. [139]
В январе 1985 года производство «Рана» было остановлено из-за болезни 64-летней жены Куросавы Ёко. Она умерла 1 февраля. Куросава вернулся, чтобы закончить свой фильм, а премьера фильма «Ран» состоялась 31 мая на Токийском кинофестивале, а на следующий день он был выпущен в широкий прокат. Фильм имел умеренный финансовый успех в Японии, но больший за рубежом, и, как и в случае с Кагемушей , Куросава отправился в путешествие по Европе и Америке, где посетил премьеры фильма в сентябре и октябре. [140]
Ран получил несколько наград в Японии, но не был там так отмечен, как многие из лучших фильмов режиссера 1950-х и 1960-х годов. Однако мир кино был удивлен, когда Япония отказалась от выбора « Рана» в пользу другого фильма в качестве официальной заявки на номинацию на «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм», который в конечном итоге был отклонен для участия в конкурсе на 58-й церемонии вручения премии « Оскар» . И продюсер, и сам Куросава объяснили невозможность даже представить «Ран» на конкурс недоразумением: из-за загадочных правил академии никто не был уверен, квалифицируется ли « Ран» как японский фильм, как французский фильм (из-за его финансирования) или и то, и другое. , поэтому оно вообще не было представлено. В ответ на то, что, по крайней мере, выглядело вопиющим пренебрежением со стороны его соотечественников, режиссер Сидни Люмет возглавил успешную кампанию по номинации Куросавы на «Оскар» за лучшую режиссуру того года ( Сидни Поллак в конечном итоге получил награду за режиссуру « Из Африки» ). . Художник по костюмам Ран, Эми Вада , получила единственный «Оскар» в этом фильме. [141] [142]
Кагемуся и Ран , особенно последний, часто считаются одними из лучших произведений Куросавы. После выхода «Рана » Куросава назвал его своим лучшим фильмом, что стало серьезным изменением отношения к режиссеру, который, когда его спрашивали, какая из его работ была его лучшей, раньше всегда отвечал: «Моя следующая». [143] [144]
Для своего следующего фильма Куросава выбрал сюжет, сильно отличающийся от всего, что он когда-либо снимал раньше. Хотя некоторые из его предыдущих картин (например, «Пьяный ангел» и «Кагемуша ») включали короткие сцены снов, «Сны» должны были быть полностью основаны на собственных мечтах режиссера. Примечательно, что впервые за более чем сорок лет Куросава для этого глубоко личного проекта написал сценарий в одиночку. Хотя его предполагаемый бюджет был ниже, чем у фильмов, непосредственно предшествующих ему, японские студии все еще не желали поддерживать одну из его постановок, поэтому Куросава обратился к другому известному американскому фанату, Стивену Спилбергу , который убедил Warner Bros. купить международные права на законченный фильм. фильм. Это облегчило сыну Куросавы, Хисао, как сопродюсеру и будущему руководителю Kurosawa Production, договориться о кредите в Японии, который покрыл бы затраты на производство фильма. Съемки заняли более восьми месяцев, а премьера «Мечт» состоялась в Каннах в мае 1990 года и была встречена вежливо, но приглушенно, подобно той реакции, которую картина вызвала бы в других странах мира. [145] В 1990 году он получил премию Американской киноакадемии за выдающиеся достижения . В своей благодарственной речи он, как известно, сказал: «Я немного волнуюсь, потому что еще не чувствую, что разбираюсь в кино». [146] В то время Боб Томас из The Daily Spectrum отметил, что Куросава «многие критики считали величайшим из ныне живущих режиссеров». [147]
Теперь Куросава обратился к более традиционной истории с «Рапсодией» в августе — первым фильмом режиссера, полностью снятым в Японии после «Додескадена» более двадцати лет назад, — в котором исследуются шрамы ядерной бомбардировки, уничтожившей Нагасаки в самом конце Второй мировой войны. Он был адаптирован из романа Киёко Мурата , но ссылки на взрыв в Нагасаки в фильме исходят от режиссера, а не из книги. Это был его единственный фильм, в котором была роль американской кинозвезды Ричарда Гира , играющего небольшую роль племянника пожилой героини. Съемки проходили в начале 1991 года, а премьера фильма состоялась 25 мая того же года и вызвала в основном негативную критическую реакцию, особенно в США, где режиссера обвинили в пропаганде наивных антиамериканских настроений, [148] [149] хотя Куросава отверг эти обвинения.
Куросава, не теряя времени, перешел к своему следующему проекту: «Мададайо , или еще нет ». Основанный на автобиографических очерках Хяккена Учиды , фильм рассказывает о жизни японского профессора немецкого языка во время Второй мировой войны и после нее. В центре повествования – ежегодное празднование дня рождения со своими бывшими учениками, во время которого главный герой заявляет о своем нежелании пока умирать – тема, которая становилась все более актуальной для 81-летнего создателя фильма. Съемки начались в феврале 1992 года и завершились к концу сентября. Его выпуск 17 апреля 1993 года был встречен еще более разочарованной реакцией, чем две его предыдущие работы. [150]
Тем не менее Куросава продолжал работать. Он написал оригинальные сценарии «Море наблюдает» в 1993 году и « После дождя» в 1995 году. Завершая последнюю работу в 1995 году, Куросава поскользнулся и сломал основание позвоночника. После несчастного случая он всю оставшуюся жизнь передвигался в инвалидной коляске, положив конец любым надеждам на то, что он станет режиссером еще одного фильма. [151] Его давнему желанию — умереть на съемочной площадке во время съемок фильма, [149] [152] — так и не удалось осуществиться.
После несчастного случая здоровье Куросавы начало ухудшаться. Хотя его ум оставался острым и живым, тело сдавалось, и последние полгода своей жизни режиссер в основном был прикован к постели, слушал музыку и смотрел дома телевизор. 6 сентября 1998 года Куросава умер от инсульта в Сэтагая , Токио , в возрасте 88 лет . дочь Кадзуко Куросава, вышедшая замуж за Хараюки Като, вместе с несколькими внуками. [35] Один из его внуков, актер Такаюки Като и внук Кадзуко, стал актером второго плана в двух фильмах, посмертно созданных на основе сценариев, написанных Куросавой и оставшихся непродюсированными при его жизни: « После дождя» Такаси Коидзуми ( 1999) и « Море наблюдает » Кея Кумая (2002). [155]
Хотя Куросава прежде всего известен как кинорежиссер, он также работал в театре и на телевидении и писал книги. Подробный список, включая полную его фильмографию, можно найти в списке работ Акиры Куросавы .
Куросава продемонстрировал смелый, динамичный стиль, находящийся под сильным влиянием западного кино, но отличающийся от него; он занимался всеми аспектами кинопроизводства . [156] Он был одаренным сценаристом и тесно сотрудничал со своими соавторами, начиная с разработки фильма, чтобы обеспечить высококачественный сценарий, который он считал прочной основой хорошего фильма. Он часто работал редактором собственных фильмов. Его команда, известная как «Куросава-гуми» (黒澤組, группа Куросавы) , в которую входили оператор Асакадзу Накаи , ассистент продюсера Теруё Ногами и актер Такаси Симура , отличалась лояльностью и надежностью.
Стиль Куросавы отличается множеством приемов и техник. В своих фильмах 1940-х и 1950-х годов он часто использует « осевой монтаж », при котором камера движется к объекту или от него посредством серии совпадающих переходов , а не отслеживает кадры или растворяется . [157] Еще одна стилистическая черта - «режим движения», при котором движение на экране отображается в двух или более кадрах вместо одного непрерывного. [158] Форма кинематографической пунктуации, тесно связанная с Куросавой, — это вытеснение — эффект, создаваемый с помощью оптического принтера : кажется, что линия или полоса движутся по экрану, стирая конец сцены и открывая первое изображение следующей. . В качестве переходного устройства он используется вместо прямого разреза или растворения; в его зрелых работах вайп стал визитной карточкой Куросавы.
В саундтреке к фильму Куросава отдавал предпочтение контрапункту звукового изображения, при котором музыка или звуковые эффекты, казалось, иронично комментировали изображение, а не подчеркивали его. В мемуарах Теруё Ногами приводится несколько таких примеров из «Пьяного ангела» и «Бродячей собаки» . Куросава также работал с несколькими выдающимися современными композиторами Японии, в том числе Фумио Хаясака и Туру Такемицу . [159]
Куросава использовал в своих фильмах ряд повторяющихся тем: отношения мастера и ученика между обычно старшим наставником и одним или несколькими новичками, которые часто включают в себя как духовное, так и техническое мастерство и самообладание; героический чемпион, исключительная личность, которая выходит из массы людей, чтобы что-то совершить или исправить какую-то несправедливость; изображение экстремальных погодных условий как драматических средств и символов человеческой страсти; и повторение циклов дикого насилия в истории. По словам Стивена Принса, последняя тема, которую он называет «противотрадицией решительному, героическому стилю кино Куросавы», началась с « Трона крови» (1957) и повторялась в фильмах 1980-х годов. [161]
.jpg/1280px-Kinema-Junpo-1960-December-Special-1_(cropped).jpg)
Куросаву часто называют одним из величайших режиссеров всех времен. [162] [163] [164] [165] [166] В 1999 году он был назван « Азиатом века » в категории «Искусство, литература и культура» журналами AsianWeek и CNN , назван «одним из [пять] человек, которые внесли наибольший вклад в улучшение Азии за последние 100 лет». [167] Куросава занял третье место по опросу режиссеров и пятое по опросу критиков в списке величайших режиссеров всех времен по версии Sight & Sound за 2002 год. В ознаменование 100-летия со дня рождения Куросавы в 2010 году в 2008 году был запущен проект под названием AK100. Целью проекта AK100 является «познакомить молодых людей, которые являются представителями следующего поколения, и всех людей во всем мире, со светом и духом Акира Куросава и чудесный мир, который он создал». [168]
Работы Куросавы повлияли на многих кинематографистов. Ингмар Бергман назвал свой собственный фильм « Девственный источник » «туристической... паршивой имитацией Куросавы» и добавил: «В то время мое восхищение японским кино было на пике. Я сам был почти самураем!» [169] Федерико Феллини считал Куросаву «величайшим живым примером всего, чем должен быть автор кино». [170] Стивен Спилберг назвал кинематографическое видение Куросавы важным для формирования его собственного кинематографического видения. [171] Сатьяджит Рэй , посмертно награжденный Премией Акиры Куросавы за заслуги в режиссуре на Международном кинофестивале в Сан-Франциско в 1992 году, [172] ранее сказал о Расёмоне :
Эффект от фильма на меня (когда я впервые увидел его в Калькутте в 1952 году) был потрясающим. Я смотрел его три раза подряд и каждый раз задавался вопросом, есть ли где-нибудь еще фильм, который бы давал такое убедительное и блестящее доказательство владения режиссером всеми аспектами кинопроизводства. [173]
Роман Полански считал Куросаву одним из трех режиссеров, которые ему больше всего нравились, наряду с Феллини и Орсоном Уэллсом , и выбрал для похвалы «Семь самураев» , «Трон крови» и «Скрытую крепость» . [174] Бернардо Бертолуччи считал влияние Куросавы плодотворным: «Фильмы Куросавы и «Сладкая жизнь » Феллини - это то, что подтолкнуло меня, затянуло меня в то, чтобы стать кинорежиссером». [175] Андрей Тарковский назвал Куросаву одним из своих любимых фильмов и назвал «Семь самураев» одним из десяти своих любимых фильмов. [176] Сидни Люмет назвал Куросаву «Бетховеном кинорежиссеров». [177] Вернер Херцог размышлял о кинематографистах, с которыми он чувствует родство, и о фильмах, которыми он восхищается:
Гриффит – особенно его «Рождение нации» и «Сломанные цветы» – Мурнау, Бунюэль, Куросава и «Иван Грозный » Эйзенштейна … все приходят на ум. ... Мне нравятся «Страсти Жанны д'Арк» Дрейера , « Буря над Азией » Пудовкина и « Земля Довженко » , ... « Угэцу Моногатари» Мизогути, «Музыкальная комната » Сатьяджита Рэя ... Мне всегда было интересно, как Куросава что-то сделал. так же хорош, как Расёмон ; равновесие и поток идеальны, и он очень сбалансированно использует пространство. Это один из лучших фильмов, когда-либо созданных. [178]
По словам ассистента, Стэнли Кубрик считал Куросаву «одним из величайших кинорежиссеров» и говорил о нем «последовательно и с восхищением» до такой степени, что письмо от него «значило больше, чем любой «Оскар», и заставляло его мучиться за месяцев на подготовку ответа. [179] Роберт Альтман , впервые увидев Расёмон, был настолько впечатлен последовательностью кадров солнца, что начал снимать те же самые кадры в своей работе уже на следующий день, утверждал он. [180] Джордж Лукас назвал фильм « Скрытая крепость» главным источником вдохновения для своего фильма «Звездные войны» . Он также назвал своими любимыми другие фильмы Куросавы, в том числе «Семь самураев» , «Ёджимбо » и «Икиру» . Он также сказал: «Я никогда не видел ничего настолько мощного и кинематографичного. Эмоции были настолько сильны, что не имело значения, что я не понимал культуру или традиции. С этого момента фильмы Куросавы стали одними из моих сильнейшие источники творческого вдохновения». [181] [182] Анимационный фильм Уэса Андерсона «Собачий остров» частично вдохновлен техникой съемок Куросавы. [183] На 64-м Сиднейском кинофестивале прошла ретроспектива Акиры Куросавы, где были показаны его фильмы, чтобы вспомнить великое наследие, которое он создал своими работами. [184] Зак Снайдер назвал его одним из тех, кто оказал на него влияние при создании фильма Netflix «Мятежная луна» . [185]
Кэндзи Мидзогучи , известный режиссер фильмов «Угецу» (1953) и «Саншо-пристав» (1954), был на одиннадцать лет старше Куросавы. После середины 1950-х годов некоторые критики французской новой волны начали отдавать предпочтение Мидзогучи Куросаве. Критик «новой волны» и режиссер Жак Риветт , в частности, считал Мидзогучи единственным японским режиссером, чьи работы были одновременно полностью японскими и по-настоящему универсальными; [186] Куросава, напротив, считалось, что он находился под большим влиянием западного кино и культуры, и эта точка зрения оспаривается. [187]
В Японии некоторые критики и кинематографисты считали Куросаву элитарным человеком. Они считали, что он сосредоточил свои усилия и внимание на исключительных или героических персонажах. В своем комментарии к фильму «Семь самураев» на DVD Джоан Меллен утверждала, что некоторые кадры с самурайскими персонажами Камбэем и Кюдзо, которые показывают, что Куросава придал им более высокий статус или значимость, являются доказательством этой точки зрения. Эти японские критики утверждали, что Куросава был недостаточно прогрессивным, потому что крестьяне не могли найти лидеров в своих рядах. В интервью Меллен Куросава защищался, говоря:
Я хотел сказать, что после всего крестьяне были сильнее, тесно прижавшись к земле... Именно самураи были слабы, потому что их сдувал ветер времени. [158] [188]
С начала 1950-х годов Куросаве также было предъявлено обвинение в угождении западным вкусам из-за его популярности в Европе и Америке. В 1970-х годах политически активный и левый режиссер Нагиса Осима , известный своей критической реакцией на работы Куросавы, обвинил Куросаву в потворстве западным верованиям и идеологиям. [189] Однако автор Оди Блок оценила, что Куросава никогда не подыгрывал неяпонской публике и осудил тех режиссеров, которые это делали. [190]
После смерти Куросавы было выпущено несколько посмертных работ по его неэкранизированным сценариям. «После дождя » режиссера Такаси Коидзуми был выпущен в 1999 году, [191] [192] и «Море наблюдает » режиссера Кей Кумаи, премьера которого состоялась в 2002 году. [193] Сценарий, созданный Ёнки-но Кай («Клуб Четыре рыцаря») (Куросава, Кейсуке Киносита, Масаки Кобаяши и Кон Итикава), примерно в то же время, когда был создан «Додескаден », наконец был снят и выпущен (в 2000 году) как Дора-хейта , единственным выжившим членом-основателем клуба. , Кон Итикава. [194] Huayi Brothers Media и CKF Pictures в Китае объявили в 2017 году о планах снять в 2020 году фильм по посмертному сценарию Куросавы « Маска красной смерти» Эдгара Аллана По под названием «Маска черной смерти ». [195] Патрик Фратер, писавший для журнала Variety в мае 2017 года, заявил, что запланированы еще два незавершенных фильма Куросавы, съемки которых начнутся в 2018 году. [196]
В сентябре 2011 года сообщалось, что права на ремейки большинства фильмов Куросавы и непроизведенных сценариев были переданы в рамках проекта Акиры Куросавы 100 компании Splendent из Лос-Анджелеса. Глава Splendent Сакико Ямада заявил, что его цель «помочь современным кинематографистам познакомить новое поколение кинозрителей с этими незабываемыми историями». [197]
Компания Kurosawa Production Co., основанная в 1959 году, продолжает контролировать многие аспекты наследия Куросавы. Сын директора Хисао Куросава является нынешним главой компании. Ее американский филиал Kurosawa Enterprises находится в Лос-Анджелесе. Права на работы Куросавы тогда принадлежали Kurosawa Production и киностудиям, в которых он работал, в первую очередь Toho. Затем эти права были переданы проекту «Акира Куросава 100», а в 2011 году они были переданы компании Splendent из Лос-Анджелеса. [197] Kurosawa Production тесно сотрудничает с Фондом Акиры Куросавы, основанным в декабре 2003 года и также управляемым Хисао Куросавой. Фонд организует ежегодный конкурс короткометражных фильмов и возглавляет проекты, связанные с Куросавой, в том числе недавно отложенный проект по строительству мемориального музея режиссера. [198]
В 1981 году в Иокогаме открылась киностудия Куросавы ; С тех пор в Японии были открыты еще два объекта. [199] Большая коллекция архивных материалов, включая отсканированные сценарии, фотографии и новостные статьи, была доступна через Цифровой архив Акиры Куросавы, собственный японский веб-сайт, поддерживаемый Исследовательским центром цифровых архивов Университета Рюкоку в сотрудничестве с Kurosawa Production. [200]
Весной 2009 года Университет Анахайма в сотрудничестве с Kurosawa Production и семьей Куросава основал Школу кино Акиры Куросавы Университета Анахайма. Школа кино Акиры Куросавы Университета Анахайма предлагает онлайн-магистра изящных искусств (MFA) в области цифрового кинопроизводства при поддержке многих из величайшие режиссеры мира. [201]
Куросава был известен как знаток японской кухни, и поэтому после его кончины в 1999 году семейный фонд Куросавы основал ресторанную группу Куросава, открыв четыре ресторана в районе Токио, носящие фамилию. Нагатачо Куросава , специализирующийся на сябу-сябу , Теппаньяки Куросава на цукиджи, специализирующийся на теппаньяки , Кеяки Куросава на Ниси-адзабу, специализирующийся на собе , и Удон Куросава, специализирующийся на удоне в Роппонги. Все четыре локации были спроектированы так, чтобы напоминать мачию юности Куросавы эпохи Мэйдзи и содержать памятные вещи из карьеры Куросавы. По состоянию на 2023 год только локация Цукидзи все еще работает. Ряд предпринимателей по всему миру также открыли рестораны и предприятия в честь Куросавы, не имея никакого отношения к Акире или поместью. [202] [203]
В честь Куросавы также были названы две кинопремии. Премия Акиры Куросавы за заслуги в области кинорежиссуры вручается во время Международного кинофестиваля в Сан-Франциско, а Премия Акиры Куросавы вручается во время Токийского международного кинофестиваля . [204] [205]
Куросава также был удостоен ряда государственных наград, в том числе был удостоен звания офицера Французского Почетного легиона в 1984 году, кавалера Большого креста Ордена за заслуги перед Итальянской Республикой в 1986 году, и был первым режиссером, получившим эту награду. Орден Культуры от его родной Японии в 1985 году. Посмертно ему был присвоен младший третий придворный ранг , который будет современным эквивалентом дворянского титула при аристократии Казоку . [206]
Значительное количество короткометражных и полнометражных документальных фильмов о жизни и творчестве Куросавы было снято как в период его творческого расцвета, так и после его смерти. «АК » французского режиссера видеоэссе Криса Маркера был снят, когда Куросава работал над «Раном» ; однако в документальном фильме больше внимания уделяется отстраненной, но вежливой личности Куросавы, чем созданию фильма. [207] [208] Другие документальные фильмы о жизни и творчестве Куросавы, снятые посмертно, включают:
Помимо того, что «Бродячая собака» является мастерским предшественником популярных сегодня фильмов о приятелях-полицейских и полицейских процедур, это также сложный жанровый фильм, в котором исследуется тяжелое положение солдат, возвращающихся домой в послевоенную Японию.
