Леопольд Энтони Стоковски (18 апреля 1882 г. – 13 сентября 1977 г.) был американским дирижером британского происхождения . [1] Один из ведущих дирижеров начала и середины 20-го века, он наиболее известен своим долгим сотрудничеством с Филадельфийским оркестром . Он был особенно отмечен за свой стиль дирижирования свободной рукой, который отвергал традиционную палочку , и за получение характерно роскошного звучания от оркестров, которыми он руководил. [2]
Стоковски был музыкальным руководителем Симфонического оркестра Цинциннати , Филадельфийского оркестра , Симфонического оркестра NBC , Нью-Йоркского филармонического оркестра , Хьюстонского симфонического оркестра , Симфонии воздуха и многих других. Он также был основателем Всеамериканского молодежного оркестра, Нью-Йоркского симфонического оркестра, Симфонического оркестра Голливуд-боул и Американского симфонического оркестра .
Стоковский дирижировал музыкой и появлялся в нескольких голливудских фильмах, наиболее известным из которых является «Фантазия» Диснея , и был пожизненным защитником современных композиторов, дав множество премьер новой музыки за свою 60-летнюю карьеру дирижера. Стоковский, который официально дебютировал как дирижер в 1909 году, появился на публике в последний раз в 1975 году, но продолжал делать записи до июня 1977 года, за несколько месяцев до своей смерти в возрасте 95 лет.
Леопольд Энтони Стоковски был сыном английского краснодеревщика польского происхождения Коперника Йозефа Болеслава Стоковски и его жены ирландки Энни-Марион (урожденной Мур). В свидетельстве о рождении Стоковски [3] указана дата его рождения 18 апреля 1882 года по адресу Аппер Мэрилебон-стрит, 13 (ныне Нью-Кавендиш-стрит), в районе Мэрилебон в Лондоне. Стоковски был назван в честь своего деда польского происхождения Леопольда, который умер в больнице Бетлем в Саутварке, Лондон, 13 января 1879 года в возрасте 49 лет. [4] Стоковски была полонизированной литовской фамилией, изначально Стокаускас , где stoka означает «недостаток» или «нехватка».
В более позднем возрасте он время от времени менял свое второе имя на Антоний , согласно польскому написанию. Усугубляя это, существовали различные слухи и неточные записи в других авторитетных справочных работах относительно его имени. В Германии ходил слух, что его первоначальное имя было просто Сток (по-немецки палка). После того, как он добился международной известности с Филадельфийским оркестром, распространились неподтвержденные слухи, что он родился Леонардом или Лайонелом Стоксом или что он «англицировал» его в «Стокс». [5] 5-е издание Словаря музыки и музыкантов Гроува (1954) перевело его настоящее имя как Леопольд Антоний Станислав Болеславович . Эти слухи легко опровергаются ссылкой не только на его свидетельство о рождении и свидетельства о рождении его отца, младшего брата и сестры, но и на регистрационные записи студентов Королевского колледжа музыки, Королевского колледжа органистов и Королевского колледжа в Оксфорде, а также на другие сохранившиеся документы, относящиеся к его дням в церквях Св. Мэрилебон, Св. Иакова и Св. Варфоломея в Нью-Йорке. [6]
Его ранняя жизнь окутана тайной. Например, он говорил с необычным, небританским акцентом, хотя родился и вырос в Лондоне. [7] Иногда Стоковский указывал годом своего рождения 1887 вместо 1882, как в письме в Hugo Riemann Musiklexicon в 1950 году, где также неверно указывалось место его рождения Краков . Николас Слонимский , редактор Baker's Biographical Dictionary of Musicians , получил письмо от редактора финской энциклопедии, в котором говорилось: «Сам маэстро сказал мне, что родился в Померании , Германия, в 1889 году».
Тайна, окружающая его происхождение и акцент, проясняется в 1000-страничной биографии Оливера Дэниела Stokowski – A Counterpoint of View (1982), в которой (в главе 12) Дэниел рассказывает, что Стоковски попал под влияние своей первой жены, американской пианистки Ольги Самарофф . Самарофф, урожденная Люси Мэри Агнес Хикенлупер, была из Галвестона, штат Техас , и взяла более экзотически звучащее имя для продвижения своей карьеры. По профессиональным и карьерным причинам она «настоятельно просила его подчеркнуть только польскую часть своего происхождения», как только он стал резидентом Соединенных Штатов.
Он учился в Королевском музыкальном колледже , куда он впервые поступил в 1896 году в возрасте тринадцати лет, что сделало его одним из самых молодых студентов, поступивших туда. В своей дальнейшей жизни в Соединенных Штатах Стоковский исполнил шесть из девяти симфоний, написанных его сокурсником по органу Ральфом Воаном Уильямсом . Стоковский пел в хоре приходской церкви Сент-Мэрилебон , а позже стал помощником органиста сэра Уолфорда Дэвиса в церкви Темпл . К 16 годам Стоковский был избран в члены Королевского колледжа органистов . В 1900 году он сформировал хор церкви Святой Марии на Чаринг-Кросс-роуд , где обучал певчих и играл на органе. В 1902 году он был назначен органистом и руководителем хора церкви Святого Иакова на Пикадилли . Он также учился в Королевском колледже Оксфорда , где в 1903 году получил степень бакалавра музыки. [8]
В 1905 году Стоковский начал работать в Нью-Йорке в качестве органиста и руководителя хора церкви Св. Варфоломея . Он был очень популярен среди прихожан, среди которых были члены семьи Вандербильт , но со временем он оставил эту должность, чтобы продолжить карьеру в качестве дирижера оркестра. Стоковский переехал в Париж для дополнительного обучения дирижированию. Там он услышал, что Симфоническому оркестру Цинциннати понадобится новый дирижер, когда он вернется из длительного отпуска. В 1908 году Стоковский начал кампанию, чтобы выиграть эту должность, написав письма миссис Кристиан Р. Холмс, президенту оркестра, и отправившись в Цинциннати, штат Огайо , для личного собеседования.
Стоковский был выбран среди других претендентов и приступил к своим обязанностям дирижера в конце 1909 года. Это был также год его официального дебюта дирижера в Париже с оркестром Colonne 12 мая 1909 года, когда Стоковский аккомпанировал своей будущей невесте, пианистке Ольге Самарофф , в фортепианном концерте № 1 Чайковского . Дирижерский дебют Стоковского в Лондоне состоялся на следующей неделе 18 мая с Новым симфоническим оркестром в Queen's Hall. Его участие в качестве нового постоянного дирижера в Цинциннати имело большой успех. Он ввел концепцию «поп-концертов» и, начиная со своего первого сезона, начал отстаивать творчество ныне живущих композиторов. Его концерты включали исполнение музыки Рихарда Штрауса , Сибелиуса , Рахманинова , Дебюсси , Глазунова , Сен-Санса и многих других. Он дирижировал американскими премьерами новых произведений таких композиторов, как Элгар , чья 2-я симфония была впервые представлена там 24 ноября 1911 года. Он должен был поддерживать свою пропаганду современной музыки до конца своей карьеры. Однако в начале 1912 года Стоковский разочаровался в политике Совета директоров оркестра и подал в отставку. Были некоторые споры о том, принимать это или нет, но 12 апреля 1912 года совет решил сделать это. [ необходима цитата ]
.jpg/1280px-Leopold_Stokowski_Historical_Marker_at_240_S_Broad_St_Philadelphia_PA_(DSC_4778).jpg)
Два месяца спустя Стоковский был назначен директором Филадельфийского оркестра , и 11 октября 1912 года он дебютировал в качестве дирижера в Филадельфии. Эта должность принесла ему некоторые из его величайших достижений и признания. Было высказано предположение, что Стоковский внезапно ушел в отставку в Цинциннати, тайно зная, что дирижерская позиция в Филадельфии будет его, когда он этого захочет, или, как предположил Оскар Левант в своей книге A Smattering of Ignorance , «у него был контракт в заднем кармане». Однако прежде чем Стоковский занял свою дирижерскую позицию в Филадельфии, он вернулся в Англию, чтобы провести два концерта в Queen's Hall в Лондоне. 22 мая 1912 года Стоковский дирижировал Лондонским симфоническим оркестром на концерте, который он повторил полностью 60 лет спустя в возрасте 90 лет, а 14 июня 1912 года он дирижировал концертом Вагнера , в котором участвовала известная сопрано Лилиан Нордика . Будучи директором Филадельфийского оркестра, он в значительной степени убедил Мэри Луизу Кертис Бок основать Кертисовский институт музыки (13 октября 1924 года) в Филадельфии. Он помог с набором преподавателей и нанял многих из их выпускников. [ необходима цитата ]
Стоковский быстро приобрел репутацию музыкального шоумена. Его склонность к театральности включала в себя широкие жесты, такие как бросание нот на пол, чтобы показать, что ему не нужно дирижировать по партитуре. Он также экспериментировал с новыми схемами освещения в концертном зале, [9] в какой-то момент дирижируя в темном зале, когда освещались только его голова и руки, в других случаях располагая свет так, чтобы он отбрасывал театральные тени от его головы и рук. В конце симфонического сезона 1929-1930 годов Стоковский начал дирижировать без палочки. Его свободная манера дирижирования вскоре стала одной из его отличительных черт. С музыкальной стороны Стоковский воспитывал оркестр и формировал звучание «Стоковского», или то, что стало известно как «Филадельфийский звук». [10] Он поощрял « свободный смычок » в секции струнных, «свободное дыхание» в секции духовых инструментов и постоянно менял расположение мест в секциях оркестра, а также акустику зала в ответ на свое стремление создать лучшее звучание. Стоковский считается первым дирижером, который принял план рассадки, который используется большинством оркестров сегодня, с первыми и вторыми скрипками вместе слева от дирижера, а альтами и виолончелями справа. [11]
.jpg/1280px-Philadelphia_Orchestra_at_American_premiere_of_Mahler's_8th_Symphony_(1916).jpg)
Стоковский также стал известен тем, что изменил оркестровки некоторых произведений, которыми он дирижировал, что было стандартной практикой для дирижеров до второй половины 20-го века. Среди прочего, он внес поправки в оркестровки Бетховена , Чайковского , Сибелиуса , Иоганна Себастьяна Баха и Брамса . Например, Стоковский пересмотрел окончание увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» Чайковского, чтобы она заканчивалась тихо, взяв свою идею из « Жизни и писем Петра Ильича Чайковского» Модеста Чайковского (перевод Розы Ньюмарч : 1906) о том, что композитор предусмотрел тихую концовку по предложению Балакирева . Стоковский сделал собственную оркестровку « Ночи на Лысой горе» Мусоргского , адаптировав оркестровку Римского-Корсакова и сделав ее звучание, в некоторых местах, похожим на оригинал Мусоргского. В фильме «Фантазия» , чтобы соответствовать сюжетной линии художников Диснея, изображающей битву добра и зла, финал « Ночи на Лысой горе» плавно перешел в начало « Аве Мария » Шуберта .
Многие музыкальные критики возражали против вольностей, которые позволял себе Стоковский, — вольностей, которые были обычным явлением в девятнадцатом веке, но в основном исчезли в двадцатом, когда более распространенным стало точное следование партитурам композитора. [12]
Репертуар Стоковского был широк и включал множество современных произведений. Он был единственным дирижером, исполнившим все оркестровые произведения Арнольда Шёнберга при жизни композитора, некоторые из которых были мировыми премьерами. Стоковский дал первое американское исполнение Gurre-Lieder Шёнберга в 1932 году. Оно было записано «вживую» на пластинках 78 об/мин и оставалось единственной записью этого произведения в каталоге до появления пластинок LP . Стоковский также представил американские премьеры четырёх симфоний Дмитрия Шостаковича : №№ 1, 3, 6 и 11. В 1916 году Стоковский дирижировал американской премьерой Восьмой симфонии Малера , «Симфонии тысячи» , премьеру которой он посетил в Мюнхене 12 сентября 1910 года. [13] [14] Он добавил произведения Рахманинова в свой репертуар, дав мировые премьеры его Четвёртого фортепианного концерта , Трёх русских песен , Третьей симфонии и Рапсодии на тему Паганини ; Сибелиуса , чьи последние три симфонии были представлены в Америке в Филадельфии в 1920-х годах; и Игоря Стравинского , многие из произведений которого также были впервые исполнены в Америке Стоковским. В 1922 году он представил Америке партитуру балета Стравинского «Весна священная» , а в 1930 году впервые представил ее на сцене, где Марта Грэм танцевала партию Избранницы, и в то же время сделал первую американскую запись этого произведения. [ необходима цитата ]
Стоковский, редко выступавший в качестве оперного дирижера, тем не менее дал американские премьеры в Филадельфии оригинальной версии «Бориса Годунова » Мусоргского (1929) и «Воццека » Альбана Берга ( 1931). Произведения таких композиторов, как Артур Блисс , Макс Брух , Ферруччо Бузони , Хулиан Каррильо , Карлос Чавес , Аарон Копленд , Джордж Энеску , Мануэль де Фалья , Пауль Хиндемит , Густав Хольст , Джан Франческо Малипьеро , Николай Мясковский , Вальтер Пистон , Франсис Пуленк , Сергей Прокофьев , Морис Равель , Отторино Респиги , Альберт Руссель , Александр Скрябин , Эли Зигмейстер , Кароль Шимановский , Эдгар Варез , Эйтор Вилла-Лобос , Антон Веберн и Курт Вайль получили свои американские премьеры под руководством Стоковского в Филадельфии. В 1933 году он начал проводить «Молодежные концерты» для юной аудитории, которые до сих пор являются традицией в Филадельфии и многих других американских городах, и способствовал проведению молодежных музыкальных программ. После споров с правлением Стоковский начал отходить от участия в Филадельфийском оркестре с 1936 года, позволив своему содирижеру Юджину Орманди постепенно взять на себя руководство. Стоковский разделял обязанности главного дирижера с Орманди с 1936 по 1941 год; Стоковский не появлялся с Филадельфийским оркестром с заключительного концерта сезона 1940–41 годов (слабое исполнение « Страстей по Матфею» Баха ) до 12 февраля 1960 года, когда он был приглашенным дирижером Филадельфийского оркестра в произведениях Моцарта, Фальи, Респиги и в легендарном исполнении Пятой симфонии Шостаковича, возможно, величайшей у Стоковского. Запись трансляции этого концерта на протяжении многих лет распространялась в частном порядке среди коллекционеров, хотя никогда не выпускалась в коммерческих целях, но поскольку срок действия авторских прав истек в начале 2011 года, она была полностью выпущена на лейбле Pristine Audio. [ необходима ссылка ]
Стоковский появился в роли самого себя в фильме « Большое вещание» 1937 года , дирижируя двумя своими транскрипциями Баха. В том же году он также дирижировал и играл в фильме « Сто мужчин и одна девушка » с Диной Дурбин и Адольфом Менжу . В 1939 году Стоковский сотрудничал с Уолтом Диснеем, чтобы создать фильм, по которому он наиболее известен: «Фантазия» . Он дирижировал всей музыкой (за исключением «джем-сейшена» в середине фильма) и включил свои собственные оркестровки для Токкаты и фуги ре минор Баха и « Ночи на Лысой горе» / Ave Maria Мусоргского/Шуберта . Стоковский даже разговаривал (и пожимал руку) с Микки Маусом на экране, в знаменитых кадрах силуэта ; [15] хотя, позже он с улыбкой скажет, что Микки Маус пожал ему руку. [16]
Будучи пожизненным и ярым поклонником новейших и наиболее экспериментальных методов записи, Стоковски позаботился о том, чтобы большая часть музыки для Fantasia была записана по телефонным линиям класса А, проложенным между Академией музыки в Филадельфии и Bell Laboratories в Кэмдене, штат Нью-Джерси, с использованием ранней, очень сложной версии многодорожечного стереофонического звука, получившей название Fantasound , которая разделяла многие атрибуты с более поздней стереофонической звуковой системой Perspecta . Записанные на фотопленку, единственный подходящий носитель, доступный тогда, результаты считались поразительными для второй половины 1930-х годов.
По возвращении в 1960 году Стоковский выступал с Филадельфийским оркестром в качестве приглашенного дирижера. Он также сделал две записи LP с ними для Columbia Records , одна из которых включала исполнение El amor brujo Мануэля де Фальи , с которым он познакомил Америку в 1922 году и ранее записал его для RCA Victor с симфоническим оркестром Hollywood Bowl в 1946 году, а также альбом Баха, в который вошли 5-й Бранденбургский концерт и три его собственных транскрипции Баха. Он продолжал выступать в качестве приглашенного дирижера еще несколько раз, его последний концерт с Филадельфийским оркестром состоялся в 1969 году. [17]
В честь огромного влияния Стоковски на музыку и сообщество исполнительских искусств Филадельфии 24 февраля 1969 года ему была присуждена престижная премия за заслуги от хорового клуба Университета Пенсильвании . [18] Начиная с 1964 года эта премия была «учреждена для того, чтобы каждый год присуждать признательность человеку, который внес значительный вклад в мир музыки и помог создать климат, в котором наши таланты могут найти достойное выражение». [ необходима цитата ]
Поскольку его контракт с Филадельфийским оркестром истек в 1940 году, Стоковски немедленно сформировал Всеамериканский молодежный оркестр, возраст его музыкантов составлял от 18 до 25 лет. Он гастролировал по Южной Америке в 1940 году и по Северной Америке в 1941 году и был встречен восторженными отзывами. Хотя Стоковски сделал ряд записей с AAYO для Columbia, технический уровень был не таким высоким, как был достигнут с Филадельфийским оркестром для RCA Victor. В любом случае, AAYO был расформирован, когда Америка вступила во Вторую мировую войну , и планы на еще один большой тур в 1942 году были заброшены. [ необходима цитата ]
В это время Стоковски также стал главным дирижером Симфонического оркестра NBC по трехлетнему контракту (1941–1944). Артуро Тосканини , постоянный дирижер Симфонического оркестра NBC, не захотел участвовать в сезоне NBC 1941–42 из-за разногласий с руководством NBC, хотя он и принимал приглашения на гастроли с Филадельфийским оркестром и продолжал проводить концерты военных облигаций с Симфоническим оркестром NBC. Стоковский дирижировал большим количеством современной музыки с Симфоническим оркестром NBC, включая премьеру в США « Александра Невского» Прокофьева в 1943 году, мировые премьеры Концерта для фортепиано с оркестром Шёнберга (с Эдуардом Штойерманном ) и 4-й симфонии Джорджа Антейла , обе в 1944 году, а также новые произведения Алана Ховханесса , Стравинского , Хиндемита , Мийо , Говарда Хансона , Уильяма Шумана , Мортона Гулда и многих других. Он также дирижировал несколькими британскими произведениями с этим оркестром, включая 4-ю симфонию Воана Уильямса , « Планеты » Холста и «Шропширский парень » Джорджа Баттерворта . Стоковский также сделал ряд записей с NBC Symphony для RCA Victor в 1941–42 годах, включая 4-ю симфонию Чайковского , произведение, которое никогда не было в репертуаре Тосканини, и сюиту «Жар-птица » Стравинского . Тосканини вернулся в NBC Symphony в 1942 году; он и Стоковский разделили обязанности дирижера в течение оставшихся двух лет контракта Стоковского.
В 1944 году по рекомендации мэра Фиорелло Ла Гуардиа Стоковский помог сформировать Симфонический оркестр Нью-Йорка, который, по их замыслу, должен был сделать музыку доступной для рабочих среднего класса. Цены на билеты были установлены на низком уровне, а выступления проходили в удобное время после работы. На многих ранних концертах были только стоячие места; однако год спустя, в 1945 году, Стоковский не согласился с правлением (которое хотело еще больше урезать расходы), и он ушел в отставку. Стоковский сделал три сета в 78 вечера с Симфоническим оркестром Нью-Йорка для RCA Victor: 6 - я симфония Бетховена , «Смерть и преображение» Рихарда Штрауса и подборка оркестровой музыки из « Кармен » Жоржа Бизе .
В 1945 году он основал симфонический оркестр Hollywood Bowl . Оркестр просуществовал два года, прежде чем был расформирован для живых концертов, но не для записей, которые продолжались вплоть до 1960-х годов. Собственные записи Стоковского (сделанные в 1945–46 годах) включали 1- ю симфонию Брамса , Патетическую симфонию Чайковского и ряд коротких популярных произведений. Некоторые из концертов Стоковского под открытым небом в HBSO транслировались и записывались, а также были выпущены на CD, включая совместную работу с Перси Грейнджером над фортепианным концертом ля минор Эдварда Грига летом 1945 года. Он впервые исполнил «From A Moonlit Ceremony» (Moonlit Peace) Джорджа Фредерика Маккея в 1946 году с симфоническим оркестром Hollywood Bowl. [19] (Он снова начал давать живые концерты как « Голливудский Боул Оркестр » в 1991 году под руководством Джона Мосери ). [20] В 1949 году вышла пародия на Стоковски в Боуле с Багзом Банни в роли дирижера в фильме « Длинноволосый Заяц » Чака Джонса . [21]
Он продолжал часто появляться с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром , как в Hollywood Bowl , так и на других площадках. Затем в 1946 году Стоковский стал главным приглашенным дирижером Нью-Йоркского филармонического оркестра . Его многочисленные первые выступления с ними включали премьеру в США 6-й симфонии Прокофьева в 1949 году. Он также сделал много великолепных записей с NYPO для Columbia, включая мировые премьеры 6- й симфонии Воана Уильямса [22] и L'Ascension Оливье Мессиана , также в 1949 году. [23]
_wmplayer_2013-04-16.jpg/1280px-Leopold_Stokowski_-_Carnegie_Hall_1947_(05)_wmplayer_2013-04-16.jpg)
Однако, когда в 1950 году Димитрий Митропулос был назначен главным дирижером NYPO, Стоковский начал новую международную карьеру, которая началась в 1951 году с общенационального тура по Англии: во время празднования Фестиваля Британии он дирижировал Королевским филармоническим оркестром по приглашению сэра Томаса Бичема . Именно во время этого первого визита он сделал свою дебютную запись с британским оркестром, Philharmonia Orchestra , «Шехерезады» Римского-Корсакова . Тем же летом он также гастролировал и дирижировал в Германии, Голландии, Швейцарии, Австрии и Португалии, установив схему гостевого дирижирования за рубежом в летние месяцы, проводя зимние сезоны, дирижируя в Соединенных Штатах. Эта схема сохранялась в течение следующих 20 лет, в течение которых Стоковский дирижировал многими величайшими оркестрами мира, одновременно делая записи с ними для различных лейблов. Таким образом, он дирижировал и записывался с основными лондонскими оркестрами, а также с Берлинской филармонией , Оркестром Романской Швейцарии , Национальным оркестром Французского радио , Чешской филармонией , Филармонией радио Хилверсюма (Нидерланды) и другими. [ требуется ссылка ]
Стоковский вернулся в симфонический оркестр NBC в 1954 году для серии сессий звукозаписи для RCA Victor. Репертуар включал симфонию «Пасторальная» Бетховена, 2-ю симфонию Сибелиуса, 2-й и 3-й акты « Лебединого озера » Чайковского и основные моменты из «Самсона и Далилы » Сен-Санса с Ризе Стивенс и Яном Пирсом . После того, как симфонический оркестр NBC был расформирован как официальный ансамбль радиосети NBC, он был переформирован в Symphony of the Air со Стоковским в качестве условного музыкального руководителя, и в этом качестве дал множество концертов и сделал записи с 1954 по 1963 год. Среди них — премьера в США в 1958 году оратории турецкого композитора Ахмета Аднана Сайгуна « Юнус Эмре » . Он сделал серию записей Symphony of the Air для лейбла United Artists в 1958 году, в которую вошли 7-я симфония Бетховена, 1-я симфония Шостаковича, 2-я симфония Хачатуряна и Pines of Rome Респиги . С 1955 по 1961 год Стоковский также был музыкальным руководителем Хьюстонского симфонического оркестра . Для своего дебютного выступления с оркестром он впервые исполнил Mysterious Mountain Алана Ховханесса — одного из многих ныне живущих американских композиторов, чью музыку он отстаивал на протяжении многих лет. Он также дал премьеру в США в Хьюстоне 11-й симфонии Шостаковича (7 апреля 1958 года) и сделал ее первую американскую запись на лейбле Capitol . [ необходима цитата ]
.jpg/1280px-Leopold_Stokowski_(1970).jpg)
В 1960 году Стоковский сделал одно из своих редких появлений в оперном театре, когда он дирижировал «Турандот » Джакомо Пуччини в нью-йоркском Метрополитен-опере, в памятных выступлениях с составом, включавшим Биргит Нильссон , Франко Корелли и Анну Моффо . В Нью-Йоркской городской опере он дирижировал двойными постановками «Царя Эдипа» (с Ричардом Кассилли ) и «Кармина Бурана» (1959), а также «Орфея» (с Жераром Сузе ) и «Привратника» (с Норманом Трейглом , 1960).
В 1962 году, в возрасте 80 лет, Стоковский основал Американский симфонический оркестр . Его первенство среди композиторов 20-го века оставалось неизменным, и, возможно, его самой знаменитой премьерой с Американским симфоническим оркестром была 4-я симфония Чарльза Айвза в 1965 году, которую также записал CBS. Кроме того, он продолжал сотрудничать с известными современными солистами того времени, включая пианиста Гленна Гульда, в записи фортепианного концерта № 5, соч. 73 Бетховена «Императорский концерт» в 1966 году. [24] Стоковский занимал должность музыкального руководителя ASO до мая 1972 года, когда в возрасте 90 лет он вернулся жить в Англию. 3 января 1962 года, все еще проявляя свой интерес к использованию технологических инноваций, он был показан в телепередаче для WGN-TV, дирижируя Чикагским симфоническим оркестром , которая с тех пор была выпущена на DVD. [25] Одним из его приглашенных дирижерских выступлений в Великобритании в 1960-х годах было первое исполнение Второй симфонии Густава Малера « Воскрешение» , выпущенной на CD. [26]
Стоковский продолжал дирижировать еще несколько лет, но ухудшающееся здоровье вынуждало его дирижировать только для сессий звукозаписи. Очевидец сказал, что Стоковский часто дирижировал сидя в последние годы; иногда, когда он вовлекался в выступление, он вставал и дирижировал с замечательной энергией. Его последнее публичное выступление в Великобритании состоялось в Королевском Альберт-холле в Лондоне 14 мая 1974 года. Стоковский дирижировал Новой филармонией в «Веселом вальсе» Отто Клемперера (в память о бывшем музыкальном руководителе филармонии, который умер годом ранее), Фантазией Воана Уильямса на тему Томаса Таллиса , Испанской рапсодией Равеля и 4-й симфонией Брамса . Последнее публичное выступление Стоковского состоялось 22 июля 1975 года во время музыкального фестиваля в Вансе на юге Франции. Он дирижировал Руанским камерным оркестром, исполнявшим несколько собственных транскрипций Баха. [ необходима цитата ]
Последняя мировая премьера Стоковского состоялась в 1973 году, когда в возрасте 91 года он дирижировал 28-й симфонией Хавергала Брайана в радиопередаче BBC с оркестром New Philharmonia. В августе 1973 года Стоковский дирижировал Международным фестивальным молодежным оркестром в Королевском Альберт-холле в Лондоне, исполняя Пятую симфонию Чайковского. Эдвард Гринфилд из The Guardian писал: «Стокский сплотил их, как будто это был винтажный филадельфийский концерт 1920-х годов». Стоковский продолжал делать записи даже после того, как ушел с концертной площадки, в основном с Национальным филармоническим оркестром, еще одним специальным оркестром, состоящим из музыкантов первого пульта, выбранных из основных лондонских оркестров. В 1976 году он подписал контракт на запись с Columbia Records, который позволил бы ему оставаться активным до 100 лет. [27] [28]
Стоковский умер от сердечного приступа 13 сентября 1977 года в Нетер-Уоллопе , Хэмпшир , в возрасте 95 лет. [29] Его самые последние записи, сделанные незадолго до его смерти для Columbia , включали исполнение юношеской Симфонии до мажор Жоржа Бизе и 4-й Симфонии Феликса Мендельсона , «Итальянской» , с Национальным филармоническим оркестром в Лондоне. [30] Он похоронен на кладбище Ист-Финчли . [31]
Стоковский сделал свои самые первые записи с Филадельфийским оркестром для Victor Talking Machine Company в октябре 1917 года, начав с двух Венгерских танцев Брамса . Другими произведениями, записанными на ранних сессиях, были скерцо из музыки к «Сну в летнюю ночь » Мендельсона и «Танец блаженных духов» из « Орфея и Эвридики» Глюка . [32] Он нашел способы максимально использовать процесс акустической записи, пока весной 1925 года Виктор не представил электрическую запись. Он провел первую оркестровую электрическую запись, сделанную в Америке ( Пляска смерти Сен-Санса ) в апреле 1925 года. В следующем месяце Стоковский записал «Марш раба» Чайковского , в котором он увеличил количество контрабасов, чтобы наилучшим образом использовать низкие частоты ранней электрической записи. Стоковский был также первым дирижером в Америке, записавшим все четыре симфонии Брамса (между 1927 и 1933 годами). [ необходима цитата ]
Стоковский сделал первые записи в США 7-й и 9-й симфоний Бетховена , симфонии «Новый Свет » Антонина Дворжака , 4-й симфонии и сюиты «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского , симфонии ре минор Сезара Франка , « Шехеразады » Николая Римского-Корсакова , 2 - го фортепианного концерта Сергея Рахманинова (с композитором в качестве солиста), 4-й симфонии Яна Сибелиуса ( ее первая запись), 5-й и 6-й симфоний Дмитрия Шостаковича и многих более коротких произведений. Его ранние записи были сделаны в студии Victor's Trinity Church в Кэмдене, штат Нью-Джерси , до 1926 года, когда Виктор начал записывать оркестр в Академии музыки в Филадельфии . Стоковский и Филадельфийский оркестр позже участвовали в экспериментах с долгоиграющими, высококачественными и стереофоническими записями в начале 1930-х годов, в основном для Bell Laboratories [33] (Виктор даже выпустил несколько ранних записей Long Playing Records примерно в это же время, которые не имели коммерческого успеха по нескольким причинам). Стоковский и Филадельфийский оркестр продолжали делать записи исключительно для Виктора до декабря 1940 года. Одной из его последних сессий 1940 года была мировая премьера записи Шестой симфонии Шостаковича. Помимо RCA Victor , Стоковский записывался на нескольких других лейблах вплоть до своей смерти, включая Columbia , Capitol , EMI / HMV , Everest , United Artists и Decca /London. [ требуется ссылка ]
В 1954 году Стоковский сделал свои первые коммерческие стереозаписи с Симфоническим оркестром NBC для RCA Victor. Эти записи включали отрывки из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» и полный одноактный балет « Себастьян» Джан Карло Менотти . С 1947 по 1953 год Стоковский записывался для RCA Victor со специально собранной «ad hoc» группой музыкантов, набранных в основном из Нью-Йоркского филармонического и Симфонического оркестров NBC. Записи были приписаны «Леопольду Стоковскому и его симфоническому оркестру», а репертуар варьировался от Гайдна ( его Имперская симфония) до Шёнберга ( Преображенная ночь ) через Шумана , Листа , Бизе , Вагнера , Чайковского, Дебюсси , Ральфа Воана-Уильямса , Сибелиуса и Перси Грейнджера . Записи Стоковски для Capitol Records в 1950-х годах отличались использованием трехдорожечных стереофонических магнитофонов. [ необходима цитата ]
Стоковский был очень осторожен в размещении музыкантов во время сессий записи и тесно сотрудничал с персоналом записи, чтобы достичь наилучших возможных результатов. Некоторые сессии проходили в бальном зале отеля Riverside Plaza в Нью-Йорке в январе и феврале 1957 года; они были спродюсированы Ричардом С. Джонсом и смонтированы Фрэнком Эбби с собственным оркестром Стоковского, который обычно набирался из нью-йоркских музыкантов (в основном участников Symphony of the Air ). Переиздание CD компанией EMI включало в себя отрывки, первоначально выпущенные на двух пластинках — The Orchestra и Landmarks of a Distinguished Career — и включало музыку Поля Дюка , Сэмюэля Барбера , Рихарда Штрауса , Гарольда Фарбермана , Винсента Персикетти , Чайковского, Мусоргского , Дебюсси, Баха (в аранжировке Стоковского) и Сибелиуса. [34] Хотя он официально использовал оркестровку Равеля финала « Картинок с выставки» Мусоргского в своей записи Capitol 1957 года, он добавил несколько дополнительных ударных инструментов в партитуру. Его запись « Планет » Холста на Capitol была сделана с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром . EMI, которая приобрела Angel Records и Capitol в 1950-х годах, переиздала многие записи Стоковского на Capitol на CD; эти записи теперь контролируются Warner Classics , поскольку EMI прекратила свое существование в 2013 году. Вся музыка, которой Стоковский дирижировал в «Фантазии», была выпущена на 3-LP-наборе Disneyland Records в альбоме саундтреков 1957 года , сделанном из фильма. После того, как стерео стало возможным на граммофонных пластинках, альбом был выпущен в стерео на Buena Vista Records . С появлением компакт-дисков он появился на двухдисковом издании Walt Disney Records в честь 50-летия фильма. [ необходима цитата ]
В 1958 году Стоковский подписал контракт с Everest Records , которая была известна тем, что использовала 35-миллиметровую пленку вместо ленты и получала очень яркий звук. Одной из самых известных записей Стоковского на Everest было сочетание «Франчески да Римини» и «Гамлета» Чайковского с Симфоническим оркестром Нью-Йоркского стадиона (летнее название Нью-Йоркской филармонии). Другие замечательные записи Стоковского на Everest включают симфоническую поэму Вилла-Лобоса « Уирапуру » , Симфонию № 5 Шостаковича и балетную сюиту Прокофьева «Золушка» . Несколько телевизионных концертов Стоковского были выпущены как на VHS, так и на DVD, включая 5-ю симфонию Бетховена и «Неоконченную симфонию» Шуберта с Лондонским филармоническим оркестром на лейбле EMI Classics «Classic Archive»; Вторая симфония Нильсена с Датским радиооркестром на VAI (Video Artists International); и Четвертая симфония Чарльза Айвза с Американским симфоническим оркестром на Classical Video Rarities.
В 1973 году Стоковский был приглашен Международным фестивалем молодежных оркестров дирижировать Международным фестивальным оркестром 1973 года, насчитывающим 140 лучших молодых музыкантов мира, для исполнения Пятой симфонии Чайковского в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Лейбл Cameo Classics LP записал концерт, а также, по особому разрешению маэстро, финальные репетиции, которые составили комплект из двух пластинок. Эдвард Гринфилд в The Guardian сообщил: «Стокский сплотил их, как будто это был винтажный филадельфийский концерт 1920-х годов». Роберт М. Штумпф ll (Leopold Stokowski Club of America) назвал выступление «лучшим исполнением этой симфонии». Эта уникальная запись Dolby была восстановлена в 2014 году Klassik Haus и доступна на CD от Cameo Classics (Nimbus Records Distribution). [ необходима цитата ]
Стоковский был женат трижды. Его первой женой была американская концертная пианистка Ольга Самарофф , с которой он был женат с 24 апреля 1911 года до их развода 30 июля 1923 года. У них была одна дочь: Соня Мария Ноэль Стоковски (родилась 24 декабря 1921 года), [35] актриса, которая вышла замуж за Виллема Торбеке и обосновалась в США со своими четырьмя детьми: Ноэлем, Йоханом, Лейфом и Кристиной.
Его второй женой была наследница Johnson & Johnson Эванджелин Лав Брюстер Джонсон, художница и летчица, на которой он был женат с 11 января 1926 года до их развода 2 декабря 1937 года. У них было две дочери: Глория Люба Стоковски и Андреа Саджа Стоковски. В марте 1938 года Стоковски начал широко освещать отношения с киноактрисой Гретой Гарбо после того, как они вместе отдыхали в Италии, на острове Капри . [36] Были ли их отношения романтическими или платоническими, было предметом многочисленных спекуляций и пристального внимания в прессе .
21 апреля 1945 года Стоковски женился на наследнице и актрисе Глории Вандербильт . У них было двое сыновей, Леопольд Станислаус Стоковски (родился в 1950 году) и Кристофер Стоковски (родился в 1952 году). Они развелись 29 октября 1955 года. [37]
После смерти Стоковски, пишет Том Бернам, «цепочка слухов», возникшая вокруг него, возродилась — что его имя и акцент были фальшивыми; что его музыкальное образование было недостаточным; что его музыканты не уважали его; что он заботился только о себе. Бернам предполагает, что у этих слухов была темная, скрытая причина. Стоковски осуждал сегрегацию симфонических оркестров, в которые не допускались женщины и меньшинства, и, как утверждает Бернам, его недоброжелатели отомстили ему, оклеветав его. Тем не менее, и несмотря на заявления Бернама, отношение к Стоковски резко изменилось после его смерти. В 1999 году для журнала Gramophone известный музыкальный обозреватель Дэвид Меллор написал: «Одной из величайших радостей последних лет для меня стала переоценка Леопольда Стоковского. Когда я рос, была тенденция пренебрежительно относиться к старику, называя его шарлатаном. Сегодня все совсем по-другому. Стоковский теперь признан отцом современных оркестровых стандартов. Он обладал поистине волшебным даром извлекать отполированный звук как из великих, так и из второразрядных ансамблей. Он также любил процесс записи, и его карьера на граммофоне была постоянным поиском лучшего записанного звука. Но величайшей радостью для меня является его признание сейчас как выдающегося дирижера музыки девятнадцатого и двадцатого веков, включая многое из того, что было на переднем крае современных достижений». [ необходима цитата ]
Дирижером «Филадельфийцев» является Леопольд Стоковски, родившийся в Англии (его настоящее имя — Стоукс [sic]), но в его жилах течет польская кровь.
