Джуди Гарланд (урожденная Фрэнсис Этель Гамм ; 10 июня 1922 — 22 июня 1969) — американская актриса и певица. Она достигла международной славы и признания критиков как актриса в музыкальных и драматических ролях, как записывающаяся артистка и на концертной сцене. Известная своей универсальностью, она получила премию Академии для юношей , премию «Золотой глобус » и специальную премию «Тони» . [1] [2] [3] Гарланд была первой женщиной, получившей премию Грэмми в номинации «Альбом года» , которую она выиграла за свою концертную запись 1961 года под названием Judy at Carnegie Hall . [4]
В детстве Гарланд начала выступать вместе со своими двумя старшими сестрами в водевильной группе «The Gumm Sisters», а позже, будучи подростком, подписала контракт с Metro-Goldwyn-Mayer . Она снялась более чем в двух дюжинах фильмов MGM, включая « Волшебник страны Оз » (1939), «Встретимся в Сент-Луисе» (1944), «Девочки Харви» (1946), «Пасхальный парад» (1948) и «Летний сток» (1950). Гарланд была частым партнером на экране Микки Руни и Джина Келли и регулярно сотрудничала с режиссером и вторым мужем Винсенте Миннелли . В 1950 году, после 15 лет работы в MGM, студия освободила ее из-за ряда личных разногласий, которые помешали ей выполнить условия контракта.
Хотя после этого ее карьера в кино стала прерывистой, две из наиболее признанных критиками ролей Гарланд появились позже в ее карьере: она получила номинацию на премию Оскар за лучшую женскую роль за роль в фильме «Звезда родилась» (1954) и номинацию на лучшую женскую роль второго плана. за ее выступление в «Нюрнбергском суде» (1961). Она также совершила рекордные выступления на концертах, выпустила восемь студийных альбомов и вела собственный телесериал «Шоу Джуди Гарланд» , номинированный на премию «Эмми» (1963–1964). В возрасте 39 лет Гарланд стала самой молодой и первой женщиной, получившей Премию Сесила Б. Демилля за заслуги в киноиндустрии. В 1997 году Гарланд была посмертно награждена премией «Грэмми» за заслуги перед жанром . Несколько ее записей были занесены в Зал славы Грэмми , а в 1999 году Американский институт кино поставил ее на восьмое место среди величайших женских легенд классического голливудского кино . [5]
У Гарланд были проблемы в личной жизни с раннего возраста. Давление ранней славы повлияло на ее физическое и психическое здоровье с тех пор, как она была подростком; на ее самооценку повлияла постоянная критика со стороны руководителей кино, которые считали ее физически непривлекательной и манипулировали ее внешностью на экране. [6] На протяжении всей взрослой жизни она злоупотребляла наркотиками и алкоголем. У нее были финансовые проблемы, часто ей приходилось задолжать сотни тысяч долларов по налогам . На протяжении всей ее жизни расстройство, связанное с употреблением психоактивных веществ, в конечном итоге привело к ее смерти от случайной передозировки барбитуратов в 1969 году в возрасте 47 лет.
Гарланд родилась Фрэнсис Этель Гамм 10 июня 1922 года в Гранд-Рапидс, штат Миннесота . [7] Она была младшим ребенком Этель Марион Гамм ( урожденная Милн; 1896–1953) [8] и Фрэнсиса «Фрэнка» Авента Гамма (1886–1935). Ее родители были водевилистами , которые поселились в Гранд-Рапидсе, чтобы управлять кинотеатром, в котором показывали водевильные представления. Она имела ирландское, английское, шотландское, [9] [10] и французское гугенотское [11] [12] происхождение, названное в честь обоих своих родителей и крещенное в местной епископальной церкви . [13]
«Бэби» (как ее называли родители и сестры) [14] разделяла семейный талант к песне и танцу. Ее первое появление произошло в возрасте двух лет, когда она присоединилась к своим старшим сестрам Мэри Джейн «Сюзи/Сюзанна» Гамм и Дороти Вирджинии «Джимми» Гамм на сцене кинотеатра своего отца во время рождественского шоу и спела припев «Джингл» . Колокола ». [15] Сестры Гамм выступали там в течение следующих нескольких лет в сопровождении своей матери на фортепиано. [14]
Семья переехала в Ланкастер, штат Калифорния , в июне 1926 года после слухов о гомосексуальных наклонностях ее отца. [16] Фрэнк купил и управлял еще одним театром в Ланкастере, [17] и Этель начала управлять своими дочерьми и работать над тем, чтобы вовлечь их в кино.
В 1928 году сестры Гамм записались в танцевальную школу, которой руководила Этель Меглин, владелица танцевальной труппы Meglin Kiddies . Они появились с труппой на ее ежегодном рождественском шоу. [18] Через Meglin Kiddies они дебютировали в кино в короткометражном фильме под названием « Большое ревю» (1929), где исполнили песенно-танцевальный номер под названием «Это старый добрый солнечный юг». В следующем году за этим последовали появления в двух короткометражках Vitaphone : «Каникулы в Стране историй» (с первым соло Гарланд на экране) и « Свадьба Джека и Джилл» . Затем они появились вместе в «Пузырях» . Их последнее появление на экране состоялось в короткометражном фильме MGM Technicolor под названием «Фиеста Санта-Барбары» (1935). [19]
Трио много лет гастролировало по водевилям под названием «Сестры Гамм» к тому времени, когда они выступили в Чикаго в Восточном театре с Джорджем Джесселем в 1934 году. Он призвал группу выбрать более привлекательное название после того, как «Гамм» был встречен с одобрением. смех зрителей. Согласно театральной легенде, их номер однажды был ошибочно объявлен в чикагском театре как «Мрачные сестры». [20]
Сохранилось несколько историй о происхождении использования имени Гарланд. Во-первых, он был придуман Джесселом в честь героини Кэрол Ломбард Лили Гарланд из фильма «Двадцатый век» (1934), который тогда шел в кинотеатре « Ориентал» в Чикаго; Во-вторых, девушки выбрали фамилию в честь драматического критика Роберта Гарланда. [21] Дочь Гарланд Лорна Люфт заявила, что ее мать выбрала это имя, когда Джессел объявил, что трио «выглядело красивее, чем гирлянда из цветов». [22] 29 сентября 1954 года в Голливуде на премьере фильма «Звезда родилась» в театре Pantages был снят специальный телепередач , в котором Джессел заявил:
Я думаю, что мне следует сказать людям, что это я назвал Джуди Гарланд «Джуди Гарланд». Не то чтобы это имело бы какое-то значение – вы бы не смогли скрыть этот великий талант, если бы назвали ее «Тель-Авивская Виндзорская Ракушка», знаете ли, но когда я впервые встретил ее, ее звали Фрэнсис Гамм, и это это было не то имя, которое следовало бы носить такой чувствительной великой актрисе; ... и поэтому мы назвали ее Джуди Гарланд, и я думаю, что она представляет собой комбинацию Хелен Хейс , Эла Джолсона и, возможно, Дженни Линд и Сары Бернар . [23]
Более позднее объяснение появилось, когда Джессел был гостем телешоу Гарланд в 1963 году. Он сказал, что отправил актрисе Джудит Андерсон телеграмму, содержащую слово «гирлянда», и оно запомнилось ему. [24] Однако всего несколько мгновений спустя Гарланд спросил Джессела, правдива ли эта история, и он беспечно ответил «Нет».
К концу 1934 года «Сестры Гамм» сменили название на «Сестры Гарланд». [25] Вскоре после этого Фрэнсис сменила имя на «Джуди», вдохновленная популярной песней Хоги Кармайкла . [26] Группа распалась к августу 1935 года, когда Мэри Джейн «Сюзанна» Гарланд прилетела в Рино, штат Невада , и вышла замуж за музыканта Ли Кана, члена оркестра Джимми Дэвиса, игравшего в Cal-Neva Lodge , озеро Тахо. [27]
В сентябре 1935 года Луи Б. Майер попросил автора песен Бертона Лейна пойти в театр «Орфей» в центре Лос-Анджелеса, чтобы посмотреть водевиль «Сестры Гарланд» и отчитаться перед ним. Несколько дней спустя Джуди и ее отца привезли на импровизированное прослушивание в студию Metro-Goldwyn-Mayer в Калвер-Сити . Гарланд исполнила « Zing! Went the Strings of My Heart » и «Eli, Eli», песню на идиш, написанную в 1896 году и регулярно исполнявшуюся в водевилях. [28] Студия немедленно подписала с Гарланд контракт с MGM, предположительно без кинопроб , хотя несколько месяцев назад она провела пробы для студии. Студия не знала, что с ней делать; В тринадцать лет она была старше традиционной детской звезды, но слишком молода для взрослых ролей. [29]
Ее внешний вид был дилеммой для MGM. Ей было всего 4 фута 11 дюймов.+1 ⁄ дюйма (151 см) и ее «милая» или « соседская » внешность не олицетворяли самый гламурный образ, который тогда требовался от ведущих исполнительниц. Она стеснялась и беспокоилась о своей внешности. Гарленд училась в школе «Метро» вместе с Авой Гарднер , Ланой Тернер , Элизабет Тейлор , «настоящими красавицами», как сказал Чарльз Уолтерс , снявший ее в ряде фильмов. «В то время Джуди зарабатывала большие деньги, имела большой успех, но она была гадким утенком … Я думаю, что это оказало на нее очень разрушительное эмоциональное воздействие в течение длительного времени. Я думаю, что это длилось вечно, правда». [30] Ее неуверенность усугублялась отношением руководителя студии Майера, который называл ее своим «маленьким горбуном». [31]
В первые годы работы в студии ее фотографировали и одевали в простую одежду или детские платья и костюмы с оборками, чтобы соответствовать созданному для нее образу «соседской девушки». Они заставили ее носить съемные каппы на зубы и прорезиненные диски, чтобы изменить форму носа. [32]
16 ноября 1935 года 13-летняя Гарланд готовилась к радиовыступлению в программе « Час замков Шелл» , когда узнала, что ее отец был госпитализирован с менингитом , и его состояние здоровья ухудшилось. Фрэнк Гамм умер на следующее утро в возрасте 49 лет, оставив ее опустошенной.
Ее песня для Shell Chateau Hour была ее первым профессиональным исполнением "Zing! Went the Strings of My Heart", песни, которая стала стандартом на многих ее концертах. [33] Гарланд выступала на различных студийных мероприятиях и в конечном итоге сыграла вместе с Диной Дурбин в музыкальном короткометражном фильме « Каждое воскресенье» (1936). Фильм противопоставил ее вокальный диапазон и стиль свинга оперному сопрано Дурбина и послужил для них расширенным кинопробом, поскольку руководители студии ставили под сомнение целесообразность наличия в списке двух певиц. [34]
Первый полнометражный фильм Джуди был взят в аренду компании Fox под названием «Парад свиной шкуры», музыкальной комедии на футбольную тематику, где она заняла десятое место после Стюарта Эрвина , Джека Хейли , Пэтси Келли , Бетти Грейбл и других. Джуди спела три соло, включая «Техасский торнадо» и «Бальбоа».
Гарланд привлекла внимание руководителей студии, когда она спела специальную аранжировку « You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It) » Кларку Гейблу на вечеринке по случаю дня рождения, которую студия устроила для актера. Ее исполнение было настолько хорошо оценено, что она исполнила эту песню в звездной феерии « Бродвейская мелодия» 1938 (1937), когда она пела под его фотографию. [35]
MGM нашла формулу успеха, объединив Гарланда с Микки Руни в серии так называемых «мюзиклов на заднем дворе». [36] Дуэт впервые появился вместе в качестве второстепенных персонажей в фильме категории «Чистокровные не плачут» (1937). Затем Гарланд была включена в актерский состав четвертого фильма о семье Харди, « Любовь находит Энди Харди» (1938), в роли буквальной соседки персонажа Руни Энди Харди, хотя любовное увлечение Харди сыграла Лана Тернер . Впервые они выступили в качестве главных героев в фильме «Дети на руках» (1939), а затем появились еще в пяти фильмах Харди, в том числе в фильмах Харди « Энди Харди встречает дебютантку» (1940) и « Жизнь начинается для Энди Харди » (1941).
Гарланд заявила, что ей, Руни и другим молодым исполнителям постоянно прописывали амфетамины , чтобы не заснуть и не отставать от бешеного темпа съемок одного фильма за другим. [37] Им также давали барбитураты перед сном, чтобы они могли уснуть. [38] Регулярное употребление наркотиков, по ее словам, привело к зависимости и борьбе на всю жизнь. Позже она возмущалась напряженным графиком и считала, что MGM украла ее молодость. Руни, однако, отрицает, что их студия несет ответственность за ее зависимость: «Метро-Голдвин-Майер никогда не давала Джуди Гарланд никаких наркотиков. Мистер Майер ничего не санкционировал в отношении Джуди. Никто на этой площадке не нес ответственности за смерть Джуди Гарланд». К сожалению, Джуди выбрала этот путь». [39]
Вес Гарланд находился в пределах нормы, но студия требовала, чтобы она постоянно сидела на диете. Они даже дошли до того, что подали ей только тарелку супа и тарелку салата, когда она заказывала обычный обед. [6] Всю жизнь ее мучила неуверенность в себе; несмотря на успешную карьеру в кино и звукозаписи, награды, похвалы критиков и ее способность заполнять концертные залы по всему миру, ей требовалось постоянное подтверждение того, что она талантлива и привлекательна. [40]
В 1938 году, когда Гарленд было шестнадцать, она получила роль юной Дороти Гейл в фильме «Волшебник страны Оз» (1939), основанном на детской книге Л. Фрэнка Баума 1900 года . В фильме она исполнила песню « Над радугой » , с которой ее впоследствии постоянно отождествляли . Хотя продюсеры Артур Фрид и Мервин Лерой с самого начала хотели взять ее на эту роль, руководитель студии Майер сначала попытался одолжить Ширли Темпл у 20th Century Fox , но они отказались. Затем спросили Дину Дурбин , но она была недоступна; в результате этого была выбрана Гарланд. [41]
Первоначально Гарланд была одета в светлый парик для этой роли, но Фрид и Лерой отказались от этого вскоре после съемок. Ее синее клетчатое платье было выбрано из-за того, что оно размывало фигуру и делало ее моложе. [42] Стрельба началась 13 октября 1938 года, [43] и завершилась 16 марта 1939 года, [44] окончательная стоимость составила более 2 миллионов долларов (что эквивалентно 33 миллионам долларов в 2022 году). [45] После завершения съемок MGM заняла Гарленда рекламными турами и съемками фильма « Дети на руках» (также 1939) режиссера Басби Беркли . Ее и Руни отправили в рекламный тур по стране, кульминацией которого стала премьера 17 августа в Нью-Йорке в театре Капитолий , которая включала в себя пять выступлений в день для двух звезд. [46]
Сообщается, что во время съемок Гарланд села на диету, состоящую из сигарет, куриного супа и кофе, в еще одной попытке минимизировать ее формы. [47] Это может быть ошибочным, поскольку историки Джей Скарфон и Уильям Стиллман поясняют, что в то время Гарланд был антикурильщиком и ему разрешалась твердая пища. [48] Однако ее диета сопровождалась плаванием и пешими прогулками, а также играми в теннис и бадминтон с ее дублером Бобби Кошай.
«Волшебник страны Оз» имел огромный успех у критиков, хотя его высокий бюджет и расходы на рекламу, составившие около 4 миллионов долларов (что эквивалентно 66 миллионам долларов в 2022 году [49] ), в сочетании с более низким доходом, полученным от детских билетов со скидкой, означали, что Фильм не приносил прибыли до тех пор, пока не был переиздан в 1940-х годах и в последующих случаях. [50] На церемонии вручения премии Оскар в 1939 году Гарланд получила свою единственную премию Оскар , премию Академии для несовершеннолетних за свои выступления в 1939 году, в том числе « Волшебник страны Оз» и «Дети на руках ». Она была четвертым человеком, получившим эту награду, а также одной из двенадцати в истории, когда-либо получившей ее. [51] После фильма Гарланд стала одной из самых прибыльных актрис в Соединенных Штатах. [52]
Гарланд снялась в трех фильмах, вышедших в 1940 году: «Энди Харди встречает дебютантку» , «Собери оркестр» и «Маленькая Нелли Келли» . В последнем она сыграла свою первую взрослую роль — двойную роль матери и дочери. Маленькая Нелли Келли была куплена у Джорджа М. Коэна в качестве средства, позволяющего ей демонстрировать как свою привлекательность для публики, так и свой внешний вид. Роль стала для нее испытанием, потребовавшим использования акцента, ее первого взрослого поцелуя и единственной сцены смерти в ее карьере. [53] Ее партнер по фильму Джордж Мерфи счел поцелуй неловким. Он сказал, что это было похоже на «деревенский житель с невестой-ребенком». [6]
В то время Гарланд была еще подростком, когда у нее случился первый серьезный взрослый роман с лидером группы Арти Шоу . Она была глубоко предана ему и была опустошена в начале 1940 года, когда он сбежал с Ланой Тернер . [54] Гарланд завязала отношения с музыкантом Дэвидом Роузом , и на ее 18-летие он подарил ей обручальное кольцо. Студия вмешалась, потому что в то время он все еще был женат на актрисе и певице Марте Рэй . Они согласились подождать год, чтобы его развод стал окончательным. В это время у Гарланд был короткий роман с автором песен Джонни Мерсером . После ее разрыва с Мерсером Гарланд и Роуз поженились 27 июля 1941 года. [55] СМИ назвали это «настоящей редкостью». [6] Пара согласилась пройти пробное разлучение в январе 1943 года и развелась в 1944 году. [56]
В 1941 году, когда она была беременна ребенком Роуз, Гарланд сделала аборт по настоянию матери и руководителей студии, поскольку беременность не была одобрена. Она сделала второй аборт в 1943 году, когда забеременела во время романа с Тайроном Пауэром . [57]
В своем следующем фильме « Для меня и моей девочки» (1942) Гарланд выступила с Джином Келли в его первом появлении на экране. В фильме « Представляя Лили Марс » (1943) ей была оказана «гламурная обработка» , где она была одета во «взрослые» платья. Ее осветленные волосы также были стильно собраны. Однако какой бы гламурной и красивой она ни выглядела на экране или на фотографиях, она никогда не была уверена в своей внешности и никогда не избегала образа «соседской девушки», который создала для нее студия. [58]
Одним из самых успешных фильмов Гарленд для MGM стал « Встретимся в Сент-Луисе» (1944), в котором она представила три стандарта: « Песня о троллейбусе », « Мальчик по соседству » и « Счастливого маленького Рождества ». Это был один из первых фильмов в ее карьере, который дал ей возможность сыграть привлекательную главную героиню. Винсенте Миннелли был назначен режиссером, и он попросил, чтобы в Гарленд была назначена визажистка Дороти Понедель. Понедель усовершенствовала свою внешность несколькими способами, включая удлинение и изменение формы бровей, изменение линии роста волос, изменение линии губ и удаление носовых дисков и зубных колпачков. Она настолько оценила результаты, что Понедел вписала в ее контракт все оставшиеся картины на MGM. [59]
Примерно в то же время у Гарланд был краткий роман с актером и кинорежиссером Орсоном Уэллсом , который тогда был женат на актрисе Рите Хейворт . Гарланд и Уэллс разорвали роман в начале 1945 года, но впоследствии остались в хороших отношениях. [60]
Во время съемок фильма «Встретимся в Сент-Луисе» у Гарланд и Миннелли поначалу возникали конфликты, но они вступили в отношения и поженились 15 июня 1945 года . [61] 12 марта 1946 года родилась дочь Лиза . [62] Пара развелась в 1951 году. [63]
«Часы» (1945) были первым драматическим фильмом Гарланда;На главную мужскую роль был выбран Роберт Уокер . Хотя фильм получил высокую оценку критиков и принес прибыль, большинство киноманов ожидали, что она будет петь. Много лет она больше не играла в непевческих драматических ролях. Среди других фильмов Гарланд 1940-х годов - «Девочки Харви» (1946), в котором она представила удостоенную премии Оскар песню « На Атчисоне, Топике и Санта-Фе » и «Пока не пройдут облака» (1946). [64]
Во время съемок «Пирата» у Гарланд случился нервный срыв , и ее поместили в частный санаторий . [65] Ей удалось завершить съемки, но в июле 1947 года она предприняла первую попытку самоубийства, сделав небольшие порезы на запястье осколком стекла. [66] В этот период она провела две недели на лечении в Центре Остин Риггс , психиатрической больнице в Стокбридже, штат Массачусетс . [67] «Пират» был выпущен в мае 1948 года, и это был первый фильм, который не принес прибыли с тех пор, как Гарланд снялась в « Волшебнике страны Оз» . Основными причинами его неудачи были не только его стоимость, но и растущие расходы на задержки съемок во время болезни Гарланд, а также нежелание широкой публики принять ее в сложном фильме. После работы над «Пиратом» она впервые и единственный раз снялась вместе с Фредом Астером (который заменил Джина Келли после того, как Келли сломал лодыжку) в «Пасхальном параде» (1948), который стал самым кассовым мюзиклом Голливуда. [68]
Воодушевленные огромными кассовыми сборами «Пасхального парада» , MGM немедленно объединили Гарланд и Астера в «Баркли на Бродвее» . Во время первых съемок Гарланд принимала рецептурные снотворные барбитураты и незаконно полученные таблетки, содержащие морфин . [69] Примерно в это же время у нее также возникла серьезная проблема с алкоголем. Это, в сочетании с мигренью , привело к тому, что она пропустила несколько съемочных дней подряд. После того, как ее врач сообщил, что она сможет работать только с интервалом в четыре-пять дней с увеличенными периодами отдыха между ними, исполнительный директор MGM Артур Фрид принял решение отстранить ее от занятий 18 июля 1948 года. В фильме ее заменили. Джинджер Роджерс . [70]
Когда ее отстранение закончилось, ее снова вызвали на работу, и в конечном итоге она исполнила две песни в качестве гостя в биографическом фильме Роджерса и Харта «Слова и музыка» (1948), который был ее последним появлением с Микки Руни. Несмотря на звездный состав, «Слова и музыка» едва окупились в прокате. Восстановив силы, а также некоторый необходимый вес во время отстранения, Гарланд почувствовала себя намного лучше и осенью 1948 года вернулась в MGM, чтобы заменить беременную Джун Эллисон в музыкальном фильме « Старое доброе лето» (1949). в главной роли Ван Джонсон . Хотя во время съемок этой картины она иногда опаздывала в студию, ей удалось завершить ее на пять дней раньше запланированного срока. Ее дочь Лиза дебютировала в кино в возрасте двух с половиной лет в конце фильма. «Старое доброе лето» имело огромный успех в прокате. [71]
Затем Гарланд получила роль в экранизации « Энни достань свой пистолет» на главную роль Энни Окли . Она нервничала из-за перспективы взять на себя роль, сильно отождествляемую с Этель Мерман , беспокоилась о том, чтобы появиться в непривлекательной роли после нескольких лет разрыва с юношескими ролями, и была обеспокоена обращением с ней со стороны режиссера Басби Беркли . Беркли сурово отнесся к недостатку усилий, отношения и энтузиазма Гарланда. Она пожаловалась Майеру, пытаясь уволить Беркли из этой статьи. Она стала опаздывать на съемочную площадку и иногда не появлялась. В это время она также проходила электросудорожную терапию от депрессии. [72] [73] [74] Она была уволена из картины 10 мая 1949 года, и ее заменила Бетти Хаттон , которая вмешалась, чтобы исполнить все музыкальные номера в постановке Роберта Олтона. [75] Гарланд прошла длительное пребывание в больнице Питера Бента Бригама в Бостоне , штат Массачусетс, во время которого ее отлучили от лекарств и через некоторое время она смогла нормально есть и спать.
Гарланд вернулась в Лос-Анджелес более тяжелой, и осенью 1949 года ее сыграли вместе с Джином Келли в фильме « Летний сток» (1950). На создание фильма ушло шесть месяцев. Чтобы похудеть, Гарланд снова начала принимать таблетки, и знакомая картина всплыла на поверхность. Она стала приходить поздно или вообще не приходить. Когда весной 1950 года были завершены основные фотосъемки «Летнего стока» , было решено, что Гарланду нужен дополнительный музыкальный номер. Она согласилась сделать это при условии, что это будет песня « Get Happy ». Кроме того, она настояла на том, чтобы режиссер Чарльз Уолтерс поставил хореографию и поставил номер. К тому времени Гарленд похудела на 15 фунтов и выглядела более стройной. «Get Happy» был последним снятым сегментом Summer Stock . Это была ее последняя фотография для MGM. Когда он был выпущен осенью 1950 года, «Летний сток» собрал большое количество зрителей и собрал очень солидные кассовые сборы, но из-за дорогостоящих задержек съемок, вызванных Гарлендом, фильм принес студии убытки в размере 80 000 долларов. [76]
Гарланд была задействована в фильме «Королевская свадьба» с Фредом Астером после того, как Джун Эллисон забеременела в 1950 году. Она несколько раз не появлялась на съемочной площадке, и 17 июня 1950 года студия приостановила ее контракт. Ее заменила Джейн Пауэлл . [77] В авторитетных биографиях после ее смерти говорилось, что после этого последнего увольнения она слегка задела шею разбитым стеклом, для чего потребовался только пластырь , но в то время общественность была проинформирована, что подавленный Гарланд перерезал ей горло. [78] «Все, что я мог видеть впереди, это еще большее замешательство», - сказал позже Гарланд об этой попытке самоубийства. «Я хотел затемнить будущее так же, как и прошлое. Я хотел причинить вред себе и всем, кто причинил мне боль». [79] В сентябре 1950 года, после 15 лет работы в студии, Гарланд и MGM расстались. [80] [81]
Гарланд была частым гостем в Kraft Music Hall , который вел ее друг Бинг Кросби . После второй попытки самоубийства Гарланд Кросби, зная, что она в депрессии и у нее заканчиваются деньги, пригласил ее на свое радиошоу – первое в новом сезоне – 11 октября 1950 года.
Она стояла за его кулисами, дрожа от страха. Она была почти в истерике. Она сказала: «Я не могу туда выйти, потому что они все будут проверять, есть ли шрамы, и это будет ужасно». Бинг спросил: «Что происходит?» и я рассказал ему, что произошло, и он вышел на сцену и сказал: «У нас здесь есть подруга, у нее недавно была небольшая проблема. Вы, наверное, слышали об этом – теперь все в порядке, ей нужна наша любовь. Ей нужна наша поддержка. Она здесь – давай отдадим ей это, ладно? Вот Джуди». И она вышла, и это место сошло с ума. И она просто расцвела.
— Хэл Кантер , автор Bing
Гарланд восемь раз появлялась в сезоне 1950–51 « Шоу Бинга Кросби – Честерфилд» , что сразу же оживило ее карьеру. Вскоре после этого она четыре месяца гастролировала, собирая аншлаги в Европе. [82]
В 1951 году Гарланд начала четырехмесячный концертный тур по Великобритании и Ирландии, где она выступала перед аншлаговой публикой по всей Англии, Шотландии и Ирландии. [83] Успешный концертный тур был первым из ее многочисленных возвращений, с выступлениями, посвященными песням Эла Джолсона и возрождением водевильских «традиций». Гарланд дала полные выступления в честь Джолсон на своих концертах в лондонском Palladium в апреле и в нью-йоркском Palace Theater позже в том же году. [84]
Гарланд сказала после шоу Palladium: «Я внезапно поняла, что это начало новой жизни… Голливуд думал, что со мной все кончено; затем появилась прекрасная возможность появиться в лондонском Palladium, где я могу честно сказать, что Джуди Гарланд возродилась заново». ." [84] Ее выступления в Palladium длились четыре недели, где она получила восторженные отзывы и овации, которые менеджер Palladium назвал самыми громкими, которые он когда-либо слышал. [85] [86]
Помолвка Гарланд в театре «Палас» на Манхэттене в октябре 1951 года превзошла все предыдущие рекорды театра и Гарланд и была названа «одним из величайших личных триумфов в истории шоу-бизнеса». [87] Гарланд была удостоена специальной премии «Тони» за вклад в возрождение водевиля. [88]
В том же году Гарланд развелась с Миннелли. [89] 8 июня 1952 года она вышла замуж за Сидни Люфта , своего тур-менеджера и продюсера, в Холлистере, Калифорния . [90] 21 ноября 1952 года Гарланд родила дочь Лорну Люфт , которая стала актрисой и певицей. 29 марта 1955 года она родила сына Джоуи Люфта. [91]
Гарланд появилась вместе с Джеймсом Мэйсоном в фильме Warner Bros. «Звезда родилась» (1954), первом ремейке фильма 1937 года . Она и Сидни Люфт, ее тогдашний муж, продюсировали фильм через свою продюсерскую компанию Transcona Enterprises, а Warner Bros. предоставила финансы, производственное оборудование и съемочную группу. [92] Режиссер Джордж Кьюкор , это было большое предприятие, которому она изначально полностью посвятила себя. [93]
Однако по ходу съемок она начала ссылаться на болезнь так же, как и во время своих последних фильмов на MGM. Задержки производства привели к перерасходу средств и гневным столкновениям с главой Warner Bros. Джеком Л. Уорнером . Основные съемки завершились 17 марта 1954 года. По предложению Люфт попурри «Рожденный в сундуке» было снято в качестве демонстрации для нее и вставлено вопреки возражениям режиссера Кьюкора, который опасался, что дополнительная длина приведет к сокращениям в других частях. Оно было завершено 29 июля. [94]
После мировой премьеры 29 сентября 1954 года фильм был встречен критиками и публикой. Перед выпуском он был отредактирован по указанию Джека Уорнера; Операторы кинотеатра, обеспокоенные тем, что они теряют деньги, потому что они могут показывать фильм только три или четыре сеанса в день вместо пяти или шести, заставили студию пойти на дополнительные сокращения. После премьеры около 30 минут отснятого материала было вырезано, что вызвало возмущение критиков и кинозрителей. Несмотря на то, что фильм по-прежнему пользовался популярностью, собирая огромные толпы зрителей и собрав более 6 миллионов долларов (что эквивалентно 52,1 миллиона долларов в 2022 году [49] ) в своем первом выпуске, «Звезда родилась» не окупила свою стоимость и в конечном итоге потеряла деньги. В результате надежное финансовое положение, которого Гарланд ожидал от прибыли, не оправдалось. [95] Транскона больше не снимала фильмы с Уорнером. [96]
Гарланд была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль, и в преддверии 27-й церемонии вручения премии «Оскар » обычно ожидалось, что она выиграет за фильм «Звезда родилась» . Она не смогла присутствовать на церемонии, поскольку только что родила сына Джозефа Люфта, поэтому в ее больничной палате находилась съемочная группа с камерами и проводами, чтобы транслировать ее ожидаемую благодарственную речь. Однако премию «Оскар» получила Грейс Келли за фильм «Деревенская девушка» (1954). Съемочная группа собирала вещи еще до того, как Келли успела выйти на сцену. После церемонии награждения Граучо Маркс отправил Гарланд телеграмму, в которой назвал ее потерю «самым большим ограблением со времен Бринкса ». [97] Time назвал ее выступление «почти величайшим шоу одной женщины в современной истории кино». [98] За эту роль Гарланд получила премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в мюзикле . [99]
Среди фильмов Гарланд после « Рождения звезды» были «Нюрнбергский суд» (1961) (за который она была номинирована на «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана), анимационный фильм « Гей-мурлыканье» (1962) и « Ребенок ждет» (1963). с Бертом Ланкастером . Ее последним фильмом стал «Я мог бы продолжать петь» (1963) с Дирком Богардом в главной роли . [100] [ нужен лучший источник ]
Гарланд появлялась в ряде телевизионных программ, начиная с 1955 года. Первым был дебютный эпизод 1955 года Ford Star Jubilee ; Это была первая полномасштабная цветная трансляция на CBS , и она стала триумфом в рейтингах, получив рейтинг Nielsen 34,8 . Она подписала с сетью трехлетний контракт на сумму 300 000 долларов США (что эквивалентно 2 570 000 долларов США в 2022 году). В 1956 году транслировался только один дополнительный специальный выпуск - концерт-концерт General Electric Theater , прежде чем отношения между Lufts и CBS разорвались из-за спора по поводу запланированного формата предстоящих специальных выпусков. [101]
В 1956 году Гарланд выступала в течение четырех недель в отеле New Frontier на Лас-Вегас-Стрип с зарплатой 55 000 долларов США (что эквивалентно 460 000 долларов США в 2022 году) в неделю, что сделало ее самой высокооплачиваемой артисткой, работающей в Лас-Вегасе. [102] Несмотря на краткий приступ ларингита , когда Джерри Льюис заменил ее на одном выступлении, пока она смотрела из инвалидной коляски, ее выступления там были настолько успешными, что ее выступление было продлено еще на неделю. [103] Позже в том же году она вернулась в Palace Theater, место своего триумфа два раза в день. Она открылась в сентябре и снова получила восторженные отзывы и признание публики. [104]
В ноябре 1959 года Гарланд была госпитализирована после того, как ей поставили диагноз острый гепатит . [105] В течение следующих нескольких недель из ее тела вытекло несколько литров жидкости, пока в январе 1960 года ее не выписали из больницы, все еще в слабом состоянии. Врачи сказали ей, что ей, вероятно, осталось жить пять лет или меньше и что, даже если она выживет, она станет полуинвалидом и никогда больше не будет петь. [106] Сначала она почувствовала «большое облегчение» после диагноза. «Впервые в жизни давление на меня ослабло». [78] Однако в течение следующих нескольких месяцев она выздоровела и в августе того же года вернулась на сцену Палладиума. Англичане ее так тепло обняли, что она объявила о своем намерении переехать навсегда в Англию. [107]
В начале 1960 года Гарланд подписала контракт с Random House на написание своей автобиографии. Книга должна была называться «История Джуди Гарленд» и была написана в сотрудничестве с Фредом Ф. Финклхоффе . Гарланд заплатили аванс в размере 35 000 долларов США (что эквивалентно 270 000 долларов США в 2022 году), и они с Финклхоффе записали разговоры о ее жизни, которые будут использоваться при написании рукописи. Гарланд время от времени работала над своей автобиографией на протяжении 1960-х годов, но так и не завершила ее. Части ее незаконченной автобиографии были включены в биографию Рэнди Л. Шмидта «Джуди Гарланд о Джуди Гарланд: интервью и встречи» 2014 года . [108] [109]
Ее концертное выступление в Карнеги-холле 23 апреля 1961 года стало ярким событием, которое многие назвали «величайшим вечером в истории шоу-бизнеса». [110] Альбом с двумя пластинками Judy at Carnegie Hall получил золотой статус и продержался в чартах Billboard 95 недель , в том числе 13 недель на первом месте. Он выиграл четыре премии Грэмми , в том числе «Альбом года » и «Лучший женский вокал года» . [111]
В 1961 году Гарланд и CBS урегулировали свои контрактные споры с помощью ее нового агента Фредди Филдса и договорились о новом раунде специальных предложений. Первое, озаглавленное «Шоу Джуди Гарланд» , вышло в эфир 25 февраля 1962 года, [112] в нем приняли участие Фрэнк Синатра и Дин Мартин . [113] После этого успеха CBS сделала ей предложение на 24 миллиона долларов (что эквивалентно 178,7 миллионам долларов в 2022 году [49] ) на создание собственного еженедельного телесериала, который также будет называться «Шоу Джуди Гарланд» , который в то время считался в прессе названа «самой крупной сделкой с талантами в истории телевидения». Хотя еще в 1955 году она сказала, что никогда не будет сниматься в еженедельном телесериале, [114] в начале 1960-х годов она находилась в финансово нестабильном положении. У нее был долг в несколько сотен тысяч долларов перед Налоговой службой , поскольку она не заплатила налоги в 1951 и 1952 годах, а провал фильма « Звезда родилась» означал, что она ничего не получила от этих инвестиций. [115]
После третьего специального выпуска « Джуди Гарланд и ее гости Фил Сильверс и Роберт Гуле » еженедельный сериал Гарланд дебютировал 29 сентября 1963 года . будучи помещенным во временной интервал напротив Бонанзы на канале NBC ), шоу продлилось всего один сезон и было отменено в 1964 году после 26 серий. Несмотря на небольшой тираж, сериал был номинирован на четыре премии «Эмми» , в том числе за лучший эстрадный сериал. [119]
За это время у Гарланд был шестимесячный роман с актером Гленном Фордом . Биограф Гарланд Джеральд Кларк , сын Форда Питер , певец Мел Торме и ее муж Сид Люфт написали об этом романе в своих биографиях. Отношения начались в 1963 году, когда Гарланд снималась в телешоу. Форд присутствовал на записи шоу, сидя в первом ряду, пока Гарланд пела. Форду приписывают то, что он подарил Гарланд одни из наиболее стабильных отношений в ее дальнейшей жизни. Роман был прекращен Фордом (известным бабником, по словам его сына Питера), когда он понял, что Гарланд хочет выйти за него замуж. [120]
Гарланд всю жизнь был активным демократом . При жизни она была членом Голливудского демократического комитета и финансовой и моральной поддержкой различных организаций, включая Движение за гражданские права . Она жертвовала деньги на кампании кандидатов в президенты от Демократической партии Франклина Д. Рузвельта , Адлая Стивенсона II , Джона Ф. Кеннеди и Роберта Ф. Кеннеди , а также кандидата от прогрессивной партии Генри А. Уоллеса . [121] [122] [123] [124]
В апреле 1944 года Гарленд сопровождал бригадного генерала Бенджамина О. Дэвиса-старшего на прием в честь генерала в доме Иры Гершвина . Дэвис, первый чернокожий генерал и чернокожий офицер высшего ранга в вооруженных силах США, находился в Лос-Анджелесе на премьере документального фильма Фрэнка Капры о чернокожих американцах, участвовавших во Второй мировой войне. В сентябре 1947 года Гарланд присоединилась к Комитету за первую поправку — группе, сформированной голливудскими знаменитостями в поддержку «Голливудской десятки» во время слушаний в Комитете Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC), следственном комитете Палаты представителей США. под руководством Дж. Парнелла Томаса . HUAC был создан для расследования предполагаемой нелояльности и подрывной деятельности со стороны частных лиц, государственных служащих и организаций, подозреваемых в связях с коммунистами. Комитет Первой поправки стремился защитить гражданские свободы обвиняемых. [125]
Среди других участников были Хамфри Богарт , Лорен Бэколл , Дороти Дэндридж , Джон Гарфилд , Кэтрин Хепберн , Лена Хорн , Джон Хьюстон , Джин Келли и Билли Уайлдер . Гарланд приняла участие в записи звездной радиопередачи 26 октября 1947 года « Голливуд сопротивляется» , во время которой она призывала слушателей к действию: «Прежде чем все свободные совести в Америке будут вызваны в суд, пожалуйста, говорите! Скажите свою речь! Напишите своему конгрессмену письмо – специальное авиапочтой. Сообщите Конгрессу, что вы думаете о его антиамериканском комитете». [125]
Гарланд была другом президента Джона Ф. Кеннеди и его жены Жаклин Кеннеди , и она часто отдыхала в Хайаннис-Порт , штат Массачусетс. Дом, в котором она останавливалась во время отпуска в порту Хайаннис, сегодня известен как Дом Джуди Гарленд из-за ее связи с этим объектом. [126] Гарланд звонила Кеннеди еженедельно, часто заканчивая телефонные звонки пением первых нескольких строк песни «Over the Rainbow». [126]
28 августа 1963 года Гарланд и другие знаменитости, такие как Жозефина Бейкер , Сидни Пуатье , Лена Хорн , Пол Ньюман , Рита Морено и Сэмми Дэвис-младший, приняли участие в Марше на Вашингтон за рабочие места и свободу , демонстрации, организованной в защиту прав человека. гражданские и экономические права афроамериканцев. В начале месяца она была сфотографирована прессой в Лос-Анджелесе вместе с Эртой Китт , Марлоном Брандо и Чарлтоном Хестоном , когда они планировали свое участие в марше на столицу страны.
16 сентября 1963 года Гарленд – вместе с дочерью Лайзой Миннелли , Кэролин Джонс , Джун Эллисон и дочерью Эллисон Пэм Пауэлл – провела пресс-конференцию в знак протеста против недавнего взрыва баптистской церкви на 16-й улице в Бирмингеме, штат Алабама , в результате которого погиб человек. четырех молодых афроамериканских девушек. Они выразили шок и возмущение по поводу нападения и потребовали средств для семей жертв. Пэм Пауэлл и Лайза Миннелли объявили о своем намерении присутствовать на похоронах жертв во время пресс-конференции. [127] [128]
В 1963 году Гарланд подала в суд на Сидни Люфта о разводе на основании морального насилия. Она также утверждала, что он неоднократно бил ее, когда был пьян, и что он пытался силой отобрать у нее детей. [129] Ранее она несколько раз подавала на развод с Люфтом, даже еще в 1956 году, но каждый раз они мирились. [130]
После того, как ее телесериал был отменен, Гарланд вернулась к работе на сцене. Она вернулась в Лондонский Палладиум, выступая с 18-летней дочерью Лайзой Миннелли в ноябре 1964 года. Концерт также был показан по британской телесети ITV , и это было одно из ее последних выступлений на этом месте. Она появлялась в качестве гостя на шоу Эда Салливана и The Tonight Show . Гарланд вела эпизод «Голливудского дворца» с Виком Дэймоном . Ее снова пригласили на второй эпизод в 1966 году с Ван Джонсоном в качестве ее гостя. Проблемы с поведением Гарланд положили конец ее выступлениям в качестве гостя в Голливудском дворце . [131]
Тур по Австралии 1964 года закончился плохо. Первые два концерта Гарланд в Сиднее прошли на Сиднейском стадионе , потому что ни один концертный зал не мог вместить переполненную толпу, желавшую ее увидеть. Оба прошли успешно и получили положительные отзывы. Ее третье выступление в Мельбурне началось на час позже. 7-тысячная толпа возмутилась ее опозданием и подумала, что она пьяна; они освистали и оскорбили ее, и через 45 минут она сбежала со сцены. [132] Позже она охарактеризовала толпу в Мельбурне как «жестокую». [133] Выступление Гарленда в Мельбурне вызвало негативную реакцию в прессе. [134]
Промоутер тура Гарланд Марк Херрон объявил, что они поженились на борту грузового судна у берегов Гонконга. Однако на момент церемонии она официально не была разведена с Люфтом. [135] Развод стал окончательным 19 мая 1965 года, [129] и она и Херрон не заключили законный брак до 14 ноября 1965 года; они расстались пять месяцев спустя. [136] Во время развода Гарланд показала, что Херрон избил ее. Херрон утверждал, что он «бил ее только в целях самообороны». [137]
На протяжении большей части ее карьеры, в 1950-х и начале 1960-х годов, ее менеджером был муж Сидни Люфт. Однако в конце концов Гарланд профессионально расстался с Luft, подписав контракт с агентами Фредди Филдсом и Дэвидом Бегельманом . К осени 1966 года Гарланд также рассталась с Филдсом и Бегельманом. Неправильное управление Филдсом и Бегельманом деньгами Гарланд, а также растрата ими большей части ее доходов привели к тому, что она задолжала около 500 000 долларов США (что эквивалентно 3 460 000 долларов США в 2022 году) в общей сложности в виде личных долгов и долгов перед IRS. Налоговое управление США наложило налоговый залог на ее дом в Брентвуде, Лос-Анджелес , ее контракт на запись с Capitol Records и любые другие деловые сделки, от которых она могла получить доход. [138]
Гарланд оказалась в отчаянной ситуации: она продала свой дом в Брентвуде по цене, намного ниже его стоимости. Затем в феврале 1967 года она получила роль Хелен Лоусон в « Долине кукол» студии 20th Century Fox . [139] По словам партнерши по фильму Пэтти Дьюк , режиссер Марк Робсон плохо обращался с Гарландом на съемках «Долины кукол» , и в первую очередь ее наняли для увеличения рекламы фильма. [140] После увольнения Гарланд из фильма автор Жаклин Сюзанн сказала в телевизионном документальном фильме 1967 года « Жаклин Сюзанн и Долина кукол» : «Я думаю, что Джуди всегда будет возвращаться. Она шутит о том, что много возвращается, но я думаю, что Джуди есть что-то вроде того, что ей приходится докопаться до сути, и все становится для нее очень, очень трудным. Затем с удивительной внутренней силой, которая приходит только от определенного гения, она возвращается больше, чем когда-либо». . [141]
Вернувшись на сцену, Гарланд в одно из своих последних выступлений в США в театре «Палас» в Нью-Йорке в июле 1967 года представила стенд на 27 представлений, выступив со своими детьми Лорной и Джоуи Люфт. Во время этого тура она носила брючный костюм с блестками; брючный костюм был частью оригинального гардероба ее героини в « Долине кукол» . [142] Гарланд заработала более 200 000 долларов США (что эквивалентно 1 350 000 долларов США в 2022 году) на своем последнем выступлении в нью-йоркском Palace Theater за счет своей 75% доли прибыли, полученной от ее участия там. В вечер закрытия дворца федеральные налоговые агенты конфисковали большую часть ее доходов. [143]
К началу 1969 года здоровье Гарланда ухудшилось. Она выступала в Лондоне в ночном клубе Talk of the Town в течение пяти недель [144] , где ей платили 2500 фунтов стерлингов в неделю, [108] и дала свой последний концерт в Копенгагене в марте 1969 года. [145] После нее развод с Херроном был завершен 11 февраля. Она вышла замуж за своего пятого и последнего мужа, менеджера ночного клуба Микки Динса , в ЗАГСе Челси в Лондоне 15 марта .
Гарленд была найдена мертвой своим мужем Микки Динсом в ванной комнате своего арендованного дома на Кадоган-лейн , Белгравия , Лондон, 22 июня 1969 года в возрасте 47 лет. На следствии коронер Гэвин Тёрстон заявил, что причиной смерти стал « неосторожная передозировка барбитуратов ; _ ее кровь содержала эквивалент десяти капсул Секонала по 1,5 грана (97 мг) . [147] Терстон подчеркнула, что передозировка была непреднамеренной и нет никаких доказательств того, что она намеревалась покончить с собой. Вскрытие Гарланд не выявило воспаления слизистой оболочки желудка и остатков препарата в желудке, что указывало на то, что препарат принимался в течение длительного периода времени, а не в виде однократной дозы. В свидетельстве о смерти указано, что ее смерть была «случайной». [148] В подтверждение случайности врач Гарланд отметил, что рецепт на 25 таблеток барбитурата был найден у ее постели полупустым, а еще одна бутылка со 100 таблетками барбитурата все еще была неоткрытой. [149]
Британский специалист, присутствовавший на вскрытии Гарланд, заявил, что она, тем не менее, жила в долг из-за цирроза печени , хотя второе вскрытие, проведенное позже, не выявило никаких признаков алкоголизма или цирроза печени. [150] [151] Ее коллега по фильму «Волшебник страны Оз » Рэй Болджер прокомментировал на ее похоронах: «Она просто устала». [152]
После того, как тело Гарланд было забальзамировано и облачено в то же серое шелковое платье, которое она носила на своей свадьбе с Дином, Динс отправился с ее останками в Нью-Йорк 26 июня 1969 года, где около 20 000 человек выстроились в очередь, чтобы засвидетельствовать свое почтение. Похоронная часовня Фрэнка Э. Кэмпбелла на Манхэттене , которая оставалась открытой всю ночь, чтобы вместить переполненную толпу. 27 июня 1969 года Джеймс Мейсон произнес панегирик на похоронах, епископальной службе, которую возглавил преподобный Питер Делани из приходской церкви Сент-Мэрилебон в Лондоне, который три месяца назад совершил ее бракосочетание с Динсом. [153] «Великий дар Джуди», сказал Мейсон в своей панегирике, «был в том, что она могла выжать слезы из каменных сердец... Она давала так щедро и так щедро, что не было валюты, в которой можно было бы отплатить ей». [154] Публика и пресса были запрещены. Она была похоронена в склепе общественного мавзолея на кладбище Фернклифф в Хартсдейле, штат Нью-Йорк , городке в 24 милях (39 км) к северу от центра Манхэттена . [155]
После смерти Гарланд, несмотря на то, что за свою карьеру она заработала миллионы, ее состояние составило 40 000 долларов США (что эквивалентно 250 000 долларов США в 2022 году). Годы преступного плохого управления ее финансовыми делами со стороны ее представителей и сотрудников, а также ее щедрость по отношению к семье и различным причинам привели к ее плохому финансовому положению в конце ее жизни. В своем последнем завещании, подписанном и скрепленном печатью в начале 1961 года, Гарланд передала множество щедрых завещаний, которые не могли быть выполнены, поскольку ее имущество находилось в долгах в течение многих лет. Ее дочь, Лайза Миннелли , работала, чтобы погасить долги матери с помощью друга семьи Фрэнка Синатры . [156] В 1978 году подборка личных вещей Гарланд была продана с аукциона ее бывшим мужем Сидни Люфтом при поддержке их дочери Лорны Люфт и сына Джоуи. На продажу было выставлено почти 500 предметов — от медной посуды до музыкальных аранжировок. На аукционе было собрано 250 000 долларов США (что эквивалентно 880 000 долларов США в 2022 году) для ее наследников. [157]
По просьбе ее детей останки Гарланд были извлечены из захоронения на кладбище Фернклифф в январе 2017 года и повторно захоронены на расстоянии 2800 миль (4500 км) по всей стране на кладбище Hollywood Forever в Лос-Анджелесе. [158]
Гарланд обладал певческим голосом контральто , [159] [160] [161] описываемым как медный, [20] мощный, легкий и звучный, [162] часто демонстрирующий дрожащее, [163] мощное вибрато . [164] Хотя ее диапазон был сравнительно ограничен, Гарланд была способна без особых усилий чередовать женские и мужские тембры . [165] Корреспондент Richmond Times-Dispatch Тони Фаррелл писал, что она обладала «глубоким, бархатистым контральто, которое могло включиться на десять центов, чтобы выпеть высокие ноты». [161] Рон О'Брайен, продюсер трибьют-альбома The Definitive Collection – Judy Garland (2006), написал сочетание певицы естественной фразировки , элегантной подачи, зрелого пафоса «и мощной драматической динамики, которую она привносит в… песни, которые делают ее [161] интерпретации] окончательные интерпретации». [166]
Писательница Huffington Post Джоан Э. Даулин назвала период музыкальной карьеры Гарланд между 1937 и 1945 годами «невинными годами», в течение которых критик считает, что «голос певицы был ярким, а ее музыкальная выразительность – яркой», отмечая его резонанс и отчетливость. , «богатое, но сладкое» качество, «которое захватывает и притягивает». [166] Голос Гарланд часто менялся в зависимости от песни, которую она интерпретировала: от мягкого, обаятельного и нежного во время баллад до юмористического в некоторых ее дуэтах с другими артистами. [166] Ее более радостные выступления с поясом сравнивают с выступлениями артистов Софи Такер , Этель Мерман и Эла Джолсона . [165] Хотя ее музыкальный репертуар состоял в основном из записей актеров , шоу-мелодий и традиционных поп-стандартов , [167] Гарланд также была способна петь соул , блюз и джазовую музыку, которую Даулин сравнивал с певцом Элвисом Пресли . [166]
Гарланд всегда утверждала, что ее талант исполнительницы передался по наследству, говоря: «Никто никогда не учил меня, что делать на сцене». [168] Критики сходятся во мнении, что, даже когда она дебютировала в детстве, [167] Гарланд всегда звучала зрело для своего возраста, [169] особенно на ее более ранних записях. [166] С раннего возраста Гарланд называли «маленькой девочкой с кожаными лёгкими», [168] это прозвище, в котором певица позже призналась, что чувствовала себя униженной, потому что она бы предпочла, чтобы публика была известна как «красивая» или «милая маленькая девочка». [170]
Джессел вспоминал, что даже в 12 лет певческий голос Гарланд напоминал голос «женщины с раненым сердцем». [168] Автор журнала Kansas City Star Роберт Трассел назвал певческий голос Гарланд одной из причин, почему ее роль в « Волшебнике страны Оз» остается запоминающейся, написав, что, хотя «ее могли бы накрасить и одеть так, чтобы она выглядела как маленькая девочка… она не пела как один» из-за ее «мощного контральто, привлекающего внимание». [162]
Камилла Палья , пишущая для The New York Times , пошутила, что даже во взрослой жизни Гарланд «ее миниатюрное тело буквально пульсировало от ее огромного голоса», создавая впечатление, будто она «воюет с собственным телом». [165] Актриса и режиссер музыкального театра Донна Томасон высказала мнение, что Гарланд была «эффективной» исполнительницей из-за ее способности делать свой певческий голос «естественным продолжением [ее] разговорного голоса», что, по мнению Томасона, должны делать все актеры музыкального театра. по крайней мере стремитесь к достижению. [162] Трассел согласился, что «певческий голос Гарланда звучал совершенно естественно. Он никогда не казался натянутым или чрезмерно натренированным». [162]
В статье для Turner Classic Movies биограф Джонатан Риггс заметил, что Гарланд имела тенденцию наполнять свой вокал парадоксальным сочетанием «хрупкости и устойчивости», которое в конечном итоге стало ее визитной карточкой. [163] Этот фирменный стиль ее выступлений раньше отличался силой голоса, ярко выраженным произношением и проецированием чувства уязвимости через пение и язык тела. [171] Майкл Бронски пишет в своей книге « Culture Clash» :
В ее голосе была обида, а непосредственность в ее исполнении создавала впечатление, что это была ее боль. [172]
Луи Баярд из Washington Post охарактеризовал голос Гарланд как «пульсирующий», полагая, что он способен «связываться с [аудиторией] так, как ни один другой голос». [173] Баярд также считает, что слушателям «трудно отделить печаль в ее голосе от печали, которая преследовала ее жизнь», [173] в то время как Доулин утверждал, что «слушание пения Джуди… заставляет меня забыть все тревогу и страдания, которые она, должно быть, пережила». [166]
Некролог New York Times в 1969 году заметил, что Гарланд, намеренно или нет, «принесла с собой… все широко разрекламированные фантомы ее эмоционального срыва, краха ее карьеры и возвращения» на сцену во время последующих выступлений. [20] Тот же писатель сказал, что голос Гарланд изменился и потерял часть своего качества с возрастом, хотя она сохранила большую часть своей индивидуальности. [20] В статье для Irish Independent Джулия Молони заметила, что голос Гарланд, хотя и «все еще богатый эмоциями», наконец начал «скрипеть под тяжестью лет разочарований и тяжелой жизни» к тому времени, когда она выступала в Карнеги-холле в 1961. [174]
Точно так же в записи концертной записи в Библиотеке Конгресса было написано, что «хотя ее голос все еще был сильным, он также стал немного тяжелее и немного изношен»; автор Кэри О'Делл считает, что скрежет и «случайная дрожь» Гарланд только «повышают эмоциональный коэффициент многих ее песен», особенно в ее фирменных песнях «Over the Rainbow» и «The Man That Got Away». [175] Гарланд заявила, что во время выступления на сцене она всегда чувствовала себя в максимальной безопасности и как дома, независимо от состояния ее голоса. [176] Ее музыкальный талант получил высокую оценку сверстников; оперная певица Мария Каллас однажды сказала, что Гарланд обладала «самым превосходным голосом, который она когда-либо слышала», а певец и актер Бинг Кросби сказал, что «ни один другой певец не мог сравниться с ней», когда Гарланд отдыхала. [169]
Гарланд была известна тем, что общалась со своей аудиторией во время живых выступлений; Некролог New York Times писал, что Гарланд обладала «казалось бы, неутолимой потребностью в том, чтобы ее аудитория реагировала с одобрением и любовью. И часто они это делали, крича: «Мы любим тебя, Джуди, мы любим тебя»» [ 20] Сама Гарланд объяснил в 1961 году: «По-настоящему отличный прием заставляет меня чувствовать, будто меня покрывает большая теплая грелка… Я действительно очень люблю публику, и раньше мне хотелось доказать ей это, проливая ей кровь». Но теперь у меня есть новая забавная вещь: настоящая решимость доставить людям удовольствие от шоу». [177]
Писатель New York Times описал ее как «инстинктивную актрису и комедийную актрису». Анонимный участник отметил, что стиль выступления Гарланда напоминал стиль выступления « исполнителя мюзик-холла в эпоху, когда мюзик-холлы устарели». [20] Близкие друзья Гарланд настаивали на том, что она никогда по-настоящему не хотела быть кинозвездой и предпочла бы полностью посвятить свою карьеру пению и записи пластинок. [170] Биограф AllMusic Уильям Рульманн считает, что способность Гарланд поддерживать успешную карьеру записывающейся артистки даже после того, как ее появления в кино стали менее частыми, была необычной для артистки того времени. [167]
Гарланд была признана тройной угрозой из-за ее способности петь, играть и танцевать, [178] возможно одинаково хорошо. [179] Дуг Страсслер, критик New York Press , описал Гарланда как «тройную угрозу», которая «прыгала между семейными мюзиклами и драмами для взрослых с точностью и талантом, которые остаются практически непревзойденными». [180] Что касается актерской игры, Питер Леннон , писавший для The Guardian в 1999 году, назвал Гарланд «хамелеоном» из-за ее способности чередовать комедийные, музыкальные и драматические роли, цитируя « Волшебника страны Оз» , «Часы» , «Звезду». «Рождена» и «Я мог бы продолжать петь» – ее последняя роль в кино – в качестве ярких примеров. [181] Майкл Мусто , журналист журнала W , писал, что в своих ролях в кино Гарланд «могла продемонстрировать порядочность, уязвимость и мужество, как ни одна другая звезда, и она завершила это трепетно красивым вокалом, который мог растопить даже самого закоренелого тролля». ". [182]
Избранные студийные альбомы
Гарланд была почти так же известна своими личными трудностями в повседневной жизни, как и своей карьерой в сфере развлечений. [165] Она была тесно связана со своим тщательно культивируемым имиджем девушки-соседки . [174] В начале своей карьеры, в 1930-е годы, публичный имидж Гарланд принес ей титул «Любимая младшая сестра Америки», [168] , а также титул «Маленькая мисс шоу-бизнеса». [183] [184]
В обзоре для Star Tribune Грейдон Ройс написал, что публичный имидж Гарланд оставался имиджем «девушки со Среднего Запада, которая не могла поверить, где она находится», несмотря на то, что она была признанной знаменитостью более 20 лет. [176] Ройс считает, что фанаты и зрители настаивали на сохранении памяти о Гарланд в роли Дороти, независимо от того, насколько она повзрослела, называя ее «пленницей не ее собственного желания оставаться молодой, а пленницей желания публики сохранить ее способ". [176] Таким образом, студия продолжала нанимать Гарланд на роли, которые были значительно моложе ее фактического возраста. [176]
По словам Мэлони, Гарланд была одной из самых трудолюбивых актрис Голливуда 1940-х годов, и, по словам Мэлони, она использовала это как механизм выживания после того, как ее первый брак распался. [174] Однако сотрудники студии вспоминают, что Гарланд имела тенденцию быть довольно энергичной, упрямой и непостоянной; [168] Джуди Гарленд: Тайная жизнь американской легенды Автор Дэвид Шипман утверждает, что несколько человек были разочарованы « нарциссизмом » и «растущей нестабильностью» Гарланд , в то время как миллионы поклонников сочли ее публичное поведение и психологическое состояние «хрупкими». [183] [174] в интервью выглядел невротиком. [176]
MGM сообщает, что Гарланд постоянно опаздывала и демонстрировала беспорядочное поведение, что привело к нескольким задержкам и сбоям в графике съемок, пока ее наконец не уволили из студии, которая сочла ее ненадежной и трудной в управлении. [174] Фаррелл назвал Гарланд «мешком противоречий», который «всегда был праздником для американского воображения», описывая ее публичный образ как «неуклюжий, но прямой, застенчивый, но дерзкий». [161] Описывая певицу как «нежную и милую, но дикую и бурную», Палья написала, что Гарланд «проложила путь разрушения через многие жизни. И из этого хаоса она создала искусство все еще обжигающей интенсивности». [165] Называя ее «существом крайностей, жадным, чувственным и требовательным, прожорливым до удовольствий и боли», [168] Палья также сравнил Гарланд с артистом Фрэнком Синатрой из-за их общей «символической личности… в которую массовая аудитория спроецировала свои надежды и разочарования», отметив при этом, что ей не хватает навыков выживания, как у Синатры. [165]
Несмотря на свой успех как исполнительница, Гарланд страдала от низкой самооценки, особенно в отношении своего веса, который она постоянно сидела на диете, чтобы поддерживать его по указанию студии и Майера; [168] [174] [182] Критики и историки полагают, что это произошло из-за того, что руководители студии сказали ей, что она « гадкий утенок ». [166] Обозреватель Entertainment Weekly Джин Лайонс заметил, что и зрители, и коллеги из индустрии развлечений «склонны либо любить ее, либо ненавидеть ее». [183]
В какой-то момент Стиви Филлипс, четыре года проработавшая агентом Гарланд, описала своего клиента как «сумасшедшего, требовательного и чрезвычайно талантливого наркомана». [174] Ройс утверждает, что Гарланд сохранял «удивительную силу и мужество» даже в трудные времена. [176] Английский актер Дирк Богард однажды назвал Гарланд «самой смешной женщиной, которую я когда-либо встречал». [173] Рульманн писал, что личная жизнь певицы «разительно контрастировала с яркостью и невинностью ее ролей в кино». [167]
Несмотря на свои личные трудности, Гарланд не согласилась с мнением общественности о том, что она трагическая фигура. [176] [181] Ее младшая дочь Лорна согласилась, что Гарланд «ненавидела», когда ее называли трагической фигурой, объяснив: «У всех нас случаются трагедии в жизни, но это не делает нас трагичными. Она была забавной и теплой. У нее также были великие моменты в личной жизни. Да, мы потеряли ее в 47 лет. Это было трагично. Но она не была трагической фигурой». [181] Рульманн утверждает, что Гарланд фактически использовала общественное мнение о ее трагическом образе в своих интересах к концу своей карьеры. [167]
К моменту своей смерти в 1969 году Гарланд снялась более чем в 35 фильмах. [20] Ее называли одной из величайших артисток, и ее репутация сохранилась. [185] [186] [187] [188] В 1992 году Джеральд Кларк из Architectural Digest назвал Гарленда «вероятно, величайшим американским артистом двадцатого века». [169] О'Брайен считает, что «Никто в истории Голливуда никогда не достиг такого музыкального успеха, как Гарланд», объясняя: «У нее был самый сильный и разносторонний голос в кино. Ее разноцветные мюзиклы... определили жанр. Песни, которые она представила, получили золото Оскара. Ее карьера в кино стала золотым веком голливудских мюзиклов». [166]
Компания Turner Classic Movies назвала Гарланд «самым пронзительным голосом в истории». [163] Джин Лайонс из Entertainment Weekly назвал Гарланд « Мадонной своего поколения». [183] Американский институт кино назвал ее восьмой среди величайших звезд женского пола голливудского кино Золотого века. [189] В июне 1998 года в «Нью-Йорк Таймс » Камилла Палья написала: «Гарланд была личностью большого масштаба, благодаря которой наше нынешнее поколение поп-звезд выглядит легковесным и мимолетным». [165]
В последние годы наследие Гарланд имеет поклонников всех возрастов, как молодых, так и пожилых. [181] В 2010 году автор The Huffington Post Джоан Э. Доулин пришла к выводу, что Гарланд обладала особым «этим» качеством, «подтверждая звездные качества харизмы, музыкального таланта, природных актерских способностей и, несмотря на то, что говорили руководители студии». , красивая внешность (даже если бы это была внешность соседской девушки)». [166]
Биограф AllMusic Уильям Рульманн сказал, что «основной ее значимости как артистки остается ее потрясающий голос и эмоциональная преданность своим песням», и считает, что «ее карьера иногда рассматривается скорее как наглядный урок голливудского излишества, чем как замечательная струна». мультимедийных достижений это было». [167] В 2012 году Штрасслер охарактеризовал Гарланд как «больше, чем просто икону… Подобно Чарли Чаплину и Люсиль Болл , она создала образец, который власть предержащие всегда пытались, с разным успехом, воспроизвести». [180]
Живые выступления Гарланд в конце ее карьеры до сих пор вспоминаются фанатами, присутствовавшими на них, как «пиковые моменты в музыке 20-го века». [168] После ее смерти она стала героем более тридцати биографий , в том числе хорошо принятого «Я и мои тени: семейные мемуары» ее дочери Лорны Люфт, чьи мемуары позже были адаптированы в телевизионном мини-сериале « Жизнь с Джуди Гарланд»: «Я и мои тени» , получивший премию «Эмми» для двух актрис, сыгравших ее ( Тэмми Бланшар и Джуди Дэвис ). [190] Штрасслер заметил, что Гарланд «создала одну из самых легендарных поучительных историй в отрасли благодаря своим многочисленным эксцессам и неуверенности в себе, которые привели к ее ранней смерти от передозировки». [180]
В 1997 году Гарланд была посмертно награждена премией «Грэмми» за заслуги перед жанром. [191] Некоторые из ее записей были занесены в Зал славы «Грэмми». [192] К ним относится « Over the Rainbow », которая заняла первое место в рейтинге песен из фильмов всех времен в списке «100 лет...100 песен» Американского института кино. В список вошли еще четыре песни Garland: « Have Yourself a Merry Little Christmas » (№76), « Get Happy » (№61), « The Trolley Song » (№26) и « The Man That Got». В гостях » (№11). [193]
Она дважды была отмечена на почтовых марках США: в 1989 году (в роли Дороти) [194] и снова в 2006 году (в роли Вики Лестер из «Звезды родилась »). [195] Во время турне в 1964 году Гарланд назвала «Over the Rainbow» своей любимой из всех песен, которые она когда-либо записывала, на что Трассел заметил, что «ее карьера останется неразрывно связанной». [162] Гарланд часто использовала увертюру из «Over the Rainbow» в качестве вступительной музыки во время концертов и выступлений на телевидении. [162]
По словам Палья, чем больше Гарланд исполняла «Над радугой», тем больше она «становилась ее трагическим гимном… панихидой по упущенным творческим возможностям и навсегда отложенному личному счастью». [165] В 1998 году в Карнеги-холле состоялось два концерта, посвященных Гарланду, которые они пропагандировали как «дань уважения величайшему артисту мира». [165]
Последующих знаменитостей, которые страдали от личной борьбы с наркозависимостью и расстройствами, связанными с употреблением психоактивных веществ, сравнивали с Гарландом, особенно с Майклом Джексоном . [166] Личная жизнь старшей дочери Гарленд, Лайзы Миннелли , была почти параллельна жизни ее матери: она боролась с расстройством, связанным с употреблением психоактивных веществ, и несколько неудачных браков. [174] Палья заметил, что актриса Мэрилин Монро будет демонстрировать поведение, похожее на то, которое Гарланд демонстрировала десятью годами ранее в фильме « Встретимся со мной в Сент-Луисе» , особенно опоздания. [168]
10 июня 2022 года, в годовщину своего столетнего юбилея , ей был вручен парфюм , названный в ее честь, под названием «Judy — A Garland Fragrance», созданный Винченцо Спиннато. [196]
У Гарланда было большое количество поклонников в гей-сообществе , и она стала иконой геев. [197] Причинами ее положения среди мужчин-геев являются восхищение ее способностями как артистки, то, как ее личные трудности отражали трудности геев в Соединенных Штатах в разгар ее славы и ее ценность как лагерной фигуры . [198] В 1960-х годах репортер спросил, как она относится к тому, что у нее много последователей-геев. Она ответила: «Мне все равно. Я пою для людей!» [199]
Гарланд изображалась на телевидении Андреа МакАрдл в фильмах «Радуга » (1978), [200] Тэмми Бланшар (юная Джуди) и Джуди Дэвис (старшая Джуди) в фильмах «Жизнь с Джуди Гарланд: Я и мои тени» (2001), [201] и Сигрид . Торнтон в фильме «Питер Аллен: Не соседский мальчик» (2015). [202] Харви Вайнштейн выбрал фильм «Будь счастлив: жизнь Джуди Гарленд» , а в постановке и фильме, основанном на нем, главную роль должна была сыграть Энн Хэтэуэй . [203] Рене Зеллвегер сыграла Гарленд в биографическом фильме «Джуди» (2019) и получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль . [204]
На сцене Гарланд — персонаж мюзикла « Мальчик из страны Оз » (1998), которого исполнили Крисси Амфлетт в оригинальной австралийской постановке [205] и Изабель Китинг на Бродвее в 2003 году. [206] Показан «Конец радуги» (2005). Кэролайн О'Коннор в роли Гарланд и Пол Годдард в роли пианиста Гарланд. [207] Эдриенн Барбо сыграла Гарланд в фильмах «Собственность, известная как Гарланд» (2006) [208] и «Монологи Джуди» (2010) изначально в которых актеры-мужчины декламировали слова Гарланд, прежде чем шоу было переделано в шоу с участием одной женщины. [209]
В музыке Гарланд упоминается в песне Тори Амос 1992 года «Happy Phantom», в которой Гарланд берет Будду за руку. Амос также называет Гарланд «Джуди Джи» в ее песне 1996 года «Not the Red Baron». Гарланд также является главной героиней сингла Frog "Judy Garland" 2015 года. [210] [211] [212]
19 июня 1922 года, 10 часов утра: Фрэнсис крестила в епископальной церкви настоятель Хиббинга Роберт Артур Коулинг.
критики отметили, что ее голос частично потерял качество. При этом они отметили, что ее личность сохранила всю свою значимость.
Ее голос звучит очень зрело для ее возраста.
На пресс-конференции 1965 года – на самом деле в Сан-Франциско – ее спросили, как она относится к своим последователям-геям. Она сказала собравшимся: «Мне все равно. Я пою людям!»
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
