Сэр Артур Джон Гилгуд , OM , CH ( / ˈ ɡ iː l ɡ ʊ d / ; 14 апреля 1904 — 21 мая 2000) — английский актёр и театральный режиссёр, чья карьера длилась восемь десятилетий. Вместе с Ральфом Ричардсоном и Лоуренсом Оливье он был одним из троицы актеров, доминировавших на британской сцене на протяжении большей части 20-го века. Член семейной театральной династии Терри , он получил свою первую оплачиваемую актерскую работу в качестве младшего члена труппы своей кузины Филлис Нилсон-Терри в 1922 году. После учебы в Королевской академии драматического искусства (RADA) он работал в репертуаре . театре и в Вест-Энде, прежде чем утвердиться в Олд Вик как представитель Шекспира в 1929–31.
В 1930-е годы Гилгуд был звездой сцены Вест-Энда и Бродвея , появляясь в новых произведениях и классических произведениях. Параллельно он начал карьеру режиссера и основал собственную труппу в Королевском театре в Лондоне. Многие считали его лучшим Гамлетом своей эпохи, а также он был известен благодаря высоким комедийным ролям, таким как Джон Уортинг в « Как важно быть серьезным» . В 1950-х годах Гилгуд опасался, что его карьера окажется под угрозой, когда его осудят и оштрафуют за гомосексуальное преступление, но его коллеги и общественность лояльно поддержали его. Когда в конце 1950-х годов авангардные пьесы начали вытеснять традиционные постановки Вест-Энда, он не нашел новых подходящих сценических ролей, и в течение нескольких лет он был наиболее известен в театре благодаря своему моноспектаклю Шекспира « Века человека» . С конца 1960-х годов он нашел новые пьесы, которые ему подходили, таких авторов, как Алан Беннетт , Дэвид Стори и Гарольд Пинтер .
В первой половине своей карьеры Гилгуд не относился к кино всерьез. Хотя он снял свой первый фильм в 1924 году и добился успеха в фильмах « Хорошие товарищи» (1933) и «Юлий Цезарь» (1953), регулярную карьеру в кино он начал только после шестидесяти лет. Он снялся более чем в шестидесяти фильмах между «Беккетом» (1964), за который он получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за роль Людовика VII во Франции , и «Елизаветы» (1998). В роли язвительного Хобсона в фильме «Артур» (1981) он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . Его работа в кино принесла ему премию «Золотой глобус» и две премии BAFTA .
Несмотря на то, что Гилгуд в основном равнодушен к наградам, он удостоился редкой чести выиграть « Оскар», «Эмми», «Грэмми» и «Тони» . С самого начала своей карьеры он прославился своим голосом и мастерством исполнения шекспировских стихов. В период с 1929 по 1994 год он транслировал более сотни радио- и телевизионных драм, а также сделал коммерческие записи многих пьес, в том числе десяти пьес Шекспира. Среди его наград он был посвящен в рыцари в 1953 году, а в 1994 году его именем был назван Театр Гилгуда . С 1977 по 1989 год он был президентом Королевской академии драматического искусства.
Гилгуд родился 14 апреля 1904 года в Южном Кенсингтоне , Лондон, и был третьим из четырёх детей Фрэнка Генри Гилгуда и его второй жены Кейт Терри-Гилгуд, урожденной Терри-Льюис. Старшими братьями Гилгуда были Льюис , ставший высокопоставленным чиновником Красного Креста и ЮНЕСКО , и Вэл , позже руководитель радиопостановки BBC ; его младшая сестра Элеонора на долгие годы стала секретарем Джона. [1] По отцовской линии Гилгуд имел литовское и польское происхождение. Фамилия происходит от Гелгаудишкис , села в Литве. [1] Графы Гилгуды владели поместьем Гельгаудишкис на реке Нямунас , но их поместья были конфискованы после того, как они приняли участие в неудавшемся восстании против российского правления в 1830–31 годах. [n 1] Ян Гилгуд укрылся в Англии со своей семьей; [3] одним из его внуков был Франк Гилгуд, чья бабушка по материнской линии была известной польской актрисой Анэлой Ашпергеровой . [2]
Фрэнк женился на семье, имевшей широкие театральные связи . Его жена, которая была на сцене до замужества, была дочерью актрисы Кейт Терри и членом сценической династии, в которую входили Эллен , Фред и Мэрион Терри , Мейбл Терри-Льюис , а также Эдит и Эдвард Гордон Крейг . [5] Фрэнк не имел театральных амбиций и всю жизнь работал биржевым маклером в лондонском Сити . [6]
В 1912 году, в возрасте восьми лет, Гилгуд пошел в подготовительную школу Хиллсайд в Суррее, как и его старшие братья. Для ребенка, не интересовавшегося спортом, он достаточно хорошо показал себя в крикете и регби для школы. [7] В классе он ненавидел математику, хорошо разбирался в классике и преуспел в английском языке и богословии . [8] Хиллсайд поощрял его интерес к драме, и он сыграл несколько ведущих ролей в школьных постановках, в том числе Марка Антония в «Юлии Цезаре» и Шейлока в «Венецианском купце» . [9]
После Хиллсайда Льюис и Вэл выиграли стипендии для обучения в Итоне и Регби соответственно; из-за отсутствия академических достижений Джон не смог получить такую стипендию. [10] Его отправили дневным мальчиком в Вестминстерскую школу [n 2] , где, как он позже сказал, у него был доступ в Вест-Энд «вовремя, чтобы прикоснуться к периферии великого столетия театра». [12] Он видел выступление Сары Бернар , танец Аделины Жене и выступления Альберта Шевалье , Весты Тилли и Мари Ллойд в мюзик-холлах . [12] Школьный хор пел на службах в Вестминстерском аббатстве , что отражало его любовь к ритуалам. [13] Он проявил талант к рисованию и какое-то время думал о сценическом дизайне как о возможной карьере. [14]
Отец молодого Гилгуда водил его на концерты, которые ему нравились, а также в галереи и музеи, «которые мне наскучили». [15] Оба родителя были заядлыми театралами, но не поощряли своих детей делать актерскую карьеру. Вэл Гилгуд вспоминал: «Наши родители явно искоса смотрели на сцену как на средство к существованию, и когда Джон проявил некоторый талант к рисованию, его отец резко говорил о преимуществах архитектурного бюро». [16] Покидая Вестминстер в 1921 году, Гилгуд убедил своих упрямых родителей позволить ему брать уроки драмы при том понимании, что, если он не сможет обеспечить себя самостоятельно к двадцати пяти годам, он будет искать офисную должность. [17]
Гилгуд, семнадцать лет, поступил в частную драматическую школу, которой руководила Констанс Бенсон, жена актера -менеджера сэра Фрэнка Бенсона . [18] В первый день рождения нового мальчика леди Бенсон отметила его физическую неуклюжесть: «Она сказала, что я ходил, как кошка с рахитом . Это нанесло серьезный удар по моему тщеславию, и это было хорошо». [19] До и после поступления в школу он играл в нескольких любительских постановках, [20] а в ноябре 1921 года дебютировал в профессиональной труппе, хотя сам ему не платили. Он играл Вестника в «Генрихе V» в «Олд Вик» ; у него была одна фраза, и, как он вспоминал, он произнес ее плохо. [21] До конца сезона его продолжали играть второстепенные роли в «Короле Лире» , «Уоте Тайлере» и «Пере Гюнте» , без каких-либо реплик. [22]
Если вашей двоюродной бабушкой является Эллен Терри, вашим двоюродным дедушкой Фредом Терри, вашими двоюродными братьями Гордоном Крейгом и Филлис Нилсон-Терри, а вашей бабушкой — величайшей шекспировской актрисой во всей Литве, вы вряд ли займетесь торговлей рыбой.
Гилгуд о своем театральном прошлом. [23]
Первое существенное участие Гилгуда произошло благодаря его семье. В 1922 году его двоюродная сестра Филлис Нилсон-Терри [n 3] пригласила его на гастроли в «Колесе » Дж. Б. Фэгана в качестве дублера , исполнителя эпизодических ролей и помощника режиссера, и он принял это приглашение. [1] Коллега, признав, что у молодого человека есть талант, но ему не хватает техники, порекомендовал его в Королевскую академию драматического искусства (RADA). Гилгуд получил стипендию академии и тренировался там на протяжении 1923 года под руководством Кеннета Барнса , Хелен Хэй и Клода Рейнса . [24]
Актер-менеджер Найджел Плейфейр , друг семьи Гилгуда, увидел его на студенческой презентации « Восхитительного Крайтона» Дж . М. Барри . Playfair был впечатлен и выбрал его на роль Феликса, поэта-бабочки, в британской премьере пьесы братьев Чапек « Пьеса о насекомых» . Позже Гилгуд сказал, что в этой роли он произвел плохое впечатление: «Я удивлен, что зрители не бросали в меня вещи». [25] Критики отнеслись к пьесе осторожно, но не враждебно; [26] он не привлек публики и закрылся через месяц. [27] Продолжая учебу в RADA, Гилгуд снова появился в «Playfair» в « Роберте Ли» Джона Дринкуотера . [27] После ухода из академии в конце 1923 года Гилгуд играл в рождественский сезон в роли Чарли в « Тетушке Чарли в Вест-Энде», а затем присоединился к репертуарной труппе Фэгана в Оксфордском театре . [28]
Гилгуд работал в Оксфордской труппе в январе и феврале 1924 года, с октября 1924 года до конца января 1925 года и в августе 1925 года . процесс. [30] Больше всего ему понравилась роль Трофимова в «Вишневом саду» , его первое знакомство с Чеховым : «Это был первый раз, когда я вышел на сцену с ощущением, что, возможно, в конце концов я действительно мог бы стать актером». [31]
Между первыми двумя оксфордскими сезонами Гилгуда продюсер Барри Джексон пригласил его на роль Ромео к Джульетте Гвен Ффрангкон-Дэвис в Риджентс-театре в Лондоне в мае 1924 года. Постановка не имела большого успеха, но два исполнителя стали близкими друзьями и часто работали вместе на протяжении всей своей карьеры. [32] Гилгуд дебютировал на экране в 1924 году в роли Даниэля Арно в немом фильме Уолтера Саммерса «Кто этот мужчина?» (1924). [33]
В мае 1925 года оксфордская постановка « Вишневого сада» была представлена в Лирическом театре Хаммерсмита . Гилгуд снова сыграл Трофимова. [34] Его характерный голос привлек внимание и побудил его работать на BBC Radio , которое его биограф Шеридан Морли называет «средством, которое он создавал своим собственным в течение семидесяти лет». [1] В том же году Ноэль Кауард выбрал Гилгуда своим дублером в своей пьесе «Вихрь» . В последний месяц выступления в Вест-Энде Гилгуд взял на себя роль Кауарда Ники Ланкастера, наркозависимого сына матери-нимфоманки. По словам Гилгуда, это была «очень нервная, истеричная часть, которая во многом зависела от эмоций». [35] Ему было утомительно играть, потому что он еще не научился идти в ногу со временем, но он считал это «захватывающим занятием, потому что впоследствии оно привело ко многим великим вещам». [35]
Успех «Вишневого сада» привел к тому, что один критик назвал «чеховским бумом» в британских театрах, и Гилгуд был среди его ведущих актеров. [36] В роли Константина в «Чайке» в октябре 1925 года он произвел впечатление на русского режиссера Теодора Комисаржевского , который выбрал его на роль Тузенбаха в британской премьере « Трех сестер ». Спектакль получил восторженные отзывы, а высоко оцененная игра Гилгуда укрепила его репутацию потенциальной звезды. [37] За этим последовали три года смешанной судьбы, с успехами в второстепенных постановках, но слава Вест-Энда была неуловимой. [38]
В 1926 году продюсер Бэзил Дин предложил Гилгуду главную роль Льюиса Додда в инсценировке бестселлера Маргарет Кеннеди «Постоянная нимфа» . Еще до начала репетиций Дин обнаружил, что доступна более крупная звезда, чем Гилгуд, а именно Кауард, которому он дал роль. У Гилгуда были законные договорные права на эту роль, но Дин, известный хулиган, был мощной силой в британском театре. [39] [40] Напуганный, Гилгуд принял позицию дублера с гарантией, что он возьмет на себя инициативу от Кауарда, когда последний, который не любил играть в длинные дистанции, уйдет. [41] В случае с Кауардом, который переутомлялся, через три недели после премьеры случился нервный срыв, и Гилгуд лидировал до конца забега. Спектакль почти год шел в Лондоне, а затем отправился на гастроли. [42]
К этому времени Гилгуд зарабатывал достаточно, чтобы покинуть семейный дом и снять небольшую квартирку в Вест-Энде. У него были первые серьезные романтические отношения, когда он жил с Джоном Перри, неудачливым актером, а затем писателем, который остался другом на всю жизнь после того, как их роман закончился. Морли подчеркивает, что, как и Кауард, главной страстью Гилгуда была сцена; у обоих мужчин были случайные развлечения, но им было более комфортно с «не требующими особого ухода» долгосрочными партнерами, которые не препятствовали их театральной работе и амбициям. [43]
В 1928 году Гилгуд дебютировал на Бродвее в роли Великого князя Александра в « Патриоте » Альфреда Неймана . Спектакль провалился и закрылся через неделю, но Гилгуду понравился Нью-Йорк, и он получил положительные отзывы критиков, включая Александра Вулкотта и Брукса Аткинсона . [44] После возвращения в Лондон он снялся в нескольких короткометражных фильмах, в том числе в « Призраках » Ибсена с миссис Патрик Кэмпбелл (1928) и « Дама с лампой» Реджинальда Беркли (1929) с Эдит Эванс и Гвен Ффрангкон-Дэвис. . [1] В 1928 году он снял свой второй фильм « Разгадка новой булавки ». [n 4] Этот фильм, объявленный «первым британским полнометражным звуковым фильмом », [48] был адаптацией детективного рассказа Эдгара Уоллеса ; Гилгуд сыграл молодого негодяя, который совершил два убийства и почти третье, прежде чем был убит сам. [n 5]
В 1929 году Харкорт Уильямс , недавно назначенный директором по производству в «Олд Вик», пригласил Гилгуда присоединиться к труппе в предстоящем сезоне. Рестораном «Олд Вик», расположенным в нефешенебельном районе Лондона к югу от Темзы , управляла Лилиан Бэйлис, который предлагал пьесы и оперы преимущественно рабочей аудитории по низким ценам на билеты. [51] Она платила своим артистам очень скромную зарплату, но театр был известен своим непревзойденным репертуаром классиков, в основном Шекспира , и Гилгуд был не первой звездой Вест-Энда, которая пошла на значительное сокращение зарплаты, чтобы работать там. По словам Морли, это было место, где можно было изучить шекспировскую технику и попробовать новые идеи. [1]
В течение своего первого сезона в «Олд Вике» Гилгуд играл Ромео в «Джульетте» Адели Диксон , Антонио в «Венецианском купце» , Клеанта в «Мнимом инвалиде» , главную роль в «Ричарде II » и Оберона в «Сне в летнюю ночь ». [29] Его «Ромео» не получил хороших отзывов, но, как и Ричард II, Гилгуд был признан критиками как шекспировский актер несомненного авторитета. [52] Рецензент в «Таймс» отметил его чувствительность, силу и твердость и назвал его выступление «выдающимся произведением не только в понимании характера, но и в контроле над языком». [53] Позже в этом сезоне он получил роль Марка Антония в «Юлии Цезаре» , Орландо в «Как вам это понравится» , Императора в «Андрокле и льве» , а также главную роль в фильме Пиранделло « Человек с цветком во рту ». [29]
В апреле 1930 года Гилгуд завершил сезон , сыграв Гамлета . [29] В постановке Уильямса использовался полный текст пьесы. Это было расценено как радикальное нововведение; обширные сокращения были обычным явлением для более ранних постановок. Продолжительность почти пять часов не ослабила энтузиазма публики, критиков и актеров. Сибил Торндайк сказала: «Я никогда не надеялась увидеть Гамлета сыгранным так, как во сне… У меня был вечер, когда меня сбило с ног в другую жизнь – гораздо более реальную, чем жизнь, в которой я живу, и двинулась, тронулась за словами." [54] Спектакль приобрел такую репутацию, что «Олд Вик» начал привлекать большое количество театралов Вест-Энда. Спрос был настолько велик, что актерский состав переехал в Королевский театр на Шефтсбери-авеню , где Уильямс поставил пьесу с незаметно сокращенным текстом. В результате сокращений главная роль стала еще более заметной. [55] «Гамлет» Гилгуда получил высокую оценку критиков. Айвор Браун назвал это «потрясающим спектаклем… лучшим Гамлетом из [моего] опыта». [56] Джеймс Агат писал: «Я без колебаний заявляю, что это высшая точка английской шекспировской игры нашего времени». [57]
Гамлет был ролью, с которой Гилгуд был связан в течение следующего десятилетия и даже больше. После завершения выступления в «Королеве» он обратился к другой роли, благодаря которой стал широко известен, — Джону Уортингу в « Как важно быть серьезным» . Биограф Гилгуда Джонатан Кроалл отмечает, что эти две роли проиллюстрировали две стороны личности актера: с одной стороны, романтического и проникновенного Гамлета, а с другой - остроумного и поверхностного Уортинга. [58] Грозную леди Брэкнелл сыграла его тетя Мейбл Терри-Льюис. Газета «Таймс» заметила: «Мистер Гилгуд и мисс Терри-Льюис вместе великолепны… они обладают высочайшей грацией, всегда позволяя Уайльду говорить своим собственным голосом». [59]
Вернувшись в «Олд Вик» на сезон 1930–31, Гилгуд обнаружил в компании несколько изменений. Дональд Вулфит , который ненавидел его и сам не любил его коллеги, был исключен, как и Адель Диксон. [60] Гилгуд не был уверен в пригодности самого известного новичка, Ральфа Ричардсона , но Уильямс был уверен, что после этого сезона Гилгуд уйдет дальше; он видел в Ричардсоне потенциальную замену. [60] У этих двух актеров было мало общего. Ричардсон вспоминал: «Он был своего рода блестящей бабочкой, а я был очень мрачным мальчиком» [61] и «Я находил его одежду экстравагантной, его разговоры были легкомысленными. Он был Новым молодым человеком своего времени и Он мне не понравился». [62] Первой постановкой сезона стала «Генрих IV, часть 1» , в которой Гилгуд в роли Хотспура получил лучшие отзывы. [63] Отзывы Ричардсона и отношения двух главных героев заметно улучшились, когда Гилгуд, игравший Просперо в «Буре» , помог Ричардсону в его исполнении роли Калибана :
Он дал мне, как обычно, около двухсот идей, двадцать пять из которых я охотно ухватил, а когда ушел, подумал: «Этот парень, знаешь, он мне не очень нравится, но, ей-богу, он знает кое-что об этой пьесе». ... И тогда у нас сложилась дружба. [62]
Дружба и профессиональное сотрудничество продлились более пятидесяти лет, до конца жизни Ричардсона. Другими ролями Гилгуда в этом сезоне были Лорд Тринкет в « Ревнивой жене» , снова Ричард II, Антоний в «Антонии и Клеопатре » , Мальволио в «Двенадцатой ночи» , Сергий в «Оружии и мужчине» , Бенедикт в « Много шума из ничего» — еще одна роль, для которой он прославился – и завершил сезон как Король Лир . Его выступление разделило мнения. «Таймс» прокомментировала: «Отчасти это гора, и к концу вечера вершина так и не покорилась»; [65] в The Manchester Guardian , однако, Браун написал, что Гилгуд «может сравниться с громом и, наконец, едет по Дуврской дороге с нарушенным спокойствием, которое позволяет каждому слову агонии короля быть ясным и острым». [66]
Вернувшись в Вест-Энд, Гилгуд снялся в « Добрых товарищах » Дж. Б. Пристли , адаптированном для сцены автором и Эдвардом Ноблоком . [n 6] С мая 1931 года в постановке было представлено 331 представление, и Гилгуд описал это как свой первый настоящий коммерческий успех. [68] Он сыграл Иниго Джоллифанта, молодого школьного учителя, который бросает преподавание, чтобы присоединиться к труппе передвижного театра. Этот любимец публики вызвал неодобрение со стороны более строгих рецензентов, которые считали, что Гилгуду следовало бы сделать что-то более требовательное, [69] но он обнаружил, что игра обычного юношеского героя сама по себе сопряжена с трудностями, и это помогло ему улучшить свою технику. [70] Во время спектакля он снял еще один фильм, « Оскорбление» (1932), мелодраму о Французском Иностранном легионе , и снялся в киноверсии « Хороших товарищей» в 1933 году с Джесси Мэтьюз . [29] [n 7] В письме другу раскрывается взгляд Гилгуда на актерское мастерство в кино: «Говорят о том, что я играю Иниго в фильме « Хорошие товарищи» , что ужасает мою душу, но нравится моему карману». [73] В своем первом томе мемуаров, опубликованном в 1939 году, Гилгуд посвятил две страницы описанию того, что он ненавидел в съемках. [74] В отличие от своих современников Ричардсона и Лоуренса Оливье , он снялся в нескольких фильмах до окончания Второй мировой войны и зарекомендовал себя как выдающийся киноактер лишь спустя много лет после этого. [75] Как он выразился в 1994 году: «Я был настолько глуп, что вскинул голову и прилип к сцене, наблюдая, как Ларри и Ральф подписывают выгодные контракты с Кордой ». [76]
В 1932 году Гилгуд обратился к режиссуре. По приглашению Джорджа Девайна , президента Драматического общества Оксфордского университета , Гилгуд взял на себя руководство постановкой общества «Ромео и Джульетта» с участием двух приглашенных звезд: Пегги Эшкрофт в роли Джульетты и Эдит Эванс в роли медсестры. Остальной актерский состав был студентами во главе с Кристофером Хассалом в роли Ромео, в том числе Дивайном, Уильямом Девлином и Теренсом Раттиганом . [77] Этот опыт был удовлетворительным для Гилгуда: он наслаждался вниманием студентов, имел короткий роман с одним из них, Джеймсом Лиз-Милном , [78] и получил широкую похвалу за его вдохновляющее руководство и успехи его протеже в играть. [79] Уже известный своими невинными оговорками (он называл их «Гилгуфами»), в речи после финального выступления он назвал Эшкрофта и Эванса «двумя ведущими леди, подобных которым, я надеюсь, я никогда не встречу». снова". [80]
В течение оставшейся части 1932 года Гилгуд играл в новой пьесе « Музыкальные стулья » Рональда Маккензи и поставил одну новую и одну классическую пьесу « Странный оркестр » Родни Экленда в Вест-Энде и « Венецианский купец в Олд Вик» с Малкольмом Кином. в роли Шейлока и Эшкрофта в роли Порции. [81] В 1932 году он снялся в фильме Элизабет Маккинтош «Ричард Бордоский» . [n 8] Это пересказ на современном языке событий Ричарда II был встречен как самая успешная историческая пьеса со времен « Святой Жанны» Шоу девятью годами ранее, более верной событиям, чем Шекспир. [83] После неуверенного старта в Вест-Энде он быстро стал аншлаговым хитом и играл в Лондоне и гастролировал в течение следующих трех лет. [29]
Между сезонами «Ричарда » в 1934 году Гилгуд вернулся к «Гамлету» в Лондоне и гастролировал, руководя и играя главную роль. Спектакль имел кассовый успех, а критики щедро хвалили его. [84] В «Нью-Йорк Таймс» Чарльз Морган писал: «Я никогда раньше не слышал, чтобы ритм, стих и естественность речи так нежно сочетались... Если перед смертью я увижу лучшее исполнение этой пьесы, чем это, это будет чудо». [85] Морли пишет, что младшие актеры, такие как Алек Гиннесс и Фрит Банбери, каждый вечер собирались за кулисами, «чтобы посмотреть то, что, как они, казалось, интуитивно уже знали, должно было стать Гамлетом своего времени». [86]
Мистер Оливье был примерно в двадцать раз больше влюблен в Пегги Эшкрофт, чем мистер Гилгуд. Но г-н Гилгуд говорил большую часть стихов гораздо лучше, чем г-н Оливье... И все же - я должен это признать - огонь страсти г-на Оливье вел пьесу вперед, в отличие от г-на Гилгуда.
Герберт Фарджон о сопернике Ромео. [87]
В следующем году Гилгуд поставил, пожалуй, свою самую известную постановку Шекспира — « Ромео и Джульетта» , в которой он снялся вместе с Эшкрофтом и Оливье. Гилгуд заметил потенциал Оливье и сделал ему большой шаг вперед в карьере. [n 9] В первые недели выступления Гилгуд играл Меркуцио , а Оливье - Ромео, после чего они поменялись ролями. [n 10] Как и в Оксфорде, Эшкрофт и Эванс были Джульеттой и медсестрой. Спектакль побил все рекорды кассовых сборов спектакля: в Новом театре было показано 189 спектаклей. [n 11] Оливье был в ярости из-за объявлений после премьеры, в которых хвалилась мужественность его выступления, но яростно критиковалась его речь о стихах Шекспира, сравнивая их с мастерством поэзии его коллеги. Дружба между этими двумя мужчинами была острой со стороны Оливье на всю оставшуюся жизнь. [90]
.jpg/1280px-John_Gielgud_in_Secret_Agent_(1936).jpg)
В мае 1936 года Гилгуд сыграл Тригорина в «Чайке» с Эвансом в роли Аркадины и Эшкрофтом в роли Нины. Режиссер Комисаржевский, что затруднило репетиции, поскольку Эшкрофт, с которым он жил, только что ушел от него. Тем не менее, пишет Морли, критики приняли восторженно. [91] В том же году Гилгуд снял свой последний довоенный фильм, снявшись вместе с Мадлен Кэрролл в «Секретном агенте» Альфреда Хичкока . Нечувствительность режиссера к актерам заставила Гилгуда нервничать и еще больше усилила его неприязнь к съемкам. [92] Двух звезд хвалили за их выступления, но критики сочли, что «озабоченность Хичкока инцидентами» сделала главные роли одномерными, и лавры достались Питеру Лорре в роли невменяемого помощника Гилгуда. [93]
С сентября 1936 года по февраль 1937 года Гилгуд играл «Гамлета» в Северной Америке, дебютировав в Торонто, а затем переехав в Нью-Йорк и Бостон. Он нервничал по поводу своего первого выступления на Бродвее, особенно после того, как стало известно, что популярный актер Лесли Ховард должен появиться там в конкурирующей постановке пьесы. Когда в октябре «Гилгуд» открылся в «Эмпайр-Театре», отзывы были неоднозначными, [n 12] , но, как актер писал матери, реакция публики была экстраординарной. «Они остаются в конце и кричат каждый вечер, а дверь на сцену окружают фанаты». [95] Производство Ховарда открылось в ноябре; По словам Гилгуда, это был фиаско, и «битва Гамлетов», провозглашенная нью-йоркской прессой, закончилась почти сразу же, как началась. Версия Ховарда закрылась через месяц; тираж постановки Гилгуда побил бродвейские рекорды пьесы. [96]
После возвращения из Америки в феврале 1937 года Гилгуд снялся в фильме Эмлина Уильямса «Он родился геем» . [97] Эта романтическая трагедия о французской королевской семье после революции была довольно хорошо принята во время ее предлондонского турне, [98] но подверглась резкой критике со стороны критиков в Вест-Энде. [99] «Таймс» писала: «Это один из тех случаев, когда критика не останавливается перед разговором, а протирает глаза и поспешно удаляется со смущенным, недоверчивым и непонимающим румянцем. Что заставило мистера Эмлина Уильямса написать эту пьесу или мистера Появления Гилгуда и мисс Франгкон-Дэвис в нем непонятны». [100] Спектакль закрылся после двенадцати представлений. Его провал, случившийся вскоре после его шекспировских триумфов, побудил Гилгуда задуматься о своей карьере и своей жизни. Его домашние отношения с Перри были комфортными, но неинтересными, он не видел будущего в кинокарьере, а «Олд Вик» не мог себе позволить ставить классику в том большом масштабе, к которому он стремился. Он решил, что должен создать свою собственную труппу, чтобы ставить Шекспира и другие классические пьесы в Вест-Энде. [101]
Гилгуд вложил 5000 фунтов стерлингов, большую часть своих доходов от «Американского Гамлета» ; Перри, у которого были семейные деньги, вложил ту же сумму. [102] С сентября 1937 года по апрель 1938 года Гилгуд был арендатором Королевского театра, где он представил сезон, состоящий из « Ричарда II» , «Школы скандалов» , «Трех сестер » и «Венецианского купца ». [102] В его компанию входили Гарри Эндрюс , Пегги Эшкрофт, Глен Байам Шоу , Джордж Дивайн, Майкл Редгрейв и Харкорт Уильямс, а также Анджела Бэддели и Гвен Ффрангкон-Дэвис в качестве гостей. Его собственными ролями были король Ричард, Джозеф Поверхность, Вершинин и Шейлок. [29] Выступления Гилгуда вызвали превосходную оценку рецензентов и коллег. Агат считал своего Ричарда II «вероятно, лучшим произведением Шекспира, действующим сегодня на английской сцене». [103] Оливье сказал, что «Джозеф Поверхность» Гилгуда был «лучшим легким комедийным спектаклем, который я когда-либо видел или когда-либо увижу». [104]
Предприятие не принесло больших денег, [105] и в июле 1938 года Гилгуд обратился к более традиционным предприятиям Вест-Энда в нетрадиционных обстоятельствах. Он поставил «Весеннюю встречу» , фарс Перри и Молли Кин , представленный Бинки Бомонт , ради которой Перри только что покинул Гилгуд. Каким-то образом трое мужчин остались в прекрасных отношениях. [106] В сентябре того же года Гилгуд появился в сентиментальной комедии Доди Смита «Дорогой осьминог» . [29] В следующем году он снялся и появился в фильме «Как важно быть серьезным в мире» , где Эванс впервые сыграл леди Брэкнелл. Они были удовлетворены, когда Аллан Эйнсворт , сыгравший Алджернона на премьере 1895 года, сказал, что новая постановка «передаёт веселье и совершенно правильную атмосферу. Это все восхитительно!» [107]
В начале Второй мировой войны Гилгуд пошел добровольцем на действительную военную службу, но ему сказали, что мужчины его тридцатипятилетнего возраста не будут востребованы в течение как минимум шести месяцев. Правительство быстро пришло к выводу, что большинство актеров принесут больше пользы, развлекая войска и широкую общественность, чем службу, подходящую или нет, в вооруженных силах. [108] [№ 13]
Гилгуд поставил Майкла Редгрейва в лондонской постановке «Оперы нищего» в 1940 году для Глайндборнского фестиваля . Это было хаотично: направление Гилгуда сбило с толку его звезду, и когда Редгрейв потерял голос, Гилгуду пришлось вмешаться и спеть роль как можно лучше. Гилгуд чувствовал, что для военного Лондона , где большинство развлечений было беззаботным, необходимо что-то серьезное или даже торжественное. Вместе с Харли Грэнвилл-Баркер и Гатри он вновь открыл «Олд Вик с Шекспиром». Его «Король Лир» снова разделил критиков, но «Просперо» имел значительный успех. Он сыграл эту роль совершенно иначе, чем его попытка выйти на ту же сцену в 1930 году: вместо «маниакального фокусника» [110] его Просперо был «очень далек от обычной смеси Деда Мороза, колониального епископа и президента «Союз магов… ясная, захватывающая картина мужественного выдающегося человека эпохи Возрождения», по словам Брауна. [111] Критики выделили среди других игроков Джека Хокинса в роли Калибана, Мариуса Геринга в роли Ариэля, Джессику Тэнди в роли Миранды и Алека Гиннесса в роли Фердинанда. [112]
По примеру нескольких своих коллег по сцене Гилгуд присоединился к гастролям по военным лагерям. Он читал прозу и поэзию, а также играл в тройном спектакле коротких пьес, в том числе в двух из « Сегодня вечером Кауарда» в 8.30 , но сначала он обнаружил, что менее интеллектуальные исполнители, такие как Беатрис Лилли, лучше, чем он, развлекали войска. [113] Он вернулся к съемкам в 1940 году в роли Дизраэли в фильме Торольда Дикинсона « Премьер-министр» . В этом поднимающем моральный дух фильме он изобразил политика в возрасте от тридцати до семидесяти лет; По мнению Морли, это был первый раз, когда он чувствовал себя перед камерой как дома. [113] Гилгуд больше не снимал фильмов в течение следующих десяти лет; он отказался от роли Юлия Цезаря в фильме Шоу « Цезарь и Клеопатра» 1945 года с Вивьен Ли . Он и Ли были близкими друзьями, и Шоу изо всех сил старался убедить его сыграть эту роль, но Гилгуд сильно невзлюбил режиссера Габриэля Паскаля . [114] Цезаря в конечном итоге сыграл бывший учитель Гилгуда, Клод Рейнс. [№ 14]
На протяжении 1941 и 1942 годов Гилгуд постоянно работал над « Дорогим Брутом» Барри , еще одним фильмом « Как важно быть серьезным в Вест-Энде» и над «Макбетом» в турне. [29] Вернувшись с большей уверенностью, чем раньше, к развлечению солдат, он настолько отошел от своего классического стиля, что присоединился к Лилли и Майклу Уайлдингу , исполняющим комическое трио. [116] Его возрождение «Любви за любовь » Уильяма Конгрива в 1943 году во время турне, а затем в Лондоне получило высокую оценку рецензентов. [1] В 1944 году к нему обратился Ральф Ричардсон, которого губернаторы Олд Вик попросили сформировать новую компанию. Не желая брать на себя единоличную ответственность, Ричардсон предложил управляющий триумвират из Гилгуда, Оливье и него самого. Гилгуд отказался: «Это была бы катастрофа, вам пришлось бы провести все свое время в качестве рефери между мной и Ларри». [117]
Сезон 1944–45 на Хеймаркете для Бомонта включал в себя «Гамлета», который многие считали его лучшим. Агат писал: «Г-н Гилгуд теперь полностью и авторитетно владеет этой огромной ролью ... Я считаю, что это лучший Гамлет нашего времени и, вероятно, так и останется». [118] Также в этом сезоне были «Сон в летнюю ночь» , «Герцогиня Мальфи» и первое крупное возрождение « Веера леди Уиндермир» (1945). [29] Эти постановки вызвали большую похвалу, но на этом этапе своей карьеры Гилгуд был несколько омрачен своими старыми коллегами. Оливье прославился своим недавним фильмом о Генрихе V , и вместе с Ричардсоном (и Джоном Барреллом вместо Гилгуда) делал «Олд Вик» «самым известным театром в англосаксонском мире», по мнению критика Гарольда Хобсона . [119]
В конце 1945 — начале 1946 года Гилгуд гастролировал с ENSA по Ближнему и Дальнему Востоку с «Гамлетом » и «Blithe Spirit» Coward . Во время этих гастролей он в последний раз сыграл на сцене Гамлета. [29] Он был Раскольниковым в сценической версии « Преступления и наказания » в Вест-Энде в 1946 году и на Бродвее в следующем году. [29] Агата считала, что это лучшее, что Гилгуд сделал до сих пор, кроме «Гамлета». [120] Между этими двумя выступлениями Гилгуд совершил поездку по Северной Америке в фильмах «Как важно быть серьезным» и «Любовь за любовь» . Эдит Эванс устала от роли леди Брэкнелл и отказалась присоединиться к нему; Маргарет Резерфорд сыграла эту роль с большим успехом. [121] Гилгуд был востребован как режиссер: в 1948–49 годах было поставлено шесть постановок. В их число входили «Наследница» в 1949 году, когда его в последний момент пригласили руководить Ричардсоном и Эшкрофтом, спасая, казалось, обреченную постановку; было проведено 644 выступления. [122] Его последним большим хитом 1940-х годов была роль Томаса Мендипа в фильме «Женщина не для сожжения» , который он также поставил. В состав лондонского актерского состава вошли молодая Клэр Блум и Ричард Бертон , которые в следующем году отправились с Гилгудом, когда он привез пьесу в США. [123]
В Мемориальном театре Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне Гилгуд многое сделал, чтобы вернуть себе позицию ведущего шекспировца. Его холодный, несимпатичный Анджело в постановке Питера Брука «Мера за меру» (1950) продемонстрировал публике новую, натуралистическую манеру его игры. [124] За этим он последовал с тремя другими постановками Шекспира с Бруком, которые были хорошо приняты. [1] Его собственная попытка стать режиссером «Макбета» Ричардсона в Стратфорде в 1952 году оказалась гораздо менее успешной: звезда получила плохие отзывы, а режиссер - еще хуже. [125]
В 1953 году Гилгуд снял свой первый голливудский фильм, единственный классический актер в фильме Джозефа Л. Манкевича «Юлий Цезарь» , сыграв Кассия . Марлон Брандо (Марк Антоний) трепетал перед ним, [126] а Джеймс Мейсон (Брут) был разочарован, казалось бы, легким мастерством Гилгуда. [127] Гилгуд, со своей стороны, чувствовал, что он многому научился технике кино у Мэйсона. [128] Гилгуд наслаждался своим четырехмесячным пребыванием в Калифорнии, не в последнюю очередь, как комментирует Морли, из-за спокойного отношения к гомосексуализму. [129]
Вернувшись в Лондон позже, в 1953 году, Гилгуд взял на себя управление Lyric, Hammersmith для классического сезона « Ричарда II» , «Пути мира » Конгрива и «Сохраненной Венеции » Томаса Отуэя , режиссируя первый, играя в последнем, и делаю то и другое во втором. Чувствуя, что он слишком стар для Ричарда, он выбрал молодого Пола Скофилда ; и актер, и постановка имели успех у критиков и коммерческий успех. [130] В течение сезона Гилгуд был посвящен в рыцари на церемонии коронации 1953 года . [131]
Вечером 20 октября 1953 года Гилгуд, обычно очень сдержанный в отношении случайного секса, был арестован в Челси за дачу (т. е . занятия сексом в общественном туалете). До 1960-х годов любая сексуальная активность между мужчинами была незаконной в Великобритании. [ n 15] Тогдашний министр внутренних дел Дэвид Максвелл Файф был ярым гомофобом, призывая полицию арестовывать любого, кто нарушает викторианские законы против гомосексуализма. [132] Гилгуд был оштрафован; когда пресса сообщила об этой истории, он думал, что его позор положит конец его карьере. Когда появилась эта новость, он был в Ливерпуле во время предлондонского тура новой пьесы « День у моря» . По словам биографа Ричарда Хаггетта , Гилгуд был настолько парализован нервами, что перспектива выхода на сцену в обычном режиме казалась невозможной, но его коллеги-игроки во главе с Сибил Торндайк подбадривали его:
Она схватила его и яростно прошептала: «Давай, Джон, дорогой, они меня не освистают » , и решительно повела его на сцену. Ко всеобщему удивлению и неописуемому облегчению, публика аплодировала ему стоя. Они аплодировали, аплодировали, кричали. Сообщение было совершенно ясным. Английская публика всегда была лояльна к своим фаворитам, и это был их шанс показать, что им все равно, что он сделал в личной жизни ... они любили его и глубоко уважали. Это был момент, который никогда не забудется теми, кто был его свидетелем. [133]
Его карьера была благополучной, но этот эпизод ненадолго повлиял на здоровье Гилгуда; Несколько месяцев спустя у него случился нервный срыв . Он никогда публично не говорил об этом инциденте, и пресса быстро отодвинула его на второй план, а писатели вежливо игнорировали его при его жизни. В частном порядке он делал пожертвования группам кампании геев , но не поддерживал их публично. В более поздние годы он сказал актеру Саймону Кэллоу : «Я восхищаюсь такими людьми, как вы и Иэн Маккеллен , за то, что они откровенничают, но сам я не могу этого сделать». [134]
С декабря 1953 года по июнь 1955 года Гилгуд сосредоточился на режиссуре и не появлялся на сцене. Его постановки варьировались от возрождения « Тети Чарли» с Джоном Миллсом до «Вишневого сада» с Франгкон-Дэвисом и « Двенадцатой ночи» с Оливье. [29] Его возвращение на сцену состоялось в постановке «Короля Лира» , которой сильно препятствовали костюмы и декорации Исаму Ногути , которые критики сочли смехотворными. [135] Возрождение «Много шума из ничего» с Эшкрофтом в 1955 году было встречено гораздо лучше; в The Manchester Guardian Филип Хоуп-Уоллес назвал ее «шекспировской комедией, впервые реализованной идеально». [136] В 1955 году Гилгуд во второй раз появился в фильме о Шекспире, сыграв Кларенса в «Ричарде III » Оливье . [29]
Во второй половине 1950-х годов карьера Гилгуда находилась в упадке, что касается новых пьес. [137] Британский театр отходил от гламура Вест-Энда постановок Бомонта к более авангардным произведениям. Оливье имел большой успех в романе Джона Осборна «Развлекатель» в 1957 году, [138] но Гилгуд не был в гармонии с новой волной писателей. [n 16] Он оставался востребованным как шекспировец, но новых пьес, подходящих для него, было мало. Он поставил и сыграл главную роль в фильме « Обнаженная со скрипкой Кауарда » в 1956 году, который критики назвали старомодным, хотя он длился больше года. [140] Он дважды появлялся в кино, сыграв эпизодическую комедийную сцену с Кауардом в роли потенциального слуги в фильме Майкла Андерсона «Вокруг света за 80 дней » (1956) и в роли отца Элизабет Барретт Браунинг в римейке Сидни Франклина 1957 года. Барреттс с Уимпол- стрит . Он не считал свою игру в роли отца-тирана убедительной и признавался, что взялся за нее только ради большого гонорара («это подставит меня на пару лет») и для того, чтобы удержать его перед публикой в Америке, где он не выступал более четырех лет. [29] [141]
В 1957 году Гилгуд поставил «Троянцев» Берлиоза в Ковент -Гардене и сыграл Просперо на Друри-Лейн , [29] но центральной постановкой его карьеры в конце 1950-х и в 1960-х годах было его персональное шоу « Века человека» . Впервые он появился в нем в 1956 году и возрождал его каждый год до 1967 года. Это была антология шекспировских речей и сонетов , составленная Джорджем Райландсом , в которой, одетый в современную вечернюю одежду на простой сцене, Гилгуд декламировал стихи под свою собственную речь. связывающий комментарий. [142] Он выступал с ней по всей Великобритании, континентальной Европе, Австралазии и США, включая выступление в Белом доме в 1965 году. [29] Он обнаружил, что у сольного выступления есть преимущества: «Вы даже не представляете, насколько это проще. без Джульетты. Когда над тобой на балконе стоит красивая девушка или лежит на могиле, окруженная свечами, зрители, естественно, все время смотрят на нее, и Ромео приходится делать все возможное, чтобы привлечь к себе внимание. " [143] Его выступление на Бродвее принесло ему специальную премию «Тони» в 1959 году , а аудиозапись в 1979 году получила премию «Грэмми» . [1] [144] Он сделал много других записей, как до, так и после этого, в том числе десять пьес Шекспира. [145]
Гилгуд продолжал, без особого успеха, попытки найти новые пьесы, которые подходили бы ему как актеру, но его постановка первой пьесы Питера Шаффера « Упражнение с пятью пальцами » (1958) получила признание. Находясь в США для участия в пьесе Шаффера, Гилгуд возродил «Много шума из ничего» , на этот раз с Маргарет Лейтон в роли Беатрис . Большинство нью-йоркских критиков высоко оценили постановку, и все они похвалили коллег. [147] Он дал свои первые выступления на телевидении в 1959 году в фильмах Раттигана « Версия Браунинга» для CBS и «День у моря » Н. К. Хантера для ITV . [148] В течение следующих четырех десятилетий он появился более чем в пятидесяти пьесах на телевидении. [149]
В начале 1960-х Гилгуд добился большего успеха как режиссер, чем как актер. Он поставил первое лондонское исполнение оперы Бриттена « Сон в летнюю ночь» (1961) в Ковент-Гардене [n 17] и «Большую рыбку , маленькую рыбку» Хью Уиллера на Бродвее, последняя принесла ему премию «Тони» за лучшую режиссуру пьесы. в 1961 году . [1] Его выступление в роли Отелло в Стратфорде в том же году было менее успешным; Постановку Франко Дзеффирелли сочли тяжеловесной, а Гилгуда - «исключительно бесстрастной». [151] В роли Гаева в «Вишневом саду» Раневской Эшкрофта он пользовался лучшими отзывами; его партнерша по фильму и постановка получили неоднозначные отзывы. [152] В следующем году Гилгуд поставил Ричардсона в « Школе скандала » сначала в Хеймаркете, а затем в турне по Северной Америке, к которому он присоединился как, по его словам, «старейший Джозеф Сёрфэс в бизнесе». [153]
В 1962 году Гилгуд познакомился с Мартином Хенслером (1932–99), дизайнером интерьеров, изгнанным из Венгрии. Он был темпераментным, и друзья Гилгуда часто считали его трудным, но они стали долговременной парой и прожили вместе до смерти Хенслера. Под его влиянием Гилгуд перенес свою главную резиденцию из центра Лондона в Южный павильон Уоттон-хауса в Уоттон-Андервуд в Бакингемшире. [154] [155]
Гилгуд был номинирован на «Оскар» за роль короля Франции Людовика VII в фильме «Беккет » (1964) с Ричардом Бертоном в главной роли. Морли комментирует: «Незначительная, но яркая роль имела значительное и долгосрочное значение; его непревзойденное театральное достоинство могло бы значительно улучшить фильм». [1] В 1964 году Гилгуд поставил Бертона в «Гамлете» на Бродвее. Игра Бертона получила самые разные отзывы: от вежливых до враждебных, но постановка имела кассовый успех, и по ней был снят фильм. [156] Гилгуд, наконец, начал серьезно относиться к кино по финансовым, а иногда и по художественным причинам. Он сказал своему агенту принимать любые разумные предложения о съемках. [157] Его фильмы середины 1960-х годов включали фильм Тони Ричардсона « Любимый» (1965), который Кроалл назвал катастрофой [158] , несмотря на позднее признание, и фильм Орсона Уэллса «Фальстаф» « Перезвоны в полночь» (1966), который По словам Морли, в то время он не увенчался успехом, но с тех пор был признан «одним из лучших, хотя и самым эксцентричным из всех шекспировских фильмов». [159] [№ 18]
Большая часть театральной работы Гилгуда в конце 1960-х годов заключалась в качестве режиссера: « Иванов » Чехова в « Фениксе» в Лондоне и « Шуберте» в Нью-Йорке, « На полпути вверх по дереву» Питера Устинова в «Королеве» и «Дон Жуан » Моцарта в Колизее . [29] Одна потенциально выдающаяся актерская роль, «Епископ Николай» Ибсена, провалилась в 1967 году, когда Оливье, с которым он должен был играть одну из главных ролей в Национальном театре в «Претендентах» , заболел. [160] Гилгуд играл Оргона в «Тартюфе» и главную роль в « Эдипе » Сенеки в сезоне 1967–68 «Нэшнл», но, по словам Кроалла, ни одна постановка не была удовлетворительной. [161] После этого Гилгуд наконец нашел современную роль, которая ему подошла и которую он сыграл с успехом: директор в первой пьесе Алана Беннета « Сорок лет спустя » (1968). [162] Реклама как на пьесу, так и на звезду была превосходной. [163] Джон Барбер писал в The Daily Telegraph , что «Гилгуд доминирует над всеми своей неожиданной карикатурой на жеманного педанта, его благородные черты лица размыты, чтобы имитировать суетливого и глупого яйцеголового. От великого мандарина театра - восхитительное комическое произведение. ." [164]
Наконец занявшись кинопроизводством, Гилгуд снялся в шести фильмах в 1967–69 годах. Его наиболее значимой ролью была роль лорда Рэглана в фильме Тони Ричардсона « Атака легкой бригады» . [165] Другие его роли, в том числе в фильмах Майкла Андерсона « Ботинки рыбака» (1968) в роли вымышленного папы и в фильме Ричарда Аттенборо « О !» «Какая прекрасная война» (1969) в роли графа Леопольда Берхтольда - эпизодические роли в характерных ролях. [166]
В 1970 году Гилгуд сыграл еще одну современную роль, в которой имел большой успех; он присоединился к Ральфу Ричардсону в Королевском дворе Челси в доме Дэвида Стори . Действие пьесы происходит в саду дома престарелых для душевнобольных, хотя поначалу это неясно. Двое пожилых мужчин бессвязно разговаривают, к ним присоединяются и на короткое время оживляют еще две пациентки-экстраверты, слегка пугаются другого пациента-мужчины, а затем остаются вместе, разговаривая еще более пусто. Критик Punch Джереми Кингстон писал:
В конце пьесы, в кульминации двух совершенных, тонких представлений, сэр Ральф и сэр Джон стоят, глядя поверх голов публики, их щеки мокрые от слез в воспоминании о каком-то безымянном несчастье, беззвучно плачут, когда зажигаются огни. исчезать на них. Это трагическое, незабываемое завершение. [167]
Спектакль перенесли в Вест-Энд, а затем на Бродвей. В «Нью-Йорк Таймс» Клайв Барнс написал: «Два человека, мрачно исследующие маленькую ничтожность своей жизни, — это Джон Гилгуд и Ральф Ричардсон, дающие два величайших спектакля за две карьеры, которые вошли в число прославленных англоязычных театров. ." [168] Оригинальный состав записал спектакль для телевидения в 1972 году. [169]
За первую половину десятилетия Гилгуд снял семь фильмов и шесть телевизионных драм. Морли описывает свой выбор как неразборчивый, но особо хвалит его выступления в 1974 году в роли старого кардинала в « Галилее » Джозефа Лоузи и слуги Беддоса в « Убийстве в Восточном экспрессе » Сиднея Люмета . [170] В 1971 году в презентации « Хасана » Джеймса Элроя Флеккера на BBC Гилгуд сыграл халифа в «Хасане» Ричардсона. Критик The Illustrated London News сказал, что зрители «вздрогнут от великолепного выступления Гилгуда в роли халифа со всей мурлыкающей красотой и безжалостностью большого золотого леопарда». [171] В театре Гилгуд поставил « Частную жизнь Кауарда» и «Постоянную жену » Сомерсета Моэма (оба 1973, Лондон и 1974, Нью-Йорк). [29] Его последней постановкой в качестве режиссера стал фильм Пинеро «Веселый лорд Кекс» (1975). [172]
Гилгуд продолжил свое долгое сценическое сотрудничество с Ричардсоном в фильме Гарольда Пинтера « Ничья земля » (1975), поставленном Холлом в Национальном театре. Ричардсон сыграл Херста, преуспевающего, но изолированного и уязвимого писателя, а Гилгуд — Спунера, неудачливого прихлебателя и оппортуниста. Холл нашел пьесу «чрезвычайно забавной и в то же время крайне мрачной». [173] [n 19] Спектакль имел успех у критиков и кассовые сборы, и в течение трех лет его показывали в Олд Вик, в Вест-Энде, в Театре Литтелтон в новом комплексе Национального театра на Бродвее. и на телевидении. [29] В книге Джулиана Митчелла « Half-Life» (1977) в журнале National рецензенты тепло похвалили Гилгуда; он повторил эту роль в Театре герцога Йоркского в Вест-Энде в 1978 году, а в следующем году гастролировал. [175]
Во второй половине десятилетия Гилгуд больше работал в кино и на телевидении, чем на сцене. Его работа в кино включала то, что Морли называет «его самым смущающим профессиональным появлением» [1] в «Калигуле» (1979), рассказе Гора Видала о Древнем Риме, приправленном порнографическими сценами. [176] В десяти других фильмах Гилгуда этого периода его самой существенной ролью был Клайв Лэнгэм в « Провидении » Алена Рене (1977). Гилгуд считал это «безусловно самым захватывающим фильмом, который я когда-либо снимал». [177] Он получил награду Нью-Йоркского кружка кинокритиков за роль умирающего автора, «половину времени пьяного… разбрасывающего бутылки и выкрикивающего множество очень грубых диалогов». Среди других его ролей в кино были роль директора Итона в фильме Джека Голда « Высшие тузы» (1976) и Томлинсона в « Человеческом факторе » Отто Премингера (1979). [29] На телевидении его роли включали лорда Генри Уоттона в « Портрете Дориана Грея» (1976), Джона Гонта в «Ричарде II » (1978) и Хора в «Ромео и Джульетте» (1978). [29]
В 1980-е годы Гилгуд снялся более чем в двадцати фильмах. Среди примечательных Морли выделяет « Человека-слона» (1980), председателя Королевской лондонской больницы , «Огненных колесниц» (1981), магистра Тринити-колледжа в Кембридже , Ганди (1982), лорда Ирвина (два последних выиграли «Оскар» за лучший фильм), «Стрельба» (1984) и «Изобилие» (1985), режиссеры Дэвид Линч , Хью Хадсон , Ричард Аттенборо, Алан Бриджес и Фред Шепизи соответственно. « Вагнер » Тони Палмера (1983) был единственным фильмом, в котором Гилгуд, Ричардсон и Оливье играли сцены вместе. [n 20] Гилгуд появлялся в эпизодических эпизодах в малозаслуживающих фильмах, придавая ему известность, но не нанося ущерба своей репутации. [1] Он сказал в интервью: «Мне очень хорошо платят за два или три дня работы в месяц, так почему бы и нет? В моем возрасте приятно иметь возможность путешествовать по всему миру за счет других людей». [178]
Самой успешной работой Гилгуда в кино за десятилетие стала комедия Стива Гордона « Артур » (1981), в которой Дадли Мур сыграл роль потакающего своим желаниям плейбоя. Гилгуд сыграл Хобсона, дворецкого Мура. Он дважды отказывался от этой роли, прежде чем, наконец, согласился на нее, нервничая после фиаско Калигулы из-за резких выражений, использованных едким Хобсоном. [178] Он получил «Оскар» как лучший актер второго плана и другие награды за этот спектакль. [n 21] Он мало придавал значения наградам и избегал церемоний вручения, когда мог: «Я действительно ненавижу всю чушь взаимных поздравлений и оскорбительные сравнения, которые они вызывают». [180]
На телевидении Гилгуд сыграл девятнадцать ролей в 1980-е годы; они включили Эдварда Райдера в одиннадцатичастную адаптацию книги Во « Возвращение в Брайдсхед» ( 1982). The Times сообщила, что он придал этой роли «пустынную и расчетливую злобу, которая почти в одиночку несет в себе первые два эпизода». [178] Ближе к концу десятилетия Гилгуд был номинирован на премию «Эмми» за роль Аарона Джастроу, еврейского профессора, убитого во время Холокоста, в мини-сериале « Война и память ». [181] В конце десятилетия он сыграл распутного журналиста Хаверфорда Даунса в фильме Джона Мортимера « Летняя аренда» , за который он получил премию «Эмми» после его американской трансляции в 1991 году. [182]
Последней пьесой Гилгуда в Вест-Энде стала пьеса Хью Уайтмора «Лучший из друзей» (1988). Он сыграл сэра Сиднея Кокерелла , директора музея Фицуильяма , в представлении о дружбе между Кокереллом, Бернардом Шоу и Лаурентией Маклахлан , бенедиктинской монахиней. [183] У Гилгуда были некоторые проблемы с изучением своих строк; [184] на одном из представлений он почти забыл их, на мгновение отвлекшись, увидев в номере « Таймс» 1938 года , прочитанном его персонажем, рецензию на его собственное изображение Вершинина в « Трех сестрах» пятьдесят лет назад. [185]
В 1990 году Гилгуд в последний раз появился в кино в главной роли, сыграв Просперо в « Книгах Просперо» , экранизации «Бури » Питера Гринуэя . Рецензии на фильм были неоднозначными, но игра Гилгуда в одной из его характерных ролей получила высокую оценку. [186] Он продолжал работать на радио, как и на протяжении всей своей карьеры; Кроалл перечисляет более пятидесяти пьес, поставленных на радио BBC с Гилгудом в главной роли в период с 1929 по 1994 год. [187] В ознаменование своего девяностого дня рождения он в последний раз сыграл Лира; для BBC Кеннет Брана собрал актерский состав, в который вошли Джуди Денч , Эйлин Аткинс и Эмма Томпсон в роли дочерей Лира, а также такие актеры, как Боб Хоскинс , Дерек Джейкоби и Саймон Рассел Бил в ролях второго плана. [188] Он продолжал появляться на телевидении до 1998 года; его последняя крупная роль в этом жанре была в постановке BBC в 1994 году редко возрождаемого «Сна летнего дня» Дж. Б. Пристли . Впоследствии он появлялся в эпизодических ролях в таких фильмах, как « Гамлет » Браны (в роли короля Приама, 1996), [n 22] «Сердце дракона» (в роли голоса короля Артура , 1996) и « Сияние » (в роли Сесила Паркса, 1996). Его последним появлением в художественном фильме была роль Папы Пия V в фильме Шекхара Капура « Елизавета» (1998). [29] В 2000 году он сыграл молчаливую роль вместе с Пинтером в фильме по короткометражной пьесе Беккета « Катастрофа» режиссера Дэвида Мэмета . [190]
Партнер Гилгуда, Мартин Хенслер, умер в 1999 году. После этого у Гилгуда наступил физический и психологический упадок; [191] он умер дома 21 мая следующего года в возрасте 96 лет. По его просьбе поминальная служба не проводилась, и его похороны в церкви Всех Святых в Уоттон-Андервуде были частными, для семьи и близких друзей. [192]
Государственными наградами Гилгуда были рыцарь-бакалавр (1953), Почетный легион (Франция, 1960), кавалер Ордена Почетных кавалеров (1977) и Кавалер Ордена за заслуги (Великобритания, 1996). Он был удостоен почетных степеней университетов Сент-Эндрюс , Оксфорд и Брандейс . [193]
С 1977 по 1989 год Гилгуд был президентом Королевской академии драматического искусства (должность символическая) и первым почетным членом академии (1989). [193] В 1994 году театр «Глобус» на Шафтсбери-авеню был переименован в театр Гилгуда . Он не выступал на сцене шесть лет и чувствовал себя оторванным от Вест-Энда: он так прокомментировал переименование театра: «Наконец-то в огнях Авеню появилось имя, которое я действительно узнаю, даже если это имя». мой собственный." [1]
Гилгуд не интересовался религией и политикой. В детстве он был очарован ритуалами Вестминстерского аббатства , но его кратковременное влечение к религии быстро угасло, и, повзрослев, он стал неверующим. [194] Его безразличие к политике было проиллюстрировано на официальном ужине вскоре после Второй мировой войны, когда он спросил другого гостя: «Где ты сейчас живешь?», не подозревая, что, когда он разговаривал с Клементом Эттли , ответ был таким: « Даунинг-стрит, 10 ». [195]
В своей статье «Кто есть кто» Гилгуд перечислил свои хобби как музыку и живопись, но его концентрация на работе, которую Эмлин Уильямс назвала фанатичной, оставляла мало возможностей для досуга. [193] [196] Его преданность своему искусству не была торжественной. Критик Николас де Йонг писал, что личность Гилгуда была «такой бесконечной, озорной забавой», [197], а биограф Кауарда Коул Лесли вспоминал удовольствие от компании Гилгуда, «слова вырывались из его рта лавиной, и ему часто приходилось стирать его собственные слезы смеха над забавностью катастроф, которые он рассказывал, катастроф, всегда направленных против него самого». [198]
Вместе с Ричардсоном и Оливье Гилгуд был признан на международном уровне одним из «великой троицы театральных рыцарей» [199] , доминировавшей на британской сцене более пятидесяти лет в середине и последующих десятилетиях ХХ века. [199] [200]
Критик Майкл Ковени написал по случаю девяносто пятого дня рождения Гилгуда:
Я видел Оливье, Ральфа Ричардсона, Алека Гиннесса и Пегги Эшкрофт, но Джон Гилгуд – это нечто другое. Гилгуд — единственный оставшийся в живых из тех великих актеров, чья карьера заложила фундамент современного театра. Его называют величайшим оратором шекспировских стихов этого столетия. Люди моего возраста и младше могут только довериться влиянию Гамлета, влияние которого длилось более 30 лет. Даже записи не совсем передают медоточивую магию голоса, однажды описанного в Книге рекордов Гиннесса как «серебряную трубу, приглушенную шелком». Он неразрывно связан с ролями Просперо и Короля Лира, считающимися вершинами театральных достижений, однако широко его помнят и за его замечательную комическую роль в роли Джека Уортинга в пьесе Уайльда « Как важно быть серьезным ». Но его влияние выходит далеко за рамки его выступлений. Без Гилгуда не было бы ни Национального театра, ни Королевской шекспировской труппы . Он был пионером в создании первых постоянных компаний в Вест-Энде. [201]
В некрологе в The Independent Алан Страчан, обсудив работу Гилгуда для кино, радио и телевидения, пришел к выводу, что «любое рассмотрение богатой и часто поразительной карьеры Гилгуда должно вернуться на сцену; как он написал в конце книги « Актер и его время». (1979), он рассматривал театр как «больше, чем занятие или профессию; для меня это была жизнь». [199]
Примечания
Рекомендации
