stringtranslate.com

Дмитрий Шостакович

Дмитрий Дмитриевич Шостакович [а] [б] (25 сентября [ по ст. ст. 12 сентября] 1906 — 9 августа 1975) — русский композитор и пианист советской эпохи [1], получивший международную известность после премьеры своей Первой симфонии в 1926 году и впоследствии считавшийся выдающимся композитором.

Шостакович добился ранней известности в Советском Союзе , но имел сложные отношения с правительством. Его опера 1934 года « Леди Макбет Мценского уезда» изначально имела успех, но позже была осуждена советским правительством , что поставило его карьеру под угрозу. В 1948 году его работа была осуждена в соответствии с доктриной Жданова , с профессиональными последствиями, длившимися несколько лет. Даже после того, как его цензура была отменена в 1956 году , исполнения его музыки иногда подвергались государственному вмешательству, как в случае с его Тринадцатой симфонией (1962). Тем не менее, Шостакович был членом Верховного Совета РСФСР (1947) и Верховного Совета Советского Союза (с 1962 года до своей смерти), а также председателем Союза композиторов РСФСР (1960–1968). За свою карьеру он получил несколько важных наград, включая орден Ленина , от советского правительства.

Шостакович сочетал в своих произведениях множество различных музыкальных приемов. Его музыка характеризуется резкими контрастами, элементами гротеска и амбивалентной тональностью ; он также находился под сильным влиянием неоклассицизма и позднего романтизма Густава Малера . Его оркестровые произведения включают 15 симфоний и шесть концертов (по два для фортепиано, скрипки и виолончели). Его камерные произведения включают 15 струнных квартетов , фортепианный квинтет и два фортепианных трио . Его сольные фортепианные произведения включают две сонаты , ранний набор из 24 прелюдий и более поздний набор из 24 прелюдий и фуг . Сценические произведения включают три завершенные оперы и три балета. Шостакович также написал несколько вокальных циклов и значительное количество музыки для театра и кино .

Репутация Шостаковича продолжала расти после его смерти. Научный интерес значительно возрос с конца 20-го века, включая значительные дебаты о связи между его музыкой и его отношением к советскому правительству.

Биография

Молодость

Место рождения Шостаковича (ныне школа № 267). Мемориальная доска слева.

Родившийся в русской семье, проживавшей на Подольской улице в Санкт-Петербурге , Российская империя , Шостакович был вторым из трех детей Дмитрия Болеславовича Шостаковича и Софии Васильевны Кокулиной. Непосредственные предки Шостаковича были выходцами из Сибири , [2] но его дед по отцовской линии, Болеслав Шостакович, был польским римско-католическим происхождением, прослеживая свои семейные корни до района города Вилейка в сегодняшней Беларуси . Польский революционер в Январском восстании 1863–64 годов, Шостакович был сослан в Нарым в 1866 году в ходе репрессий, последовавших за покушением Дмитрия Каракозова на царя Александра II . [3] Когда срок его ссылки закончился, Шостакович решил остаться в Сибири. В конце концов он стал успешным банкиром в Иркутске и вырастил большую семью. Его сын Дмитрий Болеславович Шостакович, отец композитора, родился в ссылке в Нарыме в 1875 году и изучал физику и математику в Санкт-Петербургском университете , который окончил в 1899 году. Затем он пошел работать инженером под началом Дмитрия Менделеева в Бюро мер и весов в Санкт-Петербурге. В 1903 году он женился на другой сибирской иммигрантке в столице, Софье Васильевне Кокоулиной, одной из шести детей, рожденных сибирским русским. [3]

Их сын, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, проявил музыкальный талант после того, как начал заниматься на фортепиано со своей матерью в возрасте девяти лет. Несколько раз он демонстрировал замечательную способность запоминать, что его мать играла на предыдущем уроке, и его «заставали на месте преступления», когда он играл музыку предыдущего урока, притворяясь, что читает другую музыку, которую ему положили перед собой. [4] В 1918 году он написал траурный марш в память о двух лидерах партии кадетов, убитых большевистскими матросами. [5]

В 1919 году, в возрасте 13 лет, [6] Шостакович был принят в Петроградскую консерваторию , которую тогда возглавлял Александр Глазунов , который внимательно следил за его успехами и продвигал его. [7] Шостакович учился игре на фортепиано у Леонида Николаева и Елены Розановой, композиции у Максимилиана Штейнберга , а контрапункту и фуге у Николая Соколова , который стал его другом. [8] Он также посещал классы истории музыки Александра Оссовского . [9] В 1925 году он поступил в класс дирижирования Николая Малько , [10] где он дирижировал оркестром консерватории в частном исполнении Первой симфонии Бетховена . По воспоминаниям одноклассника композитора Валериана Богданова-Бережовского  [ru] :

Шостакович стоял на подиуме, поигрывал волосами и манжетами пиджака, оглядел притихших подростков с инструментами наготове и поднял дирижерскую палочку. ... Он не останавливал оркестр, не делал никаких замечаний; он сосредоточил все свое внимание на аспектах темпа и динамики, которые очень четко проявлялись в его жестах. Контраст между «Adagio molto» вступления и первой темой «Allegro con brio» был совершенно разительным, как и контраст между ударными акцентами аккордов (духовые, валторны, струнные пиццикато) и мгновенно растянутым фортепиано во вступлении, следующем за ними. В характере, приданном рисунку первой темы, я помню, были и энергичное стремление, и легкость; в басовой партии — подчеркнутая гибкость нежно-нитчатой ​​артикуляции.  ... Моменты такого рода  ... были открытиями импровизационного порядка, рожденными из интуитивно утонченного понимания характера пьесы и элементов музыкальной образности, заложенных в ней. И исполнители наслаждались этим. [11]

20 марта 1925 года музыка Шостаковича впервые прозвучала в Москве, в программе, включавшей также произведения его друга Виссариона Шебалина . К разочарованию композитора, критики и публика приняли его музыку прохладно. Во время своего визита в Москву Михаил Квадри познакомил его с Михаилом Тухачевским [12] , который помог композитору найти там жилье и работу, а также прислал водителя, чтобы отвезти его на концерт на «очень стильном автомобиле». [13]

Музыкальным прорывом Шостаковича стала Первая симфония , написанная им как выпускное произведение в возрасте 19 лет. Первоначально Шостакович стремился исполнить ее только в частном порядке с оркестром консерватории и готовился сам дирижировать скерцо . К концу 1925 года Малько согласился дирижировать ее премьерой с Ленинградским филармоническим оркестром после того, как Штейнберг и друг Шостаковича Болеслав Яворский представили ему симфонию. [14] 12 мая 1926 года Малько дирижировал премьерой симфонии; публика приняла ее с энтузиазмом, потребовав исполнения скерцо на бис. После этого Шостакович регулярно отмечал дату своего симфонического дебюта. [15]

Ранняя карьера

Шостакович в 1925 году

После окончания университета Шостакович занялся двойной карьерой концертного пианиста и композитора, но его сухая манера игры на клавишных часто подвергалась критике. [16] До 1930 года Шостакович поддерживал плотный график выступлений; после 1933 года он исполнял только свои собственные сочинения. [17] Вместе с Юрием Брюшковым  [ru] , Григорием Гинзбургом , Львом Обориным и Иосифом Шварцем он был среди советских участников первого I Международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве в 1927 году. Богданов-Бережовский позже вспоминал:

Самодисциплина, с которой молодой Шостакович готовился к конкурсу [Шопена] 1927 года, была поразительной. Три недели он заперся дома, репетируя часами, отложив сочинение, отказавшись от походов в театр и встреч с друзьями. Еще более поразительным был результат этого уединения. Конечно, до этого времени он играл великолепно и вызывал теперь знаменитые восторженные отзывы Глазунова. Но в те дни его пианизм, резко своеобразный и ритмически импульсивный, многотембровый, но графически определенный, проявился в концентрированной форме. [18]

Натан Перельман  [ru] , который слышал, как Шостакович играл свои программы Шопена до того, как он отправился в Варшаву, сказал, что его «антисентиментальная» игра, которая избегала рубато и экстремальных динамических контрастов, была непохожа ни на что, что он когда-либо слышал. Арнольд Альшванг  [ru] назвал игру Шостаковича «глубокой и лишенной каких-либо салонных манер». [19]

В день открытия конкурса Шостаковича поразил аппендицит , но к моменту его первого выступления 27 января 1927 года его состояние улучшилось. (Аппендикс ему удалили 25 апреля.) По словам Шостаковича, его игра понравилась публике. Он упорно продолжал выступать в финальном туре конкурса, но в конечном итоге получил только диплом, а не приз; победителем был объявлен Оборин. Шостакович был расстроен результатом, но на какое-то время решил продолжить карьеру исполнителя. Оправляясь после аппендэктомии в апреле 1927 года, Шостакович сказал, что начал пересматривать эти планы:

Когда я был здоров, я практиковался на фортепиано каждый день. Я хотел продолжать так до осени, а потом решить. Если бы я увидел, что не улучшился, я бы бросил все это дело. Быть пианистом, который хуже Шпинальского , Эткина , Гинзбурга и Брюшкова (обычно думают, что я хуже их), не стоит того. [20]

После конкурса Шостакович и Оборин провели неделю в Берлине. Там он встретился с дирижером Бруно Вальтером , который был настолько впечатлен Первой симфонией Шостаковича, что в том же году дирижировал ее первым исполнением за пределами России. Леопольд Стоковский руководил американской премьерой в следующем году в Филадельфии, а также сделал первую запись произведения. [21] [22]

В 1927 году Шостакович написал свою Вторую симфонию (с подзаголовком «К Октябрю »), патриотическую пьесу с просоветским хоровым финалом. Из-за своего модернизма она не была встречена с таким же энтузиазмом, как его Первая. [23] Этот год также ознаменовал начало близкой дружбы Шостаковича с музыковедом и театральным критиком Иваном Соллертинским , с которым он впервые познакомился в 1921 году через их общих друзей Льва Арнштама и Лидию Жукову. [24] [25] Позже Шостакович сказал, что Соллертинский «научил [его] понимать и любить таких великих мастеров, как Брамс , Малер и Брукнер », и что он привил ему «интерес к музыке... от Баха до Оффенбаха ». [26]

Во время написания Второй симфонии Шостакович также начал работу над сатирической оперой «Нос » по мотивам повести Николая Гоголя . В июне 1929 года, вопреки желанию композитора, опера была представлена ​​в концертном исполнении; она подверглась яростным нападкам со стороны Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ). [27] Ее премьера на сцене 18 января 1930 года вызвала в целом плохие отзывы и широкое непонимание среди музыкантов. [28] В конце 1920-х и начале 1930-х годов Шостакович работал в ТРАМе , пролетарском молодежном театре. Хотя он мало работал на этой должности, она защищала его от идеологических нападок. Большая часть этого периода была потрачена на написание оперы « Леди Макбет Мценского уезда» , которая была впервые исполнена в 1934 году. Поначалу она сразу же имела успех как на популярном, так и на официальном уровне. Ее характеризовали как «результат общих успехов социалистического строительства, правильной политики партии» и как оперу, которая «могла быть написана только советским композитором, воспитанным в лучших традициях советской культуры» [29] .

Шостакович женился на своей первой жене, Нине Варзар, в 1932 году. Трудности привели к разводу в 1935 году, но пара вскоре снова поженилась, когда Нина забеременела их первым ребенком, Галиной . [30]

Первое донос

Постановка «Леди Макбет Мценского уезда» в театре «Геликон-опера» в 2014 году

17 января 1936 года Иосиф Сталин нанес редкий визит в оперу на представление нового произведения « Тихий Дон» , основанного на романе Михаила Шолохова , малоизвестного композитора Ивана Дзержинского , которого позвали в ложу Сталина в конце представления и сказали, что его произведение имеет «значительную идейно-политическую ценность». [31] 26 января Сталин снова посетил оперу в сопровождении Вячеслава Молотова , Андрея Жданова и Анастаса Микояна , чтобы послушать «Леди Макбет Мценского уезда » . Он и его окружение ушли, ни с кем не поговорив. Шостакович был предупрежден другом, что ему следует отложить запланированный концертный тур в Архангельске , чтобы присутствовать на этом конкретном представлении. [32] Очевидцы свидетельствуют, что Шостакович был «бел как полотно», когда он пошел раскланиваться после третьего акта. [33]

На следующий день Шостакович уехал в Архангельск, где 28 января услышал, что « Правда» опубликовала редакционную статью под названием « Сумбур вместо музыки », в которой жаловалась, что опера представляет собой «намеренно диссонирующий, запутанный поток звуков... [который] крякает, ухает, пыхтит и ахает». [34] Шостакович продолжил свой гастрольный тур по расписанию, без сбоев. Из Архангельска он поручил Исааку Гликману подписаться на службу вырезок . [35] Редакционная статья стала сигналом к ​​общенациональной кампании, в ходе которой даже советские музыкальные критики, которые хвалили оперу, были вынуждены отречься в печати, заявив, что они «не смогли обнаружить недостатки « Леди Макбет» , на которые указывала «Правда ». [36] Было сопротивление со стороны тех, кто восхищался Шостаковичем, включая Соллертинского, который появился на собрании композиторов в Ленинграде, созванном, чтобы осудить оперу, и вместо этого похвалил ее. Двое других ораторов поддержали его. Когда Шостакович вернулся в Ленинград, ему позвонил командующий Ленинградским военным округом, которого маршал Михаил Тухачевский попросил убедиться, что с ним все в порядке. Когда писатель Исаак Бабель был арестован четыре года спустя, он сказал своим следователям, что «для нас было общим основанием провозгласить гениальность ущемленного Шостаковича». [37]

6 февраля Шостакович снова подвергся нападкам в «Правде» , на этот раз за его легкий комический балет «Светлый ручей », который был осужден за то, что «он бренчит и ничего не выражает» и не дает точной картины крестьянской жизни в колхозе. [38] Опасаясь ареста, Шостакович добился встречи с председателем Госкомитета СССР по культуре Платоном Керженцевым , который доложил Сталину и Молотову , что дал указание композитору «отказаться от формалистических ошибок и в своем искусстве достичь того, что было бы понятно широким массам», и что Шостакович признал свою неправоту и просил о встрече со Сталиным, которая ему не была предоставлена. [39]

Кампания «Правды» против Шостаковича привела к тому, что его заказы, концертные выступления и исполнение его музыки заметно сократились. Его ежемесячный заработок упал со среднего значения в 12 000 рублей до всего лишь 2 000. [40]

1936 год ознаменовал начало Большого террора , в ходе которого многие друзья и родственники Шостаковича были заключены в тюрьму или убиты. Среди них были Тухачевский, казненный 12 июня 1937 года; его зять Всеволод Фредерикс , который в конечном итоге был освобожден, но умер до возвращения домой; его близкий друг Николай Жиляев , музыковед, который учил Тухачевского, был казнен; его теща, астроном Софья Михайловна Варзар, [41] которая была отправлена ​​в лагерь в Караганде и позже освобождена; его друг, марксистский писатель Галина Серебрякова , которая провела 20 лет в ГУЛАГе ; его дядя Максим Кострыкин (умер); и его коллеги Борис Корнилов (казнен) и Адриан Пиотровский (казнен). [42]

В этот период в 1936 году у Шостаковича родилась дочь Галина; [43] сын Максим родился два года спустя. [44]

Изъятие Четвертой симфонии

Шостакович до 1941 года

Публикация передовиц в « Правде» совпала с сочинением Четвертой симфонии Шостаковича . Работа продолжила сдвиг в его стиле, на который повлияла музыка Малера , и создала ему проблемы, когда он попытался реформировать свой стиль. Несмотря на статьи в «Правде» , он продолжил сочинять симфонию и запланировал премьеру на конец 1936 года. Репетиции начались в декабре, но, по словам Исаака Гликмана, который присутствовал на репетициях с композитором, менеджер Ленинградской филармонии убедил Шостаковича отозвать симфонию. [45] Шостакович не отказался от произведения и сохранил его обозначение как Четвертая симфония. (Редакция для двух фортепиано была исполнена и опубликована в 1946 году, [46] и произведение было окончательно премьерно исполнено в 1961 году.) [47]

В месяцы между снятием с исполнения Четвертой симфонии и завершением Пятой 20 июля 1937 года единственным концертным произведением Шостаковича были Четыре романса на тексты Пушкина . [48]

Пятая симфония и возвращение в фавор

Композитор ответил на свое осуждение Пятой симфонией 1937 года, которая была музыкально более консервативной, чем его последние работы. Премьера состоялась 21 ноября 1937 года в Ленинграде и имела феноменальный успех. Пятая симфония довела многих до слез и бурных эмоций. [49] Позже в предполагаемых мемуарах Шостаковича « Свидетельство » говорилось: «Я никогда не поверю, что человек, который ничего не понимал, мог почувствовать Пятую симфонию. Конечно, они понимали, они понимали, что происходило вокруг них, и они понимали, о чем была Пятая». [50]

Успех снова поставил Шостаковича на хорошую репутацию. Музыкальные критики и власти, включая тех, кто ранее обвинял его в формализме, утверждали, что он извлек урок из своих ошибок и стал настоящим советским артистом. В газетной статье, опубликованной под именем Шостаковича, Пятая была охарактеризована как «творческий ответ советского артиста на справедливую критику». [51] Композитор Дмитрий Кабалевский , который был среди тех, кто отмежевался от Шостаковича, когда была опубликована статья в «Правде» , похвалил Пятую и поздравил Шостаковича с тем, что он «не поддался соблазнительным соблазнам своих прежних «ошибочных» путей». [52]

В это же время Шостакович сочинил первый из своих струнных квартетов . В сентябре 1937 года он начал преподавать композицию в Ленинградской консерватории , что обеспечило ему некоторую финансовую безопасность. [53]

Вторая мировая война

В 1939 году, перед тем как советские войска попытались вторгнуться в Финляндию , секретарь Ленинградского горкома Андрей Жданов заказал праздничное произведение Шостаковича, Сюиту на финские темы , для исполнения во время парада марширующих оркестров Красной Армии по Хельсинки. Зимняя война стала горьким опытом для Красной Армии, парад так и не состоялся, и Шостакович никогда не претендовал на авторство этого произведения. [54] Оно было исполнено только в 2001 году. [55] После начала войны между Советским Союзом и Германией в 1941 году Шостакович первоначально остался в Ленинграде. Он пытался поступить на военную службу, но ему отказали из-за плохого зрения. Чтобы компенсировать это, он стал добровольцем в пожарной бригаде Ленинградской консерватории и выступил с радиопередачей для советских людей. слушать ⓘ Фотография, для которой он позировал, была опубликована в газетах по всей стране. [56]

Самым известным произведением Шостаковича военного времени стала Седьмая симфония . Композитор написал первые три части в Ленинграде, когда тот находился в блокаде ; он завершил работу в Куйбышеве (ныне Самара ), куда он и его семья были эвакуированы. [57] Согласно радиообращению, которое он сделал 17 сентября 1941 года, он продолжил работу над симфонией, чтобы показать своим согражданам, что у каждого есть «солдатский долг» — обеспечить продолжение жизни. В другой статье, написанной 8 октября, он написал, что Седьмая была «симфонией о нашем веке, нашем народе, нашей священной войне и нашей победе». [ 58] Шостакович закончил свою Седьмую симфонию 27 декабря. [59] Симфония была впервые исполнена оркестром Большого театра в Куйбышеве 29 марта и вскоре исполнена в Лондоне и Соединенных Штатах, [60] где несколько дирижеров соревновались за право провести ее первое американское исполнение . [61] Впоследствии он был исполнен в Ленинграде, когда город все еще находился в блокаде . В оставшемся городском оркестре осталось всего 14 музыкантов, что заставило дирижера Карла Элиасберга усилить его, набрав всех, кто мог играть на инструменте. [62]

Семья Шостаковичей переехала в Москву весной 1943 года, когда Красная Армия уже наступала. В результате советские власти и международная общественность были озадачены трагическим тоном Восьмой симфонии , которая в западной прессе на короткое время получила прозвище « Сталинградская симфония». Симфония была принята прохладно в Советском Союзе и на Западе. Олин Даунс выразил свое разочарование произведением, но Карлос Чавес , дирижировавший мексиканской премьерой симфонии, высоко оценил ее. [63]

Шостакович еще в 1943 году выразил намерение завершить свою военную трилогию симфоний грандиозной Девятой. 16 января 1945 года он объявил своим ученикам, что накануне начал работу над ее первой частью. В апреле его друг Исаак Гликман услышал обширную часть первой части, отметив, что она «величественная по масштабу, по пафосу, по своему захватывающему дух движению». [64] Вскоре после этого Шостакович прекратил работу над этой версией Девятой, которая оставалась утерянной, пока музыковед Ольга Дигонская не обнаружила ее заново в декабре 2003 года. [65] Шостакович начал сочинять свою настоящую, не связанную с ней Девятую симфонию в конце июля 1945 года; он закончил ее 30 августа. Она была короче и легче по фактуре, чем ее предшественники. Гавриил Попов писал, что это было «великолепно в своей жизнерадостности, веселости, блеске и остроте!» [66] К 1946 году это стало предметом официальной критики. Израиль Нестьев спрашивал, было ли это подходящим временем для «легкой и забавной интермедии между значительными творениями Шостаковича, временного отказа от больших, серьезных проблем ради игривых, филигранно отделанных пустяков». [67] New York World-Telegram от 27 июля 1946 года была столь же пренебрежительной: «Русский композитор не должен был выражать свои чувства по поводу поражения нацизма в такой детской манере». Шостакович продолжал сочинять камерную музыку, в частности, свое Второе фортепианное трио , посвященное памяти Соллертинского, с финалом, вдохновленным еврейской тематикой.

В 1947 году Шостакович был избран депутатом Верховного Совета РСФСР . [68]

Второе осуждение

В 1948 году Шостакович, наряду со многими другими композиторами, был снова осужден за формализм в указе Жданова . Андрей Жданов, председатель Верховного Совета РСФСР , обвинил композиторов (включая Сергея Прокофьева и Арама Хачатуряна ) в написании ненадлежащей и формалистической музыки. Это было частью продолжающейся кампании по борьбе с формализмом, направленной на искоренение любого западного композиторского влияния, а также любой воспринимаемой «нерусской» продукции. Конференция привела к публикации Постановления Центрального Комитета «Об опере В. Мурадели « Великая дружба », которое было направлено против всех советских композиторов и требовало, чтобы они писали только «пролетарскую» музыку или музыку для масс. Обвиняемые композиторы, включая Шостаковича, были вызваны для публичных извинений перед комитетом. [69] Большинство произведений Шостаковича были запрещены, а его семья была лишена привилегий. Юрий Любимов говорит, что в это время «он ждал ареста ночью на площадке у лифта, чтобы хотя бы не беспокоить семью». [70]

Последствия указа для композиторов были суровыми. Шостакович был среди тех, кого вообще уволили из Консерватории. Для него потеря денег была, пожалуй, самым тяжелым ударом. Другие, все еще работавшие в Консерватории, чувствовали атмосферу, полную подозрений. Никто не хотел, чтобы его работу воспринимали как формалистическую, поэтому многие прибегали к обвинению своих коллег в написании или исполнении антипролетарской музыки. [71]

В течение следующих нескольких лет Шостакович сочинял три категории произведений: киномузыку для оплаты аренды, официальные произведения, направленные на обеспечение официальной реабилитации , и серьезные произведения «для ящика стола». К последним относятся Концерт для скрипки № 1 и цикл песен «Из еврейской народной поэзии » . Цикл был написан в то время, когда послевоенная антисемитская кампания уже была в самом разгаре, с массовыми арестами, включая аресты Добрушина и Идицкого, составителей книги, из которой Шостакович брал свои тексты. [72]

Ограничения на музыку и условия проживания Шостаковича были смягчены в 1949 году, когда Сталин решил, что Советы должны отправить художественных представителей на Культурный и научный конгресс за мир во всем мире в Нью-Йорке, и что Шостакович должен быть среди них. Для Шостаковича это был унизительный опыт, кульминацией которого стала пресс-конференция в Нью-Йорке, где он должен был прочитать подготовленную речь. Николай Набоков , присутствовавший в зале, стал свидетелем того, как Шостакович начал читать «нервным и дрожащим голосом», прежде чем ему пришлось прерваться, «и речь была продолжена на английском языке учтивым радиобаритоном». [73] Полностью осознавая, что Шостакович не был свободен высказывать свое мнение, Набоков публично спросил его, поддерживает ли он недавнее осуждение музыки Стравинского в Советском Союзе. Большой поклонник Стравинского, на которого повлияла его музыка, Шостакович не имел иного выбора, кроме как ответить утвердительно. Набоков не колеблясь написал, что это демонстрирует, что Шостакович был «не свободным человеком, а послушным орудием своего правительства». [74] Шостакович так и не простил Набокову этого публичного унижения. [75] В том же году он сочинил кантату «Песнь о лесах» , в которой восхвалял Сталина как «великого садовника». [76]

Шостакович играет на фортепиано в 1950-х годах

Смерть Сталина в 1953 году стала самым большим шагом на пути к реабилитации Шостаковича как творческого художника, что было отмечено его Десятой симфонией . Она содержит ряд музыкальных цитат и кодов (в частности, мотивы DSCH и Эльмиры, поскольку Эльмира Назирова была пианисткой и композитором, учившейся у Шостаковича за год до его увольнения из Московской консерватории), [77] значение которых до сих пор обсуждается, в то время как дикая вторая часть, согласно Свидетельству , задумана как музыкальный портрет Сталина. Десятая занимает место наряду с Пятой и Седьмой как одно из самых популярных произведений Шостаковича. 1953 год также ознаменовался потоком премьер произведений «ящика стола».

В 1940-х и 1950-х годах у Шостаковича были близкие отношения с двумя его ученицами, Галиной Уствольской и Эльмирой Назировой. На заднем плане всего этого оставался первый открытый брак Шостаковича с Ниной Варзар до ее смерти в 1954 году. Он учил Уствольскую с 1939 по 1941 год, а затем с 1947 по 1948 год. Характер их отношений далеко не ясен: Мстислав Ростропович описал их как «нежные». Уствольская отклонила его предложение руки и сердца после смерти Нины. [78] Дочь Шостаковича, Галина, вспоминала, как ее отец советовался с ней и Максимом о возможности того, что Уствольская станет их мачехой. [78] [79] Друг Уствольской Виктор Суслин сказал, что она была «глубоко разочарована заметным молчанием [Шостаковича]», когда ее музыка подверглась критике после окончания ею Ленинградской консерватории. [80] Отношения с Назировой, по-видимому, были односторонними, выраженными в основном в его письмах к ней, и могут быть датированы примерно 1953-1956 годами. Он женился на своей второй жене, комсомольской активистке Маргарите Кайновой, в 1956 году; пара оказалась несовместимой и развелась пять лет спустя. [81]

В 1954 году Шостакович написал Праздничную увертюру, опус 96 ; она была использована в качестве музыкальной темы для летних Олимпийских игр 1980 года . [82] (Его «Тема из фильма Пирогов , опус 76а: Финал» была сыграна во время зажигания костра на летних Олимпийских играх 2004 года в Афинах, Греция.) [83] [84]

В 1959 году Шостакович появился на сцене в Москве в конце концертного исполнения своей Пятой симфонии, поздравив Леонарда Бернстайна и Нью-Йоркский филармонический оркестр с их выступлением (часть концертного тура по Советскому Союзу). Позже в том же году Бернстайн и филармонический оркестр записали симфонию в Бостоне для Columbia Records . [85] [86]

Вступление в партию

1960 год ознаменовал собой еще один поворотный момент в жизни Шостаковича: он вступил в Коммунистическую партию . Правительство хотело назначить его председателем Союза композиторов РСФСР, но для того, чтобы занять эту должность, ему требовалось получить членство в партии. Было понятно, что Никита Хрущев , первый секретарь Коммунистической партии с 1953 по 1964 год, искал поддержки у ведущих рядов интеллигенции, чтобы создать лучшие отношения с деятелями искусств Советского Союза. [87] Это событие по-разному интерпретировалось как демонстрация преданности, признак трусости, результат политического давления и его свободного решения. С одной стороны, аппарат был менее репрессивным, чем до смерти Сталина. С другой стороны, его сын вспоминал, что это событие довело Шостаковича до слез, [88] и что позже он рассказал своей жене Ирине, что его шантажировали. [89] Лев Лебединский сказал, что композитор был склонен к самоубийству. [90] В 1960 году он был назначен председателем Союза композиторов РСФСР; [91] [92] с 1962 года и до своей смерти он также был делегатом Верховного Совета СССР . [93] Вступив в партию, Шостакович также взял на себя обязательство наконец написать дань уважения Ленину, которую он обещал ранее. Его Двенадцатая симфония , изображающая большевистскую революцию и завершенная в 1961 году, была посвящена Ленину и называлась «Год 1917».

Шостакович в 1950 году

Музыкальным ответом Шостаковича на эти личные кризисы стал Восьмой струнный квартет , написанный всего за три дня. Он озаглавил произведение «Жертвам фашизма и войны» [94] , якобы в память о бомбардировке Дрездена в 1945 году. Однако, как и Десятая симфония, квартет включает цитаты из нескольких его прошлых работ и его музыкальную монограмму [ 95]. Шостакович признался своему другу Исааку Гликману: «Я начал думать, что если когда-нибудь я умру, то вряд ли кто-то напишет произведение в память обо мне, так что лучше я напишу его сам». [96] Несколько коллег Шостаковича, включая Наталью Вовси-Михоэлс [96] и виолончелиста Валентина Берлинского [97] , также знали о биографическом замысле Восьмого квартета. Питер Дж. Рабинович также указал на скрытые ссылки на «Метаморфозы» Рихарда Штрауса . [98]

В 1962 году Шостакович женился в третий раз на Ирине Супинской. В письме Гликман он писал: «Единственный ее недостаток — ей 27 лет. Во всем остальном она великолепна: умна, весела, прямолинейна и очень симпатична». [99] По словам Галины Вишневской , хорошо знавшей Шостаковичей, этот брак был очень счастливым: «Именно с ней Дмитрий Дмитриевич наконец познал домашний покой... Она, несомненно, продлила ему жизнь на несколько лет». [100] В ноябре он дирижировал публично единственный раз в своей жизни, исполнив несколько своих произведений в Горьком ; [101] в противном случае он отказывался дирижировать, ссылаясь на нервы и плохое самочувствие. [102]

В том же году Шостакович снова обратился к теме антисемитизма в своей Тринадцатой симфонии (с подзаголовком Бабий Яр ). Симфония содержит ряд стихотворений Евгения Евтушенко , первое из которых посвящено резне украинских евреев во время Второй мировой войны. Мнения разделились относительно того, насколько велик был этот риск: стихотворение было опубликовано в советских СМИ и не было запрещено, но оно оставалось спорным. После премьеры симфонии Евтушенко был вынужден добавить к своему стихотворению строфу, в которой говорилось, что русские и украинцы погибли вместе с евреями в Бабьем Яру. [103]

В 1965 году Шостакович поднял голос в защиту поэта Иосифа Бродского , приговоренного к пяти годам ссылки и каторжных работ. Шостакович подписал протесты вместе с Евтушенко, советскими художниками Корнеем Чуковским , Анной Ахматовой , Самуилом Маршаком и французским философом Жаном-Полем Сартром . После протестов приговор был смягчен, и Бродский вернулся в Ленинград. [104]

Дальнейшая жизнь

В 1964 году Шостакович написал музыку для русского фильма «Гамлет» , который получил положительную оценку газеты The New York Times : «Но отсутствие этой звуковой стимуляции — красноречивых слов Шекспира — в какой-то мере компенсируется великолепной и волнующей музыкальной партитурой Дмитрия Шостаковича. В ней есть большое достоинство и глубина, а порой и уместная дикость или подобающее легкомыслие». [105]

В более позднем возрасте Шостакович страдал от хронических заболеваний, но он сопротивлялся отказу от сигарет и водки . [106] Начиная с 1958 года он страдал от изнурительного состояния, которое особенно поразило его правую руку, в конечном итоге заставив его отказаться от игры на фортепиано; в 1965 году ему поставили диагноз полиомиелит , но консенсус относительно его диагноза неясен. [106] Он также перенес сердечные приступы в 1966, [107] 1970, [106] и 1971, [106] а также несколько падений, в результате которых он сломал обе ноги; [106] в 1967 году он написал в письме: «Цель достигнута на данный момент: 75% (сломана правая нога, сломана левая нога, повреждена правая рука). Все, что мне нужно сделать сейчас, это сломать левую руку, и тогда 100% моих конечностей будут выведены из строя». [108]

Озабоченность собственной смертностью пронизывает поздние работы Шостаковича, такие как поздние квартеты и Четырнадцатая симфония 1969 года (цикл песен, основанный на ряде стихотворений на тему смерти). Он посвятил Четырнадцатую своему близкому другу Бенджамину Бриттену , который дирижировал ее западной премьерой на фестивале в Олдборо в 1970 году . Пятнадцатая симфония 1971 года, напротив, мелодична и ретроспективна по своей природе, цитируя Вагнера , Россини и собственную Четвертую симфонию композитора. [109]

Смерть

Шостакович голосует на выборах в Совет правления музыкальных деятелей СССР в Москве в 1974 году (фотография Юрия Щербинина )

Несмотря на то, что он страдал от болезни двигательных нейронов (БАС) или какого-то другого неврологического заболевания еще с 1950-х годов, [106] Шостакович настаивал на том, чтобы писать всю свою собственную корреспонденцию и музыку сам, даже когда его правая рука стала практически неиспользуемой. Его последним произведением была его Соната для альта , которая была впервые официально исполнена 1 октября 1975 года. [110]

Шостакович, куривший с юности, был вынужден отказаться от этой привычки после того, как в 1966 году у него случился первый сердечный приступ. [111] В 1973 году у него диагностировали рак легких . [112] Его смерть по-разному связывают с раком легких или сердечной недостаточностью. [113] [114] [106]

Шостакович умер 9 августа 1975 года в Центральной клинической больнице в Москве. Состоялись гражданские похороны, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. [115]

Наследие

Шостакович оставил после себя несколько записей своих собственных фортепианных произведений; другие известные интерпретаторы его музыки включают Мстислава Ростроповича , [116] Татьяну Николаеву , [117] Марию Юдину , [118] Давида Ойстраха , [119] и участников квартета имени Бетховена . [120] [121]

Влияние Шостаковича на более поздних композиторов за пределами бывшего Советского Союза было относительно небольшим. Его влияние можно увидеть в некоторых скандинавских композиторах, таких как Ларс-Эрик Ларссон . [122]

Полуостров Шостаковича на острове Александра в Антарктиде назван в его честь. [123]

Музыка

Обзор

Работы Шостаковича широко тональны [124] , но с элементами атональности и хроматизма . В некоторых из его поздних работ (например, Двенадцатый квартет ) он использовал тоновые ряды . В его творчестве доминируют циклы симфоний и струнных квартетов, каждый из которых насчитывает 15. Симфонии распределены довольно равномерно на протяжении всей его карьеры, в то время как квартеты сосредоточены ближе к последней части. Среди самых популярных — Пятая и Седьмая симфонии, а также Восьмой и Пятнадцатый квартеты. Другие работы включают оперы, концерты, камерную музыку и большое количество театральной и киномузыки. [125]

Музыка Шостаковича демонстрирует влияние многих композиторов, которыми он больше всего восхищался: Бах в своих фугах и пассакалиях ; Бетховен в поздних квартетах ; Малер в симфониях; и Берг в его использовании музыкальных кодов и цитат . Среди русских композиторов он особенно восхищался Модестом Мусоргским , чьи оперы «Борис Годунов» и «Хованщина» он реоркестровал; влияние Мусоргского наиболее заметно в зимних сценах « Леди Макбет» и Одиннадцатой симфонии , а также в сатирических произведениях, таких как « Раёк ». [126] Влияние Прокофьева наиболее очевидно в ранних фортепианных произведениях, таких как первая соната и первый концерт . [127] Влияние русской церковной и народной музыки очевидно в его произведениях для хора без сопровождения 1950-х годов. [128]

Отношения Шостаковича со Стравинским были глубоко противоречивыми; как он писал Гликману: «Стравинский — композитор, которого я боготворю. Стравинский — мыслитель, которого я презираю». [129] Он был особенно очарован Симфонией псалмов , подарив копию своей фортепианной версии Стравинскому, когда последний посетил СССР в 1962 году. (Встреча двух композиторов была не очень успешной; наблюдатели отмечали крайнюю нервозность Шостаковича и «жестокость» Стравинского по отношению к нему.) [130]

Многие комментаторы отмечали разрыв между экспериментальными работами до осуждения 1936 года и более консервативными, которые последовали за этим; композитор сказал Флоре Литвиновой: «Без «партийного руководства»… я бы проявил больше блеска, использовал больше сарказма, я мог бы открыто раскрыть свои идеи, вместо того чтобы прибегать к камуфляжу». [131] Статьи Шостаковича, опубликованные в 1934 и 1935 годах, упоминали Берга , Шёнберга , Кшенека , Хиндемита , «и особенно Стравинского» среди его источников вдохновения. [132] Ключевыми произведениями раннего периода являются Первая симфония , которая сочетала академизм консерватории с его прогрессивными наклонностями; Нос («самая бескомпромиссно модернистская из всех его сценических работ» [133] ); Леди Макбет , которая ускорила осуждение; и Четвертая симфония , описанная в словаре Гроува как «колоссальный синтез музыкального развития Шостаковича на сегодняшний день». [134] Четвертая была также первым произведением, в котором влияние Малера вышло на первый план, предвосхищая путь, по которому Шостакович пошел, чтобы обеспечить свою реабилитацию, в то время как он сам признал, что предыдущие две были его наименее успешными. [135]

После 1936 года музыка Шостаковича стала более консервативной. В это время он также сочинял больше камерной музыки . [136] Хотя его камерные произведения были в основном тональными, поздние камерные произведения, которые словарь Гроува называет «миром чистилищного оцепенения», [137] включали тоновые ряды , хотя он рассматривал их тематически, а не серийно . Вокальные произведения также являются заметной чертой его позднего творчества. [138]

Еврейская тематика

В 1940-х годах Шостакович начал проявлять интерес к еврейской тематике. Его интриговала «способность еврейской музыки строить веселую мелодию на грустных интонациях». [139] Примерами произведений, включавших еврейскую тематику, являются Четвертый струнный квартет (1949), Первый скрипичный концерт (1948) и Четыре монолога на стихи Пушкина (1952), а также Фортепианное трио ми минор (1944). Он был еще больше вдохновлен писать на еврейские темы, когда изучал диссертацию Моисея Береговского 1944 года о еврейской народной музыке. [140]

В 1948 году Шостакович приобрел книгу еврейских народных песен, из которой он составил вокальный цикл « Из еврейской народной поэзии» . Первоначально он написал восемь песен, призванных представить тяготы еврейского существования в Советском Союзе. Чтобы скрыть это, он добавил еще три, призванные продемонстрировать прекрасную жизнь евреев при советском режиме. Несмотря на его усилия скрыть реальный смысл произведения, Союз композиторов отказался одобрить его музыку в 1949 году под давлением антисемитизма, охватившего страну. «Из еврейской народной поэзии» не могла быть исполнена до смерти Сталина в марте 1953 года, вместе со всеми другими произведениями, которые были запрещены. [141]

Самоцитаты

На протяжении всех своих композиций Шостакович демонстрировал контролируемое использование музыкальных цитат. Этот стилистический выбор был распространен среди ранних композиторов, но Шостакович развил его в определяющую характеристику своей музыки. Вместо того, чтобы цитировать других композиторов, Шостакович предпочитал цитировать себя. Такие музыковеды, как София Мошевич, Иэн Макдональд и Стивен Харрис связывали его произведения посредством своих цитат. [ необходимо разъяснение ] [142]

Одним из примеров является главная тема арии Катерины, Сережа, хороший мой , из четвертого акта Леди Макбет Мценского уезда . Красота арии звучит как глоток свежего воздуха в интенсивном, властном тоне сцены, в которой Катерина навещает своего возлюбленного Сергея в тюрьме. Тема становится трагической, когда Сергей предает ее и находит нового возлюбленного, обвинив Катерину в своем заключении. [143]

Более 25 лет спустя Шостакович процитировал эту тему в своем Восьмом струнном квартете . Среди гнетущих и мрачных тем этого квартета виолончель вводит тему Сережи «в „светлой“ тональности фа-диез мажор» примерно через три минуты после начала четвертой части. [144] Эта тема снова возникает в его Четырнадцатом струнном квартете . Как и в Восьмом квартете, виолончель вводит тему, которая здесь служит посвящением виолончелисту струнного квартета Бетховена Сергею Ширинскому. [145]

Посмертные публикации

В 2004 году музыковед Ольга Дигонская обнаружила кладезь рукописей Шостаковича в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени Глинки в Москве. В картонной папке находилось около «300 страниц музыкальных набросков, пьес и партитур», написанных рукой Шостаковича.

Друг композитора подкупил горничную Шостаковича, чтобы она регулярно доставляла ему содержимое мусорного бака в офисе Шостаковича, вместо того, чтобы выбрасывать его на свалку. Некоторые из этих отходов в конечном итоге попали в Глинку. ... Архив Глинки «содержал огромное количество пьес и композиций, которые были совершенно неизвестны или могли быть прослежены весьма косвенно», - сказала Дигонская. [146]

Среди них были фортепианные и вокальные наброски Шостаковича для пролога к опере «Оранго» (1932). Они были оркестрованы британским композитором Джерардом Макберни и впервые исполнены в декабре 2011 года Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Эсы-Пекки Салонена . [146]

Репутация

По словам Макберни, мнения разделились относительно того, является ли музыка Шостаковича «визионерской силой и оригинальностью, как утверждают некоторые, или, как думают другие, производной, дрянной, пустой и подержанной». [147] Уильям Уолтон , его британский современник, описал его как «величайшего композитора 20-го века». [148] Музыковед Дэвид Фаннинг заключает в словаре Гроува, что «среди противоречивого давления официальных требований, массовых страданий его соотечественников и его личных идеалов гуманитарного и общественного служения ему удалось создать музыкальный язык колоссальной эмоциональной силы». [149]

Некоторые современные композиторы были критичны. Пьер Булез отверг музыку Шостаковича как «второе или даже третье издание Малера ». [150] Румынский композитор и ученик Веберна Филипп Гершкович назвал Шостаковича «халтурщиком в трансе». [151] Связанная с этим жалоба заключается в том, что стиль Шостаковича вульгарен и резок: Стравинский писал о Леди Макбет : «жестоко молотящий... и монотонный». [152] Английский композитор и музыковед Робин Холлоуэй описал его музыку как «линкорно-серую по мелодии и гармонии, фабрично-функциональную по структуре; по содержанию сплошная риторика и принуждение». [153]

В 1980-х годах финский дирижер и композитор Эса-Пекка Салонен критиковал Шостаковича и отказывался дирижировать его музыкой. Например, в 1987 году он сказал:

Шостакович во многих отношениях является полярной противоположностью Стравинскому. ... Когда я сказал, что 7-я симфония Шостаковича — скучное и неприятное произведение, люди ответили: «Да, да, но подумайте о предыстории этой симфонии». Такое отношение никому не приносит пользы. [154]

С тех пор Салонен исполнил и записал несколько произведений Шостаковича, [155] в том числе дирижировал мировой премьерой « Оранго» , [156] но отверг Пятую симфонию как «переоцененную», добавив, что он «очень подозрительно относится к героическим вещам в целом». [157]

Шостакович широко заимствует из материала и стилей как более ранних композиторов, так и популярной музыки ; вульгарность «низкой» музыки оказывает заметное влияние на эту «величайшую из эклектик». [158] Макберни прослеживает это в авангардных художественных кругах раннего советского периода, в которых Шостакович вращался в начале своей карьеры, и утверждает, что эти заимствования были преднамеренным приемом, позволяющим ему создавать «узоры контраста, повторения, преувеличения», которые придавали его музыке масштабную структуру. [159]

Личность

Шостакович был во многих отношениях одержимым человеком: по словам его дочери, он был «одержим чистотой». [160] Он синхронизировал часы в своей квартире и регулярно отправлял себе открытки, чтобы проверить, насколько хорошо работает почтовая служба. В книге Элизабет Уилсон « Шостакович: Воспоминания о жизни» содержится 26 упоминаний о его нервозности. Михаил Друскин вспоминает, что даже в молодости композитор был «хрупким и нервно подвижным». [161] Юрий Любимов комментирует: «Тот факт, что он был более уязвимым и восприимчивым, чем другие люди, несомненно, был важной чертой его гения». [70] В более поздние годы жизни, вспоминал Кшиштоф Мейер , «его лицо представляло собой мешок тиков и гримас». [162]

В более легком настроении Шостаковича спорт был одним из его главных развлечений, хотя он предпочитал наблюдать или судить, а не участвовать (он был квалифицированным футбольным арбитром ). Его любимым футбольным клубом был «Зенит» из Ленинграда (ныне «Зенит» из Санкт-Петербурга ), за которым он регулярно следил. [163] Он также любил карточные игры , особенно пасьянс . [164] [ нужна страница ]

Шостакович был поклонником сатирических писателей, таких как Гоголь , Чехов и Михаил Зощенко . Влияние Зощенко особенно заметно в его письмах, которые включают в себя ироничные пародии на советский официоз . Зощенко отмечал противоречия в характере композитора: «он... хрупкий, хрупкий, замкнутый, бесконечно прямой, чистый ребенок... [но также] жесткий, едкий, чрезвычайно умный, сильный, возможно, деспотичный и не совсем добродушный (хотя мозговито добродушный)». [165]

Шостакович был застенчивым по своей природе: Флора Литвинова сказала, что он был «совершенно неспособен сказать „нет“ кому-либо». [166] Это означало, что его было легко убедить подписать официальные заявления, включая осуждение Андрея Сахарова в 1973 году. [167] Его вдова позже сказала Helsingin Sanomat , что его имя было включено без его разрешения. [168] Но он был готов попытаться помочь избирателям в качестве председателя Союза композиторов и депутата Верховного Совета. Олег Прокофьев сказал: «Он пытался помочь стольким людям, что ... все меньше и меньше внимания уделялось его мольбам». [169] [167] Когда его спросили, верит ли он в Бога, Шостакович ответил: «Нет, и я очень сожалею об этом». [167]

Православие и ревизионизм

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 d es cb } }
Шостакович представил себя в некоторых произведениях с мотивом DSCH, состоящим из DE ♭ -CB.

Реакция Шостаковича на официальную критику и то, использовал ли он музыку как своего рода скрытое диссидентство, является предметом спора. Он внешне соответствовал правительственной политике и позициям, читая речи и ставя свое имя под статьями, выражающими правительственную линию. [170] Но очевидно, что ему не нравились многие аспекты режима, что подтверждается его семьей, его письмами Исааку Гликману и сатирической кантатой « Раёк », которая высмеивала «антиформалистскую» кампанию и была скрыта до его смерти. [171] Он был близким другом маршала Советского Союза Михаила Тухачевского , который был казнен в 1937 году во время Большого террора . [172]

Также неизвестно, в какой степени Шостакович выражал свое несогласие с государством в своей музыке. Ревизионистская точка зрения была выдвинута Соломоном Волковым в книге 1979 года «Свидетельство» , которая, как утверждалось, была мемуарами Шостаковича, продиктованными Волкову. В книге утверждалось, что многие произведения композитора содержали закодированные антиправительственные послания, помещая Шостаковича в традицию русских художников, обманывающих цензуру, которая восходит, по крайней мере, к Александру Пушкину . Он включил в свои работы множество цитат и мотивов , в частности, свою музыкальную подпись DSCH . [173] Его давний музыкальный соратник Евгений Мравинский сказал: «Шостакович очень часто объяснял свои намерения очень конкретными образами и коннотациями». [174]

Ревизионистскую точку зрения впоследствии поддержали его дети, Максим и Галина, хотя Максим в 1981 году заявил, что книга Волкова не была работой его отца. [175] Волков далее утверждал, как в «Свидетельских показаниях» , так и в «Шостаковиче и Сталине» , что Шостакович принял роль юродивого или юродивого в своих отношениях с правительством.

Максим Шостакович также отзывался о Testimony и Волкове более благосклонно с 1991 года, когда пал советский режим. Аллану Б. Хо и Дмитрию Феофанову он подтвердил, что его отец рассказал ему о «встрече с молодым человеком из Ленинграда, который знает его музыку чрезвычайно хорошо» и что «Волков встречался с Шостаковичем, чтобы работать над его воспоминаниями». Максим неоднократно заявлял, что он «сторонник и Testimony , и Волкова». [176] Другими видными ревизионистами являются Ян Макдональд , чья книга «Новый Шостакович» выдвинула дальнейшие ревизионистские интерпретации его музыки, и Элизабет Уилсон, чья книга «Шостакович: Воспоминания о жизни» содержит свидетельства многих знакомых композитора. [177]

Музыканты и ученые, включая Лорела Фэя [178] и Ричарда Тарускина, оспаривали подлинность и обсуждали значение Свидетельства , утверждая, что Волков составил его из комбинации переработанных статей, сплетен и, возможно, некоторой информации непосредственно от композитора. Фэй документирует эти обвинения в своей статье 2002 года « Пересмотренное Свидетельство Волкова » [179], показывая, что единственные страницы оригинальной рукописи Свидетельства , которые Шостакович подписал и проверил, являются дословными воспроизведениями более ранних интервью, которые он дал, ни одно из которых не является спорным. Хо и Феофанов возразили, что по крайней мере две из подписанных страниц содержат спорный материал: например, «на первой странице главы 3, где [Шостакович] отмечает, что табличка с надписью «В этом доме жил [Всеволод] Мейерхольд » должна также содержать надпись «И в этом доме была зверски убита его жена»». [180]

Записанное наследие

Российская марка в память о Шостаковиче, выпущенная в 2000 году

В мае 1958 года во время визита в Париж Шостакович записал два своих фортепианных концерта с Андре Клюйтенсом , а также несколько коротких фортепианных произведений. Они были выпущены на LP компанией EMI и позже переизданы на CD. Шостакович записал два концерта в стерео в Москве для фирмы «Мелодия» . Шостакович также играл фортепианные соло в записях Сонаты для виолончели, соч. 40 с виолончелистом Даниилом Шафраном , а также с Мстиславом Ростроповичем ; Сонаты для скрипки, соч. 134, в частной записи, сделанной со скрипачом Давидом Ойстрахом ; и Фортепианного трио, соч. 67 со скрипачом Давидом Ойстрахом и виолончелистом Милошем Садло . Существует также короткая кинохроника Шостаковича как солиста в концертном исполнении 1930-х годов заключительных моментов его первого фортепианного концерта. Также был снят цветной фильм о Шостаковиче, руководившем советским возрождением « Носа» в 1974 году. [181]

Награды

Советский Союз

Ученые звания

Другие награды

В 1962 году он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую музыку к музыкальному фильму «Хованщина» (1959). [193]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Русский: Дмитрий Дмитриевич Шостакович , латинизированный : Дмитрий Дмитриевич Шостакович , IPA: [ˈdmʲitrʲɪj ˈdmʲitrʲɪjɪvʲɪtɕ ʂəstɐˈkovʲɪtɕ] ⓘ
  2. ^ В этом имени, которое следует восточнославянским обычаям имянаречения , отчество — Дмитриевич , а фамилия — Шостакович .

Цитаты

  1. ^ Питер Роллберг (2016). Исторический словарь русского и советского кино . США: Rowman & Littlefield. С. 676–677. ISBN 978-1442268425.
  2. ^ Фэй (2000), стр. 7.
  3. ^ ab Wilson (2006), стр. 4.
  4. ↑ Фэй (2000), стр. 9.
  5. ^ Фэй (2000), стр. 12.
  6. ^ Фэй (2000), стр. 14.
  7. ^ Фэй (2000), стр. 17.
  8. ^ Фэй (2000), стр. 18.
  9. ^ Фэрклоу и Фаннинг (2008), стр. 73.
  10. ↑ Фэй (2000), стр. 29–30.
  11. ^ Хентова, София (1975). Молодые годы Шостаковича, Книга 1 [ Молодые годы Шостаковича, Книга 1 ] (на русском языке). Ленинград/Москва: Советский композитор [Советский композитор]. стр. 111–112.
  12. ^ Фэй (2000), стр. 27.
  13. ^ МакСмит (2015), стр. 171.
  14. ^ Фэй (2000), стр. 30.
  15. ^ Фэй (2000), стр. 32.
  16. ^ Мошевич (2004), стр. 14.
  17. ^ Мошевич (2004), стр. 3.
  18. ↑ Мошевич (2004), стр. 49–50.
  19. ↑ Мошевич (2004), стр. 50–51.
  20. ^ Мошевич (2004), стр. 52.
  21. ^ Хьюм (2010), стр. 19.
  22. ^ Хьюм (2010), стр. 20.
  23. ^ Мейер (1995), стр. 143.
  24. ^ Ковнацкая, Людмила Григорьевна (2013). Шостакович в Ленинградской консерватории: 1919–1930 [ Шостакович в Ленинградской консерватории ] (на русском языке). СПб: Композитор [Композитор]. стр. 72–79. ISBN 9785737907228.
  25. ^ Шостакович, Дмитрий (2006). Вульфсон, А. В. (ред.). Письма И. И. Соллертинскому [ Письма к И. И. Соллертинскому ] (на русском языке). СПб: Композитор [Композитор]. п. 3. ISBN 5737903044.
  26. ^ Хентова, София (1985). Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 1 [ Шостакович. Жизнь и работа, том. 1 ] (на русском языке). Москва: Советский композитор. п. 215.
  27. ^ Уилсон (2006), стр. 84.
  28. ^ Уилсон (2006), стр. 85.
  29. ^ Шостакович/Григорьев и Платек (1981), стр. 33.
  30. ^ Фэй (2000), стр. 80.
  31. ^ МакСмит (2015), стр. 172.
  32. ^ Волков, Соломон (8 марта 2004 г.). «Когда опера была вопросом жизни или смерти» . The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 11 января 2022 г. Получено 7 ноября 2011 г.
  33. ^ Уилсон (2006b), стр. 128–129.
  34. ↑ Фэй (2000), стр. 84–85.
  35. ^ Фэй (2000), стр. 87.
  36. ↑ Даунс, Олин . «Дело Шостаковича демонстрирует сдвиг точки зрения в СССР», The New York Times . 12 апреля 1936 г. стр. X5.
  37. ^ МакСмит (2015), стр. 175–176.
  38. ^ Уилсон (2006), стр. 130.
  39. ^ МакСмит (2015), стр. 174–175.
  40. ^ Фэй (2000), стр. 94.
  41. ↑ Фэй (2000), стр. 95–99.
  42. ^ Уилсон (2006), стр. 145–146.
  43. ^ Райли, Джон (2005). Дмитрий Шостакович: Жизнь в кино. IB Tauris. стр. 32. ISBN 978-1-85043-484-9.
  44. ↑ Чарльз, Элеанор (3 февраля 1985 г.). «Роль оркестра Шостаковича». The New York Times . Получено 25 ноября 2019 г.
  45. ^ Уилсон (2006), стр. 143–144.
  46. ^ Хьюм (2010), стр. 167.
  47. ^ Фэй, Лорел Э. (6 апреля 2003 г.). «Музыка; Найден: давно потерянный брат-близнец Шостаковича». The New York Times . Нью-Йорк . Получено 25 ноября 2019 г. .
  48. ^ Фэй (2000), стр. 98.
  49. ^ Волков (2004), стр. 150.
  50. ^ Шостакович/Волков (2000), стр. 135.
  51. ^ Тарускин (2009), стр. 304.
  52. ^ Уилсон (2006), стр. 152.
  53. ^ Фэй (2000), стр. 97.
  54. ^ Эдвардс (2006), стр. 98.
  55. ^ "Shostakovitshin kiistelty teos kantaesitettiin" [Премьера противоречивого произведения Шостаковича]. MTV3.fi (на финском языке). 1 сентября 2001 г. Архивировано из оригинала 11 октября 2009 г. Получено 20 августа 2024 г.
  56. ^ Уилсон (2006), стр. 171.
  57. ^ Браун (2020), стр. 286.
  58. ↑ Шостакович, Дмитрий (1981). Дмитрий Шостакович: О себе и своем времени . М.: Издательство «Прогресс». С. 89–90.
  59. ^ Браун (2020), стр. 221.
  60. ^ Браун (2020), стр. 215.
  61. ^ Фэй (2000), стр. 132.
  62. ^ Блоккер (1979), стр. 30.
  63. ^ Хентова, София (1986). Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 2 [ Шостакович. Жизнь и работа, том. 2 ] (на русском языке). Москва: Советский композитор. п. 193.
  64. ^ Фэй 2000, стр. 146.
  65. ^ Дигонская, Ольга (2009). "Об этой записи: 8.572138 – Шостакович, Д.: Girl Friends / Rule, Britannia / Salute to Spain (Polish Radio Symphony, Fitz-Gerald)". Naxos Records . Архивировано из оригинала 27 апреля 2022 года . Получено 26 апреля 2022 года .
  66. ↑ Фэй (2000), стр. 146–147.
  67. ^ Фэй (2000), стр. 152.
  68. ^ ab Hulme (2010), стр. xxiv.
  69. ^ Блоккер (1979), стр. 33–34; Уилсон (2006), с. 241.
  70. ^ ab Wilson (1994), стр. 183.
  71. ^ Уилсон (1994), стр. 252.
  72. ^ Уилсон (2006), стр. 269.
  73. ↑ Набоков (1951), стр. 204.
  74. ↑ Набоков (1951), стр. 205.
  75. ^ Уилсон (2006), стр. 274.
  76. ^ Найт, Дэвид Б. (2006). Ландшафты в музыке: пространство, место и время в великой мировой музыке. Rowman & Littlefield. стр. 84. ISBN 978-1-4616-3859-9.
  77. ^ Уилсон (2006), стр. 304.
  78. ^ ab Fay (2000), стр. 194.
  79. ^ Уилсон (2006), стр. 297.
  80. ^ Деркс, Тея [на лимбургском языке] ; Уствольская, Галина (июль 1995 г.). «Галина Уствольская: «Sind Sie mir nicht böse!» (почти интервью)». Темп . Новая серия (193): 31–33 (32). дои : 10.1017/S0040298200004290. JSTOR  945561. S2CID  143681367.
  81. ^ Мейер (1995), стр. 392.
  82. ^ «Официальный отчет Оргкомитета летних Олимпийских игр 1980 года, т. 2». стр. 283. Архивировано из оригинала 22 июня 2006 года.
  83. ^ "Зажжение котла | Афины 2004". YouTube . Получено 17 апреля 2020 г. .
  84. ^ "Список музыки для церемонии открытия Олимпийских игр в Афинах 2004 года". 30 августа 2008 г. Получено 17 апреля 2020 г.
  85. ^ OCLC1114176116 ​
  86. ^ Норт, Джеймс Х. (2006). Нью-Йоркская филармония: авторизованные записи, 1917–2005. Scarecrow Press. стр. 117. ISBN 978-0-8108-6239-5.
  87. ^ Уилсон (1994), стр. 373–380.
  88. ^ Хо и Феофанов (1998), с. 390.
  89. ↑ Манашир Якубов, Программка концертов имени Шостаковича 1998 года в Барбикане , Лондон.
  90. ^ Уилсон (1994), стр. 340.
  91. ^ "Расс заменил Шостаковича на посту главы Союза". Minneapolis Star . Associated Press . 17 мая 1968 г. Архивировано из оригинала 21 мая 2022 г. Получено 21 мая 2022 г. – через Newspapers.com .
  92. ^ «Шостакович уходит; Свиридов получает свою работу». Chicago Tribune . Reuters . 18 мая 1968 г. Архивировано из оригинала 21 мая 2022 г. Получено 21 мая 2022 г. – через Newspapers.com .
  93. ^ Хьюм (2010), стр. xxvii.
  94. ↑ Блоккер (1979), стр. 37.
  95. ↑ Письмо от 19 июля 1960 г., перепечатано в книге Шостаковича и Гликмана (2001), стр. 90–91.
  96. ^ Уилсон (2006), стр. 263.
  97. ^ Уилсон (2006), стр. 281.
  98. ^ Rabinowitz, Peter J. (май 2007 г.). «Риторика ссылок; или Призрачный квартет Шостаковича». Narrative . 15 (2): 239–256. doi :10.1353/nar.2007.0013. JSTOR  30219253. S2CID  170436624. Получено 5 декабря 2017 г.
  99. ^ Шостакович и Гликман (2001), стр. 102.
  100. ^ Вишневская (1985), с. 274.
  101. ^ Уилсон (2006), стр. 426–427.
  102. ^ Шостакович, Дмитрий (январь 2024 г.). Роуэлл, Брайан (ред.). «Шостакович в Америке: три интервью». Журнал DSCH (60): 25.
  103. ↑ Шелдон, Ричард (25 августа 1985 г.). «Ни Евтушенко, ни Шостакович не должны быть обвинены». The New York Times . Нью-Йорк . Получено 27 ноября 2019 г.
  104. ^ Крамп, Томас (2014). Брежнев и упадок Советского Союза . Нью-Йорк: Routledge. С. 107. ISBN 978-1-315-88378-6.
  105. ↑ Кроутер, Босли , в The New York Times , 15 сентября 1964 г. [ необходима полная цитата ]
  106. ^ abcdefg «Шостакович и его загадочная неврологическая болезнь – Hektoen International». Hektoen Internsational: Журнал медицинских гуманитарных наук . Hektoen Institute of Medicine. 23 августа 2019 г. Получено 5 мая 2023 г.
  107. ^ «У Шостаковича случился сердечный приступ после выступления в Ленинграде». The New York Times . 31 мая 1966 г. Получено 3 июля 2023 г.
  108. ^ Шостакович и Гликман (2001), стр. 147.
  109. ↑ Сервис, Том (23 сентября 2013 г.). «Путеводитель по симфониям: 15-я симфония Шостаковича». The Guardian . Получено 8 мая 2020 г.
  110. ^ Хьюм 2010, стр. 558.
  111. ↑ Фэй 2000, стр. 251–252.
  112. ^ Роуэлл, Брайан (январь 2024). «Пятьдесят лет назад: октябрь 1973–март 1974 (болезнь, четырнадцатый квартет, шесть песен на стихи Марины Цветаевой, шесть романсов на стихи британских поэтов)». Журнал DSCH (60): 41. Подтвержден диагноз еще одной болезни Шостаковича. Помимо полиомиелита у него был рак левого легкого.
  113. ^ "The Right Notes Шостакович и Сталин". www.therightnotes.org . Получено 5 мая 2023 г. .
  114. ^ "Дмитрий Шостакович (1906–1975)". Mahler Foundation . 6 января 2015 г. Получено 5 мая 2023 г.
  115. ^ "Дмитрий Шостакович умер в возрасте 68 лет после госпитализации в Москве". The New York Times . 11 августа 1975 г. ISSN  0362-4331.
  116. ↑ Козинн, Аллан (28 апреля 2007 г.). «Умер Мстислав Ростропович, 80 лет, маэстро-диссидент». Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 мая 2022 г.
  117. ↑ Oestreich, James R. (24 ноября 1993 г.). «Татьяна Николаева, 69 лет, умерла; пианистка и эксперт по Шостаковичу». The New York Times . Получено 21 мая 2022 г.
  118. ^ "Юдина, Мария (1899–1970) | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com . Получено 3 февраля 2023 г. .
  119. ^ Клементс, Эндрю (25 сентября 2014 г.). «Шостакович: Обзор компакт-диска скрипичных концертов № 1 и 2 – технически совершенный». The Guardian . Получено 21 мая 2022 г. ... Записи Ойстраха остаются эталоном, с которым должны сравниваться все остальные.
  120. ^ "Квартет им. Бетховена исполняет квартеты Бетховена (8 компакт-дисков)" . Фирма Мелодия (на русском языке) . Проверено 2 февраля 2021 г.
  121. ^ Марголис, Саша (23 октября 2020 г.). «Уникальные отношения квартета Бетховена с Шостаковичем». Strings . Получено 21 мая 2022 г. .
  122. ^ Ларс-Эрик Ларссон. Musicweb International. Получено 18 ноября 2005 г.
  123. ↑ Полуостров Шостаковича Архивировано 13 августа 2018 г. в Wayback Machine USGS . 1 января 1975 г.
  124. ^ "Тональность | музыка | Britannica". www.britannica.com . Получено 3 февраля 2023 г. .
  125. ^ Макберни 2023, стр. 9.
  126. ^ Фэй (2000), стр. 119, 165, 224.
  127. ↑ The New Grove (2001), стр. 288, 290.
  128. ^ Грин, Джонатан Д. (1999). Руководство для дирижеров по хорово-оркестровым произведениям, двадцатый век, часть II. Scarecrow Press. стр. 5. ISBN 978-0-8108-3376-0.
  129. ^ Шостакович и Гликман (2001), стр. 181.
  130. ^ Уилсон (1994), стр. 375–377.
  131. ^ Уилсон (1994), стр. 426.
  132. ^ Фэй (2000), стр. 88.
  133. ↑ The New Grove (2001), стр. 289.
  134. ↑ The New Grove (2001), стр. 290.
  135. ^ Шостакович и Гликман (2001), стр. 315.
  136. ↑ См. также The New Grove (2001), стр. 294.
  137. ↑ The New Grove (2001), стр. 300.
  138. ^ Woodstra, Chris, ред. (2005). All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music . Backbeat Books. стр. 1262. ISBN 978-0-87930-865-0.
  139. ^ Уилсон (1994), стр. 268.
  140. ^ Тенцер (2014), стр. 5.
  141. ^ Уилсон (1994), стр. 267–269.
  142. ^ Мошевич (2004), стр. 176.
  143. ^ Макдональд (2006), стр. 88.
  144. ^ Харрис, Стивен (9 апреля 2016 г.). «Квартет № 8». Шостакович: Струнные квартеты . Получено 18 февраля 2018 г.
  145. ^ Харрис, Стивен (24 августа 2015 г.). «Квартет № 14». Шостакович: Струнные квартеты . Получено 18 февраля 2018 г.
  146. ^ Лойко, Сергей Л .; Джонсон, Рид (27 ноября 2011 г.). «Оранго Шостаковича найдено, закончено, установлено для Дисней Холла». Los Angeles Times . Получено 17 февраля 2012 г.
  147. ^ Макберни (2002), стр. 283.
  148. ↑ Британские композиторы в интервью Р. Мюррея Шефера ( Faber 1960).
  149. ↑ The New Grove (2001), стр. 280.
  150. ^ Макберни (2002), стр. 288.
  151. ^ Макберни (2002), стр. 290.
  152. ^ Макберни (2002), стр. 286.
  153. ^ Холлоуэй, Робин (26 августа 2000 г.). «Ужасы Шостаковича». The Spectator . стр. 41. Получено 29 июня 2015 г.
  154. ^ Салонен, Эса-Пекка и Отонкоски, Лаури  [фи] : Кирья – puhetta musiikitta , стр. 73. Хельсинки: Тамми. ISBN 978-951-30-6599-7 
  155. ↑ Браун, Исмена (17 августа 2011 г.). «Променады BBC: Батиашвили, Филармонический оркестр, Салонен». theartsdesk.com . Эшер . Проверено 25 ноября 2019 г.
  156. ^ Оранго Пролог; Симфония № 4 , Салонен , Филармония Лос-Анджелеса , Мастер-хорал Лос-Анджелеса , Deutsche Grammophon 2012 OCLC  809867885
  157. ^ «Лицом к лицу с музыкой: Эса-Пекка Салонен: дирижер и композитор об освещении, левой руке, Берге и Бьорк». The Guardian . 23 ноября 2015 г. Получено 8 сентября 2020 г.
  158. ^ Хаас (2000), стр. 125.
  159. ^ Макберни (2002), стр. 295.
  160. ^ Ардов (2004), стр. 139.
  161. ^ Уилсон (1994), стр. 41–45.
  162. ^ Уилсон (1994), стр. 462.
  163. ↑ Упоминается в личной переписке Шостаковича и Гликмана (2001), а также в других источниках.
  164. ^ Уилсон (2011)
  165. ↑ Цитируется в Fay (2000), стр. 121.
  166. ^ Уилсон (1994), стр. 162.
  167. ^ abc Fay (2000), стр. 263.
  168. ^ Веса Сирен: "Mitä setamies sai sanoa Neuvostoliitossa?" в Helsingin Sanomat , с. А6, 2 ноября 2018 г.
  169. ^ Уилсон (1994), стр. 40.
  170. ^ Уилсон (2006), стр. 369–370.
  171. ^ Уилсон (2006), стр. 336.
  172. ^ МакГрэнахан, Уильям Дж. (1978). «Падение и восхождение маршала Тухачевского» (PDF) . Параметры, Журнал Военного колледжа армии США . VIII (4): 63. Архивировано (PDF) из оригинала 18 марта 2020 г.
  173. ↑ Это появляется в нескольких его произведениях, включая « Монологи Пушкина» , Симфонию № 10 и струнные квартеты № 5, 8 и 11.
  174. ^ Уилсон (1994), стр. 139.
  175. ^ "Сын Шостаковича говорит, что действия против художников привели к дезертирству". The New York Times . 14 мая 1981 г. Получено 31 марта 2017 г. На вопрос о подлинности книги, опубликованной на Западе после смерти его отца и описанной как его мемуары, г-н Шостакович ответил: "Это не мемуары моего отца. Это книга Соломона Волкова. Г-н Волков должен раскрыть, как была написана эта книга". Г-н Шостакович сказал, что язык в книге, приписываемый его отцу, а также несколько противоречий и неточностей заставили его усомниться в подлинности книги.
  176. ↑ Хо–Феофанов 1998: 114. Цитаты взяты из записанной беседы Максима Шостаковича с Хо и Феофановым (19 апреля 1997 г.).
  177. ^ Герстель, Дженнифер (1999). «Ирония, обман и политическая культура в работах Дмитрия Шостаковича». Mosaic: междисциплинарный критический журнал . 32 (4). Университет Манитобы: 38. JSTOR  44029848.
  178. ^ Фэй (2000), стр. 4 «Достоверно ли «Свидетельство» воспроизводит признания Шостаковича... в форме и контексте, которые он бы признал и одобрил для публикации, остается сомнительным. Однако даже если бы [его] притязания на подлинность не подвергались сомнению, оно все равно было бы плохим источником для серьезного биографа».
  179. ^ Фэй (2002).
  180. ^ Хо и Феофанов (1998), с. 211.
  181. ^ "Дмитрий Шостакович, снятый в 1975 году во время репетиций". YouTube. 9 января 2008 года. Архивировано из оригинала 26 июня 2014 года . Получено 7 ноября 2011 года .
  182. ^ Фэй (2000), стр. 249.
  183. ^ Фэй (2000), стр. 153, 198, 249.
  184. ^ ab Hulme (2010), стр. xxix.
  185. ^ Хьюм (2010), стр. xxii.
  186. ^ ab Hulme (2010), стр. xxv.
  187. ^ ab Hulme (2010), стр. xxvi.
  188. ↑ Хьюм (2010), стр. xxiii–xxv.
  189. ^ Хьюм (2010), стр. xxviii.
  190. ^ Биографический указатель членов и ассоциированных членов Королевской академии Бельгии (1769–2005). (на французском языке) [ нужна полная цитата ]
  191. ^ "Премия Леони Соннинг 1973 года Дмитрию Шостаковичу". Музыкальный фонд Леони Соннинг. 2019 . Получено 25 ноября 2019 .
  192. ↑ Дмитрий Шостакович в Encyclopaedia Britannica
  193. ^ "34-я церемония вручения премии "Оскар": 1962". Академия кинематографических искусств и наук . 5 октября 2014 г. Получено 19 декабря 2021 г.

Ссылки

Свидетельство: Воспоминания Дмитрия Шостаковича (7-е изд.). Авансцена. 2000. ISBN 978-0-87910-021-6.
Свидетельство: Воспоминания Дмитрия Шостаковича (25-е изд.). Хэл Леонард . 2004. ISBN 978-1-61774-771-7.
Шостакович: Воспоминания о жизни (1-е изд.). Princeton University Press. 1994. ISBN 978-0-691-02971-9.
Шостакович: Воспоминания о жизни (2-е изд.). Faber and Faber. 2006. ISBN 978-0-571-22050-2.
Шостакович: Воспоминания о жизни (2-е изд.). Princeton University Press. 2006b. ISBN 978-0-691-12886-3.(2-е изд. – Kindle) Фабер и Фабер. 2010. ISBN 978-0-571-26115-4 . 
Шостакович: Воспоминания о жизни (новое издание). Faber and Faber. 2011. ISBN 978-0-571-26115-4.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Дмитрием Шостаковичем .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Дмитрий Шостакович .