stringtranslate.com

Стиви Уандер

Стивланд Хардуэй Моррис ( урожденный Джадкинс ; родился 13 мая 1950 года), профессионально известный как Стиви Уандер , — американский певец и автор песен, музыкант и продюсер. Его считают пионером и оказали влияние на музыкантов самых разных жанров, включая R&B , поп , соул , госпел , фанк и джаз . Виртуальный оркестр из одного человека , использование Уандером синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов в 1970-х годах изменило традиции современного R&B . Он также помог воплотить такие жанры в эпоху альбомов , сделав свои пластинки связными и последовательными, а также социально сознательными заявлениями и сложными композициями. Слепой вскоре после своего рождения, Уандер был вундеркиндом , который в возрасте 11 лет подписал контракт с лейблом Tamla компании Motown , где ему дали профессиональное имя Литтл Стиви Уандер .

Сингл Уандера " Fingertips " занял первое место в Billboard Hot 100 в 1963 году, когда ему было 13 лет, что сделало его самым молодым артистом, когда-либо возглавлявшим этот чарт. Критический успех Уандера достиг своего пика в 1970-е годы. Его «классический период» начался в 1972 году с выпуска альбомов Music of My Mind и Talking Book , последний содержал композицию Superstition , которая является одним из самых характерных и известных примеров звучания клавиатуры Hohner Clavinet . Его работы Innervisions (1973), First Finale Fulfillingness (1974) и Songs in the Key of Life (1976) получили премию Грэмми как «Альбом года» , что сделало его рекордсменом по количеству побед в номинации «Альбом года». , с тремя. Он также единственный артист, получивший эту награду, выпустив три альбома подряд. Уандер начал свой «коммерческий период» в 1980-х годах; он добился своих самых больших хитов и высочайшего уровня известности, увеличил продажи альбомов, участвовал в благотворительности, громко сотрудничал (включая Пола Маккартни и Майкла Джексона ), имел политическое влияние и появлялся на телевидении. Уандер продолжал оставаться активным в музыкальной и политической жизни.

Уандер — один из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен , с продажами более 100 миллионов пластинок по всему миру. Он получил 25 премий «Грэмми» (большая часть — в исполнении сольного исполнителя) и одну премию «Оскар» ( «Лучшая оригинальная песня » за фильм 1984 года «Женщина в красном» ). Уандер был введен в Зал славы ритм-н-блюзовой музыки , Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен . Он также известен своей деятельностью в качестве политического активиста, в том числе своей кампанией 1980 года за то, чтобы сделать день рождения Мартина Лютера Кинга-младшего федеральным праздником в США. В 2009 году он был назван Посланником мира Организации Объединенных Наций , а в 2014 году он был назван Посланником мира Организации Объединенных Наций . он был удостоен Президентской медали Свободы .

Ранний период жизни

Уандер родился Стевланд Хардуэй Джадкинс в Сагино, штат Мичиган , 13 мая 1950 года и был третьим из пяти детей, рожденных Лулой Мэй Хардуэй , [6] и вторым из двух детей Хардуэя от Кэлвина Джадкинса. [7] Он родился на шесть недель раньше срока, состояние, которое, наряду с богатой кислородом атмосферой в больничном инкубаторе, привело к ретинопатии недоношенных , заболеванию, которое прерывает рост глаз и часто приводит к отслоению сетчатки , и это оставило его слепой. [8] [9]

Когда Уандеру было четыре года, его мать развелась с отцом и переехала с тремя детьми в Детройт . Уандер посещал баптистскую церковь Уайтстоуна, где пел в хоре и стал солистом в восемь лет. [10] [11] Позже его мать возобновила отношения с отцом своего первого ребенка (чья фамилия также по совпадению была Хардуэй) [7] и снова сменила имя на Лулу Хардуэй, после чего у нее родилось еще двое детей.

Он начал играть на инструментах в раннем возрасте, включая фортепиано, губную гармошку и барабаны. Он сформировал певческий союз с другом; называя себя Стиви и Джоном, они играли на углах улиц, а иногда и на вечеринках и танцах. [12] Когда в 1961 году Стиви подписал контракт с Motown, его фамилия была официально изменена на Моррис, которая (согласно официальной биографии Лулы Мэй Хардуэй) была старой фамилией. Берри Горди создала сценический псевдоним «Маленький Стиви Уандер». [13]

Уандер учился в начальной школе Фицджеральда в Детройте. [14] После выхода его первого альбома «Джазовая душа маленького Стиви» (1962) он поступил в Мичиганскую школу для слепых в Лансинге, штат Мичиган . [15] [16]

Карьера

1960-е: одиночество в юности

Уандер репетирует выступление на голландском телевидении в 1967 году.

В 1961 году, в возрасте 11 лет, Уандер спел свою собственную композицию «Lonely Boy» Ронни Уайту из группы Miracles ; [17] [18] Затем Уайт взял Уандера и его мать на прослушивание в Motown , где генеральный директор Берри Горди подписал контракт с Уандером на лейбл Motown Tamla. [6] Перед подписанием контракта продюсер Кларенс Пол дал ему имя «Маленький Стиви Уандер» . [8] [19] Из-за возраста Уандера лейбл заключил скользящий пятилетний контракт, по которому гонорары будут храниться в доверительном управлении до тех пор, пока Уандеру не исполнится 21 год. Ему и его матери будет выплачиваться еженедельная стипендия для покрытия их расходов: Уандер. получал 2,50 доллара (что эквивалентно 24,48 доллара в 2022 году) в неделю, а во время турне Уандера был предоставлен частный репетитор. [18]

Уандер был передан на попечение продюсера и автора песен Кларенса Пола, и в течение года они вместе работали над двумя альбомами. Впервые альбом Tribute to Uncle Ray был записан, когда Уандеру было еще 11 лет. В основном каверы на песни Рэя Чарльза , в альбом вошла композиция Уандера и Пола "Sunset". Следующим был записан «Jazz Soul of Little Stevie» , инструментальный альбом, состоящий в основном из композиций Пола, две из которых, «Wondering» и «Session Number 112», были написаны в соавторстве с Уандером. [20] Feeling Wonder уже была готова, песня «Mother Спасибо» была записана для выпуска как сингл, но затем удалена и заменена песней Берри Горди «Я называю это красивой музыкой, но старые люди называют это Blues» как его дебютный сингл; [21] выпущен летом 1962 года, [22] он почти ворвался в Billboard 100, проведя одну неделю августа на 101 месте. [23] Два последующих сингла, "Little Water Boy" и "Contract on Love", оба не имели успеха. успех, и два альбома, выпущенные в обратном порядке записи - The Jazz Soul of Little Stevie в сентябре 1962 года и Tribute to Uncle Ray в октябре 1962 года - также не имели большого успеха. [20] [24]

Большинство из этих песен попали в чарты еще до того, как Стиви исполнился двадцать один год [в 1971 году]. Поскольку он быстро повзрослел, любовные тексты менее специфичны для подростков, чем, скажем, многие ранние песни Смоки , но музыка — чистый период полового созревания . Рокеры Стиви всегда на шаг впереди себя — их неуклюжий ритм настолько сбивает с толку, что заставляет обратить внимание, как голос, который постоянно меняется. Баллады воспринимают взросление более традиционно и менее удачно. Но он определенно освещал Тони Беннета лучше, чем могли бы это сделать Supremes или Tempts , не так ли?

-Обзор лучших хитов Стиви Уандера, том. 2 в Справочнике Кристгау: Рок-альбомы семидесятых (1981) [25]

В конце 1962 года, когда Уандеру было 12 лет, он присоединился к Motortown Revue , гастролируя по « Chitlin' Circuit » театров по всей Америке, которые принимали чернокожих артистов. В Regal Theater в Чикаго его 20-минутное выступление было записано и выпущено в мае 1963 года как альбом Recorded Live: The 12 Year Old Genius . [20] Сингл « Fingertips » с альбома также был выпущен в мае и стал главным хитом. [26] Песня, в которой уверенный и восторженный Уандер возвращается на спонтанный выход на бис, ловит заменяющего басиста, который, как слышно, выкрикивает: «Какая клавиша? Какая клавиша?», [26] [27] заняла первое место. Он попал на первое место в Billboard Hot 100 , когда Уандеру было 13 лет, что сделало его самым молодым артистом, когда-либо возглавлявшим этот чарт. [28] Сингл одновременно занимал первое место в чарте R&B, это произошло впервые. [29] Его следующие несколько записей, однако, не имели успеха; его голос менялся по мере того, как он становился старше, и некоторые руководители Motown подумывали о расторжении его контракта на запись. [29] В 1964 году Уандер появился в двух фильмах в роли самого себя: Muscle Beach Party и Bikini Beach , но они также не имели успеха. [30] Сильвия Мой убедила владельца лейбла Берри Горди дать Уандеру еще один шанс. [29]

Убрав слово «Little» из своего имени, Мой и Уандер вместе работали над созданием хита « Uptight (Everything’s Alright) » [29] , а в середине 1960-х Уандер выпустил ряд других хитов, в том числе «With a Child's Heart» и « Blowin' in the Wind », [27] песня Боба Дилана , исполненная совместно с его наставником, продюсером Кларенсом Полом. [31] Он также начал работать в отделе написания песен Motown, сочиняя песни как для себя, так и для своих товарищей по лейблу, в том числе « The Tears of a Clown », хит № 1 для Smokey Robinson and the Miracles (впервые он был выпущен в 1967, по большей части незамеченный как последний трек их пластинки Make It Happen , но в конечном итоге стал большим успехом, когда был переиздан как сингл в 1970 году, что побудило Робинсона пересмотреть свое намерение покинуть группу). [32]

Рекламный щит , 17 июня 1967 г.

В 1968 году он записал альбом инструментальных соул/джазовых треков, в основном соло на губной гармошке, под названием Eivets Rednow , что означает «Стиви Уандер», написанное наоборот. [33] Альбом не привлек большого внимания, а его единственный сингл, кавер на песню Берта Бакарака и Хэла Дэвида « Alfie », достиг только 66-го места в поп-чартах США и 11-го места в чартах для взрослых в США. Тем не менее, в период с 1967 по 1970 год ему удалось записать несколько хитов, таких как « Я был создан, чтобы любить ее », [31] « Один раз в жизни » и « Подписано, запечатано, доставлено, я твой ». Ряд ранних хитов Уандера, в том числе « My Cherie Amour », «I Was Made to Love Her» и «Uptight (Everything's Alright)», были написаны в соавторстве с Генри Косби . Хит-сингл « Signed, Sealed, Delivered I'm Yours » стал его первой песней собственного производства. [34]

В 1969 году Уандер участвовал в музыкальном фестивале в Сан-Ремо с песней «Se tu ragazza mia» совместно с Габриэллой Ферри . Между 1967 и 1970 годами он записал четыре сингла на 45 оборотов в минуту [35] [36] [37] [38] и итальянскую пластинку. [39]

Появление Уандера на Гарлемском культурном фестивале 1969 года открывает музыкальный документальный фильм 2021 года « Лето души» . [40] Во время своего выступления Уандер играет соло на барабанах.

1970-е: период классических альбомов

Первый прототип 4-голосного синтезатора Oberheim, использовавшегося Wonder. На передней панели по-прежнему видна маркировка Брайля .

В сентябре 1970 года, в возрасте 20 лет, Уандер женился на Сирите Райт , авторе песен и бывшем секретаре Motown. Райт и Уандер вместе работали над следующим альбомом « Where I'm Coming From» (1971), Уандер писал музыку, а Райт помогал с текстами. [41] Примерно в это же время Уандер заинтересовался использованием синтезаторов после прослушивания альбомов электронной группы Tonto's Expanding Head Band . [42] Уандер и Райт хотели «затронуть социальные проблемы мира», а тексты «что-то значить». [41] Альбом был выпущен примерно в то же время, что и «What’s Going On» Марвина Гэя . Поскольку оба альбома имели схожие амбиции и темы, их сравнили; в одновременном обзоре Винса Алетти в журнале Rolling Stone песня Гэя была признана успешной, а песня Уандера - неудачной из-за «потворства своим желаниям и загроможденности» производства, «непримечательных» и «претенциозных» текстов, а также общего отсутствия единства и поток. [43] Также в 1970 году Уандер стал соавтором (и играл на многих инструментах) хита « It's a Shame » для группы Spinners из Motown . Его вклад должен был стать демонстрацией его таланта и, таким образом, орудием в его продолжающихся переговорах с Горди о творческой автономии. [44] Достигнув своего 21-го дня рождения 13 мая 1971 года, Уандер допустил истечение срока своего контракта с Motown. [45]

За этот период он самостоятельно записал два альбома и подписал новый контракт с Motown Records . 120-страничный контракт стал прецедентом для Motown и дал Уандеру гораздо более высокую ставку гонорара . [46] Он вернулся в Motown в марте 1972 года с Music of My Mind . В отличие от большинства предыдущих альбомов Motown, которые обычно состояли из сборника синглов, би-сайдов и каверов, Music of My Mind представлял собой полноформатное художественное заявление, в котором песни тематически переплетались. [46] Лирика Уандера затрагивала социальные, политические и мистические темы, а также стандартные романтические темы, в то время как в музыкальном плане он начал изучать наложение и сам записывать большую часть инструментальных партий. [46] Music of My Mind положила начало долгому сотрудничеству с Tonto's Expanding Head Band ( Роберт Маргулефф и Малкольм Сесил ), [47] [48] и с автором текстов Ивонн Райт . [49]

Выпущенный в конце 1972 года альбом Talking Book включал в себя хит № 1 « Superstition », [50] который является одним из самых характерных и известных примеров звучания клавиатуры Hohner Clavinet . [51] В « Говорящей книге» также был представлен « You Are the Sunshine of My Life », который также занял первое место. В то же время, когда был выпущен альбом, Уандер начал гастролировать с группой Rolling Stones , чтобы смягчить негативные последствия от классифицирования как результат работы R&B исполнителем в Америке. [17] Гастроли Уандера с The Stones также стали фактором успеха «Suerstition» и «You Are the Sunshine of My Life». [46] [52] Вместе эти две песни получили три премии Грэмми . [53] В эпизоде ​​детского телешоу «Улица Сезам» , вышедшем в эфир в апреле 1973 года, [54] Уандер и его группа исполнили «Superstition», а также оригинальную песню «Sesame Street Song», которая продемонстрировала его способности на телевидении.

Уандер выступает в 1973 году, в первые годы своего «классического периода».

Innervisions , выпущенный в 1973 году, включал в себя " Higher Ground " (№4 в поп-чартах), а также пронзительную " Living for the City " (№8). [50] Обе песни заняли первое место в чартах R&B. Также присутствовали такие популярные баллады, как «Golden Lady» и «All in Love Is Fair», представляющие собой смесь настроений, которые, тем не менее, держались как единое целое. [55] Innervisions получили еще три премии «Грэмми», в том числе «Альбом года» . [53] Альбом занимает 34-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [56] Уандер стал самым влиятельным и известным чернокожим музыкантом начала 1970-х годов. [46]

6 августа 1973 года Уандер попал в серьезную автомобильную аварию во время гастролей в Северной Каролине , когда машина, в которой он ехал, врезалась в кузов грузовика. [46] [57] В результате он находился в коме на четыре дня, что привело к частичной потере обоняния и временной потере чувства вкуса. [58] Несмотря на приказ врача воздержаться от выступлений, Уандер выступил на благотворительном вечере по случаю возвращения домой в Университет Шоу в Роли в ноябре 1973 года. [59] Шоу столкнулся с финансовыми трудностями, поэтому Уандер, который был членом попечительского совета университета, , сплотил других исполнителей, таких как Exuma , LaBelle и Chambers Brothers , чтобы они присоединились к концерту, который собрал более 10 000 долларов в стипендиальный фонд школы. [60]

В начале 1974 года Уандер отправился в тур по Европе, выступив на съезде Midem в Каннах , в Rainbow Theater в Лондоне и в немецком телешоу Musikladen . [61] По возвращении из Европы он отыграл аншлаговый концерт в Мэдисон-Сквер-Гарден в марте 1974 года, выделив как быстрый материал, так и длинные импровизации на основе среднетемповых песен, таких как « Living for the City ». [46] Альбом Fulfillingness 'First Finale появился в июле 1974 года и установил два хита в поп-чартах: № 1 " You Haven't Done Nothin' " и " Boogie on Reggae Woman " , вошедший в десятку лучших . Альбом года снова стал одним из трех выигранных Грэмми. [53]

В том же году Уандер принял участие в джем-сейшне в Лос-Анджелесе с бывшими участниками группы «Битлз» Джоном Ленноном и Полом Маккартни , который стал известен как контрафактный альбом «A Toot and a Snore in '74 ». [62] [63] Он также был соавтором и продюсером альбома Сириты Райт 1974 года Stevie Wonder Presents: Syreeta . [64] [65]

4 октября 1975 года Уандер выступил на историческом концерте Wonder Dream Concert в Кингстоне , Ямайка, в пользу Ямайского института слепых. [66] В 1975 году он играл на губной гармошке в двух треках альбома Билли Престона «It’s My Pleasure» .

К 1975 году, в возрасте 25 лет, Уандер выиграл две премии «Грэмми» подряд : в 1974 году за «Innervisions» и в 1975 году за «Fulfillingness’ First Finale ». [67] В 1976 году, когда Пол Саймон получил премию «Грэмми» за альбом « Все еще сумасшедший после всех этих лет» , он иронически заметил: «Я хотел бы поблагодарить Стиви Уандера, который не выпустил альбом в этом году». [68] [69]

Двойной альбом с дополнительным EP , Songs in the Key of Life , был выпущен в сентябре 1976 года. Разбросанный по стилю и иногда трудно постижимый с лирической точки зрения, альбом был труден для восприятия некоторыми слушателями, но многие считают его альбомом Уандера. высшее достижение и один из самых узнаваемых и успешных альбомов в истории поп-музыки. [46] [50] Альбом стал первым американским артистом, дебютировавшим сразу на первой строчке чарта Billboard , где он оставался 14 недель подряд. [70] Два трека стали хитами поп/R&B №1: « I Wish » и « Sir Duke ». Детский праздник « Разве она не прекрасна ?» было написано о его новорожденной дочери Аише, а такие песни, как «Love's In Need of Love Today» и «Village Ghetto Land», отражали гораздо более задумчивое настроение. Песни в Key of Life выиграли «Альбом года» и еще две премии «Грэмми». [53] Альбом занимает 4-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone . [71]

До выхода «Путешествия Стиви Уандера через «Тайную жизнь растений» 1979 года его единственным дальнейшим релизом 1970-х годов был ретроспективный трехдисковый альбом Looking Back (1977), антология его раннего периода в Motown.

1980-е: период коммерческих альбомов.

Альбом « Путешествие Стиви Уандера через «Тайную жизнь растений» (1979) в основном инструментальный саундтрек был написан с использованием семплера старинной музыки под названием Computer Music Melodian . [72] Это также была его первая цифровая запись и один из первых популярных альбомов, в которых использовалась технология, которую Уандер использовал для всех последующих записей. Уандер некоторое время гастролировал с оркестром в поддержку альбома и использовал на сцене сэмплер Fairlight CMI . [73] В этом году Уандер также написал и спродюсировал танцевальный хит « Let's Get Serious », исполненный Джермейном Джексоном и названный Billboard R&B синглом № 1 1980 года.

Hotter Than июле (1980) стал первым синглом Уандера, продаваемым платиновым статусом, а его сингл " Happy Birthday " стал успешным средством его кампании по провозглашениюдня рождения Мартина Лютера Кинга-младшего национальным праздником . В альбом также вошли « Master Blaster (Jammin’) », « I Ain’t Gonna Stand for It » и сентиментальная баллада « Latate ».

В 1982 году Уандер выпустил ретроспективу своей работы 1970-х годов с « Original Musiquarium Стиви Уандера» , в которую вошли четыре новые песни: десятиминутная классическая фанк-песня « Do I Do » (с участием Диззи Гиллеспи ), « That Girl » (одна из песен года). самые популярные синглы в стиле R&B ), « Front Line », рассказ о солдате во Вьетнамской войне , который Уандер написал и спел от первого лица, и « Ribbon in the Sky », одну из многих его классических композиций. Он также стал хитом № 1 в том году в сотрудничестве с Полом Маккартни с их гимном расовой гармонии « Черное дерево и слоновая кость ».

В 1983 году Уандер исполнил песню «Stay Gold», ставшую темой экранизации романа С. Э. Хинтона «Аутсайдеры » Фрэнсиса Форда Копполы . Уандер написал текст. В 1983 году он запланировал выпуск альбома под названием People Work, Human Play . Альбом так и не появился, и вместо этого в 1984 году был выпущен альбом саундтреков Уандера к фильму « Женщина в красном» . Главный сингл « I Just Called to Say I Love You » стал хитом поп-музыки и R&B №1 как в США, так и в Великобритании, где он занял 13-е место в списке самых продаваемых синглов в Великобритании. опубликован в 2002 году. В 1985 году он получил награду Академии за лучшую песню. Уандер принял награду от имени Нельсона Манделы , и впоследствии правительство Южной Африки запретило ему транслировать все южноафриканские радио . [74]

Кстати, по случаю своего 35-летия Стиви Уандер был удостоен награды Специального комитета ООН против апартеида за его позицию против расизма в Южной Африке в том же году (1985). [75] На альбоме также присутствовала в качестве гостя Дион Уорвик , исполнившая дуэтом «It's You» со Стиви и несколько собственных песен. После успеха альбома и его заглавного сингла Уандер появился на шоу Косби в эпизоде ​​«A Touch of Wonder», где продемонстрировал свою способность сэмплировать.

В следующем году на альбоме In Square Circle появился поп-хит №1 « Part-Time Lover ». Альбом также вошел в десятку лучших хитов с песней "Go Home". В него также вошла баллада « Overjoyed », которая изначально была написана для «Journey Through» «The Secret Life of Plants» , но не вошла в альбом. Он исполнил "Overjoyed" в программе Saturday Night Live , когда был ведущим. Он также участвовал в кавере Чаки Хана на песню Prince « I Feel For You » вместе с Мелле Мел , играя на своей фирменной губной гармошке. Примерно в тот же период он также играл на губной гармошке в синглах Eurythmics « There Must Be an Angel (Playing with My Heart) » и « I Guess That’sWhy They Call It the Blues » Элтона Джона .

Уандер участвовал в дуэте с Брюсом Спрингстином в звездном благотворительном сингле « We Are the World », посвященном африканскому голодающему, а в следующем году (1986) он участвовал в записи еще одного благотворительного сингла, вдохновленного СПИДом , « That’s What». Друзья для ». Он играл на губной гармошке в альбоме Джона Денвера Dreamland Express в песне «If Ever», песне, которую Уандер написал в соавторстве со Стефани Эндрюс; написал трек «I Do Love You» для одноименного альбома Beach Boys 1985 года ; и играл на губной гармошке в песне « Can't Help Lovin' That Man » в бродвейском альбоме Барбры Стрейзанд .

В 1987 году Уандер появился на альбоме Майкла Джексона Bad в дуэте «Just Good Friends». Джексон также спел с ним дуэтом под названием «Get It» на альбоме Wonder 1987 года « Characters» . Это был второстепенный хит-сингл, как и "Skeletons" и "You Will Know". Уандер играл на губной гармошке в ремейке своей собственной песни «Have a Talk with God» (из « Songs in the Key of Life» 1976 года) на альбоме Джона Гибсона Body & Soul (1989). [76] [77]

1990-е: «Лихорадка джунглей» и Олимпийские игры 1996 года.

Чудо за кулисами церемонии вручения премии Грэмми 1990 года.

Wonder продолжал выпускать новый материал, но более медленными темпами. В 1991 году он записал альбом саундтреков к фильму Спайка Ли « Лихорадка джунглей» . С этого альбома были выпущены синглы и видеоклипы на песни «Gotta Have You», «Fun Day» (только ремикс), «These Three Words» и «Jungle Fever». ". Стороной B сингла "Gotta Have You" была песня "Feeding Off The Love of the Land", которая звучала в финальных титрах фильма " Лихорадка джунглей" , но не была включена в саундтрек. Фортепианная и вокальная версия "Feeding Off The Love of the Land" также была выпущена на сборнике "Nobody's Child: Romanian Angel Appeal" . Conversation Peace и концертный альбом Natural Wonder были выпущены в 1990-х годах. [78]

В 1992 году Уандер отправился выступать на Панафесте , новом международном музыкальном фестивале, который проводится раз в два года в Гане ; именно во время этой поездки он сочинил многие песни, представленные на Conversation Peace , и в интервью 1995 года он описал мощное влияние, которое оказал его визит в эту страну: «Я пробыл там всего 18 часов, когда решил, что со временем я перееду туда навсегда». [78] [79] В 1994 году, будучи сопредседателем Панафеста в том же году, [80] он возглавил концерт в Национальном театре в Аккре . [81]

Среди других своих занятий Уандер играл на губной гармошке в треке «Deuce» (в исполнении Ленни Кравица) для трибьют-альбома 1994 года Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved ; [82] пели на церемонии закрытия летних Олимпийских игр 1996 года ; [83] в 1997 году сотрудничал с Babyface над песней « How Come, How Long », песней о домашнем насилии, которая была номинирована на премию «Грэмми»; [84] и играл на губной гармошке в песне Стинга « Brand New Day » 1999 года. [85] В начале 1999 года Уандер выступил в перерыве шоу Super Bowl XXXIII . [86]

В мае 1999 года Университет Рутгерса вручил Уандеру степень почётного доктора изящных искусств . [87] В декабре 1999 года Уандер объявил, что он заинтересован в установке внутриглазного протеза сетчатки , чтобы частично восстановить зрение. [88]

В 21 век: дальнейшая карьера и сотрудничество

В 2000 году Уандер внес две новые песни в саундтрек к альбому Спайка Ли Bamboozled ( «Misrepresented People» и «Some Years Ago»). [89] Уандер продолжает записывать и выступать; хотя в основном он появлялся время от времени и выступал в качестве гостя, он все же отыграл два тура и выпустил один альбом с новым материалом, A Time to Love 2005 года . В июне 2006 года Уандер появился в качестве гостя на альбоме Басты Раймса The Big Bang на треке «Beenthrough the Storm». Он поет припев и играет на фортепиано в треке, спродюсированном Dr. Dre и Sha Money XL . Он снова появился на последнем треке альбома Снуп Догга Tha Blue Carpet Treatment , «Conversations». Песня является ремейком песни «Have a Talk with God» из « Songs in the Key of Life» . В 2006 году Уандер выступил дуэтом с Андреа Бочелли на альбоме последнего Amore , предложив губную гармошку и дополнительный вокал в "Canzoni Stonate". Уандер также выступал на праздновании « Четвертого Капитолия » в Вашингтоне в 2006 году . Его ключевые выступления включают выступление на церемонии открытия Зимних Паралимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити , [90] концерте Live 8 2005 года в Филадельфии , [91] шоу перед игрой Суперкубка XL в 2006 году, [92] Обаму . Празднование инаугурации в 2009 году [93] и церемония открытия Всемирных летних Специальных Олимпийских игр 2011 года в Афинах , Греция. [94]

Чудо, говорящее в микрофон
Чудо в 2006 году

Первый новый альбом Уандера за 10 лет, A Time to Love , был выпущен в октябре 2005 года и имел более низкие продажи, чем предыдущие альбомы, и вялые отзывы - большинство рецензентов были разочарованы в конце долгой задержки, когда они получили альбом, который в основном копировал стиль «Классический период» Уандера, не сделав ничего нового. [95] Первый сингл « So What the Fuss » был выпущен в апреле. Второй сингл « From the Bottom of My Heart » стал хитом на современном R&B радио для взрослых. На альбоме также присутствует дуэт с Индией Ари в заглавном треке "A Time to Love".

В 2007 году Уандер отыграл 13-дневный тур по Северной Америке, который начался 23 августа в Сан-Диего ; это был его первый тур по США за более чем 10 лет. [96] 8 сентября 2008 года он начал европейскую часть своего тура Wonder Summer's Night Tour, впервые за более чем десять лет гастролировав по Европе. Его первое шоу состоялось на Национальной крытой арене в Бирмингеме в английском Мидлендсе . Во время тура он отыграл восемь концертов в Великобритании; четыре на O2 Arena в Лондоне (снято в HD и впоследствии выпущено в виде концертного релиза на DVD и Blu-Ray, Live At Last [97] ), два в Бирмингеме и два на MEN Arena в Манчестере. [98]

Другая остановка Уандера в европейском этапе тура также заключалась в его выступлениях в Нидерландах (Роттердам), Швеции (Стокгольм), Германии (Кельн, Мангейм и Мюнхен), Норвегии (Хамар), Франции (Париж), Италии (Милан) и Дании ( Ольборг). Уандер также гастролировал по Австралии (Перт, Аделаида, Мельбурн, Сидней и Брисбен) и Новой Зеландии (Крайстчерч, Окленд и Нью-Плимут) в октябре и ноябре. [98] Его тур 2010 года включал двухчасовое выступление на музыкальном фестивале Боннару в Манчестере, штат Теннесси , остановку в лондонском Hard Rock Calling в Гайд-парке, а также выступления на английском фестивале в Гластонбери , джазовом фестивале Северного моря в Роттердаме и концерт в Берген , Норвегия, и концерт в Дублине , Ирландия, на арене O2 24 июня. [98]

Барак Обама улыбается, держит медаль и вручает ее Уандеру
Барак Обама вручает Уандеру премию Гершвина в 2009 году.

Игру Уандера на губной гармошке можно услышать в песне «Never Give You Up», номинированной на Грэмми в 2009 году, с участием Си Джей Хилтона и Рафаэля Саадика . [99]

Уандер пел на поминальной службе Майкла Джексона в 2009 году, [100] на похоронах Этты Джеймс , в 2012 году, [101] месяцем позже на поминальной службе Уитни Хьюстон , [102] и на похоронах Ареты Франклин в 2018 году. [103] [104]

Уандер появился на студийном альбоме певицы Селин Дион Loved Me Back to Life , исполнив кавер на его песню 1985 года «Overjoyed». [105] Альбом был выпущен в октябре 2013 года. Он также был представлен в двух треках на альбоме Марка Ронсона 2015 года Uptown Special и в треке « Stop Trying to Be God » на альбоме Трэвиса Скотта 2018 года Astroworld . [106]

В октябре 2020 года Уандер объявил, что на Republic Records у него выпущен новый лейбл So What the Fuss Records, что стало первым случаем, когда его музыка не была выпущена на Motown Records. Анонс был совмещен с выпуском двух синглов: « Can't Put It in the Hands of Fate », «социально-сознательного» фанк-трека, и «Where Is Our Love Song», доходы от которого пойдут в пользу организации Feeding . Америка . [107] [108] [109]

В июне 2021 года Уандер появился в документальном фильме « Лето души» режиссера Ахмира « Questlove » Томпсона, показывающем Гарлемский культурный фестиваль 1969 года. На никогда ранее не публиковавшихся кадрах молодой 19-летний Стиви Уандер выступает перед тысячами зрителей. люди в Гарлеме. Выступление Уандера, показанное в документальном фильме, включало песню The Isley Brothers «It's Your Thing» и соло на барабанах. Уандер рассказывает о поворотном моменте, который произошел в его карьере за это время, и о том, как это помогло ему перестать восприниматься как просто ребенок-звезда. [110]

В октябре 2022 года Уандер отпраздновал 50-летие своего проекта Talking Book . [111]

Будущие проекты

К июню 2008 года Уандер одновременно работал над двумя проектами: новым альбомом под названием « Евангелие, вдохновленное Лулой» , в котором речь пойдет о различных духовных и культурных кризисах, с которыми сталкивается мир, и « Сквозь глаза чудес» , альбом, который он назвал спектакль, который отразит его опыт слепого человека. Уандер также держал дверь открытой для сотрудничества с Тони Беннеттом и Куинси Джонсом над выпуском, по слухам, джазового альбома. [112] Беннетт и Уандер записали исполнение «For Once in My Life», которое принесло им Грэмми за лучшее поп-исполнение с вокалом в 2006 году; [53] Беннетт умер в 2023 году.

В 2013 году Уандер сообщил, что записывает новый материал для двух альбомов, When the World Began и Ten Billion Hearts , в сотрудничестве с продюсером Дэвидом Фостером , которые должны быть выпущены в 2014 году . [113] Альбомы так и не были выпущены.

В октябре 2020 года, продвигая два своих недавних сингла, Уандер упомянул « Сквозь глаза чудеса» и «Евангелие, вдохновленное Лулой» как проекты, находящиеся в разработке (первый - как альбом, в который могут быть включены оба сингла, а второй - как будущий альбом, который он может запись со своим бывшим лейблом Motown). [114]

Наследие

Чудо получил овации в Восточной комнате Белого дома в 2011 году.
Отпечаток руки Стиви Уандера с автографом: «ЛЮБОВЬ — ЭТО КЛЮЧ. С Днем Рождения, доктор Кинг. 26.09.83», набережная Атлантик-Сити, Нью-Джерси, США, 2006 г.

Уандер - один из самых заметных деятелей популярной музыки второй половины 20 века. Он один из самых успешных авторов песен и музыкантов . [115] Практически в период своего пика он был группой из одного человека , использование им синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов в 1970-х годах помогло расширить звучание R&B . [116] Его также считают одним из артистов, которые помогли R&B войти в эпоху альбомов , создав свои пластинки как связные, последовательные высказывания со сложным звучанием. [116] Его «классический период», кульминацией которого стал 1976 год, был отмечен его фанковым стилем клавишных, личным контролем над производством и использованием интегрированных серий песен для создания концептуальных альбомов . В 1979 году Уандер использовал сэмплер старинной музыки Melodian от Computer Music Inc. в своем альбоме саундтреков Stevie Wonder's Journey Through «The Secret Life of Plants» . Это была его первая цифровая запись и один из первых популярных альбомов, в которых использовалась технология, которую Уандер использовал для всех последующих записей.

Он записал несколько альбомов и хит-синглов, получивших признание критиков, а также написал и спродюсировал песни для многих своих коллег по лейблу и сторонних исполнителей. В детстве он был наиболее известен своей игрой на губной гармошке, но сегодня он более известен своими навыками игры на клавишных инструментах и ​​вокальными данными. Он играет на фортепиано, синтезаторе, губной гармошке, конгах , барабанах, бонго , органе, мелодике и клавинете . Уандер считается пионером и оказал влияние на музыкантов различных жанров, включая поп, ритм-н-блюз , соул , фанк и рок. [117]

Принято считать, что «классический период» Уандера приходится на период между 1972 и 1976 годами . как новый стиль клавиатуры в стиле фанк, который Уандер использовал на протяжении всего классического периода. [120] Некоторые считают, что первым «классическим» альбомом Уандера стал « Music of My Mind » 1972 года , над которым он получил личный контроль над производством и для которого он запрограммировал серию песен, интегрированных друг с другом, чтобы создать концептуальный альбом . [120] Другие пропускают начало 1972 года и определяют начало классического периода в конце 1972 года с альбомом Talking Book , [121] на котором Уандер «добился успеха». [120]

Позвольте мне сказать это так: куда бы я ни пошел в мире, я всегда беру с собой копию « Песен в Ключе Жизни» . Для меня это лучший альбом из когда-либо созданных, и я всегда испытываю трепет после его прослушивания. Когда люди в последующие десятилетия и столетия будут говорить об истории музыки, они будут говорить о Луи Армстронге , Дюке Эллингтоне , Рэе Чарльзе и Стиви Уандере [...] он [Уандер] превратился в удивительного автора песен и настоящую музыкальную силу. природа. Он настолько разносторонний талант, что трудно точно определить, что именно делает его одним из величайших людей всех времен. Но сначала этот голос. Наряду с Рэем Чарльзом, он величайший певец R&B из когда-либо живших.

Элтон Джон о Стиви Уандере. [122]

Альбомы Уандера во время его «классического периода» считались очень влиятельными в музыкальном мире: в справочнике Rolling Stone Record Guide 1983 года говорилось, что они «новаторские стилистические подходы, которые помогли определить форму поп-музыки на следующее десятилетие»; [50] В 2005 году американский музыкант Канье Уэст сказал о своем творчестве: «Я не пытаюсь конкурировать с тем, что есть сейчас. Я действительно пытаюсь конкурировать с Innervisions и Songs in the Key of Life . Звучит так». музыкально кощунственно говорить что-то подобное, но почему бы не сделать это своим тактом?» [123] Поп-критик журнала Slate Джек Гамильтон сказал: «Большинство американцев отмечают свой 21-й день рождения с похмелья; Стиви Уандер выбрал, пожалуй, величайший устойчивый творческий путь в истории популярной музыки. «Классический период» Уандера — вежливая фраза о том, как Стиви провел пять лет, яростно погружаясь во всю историю популярной музыки, выпустив релизы Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness' First Finale и Songs in the Key of Life [...] We' С тех пор я никогда не слышал ничего подобного, и, если не считать еще одной реинкарнации, мы никогда больше не услышим». [124]

Уандер записал более 30 хитов, входящих в десятку лучших в США, в том числе десять хитов номер один в поп-чартах США , а также 20 хитов номер один в стиле R&B. Он продал более 100 миллионов пластинок, 19,5 миллионов из которых — альбомы; [125] он входит в число 60 самых продаваемых музыкальных исполнителей с совокупными продажами синглов и альбомов. [126] Уандер был первым артистом Motown и вторым афроамериканским музыкантом, получившим премию Оскар за лучшую оригинальную песню , которую он получил за свой хит-сингл 1984 года « I Just Called to Say I Love You » из фильма «Женщина в красном». . Уандер получил 25 премий «Грэмми» [53] (больше всего, когда-либо выигранных сольным исполнителем), а также премию за заслуги перед жанром . Его альбомы «классического периода», Innervisions (1973), Fulfillingness’ First Finale (1974) и Songs in the Key of Life (1976), получили премию Грэмми как «Альбом года» , что сделало его рекордсменом. за наибольшее количество побед в номинации "Альбом года" - три. Он также единственный артист, получивший эту награду, выпустив три альбома подряд. Он был введен в Зал славы ритм-н-блюзовой музыки , Зал славы рок-н-рока и Зал славы авторов песен , а также получил звезду на Аллее славы в Голливуде . [127] [128] [129] Он также был удостоен премии Polar Music Prize . [130] Журнал Rolling Stone назвал его седьмым величайшим певцом [131] и пятнадцатым величайшим артистом всех времен. [132] В июне 2009 года он стал четвертым артистом, получившим премию Монреальского джазового фестиваля Spirit Award. [133]

В 2003 году в список « 500 величайших альбомов всех времен » по версии журнала Rolling Stone Innervisions попал на 23-е место, [134] Songs in the Key of Life на 56-е место (в издании 2020 года он был повышен до 4-го), [135] Talking Book. под номером 90 (под номером 59 в выпуске 2020 года), [136] и Music of My Mind под номером 284. [137] В 2004 году в свой список « 500 величайших песен всех времён » журнал Rolling Stone включил « Superstition » . под номером 74 (повышен до номера 12 в издании 2020 года), « Жизнь для города » под номером 104, « Higher Ground » под номером 261 (повышен до номера 113 в издании 2020 года) и « Ты - сияние моего Жизнь » под номером 281 (повышен до номера 183 в издании 2020 года); [138] Кроме того, « Подписано, запечатано, доставлено (я твой) » было включено в издание 2020 года под номером 203.

Уандер также известен своей деятельностью в качестве активиста по политическим причинам, включая его кампанию 1980 года за то, чтобы сделать день рождения Мартина Лютера Кинга-младшего федеральным праздником в Соединенных Штатах. [139] 21 октября 1974 года, когда в Бостоне шла десегрегация автобусов , Уандер выступал и пел студентов в гостиной Массачусетского университета в Бостоне на следующий день после своего выступления в Бостон Гарден . [140]

Личная жизнь

Брак и дети

Уандер был женат трижды. Он был женат на певице, авторе песен Motown и частой соратнице Сирите Райт с 1970 года до их мирного развода в 1972 году. С 2001 по 2012 год он был женат на модельере Кай Миллард. [141] В октябре 2009 года Уандер и Миллард расстались; Уандер подал на развод в августе 2012 года. [142] В 2017 году он женился на Томике Брейси. [143]

У Уандера девять детей от пяти женщин. [144] Имя первого ребенка Уандера публично не известно. [ нужна цитата ] Они родились у Иоланды Симмонс, с которой Уандер познакомился, когда она подала заявку на работу секретарем в его издательской компании. [145] Симмонс родила дочь Уандера Аишу Моррис 2 февраля 1975 года. [146] [147] После рождения Аиши Уандер сказал: «Она была единственной вещью, которая мне была нужна в моей жизни и в моей музыке в течение длительного времени». ". [145] Аиша послужила вдохновением для создания хита Уандера «Разве она не прекрасна?» Сейчас она певица, которая гастролировала со своим отцом и сопровождала его на записях, включая его альбом 2005 года A Time to Love . В 1977 году у Уандера и Симмонса также родился сын Кейта.

В 1983 году у Уандера от Мелоди Маккалли родился сын по имени Мумтаз Моррис. [149] [150] У Уандера также есть дочь София и сын Кваме от женщины, личность которой не разглашается публично. [148] У Уандера двое сыновей от второй жены Кай Миллард Моррис. Старшего зовут Кайланд, и он время от времени выступает на сцене в качестве барабанщика вместе со своим отцом. Младший сын, Мандла Каджай Карл Стевланд Моррис, родился 13 мая 2005 года (в день 55-летия его отца). [141]

Девятый ребенок Уандера, второй от Томики Робин Брейси, родился в декабре 2014 года на фоне слухов о том, что он станет отцом тройни. [151] Это оказалось не так, и новой дочери пары дали имя Ниа, [152] что означает «цель» (один из семи принципов Кванзы ). [151]

Семья и здоровье

31 мая 2006 года мать Уандера Лула Мэй Хардуэй умерла в Лос-Анджелесе в возрасте 76 лет. [153] Во время своего концерта в Великобритании 8 сентября 2008 года в Бирмингеме он рассказал о своем решении снова начать гастролировать после потери: " Я хочу взять на себя всю боль, которую чувствую, отпраздновать ее и изменить ее». [154]

На концерте в лондонском Гайд-парке 6 июля 2019 года Уандер объявил, что в сентябре ему предстоит пересадка почки . [1]

Религия и политика

Уандер долгое время был баптистом , связанным с черными церквями . [155] [156] [157] Он познакомился с Трансцендентальной Медитацией благодаря женитьбе на Сирите Райт. [158] В соответствии с этим духовным видением, Уандер стал вегетарианцем, а затем и веганом , спев об этом в октябре 2015 года на The Late Late Show с Джеймсом Корденом во время сегмента шоу « Carpool Karaoke ». [159] [160] [161]

Уандер присоединился к Твиттеру 4 апреля 2018 года, и его первым твитом стало пятиминутное видео в честь Мартина Лютера Кинга-младшего. В видео, которое называлось «Мечта все еще жива», были собраны десятки известных личностей. Каждый из участников поделился своей мечтой, вспомнив популярную речь Кинга в 1963 году . Первый твит Уандера взорвал Интернет, и он также призвал зрителей делиться собственными видеороликами о своих мечтах с хэштегом #DreamStillLives . [162]

Награды и признание

премия Грэмми

Уандер получил 25 премий «Грэмми» , [53] , а также премию «Грэмми за заслуги перед жизнью» в 1996 году. [163] Он один из четырех артистов и групп, которые трижды получали премию «Грэмми» за «Альбом года» как главный признанный исполнитель. вместе с Фрэнком Синатрой , Полом Саймоном и Тейлор Свифт . Wonder - единственный артист, получивший эту награду, выпустив три альбома подряд.

Другие награды и признание

Уандер был удостоен ряда наград, как за свою музыку, так и за свою работу в области гражданских прав, в том числе Премию за заслуги перед жизнью от Национального музея гражданских прав , звание одного из Посланников мира Организации Объединенных Наций и получение Президентской медали свободы. от президента Барака Обамы в 2014 году, представленного на церемонии в Белом доме 24 ноября того же года. [165] [166]

В декабре 2016 года город Детройт признал наследие Уандера, переименовав часть улицы его детства, Милуоки-авеню Вест, между Вудворд-авеню и Браш-стрит, в «Стиви Уандер-авеню». Ему также был вручен почетный ключ от города, подаренный мэром Майком Дагганом . [167]

Почетные степени

Стиви Уандер получил множество почетных званий за свою музыкальную карьеру. К ним относятся:

Дискография

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ аб Снейпс, Лаура (8 июля 2019 г.). «Стиви Уандер перенесет трансплантацию почки» . Хранитель . Лондон . Проверено 26 июля 2020 г.
  2. ↑ Смит, Джайлз (5 марта 1995 г.). «Непреходящая потусторонность Стиви Уандера». Житель Нью-Йорка . Проверено 26 июля 2020 г.
  3. ↑ Кинс, Оливер (29 июня 2016 г.). «Лучшие песни Стиви Уандера». Тайм-аут . Проверено 26 июля 2020 г.
  4. ^ "Вспомнилась легенда соула Стиви Уандер" . Ежедневные новости Египта . 18 мая 2020 г. Проверено 27 июля 2020 г.
  5. ^ Хоард, Кристиан; Брэкетт, Натан, ред. (2004). Путеводитель по новому альбому Rolling Stone . Саймон и Шустер . п. 524. ИСБН 9780743201698.
  6. ^ ab Любовь, Деннис; Браун, Стейси (2007). Слепая вера: чудесное путешествие Лулы Хардуэй, матери Стиви Уандера. Саймон и Шустер. ISBN 978-1-4165-7785-0.
  7. ^ Аб Рибовски, Марк (2010). Подписано, запечатано и доставлено: душевное путешествие Стиви Уандера . Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, Inc.
    Хардуэй родила своего первого ребенка, сводного брата Стиви Милтона, до ее отношений с Джадкинсом; после разрыва с Джадкинсом она возобновила свои отношения с отцом Милтона, которого по совпадению звали Пол Хардуэй, у которого к тому времени был еще один собственный ребенок - сводный брат Стиви Ларри - и от которого у нее впоследствии родилось еще двое детей, сводная сестра Стиви Рене. и сводный брат Тимми
  8. ^ ab «Стиви Уандер: Слепая вера» . Независимый . 12 июля 2008 г. Архивировано из оригинала 25 мая 2022 г. Проверено 29 июля 2008 г.
  9. ^ «Стенограмма интервью: Ларри Кинг и Стиви Уандер». Ларри Кинг в прямом эфире . CNN . 30 ноября 2010. Архивировано из оригинала 8 июля 2011 года . Проверено 4 января 2011 г.
  10. ↑ Эльснер, Констанца (29 декабря 1977 г.). Стиви Уандер . Популярная библиотека. ISBN 9780445043244– через Интернет-архив.
  11. ↑ Смит, Джайлз (5 марта 1995 г.). «Непреходящая потусторонность Стиви Уандера». Житель Нью-Йорка .
  12. ^ Гулла, Боб (2008). Иконы R&B и соула. Издательская группа Гринвуд. п. 312. ИСБН 9780313340468.
  13. ^ "Быстрые факты о Стиви Уандере" . CNN . 7 июня 2013 г.
  14. ^ «След Стиви Уандера к Брайлю». Американская типография . 25 апреля 2019 года . Проверено 20 февраля 2022 г.
  15. ↑ Уиталл, Сьюзен (7 июля 2019 г.). «Стиви Уандер: «Я собираюсь сделать перерыв; в сентябре мне сделают пересадку почки». Детройтские новости .
  16. ↑ Деверо, Брэд (13 мая 2015 г.). «Уроженцу Сагино Стиви Уандеру 65 лет, и вот 6 фактов о нем» . mlive.com . Проверено 5 августа 2019 г.
  17. ^ аб Вернер, Крейг (2004). Возвышенность . Издательство Корона.
  18. ^ Аб Гулла (2008). Иконы R&B и соула. Издательство Гринвуд. п. 313. ИСБН 9780313340468.
  19. ↑ Андерсон, Стейси (15 августа 2011 г.). «Неделя истории рока: Элвис умирает в Грейсленде». Катящийся камень.
  20. ^ abc Гулла (2008). Иконы R&B и соула. Издательство Гринвуд. п. 314. ИСБН 9780313340468.
  21. ^ Дэвис, Шэрон (2006). Стиви Уандер: Ритмы чудес. Робсон. п. 26. ISBN 9781861059659.
  22. ↑ Даль, Билл (28 февраля 2011 г.). Мотаун: Золотые годы. Публикации Краузе. п. 194. ИСБН 9781440227837.
  23. ^ Голден, Кристофер (1995). Второкурсник резко падает . Кэрол Паб. Группа. п. 176.
  24. ↑ Уильямс, Тенли (1 января 2002 г.). Стиви Уандер. Издательство информационной базы. п. 27. ISBN 9781438122632.
  25. ^ Кристгау, Роберт (1981). «Руководство для потребителей 70-х: W». Путеводитель по пластинкам Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 089919026X. Получено 9 марта 2019 г. - через robertchristgau.com.
  26. ^ аб Уильямс (1 января 2002 г.). Стиви Уандер. Издательство информационной базы. п. 28. ISBN 9781438122632.
  27. ^ аб Гиллиланд, Джон (февраль 1969 г.). «Трек 5-Стиви Уандер». Шоу Pop Chronicles 25 - Реформация души: Вторая фаза, история Motown [Часть 4] . Цифровая библиотека ЕНТ.
  28. ^ Траст, Гэри (2 октября 2013 г.). "Горячие 100 королевских корон Лорда" . Рекламный щит .
  29. ^ abcd Уильямс (1 января 2002 г.). Стиви Уандер. Издательство информационной базы. п. 30. ISBN 9781438122632.
  30. ^ Браун, Джереми К. (2010). Стиви Уандер: Музыкант . Издательство информационной базы. п. 36.
  31. ^ ab Стиви Уандер дал интервью Pop Chronicles (1970).
  32. ^ Уильямс (1 января 2002 г.). Стиви Уандер. Издательство информационной базы. п. 36. ISBN 9781438122632.
  33. ↑ Пероне, Джеймс Э. (1 января 2006 г.). Звук Стиви Уандера: его слова и музыка. Издательская группа Гринвуд. п. 13. ISBN 9780275987237.
  34. ↑ Бойленд, Джордж (2 августа 2018 г.). «Читатели рекомендуют плейлист: песни, вдохновленные Индией». Хранитель . Проверено 7 августа 2018 г.
  35. ^ "Национальная дискография итальянской песни" . discografia.dds.it . Проверено 13 мая 2020 г.
  36. ^ "Национальная дискография итальянской песни" . discografia.dds.it . Проверено 13 мая 2020 г.
  37. ^ «Стиви Уандер - Se Tu Ragazza Mia / Shoo Be Doo Be Doo Da Day» . Discogs (на итальянском языке). 1969 год . Проверено 13 мая 2020 г.
  38. ^ "Стиви Уандер - Il Sole È Di Tutti" . Дискогс . 1967 год . Проверено 13 мая 2020 г.
  39. ^ "Национальная дискография итальянской песни" . discografia.dds.it . Проверено 13 мая 2020 г.
  40. ^ Грин, Брайан (июнь 2017 г.). «Эта зеленая и приятная земля». Совет действий по исследованию бедности и расы.
  41. ^ Аб Дэвис (2006). Стиви Уандер: Ритмы чудес. Павильон Книги. п. 72. ИСБН 9781861059659.
  42. ^ Стаббс, Дэвид (2018). Звуки будущего: история электронной музыки от Штокхаузена до Скриллекса. Лондон: Фабер и Фабер. стр. 177–179. ISBN 9780571346974. Проверено 10 мая 2019 г.
  43. ↑ Алетти, Винс (5 августа 1971 г.). «Обзор: откуда я родом и что происходит». Катящийся камень .
  44. ^ Финни, Кевин (1993). The Very Best of Spinners (буклет на компакт-диске). Спиннеры. Рино Рекордс. п. 3.
  45. ^ Познер, Джеральд (2003). Мотаун: Музыка, деньги, секс и власть . Случайный дом. п. 254. ИСБН 978-0-375-50062-6.
  46. ^ abcdefgh Роквелл, Джон , «Стиви Уандер», в Миллер, Джим (редактор), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , Random House / Rolling Stone Press , Revised Edition, 1980, стр. 364–368, ISBN 0 -394-73938-8 . 
  47. ^ "Расширяющаяся повязка на голову Тонто" . Проверено 18 октября 2008 г.
  48. ^ "Программы Radio 4 - Чудо-люди Стиви" . Би-би-си. 30 ноября 2010 года . Проверено 13 сентября 2011 г.
  49. ^ "Репертуар ACE". Ascap.com . Проверено 20 сентября 2021 г.
  50. ^ abcd Марш, Дэйв; Свенсон, Джон, ред. (1983). Новый путеводитель по пластинкам Rolling Stone . Random House / Rolling Stone Press . стр. 556–557. ISBN 0-394-72107-1.
  51. ^ "История клавинета Hohner". Мир клавинета . Архивировано из оригинала 1 января 2009 года . Проверено 18 октября 2008 г.
  52. ^ "Стиви Уандер - Биография" . Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone . Архивировано из оригинала 16 февраля 2006 года . Проверено 13 октября 2008 г.
  53. ^ abcdefg «Стиви Уандер - Профиль артиста» . Грэмми.com . Проверено 13 января 2020 г.
  54. ^ "" Улица Сезам" Эпизод 4.109 (1973)" . IMDb.com . 12 апреля 1973 года . Проверено 13 октября 2008 г.
  55. ^ Кэй, Ленни (27 сентября 1973 г.). «Стиви Уандер: Внутренние видения». Катящийся камень .
  56. ^ "Innervisions занял 34-е место среди лучших альбомов журнала Rolling Stone" . Катящийся камень . 22 сентября 2020 г. . Проверено 7 декабря 2020 г.
  57. ^ «Закрученные истории: Стиви Уандер теряет еще два чувства в серьезной автокатастрофе» . Спиннер. 29 августа 2008 года . Проверено 27 апреля 2010 г.
  58. ^ Эдвардс, Гэвин. «Я слышал, что Стиви Уандер потерял обоняние. Это правда?». Правило сорок второе . Архивировано из оригинала 6 января 2009 года . Проверено 22 октября 2008 г.
  59. ↑ Ледбеттер, Лес (16 ноября 1973 г.). «Поп-жизнь». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 19 июля 2021 г.
  60. ^ "Друзья Стиви Уандера собираются в поддержку Шоу Ю." Самолет : 25. 13 декабря 1973 года.
  61. ^ Эльснер, Констанца (1977). Стиви Уандер . Популярная библиотека. п. 242. ИСБН 9780445043244.
  62. ^ «Джон Леннон и Пол Маккартни - Гудок и храп в 74» . Бутлегзона . BootlegZone и Франсуа Вандер Линден. Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 года . Проверено 18 февраля 2007 г.
  63. ^ Сэндфорд, Кристофер (2006). Маккартни. Кэрролл и Граф. стр. 227–229. ISBN 978-0-7867-1614-2.
  64. ^ «Стиви Уандер представляет Сирету» . Вся музыка . Проверено 30 октября 2008 г.
  65. ^ "Биография Стиви Уандера" . www.filmreference.com . Проверено 30 октября 2008 г.
  66. ^ Уайт, Тимоти (2006), Загореться: Жизнь Боба Марли . Макмиллан. ISBN 0-8050-8086-4 . п. 275. 
  67. ↑ Арета, Дэвид (1 августа 2012 г.). Потрясающие афроамериканские рок- и соул-музыканты. Enslow Publishers, Inc. с. 56. ИСБН 9781598451405.
  68. ↑ Уайлд, Дэвид (2 декабря 2014 г.). «Дикие на Грэмми: шутим со Стиви». ГРЭММИ.com . Академия звукозаписи . Проверено 7 мая 2022 г.
  69. ^ «Пол Саймон выигрывает альбом года» . ГРЭММИ.com . Академия звукозаписи. 5 января 2010 г. Проверено 7 мая 2022 г.
  70. ^ Ланди, Зет (2007). Песни Стиви Уандера в ключе к жизни . 33 1/3. Континуум. п. 16. ISBN 978-0-8264-1926-2.
  71. ^ «Songs in the Key of Life занял 4-е место среди лучших альбомов журнала Rolling Stone». Катящийся камень . 22 сентября 2020 г. . Проверено 7 декабря 2020 г.
  72. ↑ МакНэми, Дэвид (28 сентября 2009 г.). «Эй, что это за звук: Сэмплер». Хранитель .
  73. ^ Стюарт, Энди. «Имя, скрывающееся за именем: Брюс Джексон - Апогей, Джандс, Лейк-Технолоджи». Аудиотехника (40).
  74. ^ «Музыка Стиви Уандера запрещена в Южной Африке» . Нью-Йорк Таймс . 27 марта 1985 г. ISSN  0362-4331 . Проверено 5 октября 2015 г.
  75. ^ "Чудо, удостоенное чести в ООН" Джет . 27 мая 1985 года.
  76. ^ «Тело и душа - Джон Гибсон | Песни, обзоры, авторы» . Вся музыка .
  77. ↑ Frontline Records (27 февраля 2015 г.). Перемотка 44: Джон Гибсон рассказывает о песнях из своего последнего альбома "Storyteller" и играет некоторые из них вживую для нас. Джон рассказывает о почти смертельном опыте обращения своего отца, и к нему присоединяются двое его мальчиков для исполнения кавера на песню Стиви Уандера "Have а Та».
  78. ^ ab «Интервью Пита Льюиса Стиви Уандера». Блюз и соул . Март 1995 года . Проверено 18 сентября 2010 г.
  79. ^ Браун, Джереми К. (2010). Стиви Уандер: Музыкант. Издательство информационной базы. стр. 78–79. ISBN 9781438134222.
  80. ^ Аддо, Э. (2012). «Золотой юбилей независимости и Панафест в Гане:« Не все то золото, что блестит »». В Муфаккире, Омар; Питер М. Бернс (ред.). Споры в туризме . CABI (КАБ Интернешнл). п. 197. ИСБН 9781845938130.
  81. ^ Рид, Энн (июль 2006 г.). «Ворота в Африку: паломнический туризм африканцев диаспоры в Гану» (PDF) . Кафедра антропологии Университета Индианы. п. 72 . Проверено 7 мая 2022 г.
  82. ↑ Бессман, Джим (23 апреля 1994 г.). «Звезды целуются на предстоящем сборнике трибьютов Меркьюри». Рекламный щит .
  83. ↑ Фрей, Дженнифер (5 августа 1996 г.). «Вызов занавеса в Атланте». WashingtonPost.com . Проверено 17 ноября 2008 г.
  84. ^ Уитакер, Мэтью С. (2011). Иконы черной Америки: преодолевая барьеры и пересекая границы, Том 1. ABC-CLIO. п. 995. ИСБН 9780313376429.
  85. ^ «Совершенно новый день (импорт) (CD)» . Tower.com . Архивировано из оригинала 4 января 2009 года . Проверено 17 ноября 2008 г.
  86. ^ «26 рейтинговых шоу Суперкубка в перерыве между таймами, включая Леди Гагу (видео)» . Обертка. 5 февраля 2018 г. . Проверено 14 февраля 2020 г.
  87. ↑ Ньюман, Энди (20 мая 1999 г.). «Начало; в Рутгерсе выпускник уже не так уж молод в 15 лет». Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 августа 2020 г.
  88. ^ «Стиви Уандер надеется на экспериментальную операцию на глазах» . Си-Эн-Эн. 3 декабря 1999 года . Проверено 4 июня 2007 г.
  89. ^ "Обманутый - Обзор" . Вся музыка . Проверено 17 ноября 2008 г.
  90. ^ «Церемония открытия Паралимпийских игр» . KSL.com . 7 марта 2002 года. Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года . Проверено 12 октября 2008 г.
  91. ↑ Черногория, Марисса (7 июля 2005 г.). «Филадельфия купается в послесвечении Live 8». «Дейли Пенсильваниан» . Проверено 8 июня 2023 г.
  92. ^ "Время шоу на Суперкубке" . Новости CBS . 5 февраля 2006 года . Проверено 2 декабря 2023 г.
  93. ↑ Галло, Фил (18 января 2009 г.). «Мы едины: празднование инаугурации Обамы». Разнообразие . Проверено 2 декабря 2023 г.
  94. ^ "Стиви Уандер и Ванесса Уильямс на Специальной Олимпиаде в Афинах 2011.mp4" . BestOfGreeceОфициальный. 26 июня 2011 года . Проверено 2 декабря 2023 г. - через YouTube.
  95. ^ Браун, Джереми К. (2010). Стиви Уандер: Музыкант . Издательство информационной базы. п. 87.
  96. ↑ Вуд, Микаэль (2 августа 2007 г.). «Стиви Уандер объявляет тринадцатидневный тур». Катящийся камень .
  97. ^ "Стиви Уандер - DVD Live At Last" . www.steviewonder.org.uk .
  98. ^ abc «Стиви Уандер - Туры / выступления». steviewonder.org.uk . Архивировано из оригинала 24 декабря 2008 года.
  99. ↑ Доддс, Дэн (17 ноября 2008 г.). «Зови меня Стиви!». Архивировано из оригинала 16 апреля 2009 года. Рафаэль Саадик беседует с Соулом Джонсом.
  100. ^ "Поминальная служба Майкла Джексона: Живой блог" . mtv.com . Архивировано из оригинала 9 июля 2009 года . Проверено 7 июля 2009 г.
  101. ↑ Мартинес, Майкл (28 января 2012 г.). «Этту Джеймс запомнили как настоящий голос на похоронах». CNN . Проверено 29 января 2012 г.
  102. ↑ Александр X. (19 февраля 2012 г.). «Похороны Уитни Хьюстон: Стиви Уандер поет «Ленты в небе»». Идолопоклонник . Проверено 19 февраля 2012 г.
  103. ↑ Пуэнте, Мария (31 августа 2018 г.). «Похороны Ареты Франклин: Ариана Гранде, Билл Клинтон, Чака Хан, Дженнифер Хадсон, Стиви Уандер отдают дань уважения» . США сегодня . Проверено 1 сентября 2018 г.
  104. ^ Кеннеди, Геррик Д. «Похороны Ареты Франклин: Глэдис Найт и Стиви Уандер отдают дань уважения». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 1 сентября 2018 г.
  105. ↑ Карлин, Шеннон (14 марта 2013 г.). «В новом альбоме Селин Дион участвуют продюсеры Стиви Уандер, Не-Йо и Адель» . радио.com . Архивировано из оригинала 28 июля 2013 года . Проверено 11 августа 2013 г.
  106. ↑ Лейт, Элиас (7 августа 2018 г.). «Как Трэвис Скотт (и его A&R) включил Джона Майера, Дрейка и Стиви Уандера в один и тот же альбом». Катящийся камень .
  107. ↑ Хэвенс, Линдси (13 октября 2020 г.). «Стиви Уандер возвращается с новой музыкой на своем собственном лейбле Republic Records». Рекламный щит . Проверено 13 октября 2020 г.
  108. ↑ Бомонт-Томас, Бен (13 октября 2020 г.). «Стиви Уандер отвергает фразу «Все жизни имеют значение» в первой новой музыке за четыре года». Хранитель .
  109. ^ Асвад, Джем; Уиллман, Крис (13 октября 2020 г.). «Стиви Уандер сотрудничает с Republic для создания нового лейбла и выпускает две новые песни». Разнообразие .
  110. ↑ Мартин, Филип (11 июля 2021 г.). «КРИТИЧЕСКАЯ МАССА: О Стиви Уандере и «лете души»». Газета демократов Арканзаса .
  111. ^ «50 лет назад Стиви Уандер услышал будущее» . Нью-Йорк Таймс . 27 октября 2022 г.
  112. ↑ Графф, Гэри (24 июня 2008 г.). «Стиви Уандер продолжает выпуск новых альбомов». Рекламный щит . Проверено 13 января 2020 г.
  113. ↑ Гибсоне, Харриет (30 октября 2013 г.). «Стиви Уандер подтверждает выпуск первых новых альбомов за восемь лет». Хранитель . Проверено 1 декабря 2013 г.
  114. ↑ Джонс, Дамиан (13 октября 2020 г.). «Стиви Уандер делится двумя новыми песнями и покидает Motown Records спустя почти 60 лет». НМЕ . Проверено 28 января 2021 г.
  115. ^ Пероне, Джеймс Э. (2006). Звук Стиви Уандера: его слова и музыка. Издательство Гринвуд. стр. xi – xii. ISBN 0-275-98723-Х.
  116. ^ Аб Хьюи, Стив. «Стиви Уандер | Биография и история». Вся музыка . Проверено 11 июля 2020 г.
  117. ^ Уильямс, Ричард . «Стиви Уандер | Биография, альбомы, песни и факты». Британская энциклопедия . Проверено 31 декабря 2019 г.
  118. ^ Прайс, Эммет Джордж (2011). Энциклопедия афроамериканской музыки, том 3. ABC-CLIO. п. 894. ИСБН 9780313341991.
  119. ^ Браун, Джереми К. (2010). Стиви Уандер: Музыкант . Черные американцы достижений. Издательство информационной базы. п. 57. ИСБН 978-1-60413-685-2.
  120. ^ abcd Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (2001). All Music Guide: Полный путеводитель по популярной музыке (4-е изд.). Корпорация Хэла Леонарда. стр. 447–448. ISBN 0-87930-627-0.
  121. ^ Крамер, Альфред Уильям (2009). Музыканты и композиторы ХХ века . Том. 5. Салем Пресс. п. 1645. ISBN 978-1-58765-517-3.
  122. ^ «100 величайших артистов. Битлз, Эминем и другие лучшие из лучших» . Катящийся камень . 3 декабря 2010 г.
  123. ↑ Джонс, Стив (21 августа 2005 г.). «Уэст надеется проявить музыкальную смелость». США сегодня .
  124. ↑ Гамильтон, Джек (18 декабря 2016 г.). «Величайший творческий забег в истории популярной музыки». Журнал «Сланец» . Проверено 12 июля 2020 г.
  125. ^ «Самые продаваемые артисты». РИАА . Январь 2014.
  126. ↑ Добузинскис, Алекс (20 июня 2008 г.). «Стиви Уандер отправляется в «волшебное» летнее турне». Рейтер . Проверено 16 сентября 2011 г.
  127. ↑ Гроув, Рашад (8 марта 2019 г.). «Стиви Уандер и Арета Франклин возглавили список призывников Национального Зала славы ритма и блюза 2019 года» . Источник | Журнал хип-хоп музыки, культуры и политики . Проверено 4 декабря 2019 г.
  128. ^ Аб Хилл, Майкл (1989). «Стиви Уандер - эссе из Зала славы». Зал славы рок-н-ролла . Проверено 13 января 2020 г.
  129. ^ ab Зал славы авторов песен - Стиви Уандер. Архивировано 19 ноября 2008 года в Wayback Machine . Проверено 11 октября 2008 г.
  130. ^ ab Полярная музыкальная премия. Проверено 11 октября 2008 г.
  131. ^ «200 величайших певцов всех времен». Катящийся камень . 1 января 2023 года . Проверено 27 октября 2023 г.
  132. ^ «Стиви Уандер занял 15-е место среди величайших артистов по версии журнала Rolling Stone» . Катящийся камень . 3 декабря 2010 года . Проверено 4 августа 2021 г.
  133. ^ ab "Премия Духа". Архивировано из оригинала 17 июня 2009 года . Проверено 1 июля 2009 г.
  134. ^ «500 величайших альбомов всех времен | Innervisions заняли 23-е место» . Катящийся камень . Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года . Проверено 4 августа 2021 г.
  135. ^ «500 величайших альбомов всех времен | Песни в Key of Life заняли 56-е место» . Катящийся камень . Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года . Проверено 4 августа 2021 г.
  136. ^ «500 величайших альбомов всех времен | Говорящая книга заняла 90-е место» . Катящийся камень . Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года . Проверено 4 августа 2021 г.
  137. ^ «500 величайших альбомов всех времен | Music of My Mind заняла 284-е место» . Катящийся камень . Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года . Проверено 4 августа 2021 г.
  138. ^ «Rolling Stone: 500 величайших песен всех времен (составлено в 2004 году)» . Спортирама. 30 апреля 2015 года . Проверено 4 августа 2021 г.
  139. ^ Пероне, Джеймс Э. (2006). Звук Стиви Уандера: его слова и музыка. Издательство Гринвуд. п. 83. ИСБН 0-275-98723-Х.
  140. ^ Фельдберг, Майкл (2015). Массачусетскому университету в Бостоне в 50 лет: история пятидесятилетия Массачусетского университета в Бостоне . Амхерст, Массачусетс : Издательство Массачусетского университета . п. 115. ИСБН 978-1625341693.
  141. ^ ab «Подарок на день рождения Стиви Уандера: мальчик». Сегодня.com. Ассошиэйтед Пресс. 15 июня 2005 года . Проверено 4 июня 2007 г.
  142. ↑ Сильверман, Стивен М. (3 августа 2012 г.). «Стиви Уандер подает заявление о разводе». Люди .
  143. ^ Мидзогучи, Карен; Мелоди Чиу (19 июля 2017 г.). «Стиви Уандер и Томика Робин Брейси женаты - и Бэбифейс выступил на роскошной свадьбе». Люди . Проверено 9 мая 2022 г.
  144. ↑ Ольстер, Лори (15 февраля 2015 г.). «Чудо Стиви Уандера: 7 забавных фактов». Биография.com . Проверено 7 декабря 2015 г.
  145. ^ журнал ab Woman's Own , июль 1978 г., стр. 65–68. Отрывок из книги Стиви Уандера Констанцы Элснер, изданной Everest.
  146. ↑ Жаклин (8 июля 2009 г.). «Доктор Бойс: Дочь Стиви Уандера пыталась покончить жизнь самоубийством?». БВ Блэк Спин . Проверено 13 сентября 2011 г.
  147. ^ «Я желаю» - Стиви Уандер». Superseventies.com. 16 октября 1976 года . Проверено 13 сентября 2011 г.
  148. ^ ab «Быстрые факты о Стиви Уандере». Си-Эн-Эн. 11 мая 2015 года . Проверено 7 декабря 2015 г.
  149. ^ «Стиви Уандер». Биография.com . Проверено 22 мая 2019 г.
  150. ^ Бэйли-Тюро, Кимберли (17 июня 2010 г.). «Мумтаз Моррис». Черное изображение Лас-Вегаса .
  151. ↑ ab Сьерра Маркина, «Стиви Уандер, 64 года, приветствует девятого ребенка, девочку по имени Ниа!», Журнал США , 17 декабря 2014 г.
  152. ↑ Ольденбург, Энн (5 ноября 2014 г.). «У Стиви Уандера скоро будет девятый ребенок». США сегодня . Проверено 7 ноября 2014 г.
  153. ^ «Лула Мэй Хардуэй, 76 лет, мать Стиви Уандера, умерла» . Нью-Йорк Таймс . Ассошиэйтед Пресс. 9 июня 2006 г.
  154. ↑ Янгс, Ян (9 сентября 2008 г.). «Чудесное возвращение для поклонников Стиви». Новости BBC . Проверено 28 февраля 2012 г.
  155. ^ «Стиви Уандер удивляет баптистскую церковь Миннеаполиса» . Рекламодатель Монтгомери . Ассошиэйтед Пресс. 30 марта 2015 г.
  156. ^ HeyitsDeMarco (31 марта 2013 г.). «Стиви Уандер посещает баптистскую церковь Элизабет». Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. – на YouTube.
  157. ^ Джильотти, Джим; Штаб-квартира Who (18 октября 2016 г.). Кто такой Стиви Уандер? Пингвин. ISBN 9780515156423– через Google Книги.
  158. ^ «Стиви Уандер все еще может найти солнечный свет в своей жизни» . Торонто Стар . 23 мая 1989 г. с. БИ 2. Его брак с бывшим секретарем Motown Сиритой Райт познакомил его с трансцендентальной медитацией, которой Райт имел право преподавать.
  159. ^ Чемберс, Тейлор (13 октября 2015 г.), «Стиви Уандер стал веганом, и ему это так нравится, что он поет об этом!» (ВИДЕО), Одна зеленая планета. Проверено 16 октября 2015 г.
  160. ↑ Буй, Линь (16 апреля 2014 г.). «Музыкальная икона Стиви Уандер посещает местный веганский ресторан» . CBS Балтимор (онлайн) . Проверено 16 октября 2015 г.
  161. ↑ Боуи, Ричард (15 октября 2015 г.), «Стиви Уандер создает импровизированную песню о том, как стать веганом», VegNews . Проверено 16 октября 2015 г.
  162. ↑ Рот, Мэдлин (4 апреля 2018 г.). «Гарри Стайлс, Кэти Перри и другие знаменитости собрались вместе в новом видео-трибьюте MLK» . Новости МТВ . Проверено 6 апреля 2018 г.
  163. ^ «Награда за заслуги перед жизнью». Грэмми.com. Архивировано из оригинала 13 февраля 2007 года . Проверено 30 октября 2008 г.
  164. ^ "Веб-сайт премии Грэмми" . Грэмми.com. 8 февраля 2009 года . Проверено 18 сентября 2010 г.
  165. ↑ МакКоллум, Брайан (10 ноября 2014 г.). «Стиви Уандер получит президентскую медаль свободы» . Детройт Фри Пресс .
  166. ^ "Стиви Уандер вручил медаль свободы" . 25 ноября 2014 г. – через YouTube.
  167. ↑ МакКоллум, Брайан (22 декабря 2016 г.). «Разве это не прекрасно? Стиви Уандер получает улицу в Детройте». Детройт Фри Пресс . Проверено 28 мая 2018 г.
  168. ^ База данных речей на церемонии вручения премии Оскар. Академия кинематографических искусств и наук. Проверено 8 мая 2022 г.
  169. ^ «Стиви Уандер» на Аллее славы в Голливуде.
  170. ^ Центр Кеннеди - бывшие лауреаты. Проверено 11 октября 2008 г.
  171. ^ "Лауреаты премии Гершвина". UCLAlumni.net . Архивировано из оригинала 17 августа 2011 года . Проверено 12 октября 2008 г.
  172. ^ "Премия Сэмми Кана за заслуги перед жизнью" . Зал славы авторов песен . Архивировано из оригинала 14 октября 2008 года . Проверено 30 октября 2008 г.
  173. ^ Митчелл, Гейл. «Лауреат премии Стиви Уандера Billboard Century 2004 года». Рекламный щит . Архивировано из оригинала 10 мая 2008 года . Проверено 12 октября 2008 г.
  174. ^ «Бессмертные: Первые пятьдесят». Катящийся камень . № 946. Архивировано из оригинала 16 марта 2006 года.
  175. ^ «Аллея славы MI объявляет первых призывников» . Мичиганская аллея славы . 14 марта 2006 года. Архивировано из оригинала 29 октября 2007 года . Проверено 12 октября 2008 г.
  176. ^ «Стиви Уандер получает награду за заслуги перед жизнью» . Душевное сияние . 20 октября 2006 года . Проверено 21 октября 2008 г.
  177. ^ "50-летие чарта Billboard Hot 100" . Рекламный щит . Проверено 1 октября 2009 г.
  178. ^ «Чудо получает награду» . Новости BBC . 26 февраля 2009 года . Проверено 27 февраля 2009 г.
  179. ↑ Дю Лак, Дж. Фридом (3 сентября 2008 г.). «Стиви Уандер получит премию Гершвина за песню». Вашингтон Пост . Проверено 13 декабря 2008 г.
  180. ^ "Певец и автор песен Стиви Уандер назначен Посланником мира ООН" . Объединенные Нации. 1 декабря 2009 года . Проверено 27 апреля 2010 г.
  181. ^ «Стиви Уандер удостоен высшей французской награды» . Новости BBC . 7 марта 2010 года . Проверено 7 марта 2010 г.
  182. ↑ Аллен, Флойд (4 февраля 2011 г.), «Стиви Уандер присоединяется к списку получателей Зала славы легенд Аполлона». Интернэшнл Бизнес Таймс AU . Проверено 4 февраля 2011 г.
  183. ↑ Фини, Майкл Дж. (17 июня 2011 г.). «Стиви Уандер введен в Зал славы театра Аполло на звездном празднике в Гарлеме» . Ежедневные новости . Проверено 22 июля 2015 г.
  184. ^ «Стиви Уандер и Алисия Киз в прямом эфире на Billboard Music Awards 2012» . Рекламный щит . Проверено 8 мая 2022 г. - через YouTube.
  185. ^ «Список победителей корейского музыкального фестиваля M.net 2013» . МАМА . Проверено 14 декабря 2014 г.
  186. ^ «Президент Обама объявляет о вручении президентской медали свободы» . Белый дом . 10 ноября 2014 года . Проверено 11 ноября 2014 г. - из Национального архива .
  187. ^ «Стиви Уандер, Гарт Брукс, Билли Джоэл и другие удостоены награды на гала-вечере столетия ASCAP» . Рекламный щит . Ассошиэйтед Пресс. 18 ноября 2014 года . Проверено 8 мая 2022 г.
  188. ↑ Руджери, Мелисса (5 мая 2021 г.). «Аллея славы черной музыки в честь Джеймса Брауна, OutKast, Ашера и других в Атланте». Музыкальная сцена Атланты (The Atlanta Journal-Constitution) . Проверено 29 апреля 2022 г.
  189. ↑ Грейн, Пол (2 мая 2022 г.). «Стиви Уандер получит первую награду Icon на мероприятии Фонда правовой защиты» . Рекламный щит .
  190. ^ «Стиви Уандер получит награду Icon от Фонда правовой защиты» . Музыкальные новости . 4 мая 2022 г. . Проверено 15 мая 2022 г.
  191. ↑ Джамали, Малаика (13 мая 2022 г.). «Стиви Уандер получает награду Icon от Легендарной организации правосудия и Фонда правовой защиты» . Сущность .
  192. ↑ Файнберг, Лоуренс (14 мая 1978 г.). «Говард У. вручает почетную степень Стиви Уандеру» . Вашингтон Пост .
  193. ^ «Почетные степени: 1900-е годы». Корпорация Брауновского университета . Университет Брауна . Проверено 1 февраля 2023 г.
  194. ^ «Присуждены почетные степени UAB» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 13 декабря 2017 года . Проверено 12 декабря 2017 г.
  195. ↑ Сотрудники Billboard (31 мая 2018 г.). «20 музыкантов с почетными степенями». Рекламный щит . Проверено 28 ноября 2022 г.
  196. ↑ Риччи, Майкл (10 марта 2010 г.). «Стиви Уандер, Билл и Камилла Косби помогут Оберлину посвятить и отпраздновать торжественное открытие здания Литофф с 30 апреля по 1 мая» . Всё о джазе . Проверено 7 мая 2022 г.
  197. ↑ Маринелло, Ник (12 мая 2011 г.). «Царство идеализма и чудес в начале». Новости . Тулейнский университет . Проверено 7 мая 2022 г.
  198. ↑ Меган, Кэтлин (22 мая 2017 г.). «Йельский университет чествует Стиви Уандера, Джона Керри, Джона Льюиса при открытии». Хартфорд Курант .
  199. ^ «Церемония III – 7 мая 2022 г. | Стевланд Хардуэй Моррис» . Май 2022 г. Начало . Государственный университет Уэйна. 7 мая 2022 г. . Проверено 7 мая 2022 г.
  200. ↑ МакКоллум, Брайан (7 мая 2022 г.). «Стиви Уандер получает почетную докторскую степень на выпускном экзамене в Университете штата Уэйн» . Детройт Фри Пресс .

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные со Стиви Уандером .
Викискладе есть медиафайлы по теме Стиви Уандера.