Стивен Майкл Райх ( / r aɪ ʃ / RYSHE ; [1] [2] родился 3 октября 1936) — американский композитор, известный своим вкладом в развитие минималистической музыки в середине-конце 1960-х годов. [3] [4] [5] Работы Райха отличаются использованием повторяющихся фигур , медленного гармонического ритма и канонов . Райх описывает эту концепцию в своем эссе «Музыка как постепенный процесс», заявляя: «Меня интересуют ощутимые процессы. Я хочу иметь возможность слышать процесс, происходящий во время звучания музыки». Например, в его ранних работах экспериментируется с фазовым сдвигом, при котором одна или несколько повторяющихся фраз воспроизводятся медленнее или быстрее, чем другие, что приводит к их «расхождению по фазе». Это создает новые музыкальные паттерны в ощутимом потоке. [6]
Его нововведения включают использование ленточных петель для создания фазовых паттернов, как в ранних композициях It's Gonna Rain (1965) и Come Out (1966), а также использование простых, слышимых процессов , как в Pendulum Music (1968) и Four Organs (1970). ). Запись 1978 года «Музыка для 18 музыкантов» помогла закрепить минимализм как движение. [7] Работа Райха приобрела более мрачный характер в 1980-х годах с введением исторических тем, а также тем из его еврейского наследия, особенно « Разные поезда» (1988).
Композиционный стиль Райха оказал влияние на многих современных композиторов и группы, особенно в Соединенных Штатах. В статье для The Guardian музыкальный критик Эндрю Клементс предположил, что Райх - один из «горстки ныне живущих композиторов, которые могут законно заявлять, что изменили направление музыкальной истории». [8]
Райх родился в Нью-Йорке в семье евреев, бродвейской писательницы Джун Силман и Леонарда Райха. Когда ему был год, его родители развелись, и Райх делил свое время между Нью-Йорком и Калифорнией. Он сводный брат писателя Джонатана Кэрролла . [9] В детстве ему давали уроки игры на фортепиано, и он описывает, как рос среди «любимцев среднего класса», не знакомясь с музыкой, написанной до 1750 года или после 1900 года. В 14 лет он начал серьезно изучать музыку, после слушание музыки периода барокко и ранее, а также музыки 20 века. [10] Райх учился игре на барабанах у Роланда Колоффа, чтобы играть джаз . Во время учебы в Корнеллском университете он занимался музыкой и окончил его в 1957 году со степенью бакалавра философии. [11] Докторская диссертация Райха была посвящена Людвигу Витгенштейну ; [12] позже он положил тексты этого философа на музыку в «Притче » (1995) и «Ты есть» (вариации) (2006).
В течение года после окончания учебы Райх изучал композицию в частном порядке у Холла Овертона, а затем поступил в Джульярдскую школу [13] , чтобы работать с Уильямом Бергсмой и Винсентом Персичетти (1958–1961). Впоследствии он поступил в колледж Миллс в Окленде, Калифорния , где учился у Лучано Берио и Дариуса Мийо (1961–1963) и получил степень магистра композиции. В Mills Райх сочинил «Мелодику» для мелодики и кассеты , которая появилась в 1986 году на трёх пластинках «Music from Mills» . [14]
Райх работал с Музыкальным центром Сан-Франциско вместе с Полиной Оливерос , Рамоном Сендером , Мортоном Суботником , Филом Лешем и Терри Райли . [15] Он участвовал в премьере In C Райли и предложил использовать пульс восьмой ноты, который теперь является стандартом при исполнении произведения.
Ранние набеги Райха на композицию включали эксперименты с двенадцатитоновой композицией , но он нашел ритмические аспекты числа двенадцать более интересными, чем аспекты высоты тона. [16] Райх также написал саундтреки к фильмам «Пластиковая стрижка» (1963), «О, дем, арбузы» (1965) и «Толстая складка» (1965), трех фильмов Роберта Нельсона . Саундтрек к фильму «Plastic Haircut» , написанный в 1963 году, представлял собой короткий коллаж, возможно, первый для Райха. В саундтреке к фильму «Арбузы» в качестве основы использовались две мелодии менестрелей XIX века , а также повторяющиеся фразы, образующие большой пятичастный канон . Музыка для «Толстого Пакера» возникла на основе уличных записей, которые Райх сделал, прогуливаясь по Сан-Франциско с Нельсоном, который снимал в черно-белом формате 16 мм. Этот фильм больше не сохранился. Четвертый фильм 1965 года, продолжительностью около 25 минут и предварительно названный «Толстый складки II», был собран Нельсоном из отрывков из этой съемки и большего количества необработанных аудиозаписей, записанных Райхом. Нельсон был недоволен получившимся фильмом и никогда его не показывал.
Райх находился под влиянием своего коллеги-минималиста Терри Райли , чья работа In C сочетает в себе простые музыкальные паттерны, смещенные во времени, чтобы создать медленно меняющееся, связное целое. Райх применил этот подход при написании своего первого крупного произведения « Идет дождь» . В произведении, написанном в 1965 году, использовался фрагмент проповеди о конце света, произнесенной черным уличным проповедником- пятидесятником , известным как Брат Уолтер. Райх опирался на свою раннюю работу с пленкой, перенеся последние три слова фрагмента «Будет дождь!» На несколько циклов ленты, которые постепенно сдвинуты по фазе друг с другом. [17]
В 13-минутном фильме «Выход» (1966) используются аналогично обработанные записи единственной разговорной фразы, произнесенной Дэниелом Хэммом, одним из ложно обвиненных « Гарлемской шестерки» , который был серьезно ранен полицией. [18] Выживший, подвергшийся избиению, проколол себе синяк, чтобы убедить полицию в факте избиения. В устной речи есть фраза «позволить крови из синяка выйти, чтобы показать их». Райх перезаписал фрагмент «Выходите показать им» на двух каналах, которые изначально проигрывались в унисон. Они быстро рассинхронизируются; постепенно несоответствие увеличивается и становится отголоском. Затем два голоса разделяются на четыре, непрерывно зацикливаются, затем на восемь и продолжают разделяться до тех пор, пока сами слова не станут неразборчивыми, оставляя слушателю только ритмические и тональные образцы речи.
«Мелодика» (1966) берет идею фазовой петли из его предыдущих работ и применяет ее к инструментальной музыке. Стив Райх взял простую мелодию, которую сыграл на мелодике , а затем записал ее. Затем он устанавливает мелодию на два отдельных канала и медленно сдвигает их по фазе, создавая сложную взаимосвязанную мелодию. Это произведение очень похоже на Come Out по ритмической структуре и является примером того, как один ритмический процесс может быть реализован в разных звуках для создания двух разных музыкальных произведений. На создание этого произведения Райха вдохновил сон, приснившийся ему 22 мая 1966 года, и он собрал его за один день. «Мелодика» была последней пьесой, написанной Райхом исключительно для записи на пленку, и он считает ее переходом от магнитофонной музыки к инструментальной музыке. [19]
Первой попыткой Райха перенести эту технику фазирования с записанной ленты на живое исполнение была « Фортепианная фаза» 1967 года для двух фортепиано. В фортепианной фазе исполнители повторяют быструю мелодическую фигуру из двенадцати нот, сначала в унисон. Пока один игрок поддерживает темп с роботизированной точностью, другой слегка ускоряет темп, пока две части снова не выстраиваются в линию, но с разницей в одну шестнадцатую ноту. Затем второй игрок возобновляет предыдущий темп. Этот цикл ускорения, а затем фиксации продолжается на протяжении всего произведения; цикл совершает полный круг три раза, во втором и третьем циклах используются более короткие версии исходной фигуры. «Violin Phase» , также написанная в 1967 году, построена на тех же принципах. Премьера «Фазы фортепиано» и «Фазы скрипки» состоялась в серии концертов в художественных галереях Нью-Йорка.
Похожий, менее известный пример этой так называемой процессуальной музыки — «Музыка маятника» (1968), которая состоит из звука нескольких микрофонов, раскачивающихся над громкоговорителями, к которым они подключены, создавая при этом обратную связь . "Pendulum Music" никогда не записывался самим Райхом, но был представлен рок-публике группой Sonic Youth в конце 1990-х.
Райх также пытался создать эффект фазировки в произведении, «которому не понадобится никакой инструмент, кроме человеческого тела». Он обнаружил, что идея поэтапности не подходит для тех простых способов создания звука, которые он экспериментировал. Вместо этого он сочинил «Clapping Music» (1972), в которой исполнители не входят и не исчезают друг с другом, а вместо этого один исполнитель сохраняет одну строку фразы длиной 12 восьмых (длиной 12 дрожаний), а другой исполнитель смещается на одну восьмую ноту каждые 12 тактов, пока оба исполнителя не вернутся в унисон через 144 такта. [20]
Прототип пьесы 1967 года Slow Motion Sound не был исполнен, хотя Крис Хьюз исполнил ее 27 лет спустя как Slow Motion Blackbird на своем альбоме 1994 года Shift , написанном под влиянием Райха . Он представил идею замедления записанного звука до тех пор, пока его длина не во много раз превысит его первоначальную длину без изменения высоты или тембра, которую Райх применил в фильме « Четыре органа» (1970), который конкретно посвящен увеличению. В пьесе маракасы играют быстрый пульс восьмой ноты , а четыре органа подчеркивают определенные восьмые ноты с помощью 11-го аккорда. Поэтому эта работа была посвящена повторению и тонким ритмическим изменениям. В отличие от типичной циклической структуры Райха, «Четыре органа» уникальны среди его работ тем, что используют линейную структуру — внешне похожие « Фазовые паттерны» , также для четырех органов, но без маракасов, представляют собой (как следует из названия) циклическую фазовую пьесу, похожую на другие составленные в течение периода. «Четыре органа» были исполнены в рамках программы Бостонского симфонического оркестра и стали первой композицией Райха, исполненной в большой традиционной обстановке.
В 1970 году Райх отправился в пятинедельную поездку для изучения музыки в Гану, во время которой он учился у мастера-барабанщика Гидеона Алорвойи. Райх также изучал балийский гамелан в Сиэтле в 1973 и 1974 годах. [21] [ когда? Из своего африканского опыта, а также из исследований А. М. Джонса по африканской музыке , посвященных музыке народа эве , Райх черпал вдохновение для своей 90-минутной пьесы «Барабанная игра» , которую он сочинил вскоре после своего возвращения. Составленный для ансамбля ударных из девяти человек с женскими голосами и пикколо , игра на барабанах ознаменовала начало нового этапа в его карьере, поскольку примерно в это же время он сформировал свой ансамбль « Стив Райх и музыканты» и все больше концентрировался на композиции и исполнении с ними. «Стив Райх и музыканты», который на протяжении многих лет должен был быть единственным ансамблем, интерпретирующим его произведения, до сих пор продолжает активную деятельность со многими из своих первоначальных участников. [ нужна цитата ]
После игры на барабанах Райх отошел от техники «фазового сдвига», которую он впервые применил, и начал писать более сложные произведения. Он исследовал и другие музыкальные процессы, такие как аугментация (временное удлинение фраз и мелодических фрагментов). Именно в этот период он написал такие произведения, как « Музыка для молотковых инструментов, голосов и органа» (1973) и «Шесть фортепиано» (1973).
В 1974 году Райх начал писать «Музыку для 18 музыкантов ». В этом произведении было много новых идей, хотя оно также отсылало к более ранним произведениям. Он основан на цикле из одиннадцати аккордов , введенных вначале (называемых «Пульсы»), за которым следует небольшой музыкальный фрагмент, основанный на каждом аккорде («Разделы I-XI»), и, наконец, возврат к исходному циклу («Разделы I-XI»). Импульсы»). Это была первая попытка Райха писать для более крупных ансамблей . Увеличение числа исполнителей привело к увеличению возможностей для психоакустических эффектов, что очаровало Райха, и он отметил, что хотел бы «подробнее изучить эту идею». Райх заметил, что это произведение содержит больше гармоничных движений за первые пять минут, чем любое другое произведение, которое он написал. Стив Райх и музыканты сделали первую запись этой работы на ECM Records .
Райх исследовал эти идеи дальше в своих часто записываемых произведениях «Музыка для большого ансамбля» (1978) и «Октет» (1979). В этих двух работах Райх экспериментировал с «человеческим дыханием как мерой музыкальной продолжительности… аккорды, которые играют трубы, написаны так, чтобы для исполнения требовалось одно комфортное дыхание». [22] Человеческие голоса являются частью музыкальной палитры в « Музыке для большого ансамбля», но бессловесные вокальные партии просто составляют часть текстуры (как в « Барабанной игре» ). В «Октете» и его первой оркестровой пьесе «Вариации для духовых, струнных и клавишных» (также 1979) музыка Райха показала влияние библейской кантилляции , которую он изучал в Израиле с лета 1977 года. После этого человеческий голос, поющий текст, играют все более важную роль в музыке Райха.
Техника... состоит в том, чтобы взять уже существующие мелодические узоры и соединить их вместе, чтобы сформировать более длинную мелодию, служащую священному тексту. Если убрать текст, останется идея соединить небольшие мотивы в более длинные мелодии – техника, с которой я раньше не сталкивался. [23]
В 1974 году Райх опубликовал книгу «Сочинения о музыке» , содержащую эссе о его философии, эстетике и музыкальных проектах, написанных в период с 1963 по 1974 год. Обновленный и гораздо более обширный сборник « Сочинения о музыке (1965–2000)» был опубликован в 2002 году.
Работа Райха приобрела более мрачный характер в 1980-х годах с введением исторических тем, а также тем из его еврейского наследия. «Техилим» (1981), «псалмы» на иврите , — первая работа Райха, явно опирающаяся на его еврейское происхождение. Произведение состоит из четырех частей и озвучено для ансамбля из четырех женских голосов (одно высокое сопрано , два лирических сопрано и один альт ) , пикколо , флейты, гобоя , английского рожка , двух кларнетов , шести ударных (игра на небольших настроенных бубнах без джинглы, хлопки, маракасы , маримба , вибрафон и кроталы ), два электронных органа , две скрипки, альт , виолончель и контрабас, с усиленными голосами, струнными и духовыми инструментами. Набор текстов из Псалмов 19:2–5 (19:1–4 в христианских переводах), 34:13–15 (34:12–14), 18:26–27 (18:25–26) и 150. :4–6, «Техиллим» по своей формальной структуре отличается от других работ Райха; установка текстов длиной в несколько строк, а не фрагментов, использованных в предыдущих работах, делает мелодию содержательным элементом. Использование формального контрапункта и функциональной гармонии также контрастирует со свободно структурированными минималистскими работами, написанными ранее.
«Разные поезда» (1988) для струнного квартета и кассеты использует записанную речь, как и в его более ранних работах, но на этот раз в качестве мелодического, а не ритмического элемента. В книге «Различные поезда» Райх сравнивает и противопоставляет свои детские воспоминания о поездках на поезде между Нью-Йорком и Калифорнией в 1939–1941 годах с совершенно разными поездами, которые использовались для перевозки современных европейских детей на смерть под властью нацистов .Запись «Различных поездов» квартета Кронос былаудостоена премии «Грэмми» за лучшую классическую современную композицию в 1990 году. Ричард Тарускин описал композициюкак «единственный адекватный музыкальный ответ - один из немногих адекватных художественных ответов в любой среде - на Холокост ». и он считал, что это произведение принесло Райху место среди великих композиторов 20-го века. [24]
В 1993 году Райх сотрудничал со своей женой, видеохудожницей Берил Корот , над оперой «Пещера» , в которой исследуются корни иудаизма, христианства и ислама через слова израильтян, палестинцев и американцев, поддержанные музыкально ансамблем. Произведение для ударных, голосов и струнных инструментов представляет собой музыкальный документальный фильм, названный в честь пещеры Махпела в Хевроне , где сейчас стоит мечеть и, как говорят, был похоронен Авраам .
Райх и Корот вместе работали над оперой «Три сказки» , в которой рассказывается о катастрофе в Гинденбурге , испытаниях ядерного оружия на атолле Бикини и других более современных проблемах, в частности, овечке Долли , клонировании и технологической сингулярности .
Райх использовал технику сэмплирования для таких произведений, как « Три сказки» и «Городская жизнь» 1994 года. Райх вернулся к сочинению чисто инструментальных произведений для концертного зала, начиная с « Тройного квартета» в 1998 году, написанного для квартета «Кронос», который может быть исполнен как струнным квартетом, так и кассетой, тремя струнные квартеты или струнный оркестр из 36 человек. По словам Райха, на произведение повлияли струнные квартеты Бартока и Альфреда Шнитке , а также « Йо Шекспир » Майкла Гордона . [25]
Инструментальная серия для концертного зала продолжилась « Танцевальными узорами» (2002), «Контрапунктом для виолончели » (2003) и множеством работ, посвященных вариациям: « You Are (Вариации)» (2004), «Вариации для вибраций, фортепиано и струнных » (2005) и Вариации Даниила (2006). You Are обращается к вокалу Tehillim и The Desert Music , в то время как Daniel Variations , которые Райх назвал «гораздо более мрачными, совсем не тем, чем я известен», частично вдохновлены смертью Дэниела Перла . [26]
В 2002 году Вальтер Финк пригласил Райха на ежегодный фестиваль Komponistenporträt музыкального фестиваля в Рейнгау в качестве 12-го композитора.
В декабре 2010 года None such Records и Indaba Music провели общественный конкурс ремиксов, на который было получено более 250 заявок, а финалисты судили Стив Райх и Кристиан Кэри. В соответствующем интервью BBC Райх сказал, что, сочинив произведение, он сам больше не будет его изменять; «Когда дело будет сделано, значит, дело сделано», — сказал он. С другой стороны, он признал, что ремиксы имеют старую традицию, например, известные религиозные музыкальные произведения, где мелодии в дальнейшем развивались в новые песни. [27]
В марте 2011 года Райх представил пьесу WTC 9/11 , написанную для струнного квартета и ленты (инструментарий, аналогичный инструменту « Разные поезда» ). Она была исполнена квартетом «Кронос» в Университете Дьюка , Северная Каролина, США. [28]
5 марта 2013 года Лондонская симфониетта под управлением Брэда Лабмана в Королевском фестивальном зале в Лондоне дала мировую премьеру Radio Rewrite для ансамбля из 11 музыкантов, вдохновленную музыкой Radiohead . В программу также входили Double Sextet для ансамбля с 12 музыкантами, Clapping Music для двух человек и в четыре руки с участием самого Райха вместе с перкуссионистом Колином Карри , Electric Counterpoint с электрогитарой Матса Бергстрёма в сопровождении многослойного саундтрека, а также два произведения Райха. небольшие ансамблевые пьесы: одна для акустических инструментов, другая для электрических инструментов и ленты. [29]
Премьера музыки для ансамбля и оркестра состоялась 4 ноября 2018 года в Филармонии Лос-Анджелеса под управлением Сюзанны Мялкки в Концертном зале Уолта Диснея , что ознаменовало возвращение Райха к сочинению для оркестра после более чем тридцатилетнего перерыва. [30] [31]
Райх жил со своей женой Берил Корот в доме в северной части штата Нью-Йорк с 2006 года. [32] [33]
В 2005 году Райх был награжден медалью Эдварда Макдауэлла. [34] [35]
В октябре 2006 года Райх был награжден премией Praemium Imperiale в области музыки .
25 января 2007 года Райх был назван лауреатом премии Polar Music Prize 2007 года вместе с джазовым саксофонистом Сонни Роллинзом . [37]
20 апреля 2009 года Райх был удостоен Пулитцеровской премии 2009 года в области музыки в знак признания двойного секстета , впервые исполненного в Ричмонде 26 марта 2008 года. масштабное музыкальное событие, построенное с мастерским управлением и неизменно интригующее слух». [38] [39]
В мае 2011 года Стив Райх получил степень почётного доктора Музыкальной консерватории Новой Англии . [40]
В 2012 году Стив Райх получил золотую медаль в области музыки Американской академии искусств и литературы. [41]
В 2013 году Райх получил премию Фонда BBVA Frontiers of Knowledge в размере 400 000 долларов США в области современной музыки за создание новой концепции музыки, основанной на использовании реалистичных элементов из сферы повседневной жизни и других элементов, взятых из традиционной музыки Африки и Азии. [42]
В сентябре 2014 года Райх был награжден «Leone d'Oro» (Золотым львом за выдающиеся достижения в музыке) Венецианской биеннале . [43]
В марте 2016 года Райх был удостоен звания почетного доктора Королевского музыкального колледжа в Лондоне. [44]
Американский композитор и критик Кайл Ганн сказал, что Райха «можно ... считать, при всеобщем одобрении, величайшим из ныне живущих композиторов Америки». [45] Композиционный стиль Райха оказал влияние на многих других композиторов и музыкальные группы, в том числе Джона Адамса , прогрессив-рок -группу King Crimson , гитариста нового века Майкла Хеджеса , арт-поп и электронного музыканта Брайана Ино , представителей экспериментального искусства/музыки. группа The Residents , электронная группа Underworld , композиторы, связанные с фестивалем Bang on a Can (в том числе Дэвид Лэнг , Майкл Гордон и Джулия Вулф ), а также многочисленные инди-рок -музыканты, включая авторов песен Суфьяна Стивенса [46] [47] и Мэтью Хили. 1975 года , [ 48] и инструментальные ансамбли «Черепаха» , [49] [50] [51] The Mercury Program , [52] и Godspeed You! Black Emperor (назвавший неизданную песню «Стив Райх»). [53]
Джон Адамс прокомментировал: «Он не столько изобрел велосипед, сколько показал нам новый способ езды». [54] Он также оказал влияние на таких художников, как Брюс Науман , и многие известные хореографы ставили танцы под его музыку, в том числе Элиот Фельд , Иржи Килиан , Дуглас Ли и Джером Роббинс ; он выразил особое восхищение работами Анны Терезы Де Кеерсмакер, составленными из его произведений.
Включив отрывок из песни Reich's Electric Counterpoint (1987) в трек 1990 года Little Fluffy Clouds, британская эмбиент-техно группа The Orb открыла для своей музыки новое поколение слушателей. [55] В 1999 году в альбом Reich Remixed вошли ремиксы на ряд произведений Райха, созданные различными продюсерами электронной танцевальной музыки, такими как DJ Spooky , Kurtis Mantronik , Ken Ishii и Coldcut и другими. [55] [56]
Контрапункт Райха для виолончели (2003) послужил источником вдохновения для серии заказов на виолончель соло с предварительно записанными виолончелями, сделанными Эшли Батгейт в 2017 году, включая новые произведения Эмили Кули и Алекса Вайзера . [57]
Райх часто цитирует Перотена , И.С. Баха , Дебюсси , Бартока и Стравинского как композиторов, которыми он восхищается и которые оказали на него большое влияние в молодости. [58] Джаз является важной частью формирования музыкального стиля Райха, и двумя из первых, кто оказал влияние на его творчество, были вокалисты Элла Фицджеральд и Альфред Деллер , чей акцент на художественных возможностях голоса только с небольшим вибрато или другими изменениями был вдохновение для его ранних работ. Стиль Джона Колтрейна , который Райх описал как «игра большого количества нот с очень небольшим количеством гармоний», также оказал влияние; Особый интерес вызвал альбом Africa/Brass , который «продолжительностью по сути получаса в стиле E». [59] [ не удалось проверить ] Влияние Райха на джаз уходит своими корнями также в западноафриканскую музыку, которую он изучал во время своих чтений и визита в Гану. Другими важными источниками вдохновения являются Кенни Кларк и Майлз Дэвис , а также друзья-художники, такие как Сол Левитт и Ричард Серра . Райх также заявил, что восхищается музыкой группы Radiohead , что привело к созданию его композиции Radio Rewrite . [60]
На самом деле я написал диссертацию, в которой критиковал
Гилберта Райла
за критику Витгенштейна.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
