stringtranslate.com

Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура , иногда называемая архитектурой классического возрождения , — архитектурный стиль, созданный неоклассическим движением , которое началось в середине XVIII века в Италии , Франции и Германии . [1] Он стал одним из самых выдающихся архитектурных стилей в западном мире . [2] Преобладающие стили архитектуры в большей части Европы в течение предыдущих двух столетий, архитектура Возрождения и архитектура барокко , уже представляли собой частичное возрождение классической архитектуры Древнего Рима и древнегреческой архитектуры , но неоклассическое движение было направлено на то, чтобы избавиться от излишеств позднего барокко и вернуться к более чистому, более полному и более аутентичному классическому стилю, адаптированному к современным целям.

Развитие археологии и опубликованные точные записи о сохранившихся классических зданиях сыграли решающую роль в появлении неоклассической архитектуры. Во многих странах была первоначальная волна, в основном опиравшаяся на римскую архитектуру, за которой, примерно с начала 19-го века, последовала вторая волна архитектуры греческого возрождения . Это последовало за возросшим пониманием греческих пережитков. По мере продолжения 19-го века стиль имел тенденцию терять свою первоначальную довольно строгую чистоту в таких вариантах, как французский ампир . Термин «неоклассический» часто используется очень свободно для любого здания, использующего часть классической архитектурной лексики.

По форме неоклассическая архитектура делает акцент на стене, а не на светотени , и сохраняет отдельные идентичности каждой из ее частей. Стиль проявляется как в своих деталях как реакция на стиль рококо с натуралистическим орнаментом, так и в своих архитектурных формулах как следствие некоторых классицистических черт архитектурной традиции позднего барокко. Поэтому стиль определяется симметрией, простой геометрией и социальными требованиями вместо орнамента. [3] В 21 веке продолжается версия стиля, иногда называемая новой классической архитектурой или новым классицизмом.

История

Неоклассическая архитектура — это особый стиль и момент в конце 18-го и начале 19-го веков, который был конкретно связан с Просвещением , эмпиризмом и изучением мест ранними археологами. [4] Классическая архитектура после примерно 1840 года должна быть классифицирована как один из ряда стилей «возрождения», таких как греческий , ренессансный или итальянский . Различные историки 19-го века ясно дали это понять с 1970-х годов. Классическая архитектура в течение 20-го века классифицируется не как возрождение, а скорее как возвращение к стилю, который замедлился с появлением модернизма . Тем не менее, неоклассическая архитектура снова начинает практиковаться в 21-м веке больше в форме новой классической архитектуры и даже в джентрификации и архитектуре историзма , неоклассическая архитектура или ее важные элементы все еще используются, даже когда постмодернистская архитектура доминирует во всем мире.

Палладианство

Базилика Палладиана в Виченце , Венето , Италия.

Возврат к более классическим архитектурным формам как реакция на стиль рококо можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала XVIII века, наиболее ярко представленной в палладианской архитектуре георгианской Британии и Ирландии . Название отсылает к проектам венецианского архитектора XVI века Андреа Палладио .

Стиль барокко никогда не был по-настоящему по вкусу англичанам. В первой четверти XVIII века были опубликованы четыре влиятельные книги, в которых подчеркивалась простота и чистота классической архитектуры: Vitruvius Britannicus Колена Кэмпбелла (1715), I quattro libri dell'architettura ( Четыре книги об архитектуре ) Палладио , 1715, De re aedificatoria Леона Баттисты Альберти (впервые опубликовано в 1452 году) и The Designs of Inigo Jones... with Some Additional Designs (Проекты Иниго Джонса... с некоторыми дополнительными проектами ) (1727). Самой популярной была четырехтомная книга Vitruvius Britannicus Колена Кэмпбелла. В книге содержались архитектурные гравюры известных британских зданий, вдохновленных великими архитекторами от Витрувия до Палладио. Сначала в книге в основном были представлены работы Иниго Джонса , но более поздние тома содержали чертежи и планы Кэмпбелла и других архитекторов XVIII века. Палладианская архитектура получила широкое распространение в Британии XVIII века.

В авангарде новой школы дизайна стоял аристократический «архитектор-граф» Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон ; в 1729 году он и Уильям Кент спроектировали Чизвик-хаус . Этот дом был переосмыслением виллы Капра «Ла Ротонда» Палладио , но очищенной от элементов и орнаментов XVI века. Это серьезное отсутствие орнамента должно было стать чертой палладианства. В 1734 году Уильям Кент и лорд Берлингтон спроектировали один из лучших образцов палладианской архитектуры в Англии, Холкхэм-холл в Норфолке . Основной блок этого дома довольно точно следовал указаниям Палладио, но низкие, часто отдельно стоящие, крылья фермерских построек Палладио были повышены в значимости.

Эта классицистическая жила также была заметна, в меньшей степени, в архитектуре позднего барокко в Париже, например, в колоннаде Лувра . Этот сдвиг был даже заметен в Риме на перепроектированном фасаде архибазилики Святого Иоанна Латеранского .

Неоклассицизм

Сравнение римской настенной росписи I века н. э., изображающей богато украшенную дверь, на вилле Боскореале , Италия, и массивной неоклассической дверью XIX века во Дворце правосудия в Брюсселе , Бельгия.

К середине XVIII века движение расширилось, включив в себя более широкий спектр классических влияний, в том числе из Древней Греции . Ранним центром неоклассицизма была Италия, особенно Неаполь , где к 1730-м годам придворные архитекторы, такие как Луиджи Ванвителли и Фердинандо Фуга, восстанавливали классические, палладианские и маньеристские формы в своей архитектуре барокко. Следуя их примеру, Джованни Антонио Медрано начал строить первые по-настоящему неоклассические сооружения в Италии в 1730-х годах. В тот же период Алессандро Помпеи представил неоклассицизм Венецианской республике , построив один из первых лапидариумов в Европе в Вероне в дорическом стиле (1738). В тот же период элементы неоклассицизма были представлены в Тоскане архитектором Жаном Николя Жадо де Виль-Иссей, придворным архитектором Франциска Стефана Лотарингского . Под руководством Жадо оригинальный неоклассический стиль был разработан Гаспаре Мария Паолетти , превратив Флоренцию в важнейший центр неоклассицизма на полуострове. Во второй половине века неоклассицизм процветал также в Турине , Милане ( Джузеппе Пьермарини ) и Триесте ( Маттео Перч ). В последних двух городах, как и в Тоскане, строгий неоклассический стиль был связан с реформизмом правящих просвещенных монархов Габсбургов .

Переход к неоклассической архитектуре традиционно датируется 1750-ми годами. Сначала он получил влияние в Англии и Франции; в Англии раскопки сэра Уильяма Гамильтона в Помпеях и других местах, влияние Гранд-тура и работы Уильяма Чемберса и Роберта Адама сыграли решающую роль в этом отношении. Во Франции движение продвигалось поколением французских студентов-художников, обучавшихся в Риме, и находилось под влиянием трудов Иоганна Иоахима Винкельмана . Стиль также был принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия .

Международная неоклассическая архитектура была представлена ​​зданиями Карла Фридриха Шинкеля , особенно Старым музеем в Берлине, Банком Англии сэра Джона Соуна в Лондоне и недавно построенными Белым домом и Капитолием в Вашингтоне, округ Колумбия, зарождающейся Американской Республики . Стиль был международным. Базилика Балтимора , спроектированная Бенджамином Генри Латробом в 1806 году, считается одним из лучших образцов неоклассической архитектуры в мире [ кем? ] .

Вторая неоклассическая волна, более суровая, более изученная и более осознанно археологическая, связана с расцветом Первой французской империи . Во Франции первая фаза неоклассицизма была выражена в стиле Людовика XVI , а вторая — в стилях, называемых Директория и Ампир . Ее главными сторонниками были Персье и Фонтен , придворные архитекторы, специализировавшиеся на внутренней отделке. [6]

В декоративно - прикладном искусстве неоклассицизм представлен французской мебелью в стиле ампир; английской мебелью Чиппендейла , Джорджа Хепплуайта и Роберта Адама , барельефами и вазами «черного базальта» Веджвуда , а также австрийской мебелью в стиле бидермейер . Шотландский архитектор Чарльз Камерон создал дворцовые итальянские интерьеры для Екатерины Великой, родившейся в Германии, в Санкт-Петербурге . [7]

Дизайн интерьера

Замок Мальмезон , 1800 год, комната императрицы Жозефины , на грани между стилем Директории и ампира.

Внутри неоклассицизм открыл подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеях и Геркулануме . Они начались в конце 1740-х годов, но достигли широкой аудитории только в 1760-х годах, с первыми роскошными томами строго контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano Esposte ( Разоблаченные древности Геркуланума ). Древности Геркуланума показали, что даже самые классицистические интерьеры барокко или самые «римские» комнаты Уильяма Кента были основаны на базилике и внешней архитектуре храма , повернутой наружу вовнутрь, отсюда их часто помпезный вид для современных глаз: оконные рамы с фронтонами превратились в позолоченные зеркала, камины, увенчанные фасадами храмов.

Новые интерьеры стремились воссоздать подлинно римский и подлинно внутренний словарь. Приемы, используемые в стиле, включали более плоские, легкие мотивы, высеченные в низком рельефе, подобном фризу , или расписанные монотонно en camaïeu («как камеи»), отдельные медальоны или вазы, или бюсты, или букрании , или другие мотивы, подвешенные на гирляндах из лавра или ленты, с тонкими арабесками на фоне, возможно, «помпейского красного» или бледных оттенков, или каменных цветов. Стиль во Франции изначально был парижским стилем, goût grec («греческий вкус»), а не придворным стилем; когда Людовик XVI взошел на престол в 1774 году, Мария Антуанетта , его любящая моду королева, принесла стиль Людовика XVI ко двору. Однако до начала века не было никаких реальных попыток использовать основные формы римской мебели, и производители мебели чаще заимствовали элементы из античной архитектуры, так же как серебряных дел мастера чаще заимствовали элементы из древней керамики и резьбы по камню, чем из металлообработки: «Дизайнеры и мастера [...], похоже, получали почти извращенное удовольствие от переноса мотивов из одной среды в другую». [8]

Новый этап в неоклассическом дизайне был открыт Робертом и Джеймсом Адамами , которые путешествовали по Италии и Далмации в 1750-х годах, наблюдая за руинами классического мира. По возвращении в Великобританию они опубликовали книгу под названием « Работы по архитектуре» частями между 1773 и 1779 годами. Эта книга гравированных дизайнов сделала стиль Адама доступным по всей Европе. Братья Адамы стремились упростить стили рококо и барокко , которые были модными в предыдущие десятилетия, чтобы привнести то, что они считали более легким и элегантным ощущением в георгианские дома. «Работы по архитектуре» иллюстрировали основные здания, над которыми работали братья Адамы, и в значительной степени документировали интерьеры, мебель и фурнитуру, спроектированные Адамами.

Греческое Возрождение

Второй банк Соединенных Штатов , Филадельфия , 1818-1824, Уильям Стрикленд

Примерно с 1800 года свежий приток греческих архитектурных примеров, увиденных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, греческому возрождению. Было мало прямых знаний о сохранившихся греческих зданиях до середины XVIII века в Западной Европе , когда экспедиция, финансируемая Обществом дилетантов в 1751 году и возглавляемая Джеймсом Стюартом и Николасом Реветтом, начала серьезные археологические исследования. Стюарт получил заказ после своего возвращения из Греции от Джорджа Литтелтона на создание первого греческого здания в Англии, садового храма в Хэгли-холле (1758–59). [9] Ряд британских архитекторов во второй половине века приняли выразительный вызов дорического ордера от своих аристократических покровителей, включая Джозефа Бономи Старшего и Джона Соана , но это должно было оставаться частным энтузиазмом знатоков вплоть до первого десятилетия XIX века. [10]

Рассматриваемая в более широком социальном контексте, архитектура греческого возрождения звучала новой нотой трезвости и сдержанности в общественных зданиях в Британии около 1800 года как утверждение национализма, сопутствующего Акту об унии , Наполеоновским войнам и шумихе за политические реформы. Победивший проект Уильяма Уилкинса на публичном конкурсе для Даунинг-колледжа в Кембридже объявил, что греческий стиль станет доминирующей идиомой в архитектуре. Уилкинс и Роберт Смирк продолжили строительство некоторых из самых важных зданий той эпохи, включая Королевский театр Ковент -Гарден (1808–1809), Главное почтовое отделение (1824–1829) и Британский музей (1823–1848), Университетский колледж Уилкинса в Лондоне (1826–1830) и Национальную галерею (1832–1838). В Шотландии Томас Гамильтон (1784–1858) в сотрудничестве с художниками Эндрю Уилсоном (1780–1848) и Хью Уильямом Уильямсом (1773–1829) создал памятники и здания международного значения: памятник Бернсу в Аллоуэе (1818) и Королевскую среднюю школу в Эдинбурге (1823–1829).

В то же время стиль ампир во Франции был более грандиозной волной неоклассицизма в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. В основном основанный на имперских римских стилях, он возник и получил свое название в правление Наполеона I в Первой Французской империи , где он был призван идеализировать лидерство Наполеона и французское государство. Стиль соответствует более буржуазному стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах, стилю регентства в Великобритании и наполеоновскому стилю в Швеции. По словам историка искусства Хью Хонора , «настолько далекий от того, чтобы быть, как иногда предполагают, кульминацией неоклассического движения, ампир знаменует собой его быстрый упадок и превращение снова в простое античное возрождение, лишенное всех возвышенных идей и силы убеждения, которые вдохновляли его шедевры». [11]

Характеристики

План L'Enfant для Вашингтона, округ Колумбия, пересмотренный Эндрю Элликоттом в 1792 году.

Высокий неоклассицизм был международным движением. Архитекторы реагировали против излишеств и обильного орнамента, используемых в архитектуре позднего барокко . Новая «классическая» архитектура подчеркивала плоскостные качества, а не сложный скульптурный орнамент как внутри, так и снаружи. Выступы и углубления и их эффекты света и тени были более плоскими; скульптурные барельефы были плоскими и, как правило, обрамлялись фризами, табличками или панелями. Это была первая «облегченная» классическая архитектура, и она казалась современной в контексте революционного периода в Европе. В своей самой элементарной форме, как в работах Этьена-Луи Булле , она была крайне абстрактной и геометрически чистой. [12]

Неоклассический Хельсинкский собор XIX века, недалеко от Сенатской площади, Хельсинки , Финляндия .

Неоклассицизм также повлиял на городское планирование. Древние римляне использовали консолидированную схему городского планирования как для обороны, так и для гражданского удобства; однако корни этой схемы уходят в еще более древние цивилизации. В своей основе сеточная система улиц, центральный форум с городскими службами, два главных немного более широких бульвара и случайная диагональная улица были характерны для очень логичного и упорядоченного римского дизайна. Древние фасады и планировки зданий были ориентированы на эти образцы городского дизайна, и они, как правило, работали пропорционально важности общественных зданий.

Многие из этих моделей городского планирования нашли свое отражение в первых современных плановых городах XVIII века. Исключительными примерами являются Карлсруэ , Вашингтон, округ Колумбия, Санкт-Петербург, Буэнос-Айрес, Гавана и Барселона. Контрастные модели можно найти в модернистских проектах, примером которых являются Бразилиа , движение «Город-сад» и левиттауны .

Региональные тенденции

Франция

Парижский жилой дом на улице Риволи . Название улицы произошло от победы Наполеона над австрийцами в битве при Риволи (1797)

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в стиле Людовика XV архитектора Анж-Жака Габриэля ( Малый Трианон , 1762–1768); вторая фаза, в стилях, называемых Директория и Ампир , может быть охарактеризована суровой астилярной Триумфальной аркой Жана Шальгрена (спроектированной в 1806 году). В Англии две фазы могут быть охарактеризованы, во-первых, структурами Роберта Адама , во-вторых, структурами сэра Джона Соуна . Стиль интерьера во Франции изначально был парижским стилем, « Goût grec » («греческий стиль»), а не придворным стилем. Только когда молодой король Людовик XVI вступил на престол в 1774 году, Мария Антуанетта , его любящая моду королева, принесла стиль Людовика XVI ко двору.

Многие неоклассические архитекторы начала 19 века находились под влиянием рисунков и проектов Этьена-Луи Булле и Клода Николя Леду . Многочисленные графитовые рисунки Булле и его учеников изображают скудную геометрическую архитектуру, которая подражает вечности вселенной. Существуют связи между идеями Булле и концепцией возвышенного Эдмунда Берка . Леду обратился к концепции архитектурного характера, утверждая, что здание должно немедленно сообщать свою функцию зрителю: взятые буквально, такие идеи порождают архитектуру parlante («говорящую архитектуру»).

Примерно с 1800 года свежий приток греческих архитектурных примеров, представленных посредством офортов и гравюр, дал новый импульс неоклассицизму, который называется Греческим Возрождением . Хотя несколько европейских городов — в частности, Санкт-Петербург , Афины , Берлин и Мюнхен — были преобразованы в настоящие музеи греческой архитектуры Возрождения, Греческое Возрождение во Франции никогда не пользовалось популярностью ни у государства, ни у общественности.

Германия

Неоклассическая архитектура стала символом национальной гордости в 18 веке в Германии, в тогдашней Пруссии . Карл Фридрих Шинкель построил много примечательных зданий в этом стиле, включая Старый музей в Берлине. Хотя в городе по-прежнему доминировало барочное градостроительство, его архитектура и функциональный стиль придали городу отчетливо неоклассический центр.

Работы Шинкеля очень сопоставимы с неоклассической архитектурой в Британии, поскольку он черпал большую часть своего вдохновения из этой страны. Он совершал поездки, чтобы осмотреть здания и разработать свой функциональный стиль. [3]

Великобритания и Ирландия

С середины XVIII века исследования и публикации изменили курс британской архитектуры от палладианской архитектуры к более чистому видению древнегреко-римского идеала. Работа Джеймса «Афинянина» Стюарта «Древности Афин и другие памятники Греции» оказала большое влияние в этом отношении, как и «Пальмира и Баальбек» Роберта Вуда . Сочетание простых форм и высокого уровня обогащения было принято большинством современных британских архитекторов и дизайнеров. Революция, начатая Стюартом, вскоре была затмена работой братьев Адам , Джеймса Уайетта , сэра Уильяма Чемберса , Джорджа Дэнса Младшего , Джеймса Гандона и провинциальных архитекторов, таких как Джон Карр и Томас Харрисон из Честера .

В Шотландии и на севере Англии, где готическое возрождение было менее сильным, архитекторы продолжали развивать неоклассический стиль Уильяма Генри Плейфера . Работы Катберта Бродрика и Александра Томсона показывают, что к концу XIX века результаты могли быть мощными и эксцентричными.

В Ирландии , где готическое возрождение также было менее популярно, развилась утонченная, сдержанная форма неоклассики, которую можно увидеть в работах Джеймса Гандона и других архитекторов, работавших в то время. Это особенно заметно в Дублине , который является в значительной степени неоклассическим и георгианским городом.

Греция

После создания Королевства Греции в 1832 году архитектура Греции в основном находилась под влиянием неоклассической архитектуры. Для Афин первый король Греции Оттон I поручил архитекторам Стаматиосу Клеантису и Эдуарду Шауберту разработать современный план города. Старый королевский дворец был первым важным общественным зданием, построенным между 1836 и 1843 годами. Позже, в середине и конце 19 века, Теофил Хансен и Эрнст Циллер приняли участие в строительстве многих неоклассических зданий. Теофил Хансен спроектировал свое первое здание, Национальную обсерваторию Афин , и два из трех смежных зданий, образующих так называемую «Афинскую классическую трилогию», а именно Афинскую академию (1859) и Национальную библиотеку Греции (1888), третье здание трилогии — Национальный и Каподистрийский университет Афин (1843), который был спроектирован его братом Кристианом Хансеном . Также он спроектировал Заппион- холл (1888). Эрнст Циллер также спроектировал множество частных особняков в центре Афин, которые постепенно стали общественными, как правило, благодаря пожертвованиям, например, особняк Генриха Шлимана , Илиу Мелафрон (1880). Город Нафплион также является важным примером неоклассической архитектуры наряду с островами Порос и Сирос (особенно в столице Эрмуполис ).

Венгрия

Самые ранние образцы неоклассической архитектуры в Венгрии можно найти в Ваце . В этом городе триумфальная арка и неоклассический фасад барочного собора были спроектированы французским архитектором Исидором Марцеллусом Амандусом Ганневалем (Исидор Каневале) в 1760-х годах. Также работой французского архитектора Жана-Шарля-Александра Моро является садовый фасад дворца Эстерхази (1797–1805) в Кисмартоне (сегодня Айзенштадт в Австрии).

Двумя главными архитекторами неоклассицизма в Венгрии были Михай Поллак и Йожеф Хильд . Главной работой Поллака является Венгерский национальный музей (1837–1844). Хильд известен своими проектами соборов Эгера и Эстергома . Реформатская Большая церковь Дебрецена является выдающимся примером многих протестантских церквей, построенных в первой половине XIX века. Это было время первых железных конструкций в венгерской архитектуре, наиболее важной из которых является цепной мост Сечени Уильяма Тирни Кларка .

Япония

Хотя Япония и не является западной страной, из-за западного влияния в ней была создана неоклассическая архитектура. Это включает в себя уникальное святилище Хико  [ja] , которое является синтоистским святилищем, основанным на греческих храмах . Позже оно развилось в стиль императорской короны , который содержит элементы как восточного, так и западного дизайна [13]. Крыши в этом стиле особенно отчетливо азиатские, и он широко использовался Японской империей в ее колониях. [14] [15] [16]

Мальта

Неоклассическая архитектура появилась на Мальте в конце 18 века, в последние годы правления госпитальеров . Ранние примеры включают Библиотеку (1786), [17] Арку Де Рогана (1798) [18] и Ворота Хомпеша (1801). [19] Однако неоклассическая архитектура стала популярной на Мальте только после установления британского правления в начале 19 века. В 1814 году неоклассический портик, украшенный британским гербом, был добавлен к зданию Главной гвардии , чтобы служить символом британской Мальты. Другие неоклассические здания 19 века включают Памятник сэру Александру Боллу (1810), RNH Bighi (1832), Про-собор Святого Павла (1844), Ротонду Мосты (1860) и ныне разрушенный Королевский оперный театр в Валлетте (1866). [20]

Неоклассицизм уступил место другим архитектурным стилям к концу 19 века. В 20 веке в неоклассическом стиле было построено немного зданий, например, музей Domvs Romana (1922), [21] и здание суда (Валлетта) (1965–1971). [22]

Мексика

Неоклассическая архитектура в Мексике имела две основные эпохи: первая пришлась на конец испанского колониального правления, а вторая — на период независимости Мексики, начавшийся в середине XIX века.

Колониальная Мексика

В рамках культурного влияния испанского Просвещения на Королевство Новая Испания (Мексика) в 1785 году корона основала Академию Сан-Карлоса для обучения художников, скульпторов и архитекторов в Новой Испании под руководством полуостровного Херонимо Антонио Хиля. [23] Академия делала акцент на неоклассицизме, который черпал вдохновение в чистых линиях греческой и римской архитектуры, а также, для некоторых памятников, в архитектурных традициях ацтеков и майя. [24] Выдающимся неоклассическим архитектором в Мексике был Мануэль Тольса .

Неоклассицизм в мексиканской архитектуре был напрямую связан с политикой короны, которая стремилась обуздать изобилие нового испанского барокко и создать общественные здания «хорошего вкуса», финансируемые короной, такие как Паласио-де-Минерия в Мехико, Хосписио-Кабаньяс в Гвадалахаре и Альхондига-де-Гранадитас в Гуанахуато , все построенные в позднюю колониальную эпоху. [25]

Независимая Мексика

После обретения независимости строительство крупных неоклассических зданий было прекращено из-за перерывов в работе Академии Сан-Карлоса и экономических потрясений, вызванных Войной за независимость. Экономический спад усугубился чередой войн, включая попытки испанского отвоевания , первую французскую интервенцию , первую американскую интервенцию и войну за реформы . Только в конце 1860-х годов, с восстановлением Республики и последующей стабильностью Pax Porfiriana , Мексика увидела значительное количество новых неоклассических зданий. Академия Сан-Карлоса увидела возрождение идеалов неоклассицизма под руководством директора Франческо Саверио Каваллари .

В эпоху Порфириата преобладающим архитектурным вкусом был эклектизм . Такие здания, как Театр Хуарес , Национальный музей искусств и Дворец изящных искусств , представляют собой эклектичные здания, сочетающие в себе различные архитектурные стили и не являющиеся исключительно неоклассическими.

Важным незаконченным неоклассическим зданием был запланированный Palacio Legislativo Federal Эмиля Бенара . Строительство было остановлено Мексиканской революцией , и в конечном итоге здание было превращено в Monumento a la Revolución .

Остальная Латинская Америка

Неоклассический стиль пришел в американские империи Испании и Португалии через проекты, разработанные в Европе или выполненные на месте европейскими или криольскими архитекторами, обучавшимися в академиях метрополии . Существуют также примеры адаптации к местному архитектурному языку, который в течение предыдущих столетий создавал синтез или синкретизм европейских и доколумбовых элементов в так называемом колониальном барокко.

Еще два классических критерия принадлежат в Чили дворцу Ла Монеда (1784–1805) и кафедральному собору Сантьяго (1748–1899), обе работы итальянского архитектора Хоакина Тоэски . В Эквадоре Паласио-де-Каронделет в Кито (дворец правительства Эквадора), построенный между 1611 и 1801 годами Антонио Гарсией. На заре независимости Испанской Америки конструктивные программы были разработаны в новых республиках. Неоклассицизм был введен в Новой Гранаде Марселино Пересом де Арройо. Позже, в Колумбии , Национальный Капитолий был построен в Боготе между 1848 и 1926 годами Томасом Ридом , обучавшимся в Берлинской академии архитектуры ; Кафедральный собор Боготы (1807–1823), спроектированный монахом Доминго де Петресом; и Кафедральный собор Арекипы в Перу , построенный в 1540–1844 годах Лукасом Поблете.

Бразилия , которая стала резиденцией двора португальской монархии , получив независимость от своей метрополии в качестве Бразильской империи , также использовала ресурсы архитектуры для прославления политической власти, и было решено обратиться к архитекторам, обученным в Королевской академии архитектуры . К этому периоду относятся портал Императорской академии изящных искусств в Рио-де-Жанейро, созданный в 1826 году, и Императорский дворец Петрополиса, построенный между 1845–1862 годами.

Аргентина — еще одна страна, которая стремится избавиться от своего колониального прошлого, но в контексте реорганизации страны после обретения независимости в 1810 году, был найден аспект власти, который передавал бы присутствие государства, внушая уважение и преданность, включая, конечно, архитектуру. Однако собственный стиль не был задуман, но был введен классический канон, не в форме копии зданий античности, а с классическим преобладанием и большим влиянием французского классицизма ; который просуществовал до 20-го века.

Филиппины

Как и большинство западных традиций, он прибыл на Тихоокеанские архипелаги через правление из Новой Испании (Мексика) в период правления Мехико как один из лучших предпочтительных архитектурных стилей в Испанской Ост-Индии , проявившийся в церквях, гражданских зданиях и одном из популярных архитектурных орнаментов для более новых стилей Bahay na bato и Bahay kubo . Когда власть над архипелагом перешла от Испании к Соединенным Штатам Америки, стиль стал более популярным и развился от слегка простого подхода во время испанской эпохи до более орнаментированного стиля архитектуры Beaux-Arts, вызванного возвращением на острова огромного количества студентов-архитекторов из западных школ. Он также стал символом демократии и приближающейся республики во время Содружества .

Речь Посполитая

Центром польско-литовского неоклассицизма были Варшава и Вильнюс под властью последнего польского короля и великого князя литовского Станислава Августа Понятовского . Вильнюсский университет был еще одним важным центром неоклассической архитектуры в Европе, во главе с известными профессорами архитектуры Марцином Кнакфусом , Лауринасом Гуцявичюсом и Каролем Подчашинским . Стиль был выражен в форме главных общественных зданий, таких как Астрономическая обсерватория Вильнюсского университета , Вильнюсский собор и ратуша .

Самыми известными архитекторами и художниками, работавшими в Речи Посполитой, были Доминик Мерлини , Ян Кристиан Камсетцер , Шимон Богумил Цуг , Якуб Кубицкий , Антонио Корацци , Эфраим Шрегер , Кристиан Пётр Айгнер и Бертель Торвальдсен .

Россия

В Российской империи в конце XIX века неоклассическая архитектура была приравнена к архитектуре Санкт-Петербурга , поскольку этот стиль был характерен для огромного количества зданий в городе. Екатерина Великая приняла этот стиль во время своего правления, разрешив архитектору Жану-Батисту Валлен-Деламоту построить Старый Эрмитаж и Императорскую Академию художеств . [3]

Испания

Испанский неоклассицизм был представлен творчеством Хуана де Вильянуэвы , который адаптировал теории красоты и возвышенного Эдмунда Берка к требованиям испанского климата и истории. Он построил Музей Прадо , который объединил три функции: академию, аудиторию и музей в одном здании с тремя отдельными входами.

Это было частью амбициозной программы Карла III , который намеревался сделать Мадрид столицей искусств и наук. Совсем рядом с музеем Вильянуэва построил Королевскую обсерваторию Мадрида . Он также спроектировал несколько летних домов для королей в Эль-Эскориале и Аранхуэсе и реконструировал Пласа-Майор в Мадриде , среди других важных работ. Ученики Вильянуэвы расширили неоклассический стиль в Испании.

Соединенные Штаты

В новой республике неоклассическая манера Роберта Адама была адаптирована к местному стилю конца XVIII и начала XIX века, называемому федеральной архитектурой . Одним из пионеров этого стиля был уроженец Англии Бенджамин Генри Латроб , которого часто называют одним из первых формально обученных профессиональных архитекторов Америки и отцом американской архитектуры. Балтиморская базилика , первый римско-католический собор в Соединенных Штатах, многими экспертами считается шедевром Латроба.

Другим известным американским архитектором, который ассоциируется с федеральной архитектурой, был Томас Джефферсон . Он был очень заинтересован в здании, которое он видел в Париже, когда служил там послом, и построил несколько неоклассических зданий со своими собственными нововведениями, включая его личное поместье Монтичелло , Капитолий штата Вирджиния и Университет Вирджинии . [3]

Вторая неоклассическая манера, найденная в Соединенных Штатах в 19 веке, называлась греческой архитектурой Возрождения . Она отличается от федеральной архитектуры тем, что строго следует греческой идиоме, однако она использовалась для описания всех зданий периода неоклассицизма , которые демонстрируют классические ордера. [27]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ «Западная архитектура — немецкая готика, барокко, ренессанс | Britannica».
  2. ^ "Неоклассическая архитектура". Encyclopaedia Britannica . Получено 7 июля 2017 г.
  3. ^ abcd Миддлтон, Робин. (1993). Неоклассическая архитектура и архитектура 19 века . Electa. ISBN 0-8478-0850-5. OCLC  444534819.
  4. ↑ См., например, Джозеф Рикверт, «Первые модернисты: архитекторы восемнадцатого века» (Кембридж, MIT Press : 1980) и Альберто Перес Гомес, «Архитектура и кризис современной науки » (Кембридж, MIT Press: 1983)
  5. ^ "Андреа Палладио 1508–1580". Ирландский архитектурный архив. 2010. Получено 23 сентября 2018 .
  6. ^ Барри Бергдолл, редактор, Полное собрание сочинений Персье и Фонтейна , (Нью-Йорк, Princeton Architectural Press: 2018)
  7. ^ "Неоклассическая архитектура (1640–1850)". www.visual-arts-cork.com . Получено 7 июля 2017 г. .
  8. ↑ Честь, 110–111, цитируется 110
  9. ↑ Хотя Джайлз Уорсли обнаруживает первый элемент греческого влияния в архитектуре в окнах дома Нанехэма 1756 года, см. Джайлз Уорсли , «Первая архитектура греческого возрождения», The Burlington Magazine , том 127, № 985 (апрель 1985 г.), стр. 226–229.
  10. ↑ Джозеф Мордант Крук, Греческое возрождение: неоклассические подходы в британской архитектуре, 1760–1870 (Лондон, Джон Мюррей: 1972)
  11. ↑ Честь, 171–184, 171 цитируется
  12. ↑ Робин Миддлтон и Дэвид Уоткин, Неоклассическая и архитектура девятнадцатого века, 2 тома. (Нью-Йорк, Electa/Rizzoli: 1987)
  13. ^ Фрэнсис Чиа-Хуэй Линь (9 января 2015 г.). Гетероглоссная Азия: трансформация городского Тайваня. Тейлор и Фрэнсис. стр. 85–. ISBN 978-1-317-62637-4.
  14. ^ Юкико Кога (28 ноября 2016 г.). Наследование потерь: Китай, Япония и политическая экономия искупления после империи. Издательство Чикагского университета. С. 290–. ISBN 978-0-226-41227-6.
  15. ^ Сато, Ёсиаки (2006). «Приложение к главе 5: 帝冠様式について» [О стиле императорской короны].建築史的研究[ Архитектура Историческое исследование здания главного офиса префектуры Канагава и раннего Тайсё Инженеры префектуры Сёва Канагава ] (на японском языке).
  16. ^ Морохаши, Каз (зима 2015 г.). «Музеи в Японии». Электронный журнал . Норвич, Великобритания: Институт изучения японского искусства и культуры Сэйнсбери . Получено 9 августа 2018 г.
  17. ^ "Bibliotheca" (PDF) . Национальный перечень культурного наследия Мальтийских островов . 28 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала (PDF) 6 декабря 2015 г.
  18. ^ "Rohan Gate, Żebbuġ". Times of Malta . 11 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 4 декабря 2015 г.
  19. ^ Бётиг, Клаус (2011). Мальта, Гозо. Con atlante stradale (на итальянском языке). ЭДТ срл. п. 54. ИСБН 9788860407818.
  20. ^ "Архитектура на Мальте под британским гнетом". culturemalta.org . Архивировано из оригинала 7 октября 2015 г.
  21. ^ "Domvs Romana". Heritage Malta . Архивировано из оригинала 5 января 2015 года.
  22. ^ "The Courts". Судебная система – Мальта . Архивировано из оригинала 6 января 2015 года.
  23. ^ Жан Шарло, Мексиканское искусство и Академия Сан-Карлоса, 1785–1915 . Остин: University of Texas Press, 1962, стр. 25
  24. ^ https://read.dukeupress.edu/hahr/article/54/3/525/151178/Los-origenes-del-nacionalismo-mexicano
  25. ^ Джеймс Олес, Искусство и архитектура в Мексике . Лондон: Thames and Hudson 2013, стр. 132–33, 150.
  26. ^ «История города Сан-Хосе-Итурбиде, исторический указатель Гуанахуато». www.hmdb.org . Проверено 8 августа 2024 г.
  27. ^ Пирсон, Уильям Харви (1976). Американские здания и их архитекторы . Anchor Press/Doubleday. OCLC  605187550.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Неоклассическая архитектура» .