Готическая фантастика , иногда называемая готическим ужасом (преимущественно в 20 веке), является свободной литературной эстетикой страха и навязчивости . Название отсылает к готической архитектуре европейского Средневековья , которая была характерна для обстановки ранних готических романов.
Первым произведением, которое назвало себя готическим, был роман Горация Уолпола 1764 года «Замок Отранто », позже получивший подзаголовок «Готическая история». Последующими авторами 18-го века были Клара Рив , Энн Рэдклифф , Уильям Томас Бекфорд и Мэтью Льюис . Влияние готики продолжалось и в начале 19-го века; произведения поэтов-романтиков , таких как Сэмюэл Тейлор Кольридж и лорд Байрон , и романистов, таких как Мэри Шелли , Чарльз Мэтьюрин , Вальтер Скотт и Э. Т. А. Гофман, часто опирались на готические мотивы в своих работах.
Ранний викторианский период продолжил использование готической эстетики в романах Чарльза Диккенса и сестер Бронте , а также в работах американских писателей Эдгара Аллана По и Натаниэля Готорна . Более поздними известными работами были «Дракула» Брэма Стокера , « Жук» Ричарда Марша и «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» Роберта Льюиса Стивенсона . Среди авторов двадцатого века можно назвать Дафну Дюморье , Стивена Кинга , Ширли Джексон , Энн Райс и Тони Моррисон .
Готическая литература характеризуется атмосферой страха, угрозой сверхъестественных событий и вторжением прошлого в настоящее. [2] [3] Обстановка обычно включает в себя физические напоминания о прошлом, особенно через разрушенные здания, которые являются доказательством ранее процветающего мира, который приходит в упадок в настоящем. [4] Характерные обстановки в 18-м и 19-м веках включают замки, религиозные здания, такие как монастыри и склепы . Атмосфера, как правило, клаустрофобная , а общие элементы сюжета включают мстительное преследование, тюремное заключение и убийство. [2] Изображение ужасных событий в готической литературе часто служит метафорическим выражением психологических или социальных конфликтов. [3] Форма готической истории обычно прерывистая и запутанная, часто включающая рассказы внутри рассказов, меняющихся рассказчиков и обрамляющие приемы, такие как обнаруженные рукописи или интерполированные истории. [5] Другие характеристики, независимо от их отношения к основному сюжету, могут включать состояния, подобные сну и смерти, захоронения заживо, двойников , неестественные отголоски или тишину, обнаружение скрытых семейных связей, непонятные писания, ночные пейзажи, отдаленные места [6] и сны. [5] Особенно в конце 19 века готическая литература часто включала демонов и одержимость демонами , привидения и другие виды злых духов. [6]
Готическая литература часто движется между « высокой культурой » и « низкой » или «популярной культурой». [3] [ необходимо разъяснение ]
.jpg/1280px-Stowe_Park,_Buckinghamshire_(4663843163).jpg)
Готическая литература тесно связана с архитектурой готического возрождения той же эпохи. Английские готические писатели часто связывали средневековые здания с тем, что они считали темным и ужасающим периодом, отмеченным суровыми законами, навязанными пытками, и таинственными, фантастическими и суеверными ритуалами. Подобно отказу готических возрожденцев от ясности и рационализма неоклассического стиля просвещенного истеблишмента , литературная готика воплощает в себе понимание радостей крайних эмоций, волнения страха и благоговения, присущих возвышенному , и поиск атмосферы. Готические руины вызывают множественные связанные эмоции, представляя неизбежный упадок и крах человеческих творений — отсюда и стремление добавлять поддельные руины в качестве приманок для глаз в английских ландшафтных парках.
Размещение истории в готическом здании служит нескольким целям. Это внушает чувство благоговения, подразумевает, что история происходит в прошлом, создает впечатление изоляции или оторванности от остального мира и передает религиозные ассоциации. Размещение романа в готическом замке должно было подразумевать историю, происходящую в прошлом и окутанную тьмой. Архитектура часто служила зеркалом для персонажей и событий истории. [8] Например, здания в «Замке Отранто» пронизаны туннелями, которые персонажи используют, чтобы тайно перемещаться туда и обратно. Это движение отражает секреты, окружающие владение Манфредом замком и то, как он попал в его семью. [9]
Из замков, подземелий, лесов и скрытых проходов жанра готического романа возникла женская готика. Руководствуясь работами таких авторов, как Энн Рэдклифф , Мэри Шелли и Шарлотта Бронте , женская готика позволила представить общественные и сексуальные желания женщин. Во многих отношениях предполагаемым читателем романа того времени была женщина, которая, даже наслаждаясь такими романами, чувствовала, что должна «[отложить] свою книгу с напускным безразличием или минутным стыдом» [10] , согласно Джейн Остин . Готический роман сформировал свою форму для женщин-читательниц, чтобы «обратиться к готическим романам, чтобы найти поддержку для своих собственных смешанных чувств». [11]
Женские готические рассказы фокусируются на таких темах, как преследуемая героиня, бегущая от злого отца и ищущая отсутствующую мать. В то же время писатели-мужчины склоняются к мужскому нарушению социальных табу. Появление истории о привидениях дало женщинам-писателям что-то, о чем можно писать, помимо обычного сюжета о браке, что позволило им представить более радикальную критику мужской власти, насилия и хищной сексуальности. [12] Однако такие авторы, как Мэри Робинсон и Шарлотта Дакр , представляют противоположность наивным и преследуемым героиням, обычно представленным в женской готике того времени, и вместо этого представляют в своих работах более сексуально напористых героинь. [13]
Когда женская готика совпадает с объясненным сверхъестественным, естественной причиной ужаса становится не сверхъестественное, а женская инвалидность и общественные ужасы: изнасилование, инцест и угрожающий контроль мужчины-антагониста. Женские готические романы также затрагивают недовольство женщин патриархальным обществом, их сложным и неудовлетворительным материнским положением и их ролью в этом обществе. Страхи женщин оказаться в ловушке домашнего хозяйства, своего тела, брака, родов или домашнего насилия часто появляются в этом жанре.
После характерной готической последовательности сюжета в стиле Bildungsroman , женская готика позволила читателям вырасти из «юности в зрелость» [14] перед лицом осознанных невозможностей сверхъестественного. Когда такие главные герои, как Аделина в «Романе леса», узнают, что их суеверные фантазии и страхи заменяются естественной причиной и разумными сомнениями, читатель может понять истинное положение героини: «Героиня обладает романтическим темпераментом, который воспринимает странности там, где другие их не видят. Поэтому ее чувствительность не позволяет ей осознать, что ее истинное положение — это ее состояние, неспособность быть женщиной». [14]
Вот сейчас самое колдовское время ночи,
Когда зевают кладбища, И сам ад дышит
Заразой в этот мир. Теперь я мог бы пить горячую кровь
И делать такие горькие дела, что сам день
Содрогнется, увидев их.
— Строки из «Гамлета» Шекспира
К тому времени, когда Уолпол представил вымышленную средневековую рукопись в «Замке Отранто» в 1764 году, компоненты, которые в конечном итоге объединились в готическую литературу, имели богатую историю.
Пьесы Уильяма Шекспира , в частности, были важнейшей точкой отсчета для ранних готических писателей, как в стремлении придать своим работам достоверность, так и в узаконивании зарождающегося жанра как серьезной литературы для публики. [15] Такие трагедии, как «Гамлет» , «Макбет» , «Король Лир» , «Ромео и Джульетта» и « Ричард III» , сюжеты которых вращаются вокруг сверхъестественного, мести, убийства, призраков, колдовства и предзнаменований, написанные в драматическом пафосе и происходящие в средневековых замках, оказали огромное влияние на ранних готических авторов, которые часто цитируют и делают намеки на произведения Шекспира. [16]
«Потерянный рай » Джона Мильтона ( 1667) также оказал большое влияние на готических писателей, которых особенно привлекал трагический антигеройский персонаж Сатана , ставший моделью для многих харизматичных готических злодеев и байронических героев . Мильтоновская «версия мифа о падении и искуплении, творении и уничтожении, является, как снова показывает Франкенштейн , важной моделью для готических сюжетов». [17]
Александр Поуп , оказавший значительное влияние на Уолпола, был первым значительным поэтом XVIII века, написавшим поэму в подлинной готической манере. [18] «Элоиза Абеляру» (1717), история о влюбленных, обреченных на жизнь в уединении в монастыре, и о другом в монастыре, изобилует мрачными образами, религиозным ужасом и подавленной страстью. Влияние поэмы Поупа прослеживается во всей готической литературе XVIII века, включая романы Уолпола, Рэдклиффа и Льюиса. [19]
Готическая литература часто описывается такими словами, как «чудо» и «ужас». [20] Это чувство удивления и ужаса, которое обеспечивает приостановку недоверия, столь важную для готики, — которая, за исключением случаев, когда ее пародируют, даже при всей ее случайной мелодраме , обычно разыгрывается прямолинейно, в самосерьезной манере — требует воображения читателя, чтобы быть готовым принять идею о том, что может быть что-то «за пределами того, что находится прямо перед нами». Таинственное воображение, необходимое для того, чтобы готическая литература обрела какую-либо популярность, росло в течение некоторого времени до появления готики. Необходимость в этом возникла, когда известный мир становился все более исследованным, уменьшая географические тайны мира. Края карты заполнялись, и драконов не было найдено. Человеческий разум требовал замены. [21] Клайв Блум предполагает, что эта пустота в коллективном воображении имела решающее значение в развитии культурной возможности для подъема готической традиции. [22]
Место действия большинства ранних готических произведений было средневековым, но это было распространенной темой задолго до Уолпола. В Британии особенно было желание вернуть общее прошлое. Эта одержимость часто приводила к экстравагантным архитектурным экспозициям, таким как аббатство Фонтхилл , а иногда проводились шуточные турниры. Средневековое возрождение ощущалось не только в литературе, и это также способствовало культуре, готовой принять воспринимаемое средневековое произведение в 1764 году. [21]
Готика часто использует декорации распада, смерти и болезненности для достижения своих эффектов (особенно в итальянской школе ужасов в готике). Однако готическая литература не была источником этой традиции; она была намного старше. Трупы, скелеты и церковные дворы, так часто ассоциируемые с ранними готическими произведениями, были популяризированы поэтами -кладбищами . Они также присутствовали в романах, таких как «Дневник чумного года » Даниэля Дефо , который содержит комические сцены чумных повозок и груды трупов. Еще раньше поэты, такие как Эдмунд Спенсер, вызывали тоскливое и печальное настроение в таких поэмах, как «Эпиталамион» . [21]
Все аспекты доготической литературы в той или иной степени встречаются в готике, но даже вместе взятые они все еще не дотягивают до истинной готики. [21] Что нужно было добавить, так это эстетику, чтобы связать элементы воедино. Блум отмечает, что эта эстетика должна принять форму теоретического или философского ядра, которое необходимо, чтобы «спасти лучшие рассказы от превращения в простой анекдот или бессвязную сенсационность». [23] В этом случае эстетика должна была быть эмоциональной, и в конечном итоге это было предоставлено работой Эдмунда Берка 1757 года « Философское исследование происхождения наших идей возвышенного и прекрасного », которая «наконец кодифицировала готический эмоциональный опыт». [24] В частности, мысли Берка о возвышенном, ужасе и неизвестности были наиболее применимы. Эти разделы можно резюмировать следующим образом: возвышенное — это то, что является или производит «самую сильную эмоцию, которую способен испытывать разум»; Ужас чаще всего вызывал Возвышенное; а чтобы вызвать Ужас, нам нужно некоторое количество Неясности — мы не можем знать все о том, что вызывает Ужас — иначе «значительная часть опасений исчезнет»; Неясность необходима для того, чтобы испытать Ужас неизвестности. [21] Блум утверждает, что описательный словарь Берка был необходим для романтических произведений, которые в конечном итоге повлияли на готику.
Считалось, что рождение готической литературы было вызвано политическими потрясениями. Исследователи связывали ее рождение с Английской гражданской войной , кульминацией которой стало восстание якобитов (1745), более позднее, чем первый готический роман (1764). Коллективная политическая память и любые глубокие культурные страхи, связанные с ней, вероятно, способствовали тому, что ранние готические злодеи как литературные представители побежденных тори- баронов или роялистов «восставали» из своих политических могил на страницах ранних готических романов, чтобы терроризировать буржуазного читателя Англии конца восемнадцатого века. [25] [26] [27] [28]
.png/1280px-The_Mysteries_of_Udolpho_(1794).png)
Первым произведением, которое назвало себя «готическим», был « Замок Отранто » Горация Уолпола (1764). [2] Первое издание представляло историю как перевод рукописи шестнадцатого века и пользовалось широкой популярностью. Уолпол во втором издании раскрыл себя как автора, добавив подзаголовок «Готическая история». Это открытие вызвало негативную реакцию читателей, которые посчитали неуместным для современного автора писать сверхъестественную историю в рациональную эпоху. [29] Уолпол изначально не вызвал много подражателей. Начиная с «Староанглийский барон » Клары Рив (1778), в 1780-х годах все больше писателей пытались объединить сверхъестественные сюжеты с эмоционально реалистичными персонажами. Примерами служат «Перерыв » Софии Ли (1783–5) и «Ватек » Уильяма Бекфорда (1786). [30]
На пике популярности готического романа в 1790-х годах жанр был почти синонимом Энн Рэдклифф , чьи произведения с нетерпением ожидались и широко подражались. Роман «Лес» (1791) и Тайны Удольфо (1794) были особенно популярны. [30] В эссе о Рэдклиффе Вальтер Скотт пишет о популярности Удольфо в то время: «Само название было захватывающим, и публика, которая бросилась на него со всем рвением любопытства, поднималась от него с ненасытным аппетитом. Когда семья была многочисленной, тома летели, и иногда их рвали из рук в руки». [31] Романы Рэдклиффа часто рассматривались как женственная и рациональная противоположность более жестокой ужасающей мужской готики, связанной с Мэтью Льюисом . Последний роман Рэдклиффа, «Итальянец» (1797), был ответом на «Монаха» Льюиса (1796). [3] Рэдклиффа и Льюиса называли «двумя наиболее значительными готическими романистами 1790-х годов». [32]
Популярность и влияние «Удольфских тайн» и «Монаха» привели к появлению более коротких и дешевых версий готической литературы в форме готических синих книг и брошюр , которые во многих случаях были плагиатом и сокращениями известных готических романов. [33] «Монах» в частности, с его безнравственным и сенсационным содержанием, видел много плагиатных копий и был особенно заимствован из дешевых брошюр. [34]
Другие известные готические романы 1790-х годов включают «Калеба Уильямса » Уильяма Годвина (1794), «Клермон » Регины Марии Рош (1798) и «Виланд » Чарльза Брокдена Брауна ( 1798), а также большое количество анонимных произведений, опубликованных издательством Minerva Press . [30] В континентальной Европе романтические литературные движения привели к появлению родственных готических жанров, таких как немецкий «шауэрроман» и французский « роман нуар» . [35] [36] Готические романы восемнадцатого века, как правило, были посвящены далекому прошлому и (для английских романов) далекой европейской стране, но без конкретных дат или исторических личностей, которые характеризовали бы позднее развитие исторической прозы. [37]
О насыщенности готической литературой в 1790-х годах упоминалось в письме Сэмюэла Тейлора Кольриджа от 16 марта 1797 года: «В самом деле, я почти устал от ужасного, будучи наемником в Critical Review в течение последних шести или восьми месяцев — я рецензировал Monk , Italian , Hubert de Sevrac и т. д. и т. д. — во всех этих произведениях подземелья, старые замки, уединенные дома у моря, пещеры и леса, необычные персонажи и все племя ужасов и тайн толпились во мне — даже до пресыщения». [38]
Излишества, стереотипы и частые нелепости готического жанра сделали его богатой территорией для сатиры. [39] Историк Риктор Нортон отмечает, что сатира на готическую литературу была распространена с 1796 по 1820-е годы, включая ранние сатирические произведения, такие как «Новый монах» (1798), «Еще призраки !» (1798) и «Розелла, или Современные события» (1799). Сами готические романы, по словам Нортона, также обладают элементами самосатиры: «Имея как мирских комических персонажей, так и священных серьезных персонажей, готический романист мог проколоть воздушный шар сверхъестественного, в то же время утверждая силу воображения». [40] После 1800 года был период, когда готические пародии превосходили по численности будущие готические романы. [41] В «Героине» Итона Стэннарда Барретта (1813) готические тропы преувеличены для комического эффекта. [42] В романе Джейн Остин «Нортенгерское аббатство » (1818) наивная главная героиня, женщина по имени Кэтрин, воображает себя героиней романа Рэдклиффа и представляет себе убийства и злодейства со всех сторон. Однако правда оказывается гораздо прозаичнее. Этот роман также известен тем, что включает в себя список ранних готических произведений, известных как « Нортенгерские ужасные романы» . [43]
Поэзия, романтические приключения и характер лорда Байрона, охарактеризованного его отвергнутой возлюбленной леди Каролиной Лэмб как «безумный, плохой и опасный для знакомства», стали еще одним источником вдохновения для готического романа, предоставив архетип байронического героя . Например, Байрон является заглавным персонажем готического романа леди Каролины « Гленарвон » (1816).
Байрон также был хозяином знаменитого конкурса историй о привидениях с участием себя, Перси Биши Шелли , Мэри Шелли и Джона Уильяма Полидори на вилле Диодати на берегу Женевского озера летом 1816 года. Это событие было продуктивным как для «Франкенштейна, или Современный Прометей» Мэри Шелли (1818), так и для «Вампира» Полидори (1819), в котором фигурирует байронический лорд Ратвен . Культурный критик Кристофер Фрейлинг считал «Вампира» одним из самых влиятельных произведений художественной литературы, когда-либо написанных, и породившим повальное увлечение вампирской литературой и театром (а позднее и кино), которое не прекращается и по сей день. [44] Хотя роман Мэри Шелли явно находился под влиянием готической традиции, его часто считают первым научно-фантастическим романом, несмотря на отсутствие в романе какого-либо научного объяснения анимации монстра и сосредоточенность вместо этого на моральных дилеммах и последствиях такого создания.
В романах Джона Китса « Прекрасная дама без мерси» (1819) и «Изабелла, или горшок с базиликом» (1820) фигурируют таинственно-фееричные дамы. [45] В последней поэме имена персонажей, сновидения и жуткие физические детали навеяны романами выдающейся готической писательницы Энн Рэдклифф. [45]
Хотя Вальтер Скотт и ввел исторический роман и отвратил популярность от готической литературы, он часто использовал готические элементы в своих романах и поэзии. [46] Скотт опирался на устный фольклор, рассказы у камина и древние суеверия, часто сопоставляя рациональность и сверхъестественное. Такие романы, как «Невеста Ламмермура» (1819), в которой судьбы персонажей решаются суевериями и пророчествами, или поэма «Мармион» (1808), в которой монахиню заживо замуровывают в монастыре, иллюстрируют влияние Скотта и использование им готических тем. [47] [48]
Поздним примером традиционного готического романа является «Мельмот-скиталец» (1820) Чарльза Мэтьюрина , который сочетает в себе темы антикатолицизма с изгоем байронического героя. [49] В романе Джейн К. Лаудон « Мумия!» (1827) присутствуют стандартные готические мотивы, персонажи и сюжет, но с одним существенным поворотом: действие происходит в двадцать втором веке, и в нем размышляют о фантастических научных достижениях, которые могли произойти через триста лет, что делает его и «Франкенштейна» одними из самых ранних примеров жанра научной фантастики, развившегося из готических традиций. [50]
В течение двух десятилетий самым известным автором готической литературы в Германии был полимат Э. Т. А. Гофман . «Монах» Льюиса оказал влияние и даже упомянул его в своем романе «Эликсиры дьявола» (1815). Роман исследует мотив «двойника» , термин, введенный другим немецким автором и сторонником Гофмана, Жаном-Полем , в его юмористическом романе «Зибенкяс» (1796–1797). Он также написал оперу, основанную на готической истории Фридриха де ла Мотта Фуке «Ундина» (1816), для которой де ла Мотта Фуке написал либретто. [51] Помимо Хоффмана и де ла Мотта Фуке, тремя другими важными авторами той эпохи были Йозеф Фрейгер фон Эйхендорф ( «Мраморная статуя» , 1818 г.), Людвиг Ахим фон Арним ( «Die Majoratsherren» , 1819 г.) и Адельберт фон Шамиссо (« Peter Schlemihls wundersame Geschichte» , 1814 г.). [52] После них Вильгельм Мейнхольд написал «Янтарную ведьму» (1838) и «Сидонию фон Борк» (1847).
В Испании священник Паскуаль Перес Родригес был самым прилежным романистом в готическом стиле, тесно связанным со сверхъестественным, объясненным Энн Рэдклифф. [53] В то же время поэт Хосе де Эспронседа опубликовал «Саламанкского студента» (1837–1840), повествовательную поэму, которая представляет собой ужасную вариацию легенды о Дон Жуане .
В России авторами эпохи романтизма являются Антоний Погорельский (псевдоним Алексея Алексеевича Перовского), Орест Сомов , Олекса Стороженко , [54] Александр Пушкин , Николай Алексеевич Полевой , Михаил Лермонтов (за его работу «Стусс ») и Александр Бестужев-Марлинский . [55] Пушкин особенно важен, так как его рассказ «Пиковая дама» 1833 года был настолько популярен, что был адаптирован в операх и позже в фильмах русскими и зарубежными художниками. Некоторые части «Героя нашего времени» Михаила Юрьевича Лермонтова (1840) также считаются принадлежащими к готическому жанру, но в них отсутствуют сверхъестественные элементы других русских готических историй.
К готическому жанру теперь также относят следующие стихотворения: «Лила» Мещевского, «Ольга» Катенина, «Жених» Пушкина, « Могильщик» Плетнёва и « Демон » Лермонтова ( 1829–1839). [56]
Ключевой автор перехода от романтизма к реализму, Николай Васильевич Гоголь , который также был одним из важнейших авторов романтизма, создал ряд произведений, которые можно отнести к готической прозе. Каждый из его трех сборников рассказов включает ряд рассказов, которые попадают в готический жанр или содержат готические элементы. Они включают « Иванов день » и « Страшная месть » из «Вечеров на хуторе близ Диканьки» (1831–1832), « Портрет » из «Арабесок» (1835) и « Вий » из «Миргорода» (1835). Хотя все они хорошо известны, последний, вероятно, самый известный, вдохновивший по меньшей мере восемь экранизаций (две сейчас считаются утерянными), один анимационный фильм, два документальных фильма и видеоигру. Творчество Гоголя отличается от западноевропейской готической прозы, поскольку его культурное влияние опиралось на украинский фольклор , казацкий образ жизни и, как религиозного человека, на православное христианство . [57] [58]
Другие значимые авторы этой эпохи включают Владимира Федоровича Одоевского ( «Живой труп» , написан в 1838 году, опубликован в 1844 году, «Призрак» , «Сильфида» , а также короткие рассказы), графа Алексея Константиновича Толстого ( «Семья вурдалаков» , 1839, и «Вампир» , 1841), Михаила Загоскина ( «Неожиданные гости» ), Юзефа Сенковского / Осипа Сенковского ( «Антар» ) и Евгения Баратынского ( «Кольцо» ). [55]
К викторианской эпохе готика перестала быть доминирующим жанром романов в Англии, частично заменённая более спокойной исторической фантастикой. Тем не менее, готические рассказы продолжали быть популярными, публикуясь в журналах или в виде небольших брошюр, называемых «грошовыми ужасами» . [2] Самым влиятельным готическим писателем этого периода был американец Эдгар Аллан По , который написал множество рассказов и поэм, переосмысливающих готические тропы. Его рассказ « Падение дома Ашеров » (1839) пересматривает классические готические тропы аристократического упадка, смерти и безумия. [59] В настоящее время По считается мастером американской готики. [2] В Англии одним из самых влиятельных «грошовых ужасов» является анонимно написанный «Варни-вампир» (1847), который ввёл троп вампиров с заострёнными зубами. [60] Другим известным английским автором дешевых романов является Джордж В. М. Рейнольдс , известный по «Тайнам Лондона» (1844), «Фаусту» (1846), «Вагнеру-волку» (1847) и «Некроманту» (1857). [61] Рассказы Элизабет Гаскелл «Гибель Гриффитов» (1858), «Ведьма Лоис» и «Серая женщина» используют одну из самых распространенных тем готической литературы: силу грехов предков проклинать будущие поколения или страх, что они это сделают. М. Р. Джеймс , английский медиевист, чьи рассказы популярны и сегодня, известен как создатель «антикварной истории о привидениях». В Испании Густаво Адольфо Беккер выделялся своими романтическими поэмами и короткими рассказами, некоторые из которых описывают сверхъестественные события. Сегодня некоторые считают его самым читаемым испанским писателем после Мигеля де Сервантеса . [62]
В дополнение к этим коротким готическим произведениям, некоторые романы черпали вдохновение в готике. «Грозовой перевал » Эмили Бронте (1847) переносит готику в неприступные пустоши Йоркшира и показывает призрачные видения и байронического героя в лице демонического Хитклиффа. Произведения сестер Бронте были процитированы феминистским критиком Эллен Моэрс как яркие примеры женской готики, исследующей заточение женщины в домашнем пространстве и подчинение патриархальной власти, а также трансгрессивные и опасные попытки ниспровергнуть и избежать таких ограничений. [63] Кэти Эмили Бронте и Джейн Эйр Шарлотты Бронте являются примерами женских главных героев в таких ролях. [64] Готическая пошлость Луизы Мэй Олкотт « Долгая роковая погоня за любовью» (написанная в 1866 году, но опубликованная в 1995 году) также является интересным образцом этого поджанра. В романе Шарлотты Бронте «Виллетт» также прослеживается готическое влияние, с его сверхъестественным побочным сюжетом, в котором фигурирует призрачная монахиня, и его взглядом на римский католицизм как на экзотику и язычество. [65] [66] Роман Натаниэля Готорна « Дом о семи фронтонах» о родовом доме семьи окрашен намеками на сверхъестественное и колдовство; и в истинно готической манере сам дом представлен в нем как один из главных персонажей,
Жанр также оказал сильное влияние на таких писателей, как Чарльз Диккенс , который читал готические романы в подростковом возрасте и включил их мрачную атмосферу и мелодраму в свои произведения, перенеся их в более современный период и городскую обстановку; например, в «Оливере Твисте» (1837–1838), «Холодном доме» (1854) и «Больших надеждах» (1860–1861). Эти произведения сопоставляют богатую, упорядоченную и состоятельную цивилизацию с беспорядком и варварством бедняков в том же мегаполисе. «Холодному дому», в частности, приписывают введение городского тумана в роман, который станет частой характеристикой городской готической литературы и кино (Mighall 2007). Мисс Хэвишем из «Больших надежд » — один из самых готических персонажей Диккенса. Горькая затворница, которая запирается в своем мрачном особняке с тех пор, как ее бросили у алтаря в день свадьбы. [67] Его наиболее явно готическое произведение — последний роман « Тайна Эдвина Друда» , который он не дожил до завершения и который был опубликован неоконченным после его смерти в 1870 году. Настроение и темы готического романа особенно привлекали викторианцев с их одержимостью траурными ритуалами, памятными вещами и смертностью в целом.
Ирландские католики также писали готическую литературу в 19 веке. Хотя некоторые англо-ирландцы доминировали и определили поджанр десятилетия спустя, они не владели им. Среди ирландских католических готических писателей были Джеральд Гриффин , Джеймс Кларенс Манган и Джон и Майкл Баним . Уильям Карлтон был известным готическим писателем, перешедшим из католицизма в англиканство. [68]
В Швейцарии Иеремия Готхельф написал «Черного паука» (1842), аллегорическое произведение, использующее готические мотивы. Последнее произведение немецкого писателя Теодора Шторма , «Всадник на белом коне» (1888), также использует готические мотивы и темы. [69]
После Гоголя в русской литературе наметился подъем реализма, но многие авторы продолжали писать рассказы в рамках готической фантастики. Иван Сергеевич Тургенев , один из самых знаменитых реалистов, написал «Фауст» (1856), «Призраки» (1864), «Песнь торжествующей любви» (1881) и «Клару Милич» (1883). Другой классический русский реалист, Федор Михайлович Достоевский , включил готические элементы во многие свои произведения, хотя ни одно из них нельзя рассматривать как чисто готическое. [70] Григорий Петрович Данилевский , писавший исторические и ранние научно-фантастические романы и рассказы, написал «Мертвец-убийцу » ( Мертвый убийца ) в 1879 году. Также Григорий Александрович Мачтет написал «Заклятый казак», который теперь также можно считать готическим. [71]
В 1880-х годах возродилась готика как мощная литературная форма, связанная с fin de siecle , которая выдумывала современные страхи, такие как этическая дегенерация, и подвергала сомнению социальные структуры того времени. Классические произведения этой городской готики включают « Странную историю доктора Джекила и мистера Хайда» Роберта Льюиса Стивенсона (1886), «Портрет Дориана Грея » Оскара Уайльда (1891), «Трильби » Джорджа Дюморье (1894), «Жук » Ричарда Марша (1897), «Поворот винта » Генри Джеймса (1898) и рассказы Артура Мейчена .
В Ирландии готическая литература, как правило, распространялась англо-ирландским протестантским господством . По словам литературного критика Терри Иглтона , Чарльз Мэтьюрин , Шеридан Ле Фаню и Брэм Стокер формируют ядро ирландского готического поджанра с историями, в которых фигурируют замки, расположенные на бесплодной местности, и отряд отдаленных аристократов, господствующих над атавистическим крестьянством, что представляет собой аллегорическую форму политического положения католической Ирландии, подчиненной протестантскому господству. [72] Использование Ле Фаню мрачного злодея, неприступного особняка и преследуемой героини в «Дяде Сайласе» (1864) показывает прямое влияние «Отранто» Уолпола и «Удольфо » Рэдклиффа . Сборник рассказов Ле Фаню «В темном стекле» (1872) включает в себя превосходную историю о вампире «Кармилла» , которая дала свежую кровь этому направлению готики и повлияла на вампирский роман Брэма Стокера « Дракула» (1897). Книга Стокера создала самого известного готического злодея, графа Дракулу , и сделала Трансильванию и Восточную Европу классическим местом готики. [73] Опубликованная в том же году, что и «Дракула» , «Кровь вампира » Флоренс Марриет — еще одно произведение о вампирах. «Кровь вампира» , в которой, как и в «Кармилле», есть женщина-вампир, примечательна тем, что трактует вампиризм как расовый и медицинский. Вампир, Харриет Брандт, также является психическим вампиром , убивающим непреднамеренно. [74]
В Соединенных Штатах, известными писателями конца 19-го века в готической традиции были Амброз Бирс , Роберт У. Чемберс и Эдит Уортон . Короткие рассказы Бирса были в ужасающей и пессимистической традиции По. Чемберс предавался декадентскому стилю Уайльда и Мейчена, даже включив персонажа по имени Уайльд в своего «Короля в желтом» (1895). [75] Уортон опубликовал несколько известных готических историй о привидениях. Некоторые произведения канадского писателя Гилберта Паркера также попадают в этот жанр, включая рассказы в «Переулке, в котором не было поворота» (1900). [76]
Сериализированный роман «Призрак Оперы » (1909–1910) французского писателя Гастона Леру является еще одним известным примером готической прозы начала XX века, когда многие немецкие авторы писали произведения под влиянием шауэрромана , включая Ганса Хайнца Эверса . [77]
До 1990-х годов русские готические критики не рассматривали русскую готику как жанр или ярлык. Если слово «готический» и использовалось, то оно использовалось для описания (в основном ранних) произведений Федора Достоевского 1880-х годов. Большинство критиков использовали такие теги, как «романтизм» и « фантастика », например, в сборнике рассказов 1984 года, переведенном на английский язык как Russian 19th-Century Gothic Tales , но изначально называвшемся «Фантастический мир русской романтической повести» , буквально «Фантастический мир русского романтизма, короткий рассказ/новелла». [78] Однако с середины 1980-х годов русская готическая проза как жанр начала обсуждаться в таких книгах, как «Готическая фантастика в русской литературе девятнадцатого века» , «Европейская готика: воодушевленный обмен 1760–1960» , «Русский готический роман и его британские предшественники» и «Готический роман в России» .
Первым русским автором, чье творчество было описано как готическая литература, считается Николай Михайлович Карамзин . Хотя во многих его произведениях присутствуют готические элементы, первым, подпадающим под ярлык готической литературной литературы, является « Остров Борнгольм » ( 1793). [79] Почти десять лет спустя Николай Иванович Гнедич последовал его примеру со своим романом 1803 года «Дон Коррадо де Геррера» , действие которого происходит в Испании во время правления Филиппа II . [80] Термин «готический» иногда также используется для описания баллад русских авторов, таких как Василий Андреевич Жуковский , в частности «Людмила» (1808) и « Светлана » (1813), оба перевода основаны на готической немецкой балладе Готфрида Августа Бюргера « Ленора ». [81]
В последние годы императорской России в начале 20 века многие авторы продолжали писать в жанре готической фантастики. Среди них историк и писатель-фантаст Александр Валентинович Амфитеатров и Леонид Николаевич Андреев , которые разрабатывали психологическую характеристику; символист Валерий Яковлевич Брюсов , Александр Грин , Антон Павлович Чехов ; [82] и Александр Иванович Куприн . [71] Лауреат Нобелевской премии Иван Алексеевич Бунин написал «Сухую долину» (1912), которая, как считается, находилась под влиянием готической литературы. [83] В монографии на эту тему Мьюрианн Магуайр пишет: «Центральное место готической фантастики в русской фантастике почти невозможно переоценить, и, безусловно, оно исключительно в контексте мировой литературы». [84]
Готическая фантастика и модернизм оказали влияние друг на друга. Это часто очевидно в детективной литературе, фантастике ужасов и научной фантастике, но влияние готики можно увидеть и в высоком литературном модернизме 20-го века. « Портрет Дориана Грея » Оскара Уайльда (1890) инициировал переработку старых литературных форм и мифов, которые стали обычными в творчестве У. Б. Йейтса , Т. С. Элиота , Джеймса Джойса , Вирджинии Вульф , Ширли Джексон и Анджелы Картер , среди прочих. [86] В « Улиссе » Джойса (1922) живые превращаются в призраков, что указывает на Ирландию в стазисе в то время и историю циклической травмы от Великого голода в 1840-х годах до текущего момента в тексте. [87] То, как «Улисс» использует готические тропы, такие как призраки и привидения, и при этом удаляет сверхъестественные элементы готической литературы XIX века, указывает на общую форму модернистской готической литературы первой половины XX века.
В Америке бульварные журналы, такие как Weird Tales, перепечатывали классические готические рассказы ужасов прошлого века таких авторов, как По, Артур Конан Дойл и Эдвард Бульвер-Литтон , а также печатали новые рассказы современных авторов, в которых фигурировали как традиционные, так и новые ужасы. [88] Самым значительным из них был Г. Ф. Лавкрафт , который также написал конспект готической и сверхъестественной традиции ужасов в своей книге «Сверхъестественный ужас в литературе» (1936) и разработал « Мифы» , которые оказали влияние на готику и современный ужас вплоть до 21 века. Протеже Лавкрафта, Роберт Блох , внес свой вклад в «Weird Tales» и написал «Психо » (1959), который опирался на классические интересы жанра. От них готический жанр как таковой уступил место современной фантастике ужасов , которую некоторые литературные критики считают ответвлением готики, [89] хотя другие используют этот термин для обозначения всего жанра.
Романтическое течение готики было подхвачено в «Ребекке» Дафны Дюморье ( 1938), которая, как некоторые считают, была написана под влиянием « Джейн Эйр » Шарлотты Бронте . [90] Другие книги Дюморье, такие как «Трактир «Ямайка» » (1936), также демонстрируют готические тенденции. Работа Дюморье вдохновила значительную часть «женской готики», в которой героини попеременно то впадают в обморок, то ужасаются хмурым байроническим мужчинам , владеющим акрами элитной недвижимости и соответствующим правом сеньора .
Жанр также повлиял на американскую литературу , создав жанр южной готики , который сочетает в себе некоторые готические чувства, такие как гротеск , с обстановкой и стилем юга Соединенных Штатов. Примерами являются Эрскин Колдуэлл , Уильям Фолкнер , Карсон Маккаллерс , Джон Кеннеди Тул , Мэнли Уэйд Уэллман , Юдора Уэлти , В. К. Эндрюс , Теннесси Уильямс , Трумэн Капоте , Фланнери О'Коннор , Дэвис Грабб , Энн Райс , Харпер Ли и Кормак Маккарти . [91]
Массовое производство готических романов стало популярным в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах с такими авторами, как Филлис А. Уитни , Джоан Эйкен , Дороти Иден , Виктория Холт , Барбара Майклс , Мэри Стюарт , Алисен Уайт и Джилл Таттерсолл. На многих обложках изображена охваченная ужасом женщина в прозрачном одеянии перед мрачным замком, часто с единственным освещенным окном. Многие были опубликованы под маркой Paperback Library Gothic и продавались для женщин-читательниц. Хотя авторами были в основном женщины, некоторые мужчины писали готические романы под женскими псевдонимами: плодовитые Кларисса Росс и Мэрилин Росс были псевдонимами мужчины Дэна Росса ; Фрэнк Белкнап Лонг опубликовал готические романы под именем своей жены, Лиды Белкнап Лонг; британский писатель Питер О'Доннелл писал под псевдонимом Мадлен Брент. После того, как бум готических романов сошел на нет в начале 1990-х годов, очень немногие издатели приняли этот термин для массового рынка романов в мягкой обложке, за исключением таких издательств, как Love Spell, выпуск которых был прекращен в 2010 году. [92] Однако в последние годы термин «готический роман» используется для описания как старых, так и новых произведений готической литературы. [93]
Готическая проза по-прежнему широко используется современными авторами.
Многие современные писатели ужасов или других видов художественной литературы демонстрируют значительную готическую чувствительность — примеры включают Энн Райс , Сьюзан Хилл , Билли Мартин , Сильвию Морено-Гарсиа , Кармен Марию Мачадо , Нила Геймана и Стивена Кинга . [94] [95] Роман Томаса М. Диша «Священник» (1994) был подзаголовком «Готический роман» и частично смоделирован по образцу «Монаха » Мэтью Льюиса . [96] [97] [98] Многие писатели, такие как Билли Мартин, Стивен Кинг, Бретт Истон Эллис и Клайв Баркер , сосредоточились на поверхности тела и визуальности крови. [99] Рианнон Уорд из Англии является одним из недавних писателей готической литературы. Катриона Уорд выиграла Британскую премию фэнтези за лучший роман ужасов за свой готический роман «Rawblood» в 2016 году.
Среди современных американских писателей, придерживающихся этой традиции, можно отметить Джойс Кэрол Оутс с такими романами, как «Белльфлёр» и «Роман о Бладсмуре » , Тони Моррисон с её радикальным романом «Возлюбленная» о рабыне, чей убитый ребёнок преследует её, Рэймонд Кеннеди с его романом «Лулу инкогнито » [100], Донну Тартт с её постмодернистским готическим романом ужасов «Тайная история » [101], Урсулу Вернон с её романом, вдохновлённым Эдгаром Алланом По , «Что движет мертвецами » , Даниэль Труссони с её «готической феерией» «Предок» [ 102] и кинорежиссёра Анну Биллер с «Замком Синей Бороды» — возвратом к готическим романам XVIII века и дешёвым любовным романам 1960-х годов. [103] Британские писатели, которые продолжили готическую традицию, включают Сару Уотерс с ее романом о доме с привидениями «Маленький незнакомец» [104], Дайан Сеттерфилд с ее типично готическими романами «Тринадцатая сказка» [105] и «Однажды на реке» [105] , Хелен Ойейеми с ее экспериментальным романом «Белое — для колдовства » [106], Сару Перри с ее романами « Мельмот» и «Эссексский змей» [ 107] и Лору Перселл с ее историческими романами «Безмолвные товарищи» и «Облик тьмы» [108] .
Несколько готических традиций также развились в Новой Зеландии (с поджанром, называемым новозеландской готикой или маорийской готикой) [109] и Австралии (известной как австралийская готика). Они исследуют все, от мультикультурной природы двух стран [110] до их естественной географии. [111] Романы в австралийской готической традиции включают «Тайную реку » Кейт Гренвилл и работы Ким Скотт . [112] Еще более мелкий жанр — «Тасманийская готика» , действие которой происходит исключительно на острове, с яркими примерами, включая «Книгу рыб» Гулда Ричарда Фланагана и «Бродячую группу» Рохана Уилсона . [113] [114] [115] [116] Другой австралийский автор, Кейт Мортон , написала несколько дань уважения классической готической литературе, среди них «Далекие часы» и «Дом в Ривертоне» . [117]
Southern Ontario Gothic применяет схожую чувствительность к канадскому культурному контексту. Робертсон Дэвис , Элис Манро , Барбара Гоуди , Тимоти Финдли и Маргарет Этвуд — все они создали заметные образцы этой формы. Другим писателем в этой традиции был Генри Фаррелл , наиболее известный своим голливудским романом ужасов 1960 года « Что случилось с Бэби Джейн? ». Романы Фаррелла породили поджанр «Grande Dame Guignol» в кинематографе, представленный такими фильмами, как фильм 1962 года, основанный на романе Фаррелла , в котором Бетт Дэвис сражалась против Джоан Кроуфорд ; этот поджанр фильмов был назван жанром « психо-бидди ».
За пределами англоязычного мира латиноамериканская готическая литература набирает обороты с первых десятилетий 21-го века. Некоторые из основных авторов, чей стиль описывается как готический, — это Мария Фернанда Ампуэро , Мариана Энрикес , Фернанда Мельчор , Моника Охеда , Джованна Риверо , Мишель Роше-Родригес и Саманта Швеблин .
Многие поджанры готики включают новую «экологическую готику» или «экоготику». [118] [119] [120] Это экологически сознательная готика, занимающаяся «темной природой» и «экофобией». [121] Писатели и критики экоготики предполагают, что жанр готики имеет уникальную возможность говорить о тревогах по поводу изменения климата и экологического будущего планеты. [122]
Среди самых продаваемых книг XXI века роман для молодежи « Сумерки » Стефани Майер теперь все чаще относят к готическому роману, как и роман Карлоса Руиса Сафона 2001 года «Тень ветра ». [123]
Литературные готические темы нашли свое воплощение в других средствах массовой информации.
В 20-м веке произошло заметное возрождение готического кино ужасов , например, классических фильмов о монстрах Universal 1930-х годов, фильмов ужасов Hammer и цикла фильмов о По Роджере Кормана . [124]
В индийском кино готическая традиция была объединена с аспектами индийской культуры , в частности реинкарнацией, для жанра «индийской готики», начиная с Махала (1949) и Мадхумати (1958). [125]
Готический телесериал 1960-х годов « Темные тени» во многом заимствовал готические традиции, включая такие элементы, как особняки с привидениями, вампиры, ведьмы, обреченные романы, оборотни, одержимость и безумие.
В начале 1970-х годов набирает популярность мини-мультфильм в жанре готического романа , среди которых были такие комиксы, как «The Dark Mansion of Forbidden Love» и «The Sinister House of Secret Love» издательства DC Comics , «Haunted Love» издательства Charlton Comics , « Gothic Tales of Love» издательства Curtis Magazines и одноразовый журнал «Gothic Romances » издательства Atlas/Seaboard Comics .
Рок-музыка двадцатого века также имела свою готическую сторону. Дебютный альбом Black Sabbath 1970 года создал мрачное звучание, отличное от звучания других групп того времени, и был назван первой в истории записью в стиле «готик-рок». [126]
Однако первое зафиксированное использование слова «готический» для описания стиля музыки было для The Doors . Критик Джон Стикни использовал термин «готический рок» для описания музыки The Doors в октябре 1967 года в обзоре, опубликованном в The Williams Record . [127] Альбом, признанный основоположником жанра готической музыки, — Unknown Pleasures группы Joy Division . Однако более ранние группы, такие как The Velvet Underground, также внесли свой вклад в отличительный стиль жанра. Темы готических писателей, таких как Г. Ф. Лавкрафт, использовались среди готик-роковых и хэви-метал групп, особенно в блэк-метале , трэш-метале ( Metallica 's The Call of Ktulu ), дэт-метале и готик-метале . Например, в своих композициях хэви-метал музыкант Кинг Даймонд с удовольствием рассказывает истории, полные ужаса, театральности, сатанизма и антикатолицизма . [128]
В ролевых играх (RPG) пионерское приключение Dungeons & Dragons 1983 года Ravenloft предписывает игрокам победить вампира Страда фон Заровича , который тоскует по своей мертвой возлюбленной. Оно было признано одним из лучших ролевых приключений всех времен и даже вдохновило целый вымышленный мир с тем же названием . The World of Darkness — это готик-панк-ролевая игра, действие которой происходит в реальном мире, с добавлением сверхъестественных существ, таких как оборотни и вампиры . В дополнение к своему флагманскому названию Vampire: The Masquerade , игровая линия включает в себя ряд спин-оффов, таких как Werewolf: The Apocalypse , Mage: The Ascension , Wraith: The Oblivion , Hunter: The Reckoning и Changeling: The Dreaming , что позволяет создать широкий спектр персонажей в готик-панк-сеттинге. В «Моей жизни с Мастером» условности готического ужаса используются в качестве метафоры для описания насильственных отношений , что помещает игроков в шкуру приспешников тиранического, невероятно могущественного Мастера. [129]
В различных видеоиграх присутствуют темы и сюжеты готических ужасов. Серия Castlevania обычно включает в себя героя из рода Бельмонтов, который исследует темный старый замок, сражается с вампирами, оборотнями, Существом Франкенштейна и другими готическими монстрами, достигая кульминации в битве с самим Дракулой. Другие, такие как Ghosts 'n Goblins , представляют собой пародию на готическую литературу. Resident Evil 7: Biohazard 2017 года , перезагрузка видеоигры survival horror в стиле Southern Gothic, включает в себя обычного человека и его жену, оказавшихся в ловушке на заброшенной плантации и особняке, принадлежащем семье со зловещими и отвратительными секретами, и должны столкнуться с ужасающими видениями призрачного мутанта в облике маленькой девочки. За этим последовал Resident Evil Village 2021 года , сиквел готического ужаса, посвященный герою боевика, который ищет свою похищенную дочь в таинственной деревне в Восточной Европе под контролем странного религиозного культа, населенного оборотнями, вампирами, призраками, оборотнями и другими монстрами. Серия Devil May Cry представляет собой столь же пародийную и самосерьезную франшизу, рассказывающую о похождениях, трюках и неудачах главного героя серии Данте , когда он исследует грязные демонические замки, древние оккультные памятники и разрушенные городские пейзажи в своем стремлении отомстить за свою мать и брата. Готические литературные темы появляются на протяжении всей истории, например, то, как прошлое физически прокрадывается в неоднозначно современную обстановку, повторяющиеся образы двойников (особенно в отношении Данте и его брата-близнеца ) и сохраняющиеся мелодрамы, связанные со славой отца Данте, его отсутствием и демоническим наследием. Начиная с Devil May Cry 3: Dante's Awakening , в серию входят женские готические элементы, поскольку дейтерагонистка Леди прорабатывает свой собственный план мести против своего отца-убийцы, с гнетущим и постоянным эмоциональным и физическим насилием, спровоцированным патриархальной фигурой, служащим тяжелым, сдержанным противовесом экстравагантности остальной части истории. Наконец, Bloodborne происходит в разлагающемся готическом городе Ярнам , где игрок должен столкнуться с оборотнями, шаркающими мутантами, вампирами, ведьмами и многочисленными другими основными готическими существами. Однако игра делает заметный поворот на полпути, переходя от готики к лавкрафтовскому ужасу .
Популярная настольная карточная игра Magic: The Gathering , известная своей параллельной вселенной, состоящей из «планов», включает в себя план, известный как Иннистрад . Его общая эстетика основана на северо-восточноевропейском готическом ужасе. Обычные жители Иннистарда включают культистов, призраков, вампиров, оборотней и зомби.
Современные готические фильмы ужасов включают «Сонную лощину », [130] «Интервью с вампиром» , [131] «Другой мир» , [132] «Человек-волк» , [133] «Из ада» , [134] «Дориан Грей» , [135] «Впусти меня» , [136] «Женщина в черном» , [137] «Багровый пик» , [138] «Маленький незнакомец» , [139] и «Ведьма любви» . [140]
Телесериал «Страшные сказки» (2014–2016) объединяет многих классических готических персонажей в психологическом триллере, действие которого происходит в темных уголках викторианского Лондона.
Корейский фильм «Паразиты», получивший премию «Оскар» , также называют «готическим», а точнее, «революционной готикой». [141]
Недавно оригинальный сериал Netflix «Призраки дома на холме» и его преемник «Призраки поместья Блай» интегрировали классические готические условности в современный психологический ужас. [142]
Преподаватели в области литературных, культурных и архитектурных исследований ценят готику как область, которая облегчает исследование начал научной определенности. Как заявила Кэрол Сенф , «готика была... противовесом, созданным писателями и мыслителями, которые чувствовали себя ограниченными таким уверенным мировоззрением и осознавали, что сила прошлого, иррациональность и насилие продолжают править в мире». [143] Таким образом, готика помогает студентам лучше понять свои сомнения относительно самоуверенности современных ученых. Шотландия является местом, где, вероятно, находится первая в мире аспирантская программа, которая рассматривала исключительно этот жанр: MLitt in the Gothic Imagination в Университете Стерлинга , впервые набранная в 1996 году. [144]
Место действия оказывает большое влияние на готические романы. Оно не только вызывает атмосферу ужаса и страха, но и изображает ухудшение его мира. Разрушающиеся, разрушенные пейзажи подразумевают, что когда-то был процветающий мир. Когда-то аббатство, замок или ландшафт были чем-то ценимым и драгоценным. Теперь все, что осталось, — это разлагающаяся оболочка некогда процветающего жилища.
Результатом стала книга, которая, хотя и стоит одной ногой в тасманийской готике, представляет собой личное новаторство.
С одной стороны, книга представляет собой плутовскую прогулку по колониальной Тасмании начала 1800-х годов, основанную на не очень достоверных воспоминаниях Гулда, осужденного фальсификатора, художника, изображающего рыб, и заядлого рассказчика. С другой стороны, роман представляет собой готический рассказ ужасов, переосмысливающий жестокую, жестокую и гнетущую исправительную колонию, милитаристский режим которой поработил как привезенных, так и коренных жителей.
Ричард Фланаган, «Книга рыб» Гулда, должна была бы быть готической. История Тасмании глубоко темна и ужасна.
Фланаган в «Книге рыб и желаний» Гулда также стремится подвергнуть сомнению предполагаемое самодовольство посредством странно комичного и темного переосмысления реальности, чтобы вытащить многие истины, такие как отношение Тасмании к своим коренным народам.
Работы, связанные с готической литературой в Викитека