В статье представлен обзор основных событий и тенденций в популярной музыке 1970-х годов .
В Северной Америке, Европе и Океании десятилетие ознаменовалось ростом популярности диско , которое затем стало одним из крупнейших жанров десятилетия, особенно в середине-конце 1970-х годов. [4] В Европе вариант, известный как евродиско [4], стал популярным к концу 1970-х годов. Помимо диско, фанк , соул , R&B , смуф-джаз и джаз-фьюжн оставались популярными на протяжении всего десятилетия. Рок-музыка играла важную роль на западной музыкальной сцене, а панк-рок процветал в течение середины-конца 1970-х годов. [5]
Другие поджанры рока, в частности глэм-рок , [6] хард-рок , прогрессивный рок , арт-рок , блюз-рок и хэви-метал, достигли разного уровня успеха. Другие жанры, такие как регги, были новаторскими на протяжении всего десятилетия и приобрели значительное количество последователей. [7] Хип-хоп появился в течение этого десятилетия, [8] но медленно начинался и не стал значимым до конца 1980-х годов. Классика начала немного терять импульс; однако, благодаря изобретениям и теоретическому развитию, этот конкретный жанр дал начало экспериментальной классической и минималистской музыке классических композиторов. Поджанр классики, музыка к фильмам , оставался популярным среди кинозрителей.
Наряду с популярностью экспериментальной музыки , десятилетие было примечательно своим вкладом в электронную музыку , популярность которой росла с постоянным развитием синтезаторов и гармонизаторов ; все больше композиторов принимали этот жанр, привлекая внимание слушателей, которые искали что-то новое и необычное. Его растущая популярность, смешанная с популярной музыкой того периода, привела к созданию синтипопа . Поп также имел популярность в 1970-х годах.
В Африке, особенно в Нигерии , жанр, известный как афробит, приобрел популярность в 1970-х годах. [9]
В Латинской Америке и на Пиренейском полуострове движение Nueva canción достигло пика популярности и было принято как музыка хиппи , Liberation Theology и New Left . Музыка кумбии начала интернационализироваться по мере того, как региональные сцены развивались за пределами Колумбии. Меренге получило широкое распространение в Латинской Америке и южных приграничных штатах США.
В Азии музыка продолжала следовать различным тенденциям. В Японии десятилетие увидело несколько музыкальных тенденций, включая поп-музыку, фолк-музыку , рок-музыку , диско-музыку, в то время как рок-группа The Spiders распалась в 1970 году. [10]
В эссе, опубликованном в «Christgau’s Record Guide: Rock Albums of the Seventies» (1981), Роберт Кристгау писал:
«Десятилетие, конечно, само по себе является произвольной схемой — время не просто делает аккуратный поворот к будущему каждые десять лет. Но, как и многие искусственные концепции — скажем, деньги — эта категория действительно обретает собственную реальность, как только люди понимают, как заставить ее работать. «60-е закончились», лозунг, который начали слышать только в 1972 году или около того, мобилизовал всех тех, кто стремился поверить, что идеализм устарел, и как только они мобилизовались, так и произошло. В популярной музыке принятие 70-х означало как элитарный уход от грязной концертной и контркультурной сцены, так и спекулятивное стремление к наименьшему общему знаменателю в FM-радио и альбомном роке ». [11]
По словам Кристгау, десятилетие также стало свидетелем большей фрагментации по стилистическим линиям из-за подъема полупопулярной музыки : «Это восходит к тому времени, когда в 60-х годах представители искусства начали находить «лучший» рок, достойный внимания, но в 60-х годах толерантность была правилом; было легче назвать грубые подстили — скажем, британское вторжение , фолк-рок , психоделика и соул — чем анализировать их отдельные аудитории (даже расовые различия были размыты). Только в 1968 или 1969 году, когда для хиппи стало обычным делом отвергать соул как «коммерческий», а бабблгам и «белый блюз» превратились в четкие категории, действительно начался распад. И только в 70-х годах жанры начали заявлять о себе: автор-исполнитель и интерпретатор , арт-рок и хэви-метал и кантри-рок и буги , фьюжн и фанк и диско и черный MOR , панк и новая волна , и каким-то образом пересекающиеся все они, монолит поп-рока ." [12]
Одним из первых событий 1970-х годов стал распад The Beatles весной 1970 года. Пол Маккартни сформировал новую группу Wings и продолжил пользоваться большим успехом в мейнстриме. Трое других бывших участников Beatles — Джон Леннон , Джордж Харрисон и Ринго Старр — все продолжили чрезвычайно успешную карьеру в записи на протяжении всего десятилетия и позже. Леннон, Маккартни и Харрисон выпустили чрезвычайно успешные сольные альбомы в 1970 году: Imagine , McCartney и All Things Must Pass , и несколько их песен вошли в число крупнейших хитов 1970-х годов: « Silly Love Songs » и « My Love » группы Wings, а также « My Sweet Lord » Харрисона . [13]
Тяжелый металл приобрел культ в 1970-х годах благодаря Led Zeppelin , Black Sabbath и Deep Purple , стили которых позднее оказали влияние на другие группы, такие как Judas Priest и Motörhead , которые в конечном итоге положили начало новой волне британского хэви-метала в 1980-х годах.
Группа Black Sabbath, образованная в 1968 году (как The Polka Tulk Blues Band, затем Earth), часто считается изобретателем жанра метал, а также стоунер-рока и дум-метала , а также положившим начало революции с гораздо более мрачными текстами, чем было принято в роке того времени.
Прогрессивный или прогрессивный рок развился из блюз-рока и психоделического рока конца 1960-х годов . Доминировали британские группы, это было частью попытки поднять рок-музыку на новый уровень художественной достоверности. [14] Прогрессивные рок-группы пытались раздвинуть технические и композиционные границы рока, выходя за рамки стандартных структур песен, основанных на куплетах и припевах . Аранжировки часто включали элементы, взятые из классической, джазовой и мировой музыки . Инструментальные композиции были распространены, в то время как песни с текстами иногда были концептуальными, абстрактными или основанными на фэнтези. Прогрессивные рок-группы иногда использовали « концептуальные альбомы , которые делали единые заявления, обычно рассказывая эпическую историю или решая грандиозную всеобъемлющую тему». [14] King Crimson , а также The Moody Blues считаются группами, которые установили концепцию «прогрессивного рока». Термин применялся к музыке таких групп, как Yes , Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Supertramp и Emerson, Lake & Palmer . [14] Он достиг пика своей популярности в середине 1970-х годов, но имел неоднозначное признание критиков, и панк-движение можно рассматривать как реакцию на его музыкальность и воспринимаемую помпезность. Тем не менее, релиз Pink Floyd 1973 года, The Dark Side of the Moon , имел немедленный успех, оставаясь в чартах в течение 741 недели с 1973 по 1988 год, с предполагаемым тиражом в 50 миллионов проданных копий. Это самый коммерчески успешный альбом Pink Floyd и один из самых продаваемых альбомов во всем мире. Он дважды был ремастерирован и переиздан, и был полностью перепет несколькими другими исполнителями. Он породил два сингла, « Money » и « Time ». Помимо коммерческого успеха, The Dark Side of the Moon является одним из самых популярных альбомов Pink Floyd среди поклонников и критиков и часто считается одним из величайших рок-альбомов всех времен.
Глэм-рок или глиттер-рок развился в Великобритании в пост- хипповском начале 1970-х годов. Он характеризовался возмутительной одеждой, макияжем, прическами и ботинками на платформе. [15] Яркие тексты песен, костюмы и визуальные стили исполнителей глэм-рока были манерными , играющими с категориями сексуальности в театральной смеси ностальгических отсылок к научной фантастике и старым фильмам, на фоне гитарного хард- рокового звучания. [16] Пионерами жанра были Дэвид Боуи , Arrows , Roxy Music , Mott the Hoople , Марк Болан и T.Rex . [16] Эти и многие другие артисты балансировали на грани между поп- и рок-музыкой, сумев сохранить уровень респектабельности у рок-аудитории, при этом наслаждаясь успехом в чартах синглов, включая Queen и Элтона Джона . Другие исполнители были нацелены на рынок популярной музыки, где они были доминирующими группами своей эпохи, включая Slade , Sweet и Mud . [16] Глэм-рок, в основном ограниченный британцами , достиг своего пика в середине 1970-х годов, прежде чем исчезнуть перед лицом панк-рока и тенденций новой волны . [16]
.jpg/1280px-Queen_A_Night_At_The_Opera_(1975_Elektra_publicity_photo_02).jpg)
С конца 1960-х годов стало обычным разделять мейнстримную рок-музыку на софт-рок и хард-рок . Софт-рок часто происходил от фолк-рока , используя акустические инструменты и уделяя больше внимания мелодии и гармонии. [17] Он достиг своего коммерческого пика в середине-конце 1970-х годов с такими исполнителями, как реформированный Fleetwood Mac , чей альбом Rumours (1977) стал самым продаваемым альбомом десятилетия. [18] Главными британскими исполнителями софт-рока 1970-х годов были 10cc , Mungo Jerry , the Hollies , Rod Stewart , the Alan Parsons Project и Paul McCartney and Wings . Некоторые из самых успешных певцов и авторов песен были Cat Stevens , Steve Winwood , Albert Hammond , Rupert Holmes и Elton John . [19]
В середине 1970-х годов начался подъем панк-музыки из ее корней в виде гаражных групп в 1960-х и начале 1970-х годов. Sex Pistols и The Clash были одними из первых британских групп, которые добились успеха как в Соединенном Королевстве, так и в Соединенных Штатах. Такие группы, как Clash, были известны своими экспериментами со стилем, особенно сильным влиянием ска в их музыке. Панк-музыка также была тесно связана с определенной панк-модой и абсурдистским юмором, который олицетворял подлинное недоверие к мейнстримовой культуре и ценностям. Sex Pistols стали сенсацией в 1977 году и стали первым серьезным вызовом для устоявшихся рок-групп, таких как Rolling Stones и Led Zeppelin, хотя панк-эра в Британии продлилась всего три года и фактически закончилась с распадом Pistols.
Элтон Джон стал крупнейшей сольной поп-звездой десятилетия, [20] выпустив разнообразные стили музыки, которые варьировались от баллад до стадионного рока; некоторые из его самых популярных песен включали « Crocodile Rock », « Goodbye Yellow Brick Road », « Bennie and the Jets », « Philadelphia Freedom » и « Don't Go Breaking My Heart » (последняя — дуэт с Кики Ди ). Другими крупными европейскими исполнителями софт-рока десятилетия были Кэт Стивенс , Флитвуд Мак и Джоан Арматрейдинг . [17] [18] (См. раздел «Музыка кантри» этой статьи для получения дополнительной информации о музыке кантри, которая перешла в поп-чарты.)
Одной из самых известных групп 1970-х годов была британская группа Bee Gees , которая доминировала на музыкальной сцене 1970-х годов, выпустив ряд хитов и альбомов номер один в Великобритании, США и Европе. Их обычно считают одними из самых важных коллективов 1970-х годов, продав более 250 миллионов альбомов по всему миру на сегодняшний день.
Одной из самых успешных европейских групп десятилетия и одним из самых продаваемых коллективов с 380 миллионами проданных записей [21] был квартет ABBA . Самая успешная шведская группа всех времен, ABBA впервые обрела известность, когда они выиграли конкурс песни Евровидение 1974 года . Они стали одной из самых широко известных европейских групп, а также промо Queen 1970-х годов. « Waterloo », « Mamma Mia », « Take a Chance on Me », « Knowing Me, Knowing You », « Dancing Queen » и « The Winner Takes It All » — вот лишь некоторые из самых популярных и успешных песен ABBA.
В конце 1970-х годов многие группы в Соединенном Королевстве начали экспериментировать с синтезаторами, сформировав новый стиль волны , известный как синтипоп . Среди основных синтипоп-групп того времени были Гэри Ньюман и Tubeway Army , the Buggles , the Human League и Orchestral Manoeuvres in the Dark . Среди других успешных британских нововолновых групп конца 1970-х годов были Police , Echo & the Bunnymen , Adam and the Ants , Roxy Music , Squeeze , XTC , the Cure , the Stranglers , Joy Division и Siouxsie and the Banshees .
Bee Gees были одним из, если не самым крупным музыкальным коллективом 1970-х годов, доминировавшим по продажам альбомов, синглов и музыкальным чартам многих стран, включая США и Великобританию. В частности, они возглавили и возглавили диско- и поп-музыку 1970-х годов, в какой-то момент у них было 5 песен в топ-10 и 3 песни в топ-5 чартов Billboard США по версии Барри Гибба . Они были основными артистами и авторами песен культурного и революционного музыкального саундтрека к Saturday Night Fever, который впоследствии стал вторым самым продаваемым саундтреком всех времен, и вплоть до Thriller это был самый продаваемый альбом всех времен, проданный тиражом более 50 миллионов копий по всему миру. После достижения всех этих огромных рекордов и вех некоторые критики назвали Bee Gees определяющим десятилетие коллективом 1970-х годов.
Наряду с диско, фанк был одним из самых популярных жанров музыки в 1970-х годах. Будучи в первую очередь афроамериканским жанром, он характеризовался интенсивным использованием баса и педалей «вау-вау». Ритм был подчеркнут по сравнению с мелодией. Такие исполнители, как Джеймс Браун , Уилсон Пикетт , The Meters , Parliament-Funkadelic и Sly and the Family Stone, были пионерами жанра. Затем он породил таких исполнителей, как Стиви Уандер , Rufus , The Brothers Johnson , Kool & the Gang , Chic , Earth, Wind & Fire , The Spinners , King Floyd , Tower of Power , Ohio Players , The Commodores , War , Confunkshun , Gap Band , Slave , Cameo , The Bar-Kays , Zapp и многих других. Другими популярными исполнителями мейнстрима были Билл Уизерс , Глэдис Найт и Pips , Three Dog Night , Stylistics , Fifth Dimension , Марвин Гэй , Temptations , O'Jays , Барри Уайт и Айзек Хейс .
В 1970-х годах афроамериканская аудитория отошла от таких жанров, как рок и блюз, которые изначально были изобретены и доминировали чернокожими музыкантами. Хотя исполнители блюза, такие как BB King и Albert King, оставались успешными, они переключились на преимущественно белую аудиторию. Соул, R&B и фанк стали преобладающими музыкальными стилями среди чернокожих артистов и аудитории.
У Роберты Флэк было два самых больших хита десятилетия: « The First Time Ever I Saw Your Face » из фильма Клинта Иствуда « Сыграй для меня туман » и « Killing Me Softly ». Оба были хитами № 1 в поп-чартах, и она стала первой и единственной женщиной-исполнителем, дважды подряд побеждавшей в номинации «Запись года» на премии «Грэмми» . [22] У Стиви Уандера , который возглавлял чарты пять раз в течение десятилетия с такими песнями, как « You Are the Sunshine of My Life » и « Sir Duke », был уникальный высокий голос. Он выиграл премии «Грэмми» как за лучшее мужское поп-исполнение , так и за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B в 1974, 1975 и 1977 годах. [23]
Jackson 5 стали одним из крупнейших феноменов поп-музыки 1970-х годов, [24] играя в репертуаре ритм-энд-блюза , поп-музыки и позднее диско. Jacksons — братья Джеки , Тито , Джермейн , Марлон и Майкл — были первыми в истории звукозаписи, чьи первые четыре сингла с крупных лейблов, « I Want You Back », « ABC », « The Love You Save » и « I'll Be There », достигли вершины Billboard Hot 100. Группа послужила стартовой площадкой для сольных карьер своих ведущих вокалистов Джермейна и Майкла, которые оба имели некоторый сольный успех в начале десятилетия; Джермейн с хитом, попавшим в десятку лучших, « Daddy's Home » [25] , и Майкл, возглавивший чарты с « Ben ». Другие семейные исполнители включали Gladys Knight & the Pips , которые возглавили чарты с " Midnight Train to Georgia ", и Sly & the Family Stone , которые вывели " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " и " Family Affair " на первое место. Другие группы, у которых были хиты, включают Staple Singers с " I'll Take You There " и " Let's Do It Again ", заглавной песней к фильму Сидни Пуатье / Билла Косби 1975 года , Sylvers с " Boogie Fever " и Emotions с " Best of My Love ".
Honey Cone возглавили чарты с хитом « Want Ads », Labelle с « Lady Marmalade » и A Taste of Honey с « Boogie Oogie Oogie ». Другими успешными женскими группами были Love Unlimited и Three Degrees , которые заняли 2-е место в США и 1-е место в Великобритании с хитом « When Will I See You Again », а также 1-е место в США с хитом « TSOP (The Sound of Philadelphia) » с песней Mother Father Sister Brother ( MFSB ). [26]
Commodores были еще одной группой, которая играла разнообразный репертуар, включая R&B, фанк и поп. Лайонел Ричи , который добился еще большего успеха как сольный исполнитель в 1980-х, исполнил самые большие хиты группы 1970-х, включая « Easy », « Three Times a Lady » и « Still ».
Среди наиболее известных поп/ софт-рок- групп 1970-х годов были Carpenters , Jackson 5 , Seals & Crofts , Bee Gees , Doobie Brothers , Hall & Oates , Bread , Captain & Tennille , Tony Orlando and Dawn , Bay City Rollers и Osmonds .
Среди мужчин-солистов, олицетворявших поп-музыку той эпохи, были Барри Манилоу , Энди Гибб , Элвис Пресли , Нил Даймонд , Пол Маккартни , Стиви Уандер , Элтон Джон , Марвин Гэй , Кэт Стивенс , Джеймс Тейлор , Эрик Клэптон , Барри Уайт и Род Стюарт . Среди женщин-солистов, олицетворявших 1970-е, были Линда Ронстадт , Карли Саймон , Роберта Флэк , Донна Саммер , Барбра Стрейзанд , Рита Кулидж , Оливия Ньютон-Джон и Хелен Редди .
Некоторые из самых популярных музыкальных коллективов того времени получили свои собственные сетевые телевизионные варьете-шоу, которые были очень популярны в 70-х. Такие коллективы, как Сонни и Шер , Глен Кэмпбелл , Джон Денвер , Тони Орландо и Дон , супружеская пара Капитан и Теннилл , брат и сестра Донни и Мари Осмонд .
Софт-рок был заметно представлен на многих радиостанциях, входящих в топ-40 , и современных хитах на протяжении 1970-х годов. Софт-рок часто использовал акустические инструменты и делал акцент на мелодии и гармонии . Среди основных исполнителей софт-рока 1970-х годов были Кэрол Кинг , Джеймс Тейлор , Билли Джоэл , Chicago , America , Eagles и Fleetwood Mac , чей альбом Rumours (1977) стал самым продаваемым альбомом десятилетия. [27] [17] [18] (См. раздел кантри-музыки этой статьи для получения дополнительной информации о кантри-музыке, которая перешла в поп-чарты.) Rolling Thunder Revue 1975–1976 годов воссоединил его с рядом фолк-рок-исполнителей из его ранних дней выступлений, в первую очередь с Джоан Баэз , которая вернулась в чарты в 1975 году с « Diamonds & Rust ».
Некоторые из самых успешных певцов и авторов песен: Джексон Браун , Джеймс Тейлор , Джим Кроче , Джон Денвер , Нил Даймонд , Барри Гибб , Стиви Уандер , Нил Янг , Кэрол Кинг , Элтон Джон , Дон Маклин , Джони Митчелл , Пол Саймон , Крис Кристофферсон , Карли Саймон , Донна Саммер , Гордон Лайтфут и Гарри Чапин — некоторые из них ранее были в основном авторами песен, но начали выпускать альбомы и собственные песни. Альбом Кинга Tapestry стал одним из самых продаваемых альбомов десятилетия, а песня « It's Too Late » стала одной из самых продаваемых песен 1970-х годов. Песня Маклина 1971 года « American Pie », вдохновленная смертью Бадди Холли , стала одной из самых узнаваемых песен популярной музыки 20-го века благодаря своему абстрактному и яркому повествованию, сосредоточенному вокруг «Дня, когда умерла музыка» и популярной музыки эпохи рока.
Начало 1970-х годов ознаменовалось уходом Дайаны Росс из Supremes и распадом Simon & Garfunkel и The Beatles. Все они продолжили чрезвычайно успешную карьеру в записи на протяжении всего десятилетия. Некоторые из их песен, которые входят в число хитов начала 1970-х годов: « Bridge Over Troubled Water » Саймона и Гарфанкеля, сольный хит Саймона « 50 Ways to Leave Your Lover », « Uncle Albert/Admiral Halsey » Пола Маккартни , « My Sweet Lord » Джорджа Харрисона и « Ain't No Mountain High Enough » Росса . [13]
Популярными британскими исполнителями были Rolling Stones , Питер Фрэмптон , Гилберт О'Салливан , Лео Сэйер , Bee Gees , Queen , Led Zeppelin , Supertramp и Who ; солист группы Роджер Долтри произвел фурор в фильме 1975 года «Томми» , сыграв главную роль, основанном на одноименном альбоме группы 1969 года. В актерский состав вошли Элтон Джон , Тина Тернер , Энн-Маргрет , Оливер Рид , Джек Николсон и другие участники группы.
В середине 1970-х годов начался подъем панк-музыки из ее корней в виде гаражных групп в 1960-х и начале 1970-х годов. Ramones , Patti Smith и Blondie были одними из самых ранних американских панк-рок-групп, которые добились успеха как в Соединенном Королевстве, так и в Соединенных Штатах. Панк-музыка также тесно связана с определенной панк-модой и абсурдистским юмором, который олицетворял подлинное недоверие к мейнстримовой культуре и ценностям. Blondie быстро потеряли свои панк-корни, став поп/ска/регги-группой.
В 1970-х годах хард-рок стал одним из самых выдающихся поджанров рок-музыки . В течение первой половины десятилетия британские исполнители, такие как Deep Purple , Led Zeppelin , Uriah Heep и Black Sabbath, находились на пике своей международной славы, особенно в Соединенных Штатах. Ко второй половине десятилетия многие другие исполнители также достигли звездной славы, а именно: Mountain , Grand Funk Railroad , Alice Cooper , Cactus , James Gang , AC/DC , Blue Öyster Cult , Kiss , Aerosmith , Van Halen и Ted Nugent .
Популярность арена-рока возросла благодаря таким рок-исполнителям, как Boston , Kansas , Styx , Journey , Toto , Foreigner , Heart и Carpenters .
Популярность психоделического рока пошла на спад после смерти Джими Хендрикса , Дженис Джоплин и Джима Моррисона из группы Doors , добровольного ухода Сида Барретта из Pink Floyd и распада группы Beatles в 1970 году.
Американский бренд прог-рока варьировался от эклектичного и новаторского Фрэнка Заппы , Капитана Бифхарта , Крови, Пота и Слез и Раша , [28] [14] до более ориентированных на поп-рок групп, таких как Boston , Foreigner , Journey , Kansas и Styx . [29] Все они, наряду с британскими группами Supertramp и Electric Light Orchestra , продемонстрировали влияние прог-рока и, хотя и вошли в число самых коммерчески успешных коллективов 1970-х годов, открыли эру помпезного или арена-рока , которая продлилась до тех пор, пока затраты на сложные шоу (часто с театральной постановкой и спецэффектами) не были заменены более экономичными рок-фестивалями в качестве основных живых площадок в 1990-х годах.
Успешные американские группы новой волны в конце семидесятых включали Talking Heads , the Cars , the Knack , the B-52's и Devo . Некоторые из канадских групп новой волны включали Rough Trade , the Payolas и Martha and the Muffins . После успеха британских синтипоп- исполнителей в США, таких как Gary Numan and the Buggles , ряд американских групп также начали экспериментировать с синтезаторами . В начале 1980-х годов группы из Соединенного Королевства стали чрезвычайно популярны в США, и это явление стало известно как Второе британское вторжение , которое в основном состояло из британских исполнителей новой волны и синтипопа, тем самым расширяя определение «новой волны».
Блюз-рок остаётся популярным, наибольший успех у Эрика Клэптона , ZZ Top и Джорджа Торогуда . Фредди Кинг начал переходить от чистого блюза к блюз-року, поскольку этот жанр теперь был в основном популярен среди белой аудитории. Стресс от непрерывных гастролей привёл к его смерти в возрасте 42 лет в 1976 году.
В течение десятилетия 1970-х годов кантри-музыку определял ряд стилей. В начале десятилетия кантриполитен — ответвление более раннего «нэшвиллского звука» конца 1950-х и начала 1960-х годов — и смешанный с хонки-тонком Бейкерсфилдский звук были одними из самых популярных стилей.
Кантри-политическое звучание — отточенное, обтекаемое звучание с использованием струнных секций, бэк-вокала и напевающих ведущих вокалистов — было популяризировано такими артистами, как Линн Андерсон , Глен Кэмпбелл , Энн Мюррей , Дотти Уэст , Тэмми Уайнетт и другими, достигшими успеха с такими песнями, как « (I Never Promised You a) Rose Garden », « Snowbird » и другими. Бейкерсфилдское звучание, впервые популяризированное в начале 1960-х годов, продолжало набирать популярность благодаря таким артистам, как Бак Оуэнс и Мерл Хаггард .
Но в 1970-х годах начали появляться и другие стили. Одним из наиболее успешных стилей был « outlaw country », тип музыки, смешивающий традиционные и хонки-тонк-звуки кантри-музыки с рок- музыкой и блюзом , и смешанный с гневом отчужденной субкультуры нации в тот период. Лидерами движения были Уэйлон Дженнингс и Вилли Нельсон , хотя с движением также ассоциировались Джерри Джефф Уокер , Дэвид Аллан Коу , Джесси Колтер , Томполл Глейзер , Гэри Стюарт и Билли Джо Шейвер . Усилия Дженнингса, Нельсона, Колтера и Глейзера были воплощены в альбоме 1976 года Wanted! The Outlaws .
В 1970-х годах наблюдался подъем групп, исполняющих кантри-музыку. Самым успешным коллективом в первой половине десятилетия была группа The Statler Brothers из Стэнтона, штат Вирджиния, которая начала выступать с Джонни Кэшем в 1960-х годах. Группа — спустя несколько лет после своего хита 1965 года « Flowers on the Wall » — успешно использовала свои вокальные гармонии в таких песнях, как «Bed Of Rose's», «Do You Remember These», «The Class of '57», «I'll Go To My Grave Loving You» и «Do You Know You Are My Sunshine». До 1977 года Statlers — у которых в 1970-х годах были братья Гарольд и Дон Рид, Фил Балсли и Лью Девитт — были единственной группой, которая добилась устойчивого успеха; В том же году группа Oak Ridge Boys, исполняющая госпел в стиле кантри, переключилась на кантри-поп, и их первый сингл "Y'all Come Back Saloon" вошел в пятерку лучших в кантри-чарте; в конце 1970-х годов в их составе были Дуэйн Аллен, Джо Бонсалл, Уильям Ли Голден и Ричард Стербан. Обе группы оставались твердо приверженными госпел-музыке, но именно с кантри-попом они добились наибольшего успеха, и начал формироваться подъем кантри-групп. В 1979 году появилась третья группа - группа Alabama из Форт-Пейна , ядром которой были кузены Рэнди Оуэн, Тедди Джентри и Джефф Кук, а также барабанщик Марк Херндон, - выпустившая сочную любовную балладу " I Wanna Come Over "; Хотя «... Over» достигла лишь середины 30-х позиций в кантри-чарте, она стала предвестницей того, что должно было произойти с одной из самых успешных кантри-групп всех времен, с ее смесью софт-рока и южного рока (который будет представлен в их следующем сингле «My Home's In Alabama», записанном в 1979 году и выпущенном в январе 1980 года).
Кантри -поп- звучание стало преемником кантри-политического звучания начала 1970-х годов. Помимо таких артистов, как Мюррей и Кэмпбелл, несколько артистов, которые изначально не позиционировались как кантри, пользовались перекрестным успехом у кантри-аудитории через трансляцию по радио и продажи. Наиболее успешными из этих артистов были The Bellamy Brothers , Чарли Рич , Джон Денвер , Оливия Ньютон-Джон , Мари Осмонд , Би Джей Томас и Кенни Роджерс . Ньютон-Джон, австралийская поп-певица, была названа Женской вокалисткой года Ассоциацией кантри-музыки в 1974 году, что вызвало спор, который продолжается и по сей день — что такое кантри-музыка? Группа традиционно мыслящих артистов, обеспокоенных этой тенденцией, сформировала недолговечную Ассоциацию кантри-исполнителей, пытаясь вернуть традиционные хонки-тонк-звучания на передний план, подготовив почву для возрождения неотрадиционного кантри , которое станет особенно заметным в начале 1980-х годов. Дебаты продолжались в 1975 году, когда шесть песен достигли первого места в чартах Billboard Hot Country Singles и Billboard Hot 100. Все достигло апогея, когда на церемонии вручения премии CMA Awards того года Рич — действующий Артист года и сам кроссоверный артист — вручил награду своему преемнику, «моему хорошему другу, мистеру Джону Денверу». Его заявление, воспринятое как сарказм, и поджог им конверта (с именем Денвера) зажигалкой были восприняты как протест против усиливающегося поп-стиля в кантри-музыке (и это несмотря на то, что сам Рич сделал себе имя песнями, которые перешли из кантри в поп- и adult contemporary чарты).
Ко второй половине 1970-х годов Долли Партон , весьма успешная кантри-исполнительница с традиционным мышлением с конца 1960-х годов, развернула громкую кампанию по переходу на поп-музыку, кульминацией которой стал ее хит 1977 года « Here You Come Again », который достиг пика на первом месте в кантри-чарте и на третьем месте в поп-чарте. Из ее 25 хитов № 1 в карьере 11 пришлись на 1970-е годы. Партон также стала исполнительницей кантри-музыки, которая вела собственное варьете Dolly!, которое транслировалось в сезоне 1976–77 годов. Роджерс, бывший солист The First Edition , продолжил успешную карьеру в поп-, рок- и фолк-музыке, переключившись на кантри-музыку. Как и Партон, с которой он записывался в 1980-х и позже, Роджерс наслаждался длинной серией успешных песен, которые попали в чарты как Hot Country Singles, так и Billboard Hot 100; Первой из них была « Lucille », кантри-хит № 1 и поп-хит № 5. Кристал Гейл , Ронни Милсап , Эдди Рэббитт и Линда Ронстадт были среди других артистов, которые также добились успеха как в кантри-, так и в поп-чартах со своими записями.
.jpg/1280px-Loretta_Lynn_SXSW_2016_-8842_(33197871691).jpg)
Самой успешной исполнительницей в 1970-х годах была Лоретта Линн , выпустившая свой самый продаваемый альбом Coal Miner's Daughter в 1970 году. Она получила в общей сложности семь альбомов номер один и 20 синглов номер один, включая ее самый большой хит-сингл 1970-х годов "Coal Miner's Daughter", который был продан тиражом более 500 000 копий на сегодняшний день. Несколько братьев и сестер Линн получили национальные контракты на запись, и именно ее младшая сестра, Кристал Гейл (урожденная Бренда Гейл Уэбб), стала самой успешной. Хотя она записывала и/или исполняла традиционное кантри, основным стилем Гейл был кантри-поп, и, прокладывая свой собственный путь, а не подражая стилю своей знаменитой сестры, она выпустила несколько чрезвычайно успешных песен, наиболее известная из которых " Don't It Make My Brown Eyes Blue ". Линн также много раз записывалась с Конвеем Твитти в 1970-х годах и выпустила пять синглов № 1 вместе, включая « After the Fire Is Gone ». Как и у Линна, у Твитти была семья — в данном случае его дети — которые также записывали песни и песни которых попадали в топ-40 кантри-чарта Billboard, но ни одна из них не имела устойчивого, долгосрочного успеха.
Помимо дуэта Линн-Твитти, были и другие заметные дуэтные пары в 1970-х, включая Джорджа Джонса и Тэмми Уайнетт . Поженившись в 1968 году, они выпустили свой первый дуэтный хит в 1972 году с песней «Take Me» (ремейк сольного хита Джонса 1965 года), а затем выпустили три хита № 1 вместе. В 1975 году они пережили тяжелый развод, отчасти из-за все более непредсказуемого поведения Джонса, усугубленного проблемами со злоупотреблением наркотиками, но они продолжали записываться вместе и после этого, выпустив свой самый успешный хит, ироничный « Golden Ring » (песню о том, что обручальное кольцо бессмысленно без настоящей любви) в 1976 году. Как сольный исполнитель, Джонс продолжал сохранять свои позиции в качестве ведущего исполнителя хонки-тонка жанра, записывая песни о разрушенных отношениях (« The Grand Tour », « The Door » и « Her Name Is ») и горечи («These Days I Barely Get By»), но вышеупомянутые злоупотребление наркотиками и поведенческие проблемы сдерживали его собственный успех, и к концу десятилетия его жизнь полностью вышла из-под контроля. Тем временем Уайнетт снова вышла замуж за продюсера и автора песен Джорджа Ричи и продолжила исполнять песни в своем фирменном стиле, чередуя разбитое сердце и супружеские трудности с преданностью и верностью. Несмотря на собственные проблемы со здоровьем и юридические проблемы, Уайнетт продолжала оставаться очень успешной, выпустив 10 из 16 своих сольных хитов номер один в 1970-х годах, включая « 'Til I Get It Right », « Another Lonely Song » и « 'Til I Can Make It on My Own ».
В 1970-х годах продолжилась тенденция к увеличению числа хитов № 1 в чарте Billboard Hot Country Singles. В 1970 году 23 песни достигли первой позиции в чарте, но к середине 1970-х годов более 40 названий впервые в истории поочередно оказывались на первой позиции и покидали ее. Тенденция временно изменилась к концу 1970-х годов, когда около 30–35 песен ежегодно достигали вершины чарта.
Кантри-рок , поджанр кантри-музыки, образовавшийся в результате слияния рок-музыки с кантри-музыкой , добился наибольшего коммерческого успеха в 1970-х годах, начав с исполнителей, не игравших кантри, таких как Боб Дилан , Грэм Парсонс и The Byrds . К середине 1970-х годов Линда Ронстадт , наряду с другими новыми исполнителями, такими как Эммилу Харрис и The Eagles , пользовались успехом и популярностью в мейнстриме, которые продолжаются и по сей день. Сами Eagles стали одними из самых успешных рок-исполнителей всех времен, выпустив альбомы, в том числе Hotel California (1976). [30] 1975 год был знаменательным для Ронстадт, Харриса и Eagles, поскольку у каждого из них были свои первые хиты в топ-10 кантри в течение года: Ронстадт с кавером на песню Хэнка Уильямса «I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)» с Харрисом на бэк-вокале; Харрис с «If I Could Only Win Your Love»; и Eagles с песней «Lyin' Eyes».
В 1970-х годах похожий стиль кантри-рока, называемый южным роком (сочетающий в себе рок, кантри и блюзовую музыку, с упором на электрогитары и вокал), пользовался популярностью у кантри-аудитории благодаря таким некантри-исполнителям, как The Ozark Mountain Daredevils , Lynyrd Skynyrd , The Allman Brothers Band и The Marshall Tucker Band .
Именно с кантри-роком и южным роком Хэнк Уильямс-младший , давний приверженец кантри-музыки, возродил свою карьеру. Сын легенды-пионера Хэнка Уильямса , младший Уильямс (который взял себе прозвище «Боцефус», ласковое прозвище, данное ему отцом) записывался в основном в стиле кантри-полит в 1960-х и начале 1970-х годов, включая многие из знаменитых песен своего отца, и часто исполнял в стиле отца. К середине 1970-х годов несколько событий, изменивших его карьеру и жизнь, сформировали его будущее. Он начал записываться и выступать с такими артистами, как Уэйлон Дженнингс, Джонни Кэш и Чарли Дэниелс, и записал альбом в стиле южный рок, демонстрирующий его новый стиль, под названием Hank Williams Jr. and Friends . 8 августа 1975 года Уильямс едва не погиб в результате несчастного случая во время восхождения на вершину Аякс на юго-западе Монтаны; его восстановление заняло два года, и именно после этого он принял свой фирменный образ — бороду, солнцезащитные очки и ковбойскую шляпу . В 1979 году, после серии скромно исполняемых синглов в своем новом стиле, он прорвался с « Family Tradition », автобиографической песней о своем наследии и новой музыкальной идентичности. Уильямс стал одной из главных суперзвезд кантри-музыки 1980-х и последующих лет с его смесью кантри, рока, южного рока и блюза, а также с песнями, имеющими темы душевного поиска, бунта, дикой жизни и политической и общественной активности.
В это десятилетие умерло несколько исполнителей кантри-музыки, многие из которых впоследствии стали классическими звездами жанра. 1975 год был особенно трудным для жанра, поскольку три ключевых исполнителя — Боб Уиллс , Джордж Морган и Лефти Фриззелл — умерли в течение двух месяцев. В 1977 году Элвис Пресли и Бинг Кросби , два исполнителя, которых напрямую не отнесли к кантри, но которые оказали огромное влияние и/или имели существенный успех и фан-базу в этом жанре, умерли с разницей в шесть недель друг от друга. В течение семи месяцев с октября 1978 года по май 1979 года умерли еще четыре известных исполнителя: Мел Стрит , относительный новичок, чей стиль хонки-тонк сделал его одним из самых многообещающих новых артистов десятилетия; «Мать» Мейбелл и Сара Картер из пионерской семьи Картер ; и Лестер Флэтт , один из первых пионеров блюграсса, который сформировал успешное партнерство с Эрлом Скраггсом .
Десятилетие стало коммерчески успешным для исполнителей соула , таких как Дэвид Боуи , выпустивший успешные альбомы Young Americans (1975), в который входил хит номер один « Fame », и Station to Station (1976).
Во второй половине десятилетия ностальгическое движение 1950-х годов вызвало моду на рокабилли-ривайвал . Stray Cats возглавили возрождение в начале 1980-х. Queen участвовали со своим хитом " Crazy Little Thing Called Love ". Также символом этой тенденции стал хитовый фильм " Бриолин " 1978 года с Джоном Траволтой и Оливией Ньютон-Джон в главных ролях .
Связанные с ностальгическим безумием, несколько звезд конца 1950-х и начала 1960-х успешно возродили свою карьеру в начале-середине 1970-х после нескольких лет бездействия. Наиболее успешными из них были Рики Нельсон (" Garden Party ", 1972), Пол Анка (" (You're) Getting My Baby ", 1974), Нил Седака (" Laughter in the Rain " и " Bad Blood ", оба 1975), и Фрэнки Валли как сольный исполнитель (" My Eyes Adored You " 1975 года) и с The Four Seasons (" December 1963 (Oh, What A Night) " 1976 года). Кроме того, Перри Комо — один из самых успешных артистов дороковой эпохи — пользовался постоянным успехом, хотя и в несколько меньших масштабах (поскольку большинство его поклонников были взрослыми, выросшими в 1940-х и начале 1950-х годов, а не молодежью, покупающей рок-пластинки); его самыми успешными хитами десятилетия стали « It's Impossible » (1970) и песня Дона Маклина « And I Love You So » (1973).
Двое самых успешных исполнителей популярной музыки умерли с разницей в восемь недель в 1977 году. Элвис Пресли , самый продаваемый певец всех времён, умер 16 августа 1977 года. [31] Похороны Пресли состоялись в Грейсленде в четверг, 18 августа 1977 года.
Бинг Кросби , продавший около полумиллиарда записей, умер 14 октября 1977 года. Его сингл « White Christmas » остаётся самым продаваемым синглом всех времён, что подтверждено Книгой рекордов Гиннесса . [32]
В начале семидесятых также погибли рок-легенды Джим Моррисон , Дженис Джоплин , Джими Хендрикс , великая госпел-певица Махалия Джексон и Кэсс Эллиот из Mamas and the Papas. В это же десятилетие в 1977 году произошла авиакатастрофа , в которой погибли три участника Lynyrd Skynyrd .
Австралийская группа AC/DC середины-конца 1970-х годов стала одной из самых популярных и успешных в Австралии, выпустив ряд хитов, альбомов и синглов. Они дебютировали на международном уровне в 1976 году с High Voltage. Группа быстро добилась успеха за пределами своей родной страны; альбом Highway to Hell 1979 года достиг 13-го места в чарте альбомов Kent Music Report , и они продолжали оставаться одной из самых популярных рок-групп в мире в течение следующего десятилетия.
Bee Gees были британской группой, переехавшей в Австралию, в состав которой входили братья Барри , Морис и Робин Гибб — успешный гармонический коллектив на заре 1970-х годов. За исключением возглавившего чарты "How Can You Mend a Broken Heart" в 1971 году, братья не оказали большого влияния в США в течение первой половины десятилетия, и большая часть продаж их записей была в Европе, особенно на континенте. После провала их альбома 1973 года Life in a Tin Can Bee Gees, казалось, были выброшены на ветер. Но в 1975 году они восстановились с Main Course , который добавил больше бита в их песни, и они начали охватывать новое диско-звучание в своем следующем альбоме Children of the World (1976). Музыкальный фильм Saturday Night Fever (1977) наконец вывел Bee Gees на мировой уровень суперзвезд с песнями " Stayin' Alive ", " More Than a Woman " и " Night Fever " (из саундтрека к фильму Saturday Night Fever ). Младший брат Гиббса, Энди , был сенсацией со своей сольной карьерой. Он время от времени появлялся вместе со своими братьями и имел такие хиты, как « I Just Want to Be Your Everything » и « Shadow Dancing ».
Самая успешная исполнительница десятилетия, англо-австралийская певица Оливия Ньютон-Джон , стала ведущей певицей в 1970-х годах как в поп- , так и в кантри -жанрах и создала несколько хитов номер один, включая песни « Let Me Be There » и « I Honestly Love You », за которые она получила три премии «Грэмми » .
Среди других популярных музыкальных исполнителей Австралии и Новой Зеландии были Little River Band , Sherbet , Skyhooks , Джон Пол Янг , Марсия Хайнс , Джон Инглиш , Стиви Райт , Ричард Клэптон , Dragon , Hush и Ted Mulry Gang .
В 1970-х годах Япония имела второй по величине музыкальный рынок в мире. [33] Японская музыка 1970-х годов включала каёкёку , идолов и новую музыку . Музыкальные исполнители 1970-х годов включали, в частности, Момоэ Ямагучи , Саори Минами , The Candies , Pink Lady , Хироми Го , Хидеки Сайдзё , Юминг , Саки Кубота , Джуди Онгг и Сатико Кобаяши . Лучшая десятка началась в 1978 году.
В 1970-х годах в Индонезии наблюдался расцвет дангдута , возникшего под влиянием индийской и арабской музыки в 1960-х годах, а также развитие индо-попа под влиянием Запада .
На Филиппинах в начале 1970-х годов появилось звучание Manila в исполнении таких исполнителей, как Sampaguita , Hotdog , Cinderella и Rico J. Puno , а также ранний пинойский рок в исполнении таких исполнителей, как Juan dela Cruz Band . К середине и концу 1970-х годов звучание Manila, на которое впоследствии повлияло диско и которое возглавили такие группы, как VST & Company , Boyfriends и Hagibis , уступило место зарождающейся ориентированной на баллады оригинальной филиппинской музыке (OPM) в исполнении таких исполнителей, как Rey Valera , Basil Valdez и APO Hiking Society , а также пинойскому фолку в исполнении таких исполнителей, как Freddie Aguilar , Asin и Florante . Развитие филиппинской популярной музыки еще больше ускорилось благодаря правилам вещания, требующим от филиппинских радиостанций транслировать как минимум одну филиппинскую песню каждые четверть часа. Некоторая филиппинская популярная музыка также служила музыкой протеста во время военного положения при Фердинанде Маркосе .
Филиппины также добились международного музыкального прорыва с альбомом Фредди Агилара « Anak » ( дословно « Ребенок » , 1977), который, как утверждается, был продан за рубежом тиражом более 30 миллионов экземпляров и был переведен на 56 языков.
Большой прорыв Хосе Хосе произошёл 15 марта 1970 года, когда он представлял Мексику на международном песенном фестивале II Festival de la Canción Latina (Фестиваль латинской песни II, предшественник фестиваля OTI ) с исполнением песни « El Triste ». Хотя Хосе Хосе занял третье место, его выступление помогло начать его музыкальную карьеру для более широкой аудитории. [34] В 1971 году Хуан Габриэль выпустил свой первый студийный альбом El Alma Joven... , в который вошла песня « No Tengo Dinero », ставшая его дебютным синглом и первым хитом. [35] Величайшим хитом Висенте Фернандеса стал «Volver, volver», выпущенный в 1972 году; его первым альбомом, проданным миллионным тиражом, стал 1983 год, 15 Grandes con el número uno. Родился Роландо Вильясон .
В 1970-х годах в Латинской Америке влияние музыки 1960-х годов оставалось сильным, и из нее развились два стиля: один, следовавший европейским и североамериканским тенденциям, и Nueva Canción , который сосредоточился на обновлении фольклора, включая музыку Анд и cueca . Некоторые группы, такие как Los Jaivas из Чили, смешали оба течения и создали синкретизм между фольклором и прогрессивным роком . Движение Nueva Canción получило еще более выраженную протестную ассоциацию после того, как все страны Южного конуса стали (или уже были) военными диктатурами в 1970-х годах. В Чили стили Nueva canción, развивавшиеся в 1970-х годах, оставались популярными до возвращения к демократии в 1990 году.
В 1970-х годах начал появляться рок на испанском языке (особенно в Аргентине), и по мере того, как подражателей становилось все меньше, рок-музыка начала развиваться более независимо от внешнего мира, хотя многие рок-группы по-прежнему предпочитали петь на английском языке. Поражение Аргентины в Фолклендской войне в 1982 году, за которым последовало падение военной хунты в том же году, уменьшило потребность в Nueva Canción как в музыке протеста в пользу других стилей.
Sonora Santanera — оркестр, исполняющий тропическую музыку Мексики, с более чем 60-летней историей.
The Wailers , группа, созданная Бобом Марли , Питером Тошем и Банни Уэйлером в 1963 году, которая играла музыку в стиле ска и рокстеди в 1960-х годах, стала популярной в странах Карибского бассейна , Европе и Африке с начала 1970-х годов после того, как они начали играть музыку в стиле регги. Позже группа стала очень популярной в США. The Wailers распались в 1974 году, и каждый из трех основных участников занялся сольной карьерой. Несмотря на распад, Марли продолжал записывать музыку под именем Bob Marley & The Wailers. В 1975 году Марли совершил международный прорыв со своим первым хитом за пределами Ямайки « No Woman, No Cry » с альбома Natty Dread . Успех альбома Exodus (1977), в который вошли главные международные хиты « Jamming », « Turn Your Lights Down Low » и « One Love », вывел Марли на международный уровень.
Помимо Wailers, другими значимыми пионерами были Принс Бастер , Десмонд Деккер , Джеки Митту и несколько других.
Фела Аникулапо Кути , или просто Фела, был нигерийским борцом за права человека, политическим индивидуалистом, мультиинструменталистом, музыкантом и пионером музыкального жанра афробит . Его называли «суперзвездой, певцом, музыкантом, панафриканистом, полигамистом, мистиком, легендой». В разгар своей популярности его часто называли одним из самых «сложных и харизматичных музыкальных исполнителей» Африки. [ необходима цитата ]
В 1970-х годах кумбия стала широко популярной за пределами Колумбии. Несколько групп привезли кумбию в Мексику, Перу, Аргентину и Чили, где впоследствии появились основные сцены для дальнейшего развития музыки кумбии. В то время как Nueva Canción была музыкой Новых левых , а рок-развитие Аргентины отражало европейскую ориентированную молодежь, кумбия стала широко популярной среди крупных бедных слоев населения стран Латинской Америки, до такой степени, что ее стали ассоциировать с трущобами и малопрестижным коренным американским населением.
Музыка сальса была разработана в 1960-х и 1970-х годах пуэрториканскими и кубинскими иммигрантами в районе Нью-Йорка, но не вошла в мейнстримную популярность в Латинской Америке до конца 1980-х годов. Музыка меренге , появившаяся в конце 1970-х годов, была золотым веком производительности, характеризующимся ростом нового поколения музыкантов.
Коммерческие кинотеатры по всему миру имели тенденцию имитировать нюансы диско-ритмов в своих фильмах, чтобы представить свои фильмы как западные и оптимистичные. К ним относятся все более популярные фильмы о кунг-фу в Восточной Азии и фильмы Болливуда из Индии. Эти тенденции имеют важное значение для доказательства того, что коммерческие кинотеатры были выгодной инвестицией для общества.
.jpg/1280px-Elton_John_in_1971_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Billy_Joel_1994_(cropped).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )