Музыкальный театр – это форма театрального представления, сочетающая в себе песни, устный диалог , актерское мастерство и танец. Сюжет и эмоциональное содержание мюзикла – юмор, пафос , любовь, гнев – передаются через слова, музыку, движение и технические аспекты развлечения как единое целое. Хотя музыкальный театр пересекается с другими театральными формами, такими как опера и танец, его можно отличить по равному значению, придаваемому музыке, по сравнению с диалогом, движением и другими элементами. С начала 20 века сценические произведения музыкального театра стали называть просто мюзиклами .
Хотя музыка была частью драматических представлений с древних времен, современный западный музыкальный театр возник в 19 веке, многие структурные элементы которого заложены работами Гилберта и Салливана в Великобритании и Харригана и Харта в Америке. За ними последовали эдвардианские музыкальные комедии , появившиеся в Великобритании, и произведения музыкальных театров американских творцов, таких как Джордж М. Коэн, на рубеже 20-го века. Мюзиклы Театра Принцессы (1915–1918) стали художественным шагом вперед по сравнению с ревю и другими яркими развлечениями начала 20 века и привели к таким новаторским произведениям, как Show Boat (1927), Of Thee I Sing (1931) и Oklahoma! (1943). Некоторые из самых известных мюзиклов последующих десятилетий включают «Моя прекрасная леди » (1956), «Фантастики » (1960), «Волосы » (1967), «Припев» (1975), «Отверженные» (1985), «Призрак оперы » (1986). ), «Рента» (1996), «Злой» (2003) и «Гамильтон» (2015).
Мюзиклы исполняются по всему миру. Они могут быть представлены на крупных площадках, таких как высокобюджетные постановки на Бродвее или Вест-Энде в Нью-Йорке или Лондоне. В качестве альтернативы мюзиклы могут ставиться на небольших площадках, таких как постановки за пределами Бродвея , за пределами Бродвея , в региональном театре , в маргинальном театре или в постановках общественного театра , или в турне . Мюзиклы часто представляют любительские и школьные коллективы в церквях, школах и других концертных площадках. Помимо США и Великобритании, яркие музыкальные театры есть в континентальной Европе, Азии, Австралазии, Канаде и Латинской Америке.
С ХХ века «книжный мюзикл» определяют как музыкальную пьесу, в которой песни и танцы полностью интегрированы в хорошо сделанную историю, преследующую серьезные драматические цели и способную вызывать не только смех, но и искренние эмоции. [2] [3] Три основных компонента книжного мюзикла — это музыка , тексты песен и книга . Книга или сценарий мюзикла относятся к истории, развитию персонажей и драматической структуре, включая устные диалоги и ремарки, но также могут относиться к диалогам и текстам вместе, которые иногда называют либретто (по-итальянски «либретто» ) . маленькая книжка»). Музыка и тексты вместе образуют партитуру мюзикла и включают песни, музыкальное сопровождение и музыкальные сцены, которые представляют собой «театральные последовательности, положенные на музыку, часто сочетающие песню с устным диалогом». [4] За интерпретацию мюзикла отвечает его творческий коллектив, в который входят режиссер, музыкальный руководитель, обычно хореограф, а иногда и оркестратор . Производство мюзикла также творчески характеризуется техническими аспектами, такими как сценография , костюмы , сценические реквизиты (реквизит) , освещение и звук . Творческая группа, дизайн и интерпретация обычно меняются от оригинальной постановки к последующим постановкам. Однако некоторые элементы постановки могут быть сохранены из оригинальной постановки, например, хореография Боба Фосса в Чикаго .
У мюзикла нет фиксированной продолжительности. Хотя продолжительность может варьироваться от короткого одноактного развлечения до нескольких действий и продолжительностью в несколько часов (или даже многовечернего представления), продолжительность большинства мюзиклов составляет от полутора до трех часов. Мюзиклы обычно представлены в двух действиях с одним коротким антрактом , причем первый акт зачастую длиннее второго. В первом акте обычно представлены почти все персонажи и большая часть музыки и часто заканчивается введением драматического конфликта или осложнения сюжета, тогда как второй акт может представить несколько новых песен, но обычно содержит репризы важных музыкальных тем и разрешает конфликт. или осложнение. Книжный мюзикл обычно состоит из четырех-шести основных тематических мелодий, которые повторяются позже в шоу, хотя иногда он состоит из серии песен, не связанных напрямую с музыкой. Разговорный диалог обычно перемежается между музыкальными номерами, хотя могут использоваться «спетые диалоги» или речитативы , особенно в так называемых « пропетых » мюзиклах, таких как «Иисус Христос-суперзвезда » , «Фальсетто» , «Отверженные» , «Эвита» и «Гамильтон» . Несколько более коротких мюзиклов на Бродвее и в Вест-Энде в XXI веке были представлены в одном действии.
Моменты наибольшей драматической силы в книжном мюзикле часто исполняются в песне. Пословица гласит: «Когда эмоция становится слишком сильной для речи, вы поете; когда она становится слишком сильной для песни, вы танцуете». [5] В книжном мюзикле песня идеально подходит персонажу (или персонажам) и их ситуации в истории; хотя в истории мюзикла были времена (например, с 1890-х по 1920-е годы), когда интеграция музыки и истории была незначительной. Критик The New York Times Бен Брантли описал идеал песни в театре, рецензируя возрождение Gypsy в 2008 году : «Нет никакого разделения между песней и персонажем, что и происходит в те необычные моменты, когда мюзиклы стремятся вверх, чтобы достичь своей цели. идеальные причины для существования». [6] Обычно в пятиминутной песне поется гораздо меньше слов, чем в пятиминутном блоке диалога. Следовательно, в мюзикле меньше времени на развитие драматургии, чем в прямой пьесе такой же длины, поскольку в мюзикле обычно больше времени уделяется музыке, чем диалогу. В рамках сжатого характера мюзикла сценаристы должны развивать персонажей и сюжет.
Материал, представленный в мюзикле, может быть оригинальным или адаптирован из романов (« Злой » и «Человек из Ламанчи »), пьес (« Привет, Долли!» и «Карусель »), классических легенд ( «Камелот »), исторических событий (« Эвита и Гамильтон ») или фильмы ( Продюсеры и Билли Эллиот ). С другой стороны, многие успешные произведения музыкального театра были адаптированы для музыкальных фильмов , например, «Вестсайдская история» , «Моя прекрасная леди» , «Звуки музыки» , «Оливер!». и Чикаго .
Музыкальный театр тесно связан с театральной формой оперы, но их обычно различают, взвешивая ряд факторов. Во-первых, в мюзиклах обычно больше внимания уделяется устному диалогу. [7] Некоторые мюзиклы, однако, полностью сопровождаются и исполняются, в то время как некоторые оперы, такие как « Волшебная флейта » и большинство оперетт , содержат диалоги без сопровождения. [7] Во-вторых, мюзиклы обычно включают в себя больше танцев как неотъемлемую часть повествования, особенно со стороны главных исполнителей, а также хора. В-третьих, в мюзиклах часто используются различные жанры популярной музыки или, по крайней мере, популярные стили пения и музыки. [8]
Наконец, мюзиклы обычно избегают определенных оперных условностей. В частности, мюзикл почти всегда исполняется на языке зрителя. Например, мюзиклы, поставленные на Бродвее или в Вест-Энде, неизменно исполняются на английском языке, даже если изначально они были написаны на другом языке. В то время как оперный певец — это прежде всего певец и только во вторую очередь актер (и редко должен танцевать), артист музыкального театра часто в первую очередь является актером, но также должен быть певцом и танцором. Тот, кто одинаково успешно справляется со всеми тремя задачами, называется «тройной угрозой». Композиторы музыки к мюзиклам часто учитывают вокальные требования ролей, имея в виду артистов музыкального театра. Сегодня крупные театры, в которых ставят мюзиклы, обычно используют микрофоны и усиление певческих голосов актеров, что обычно не одобряется в оперном контексте. [9]
Некоторые произведения, в том числе Джорджа Гершвина , Леонарда Бернштейна и Стивена Сондхейма , были превращены как в музыкальный театр, так и в оперные постановки. [10] [11] Точно так же некоторые старые оперетты или легкие оперы (например, «Пираты Пензанса» Гилберта и Салливана ) были созданы в современных адаптациях, которые рассматривают их как мюзиклы. Для некоторых произведений стиль производства почти так же важен, как музыкальное или драматическое содержание произведения, при определении того, к какой художественной форме относится произведение. [12] Сондхейм сказал: «Я действительно думаю, что когда что-то играет на Бродвее, это мюзикл, а когда оно играет в оперном театре, это опера. Вот и все. Именно местность, сельская местность, ожидания публики делают это одним целым. или другие." [13] По- прежнему сохраняется совпадение по форме между более легкими оперными формами и более музыкально сложными или амбициозными мюзиклами. На практике часто бывает трудно провести различие между различными видами музыкального театра, включая «музыкальную пьесу», «музыкальную комедию», «оперетту» и «легкую оперу». [14]
Как и в опере, пение в музыкальном театре обычно сопровождается инструментальным ансамблем, называемым пит-оркестром , расположенным на понижении перед сценой. В то время как в опере обычно используется обычный симфонический оркестр , мюзиклы обычно организуются для ансамблей, включающих от 27 исполнителей до нескольких исполнителей . В рок-мюзиклах обычно используется небольшая группа, в основном рок-инструментов, [15] а в некоторых мюзиклах может потребоваться только фортепиано или два инструмента. [16] Музыка в мюзиклах использует ряд «стилей и влияний, включая оперетту , классические техники, народную музыку , джаз [и] местные или исторические стили, [которые] соответствуют обстановке». [4] Мюзиклы могут начинаться с увертюры в исполнении оркестра, которая «сплетает воедино отрывки из знаменитых мелодий партитуры». [17]
Существуют различные восточные традиции театра, включающие музыку, например, китайская опера , тайваньская опера , японский Но и индийский музыкальный театр , в том числе санскритская драма , индийский классический танец , театр парси и Якшагана . [18] Начиная с 20-го века в Индии было снято множество музыкальных фильмов, называемых « болливудскими мюзиклами», а в Японии в последние десятилетия была разработана серия 2,5D-мюзиклов , основанных на популярных комиксах аниме и манги .
Для школ и молодежных коллективов доступны более короткие или упрощенные «детские» версии многих мюзиклов, а очень короткие произведения, созданные или адаптированные для исполнения детьми, иногда называют минимюзиклами . [19] [20]
Предшественники музыкального театра в Европе можно проследить до театра Древней Греции , где музыка и танец были включены в сценические комедии и трагедии в V веке до нашей эры. [21] [22] Однако музыка древних форм утеряна, и они мало повлияли на более позднее развитие музыкального театра. [23] В 12 и 13 веках литургии обучали религиозные драмы . Группы актеров использовали открытые тележки театрализованного представления (сцены на колесах), чтобы рассказывать каждую часть истории. Поэтические формы иногда чередовались с прозаическими диалогами, а литургические песнопения уступали место новым мелодиям. [24]
В эпоху европейского Возрождения более старые формы превратились в два предшественника музыкального театра: комедию дель арте , где хриплые клоуны импровизировали знакомые истории, и более позднюю оперу-буффа . В Англии елизаветинские и якобинские пьесы часто включали музыку, [25] а короткие музыкальные пьесы стали включаться в вечерние драматические развлечения. [26] Придворные маски, разработанные в период Тюдоров , включали музыку, танцы, пение и актерское мастерство, часто с дорогими костюмами и сложным сценическим оформлением . [27] [28] Они превратились в спетые пьесы, которые можно узнать как английские оперы, первая из которых обычно считается « Осадой Родоса» (1656 г.). [29] Тем временем во Франции Мольер превратил несколько своих фарсовых комедий в музыкальные развлечения с песнями (музыка Жана-Батиста Люлли ) и танцами в конце 17 века. Они повлияли на короткий период английской оперы [30] таких композиторов, как Джон Блоу [31] и Генри Перселл . [29]
С 18-го века самыми популярными формами музыкального театра в Британии были оперы-баллады , такие как «Опера нищего» Джона Гэя , которые включали тексты, написанные на мелодии популярных песен того времени (часто подделывая оперу), а позже пантомиму . который развился из комедии дель арте и комической оперы с преимущественно романтическими сюжетными линиями, как, например, «Богемская девушка» Майкла Балфа (1845). Тем временем на континенте зарождались зингшпиль , комедия в водевиле , комическая опера , сарсуэла и другие формы легких музыкальных развлечений. «Опера нищего» была первой записанной продолжительной пьесой любого рода: в 1728 году было проведено 62 спектакля подряд. Прошло почти столетие после этого, прежде чем какая-либо пьеса превзошла 100 представлений, [32] но вскоре в конце 1820-х годов рекорд достиг 150. . [33] [34] Другие формы музыкального театра развивались в Англии к 19 веку, такие как мюзик-холл , мелодрама и бурлетта , которые были популяризированы отчасти потому, что большинство лондонских театров имели лицензию только как мюзик-холлы и им не разрешалось ставить пьесы без музыки.
Колониальная Америка не имела значительного театрального присутствия до 1752 года, когда лондонский предприниматель Уильям Халлам отправил труппу актеров в колонии, которыми управлял его брат Льюис . [35] Летом 1753 года в Нью-Йорке они исполнили баллады-оперы, такие как «Опера нищего» , и баллады-фарсы. [35] К 1840-м годам П.Т. Барнум управлял развлекательным комплексом в нижнем Манхэттене. [36] Другой ранний музыкальный театр в Америке состоял из британских форм, таких как бурлетта и пантомима, [23] но то, как называлась пьеса, не обязательно определяло, что это такое. Бродвейская феерия 1852 года «Волшебный олень» рекламировала себя как «Серьезная комическая трагическая оперно-историческая экстравагантная бурлетическая волшебная сказка». [37] Театр в Нью-Йорке постепенно перемещался из центра города в центр города примерно с 1850 года и не появлялся на Таймс-сквер до 1920-х и 1930-х годов. Нью-йоркские спектакли сильно отставали от лондонских, но «музыкальная бурлетта» Лоры Кин «Семь сестер » (1860) побила предыдущий рекорд нью-йоркского музыкального театра, проведя 253 спектакля. [38]
Около 1850 года французский композитор Эрве экспериментировал с формой комического музыкального театра, которую он назвал опереттой . [39] Самыми известными композиторами оперетты были Жак Оффенбах с 1850-х по 1870-е годы и Иоганн Штраус II в 1870-х и 1880-х годах. [23] Плодородные мелодии Оффенбаха в сочетании с остроумной сатирой его либреттистов сформировали модель для последующего музыкального театра. [39] Адаптации французских оперетт (сыгранных в основном в плохих, рискованных переводах), музыкальных бурлесков , мюзик-холла, пантомимы и бурлетты доминировали на лондонской музыкальной сцене в 1870-х годах. [40]
В Америке музыкальные театральные развлечения середины XIX века включали грубое эстрадное ревю , которое со временем превратилось в водевиль , шоу менестрелей , которые вскоре пересекли Атлантику и добрались до Великобритании, и викторианский бурлеск, впервые популяризированный в США британскими труппами. [23] Чрезвычайно успешный мюзикл «Черный мошенник» , премьера которого состоялась в Нью-Йорке в 1866 году , представлял собой оригинальную музыкально-театральную пьесу, соответствующую многим современным определениям мюзикла, включая танец и оригинальную музыку, которая помогала рассказать историю. В зрелищном спектакле, известном своими откровенными костюмами, было проведено рекордное количество представлений — 474. [41] В том же году «Черное домино/Между тобой, мной и почтой» стало первым шоу, назвавшим себя «музыкальной комедией». Комики Эдвард Харриган и Тони Харт продюсировали и снимались в мюзиклах на Бродвее в период с 1878 года (« Пикник стражи Маллигана ») по 1885 год. В этих музыкальных комедиях фигурировали персонажи и ситуации, взятые из повседневной жизни низших классов Нью-Йорка, и они представляли собой значительный шаг вперед к более законная театральная форма. В главных ролях были высококлассные певицы ( Лилиан Рассел , Вивьен Сигал и Фэй Темплтон ) вместо дам с сомнительной репутацией, которые играли главные роли в более ранних музыкальных формах.
По мере улучшения транспорта, сокращения бедности в Лондоне и Нью-Йорке, а уличное освещение сделало передвижение в ночное время более безопасным, число посетителей растущего числа театров значительно возросло. Спектакли шли дольше, что привело к увеличению прибыли и повышению стоимости производства, а мужчины начали приводить в театр свои семьи. Первым произведением музыкального театра, показавшим подряд более 500 спектаклей, стала французская оперетта « Перезвоны Нормандии» 1878 года (705 спектаклей). [33] [42] Английская комическая опера переняла многие успешные идеи европейской оперетты, но ни одна из них не была более успешной, чем серия из более чем дюжины давних комических опер Гилберта и Салливана , включая HMS Pinafore (1878) и «Микадо» (1885). ). [39] Это были сенсации по обе стороны Атлантики и в Австралии, которые помогли поднять стандарты того, что считалось успешным шоу. [43] Эти шоу были предназначены для семейной аудитории, что резко контрастировало с рискованными бурлесками, непристойными шоу в мюзик-холле и французскими опереттами, которые иногда привлекали толпу, ищущую менее полезные развлечения. [40] Лишь несколько музыкальных произведений 19-го века превысили тираж « Микадо» , например, «Дороти» , которая открылась в 1886 году и установила новый рекорд с тиражом в 931 исполнение. Влияние Гилберта и Салливана на более поздний музыкальный театр было глубоким: они создали примеры того, как «интегрировать» мюзиклы так, чтобы тексты и диалоги представляли собой связную историю. [44] [45] Их произведения восхищались и копировались ранними авторами и композиторами мюзиклов в Великобритании [46] [47] и Америке. [43] [48]
«Путешествие в Чайнатаун» (1891) было долгосрочным чемпионом Бродвея (до Ирен в 1919 году), в котором было дано 657 представлений, но пробеги в Нью-Йорке продолжали быть относительно короткими, за некоторыми исключениями, по сравнению с лондонскими пробегами до 1920-х годов. [33] Гилберт и Салливан широко подвергались пиратству, а также им подражали в Нью-Йорке такие постановки, как « Робин Гуд » Реджинальда Де Ковена (1891) и « Эль-Капитан » Джона Филипа Соузы (1896). «Путешествие в Кунтаун» (1898) была первой музыкальной комедией, полностью созданной и исполненной афроамериканцами на Бродвее (во многом вдохновленной выступлениями менестрелей ) , за которыми последовалишоу с оттенком рэгтайма . Сотни музыкальных комедий были поставлены на Бродвее в 1890-х и начале 20-го века, состоящих из песен, написанных на нью-йоркской Tin Pan Alley , в том числе песен Джорджа М. Коэна , который работал над созданием американского стиля, отличного от произведений Гилберта и Салливана. За самыми успешными концертами в Нью-Йорке часто следовали обширные турне по стране. [49]
Тем временем в «веселые девяностые» лондонскую сцену захватили мюзиклы под руководством продюсера Джорджа Эдвардса , который понял, что зрители хотят новой альтернативы комическим операм в стиле «Савой » и их интеллектуальной, политической, абсурдистской сатире. Он экспериментировал с современным стилем музыкального театра, подходящим для всей семьи, с легкими популярными песнями, резкими, романтическими шутками и стильными спектаклями в «Гейети» и других своих театрах. Они опирались на традиции комической оперы и использовали элементы бурлеска, а также пьесы Харригана и Харта. Он заменил непристойных женщин из бурлеска своим «респектабельным» корпусом Gaiety Girls , чтобы завершить музыкальное и визуальное веселье. Успех первых из них, « В городе » (1892 г.) и «Веселая девушка » (1893 г.), определил стиль на следующие три десятилетия. Сюжеты в целом были легкими, романтическими шоу «Бедная дева любит аристократа и побеждает его, несмотря ни на что», с музыкой Ивана Кэрилла , Сидни Джонса и Лайонела Монктона . Эти шоу были немедленно широко скопированы в Америке, а эдвардианская музыкальная комедия сместила более ранние музыкальные формы комической оперы и оперетты. «Гейша» (1896 г.) была одной из самых успешных в 1890-х годах, работала более двух лет и добилась большого международного успеха.
«Красавица Нью-Йорка» (1898) стала первым американским мюзиклом, который транслировался в Лондоне более года. Британская музыкальная комедия «Флородора» (1899 г.) имела популярный успех по обе стороны Атлантики, как и « Китайский медовый месяц» (1901 г.), в котором было представлено рекордные 1074 представления в Лондоне и 376 представлений в Нью-Йорке. [34] На рубеже 20-го века Сеймур Хикс объединил усилия с Эдвардсом и американским продюсером Чарльзом Фроманом , чтобы создать еще одно десятилетие популярных шоу. Среди других устойчивых хитов эдвардианской музыкальной комедии были «Аркадийцы» (1909) и «Девушка-квакер » (1910). [50]
Практически исключенные с англоязычной сцены из-за конкуренции со стороны вездесущих эдвардианских музыкальных комедий, оперетты вернулись в Лондон и на Бродвей в 1907 году с « Веселой вдовой» , а адаптации континентальных оперетт стали прямыми конкурентами мюзиклов. Франц Легар и Оскар Штраус сочинили новые оперетты , которые были популярны на английском языке до Первой мировой войны . Модисте (1905), «Красная мельница» (1906) и «Непослушная Мариетта» (1910).
В 1910-х годах команда П.Г. Вудхауза , Гая Болтона и Джерома Керна , идя по стопам Гилберта и Салливана , создала « Театральные спектакли принцессы» и проложила путь более позднему творчеству Керна, показав, что мюзикл может сочетать в себе легкие, популярные развлечение с преемственностью между историей и песнями. [44] Историк Джеральд Бордман писал:
Эти шоу создали и отшлифовали форму, на основе которой развились почти все более поздние крупные музыкальные комедии. ... Персонажи и ситуации были, в пределах ограничений лицензии на музыкальную комедию, правдоподобными, а юмор исходил из ситуаций или характера персонажей. Изысканно плавные мелодии Керна использовались для развития действия или развития характеристик. ... [Эдвардианская] музыкальная комедия часто была виновата в том, что песни вставлялись случайным образом. Мюзиклы театра «Принцесса» привели к изменению подхода. П. Г. Вудхауз, самый наблюдательный, грамотный и остроумный автор текстов своего времени, и команда Болтона, Вудхауза и Керна оказали влияние, ощутимое и по сей день. [52]
Театральная публика нуждалась в эскапистских развлечениях в темные времена Первой мировой войны , и они стекались в театр. В популярном мюзикле 1919 года «Ирен» было представлено 670 спектаклей, что стало рекордом Бродвея, который держался до 1938 года. Британская театральная публика поддерживала гораздо более длинные спектакли, такие как « Горная дева» (1352 спектакля) и особенно «Чу Чин Чоу» . Его тираж из 2238 представлений был более чем в два раза больше, чем у любого предыдущего мюзикла, установив рекорд, который держался почти сорок лет. [54] Даже возрождение «Оперы нищего» провело на сцене 1463 спектакля. [55] Такие ревю, как «The Bing Boys Are Here» в Британии, а также Флоренца Зигфельда и его подражателей в Америке, также пользовались необычайной популярностью. [37]
Мюзиклы « ревущих двадцатых» , заимствованные из водевиля, мюзик-холла и других легких развлечений, имели тенденцию делать упор на большие танцевальные номера и популярные песни в ущерб сюжету. Типичными для десятилетия были беззаботные постановки, такие как «Салли» ; Леди, будьте добры ; Нет, нет, Нанетта ; О, Кей! ; и смешное лицо . Несмотря на незабываемые истории, в этих мюзиклах участвовали такие звезды, как Мэрилин Миллер и Фред Астер , и были написаны десятки популярных песен Керна, Джорджа и Айры Гершвинов , Ирвинга Берлина , Коула Портера , Роджерса и Харта . В популярной музыке доминировали стандарты музыкального театра, такие как « Увлекательный ритм », « Чай вдвоем » и « Кто-то, кто присматривает за мной ». Многие шоу представляли собой ревю , серии скетчей и песен, практически не связанных между собой. Самыми известными из них были ежегодные «Безумства Зигфельда» — зрелищные песенно-танцевальные ревю на Бродвее с экстравагантными декорациями, тщательно продуманными костюмами и красивыми хористками. [23] Эти зрелища также повысили стоимость производства, а монтаж мюзикла в целом стал дороже. [37] «Shuffle Along» (1921), афроамериканское шоу, стало хитом на Бродвее. [56] Новое поколение композиторов оперетт также появилось в 1920-х годах, таких как Рудольф Фримл и Зигмунд Ромберг , чтобы создать серию популярных бродвейских хитов. [57]
В Лондоне стали популярными писатели-звезды, такие как Айвор Новелло и Ноэль Кауард , но главенство британского музыкального театра с 19 века по 1920 год постепенно сменилось американскими инновациями, особенно после Первой мировой войны, как Керн и другие композиторы Tin Pan Alley. начали привносить в театры новые музыкальные стили, такие как рэгтайм и джаз , а братья Шуберт взяли под свой контроль бродвейские театры. Писатель музыкального театра Эндрю Лэмб отмечает: «Оперные и театральные стили социальных структур девятнадцатого века были заменены музыкальным стилем, более подходящим для общества двадцатого века и его народной идиомы. Именно в Америке возник более прямой стиль, и в Америке он смог процветать в развивающемся обществе, менее скованном традициями девятнадцатого века». [58] Во Франции музыкальная комедия была написана в первые десятилетия века для таких звезд, как Ивонн Принтемпс . [59]
Выйдя далеко за пределы сравнительно легкомысленных мюзиклов и сентиментальных оперетт десятилетия, бродвейский « Шоу-бот» (1927) представлял собой даже более полную интеграцию книги и партитуры, чем мюзиклы «Принцессы театра», с драматическими темами, переданными через музыку, диалоги, обстановку и движение. . Это было достигнуто за счет сочетания лиризма музыки Керна с искусным либретто Оскара Хаммерштейна II . Один историк писал: «Здесь мы подходим к совершенно новому жанру – музыкальной пьесе в отличие от музыкальной комедии. Теперь… все остальное было подчинено этой пьесе. Теперь… произошла полная интеграция песни, юмора и постановочных номеров в единое и неразрывное художественное целое». [60]
Когда во время национального турне Show Boat после Бродвея началась Великая депрессия , публика вернулась в основном к легким, эскапистским песенно-танцевальным развлечениям. [52] У зрителей по обе стороны Атлантики было мало денег, чтобы тратить их на развлечения, и лишь несколько сценических представлений где-либо превысили тираж в 500 представлений за десятилетие. В ревю «The Band Wagon» (1931) снимались партнеры по танцам Фред Астер и его сестра Адель , а в «Anything Goes » Портера (1934) подтвердилось положение Этель Мерман как первой леди музыкального театра, и этот титул она сохраняла на протяжении многих лет. Кауард и Новелло продолжали ставить старомодные, сентиментальные мюзиклы, такие как « Годы танцев» , в то время как Роджерс и Харт вернулись из Голливуда, чтобы создать серию успешных бродвейских шоу, в том числе « На пальцах ног » (1936, с Рэем Болджером ), первый бродвейский мюзикл, вышедший в 1936 году. драматически использовать классический танец), «Дети на руках» (1937) и « Мальчики из Сиракуз » (1938). Портер добавил, что Дюбарри был леди (1939). Самым продолжительным произведением музыкального театра 1930-х годов в США было «Хеллзапоппин» (1938), ревю с участием публики, в котором было показано 1404 спектакля, установив новый рекорд Бродвея. [53] В Великобритании «Я и моя девушка» дали 1646 представлений. [55]
Тем не менее, несколько творческих групп начали развивать инновации Show Boat . «О тебе я пою» (1931), политическая сатира Гершвинов, стала первым мюзиклом, удостоенным Пулитцеровской премии . [23] [61] «As Thousands Cheer» (1933), ревю Ирвинга Берлина и Мосса Харта , в котором каждая песня или эскиз были основаны на газетном заголовке, ознаменовало первое бродвейское шоу, в котором главную роль сыграла афроамериканка Этель Уотерс . рядом с белыми актерами. В число песен Уотерса входила песня « Supper Time », оплакивающая женщину мужа, которого линчевали. [62] В фильме Гершвинов « Порги и Бесс» (1935) задействован весь афроамериканский актерский состав и смешаны оперные, народные и джазовые идиомы. «Колыбель будет роком» (1937), поставленная Орсоном Уэллсом , представляла собой высокополитическую профсоюзную пьесу , которая, несмотря на разногласия вокруг нее, была показана в 108 спектаклях. [37] Книга Роджерса и Харта «Я лучше буду прав» (1937) представляла собой политическую сатиру с Джорджем М. Коэном в роли президента Франклина Д. Рузвельта , а книга Курта Вейля « Каникулы Никербокера» изображала раннюю историю Нью-Йорка, добродушно высмеивая историю Рузвельта. хорошие намерения.
Картина бросила вызов сцене. Немые фильмы представляли лишь ограниченную конкуренцию, но к концу 1920-х годов такие фильмы, как «Певец джаза» , можно было показывать с синхронизированным звуком. К началу 1930-х годов «звуковые» фильмы по низким ценам фактически вытеснили водевиль . [63] Несмотря на экономические трудности 1930-х годов и конкуренцию со стороны кино, мюзикл выжил. Фактически, он продолжал тематически развиваться за пределами мюзиклов «Веселые девяностые» и « Ревущие двадцатые » и сентиментальной романтики оперетты, добавляя техническое мастерство, динамичную постановку и натуралистический стиль диалога под руководством режиссера Джорджа Эбботта . [23]
1940-е годы начались с новых хитов Портера, Ирвинга Берлина , Роджерса и Харта, Вейля и Гершвина, некоторые из которых показали более 500 представлений по мере восстановления экономики, но творческие перемены уже были в воздухе.
Оклахома Роджерса и Хаммерштейна ! (1943) завершил революцию, начатую Show Boat , путем тесной интеграции всех аспектов музыкального театра с связным сюжетом, песнями, которые развивали действие истории, а также включали балеты мечты и другие танцы, которые продвигали сюжет и развивали персонажей. , вместо того, чтобы использовать танец как предлог для шествия по сцене полураздетых женщин. [3] Роджерс и Хаммерштейн наняли балетного хореографа Агнес де Милль , которая использовала повседневные движения, чтобы помочь персонажам выразить свои идеи. Он бросил вызов музыкальным условностям, подняв занавес в первом акте не над группой хористок, а, скорее, над женщиной, взбивающей масло, с голосом за сценой, поющей без сопровождения вступительные строки « О, какое прекрасное утро» . Он вызвал восторженные отзывы, вызвал безумные кассовые сборы и получил Пулитцеровскую премию . [64] Брукс Аткинсон написал в «Нью-Йорк Таймс» , что первый номер шоу изменил историю музыкального театра: «После такого куплета, спетого под жизнерадостную мелодию, банальности старой музыкальной сцены стали невыносимыми». [65] Это был первый «блокбастер» на Бродвее, в котором было представлено в общей сложности 2212 представлений, и по нему был снят популярный фильм. Он остается одним из наиболее часто выпускаемых проектов команды. Уильям А. Эверетт и Пол Р. Лэрд писали, что это «спектакль, который, как и Show Boat , стал важной вехой, так что более поздние историки, писавшие о важных моментах в театре двадцатого века, начали определять эпохи в соответствии с их отношением к Оклахома! ». [66]
«После «Оклахомы!» Роджерс и Хаммерштейн внесли наиболее важный вклад в музыкально-игровую форму... Примеры, которые они подали в создании жизненно важных пьес, часто богатых социальной мыслью, послужили необходимым стимулом для других одаренных писателей создавать музыкальные пьесы их собственный". [60] Два сотрудника создали необычайную коллекцию некоторых из самых любимых и самых устойчивых классических произведений музыкального театра, в том числе « Карусель» (1945), «Южный Тихий океан» (1949), «Король и я» (1951) и «Звуки музыки» (1959). Некоторые из этих мюзиклов затрагивают более серьезные темы, чем большинство предыдущих шоу: злодей в Оклахоме! подозреваемый в убийстве и психопате; «Карусель» посвящена супружескому насилию, воровству, самоубийству и загробной жизни; South Pacific исследует смешанные браки даже более тщательно, чем Show Boat ; герой « Короля и я» умирает на сцене; А фоном «Звуков музыки» является аннексия Австрии нацистской Германией в 1938 году .
Креативность спектакля стимулировала современников Роджерса и Хаммерштейна и положила начало «золотому веку» американского музыкального театра. [65] «Американа» демонстрировалась на Бродвее во время «Золотого века», когда начал наступать цикл шоу военного времени. Примером этого является « В городе» (1944), написанный Бетти Комден и Адольфом Грином , сочиненный Леонардом Бернштейном и поставленный Джеромом Роббинсом . История разворачивается во время войны и касается трех моряков, которые находятся в 24-часовом отпуске на берегу в Нью-Йорке, во время которого каждый из них влюбляется. Шоу также создает впечатление страны с неопределенным будущим, как и моряки и их женщины. Ирвинг Берлин использовал карьеру снайпера Энни Окли в качестве основы для своей книги « Энни достань свое оружие» (1946, 1147 выступлений); Бертон Лейн , Э.Ю. Харбург и Фред Сэйди объединили политическую сатиру с ирландской прихотью в своем фэнтези « Радуга Финиана» (1947, 725 представлений); и Коул Портер черпал вдохновение в произведении Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой для поцелуй меня, Кейт» (1948, 1077 представлений). Американские мюзиклы затмили старомодные британские шоу в стиле «Трус/Новелло», одним из последних больших успехов которых стал « Возможность мечтать» Новелло (1945, 1021 спектакль). [55] Формула мюзиклов Золотого века отражала одно или несколько из четырех широко распространенных представлений об «американской мечте»: стабильность и ценность проистекают из любовных отношений, санкционированных и ограничиваемых протестантскими идеалами брака; что семейная пара должна поселиться с детьми вдали от города, в пригороде или маленьком городке; что функция женщины была домохозяйкой и матерью; и что американцы обладают независимым и новаторским духом или что их успех достигнут ими самими. [67]
1950-е годы стали решающими для развития американского мюзикла. [68] Эклектичные персонажи Дэймона Раньона легли в основу спектакля Фрэнка Лессера и Эйба Берроуза « Парни и куклы » (1950, 1200 представлений); а « Золотая лихорадка» стала местом действия фильма Алана Джея Лернера и Фредерика Лоу «Раскрась свой фургон» (1951). Относительно короткий семимесячный показ этого шоу не помешал Лернеру и Лоу снова сотрудничать, на этот раз в фильме « Моя прекрасная леди» (1956), адаптации « Пигмалиона » Джорджа Бернарда Шоу с Рексом Харрисоном и Джули Эндрюс в главных ролях , который собрал 2717 представлений. удерживал долгосрочный рекорд на протяжении многих лет. На основе всех этих мюзиклов были сняты популярные голливудские фильмы. Двумя хитами британских авторов этого десятилетия были «Друг друга» (1954), который дал 2078 выступлений в Лондоне и ознаменовал американский дебют Эндрюса, и « Дни салата» (1954), побившие британский многолетний рекорд с количеством представлений в 2283. выступления. [55] [54]
Еще один рекорд был установлен «Трехгрошовой оперой» , в которой было представлено 2707 представлений, став самым продолжительным внебродвейским мюзиклом до «Фантастиков» . Постановка также стала прорывом, показав, что мюзиклы могут быть прибыльными за пределами Бродвея в формате небольшого оркестра. Это подтвердилось в 1959 году, когда возрождение Джерома Керна и книги П.Г. Вудхауза «Оставь это Джейн» продолжалось более двух лет. Внебродвейский сезон 1959–1960 годов включал дюжину мюзиклов и ревю, включая « Маленькую Мэри Саншайн» , «Фантастики » и «Влюбленный Эрнест» , музыкальную адаптацию хита Оскара Уайльда 1895 года «Как важно быть серьезным» . [69]
«Вестсайдская история» (1957) перенесла Ромео и Джульетту в современный Нью-Йорк и превратила враждующие семьи Монтекки и Капулетти в противоборствующие этнические банды «Джетс» и «Акулы». Книга была адаптирована Артуром Лорентсом , с музыкой Леонарда Бернштейна и стихами новичка Стивена Сондхейма . Он был принят критиками, но не стал популярным выбором для «голубоволосых дам для утренников», которые предпочли маленький городок Ривер-Сити, штат Айова, из фильмаМередит Уилсон « Музыкальный человек » (1957) переулкам Манхэттена . Верхний Вест-Сайд. Судя по всему , избиратели премии «Тони» придерживались того же мнения, поскольку они отдавали предпочтение первому, а не второму. У «Вестсайдской истории» было приличное количество представлений: 732 (1040 в Вест-Энде), а у «Музыканта» было почти вдвое больше, с 1375 выступлениями. Однако фильм 1961 года « Вестсайдская история» имел огромный успех. [70] Лоран и Сондхайм снова объединились для «Цыганки» (1959, 702 выступления), а Жюль Стайн предоставила музыку для закулисной истории о самой целеустремленной сценической матери всех времен,матери стриптизерши Джипси Роуз Ли Роуз. В оригинальной постановке было представлено 702 спектакля, и четыре последующих ее возрождения: Анджела Лэнсбери , Тайн Дейли , Бернадетт Питерс и Патти Лупоне позже взяли на себя роль, ставшую знаменитой благодаря Этель Мерман.
Хотя режиссеры и хореографы оказали большое влияние на стиль музыкального театра, по крайней мере, с 19 века, [71] Джордж Эбботт, его сотрудники и преемники сыграли центральную роль в полной интеграции движения и танца в постановки музыкального театра Золотого века. [72] Эбботт представил балет как средство повествования в фильме « На пальцах ног» в 1936 году, за которым последовали балет и хореография Аньес де Милль в Оклахоме! . [73] После того, как Эбботт сотрудничал с Джеромом Роббинсом в «В городе» и других шоу, Роббинс совмещал роли режиссёра и хореографа, подчеркивая повествовательную силу танца в « Вестсайдской истории» , «Забавная вещь случилась по дороге на форум » ( 1962) и «Скрипач на крыше» (1964). Боб Фосс ставил хореографию для Эбботта в фильмах «Пижамная игра» (1956) и «Проклятые янки» (1957), привнося в эти хиты игривую сексуальность. Позже он был режиссером-хореографом « Сладкого милосердия» (1968), «Пиппин» (1972) и «Чикаго » (1975). Среди других известных режиссеров-хореографов были Гауэр Чемпион , Томми Тьюн , Майкл Беннетт , Джиллиан Линн и Сьюзан Строман . Среди выдающихся режиссеров были Хэл Принс , который также начинал с Эбботта, [72] и Тревор Нанн . [74]
Во времена Золотого века автомобильные компании и другие крупные корпорации начали нанимать бродвейских талантов для написания корпоративных мюзиклов — частных шоу, которые видели только их сотрудники или клиенты. [75] [76] 1950-е годы закончились последним хитом Роджерса и Хаммерштейна «Звуки музыки» , который также стал еще одним хитом для Мэри Мартин. Он дал 1443 выступления и получил премию Тони за лучший мюзикл. Вместе с чрезвычайно успешной киноверсией 1965 года он стал одним из самых популярных мюзиклов в истории.
В 1960 году «Фантастики» впервые были поставлены за пределами Бродвея. Это интимное аллегорическое шоу спокойно шло более 40 лет в Театре на Салливан-стрит в Гринвич-Виллидж , став, безусловно, самым продолжительным мюзиклом в истории. В 1960-е годы его авторы выпустили и другие новаторские произведения, такие как «Празднование» и «Я делаю!». Я делаю! , первый бродвейский мюзикл с двумя персонажами. В 1960-е годы было снято несколько блокбастеров, таких как «Скрипач на крыше» (1964; 3242 спектакля), «Привет, Долли!» (1964; 2844 спектакля), «Смешная девчонка» (1964; 1348 спектаклей) и «Человек из Ламанчи» (1965; 2328 спектаклей), а также еще несколько рискованных пьес, таких как «Кабаре» , прежде чем закончиться появлением рок-мюзикла . В Британии, Оливер! (1960) дал 2618 представлений, но долгосрочным чемпионом десятилетия стало «Шоу черно-белых менестрелей» (1962), в котором было дано 4344 выступления. [55] Два человека оказали значительное влияние на историю музыкального театра, начиная с этого десятилетия: Стивен Сондхейм и Джерри Херман .
Первым проектом, для которого Сондхейм написал и музыку, и тексты, стал « Забавная вещь, случившаяся на пути к форуму» (1962, 964 выступления), с книгой по произведениям Плавта Берта Шевелова и Ларри Гелбарта с Зеро Мостелом в главной роли . Сондхейм вывел мюзикл за рамки романтических сюжетов, типичных для более ранних эпох; его работы, как правило, были более мрачными, исследуя более суровые стороны жизни, как настоящего, так и прошлого. Среди других ранних работ Сондхейма - «Любой может свистеть » (1964, в котором было представлено всего девять спектаклей, несмотря на наличие звезд Ли Ремик и Анджела Лэнсбери ), а также успешные «Компания » (1970), «Безумие» (1971) и «Маленькая ночная музыка» (1973). Позже Сондхейм черпал вдохновение в маловероятных источниках: открытии Японии для западной торговли Pacific Overtures (1976), легендарном цирюльнике-убийце, стремящемся отомстить в индустриальную эпоху Лондона за Суини Тодда (1979), картинах Жоржа Сёра для воскресенья в «Парк с Джорджем» (1984), сказки « В лес» (1987) и сборник президентских убийц в «Убийцах» (1990).
В то время как некоторые критики утверждали, что некоторым мюзиклам Сондхейма не хватает коммерческой привлекательности, другие хвалили их лирическую изысканность и музыкальную сложность, а также взаимодействие текстов и музыки в его шоу. Некоторые из заметных нововведений Сондхейма включают шоу, представленное наоборот (« Весело мы катимся ») и вышеупомянутый « Любой может свистеть» , в котором первый акт заканчивается тем, что актеры сообщают зрителям, что они сумасшедшие.
Джерри Херман сыграл значительную роль в американском музыкальном театре, начиная со своей первой бродвейской постановки « Молоко и мед» (1961, 563 спектакля) об основании государства Израиль и заканчивая хитами-блокбастерами « Привет, Долли!» (1964, 2844 спектакля), «Маме» (1966, 1508 спектаклей) и «Клетка для парней» (1983, 1761 спектакль). Даже его менее успешные шоу, такие как «Дорогой мир » (1969) и «Мак и Мейбл » (1974), имели запоминающиеся оценки (« Мак и Мейбл позже были переработаны в лондонский хит»). Написав как слова, так и музыку, многие мелодии из шоу Германа стали популярными стандартами, в том числе « Привет, Долли! », «Нам нужно немного Рождества», «Я то, что я есть», «Мэйм», «Лучшие времена». , «Прежде чем пройдет парад», «Наденьте свою воскресную одежду», «Это займет всего лишь мгновение», «Закадычные друзья» и «Я не буду посылать розы», записанные такими артистами, как Луи Армстронг , Эйди Горме , Барбра Стрейзанд , Петула Кларк и Бернадетт Питерс. Сборник песен Германа был предметом двух популярных музыкальных ревю: « Девочки Джерри» (Бродвей, 1985) и Showtune (вне-Бродвея, 2003).
Мюзикл начал выходить за относительно узкие рамки 1950-х годов. Рок-музыка будет использоваться в нескольких бродвейских мюзиклах, начиная с «Волос» , в котором представлена не только рок-музыка, но также нагота и противоречивые мнения о войне во Вьетнаме , расовых отношениях и других социальных проблемах. [77]
После «Шоу Боута » и «Порги и Бесс» , а также по мере того, как в Америке и других странах продолжалась борьба за гражданские права меньшинств , Хаммерштейн, Гарольд Арлен , Ип Харбург и другие набрались смелости писать больше мюзиклов и опер, направленных на нормализацию социальной терпимости к меньшинствам, и призвали расовая гармония. Работы раннего Золотого века, посвященные расовой толерантности, включали « Радугу Финиана» и «Южную часть Тихого океана» . К концу Золотого Века несколько шоу затрагивали еврейские темы и проблемы, такие как « Скрипач на крыше» , «Молоко и мед» , «Блиц!». и позже Рэгс . Первоначальная концепция, которая стала «Вестсайдской историей» , происходила в Нижнем Ист-Сайде во время празднования Пасхи и Пасхи; конкурирующие банды должны были состоять из евреев и итальянских католиков . Позже творческая группа решила, что конфликт поляков (белых) и пуэрториканцев был более свежим. [78]
Толерантность как важная тема в мюзиклах сохраняется и в последние десятилетия. Последнее выражение « Вестсайдской истории» оставило послание расовой терпимости. К концу 1960-х годов мюзиклы стали расово интегрированными: чернокожие и белые актеры даже исполняли роли друг друга, как это было в « Волосах» . [79] Гомосексуализм также исследовался в мюзиклах, начиная с « Волос» и даже более открыто в «Клетке для парней» , «Фальсетто» , «Ренте », «Хедвиг и злосчастный дюйм» и других шоу последних десятилетий. «Парад» — это деликатное исследование как антисемитизма , так и исторического американского расизма, а «Рэгтайм» аналогичным образом исследует опыт иммигрантов и меньшинств в Америке.
После успеха «Волос» в 1970-х годах процветал рок-мюзикл с «Иисус Христос-суперзвезда» , «Годспелл» , «Шоу ужасов Рокки Хоррора» , «Эвита» и «Два джентльмена из Вероны ». Некоторые из них начинались как « концептуальные альбомы », которые затем были адаптированы для сцены, в первую очередь «Jesus Christ Superstar» и «Evita» . В других не было диалогов или они чем-то напоминали оперу с драматическими и эмоциональными темами; Иногда они начинались как концептуальные альбомы и назывались рок-операми . Такие шоу, как «Изюм» , «Девушки мечты» , «Пурли » и «Волшебник» , принесли на Бродвей значительное афроамериканское влияние. В мюзиклы как на Бродвее, так и особенно за его пределами, были включены более разнообразные музыкальные жанры и стили. В то же время, как упоминалось выше, Стивен Сондхейм добился успеха с некоторыми из своих мюзиклов.
В 1975 году танцевальный мюзикл «A Chorus Line» возник на основе записанных сессий в стиле групповой терапии, которые Майкл Беннетт проводил с «цыганами» — теми, кто поет и танцует в поддержку ведущих исполнителей — из бродвейского сообщества. Из сотен часов записей Джеймс Кирквуд-младший и Ник Данте создали книгу о прослушивании в мюзикл, включив в нее множество реальных историй с сессий; некоторые из тех, кто присутствовал на сессиях, в конечном итоге играли в шоу вариации себя или друг друга. На музыку Марвина Хэмлиша и слова Эдварда Клебана « A Chorus Line» впервые открылась в Общественном театре Джозефа Паппа в нижнем Манхэттене. То, что изначально планировалось как ограниченное участие, в конечном итоге было перенесено в Театр Шуберта на Бродвее [80] для проведения 6137 представлений, став на тот момент самой продолжительной постановкой в истории Бродвея. Шоу получило премию «Тони» и получило Пулитцеровскую премию , а его хит « What I Did for Love » стал стандартом. [81]
Бродвейская публика приветствовала мюзиклы, которые отличались от стиля и содержания золотого века. Джон Кандер и Фред Эбб исследовали подъем нацизма в Германии в «Кабаре» , а также убийства и средства массовой информации в Чикаго эпохи сухого закона , которые опирались на старые техники водевиля . Действие «Пиппина» Стивена Шварца происходит во времена Карла Великого . Автобиографический фильм Федерико Феллини «8½» стал « Девять » Мори Йестона . В конце десятилетия «Эвита» и «Суини Тодд» стали предшественниками более мрачных и крупнобюджетных мюзиклов 1980-х годов, основанных на драматических историях, потрясающей партитуре и впечатляющих эффектах. В то же время старомодные ценности все еще присутствовали в таких хитах, как « Энни », «42-я улица» , «My One and Only» , а также в популярных возрождениях « No, No, Nanette и Irene» . Хотя в 1970-х годах было снято множество киноверсий мюзиклов, немногие из них имели успех у критиков или кассовых сборов, за заметными исключениями « Скрипач на крыше» , «Кабаре» и «Бриолин ». [82]
В 1980-е годы европейские « мегамюзиклы » оказали влияние на Бродвей, Вест-Энд и другие места. Обычно они включают музыку в стиле поп-музыки, большие актеры, впечатляющие декорации и спецэффекты - падающую люстру (в «Призраке оперы» ); приземление вертолета на сцене (в «Мисс Сайгон ») – и большие бюджеты. Некоторые были основаны на романах или других литературных произведениях. Британская команда композитора Эндрю Ллойда Уэббера и продюсера Кэмерона Макинтош положила начало мегамузыкальному феномену своим мюзиклом « Кошки » 1981 года , основанным на стихах Т.С. Элиота , который обогнал «Линию припева» и стал самым продолжительным бродвейским шоу. Ллойд Уэббер последовал за «Starlight Express» (1984), выступавшим на роликовых коньках; «Призрак оперы» (1986; также с Макинтошем) по мотивам одноименного романа ; и «Бульвар Сансет» (1993) из одноименного фильма 1950 года . «Призрак» превзойдет «Кошек» и станет самым продолжительным шоу в истории Бродвея, и этот рекорд он удерживает до сих пор. [83] [84] Французская команда Клода-Мишеля Шенберга и Алена Бублиля написала «Отверженные» по одноименному роману , чья лондонская постановка 1985 года была поставлена Макинтошом и стала и до сих пор остается самым продолжительным мюзиклом. в истории Вест-Энда и Бродвея . Команда выпустила еще один хит «Мисс Сайгон» (1989), вдохновленный оперой Пуччини «Мадам Баттерфляй» . [83] [84]
Огромные бюджеты мегамюзиклов изменили ожидания финансового успеха на Бродвее и в Вест-Энде. Раньше шоу можно было считать хитом после нескольких сотен представлений, но при многомиллионных затратах на производство шоу должно длиться годами просто для того, чтобы принести прибыль. Мегамюзиклы также воспроизводились в постановках по всему миру, что увеличивало их потенциальную прибыль и одновременно расширяло мировую аудиторию музыкального театра. [84]
.jpg/1280px-Audra_McDonald_(1).jpg)
В 1990-е годы появилось новое поколение театральных композиторов, в том числе Джейсон Роберт Браун и Майкл Джон ЛаКьюза , которые начинали с постановок за пределами Бродвея. Самым заметным успехом этих артистов стало шоу Джонатана Ларсона «Аренда» (1996), рок-мюзикл (по мотивам оперы «Богема ») о борющемся сообществе художников на Манхэттене. В то время как стоимость билетов на мюзиклы на Бродвее и Вест-Энде росла за пределами бюджета многих театралов, «Рента» рекламировалась с целью повысить популярность мюзиклов среди более молодой аудитории. В нем участвовал молодой состав и музыкальное сопровождение с сильным влиянием рока; мюзикл стал хитом. Его юные поклонники, многие из которых студенты, называющие себя RENTheads], разбили лагерь в Nederlander Theater в надежде выиграть в лотерею билеты на 20 долларов в первый ряд, а некоторые смотрели спектакль десятки раз. Другие шоу на Бродвее последовали примеру «Рента» , предложив билеты на дневное представление или стоячие места со значительной скидкой, хотя зачастую скидки предлагаются только студентам. [85]
В 1990-е годы также наблюдалось влияние крупных корпораций на производство мюзиклов. Наиболее важной из них была компания Disney Theatrical Productions , которая начала адаптацию некоторых анимационных мюзиклов Диснея для сцены, начиная с «Красавицы и чудовища» (1994), «Короля Льва» (1997) и «Аиды » (2000), причем последние два были написаны на музыку Элтон Джон . «Король Лев» — самый кассовый мюзикл в истории Бродвея. [86] «Кто такой Томми» (1993), театральная адаптация рок-оперы « Томми» , показала 899 представлений, но подверглась критике за санацию сюжета и «музыкальную театрализацию» рок-музыки. [87]
Несмотря на растущее число крупномасштабных мюзиклов в 1980-х и 1990-х годах, ряду малобюджетных и небольших мюзиклов удалось добиться критического и финансового успеха, таких как « Фальсеттоленд » , «Магазинчик ужасов» , «Бэт-бой: мюзикл и кровь» . Brothers» , в рамках которого было проведено 10 013 представлений. [88] Темы этих пьес широко варьируются, а музыка варьируется от рока до поп-музыки, но они часто ставятся за пределами Бродвея или для небольших лондонских театров, и некоторые из этих постановок считаются творческими и новаторскими. [89]
В новом столетии производители и инвесторы, стремящиеся гарантировать возврат своих значительных инвестиций, воспользовались принципом фамильярности. Некоторые рискнули (обычно с скромным бюджетом) создать новый и креативный материал, такой как Urinetown (2001), Avenue Q (2003), The Light in the Piazza (2005), Spring Awakening (2006), In the Heights (2008), Рядом с «Нормальным» (2009 г.), «Американским идиотом » (2010 г.) и «Книгой Мормона» (2011 г.). Гамильтон (2015) превратил «недодраматизированную американскую историю» в необычный хит с элементами хип-хопа. [90] В 2011 году Сондхейм утверждал, что из всех форм «современной поп-музыки» рэп был «наиболее близким к традиционному музыкальному театру» и был «одним путем в будущее». [91]
Тем не менее, большинство постановок 21-го века на крупном рынке пошли по безопасному пути, возрождая знакомые произведения, такие как « Скрипач на крыше» , «Линия хора» , «Южный Тихий океан» , «Цыганка », «Волосы » , «Вестсайдская история» и «Бриолин» , или с адаптациями другой проверенный материал, такой как литература ( «Алый пимпернель» , «Злой и веселый дом »), надеясь, что в результате у шоу появится своя аудитория. Особенно устойчива эта тенденция в экранизациях, в том числе (« Продюсеры », «Спамалот» , «Лак для волос» , « Блондинка в законе» , «Пурпурный цвет» , «Занаду », «Билли Эллиот» , «Шрек» , «Официантка» и «День сурка »). [92] Некоторые критики утверждают, что повторное использование сюжетов фильмов, особенно фильмов Диснея (таких как «Мэри Поппинс» и «Русалочка »), приравнивает мюзикл на Бродвее и Вест-Энде к туристической достопримечательности, а не к творческому выходу. [37]
Сегодня менее вероятно, что единственный продюсер, такой как Дэвид Меррик или Кэмерон Макинтош , поддержит производство. Корпоративные спонсоры доминируют на Бродвее, и часто создаются союзы для постановки мюзиклов, требующие инвестиций в размере 10 миллионов долларов и более. В 2002 году в списке «Совершенно современная Милли» было указано десять продюсеров, среди которых были организации, состоящие из нескольких человек. [93] Как правило, внебродвейские и региональные театры, как правило, ставят меньшие по размеру и, следовательно, менее дорогие мюзиклы, а разработка новых мюзиклов все чаще происходит за пределами Нью-Йорка и Лондона или на небольших площадках. Например, «Весеннее пробуждение» , «Веселый дом » и «Гамильтон» были разработаны за пределами Бродвея, прежде чем были запущены на Бродвее.
Несколько мюзиклов вернулись к столь успешному в 1980-е годы зрелищному формату, напоминая феерии , которые время от времени представлялись на протяжении всей истории театра, с тех пор как древние римляне устраивали имитацию морских сражений. Примеры включают музыкальные адаптации « Властелина колец» (2007 г.), «Унесенных ветром» (2008 г.) и «Человека-паука: Выключи тьму» (2011 г.). В этих мюзиклах участвовали авторы песен с небольшим театральным опытом, а дорогие постановки обычно теряли деньги. И наоборот, «Сонный сопровождающий» , «Авеню Q» , «25-я ежегодная орфографическая пчела округа Патнэм» , «Занаду » и «Дом веселья» , среди прочих, были представлены в менее масштабных постановках, в основном непрерывных антрактами, с короткими промежутками времени и пользовались финансовым успехом. В 2013 году журнал Time сообщил, что за пределами Бродвея тенденцией стал «иммерсивный» театр, сославшись на такие спектакли, как « Наташа, Пьер и Великая комета 1812 года» (2012) и « Здесь лежит любовь» (2013), в которых постановка происходит вокруг и внутри аудитории. [94] Шоу установили совместный рекорд: каждое из них было номинировано на премию Люсиль Лортель по 11 раз , [95] и включает современные партитуры. [96] [97]
В 2013 году Синди Лаупер стала «первой женщиной-композитором, получившей премию [Тони] за лучший саундтрек без соавтора-мужчины» за написание музыки и текстов для Kinky Boots . В 2015 году впервые женская писательская команда , Лиза Крон и Жанин Тесори , получила премию Тони за лучший оригинальный саундтрек (и лучшую книгу Крона) за книгу «Fun Home» , [98] хотя работы авторов-мужчин продолжают производиться чаще. [99]
Другая тенденция заключалась в создании минимального сюжета, подходящего для коллекции песен, которые уже стали хитами. После более раннего успеха Buddy – The Buddy Holly Story , в их число вошли Movin' Out (2002, на основе мелодий Билли Джоэла ), Jersey Boys (2006, The Four Seasons ), Rock of Ages (2009, с участием классического рока 1980-е), Thriller – Live (2009, Майкл Джексон ) и многие другие. Этот стиль часто называют « мюзиклом из музыкального автомата ». [100] Подобные, но более сюжетные мюзиклы были построены вокруг канона конкретной поп-группы, включая Mamma Mia! (1999, на основе песен ABBA ), Our House (2002, на основе песен Madness ) и We Will Rock You (2002, на основе песен Queen ).
Мюзиклы с живыми боевиками были почти мертвы в 1980-х и начале 1990-х годов, за исключением « Виктора/Виктории» , «Магазинчика ужасов» и фильма « Эвита » 1996 года . [101] В новом веке Баз Лурман начал возрождение киномюзикла с «Мулен Руж»! (2001). За этим последовал Чикаго (2002 г.); Призрак оперы (2004); Аренда (2005); Девушки мечты (2006); Лак для волос , Enchanted и Суини Тодд (все в 2007 году); Mamma Mia! (2008); Девять (2009 г.); «Отверженные » и «Идеальный голос» (оба в 2012 г.), « В лес », «Последние пять лет» (2014 г.), «Ла-Ла Ленд» (2016 г.), « Величайший шоумен» (2017 г.), «Звезда родилась» и «Мэри Поппинс возвращается» (оба 2018 г.), «Человек-ракета» (2019) и «В высотах» и версия « Вестсайдской истории » Стивена Спилберга (оба в 2021 году) и другие. Доктор Сьюз «Как Гринч украл Рождество!» (2000) и «Кот в шляпе» (2003) превратили детские книги в мюзиклы с живыми актерами. После огромного успеха Диснея и других компаний, выпустивших анимационные мюзиклы, начиная с « Русалочки» в 1989 году и продолжавшихся на протяжении 1990-х годов (включая несколько фильмов на взрослую тематику, таких как « Южный парк: Большой, длинный и необрезанный» (1999)), стало меньше анимационных фильмов. киномюзиклы вышли на экраны в первом десятилетии XXI века. [101] Жанр вернулся в 2010 году с фильмами «Рапунцель: Запутанная история » (2010), «Рио» (2011) и «Холодное сердце» (2013). В Азии Индия продолжает выпускать многочисленные мюзиклы «Болливуд», а Япония производит мюзиклы «Аниме» и «Манга».
В 1990-е годы были популярны снятые для телевидения музыкальные фильмы, такие как «Цыганка» (1993), «Золушка» (1997) и « Энни » (1999). Некоторые мюзиклы, созданные для телевидения в первом десятилетии 21 века, представляли собой адаптацию сценической версии, например « Южный Тихий океан » (2001), «Музыкальный человек» (2003) и «Однажды на матрасе» (2005), а также телевизионную версию сцены. мюзикл «Блондинка в законе» в 2007 году. Кроме того, несколько мюзиклов были сняты на сцене и транслировались по общественному телевидению, например « Контакт» в 2002 году и «Поцелуй меня, Кейт и Оклахома!» в 2003 году. Особым успехом пользовались снятый для телевидения мюзикл « Классный мюзикл» (2006) и несколько его сиквелов, адаптированных для сценических мюзиклов и других средств массовой информации.
В 2013 году NBC начала серию прямых телетрансляций мюзиклов с программой The Sound of Music Live! [102] Хотя постановка получила неоднозначные отзывы, она имела успех в рейтингах. [103] Дальнейшие трансляции включали Peter Pan Live! (NBC 2014), The Wiz Live! (NBC, 2015), [104] британская трансляция The Sound of Music Live ( ITV , 2015) , [105] Grease: Live ( Fox , 2016), [106] [107] Лак для волос Live! (NBC, 2016), Рождественская история в прямом эфире! (Fox, 2017), [108] и Rent: Live (Fox, 2019). [109]
В некоторых телешоу эпизоды превращены в мюзикл. Примеры включают эпизоды «Элли МакБил» , «Зена: Королева воинов » («Горькая сюита» и «Лира, лира, сердце горит»), « Псих» (« Псих: мюзикл »), « Баффи — истребительница вампиров» (« Еще раз, с чувством»). « Вот так Рэйвен» , «Дарья» , « Лаборатория Декстера» , «Крутые девчонки» , «Флэш» , « Однажды в сказке », «Оз », «Клиника » (одну серию написали создатели « Авеню Кью» ), «Бэтмен: Отважные и смелые» ( «Погром» Музыкального Мейстера» ) и «Шоу 70-х» (100-я серия « Мюзикла 70-х »). Другие включали сцены, где персонажи внезапно начинают петь и танцевать в стиле музыкального театра во время эпизода, например, в нескольких эпизодах «Симпсонов» , « 30 Rock» , «Ханна Монтана» , «Южный парк» , «Бургеры Боба» и «Гриффины» . [110] В число телесериалов, в которых широко использовался этот музыкальный формат, вошли «Cop Rock» , «Flight of the Conchords» , «Glee », «Smash» и «Crazy Ex-Girlfriend ».
Также были созданы мюзиклы для Интернета, в том числе « Sing-Along Blog доктора Ужасного» о дешевом суперзлодее, которого играет Нил Патрик Харрис . Оно было написано во время забастовки писателей WGA . [111] С 2006 года реалити-шоу используются для содействия рынку возрождения музыки путем проведения конкурса талантов для отбора на главные роли (обычно женщин). Примеры: «Как решить такую проблему, как Мария?» , Смазка: Ты тот, кого я хочу! , Подойдет любая мечта , Блондинка в законе: Мюзикл – В поисках Элль Вудс , Я сделаю что угодно и за радугой . В 2021 году Шмигадун! был пародией и данью уважения мюзиклам Золотого века 1940-х и 1950-х годов. [112]
Пандемия COVID-19 привела к закрытию театров и театральных фестивалей по всему миру в начале 2020 года, включая все театры Бродвея [113] и Вест-Энда. [114] Многие учреждения исполнительского искусства пытались адаптироваться или сократить свои потери, предлагая новые (или расширенные) цифровые услуги. В частности, это привело к онлайн-трансляции ранее записанных выступлений многих компаний, [115] [116] [117] , а также к созданию индивидуальных краудсорсинговых проектов. [118] [119] Например, Сиднейская театральная труппа поручила актерам снимать себя дома, обсуждая, а затем исполняя монолог одного из персонажей, которых они ранее играли на сцене. [120] Актеры мюзиклов, таких как «Гамильтон» и «Mamma Mia!» объединились в звонках Zoom, чтобы развлекать отдельных лиц и публику. [121] [122] Некоторые выступления транслировались в прямом эфире, были представлены на открытом воздухе или другими «социально дистанцированными» способами, что иногда позволяло зрителям взаимодействовать с актерами. [123] Радиотеатральные фестивали транслировались. [124] Были созданы виртуальные и даже краудсорсинговые мюзиклы, такие как мюзикл «Рататуй» . [125] [126] Экранизированные версии крупных мюзиклов, таких как «Гамильтон» , были выпущены на потоковых платформах. [127] Эндрю Ллойд Уэббер опубликовал записи своих мюзиклов на YouTube. [128]
Из-за закрытия и потери билетов многие театральные компании оказались в финансовом положении. Некоторые правительства предложили чрезвычайную помощь искусству. [129] [130] [131] Некоторые рынки музыкальных театров начали открываться урывками к началу 2021 года, [132] при этом театры Вест-Энда откладывали свое открытие с июня на июль, [133] а Бродвей начинался с сентября. [134] Однако в 2021 году всплески пандемии привели к закрытию некоторых предприятий даже после того, как рынки вновь открылись. [135] [136]
США и Великобритания были наиболее активными источниками книжных мюзиклов с 19-го века на протяжении большей части 20-го века (хотя в этот период и даже раньше Европа производила различные формы популярных легких опер и оперетт, например, испанскую сарсуэлу ). Однако легкомузыкальная сцена в других странах в последние десятилетия активизировалась.
Мюзиклы из других англоязычных стран (особенно из Австралии и Канады) часто имеют успех на местном уровне, а иногда даже достигают Бродвея или Вест-Энда (например, « Мальчик из страны Оз» и «Сонный сопровождающий »). В Южной Африке активно действуют музыкальные театры с такими ревю, как «Африканский след » и «Умоджа» , а также книжными мюзиклами, такими как «Кэт и короли» и «Сарафина!». гастролирует по всему миру. На местном уровне с успехом были сняты такие мюзиклы, как «Вир », «Любовь и зеленый лук» , «Над радугой: совершенно новая гей-феерия», а также «Гора Бангбрук » и «В трусах» – странный маленький мюзикл .
Успешные мюзиклы из континентальной Европы включают шоу из (среди других стран) Германии (« Эликсир» и «Людвиг II »), Австрии ( «Танец вампира» , «Элизабет », «Моцарт! » и « Ребекка » ), Чехии (« Дракула» ), Франции ( «Стармания» , «Нотр-Дам де Пари»). , «Отверженные» , «Ромео и Джульетта и Моцарт», рок-опера ) и Испания (« Hoy no me puedo levantar» и «Мюзикл Санчо Панса »).
В Японии в последнее время наблюдается рост местной формы музыкального театра, как анимационного, так и живого действия, в основном основанного на аниме и манге , таких как «Служба доставки Кики» и «Тэнимю» . В популярный метасериал «Сейлор Мун» вошли двадцать девять мюзиклов «Сейлор Мун» , охватывающих тринадцать лет. Начиная с 1914 года, серия популярных ревю исполняется женским коллективом Takarazuka Revue , в состав которого в настоящее время входят пять исполнительских трупп. В других странах Азии индийские болливудские мюзиклы, в основном в виде кинофильмов, пользуются огромным успехом. [137]
Начиная с тура Les Misérables в 2002 году , различные западные мюзиклы были импортированы в материковый Китай и поставлены на английском языке. [138] Попытки локализовать западные постановки в Китае начались в 2008 году, когда «Слава» была поставлена на китайском языке с полным китайским составом в Центральной академии драмы в Пекине. [139] С тех пор другие западные постановки были поставлены в Китае на китайском языке с китайским составом. Первой китайской постановкой в стиле западного музыкального театра стал « Золотой песок» в 2005 году. [138] Кроме того, Ли Дун, известный китайский продюсер, в 2007 году поставил « Бабочки » по мотивам классической китайской любовной трагедии, а также Love U Teresa в 2011 году. [138]
Мюзиклы часто представляют любительские и школьные коллективы в церквях, школах и других концертных площадках. [140] [141] Хотя любительский театр существовал на протяжении веков, даже в Новом Свете, [142] Франсуа Селье и Каннингем Бриджман писали в 1914 году, что до конца 19 века профессионалы относились к актерам-любителям с презрением. После образования любительских трупп Гилберта и Салливана , получивших лицензию на исполнение опер «Савой» , профессионалы признали, что любительские общества «поддерживают культуру музыки и драмы. Теперь они считаются полезными учебными заведениями для законной сцены и из рядов добровольцев. появилось много современных фаворитов». [143] Национальная оперная и драматическая ассоциация была основана в Великобритании в 1899 году. В 1914 году она сообщила, что почти 200 любительских драматических обществ ставили в Великобритании в том же году произведения Гилберта и Салливана. [143] Точно так же в начале 20 века в США было основано более 100 общественных театров. В США это число выросло примерно до 18 000. [142] Ассоциация образовательных театров США насчитывает около 5000 школ-членов. [144]
Бродвейская лига объявила, что в сезоне 2007–08 на бродвейские шоу было приобретено 12,27 миллиона билетов на общую сумму почти миллиарда долларов. [145] Лига также сообщила, что в сезоне 2006–07 годов примерно 65% билетов на Бродвей были куплены туристами, а иностранные туристы составляли 16% посетителей. [146] Общество лондонского театра сообщило, что 2007 год установил рекорд посещаемости в Лондоне. Общее количество посетителей в крупнейших коммерческих и грантовых театрах центрального Лондона составило 13,6 миллиона человек, а общий доход от продажи билетов составил 469,7 миллиона фунтов стерлингов. [147] В последние десятилетия международная музыкальная сцена становится все более активной. Тем не менее, Стивен Сондхейм в 2000 году прокомментировал:
На Бродвее есть два вида шоу – возрождения и одни и те же мюзиклы снова и снова, и все это зрелища. Билеты на «Короля Льва» вы приобретаете на год вперед, и, по сути, семья… передаете своим детям идею, что это и есть театр – зрелищный мюзикл, который вы смотрите раз в год, сценическая версия фильма. К театру это вообще не имеет никакого отношения. Это связано с тем, чтобы увидеть то, что знакомо. ... Я не думаю, что театр умрет сам по себе , но он никогда не будет тем, чем был. ... Это туристическая достопримечательность». [148]
Однако, отмечая успех оригинальных материалов и творческого переосмысления фильмов, пьес и литературы в последние десятилетия, историк театра Джон Кенрик возразил:
Мюзикл умер? ... Точно нет! Меняешься? Всегда! Мюзикл менялся с тех пор, как Оффенбах впервые переписал его в 1850-х годах. И перемены — самый явный признак того, что мюзикл по-прежнему живой и растущий жанр. Вернемся ли мы когда-нибудь в так называемый «золотой век», когда мюзиклы будут в центре популярной культуры? Возможно нет. Общественные вкусы претерпели фундаментальные изменения, и коммерческое искусство может развиваться только там, где позволяет платящая публика. [37]
