Пейзажная живопись , также известная как ландшафтное искусство , представляет собой изображение природных пейзажей, таких как горы , долины , деревья , реки и леса , особенно там, где основным предметом является широкий вид, элементы которого объединены в последовательную композицию. В других работах пейзажный фон для фигур по-прежнему может составлять важную часть работы. Небо почти всегда включено в изображение, а погода часто является элементом композиции. Детализированные пейзажи как отдельный сюжет встречаются не во всех художественных традициях и развиваются, когда уже существует сложная традиция изображения других сюжетов. [1]
Две основные традиции берут начало в западной живописи и китайском искусстве , насчитывая в обоих случаях более тысячи лет. Признание духовного элемента в ландшафтном искусстве с самого начала присутствует в искусстве Восточной Азии, опираясь на даосизм и другие философские традиции, но на Западе становится явным только с романтизмом .
Пейзажные виды в искусстве могут быть полностью воображаемыми или с разной степенью точности скопированы с реальности. Если основная цель изображения — изобразить реальное, конкретное место, особенно в том числе на видном месте, это называется топографическим видом . [2] Такие изображения, чрезвычайно распространенные на Западе, как гравюры, часто рассматриваются как уступающие пейзажам изобразительного искусства , хотя это различие не всегда значимо; Подобные предрассудки существовали и в китайском искусстве, где литераторская живопись обычно изображала воображаемые виды, тогда как профессиональные художники рисовали реальные виды. [3]
Слово «пейзаж» вошло в современный английский язык как «ландскип » (по-разному пишется), англизированное голландское слово «ландшап» , примерно в начале 17 века, исключительно как термин для обозначения произведений искусства. живопись в 1598 году. [4] В течение нескольких десятилетий он использовался для описания перспектив в поэзии, [5] и, в конечном итоге, как термин для обозначения реальных видов. Однако родственный термин «landscaef» или «landskipe» , обозначающий расчищенный участок земли, существовал в древнеанглийском языке , хотя он не записан в среднеанглийском языке . [6]
Самые ранние формы искусства во всем мире изображают мало того, что действительно можно было бы назвать пейзажем, хотя включены линии земли, а иногда и намеки на горы, деревья или другие природные объекты. Самые ранние «чистые пейзажи» без человеческих фигур — это фрески минойского искусства около 1500 г. до н.э. [7]
Сцены охоты, особенно те, которые происходят на фоне тростниковых зарослей дельты Нила из Древнего Египта, могут дать сильное ощущение места, но акцент делается на отдельных формах растений, фигурах людей и животных, а не на общей пейзажной обстановке. Известным примером являются фрески из гробницы Небамуна, которая сейчас находится в Британском музее (ок. 1350 г. до н . э . ) .
Для связного изображения всего пейзажа необходима некоторая приблизительная система перспективы или масштабирование расстояния, и, судя по литературным свидетельствам, она впервые была разработана в Древней Греции в эллинистический период, хотя крупномасштабных примеров не сохранилось. Сохранились более древние римские пейзажи, начиная с I века до нашей эры, особенно фрески с пейзажами, украшающие комнаты, которые сохранились в археологических памятниках Помпеи , Геркуланума и других местах, а также мозаики . [8]
_-_right_hand_screen.jpg/1280px-Hasegawa_Tohaku_-_Pine_Trees_(Sh%C5%8Drin-zu_by%C5%8Dbu)_-_right_hand_screen.jpg)
Китайская традиция рисования тушью шань-шуй («горная вода»), или «чистый» пейзаж, в котором единственным признаком человеческой жизни обычно является мудрец или проблеск его хижины, использует сложный пейзажный фон для изображения предметов. и ландшафтное искусство этого периода сохраняет классический статус, которому много подражают в китайской традиции.
И римская, и китайская традиции обычно показывают грандиозные панорамы воображаемых пейзажей, обычно окруженных множеством впечатляющих гор – в Китае часто с водопадами, а в Риме часто с морем, озерами или реками. Их часто использовали, как в показанном примере, чтобы преодолеть разрыв между сценой на переднем плане с фигурами и отдаленной панорамой, что является постоянной проблемой для художников-пейзажистов. Китайский стиль обычно показывал только отдаленный вид или использовал мертвую местность или туман, чтобы избежать этой трудности.
Главный контраст между пейзажной живописью на Западе и Восточной Азии заключался в том, что, хотя на Западе до 19 века она занимала низкое положение в принятой иерархии жанров , в Восточной Азии классическая китайская живопись тушью с горной водой традиционно была наиболее распространенной. престижный вид изобразительного искусства. Эстетические теории в обоих регионах придавали высший статус произведениям, которые, как считалось, требовали от художника наибольшего воображения. На Западе это была историческая живопись , но в Восточной Азии это был воображаемый пейзаж, где знаменитые художники были, по крайней мере теоретически, литераторами -любителями , включая нескольких императоров Китая и Японии. Часто они также были поэтами, чьи строки и образы иллюстрировали друг друга. [9]
Однако на Западе историческая живопись стала требовать обширного пейзажного фона там, где это было необходимо, поэтому теория не работала полностью против развития пейзажной живописи - в течение нескольких столетий пейзажи регулярно повышались до статуса исторической живописи путем добавления небольших фигуры, составляющие повествовательную сцену, обычно религиозную или мифологическую.
В искусстве раннего западного средневековья интерес к пейзажу почти полностью исчезает, сохраняясь только в копиях позднеантичных произведений, таких как Утрехтский Псалтырь ; Последняя переработка этого источника в ранней готической версии сводит ранее обширные пейзажи к нескольким деревьям, заполняющим пробелы в композиции, без ощущения общего пространства. [10] Возрождение интереса к природе первоначально в основном проявлялось в изображениях небольших садов, таких как Hortus Conclusus , или в гобеленах millefleur . Фрески с изображениями людей, работающих или играющих на фоне густых деревьев в Папском дворце в Авиньоне, вероятно, являются уникальным пережитком того, что было обычным предметом. [11] Несколько фресок садов сохранились из римских домов, таких как Вилла Ливии . [12]
В 14 веке Джотто ди Бондоне и его последователи начали признавать природу в своих работах, все чаще вводя элементы пейзажа в качестве фона для действия фигур на своих картинах. [13] В начале 15-го века пейзажная живопись утвердилась как жанр в Европе, как среда человеческой деятельности, часто выражаемая в религиозных темах, таких как темы «Отдых на пути в Египет» , « Путешествие Волхвы , или Святой Иероним в пустыне . Роскошные иллюминированные рукописи были очень важны на раннем этапе развития пейзажа, особенно в сериях «Подвиги месяцев» , таких как в « Très Riches Heures du Duc de Berry» , в которых традиционно изображались небольшие жанровые фигуры во все более крупных пейзажных декорациях. Особый прогресс показан в менее известных Туринско-Миланских часах , ныне в значительной степени уничтоженных пожаром, развитие которых нашло отражение в ранней нидерландской живописи до конца столетия. Художник, известный как «Рука G», вероятно, один из братьев Ван Эйк , особенно преуспел в воспроизведении эффектов света и в кажущемся естественным переходе от переднего плана к дальнему. [14] Это было то, что другим художникам было трудно в течение столетия или более, часто решая проблему, показывая пейзажный фон поверх парапета или подоконника, как будто со значительной высоты. [15]
Пейзажные фоны для различных видов живописи становились все более заметными и искусными в 15 веке. Примерно в конце 15-го века были чисто пейзажные рисунки и акварели Леонардо да Винчи , Альбрехта Дюрера , Фра Бартоломео и других, но чистые пейзажные сюжеты в живописи и гравюре , еще небольшие, были впервые созданы Альбрехтом Альтдорфером и другими художниками. Немецкая Дунайская школа в начале 16 века. [16] Однако внешние части крыльев триптиха Жерара Давида , датированные «около 1510-1515 годов», являются самыми ранними из Нидерландов и, возможно, в Европе. [17] В то же время Иоахим Патинир в Нидерландах разработал « мировой пейзаж » - стиль панорамного пейзажа с маленькими фигурами и использованием высокой точки обзора с воздуха, который оставался влиятельным в течение столетия, использовался и совершенствовался Питером Брейгелем Старшим . Итальянская разработка тщательной системы графической перспективы теперь была известна во всей Европе, что позволяло очень эффективно рисовать большие и сложные виды.
Пейзажи были идеализированы, в основном отражая пасторальный идеал, почерпнутый из классической поэзии, который впервые был полностью выражен Джорджоне и молодым Тицианом и оставался связанным прежде всего с холмистым лесистым итальянским пейзажем, который изображали художники из Северной Европы, никогда не посещавшие Италию. точно так же, как равнинные литераторы в Китае и Японии рисовали головокружительные горы. Хотя молодым художникам часто предлагалось посетить Италию, чтобы насладиться итальянским светом , многие североевропейские художники могли зарабатывать на жизнь продажей итальянских пейзажей, даже не удосужившись совершить поездку. Действительно, некоторые стили были настолько популярны, что стали формулами, которые можно было копировать снова и снова. [18]
Публикация в Антверпене в 1559 и 1561 годах двух серий из 48 гравюр (« Маленьких пейзажей ») по рисункам анонимного художника, известного как « Мастер малых пейзажей», ознаменовала отход от воображаемых, далеких пейзажей религиозного содержания. мирового ландшафта к крупным планам на уровне глаз узнаваемых усадеб и деревень, населенных людьми, занятыми повседневной деятельностью. Отказавшись от панорамного взгляда на мировой пейзаж и сосредоточив внимание на скромном, сельском и даже топографическом, «Маленькие пейзажи» подготовили почву для нидерландской пейзажной живописи 17 века. После публикации «Маленьких пейзажей» художники-пейзажисты в Нидерландах либо продолжали рисовать мировой пейзаж, либо следовали новому режиму, представленному «Маленькими пейзажами». [19]
О популярности экзотических пейзажных сцен можно судить по успеху художника Франса Поста , который остаток своей жизни посвятил рисованию бразильских пейзажей после поездки туда в 1636–1644 годах. Другие художники, которые никогда не пересекали Альпы, могли зарабатывать деньги, продавая пейзажи Рейнской области , а третьи - создавая фантастические сцены для определенного заказа, такие как вид Смеренбурга Корнелиса де Мана в 1639 году.
Были разработаны композиционные формулы с использованием таких элементов, как репусуар , которые остаются влиятельными в современной фотографии и живописи, особенно Пуссеном [20] и Клодом Лорреном , французскими художниками, жившими в Риме 17-го века и рисовавшими в основном классические сюжеты или библейские сцены, действие которых происходит в Риме 17-го века. те же пейзажи. В отличие от своих голландских современников, итальянские и французские художники-пейзажисты по-прежнему чаще всего хотели сохранить свою классификацию в рамках иерархии жанров исторической живописи , включая небольшие фигуры, изображающие сцены из классической мифологии или Библии. Сальватор Роза придал живописность своим пейзажам, показав более дикую местность Южной Италии, часто населенную бандитами . [21]
В живописи Золотого века Голландии 17 века наблюдался резкий рост пейзажной живописи, на которой специализировались многие художники, а также развитие чрезвычайно тонких реалистических техник изображения света и погоды. Существуют разные стили и периоды, а также поджанры морской и анималистической живописи, а также особый стиль итальянского пейзажа. Большинство голландских пейзажей были относительно небольшими, но пейзажи в живописи фламандского барокко , все еще обычно населенные, часто были очень большими, особенно в серии работ, которые Питер Пауль Рубенс писал для своих домов. Пейзажные гравюры также были популярны: лучшими обычно считались гравюры Рембрандта и экспериментальные работы Геркулеса Зегерса .
Голландцы, как правило, создавали картины меньшего размера для небольших домов. Некоторые особенности голландского ландшафта, упомянутые в описях того периода, включают Баталье , или батальную сцену; [22] Maneschijntje , [23] или сцена при лунном свете ; Bosjes , [ 24] или лесная сцена; Boederijtje , или сцена на ферме, [25] и Dorpje , или сцена в деревне. [26] Хотя в то время это не называлось отдельным жанром, популярность римских руин вдохновила многих голландских художников-пейзажистов того периода рисовать руины своего региона, такие как монастыри и церкви, разрушенные после Бельденшторма . [27]
Якоб ван Рейсдал считается самым разносторонним из всех голландских пейзажистов Золотого века. [28] Популярность пейзажей в Нидерландах была отчасти отражением фактического исчезновения религиозной живописи в кальвинистском обществе, а также упадка религиозной живописи в 18 и 19 веках по всей Европе в сочетании с романтизмом , что придало пейзажам большую значимость. большее и более престижное место в искусстве XIX века, чем они предполагали раньше.
В Англии пейзажи изначально были в основном фоном для портретов, обычно напоминая парки или поместья землевладельца, хотя в основном они были написаны в Лондоне художником, который никогда не посещал акры своей натурщицы. Английскую традицию заложили Антонис ван Дейк и другие преимущественно фламандские художники, работавшие в Англии, но в 18 веке работы Клода Лоррена активно собирались и оказали влияние не только на картины-пейзажи, но и на английские пейзажные сады Кэпэбилити Брауна и других.
В 18 веке акварель , в основном пейзажная, стала английской специальностью, с оживленным рынком профессиональных работ и большим количеством художников-любителей, многие из которых следовали популярным системам, найденным в книгах Александра Козенса и других. К началу XIX века английские художники с самой высокой современной репутацией были в основном преданными пейзажистами, демонстрируя широкий спектр романтических интерпретаций английского пейзажа, найденных в работах Джона Констебла , Дж. М. У. Тернера и Сэмюэля Палмера . Однако всем им было трудно закрепиться на рынке современного искусства, который по-прежнему отдавал предпочтение историческим картинам и портретам. [29]
В Европе, как сказал Джон Раскин [30] и подтвердил сэр Кеннет Кларк , пейзажная живопись была «главным художественным произведением девятнадцатого века» и «доминирующим искусством», в результате чего в последующий период люди были «способны предположить, что оценка природной красоты и рисование пейзажей являются нормальной и устойчивой частью нашей духовной деятельности» [31] В анализе Кларка в основе европейских способов преобразования сложности ландшафта в идею лежали четыре фундаментальных подхода: принятие описательных символов, любопытство к фактам природы, создание фантазии, чтобы смягчить глубоко укоренившиеся страхи перед природой, и веру в Золотой Век гармонии и порядка, который может быть восстановлен.
XVIII век был также прекрасным веком для топографической печати, более или менее точно изображающей реальный вид, чего редко делала пейзажная живопись. Первоначально они были в основном сосредоточены на здании, но в течение столетия, с ростом романтического движения, чистые пейзажи стали более распространенными. Топографическая печать, которую часто предназначали для того, чтобы ее поместили в рамку и повесили на стену, оставалась очень популярной в 20 веке, но часто классифицировалась как более низкая форма искусства, чем воображаемый пейзаж.
Пейзажи акварелью на бумаге стали отдельной специализацией, прежде всего в Англии, где сложилась особая традиция талантливых художников, которые только или почти полностью писали пейзажные акварели, чего не было в других странах. Зачастую это были реальные виды, хотя иногда композиции корректировались для художественного эффекта. Картины продавались относительно дешево, но производились гораздо быстрее. Эти профессионалы могли увеличить свой доход, обучая «армии любителей», которые тоже рисовали. [32]
Ведущими художниками были Джон Роберт Козенс , Фрэнсис Таун , Томас Гиртин , Майкл Анджело Рукер , Уильям Парс , Томас Хирн и Джон Уорвик Смит , все в конце 18 века, а также Джон Гловер , Джозеф Мэллорд, Уильям Тернер , Джон Варли , Джон Селл Котман. , Энтони Копли Филдинг , Сэмюэл Палмер в начале 19 века. [33]
Романтическое движение усилило существующий интерес к ландшафтному искусству, и отдаленные и дикие пейзажи, которые были одним из повторяющихся элементов раннего ландшафтного искусства, теперь стали более заметными. Немец Каспар Давид Фридрих имел особый стиль, основанный на его датском обучении , где развился особый национальный стиль, основанный на примере голландцев 17-го века. К этому он добавил квазимистический романтизм. Французские художники медленнее развивали пейзажную живопись, но примерно с 1830-х годов Жан-Батист-Камиль Коро и другие художники Барбизонской школы установили французскую пейзажную традицию, которая стала самой влиятельной в Европе на столетие благодаря импрессионистам и пост- Импрессионисты впервые сделали пейзажную живопись основным источником общего стилистического новаторства во всех видах живописи.
Национализм новых Соединенных провинций был фактором популярности голландской пейзажной живописи 17-го века, а в 19-м веке, когда другие страны пытались развивать самобытные национальные школы живописи, попытка выразить особую природу пейзажей Родина стала общей тенденцией. В России, как и в Америке, гигантские размеры картин сами по себе были националистическим заявлением. В Польше основными представителями пейзажной живописи во второй половине XIX века были Максимилиан Герымский , Юзеф Хелмоньский и Станислав Масловский [34] [35] [36]
В Испании главным пропагандистом жанра был бельгийский художник Карлос де Хаес , один из самых активных профессоров-пейзажистов Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде с 1857 года. После обучения у великих фламандских мастеров пейзажа он разработал свою технику рисования на открытом воздухе. [37] Вернувшись в Испанию, Хаес взял с собой своих учеников рисовать в сельской местности; под его руководством «художники разрастались и воспользовались преимуществами новой железнодорожной системы, чтобы исследовать самые дальние уголки топографии страны». [38] [39]
В Соединенных Штатах Школа реки Гудзон , известная в середине-конце 19 века, вероятно, является самым известным местным развитием ландшафтного искусства. Эти художники создавали произведения гигантского масштаба, пытаясь передать эпический размах пейзажей, которые их вдохновляли. Творчество Томаса Коула , общепризнанного основателя школы, имеет много общего с философскими идеалами европейской пейзажной живописи — своеобразной светской верой в духовную пользу, которую можно получить от созерцания природных красот. Некоторые из более поздних художников Школы реки Гудзон, такие как Альберт Бирштадт , создавали менее утешительные работы, в которых больший упор (с большим романтическим преувеличением) делался на грубую, даже устрашающую силу природы. Фредерик Эдвин Черч , ученик Коула, синтезировал идеи своих современников с идеями европейских старых мастеров и произведениями Джона Раскина и Александра фон Гумбольдта, чтобы стать выдающимся американским художником-пейзажистом века. [40] Лучшие образцы канадского ландшафтного искусства можно найти в работах « Группы семи» , известных в 1920-х годах. [41]
Хотя, конечно, они были менее доминирующими в период после Первой мировой войны, многие выдающиеся художники все же писали пейзажи в самых разных стилях, примером которых являются Эдвард Мунк , Джорджия О'Киф , Чарльз Э. Берчфилд , Нил Уэлливер , Алекс Кац , Милтон Эйвери , Питер Дойг. , Эндрю Уайет , Дэвид Хокни и Сидни Нолан .
,_watercolor_on_paper,_1909.jpeg/1280px-Stanis%C5%82aw_Mas%C5%82owski_(1853-1926,_%C5%81ubin_-_Droga_polna_(Lupin_-_A_Cart_way),_watercolor_on_paper,_1909.jpeg)
Пейзажная живопись была названа «величайшим вкладом Китая в мировое искусство» [44] и своим особым характером обязана даосской (даосской) традиции в китайской культуре. [45] Уильям Уотсон отмечает: «Говорили, что роль пейзажного искусства в китайской живописи соответствует роли обнаженной натуры на Западе, как темы, неизменной сама по себе, но ставшей средством бесконечных нюансов видения и чувств». . [46]
Начиная с династии Хань , появляются все более сложные пейзажные фоны для изображения охоты, земледелия или животных , причем сохранившиеся примеры в основном представляют собой каменные или глиняные рельефы из гробниц, которые, как предполагается, следуют преобладающим стилям живописи, без сомнения, не отражая полную картину. эффект оригинальных картин. [47] Точный статус более поздних копий известных произведений известных художников (многие из которых записаны в литературе) до 10 века неясен. Одним из примеров является знаменитая картина VIII века из императорской коллекции под названием « Император Мин Хуан, путешествующий по Шу ». На нем изображен антураж, едущий по головокружительным горам, типичный для более поздних картин, но полноцветный, «создающий общий узор, почти персидский», что, очевидно, было популярным и модным придворным стилем. [48]
Решающий переход к монохромному пейзажному стилю, почти лишенному фигур, приписывают Ван Вэю (699-759), известному также как поэт; в основном сохранились только копии его работ. [49] Начиная с 10-го века, сохраняется все большее количество оригинальных картин, а лучшие произведения Южной школы династии Сун (960–1279) остаются одними из самых уважаемых в том, что является непрерывной традицией и по сей день. Китайская традиция ценила картины учёного-любителя -джентльмена , часто также и поэта, выше картин, написанных профессионалами, хотя ситуация была более сложной. [50] Если они включают в себя какие-либо фигуры, то очень часто это такие люди или мудрецы, созерцающие горы. Известные произведения накопили множество красных «печатей признательности» , и часто стихи были добавлены более поздними владельцами - император Цяньлун (1711–1799) был плодовитым автором своих стихов, следуя за более ранними императорами.
Традиция шань-шуй никогда не предназначалась для изображения реальных мест, даже если они были названы в их честь, как в соглашении « Восьми видов» . [51] Другой стиль, созданный мастерскими профессиональных придворных художников, изображал официальные виды императорских туров и церемоний, с основным акцентом на высокодетализированные сцены многолюдных городов и великих церемоний с высокой точки зрения. Они были нарисованы на свитках огромной длины яркими цветами (пример ниже).
Китайская скульптура также справляется с трудной задачей создания эффектных трехмерных пейзажей. Существует давняя традиция поклонения « наблюдению за камнями» - валуны естественной формы, обычно известняк с берегов горных рек, размытый эрозией и придающий фантастические формы, переносились во дворы и сады литераторов. Вероятно, с этим связана традиция вырезания гораздо меньших валунов из нефрита или какого-либо другого полудрагоценного камня в форме горы, включая крошечные фигурки монахов или мудрецов. Китайские сады также приобрели очень сложную эстетику гораздо раньше, чем сады на Западе; Каренсансуи , или японский сухой сад дзен -буддизма, еще больше приближает сад к скульптурному произведению, представляющему весьма абстрактный пейзаж.
Японское искусство изначально адаптировало китайские стили, чтобы отразить их интерес к повествовательным темам в искусстве: сцены, происходящие в пейзажах, смешивались со сценами, показывающими дворцовые или городские сцены, с использованием одной и той же высокой точки обзора, при необходимости срезая крыши. Они появились в очень длинных свитках ямато-э со сценами, иллюстрирующими «Повесть о Гэндзи» и другие сюжеты, в основном датированные XII и XIII веками. Концепция джентльмена-художника-любителя не имела большого резонанса в феодальной Японии, где художники, как правило, были профессионалами, тесно связанными со своим мастером и его школой, а не классическими художниками далекого прошлого, у которых китайские художники обычно черпали свое вдохновение. . [55] Первоначально живопись была полностью цветной, часто яркой, и пейзаж никогда не подавлял фигуры, которые часто были довольно большими.
Сцена из «Жизнеописания священника Иппена», иллюстрированная ниже, взята из свитка, полный размер которого составляет 37,8 × 802,0 см, что является только одним из двенадцати свитков, иллюстрирующих жизнь буддийского монаха ; как и их западные коллеги, монастыри и храмы заказали множество таких работ, и у них было больше шансов на выживание, чем у придворных аналогов. Еще более редкими являются сохранившиеся пейзажные буёбу, складные ширмы и подвесные свитки , которые, по-видимому, распространены в придворных кругах - в «Повести о Гэндзи» есть эпизод, в котором члены двора представляют на конкурс лучшие картины из своих коллекций. Они были ближе к китайскому шань-шуй, но все же были полностью окрашены. [57]
Начиная с 15 века сохранилось гораздо больше чисто пейзажных сюжетов; несколько ключевых художников являются дзен-буддийскими священнослужителями и работали в монохромном стиле с большим упором на мазки в китайской манере. Некоторые школы приняли менее изысканный стиль: меньшие виды делали больший акцент на переднем плане. Тип изображения, который имел непреходящую привлекательность для японских художников и был назван «японским стилем», на самом деле впервые был обнаружен в Китае. Это сочетание одной или нескольких крупных птиц, животных или деревьев на переднем плане, обычно с одной стороны в горизонтальной композиции, с более широким пейзажем за ним, часто покрывающим только часть фона. Более поздние версии этого стиля часто вообще обходились без пейзажного фона.
Стиль укиё-э , который развивался, начиная с 16 века, сначала в живописи, а затем в цветных гравюрах на дереве , которые были дешевыми и широко доступными, первоначально концентрировался на человеческой фигуре, индивидуально и в группах. Но с конца 18-го века пейзаж укиё-э развивался под руководством Хокусая и Хиросигэ и стал самым известным типом японского ландшафтного искусства. [58]
Хотя в более раннем искусстве присутствуют некоторые пейзажные элементы, пейзажная традиция персидской миниатюры действительно зарождается в период Ильханидов , в основном под влиянием Китая. Предпочтительна скалистая горная местность, полная животных и растений, которые изображены тщательно и индивидуально, а также скальные образования. Особая условность возвышенной точки обзора, сложившаяся в традиции, заполняет большую часть пространства изображения вертикального формата пейзажем, хотя на небе также обычно изображаются облака, показанные в виде завитков, заимствованных из китайского искусства. Обычно всё увиденное находится достаточно близко к зрителю, а дальних видов мало. Обычно на всех пейзажных изображениях изображены сюжетные сцены с фигурами, но в альбомах есть несколько нарисованных чисто пейзажных сцен.
В индуистской живописи сцены издавна изображались среди пышной растительности, как того требовали многие из изображенных историй. Живопись Великих Моголов сочетала в себе этот и персидский стиль, и в миниатюрах королевских охот часто изображались обширные пейзажи. Популярны сцены, происходящие во время муссонных дождей, с темными облаками и вспышками молний. Позже становится очевидным влияние европейских гравюр.
Большинство ранних пейзажей явно являются воображаемыми, хотя с самого начала виды городских пейзажей явно предназначались для изображения реальных городов с разной степенью точности. Для имитации случайности природных форм в изобретенных композициях использовались различные приемы: средневековому совету Ченнино Ченнини копировать рваные скалы с небольших грубых камней, по-видимому, следовали и Пуссен , и Томас Гейнсборо , а Дега копировал формы облаков с поднятого скомканного носового платка. против света. [61] Система Александра Козенса использовала случайные чернильные пятна, чтобы придать основную форму придуманного пейзажа, который должен был разработать художник. [62]
Характерный фоновый вид на Женевское озеро и вершину Ле-Моль в « Чудесном улове рыбы» Конрада Витца (1444 г.) часто упоминается как первый западный сельский пейзаж, на котором изображена конкретная сцена. [63] Пейзажные этюды Дюрера ясно представляют реальные сцены, которые во многих случаях можно идентифицировать и по крайней мере частично были сделаны на месте; рисунки Фра Бартоломео тоже кажутся явно срисованными с натуры. В законченных работах Дюрера, кажется, обычно используются вымышленные пейзажи, хотя впечатляющий вид с высоты птичьего полета на его гравюре «Немезида» показывает реальный вид в Альпах с дополнительными элементами. Известно, что несколько пейзажистов делали рисунки и акварельные зарисовки с натуры, но свидетельств того, что ранняя живопись маслом писалась на открытом воздухе, ограничено. Братство прерафаэлитов прилагало особые усилия в этом направлении, но только после появления в 1870-х годах готовых масляных красок в тюбиках, а затем и портативного «коробочного мольберта », живопись на пленэре стала широко практиковаться.
Занавес гор позади пейзажа является стандартным для широких римских видов и тем более для китайских пейзажей. В ранних работах обеих традиций небу отведено относительно мало места; китайцы часто использовали туман или облака между горами, а также иногда изображают облака на небе гораздо раньше, чем западные художники, которые изначально преимущественно используют облака как опоры или покровы для божественных фигур или неба. И панно, и миниатюры в рукописях обычно имели узорчатое или золотое «небо» или фон над горизонтом примерно до 1400 года, но фрески Джотто и других итальянских художников уже давно изображали простое голубое небо. Единственный сохранившийся алтарь из Мельхиора Бродерлама , завершенный для Шампмола в 1399 году, имеет золотое небо, населенное не только Богом и ангелами, но и летящей птицей. Прибрежная сцена в «Часах Турина и Милана»: небо затянуто тщательно наблюдаемыми облаками. В гравюрах на дереве большое пустое пространство может привести к провисанию бумаги во время печати, поэтому Дюрер и другие художники часто включают облака или закорючки, изображающие птиц, чтобы избежать этого.
Монохромная китайская традиция с момента своего зарождения использовала тушь на шелке или бумаге, уделяя большое внимание индивидуальному мазку кисти, чтобы обозначить цунь или «морщины» на склонах гор и другие особенности ландшафта. Западная акварель — более тональная техника, даже с заметной прорисовкой .
Традиционно пейзажное искусство изображает поверхность Земли , но существуют и другие виды пейзажей, например, лунные пейзажи .
.jpg/1280px-Paul_C%C3%A9zanne_-_Mont_Sainte-Victoire_and_the_Viaduct_of_the_Arc_River_Valley_(Metropolitan_Museum_of_Art).jpg)
.jpg/1280px-Stanis%C5%82aw_Mas%C5%82owski_-_Wsch%C3%B3d_ksi%C4%99%C5%BCyca_(ol_n_p%C5%82_1884).jpg)
.jpg/1280px-Along_the_River_During_the_Qingming_Festival_(Qing_Court_Version).jpg)
![Фань Куан (кит. 范寬; пиньинь: Фан Куан; Уэйд-Джайлз: Фан Куан, ок. 960 – ок. 1030), Путешественники среди гор и ручьев (谿山行旅), тушь и легкий цвет на шелке, размеры 6¾ футов x 2½ футов. 11 век, Китай. Национальный дворец-музей, Тайбэй[53]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Fan_Kuan_-_Travelers_Among_Mountains_and_Streams_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Fan_Kuan_-_Travelers_Among_Mountains_and_Streams_-_Google_Art_Project.jpg)
![Шэнь Чжоу, Поэт на горе ок. 1500. Картина и стихотворение Шэнь Чжоу: «Белые облака опоясывают пояс горы, как пояс, / Каменные ступени поднимаются высоко в пустоту, куда далеко ведет узкая тропа. / Один, опираясь на свой деревенский посох, Я лениво смотрю вдаль. /Моя тоска по нотам флейты находит отклик в шепоте ущелья».[54]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/7/72/Poetonmountain.jpg/1280px-Poetonmountain.jpg)
_of_Shah_Tahmasp_MET_is1970.301.2.R_(cropped).jpg/1280px-%22The_Feast_of_Sada%22,_Folio_22v_from_the_Shahnama_(Book_of_Kings)_of_Shah_Tahmasp_MET_is1970.301.2.R_(cropped).jpg)
,_oil_on_canvas,_52.1_x_54.6_cm,_Stiftung_Sammlung_E.G._B%C3%BChrle,_Zurich.jpg/1280px-Wassily_Kandinsky,_1903,_The_Blue_Rider_(Der_Blaue_Reiter),_oil_on_canvas,_52.1_x_54.6_cm,_Stiftung_Sammlung_E.G._B%C3%BChrle,_Zurich.jpg)
,_oil_on_canvas,_82_x_101_cm,_Pushkin_Museum,_Moscow._Exhibited_at_the_1905_Salon_d'Automne.jpg/1280px-Andr%C3%A9_Derain,_1905,_Le_s%C3%A9chage_des_voiles_(The_Drying_Sails),_oil_on_canvas,_82_x_101_cm,_Pushkin_Museum,_Moscow._Exhibited_at_the_1905_Salon_d'Automne.jpg)
,_oil_on_canvas,_72.5_x_100_cm,_Rijksmuseum_Kr%C3%B6ller-M%C3%BCller,_Otterlo,_Netherlands.jpg/1280px-Jean_Metzinger,_1906,_Coucher_de_Soleil_No._1_(Landscape),_oil_on_canvas,_72.5_x_100_cm,_Rijksmuseum_Kr%C3%B6ller-M%C3%BCller,_Otterlo,_Netherlands.jpg)
,_oil_on_canvas,_60_x_73_cm,_Mus%C3%A9e_Picasso,_Paris.jpg/1280px-Pablo_Picasso,_1908,_Paysage_aux_deux_figures_(Landscape_with_Two_Figures),_oil_on_canvas,_60_x_73_cm,_Mus%C3%A9e_Picasso,_Paris.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
СМИ, связанные с пейзажной живописью, на Викискладе?