Сэр Гарольд Малкольм Уоттс Сарджент (29 апреля 1895 г. — 3 октября 1967 г.) был английским дирижером, органистом и композитором, которого широко считают ведущим британским дирижером хоровых произведений. Музыкальные ансамбли, с которыми он был связан, включали Ballets Russes , Huddersfield Choral Society , Royal Choral Society , D'Oyly Carte Opera Company , а также London Philharmonic , Hallé , Liverpool Philharmonic , BBC Symphony и Royal Philharmonic . Сарджент пользовался большим уважением у хоров и инструментальных солистов, но из-за его высоких стандартов и заявления, которое он сделал в интервью 1936 года, оспаривающем права музыкантов на постоянную работу, его отношения с оркестрантами часто были непростыми. Несмотря на это, он был соучредителем Лондонского филармонического оркестра, первым дирижером Ливерпульского филармонического оркестра как постоянного коллектива и сыграл важную роль в спасении Королевского филармонического оркестра от расформирования в 1960-х годах.
Будучи главным дирижером всемирно известного летнего музыкального фестиваля Henry Wood Promenade Concerts («The Proms») в Лондоне с 1947 по 1967 год, Сарджент был одним из самых известных английских дирижеров. Когда он принял Proms, он и два его помощника дирижировали двухмесячным сезоном между ними. К моменту его смерти ему помогал большой международный список приглашенных дирижеров.
Когда началась Вторая мировая война, Сарджент отклонил предложение стать музыкальным директором в Австралии и вернулся в Великобританию, чтобы донести музыку до как можно большего числа людей, внося свой вклад в национальную мораль. Его слава вышла за пределы концертного зала: британской публике он был знаком как ведущий дискуссионных программ на радио BBC , а поколения поклонников Гилберта и Салливана знали его записи самых популярных опер Савойи . Он много гастролировал по всему миру и был известен своим мастерством дирижера, своим превосходством над британскими композиторами и своей жизнерадостной внешностью, которая принесла ему прозвище «Флэш Гарри».
Родители Сарджента жили в Стэмфорде, Линкольншир , но он родился в Эшфорде , в Кенте, когда его мать гостила у друга семьи. Он был старшим ребенком и единственным сыном Генри Эдварда Сарджента (1863–1936) [n 1] и его жены Агнес, урожденной Холл (1860–1942). Генри Сарджент был главным клерком у торговца углем в Стэмфорде, музыкантом-любителем и органистом местной церкви; до их замужества его жена была надзирательницей в Стэмфордской средней школе для девочек . [2] Молодой Сарджент выиграл стипендию в Стэмфордской школе , где он был учеником с 1907 по 1912 год. В то же время он готовился к музыкальной карьере, которую задумал для него отец. Он учился игре на фортепиано и органе и присоединился к местному любительскому оперному обществу, дебютировав на сцене в «Микадо» в возрасте 13 лет и впервые дирижируя в следующем году, когда постоянный дирижер не смог найти работу. [3] По окончании школы Сарджент поступил на службу к Гайдну Китону , органисту Питербороского собора , и стал одним из последних музыкантов, обучавшихся по этой традиционной методике. [4] В возрасте 16 лет он получил диплом младшего специалиста Королевского колледжа органистов , а в 18 лет получил степень бакалавра музыки в Университете Дарема . [5]
Сарджент сначала работал органистом в церкви Святой Марии, Мелтон-Моубрей , Лестершир, с 1914 по 1924 год, за исключением восьми месяцев в 1918 году, когда он служил рядовым в Даремском легком пехотном полку во время Первой мировой войны. [6] Он был выбран на должность органиста из более чем 150 других претендентов. [7] В дополнение к своей игре на органе он работал над многими музыкальными проектами в Лестере , Мелтон-Моубрей и Стэмфорде, где он не только дирижировал, но и ставил оперы Гилберта и Салливана и других для любительских обществ. [8] Принц Уэльский и его окружение часто охотились в Лестершире и смотрели ежегодные постановки Гилберта и Салливана там вместе с герцогом Йоркским и другими членами королевской семьи. [9] В возрасте 24 лет Сарджент стал самым молодым доктором музыки в Англии , получив степень в Дареме. [10]
Прорыв Сарджента произошел, когда сэр Генри Вуд посетил De Montfort Hall , Лестер, в начале 1921 года с оркестром Queen's Hall . Поскольку у него был обычай заказывать пьесу у местного композитора, Вуд пригласил Сарджента написать пьесу. Сарджент так и сделал — тональную поэму , An Impression on a Windy Day , семиминутное оркестровое allegro impetuoso . [11] Он закончил ее слишком поздно, чтобы у Вуда было достаточно времени ее выучить, и Вуд пригласил его дирижировать первым исполнением. [12] Вуд признал не только ценность пьесы, но и талант Сарджента как дирижера и дал ему шанс дебютировать в Лондоне, дирижируя произведением на Proms — ежегодном сезоне концертов Henry Wood Promenade Concerts — в Queen's Hall 11 октября того же года. [13]
Сарджент как композитор привлек к себе благоприятное внимание [n 2] в выпускной сезон, когда другие композиторы-дирижеры включали Густава Холста с его сюитой «Планеты» [n 3] , а в следующем году Вуд включил « Ноктюрн и скерцо » Сарджента в программу выпускных вечеров, которой также дирижировал композитор. [17] Сарджента снова пригласили дирижировать его «Впечатлением» в сезоне 1923 года, но именно как дирижер он оказал большее влияние. [18] По совету Вуда, среди прочих, он вскоре отказался от композиции в пользу дирижирования. [19] Он основал любительский симфонический оркестр Лестера в 1922 году, которым он продолжал дирижировать до 1939 года. Под руководством Сарджента престиж оркестра рос, пока он не смог заполучить таких первоклассных солистов, как Альфред Корто , Артур Шнабель , Соломон , Гильермина Суджиа и Бенно Моисейвич . [20] Моисейвич давал Сардженту уроки игры на фортепиано бесплатно, считая его достаточно талантливым, чтобы сделать успешную карьеру концертного пианиста, но Сарджент выбрал карьеру дирижера. [21] По настоянию Вуда и Адриана Боулта он стал преподавателем в Королевском музыкальном колледже в Лондоне в 1923 году. [22]
В 1920-х годах Сарджент стал одним из самых известных английских дирижеров. [23] В Лондоне он сменил Боулта на посту дирижера детских концертов Роберта Майера с 1924 по 1939 год. [5] [24] В провинции он дирижировал Британской национальной оперной компанией в постановке «Мейстерзингеры» на гастролях в 1924 и 1925 годах, заслужив похвалу музыкальных критиков по всей стране. [25] В 1925 году он провел свое первое трансляционное выступление для BBC : за последующие четыре десятилетия последовало более двух тысяч других. [26]
В 1926 году Сарджент начал сотрудничать с оперной труппой D'Oyly Carte , которая продолжалась с перерывами до конца его жизни. Он дирижировал лондонскими сезонами в театре Prince's в 1926 году и недавно перестроенном театре Savoy в 1929–30 годах. The Times критиковала его за то, что он якобы добавил «шутки» к партитурам Гилберта и Салливана, хотя автор хвалил четкость ансамбля, «музыкальность» исполнения и красоту увертюры. [27] Руперт Д'Ойли Карт написал в газету, что Сарджент работал с рукописными партитурами Артура Салливана и просто вытащил «детали оркестровки» точно так, как их написал Салливан. [28] Некоторые из основных участников актерского состава возражали против быстрого темпа Сарджента, по крайней мере, поначалу. [29] Сезоны D'Oyly Carte принесли имя Сарджента более широкой публике с ранней радиотрансляцией BBC «Микадо» в 1926 году, которую услышали до восьми миллионов человек. Evening Standard прокомментировала, что это была «вероятно самая большая аудитория, которая когда-либо слышала что-либо одновременно в истории мира». [30]
В 1927 году Сергей Дягилев пригласил Сарджента дирижировать для Ballets Russes , [31] разделив дирижирование с Игорем Стравинским и сэром Томасом Бичемом . [32] В 1928 году Сарджент был назначен дирижером Королевского хорового общества ; он сохранял этот пост в течение четырех десятилетий до своей смерти. Общество было известно в 1920-х и 1930-х годах постановками «Гайаваты » Сэмюэля Кольриджа-Тейлора в Королевском Альберт-холле , работы, с которой имя Сарджента вскоре стало синонимом. [33]
Элизабет Курто, жена промышленника и коллекционера произведений искусства Сэмюэля Курто , организовала популярную серию концертов по подписке, начиная с 1929 года, и по совету Шнабеля наняла Сарджента в качестве главного дирижера, а среди приглашенных дирижеров были Бруно Вальтер , Отто Клемперер и Стравинский. [34] Концерты Курто-Сарджента, как их стали называть, были нацелены на людей, которые ранее не посещали концерты. Они привлекали большую аудиторию, представляя имя Сарджента другой части публики. [35] В дополнение к основному репертуару Сарджент представил новые произведения Блисса , Онеггера , Кодая , Мартину , Прокофьева , Шимановского и Уолтона , среди прочих. [36] Сначала для этих концертов был нанят Лондонский симфонический оркестр , но оркестр, самоуправляемый кооператив, отказался заменять ключевых музыкантов, которых Сарджент считал некачественными. [37] В результате, совместно с Бичемом, Сарджент приступил к созданию нового оркестра — Лондонского филармонического . [38]
В эти годы Сарджент взялся за широкий репертуар, записав большую его часть, но он был особенно отмечен за исполнение хоровых произведений, в частности, « Мессии » Генделя , исполненной с большими хорами и оркестрами. Он шутил, что его карьера основана на «двух М – Мессии и Микадо ». [4] Он пропагандировал британскую музыку, как и на протяжении всей своей карьеры, и дирижировал премьерами « У головы вепря» (1925) Холста; [39] «Хью-скотовод» (1924); [40] [n 4] «Сэр Джон в любви » (1929) Воана Уильямса; [43] и кантаты Уолтона «Пир Валтасара» (на Лидском триеннале 1931 года). Хор последнего из них посчитал музыку Уолтона сложной, но Сарджент вовлек их в нее, сказав им, что они помогают творить музыкальную историю, и напомнив им, что Реквием Берлиоза и «Сон Геронтия» Элгара поначалу считались невозможными. [44] Он извлек из них и LSO то, что The Times описала как «исполнение неослабевающей энергии и удивительной громкости тона под руководством доктора Малкольма Сарджента», [45]
В октябре 1932 года Сарджент перенес почти смертельный приступ туберкулеза . [46] Почти два года он не мог работать, и только в конце 1930-х годов он вернулся на концертную сцену. [47] В 1936 году он дирижировал своей первой оперой в Ковент-Гардене , « Луизой » Гюстава Шарпантье . Он не дирижировал там снова до 1954 года, с «Троилом и Крессидой» Уолтона , [48] хотя он дирижировал сопутствующей музыкой для драматизации «Путешествия пилигрима», показанной в Королевском оперном театре в 1948 году. [49]
Хотя Сарджент был популярен среди хоровых певцов, его отношения с оркестрами иногда были напряженными. После интервью Daily Telegraph в 1936 году, в котором он сказал, что оркестровый музыкант не заслуживает «работы на всю жизнь» и должен «отдавать часть своей жизненной силы с каждым сыгранным тактовым тактом», Сарджент потерял большую часть расположения оркестровых музыкантов. Они были особенно обижены из-за их поддержки его во время его долгой болезни, и впоследствии он часто сталкивался с враждебностью со стороны британских оркестров. [50]
Будучи популярным в Австралии как среди музыкантов, так и среди публики, Сарджент совершил три длительных тура по Австралии и Новой Зеландии, начиная с 1936 года. [51] Он был близок к принятию постоянного назначения в Австралийскую вещательную корпорацию , когда с началом Второй мировой войны он счел своим долгом вернуться в свою страну, сопротивляясь сильному давлению со стороны австралийских СМИ, требующих, чтобы он остался. [52] Во время войны Сарджент руководил оркестром Халле в Манчестере (1939–1942) и Ливерпульской филармонией (1942–1948) и стал популярным радиоведущим BBC Home Service , особенно в дискуссионной программе The Brains Trust . [53] Он помогал повышать общественный дух во время войны, совершая обширные концертные туры по стране, дирижируя за символическую плату. [54] Однажды воздушный налет прервал исполнение Симфонии № 7 Бетховена . Сарджент остановил оркестр, заверил публику, что они в большей безопасности внутри зала, чем бежать наружу, и возобновил дирижирование. [55] Позже он сказал, что ни один оркестр никогда не играл так хорошо, и что ни одна публика в его опыте не слушала так внимательно. [56] В мае 1941 года он дирижировал последним выступлением в Королевском зале. После дневного концерта, включавшего в себя Enigma Variations и The Dream of Gerontius — которые The Times расхваливал как «выступления, действительно отличающиеся» [57] , — зал был уничтожен во время ночного зажигательного налета. [58]
В 1945 году Артуро Тосканини пригласил Сарджента дирижировать Симфоническим оркестром NBC . В четырёх концертах Сарджент решил представить всю английскую музыку, за исключением Симфонии № 1 Сибелиуса и Симфонии № 7 Дворжака . Два концерта, Концерт для альта Уолтона с Уильямом Примроузом и Концерт для скрипки с оркестром Элгара с Иегуди Менухиным , были запрограммированы как часть этих концертов. Менухин оценил дирижирование Сарджента последним как «следующее лучшее после Элгара в этом произведении». [59]
Сарджент был удостоен звания рыцаря-бакалавра в честь Дня рождения в 1947 году за заслуги в области музыки. [60] В послевоенные годы он выступал во многих англоязычных странах и продолжал продвигать британских композиторов, дирижируя премьерами оперы Уолтона «Троил и Крессида» (1954) и Симфонии № 9 Воана-Уильямса (1958). [61]
Сарджент был доминирующей фигурой на Променадах в послевоенную эпоху. [4] Он был главным дирижером Променада с 1947 года до своей смерти в 1967 году, приняв участие в 514 концертах. Променад 1947 года под его управлением стал первым концертом, который транслировался по телевидению в Великобритании. [62] Как дирижер Променада Сарджент приобрел свою самую широкую известность, превратив «Последний вечер» каждого сезона в высокорейтинговое празднование, направленное на обычную аудиторию, популярную театральную феерию с размахиванием флагами, которой он руководил сам. [62] Он был известен своими остроумными речами, в которых он добродушно ругал шумных гуляющих. [63] В своих программах он часто дирижировал хоровой музыкой и музыкой британских композиторов, но его диапазон был широк: официальная история BBC Proms перечисляет избранные программы этого периода, показывающие, как Сарджент дирижировал произведениями Баха , Сибелиуса, Дворжака, Берлиоза , Рахманинова , Римского-Корсакова , Рихарда Штрауса и Кодая в трех последовательных программах. [64] Во время его главного дирижерства на Proms начали регулярно выступать престижные иностранные дирижеры и оркестры. В свой первый сезон Сарджент и два его помощника дирижера дирижировали всеми концертами среди них; к 1966 году там были Сарджент и 25 других дирижеров. Среди тех, кто дебютировал на Prom в годы Сарджента, были Карло Мария Джулини , Георг Шолти , Леопольд Стоковский , Рудольф Кемпе , Пьер Булез и Бернард Хайтинк . [65]
Сарджент был главным дирижером Симфонического оркестра BBC с 1950 по 1957 год, сменив Боулта. Он не был первым выбором BBC, но Джон Барбиролли и Рафаэль Кубелик отклонили эту должность, и она досталась Сардженту, несмотря на сомнения относительно его обязательств. [66] В отличие от Боулта он отказался присоединиться к штату BBC и остался внештатным сотрудником, принимая другие предложения по своему усмотрению. [67] Историк BBC Аса Бриггс написал: «Иногда Сарджент раздражал оркестр так, как Боулт никогда этого не делал. Действительно, было много людей внутри BBC, которые глубоко сожалели об уходе Боулта». [68] Бриггс добавляет, что Сарджент был объектом критики со стороны собственного музыкального отдела BBC за то, что «не уделял достаточно времени оркестру». [69] Музыкальный журналист Норман Лебрехт заходит так далеко, что говорит, что Сарджент «почти разрушил» оркестр BBC. [70] Оркестр возражал против его «автократического и примадоннического отношения к оркестрантам» и наотрез отказался выполнить его требование, чтобы все встали, когда он выйдет на сцену. [71] Он быстро стал столь же непопулярен в музыкальном отделе BBC, игнорируя его планы и преследуя свои собственные. [71] Старший менеджер BBC написал:
Не помогло и то, что Сарджент был общепризнанно лучшим в хоровой музыке. [73] Его репутация в больших работах для хора и оркестра, таких как «Сон Геронтия» , «Гайавата» и «Пир Валтасара», была непревзойденной, а его масштабные выступления с ораториями Генделя гарантированно собирали полные залы. Но его регулярная программа таких произведений не сделала ничего, чтобы поднять дух BBC SO: оркестровые музыканты считали игру инструментального аккомпанемента для больших хоров нудной работой. [74]
Хотя в BBC были жалобы, за ее пределами работа Сарджента с оркестром получила похвалу. Его биограф Рид писал: «Жизнь и драйв Сарджента вскоре придали игре BBC лоск и живость, которые ранее не были заметны». [75] Другой биограф, Олдос, писал: «Везде, где выступал Сарджент и оркестр, были овации, лавровые венки и потрясающие отзывы». [76] Репутация оркестра как в Британии, так и за рубежом росла во время правления Сарджента. [77] Бриггс отмечает, что у дирижера были «великие моменты триумфа... как на фестивалях за рубежом, так и во время выпускных вечеров». [69] В 1950-х и 1960-х годах он сделал много записей с Симфоническим оркестром BBC, а также с другими ансамблями, как описано ниже. В этот период он также дирижировал концертами, которые открыли Королевский фестивальный зал в 1951 году [48] и вернулся в оперную компанию D'Oyly Carte на летний сезон фестиваля Великобритании 1951 года в театре Savoy и на зимние сезоны 1961–62 и 1963–64 годов в Savoy. В августе 1956 года BBC объявила, что его заменит на посту главного дирижера оркестра BBC Рудольф Шварц . Сардженту было присвоено звание «главного приглашенного дирижера», и он остался главным дирижером Proms. [69]
Сарджент совершил два тура по Южной Америке. В 1950 году он дирижировал в Буэнос-Айресе , Монтевидео , Рио-де-Жанейро и Сантьяго . В его программы вошли Лондонская и 6-я симфонии Воана-Уильямса ; Симфония № 88 Гайдна , Симфония № 8 Бетховена , симфония « Юпитер » Моцарта , 5 -я симфонии Шуберта , 2-я и 4- я Брамса и 5-я симфонии Сибелиуса, Серенада для струнных Элгара , «Путеводитель по оркестру для юношества » Бриттена , «Веселые проделки» Тиля Уленшпигеля Штрауса , Концерт для альта Уолтона и Концерт для виолончели Дворжака с Пьером Фурнье . В 1952 году Сарджент дирижировал во всех вышеупомянутых городах, а также в Лиме . Половина его репертуара в этом туре состояла из британской музыки и включала Делиуса , Воана Уильямса, Бриттена, Уолтона и Генделя. [78]
Когда Королевский филармонический оркестр оказался под угрозой исчезновения после смерти Бичема в 1961 году, Сарджент сыграл важную роль в его спасении, сделав многое, чтобы вернуть себе хорошее мнение оркестрантов, которое он потерял из-за своего интервью 1936 года. [79] В 1960-х годах он гастролировал по России, Соединенным Штатам, Канаде, Турции, Израилю, Индии, Дальнему Востоку и Австралии. [80] К середине 1960-х годов его здоровье начало ухудшаться. Его последние выступления в качестве дирижера состоялись 6 и 8 июля 1967 года с Чикагским симфоническим оркестром на фестивале Равиния . 6 июля он дирижировал «Совершенным дураком» Холста , Вторым скрипичным концертом Венявского с Ицхаком Перлманом и «Лондонской симфонией» Воана Уильямса . 8 июля он дирижировал увертюрой «Осы» Воана-Уильямса , «Прогулкой в райский сад» Делиуса , фортепианным концертом № 4 Прокофьева с Дэвидом Бар-Илланом и Симфонией № 2 Сибелиуса . [81]
Сарджент перенес операцию в июле 1967 года из-за рака поджелудочной железы и выступил с прощальным словом в конце Last Night of the Proms в сентябре того же года, передав эстафету своему преемнику Колину Дэвису . Он умер две недели спустя в возрасте 72 лет. [82] Он был похоронен на кладбище Стэмфорда рядом с членами своей семьи. [83]
Тосканини, Бичем и многие другие считали Сарджента лучшим хоровым дирижером в мире. [84] Даже оркестровые музыканты отдавали ему должное: главный альтист Симфонического оркестра BBC писал о нем: «Он способен вселить в певцов жизнь и эффективность, о которых они и не мечтали. Вам достаточно увидеть глаза хорового сообщества, ввинчивающиеся в него, как сотни буравчиков, чтобы понять, что он для них значит». [73] Боулт считал его «великим всесторонне развитым», но добавлял: «он так и не развил свои возможности, которые были огромны, просто потому, что он недостаточно усердно думал о музыке – он никогда не утруждал себя улучшением успешной интерпретации. Он был слишком заинтересован в других вещах и недостаточно сосредоточен на музыке». [85]
Хотя оркестранты возмущались Сарджентом большую часть его карьеры после интервью 1936 года, [50] солисты-инструменталисты в целом любили работать с ним. Виолончелист Пьер Фурнье называл его «ангелом-хранителем» и сравнивал его с Джорджем Селлом и Гербертом фон Караяном . Артур Шнабель, Яша Хейфец и Иегуди Менухин одинаково высоко отзывались о нем. [86] Сирил Смит писал в своей автобиографии: «... он, кажется, чувствует, чего хочет пианист от музыки, еще до того, как тот начинает ее играть... У него невероятная скорость мышления, и работать с ним всегда было большой радостью, а также редким профессиональным опытом». [87] По этой причине, среди прочего, Сарджент был постоянно востребован как дирижер для концертов. [88]
В некрологе Times говорилось, что Сарджент «из всех британских дирижеров своего времени был наиболее широко почитаемым широкой публикой... беглый, привлекательный пианист, блестящий чтец партитур, искусный и эффективный аранжировщик и оркестратор... как дирижер его техника игры на палочке многими считалась самой совершенной и надежной в мире... Его вкус... был сформирован традицией викторианского собора, в которой он родился». В нем говорилось, что в последние годы его интерпретации стандартного классического и романтического репертуара были «подготовлены... до мельчайших деталей», но иногда «невыразительны», хотя его исполнение «музыки, сочиненной при его жизни... оставалось ясным и неизменно убедительным». [48] Флейтист Джеральд Джексон писал: «Я чувствую, что [Уолтон] дирижирует своей собственной музыкой так же, как и любой другой, за возможным исключением Сарджента, который, конечно, представил и всегда делает большое событие из „ Пира Валтасара “». [89]
Композиторы, произведения которых Сарджент регулярно дирижировал, включали, начиная с восемнадцатого века, Баха, Генделя, Глюка , Моцарта и Гайдна; а с девятнадцатого века, Бетховена, Берлиоза, Шуберта , Шумана , Мендельсона , Брамса, Вагнера , Чайковского , Сметану , Салливана и Дворжака. Начиная с двадцатого века, британские композиторы в его репертуаре включали Блисса, Бриттена, Делиуса, Элгара (любимого, особенно хоровые произведения Элгара «Сон Геронтия» , «Апостолы» и «Царство» и симфонии), [87] Холста, Типпета , Воана-Уильямса и Уолтона. За исключением Концерта для скрипки с оркестром Альбана Берга , Сарджент избегал произведений Второй венской школы , но включил в программу произведения Бартока , Донаньи , Хиндемита , Онеггера, Кодая, Мартину, Пуленка , Прокофьева, Рахманинова, Шостаковича , Сибелиуса, Штрауса, Стравинского и Шимановского. [90]
В 1923 году Сарджент женился на Эйлин Лоре Хардинг Хорн (1898–1977). [91] [n 5] Она была младшей дочерью Фредерика Уильяма Хорна — преуспевающего мельника, фермера, торговца углем и возчика — и племянницей Эванджелин Эстли Купер из Хэмблтон-холла в Ратленде , где она жила в начале 1920-х годов. [95] Сарджент был там гостем в тот же период, и его имя встречается рядом с ее именем в местных газетных сообщениях о светских мероприятиях, таких как охотничьи балы . [96] Когда они поженились, пресса опубликовала заголовки ее имени, а не имени ее все еще малоизвестного мужа. [94] Пара поженилась в церкви Святой Марии в Дринкстоне , службу провел дядя невесты, который, как и ее дедушка, был там настоятелем . [94] К 1926 году у пары было двое детей, дочь Памела, которая умерла от полиомиелита в 1944 году, и сын Питер. Сарджент был очень тронут смертью своей дочери, и его запись « Сна Геронтия» Элгара в 1945 году была выражением его горя. [97] Брак был несчастливым и закончился разводом в 1946 году. До, во время и после своего брака Сарджент был постоянным ловеласом, чего он не отрицал. [98] Среди его известных романов были давние связи с Дианой Боуз-Лайон , принцессой Мариной и Эдвиной Маунтбеттен . [99] Менее пикантные встречи упоминаются молодой женщиной, которая сказала: «Обещай мне, что что бы ни случилось, мне не придется ехать домой одной в такси с Малкольмом Сарджентом». [100]
Помимо музыки, Сарджент был избран членом Литературного общества , обеденного клуба, основанного в 1807 году Уильямом Вордсвортом и другими. [101] Он также был членом Бифштексного клуба , в который его вступил по предложению сэра Эдварда Элгара, Гаррика и давно существующих и аристократических клубов Уайта и Пратта . [102] [103] Его назначения на государственной службе включали совместное председательство в Лондонском союзе молодежных клубов и председательство в Королевском обществе по предотвращению жестокого обращения с животными . [102]
Несмотря на тщеславие и соперничество Сарджента, у него было много друзей. Сэр Томас Армстронг в интервью 1994 года подчеркнул, что у Сарджента «было много хороших щедрых добродетелей; он был добр ко многим людям, и я любил его...». [87] Тем не менее, даже такие друзья, как сэр Руперт Харт-Дэвис , секретарь Литературного общества, считали его «пройдохой», [104] а композитор Дама Этель Смит называла его «хамом» . [105] Тем не менее, несмотря на его распутство и амбиции, Сарджент был глубоко религиозным человеком всю свою жизнь и на смертном одре его утешали визиты англиканского архиепископа Йоркского Дональда Коггана и римско-католического архиепископа Вестминстерского кардинала Хинана . [106] Он также получал телефонные звонки от королевы Елизаветы и принца Чарльза и примирился со своим сыном Питером, с которым он был отчужден. [ 107]
Было выдвинуто несколько предполагаемых объяснений прозвища Сарджента, «Флэш Гарри». Рид полагает, что оно «было впервые распространено среди оркестрантов до войны и что они использовали его не в духе лести». [108] Оно могло возникнуть из-за его безупречной и стильной внешности — он всегда носил красную или белую гвоздику в петлице (сейчас гвоздика является символом школы, названной в его честь). Это, возможно, подкреплялось его быстрым темпом в начале его карьеры и историей о том, как он бегал от одной сессии звукозаписи к другой. Другое объяснение, что он был назван в честь персонажа Рональда Сирла из сериала «Сент-Триниан» « Флэш Гарри », безусловно, неверно: прозвище Сарджента было распространено задолго до первого появления персонажа из сериала «Сент-Триниан» в 1954 году. [109] Преданные поклонники Сарджента, «Променадеры», использовали прозвище в одобрительном смысле и сократили его до «Флэш», хотя Сардженту не особенно нравилось это прозвище, даже измененное таким образом. [110]
Бичем и Сарджент были союзниками с первых дней Лондонской филармонии до последних месяцев Бичема, когда они планировали совместные концерты. У них даже был один день рождения. Когда Сарджент был недееспособен из-за туберкулеза в 1933 году, Бичем дирижировал исполнением « Мессии» в Альберт-холле, чтобы собрать деньги на поддержку своего молодого коллеги. [111] Сардженту нравилось общество Бичема, [112] и он хорошо воспринимал его шутки, такие как его упоминание о молодом дирижере Герберте фон Караяне, заботящемся о своем имидже, как о «своего рода музыкальном Малкольме Сардженте» [113] и, узнав, что машина Сарджента попала под обстрел в Палестине, «я понятия не имел, что арабы такие музыкальные». [114] Бичем заявил, что Сарджент «величайший хормейстер, которого мы когда-либо создавали... он заставляет ублюдков петь как ветры». А в другой раз он сказал, что Сарджент был «самым опытным из всех наших дирижеров — за исключением меня, конечно». [115]
В дополнение к своей докторской степени в Дареме, Сарджент был удостоен почетных степеней Оксфордского и Ливерпульского университетов , Королевской академии музыки , Королевского колледжа органистов, Королевского колледжа музыки и Шведской академии музыки. [102] Он был удостоен высшей награды Королевского филармонического общества — его Золотой медали в 1959 году. Иностранные награды включали Орден Полярной звезды (Швеция), 1956; Орден Белой розы (Финляндия), 1965; и Кавалер ордена Почетного легиона Франции , 1967. [102]
После его смерти Сарджента почтили память различными способами. На его панихиде в Вестминстерском аббатстве в октябре 1967 года присутствовало 3000 человек, включая королевских особ трех стран, официальных представителей Франции, Южной Африки и Малайзии, а также таких знаменитостей, как принцесса Марина Кентская; Бриджит Д'Ойли Карт ; Пьер Булез; Ларри Адлер ; дочь Элгара; вдова Бичема; Дуглас Фэрбенкс-младший ; Леон Гуссенс ; Мастер музыки королевы ; секретарь Лондонского зоопарка ; и представители лондонских оркестров и Promenaders. Колин Дэвис и хор и симфонический оркестр BBC исполнили музыку. [116]
С 1968 года, через год после смерти Сарджента, выпускные вечера начинаются в пятницу вечером, а не в субботу, как раньше, и в память о хоровой работе Сарджента обычно исполняется масштабное хоровое произведение. Помимо мира музыки, в его честь были названы школа и благотворительная организация: начальная школа Малкольма Сарджента в Стэмфорде и Детский онкологический фонд имени Малкольма Сарджента. [117] Слившись с другой благотворительной организацией (Cancer and Leukaemia in Childhood) в 2005 году, она была переименована в CLIC Sargent. В 2021 году благотворительная организация была снова переименована в Young Lives vs Cancer ; это ведущая в Великобритании благотворительная организация по борьбе с раком у детей. [118] В 1980 году Королевская почта поместила изображение Сарджента на свою почтовую марку достоинством 15 пенсов в серии, изображающей британских дирижеров. [n 6] В особняке Альберт-Холл, рядом с Альберт-холлом, где жил Сарджент, установлена синяя мемориальная доска в его память.
Собственная композиция Сарджента, «Впечатление в ветреный день» , была записана на CD Королевским балетным симфоническим оркестром под управлением Гэвина Сазерленда на лейбле ASV. [120] Первые записи Сарджента как дирижера, сделанные для HMV в 1923 году с использованием акустического процесса, были отрывками из оперы Воана Уильямса «Хью-Кочевник». На заре электрической записи он принял участие в пионерской живой записи отрывков из « Илии » Мендельсона в Альберт-холле с Королевским хоровым обществом. [88]
Впоследствии, в студии звукозаписи, Сарджент был наиболее востребован для записи английской музыки, хоровых произведений и концертов. Он много записывался и работал со многими оркестрами, но больше всего записей (несколько десятков крупных произведений) сделал с Симфоническим оркестром BBC (BBC), Лондонским симфоническим оркестром (LSO), Новым симфоническим оркестром Лондона, Филармоническим оркестром и Королевским филармоническим оркестром (RPO). [88]
Сарджент дирижировал записями Гилберта и Салливана в четыре разных десятилетия. Его ранние записи с D'Oyly Carte Opera Company для HMV включали The Yeomen of the Guard (1928), The Pirates of Penzance (1929), Iolanthe (1930), HMS Pinafore (1930), Patience (1930), Yeomen (отрывки 1931), Pirates (отрывки 1931), The Gondoliers (отрывки 1931), Ruddigore (1932) и Princess Ida (1932). [121] Более 30 лет спустя для Decca он записал Yeomen (1964) и Princess Ida (1965) с компанией D'Oyly Carte. Кроме того, между 1957 и 1963 годами Сарджент записал девять опер Гилберта и Салливана для EMI с хором фестиваля Глайндборна и солистами из мира оратории и большой оперы . Это были «Суд присяжных» , «Пинафор» , «Пираты» , «Терпение » , «Иоланта» , «Микадо » , «Раддигор» , «Йомен» и «Гондольеры» . [122] По словам исследователя Гилберта и Салливана Марка Шепарда, «музыкальное совершенство записей [Глайндборна] неоспоримо, но многие слушатели возражают против мрачных темпов Сарджента и отсутствия у певцов чувства стиля G&S». [123] Сарджент использовал оркестр из тридцати семи музыкантов в театре Савой (столько же, сколько и Салливан), но иногда добавлял еще несколько во время записи. [124]
Во время Второй мировой войны Сарджент и Ливерпульская филармония аккомпанировали Альберту Сэммонсу , посвященному ему, в его записи скрипичного концерта Делиуса 1944 года. Позже, в 1965 году, с Жаклин дю Пре в ее дебютной записи Сарджент записал Концерт для виолончели Делиуса в сочетании с Песнями прощания (1965). В конце войны Сарджент обратился к записи Элгара. Первая из двух версий Сарджента « Сна Геронтия» Элгара с Хеддлом Нэшем в роли тенора и знакомой парой Сарджента — хорового общества Хаддерсфилда и Ливерпульского филармонического оркестра — была записана в 1945 году и спустя шесть десятилетий все еще считалась классикой. [125] Сарджент был дирижером записи Хейфеца 1949 года Концерта для скрипки с оркестром Элгара и первой записи Поля Тортелье Концерта для виолончели с оркестром в 1954 году. Он также записал Сюиту № 2 «Жезл молодости» Элгара с BBC; Торжественные и церемониальные марши 1 и 4 с LSO; и Вариации «Энигмы» с Philharmonia. Он сделал две записи « Планет» Холста : монофоническую версию с LSO для Decca (1950) и стереоверсию с BBC для EMI (1960). Он также записал более короткие пьесы Холста: музыку балета «Идеальный дурак» и сюиту «Бени Мора» . [88]
В 1958 году Сарджент записал «Пир Валтасара» Уолтона , одну из своих специализаций, которая была переиздана на CD в 1990 году и снова в 2004 году. Он записал «Марш державы и скипетра» Уолтона и «Сюиты фасада» . Он также сделал стереозапись Первой симфонии Уолтона в присутствии композитора, но Уолтон в частном порядке предпочитал запись Андре Превена , [126] выпущенную в январе 1967 года, в том же месяце, что и запись Сарджента. [127] Из более коротких произведений Воана-Уильямса Сарджент записал с BBC в 1960 году « Фантазию на тему» Томаса Таллиса (которую он также записал с Филармонией), а с Лондонским симфоническим оркестром — «Серенаду к музыке» (1957; хоровая версия) и «В сторону неизвестного края» . Он записал увертюру Воана-Уильямса « Осы » с Лондонским симфоническим оркестром. [88]
Хотя расцвет живых выступлений в Альберт-холле, где Сарджент исполнял свою коронную пьесу Кольриджа-Тейлора, к тому времени уже давно прошел, Сарджент, Королевское хоровое общество и Филармония сделали стереозапись в 1962 году « Свадебного пира» Гайаваты , которая была переиздана на CD. [128] В 1963 году Сарджент записал «Оперу нищего » Гэя , одну из немногих его опер на пластинке, помимо «Гилберта и Салливана». Она также была переиздана на CD. [129]
В дополнение к хоровым произведениям, упомянутым выше, Сарджент записал «Мессию » Генделя четыре раза, в 1946, 1954, 1959 и 1964 годах. [n 7] Хотя наступление «аутентичного» исполнения того периода поначалу отодвинуло крупномасштабные и переработанные версии Сарджента на полку, они были переизданы и теперь привлекают благоприятные критические отзывы как представляющие исторический интерес сами по себе. [131] Сарджент также дирижировал Королевским Ливерпульским филармоническим оркестром и Хоровым обществом Хаддерсфилда в записях « Израиля в Египте » Генделя и «Илии» Мендельсона в 1947 году, обе из которых были переизданы на CD. [132]
Сарджент был постоянно востребован как дирижер концертов. В дополнение к концертам, указанным выше, другие композиторы, концертами которых он дирижировал на пластинках, с указанием солистов, включают: Бах (Хейфиц-Фридман, NSO), Барток ( Росталь , LSO), Бетховен ( Ойстрах , Кнушевицкий, Оборин, Philharmonia), Блисс (Тревор Барнард, Philharmonia), Брух (Хейфиц, LSO и NSO), Чимароза ( Леон Гуссенс , Королевская Ливерпульская филармония), Дворжак (Тортелье), Мендельсон ( Джоконда де Вито , LSO), Моцарт (Хейфиц, LSO), Рахманинов ( Lympany , RPO), Росторн ( Керзон ; Мэтьюз , LSO), Руббра (Мэтьюз, LSO), Шуман (Пьер Фурнье), Чайковский ( Риччи , NSO) и Вьетан (Хейфец, НСО). [133] Среди других солистов были Мстислав Ростропович и Сирил Смит. [88]
Невилл Кардус сказал о Бетховене Сарджента: «Я слышал выступления, от которых критики бы в восторге, если бы какой-нибудь дирижер из России отвечал за то, чтобы они дирижировали ими хотя бы наполовину так же хорошо и правдиво». [134] Сарджент записал Четвертую и Пятую симфонии Бетховена для Decca с Национальным симфоническим оркестром Сидни Бира. Его аккомпанемент Артуру Шнабелю в фортепианных концертах 1940-х годов вызывал восхищение. [135] Стереозапись Героической симфонии 1961 года была переиздана на CD. [n 8] Сарджент был восторженным сторонником музыки Сибелиуса, даже записал ее с Венской филармонией , когда она не входила в их репертуар. Их записи Finlandia , En saga , The Swan of Tuonela и Karelia Suite были выпущены в 1963 году и переизданы на CD в 1993 году. Сарджент и BBC записали Первую , Вторую и Пятую симфонии в 1956 и 1958 годах соответственно, переизданные на CD в 1989 году, а также Pohjola's Daughter в 1959 году. Он также записал Valse triste с RLPO. [133]
Сарджент записал множество произведений других европейских композиторов, включая Симфонию Баха из « Пасхальной оратории » с Гуссенсом и Королевским филармоническим оркестром; балетную сюиту «Сильфиды» Шопена (Королевский филармонический оркестр); Лирическую сюиту Грига (Национальный симфонический оркестр); Симфонию № 98 Гайдна (Королевский филармонический оркестр); Рапсодию на тему Паганини Рахманинова (Сирил Смит, Королевский филармонический оркестр) и другие; а также «Прелюдию» из «Золота Рейна» и «Полет валькирий» из «Валькирии » Вагнера . [133] Он также записал полный цикл «Моя власть» Сметаны с Королевским филармоническим оркестром в 1964 году. С Королевским оперным оркестром он записал, среди прочих произведений, « Вильгельма Телля» и « Фантастическую лавку» Джоаккино Россини , Концертную симфонию Прокофьева , а также « Неоконченную симфонию » , «Розамунду» и увертюру «Волшебная арфа» Шуберта .
С LSO он записал « Картинки с выставки» и «Ночь на Лысой горе» Мусоргского , Симфонию № 5 и Сюиту «Поручик Киже» Прокофьева , Симфонию № 9 Шостаковича . С Филармонией он записал, среди прочего, Рапсодию на тему Паганини Рахманинова , Вариации на тему рококо и Тему с вариациями из Сюиты № 3 Чайковского, а также Симфонические вариации Дворжака . С BBC он также записал Симфонию № 3 Рахманинова, «Музыку на воде » Генделя , которую он также записал с Королевским филармоническим оркестром, Симфонию № 5 Чайковского, музыку к «Сну в летнюю ночь » Мендельсона , увертюру Хампердинка к «Гензелю и Гретель» и одно из самых известных произведений Бриттена, «Путеводитель по оркестру для молодых людей» (1946, Королевский филармонический оркестр; 1958, BBC). [133] Он также дирижировал «Простой симфонией» Бриттена с Королевским филармоническим оркестром. [137] Сарджент озвучивал и дирижировал «Инструментами оркестра» , образовательным фильмом, снятым британским правительством. [138]
