Ричард Бертон CBE ( / ˈ b ɜːr t ən / ; родился Ричард Уолтер Дженкинс-младший ; 10 ноября 1925 - 5 августа 1984) был валлийским актером. [1]
Известный своим сладкозвучным баритоном, [2] [3] Бертон зарекомендовал себя как выдающийся шекспировский актер в 1950-х годах и дал незабываемую роль Гамлета в 1964 году. [4] Критик назвал его «естественным преемником Оливье ». Кеннет Тайнан . Воспринимаемая неспособность Бертона оправдать эти ожидания [5] разочаровала некоторых критиков и коллег; его пьянство укрепило его имидж великого исполнителя, растратившего свой талант. [3] [6] Тем не менее, он широко известен как один из лучших актеров своего поколения. [7]
Бертон был номинирован на премию Оскар семь раз, но так и не выиграл. Он был номинирован за роли в фильмах «Моя кузина Рэйчел» (1952), « Одеяние » (1953), «Беккет» (1964), «Шпион, пришедший с холода» (1965), «Кто боится Вирджинии Вулф?» (1966), Анна тысячи дней (1969) и Equus (1977). Он получил множество наград, включая премию BAFTA , премию «Золотой глобус» и премию «Грэмми» . Он получил премию «Тони» за лучшую мужскую роль в мюзикле за роль короля Артура в мюзикле «Камелот » Лернера и Лоу (1960).
В середине 1960-х Бертон стал звездой кассовых сборов. [8] К концу 1960-х годов он был одним из самых высокооплачиваемых актеров в мире, получая гонорары в размере 1 миллиона долларов и более плюс часть валового дохода. [9] Бертон оставался в общественном сознании тесно связанным со своей второй женой, Элизабет Тейлор . Бурные отношения пары, дважды поженившейся и дважды разведенной, редко оставались в тени. [10]
Бертон родился Ричард Уолтер Дженкинс-младший 10 ноября 1925 года в доме по адресу Дэн-и-бонт, 2 в Понтридифене , Гламорган , Уэльс. [11] [12] Он был двенадцатым из тринадцати детей, родившихся в валлийскоязычной семье Ричарда Уолтера Дженкинса-старшего (1876–1957) и Эдит Мод Дженкинс (урожденная Томас; 1883–1927). [13] Дженкинс-старший, которого в семье называли Дэдди Ни, был шахтером, а его мать работала буфетчицей в деревенском пабе Miner's Arms, где она познакомилась со своим мужем и вышла за него замуж. [14] По словам биографа Мелвина Брэгга , Ричард цитируется, говоря, что Дэдди Ни был «человеком, выпивавшим двенадцать пинт в день», который иногда неделями выпивал и играл в азартные игры, и что «он был очень похож на меня». . [15] Дженкинс-старший получил серьезные ожоги в результате взрыва на шахте, а его отец Томас был прикован к инвалидной коляске после несчастного случая на шахте. [16]
Он вспоминал свою мать как «очень сильную женщину» и «религиозную душу со светлыми волосами и красивым лицом». [17] Ричарду едва исполнилось два года, когда его мать умерла 31 октября, через шесть дней после рождения Грэма, тринадцатого ребенка в семье. [12] Смерть Эдит наступила в результате послеродовой инфекции ; Ричард считал, что это произошло из-за «пренебрежения гигиеной». [18] По словам биографа Майкла Манна , Эдит «была очень чистоплотна», но воздействие пыли угольных шахт привело к ее смерти. [19] После смерти Эдит старшая сестра Ричарда Сесилия, которую он нежно называл «Цис», и ее муж Эльфед Джеймс, также шахтер, взяли его под свою опеку. Ричард жил с Сис, Эльфедом и их двумя дочерьми, Мэриан и Рианон, в их террасном коттедже с тремя спальнями на Карадок-стрит, 73, Тайбах , пригородном районе Порт-Талбота , который Брэгг описывает как «жесткий стальной город, англоговорящий , грубый». и грязь». [20] [21]
Ричард оставался навсегда благодарным и любящим Сис на протяжении всей своей жизни, позже сказав: «Когда моя мать умерла, она, моя сестра, стала моей матерью, и большей матерью для меня, чем любая мать могла бы быть когда-либо... Я был безмерно гордилась ею... она переживала все трагедии, кроме своей собственной». Папа Ни время от времени посещал дома своих взрослых дочерей, но в остальное время отсутствовал. [22] Другой важной фигурой в молодости Ричарда был Ифор, его брат, который был на 19 лет старше его. Шахтер и игрок союза регби , Ифор «управлял домом пресловутой твердой рукой». Он также был ответственен за воспитание страсти к регби в юном Ричарде. [23] Хотя Ричард также играл в крикет, теннис и настольный теннис, биограф Брэгг отмечает, что его наибольшим интересом является футбол союза регби. Что касается регби, Ричард сказал, что он «предпочел бы играть за Уэльс в Кардифф Армс Парк , чем за Гамлета в Олд Вик ». [24] Валлийский центр регби Бледдин Уильямс считал, что Ричард «имеет определенные возможности как игрок». [25]
С пяти до восьми лет Ричард учился в Восточной начальной школе, а с восьми до двенадцати лет посещал отделение для мальчиков той же школы. [26] [27] Он сдал экзамен на стипендию для поступления в среднюю школу Порт-Талбота [а] в марте 1937 года и сдал его. [28] Биограф Холлис Альперт отмечает, что и Дэдди Ни, и Ифор считали образование Ричарда «первостепенным значением» и планировали отправить его в Оксфордский университет . [29] Ричард стал первым членом своей семьи, поступившим в среднюю школу. [30] С детства он демонстрировал превосходный голос и пение, даже выиграв приз айстедвода как мальчик-сопрано . [26] Во время своего пребывания в средней школе Порт-Талбота Ричард также проявил огромный интерес к чтению стихов, а также английской и валлийской литературы . [27] [31] Он зарабатывал карманные деньги, передавая сообщения, перевозя конский навоз и доставляя газеты. [32]
Ричарда воодушевила победа на премии Айстедвода, и он захотел повторить свой успех. Он решил спеть «Орфей с лютней» сэра Артура Салливана (1866), которую биограф Альперт счел «сложной композицией». Он обратился за помощью к своему школьному учителю Филипу Бертону , [b] но его голос дрогнул во время тренировок. Этот инцидент положил начало его общению с Филиппом. [34] Позже Филип вспоминал: «Поначалу его голос был жестким, но с постоянной практикой он стал незабываемо красивым». [35] Ричард совершил свой первый набег в театр, сыграв второстепенную роль в школьной постановке « Тележка с яблоками » ирландского драматурга Джорджа Бернарда Шоу . К концу 1941 года он решил бросить школу и работать шахтером, так как Эльфед был не годен из-за болезни. Он работал в местном кооперативном комитете военного времени, раздавая припасы в обмен на продовольственные талоны военного времени. Одновременно он рассматривал и другие профессии для своего будущего, включая бокс, религию и пение. Именно в этот период Ричард начал курить и пить, несмотря на то, что был несовершеннолетним. [36]
Однажды в 1964 году, когда Ричард [Бёртон] играл в «Гамлете» на Бродвее, мы с ним давали совместное интервью в уединенном уголке бара и ресторана на Восьмой авеню, часто посещаемого театральными деятелями. У нас была живая аудитория, жена Ричарда, Элизабет Тейлор. Один из вопросов, адресованных мне, был: «Как вы его усыновили?» [...] Ричард вмешался: «Он не усыновил меня; я усыновил его». В этом было много правды. Я ему был нужен, и, как я понял позже, он решил меня заполучить.
Филип Бертон в своей автобиографии 1992 года «Ричард и Филип: Бертоны: Книга воспоминаний» . [37]
Когда он присоединился к 499-й эскадрилье Порт-Талбота секции авиационного учебного корпуса Королевских ВВС (RAF) в качестве курсанта, он снова встретил Филиппа, который был командиром эскадрильи. Он также присоединился к Молодежному центру Тайбаха, молодежной драматической группе, основанной Мередит Джонс [c] и возглавляемой Лео Ллойдом, сталелитейщиком и заядлым актером-любителем, который научил его основам актерского мастерства. Ричард сыграл роль беглого каторжника в пьесе Ллойда « Подсвечники епископа» , экранизации отрывка из « Отверженных » Виктора Гюго . В пьесе не было диалогов, но Альперт отметил, что Ричард «имитировал свою роль». [38] Филип дал ему роль в радиодокументальном фильме/адаптации его пьесы для BBC Radio « Молодежь у руля» (1942). [39] [40] Видя талант, которым обладал Ричард, и Джонс, и Филип повторно приняли его в школу 5 октября 1942 года. [41] [d] Филипп интенсивно обучал своего подопечного школьным предметам, а также работал над развитием актерского мастерства молодежи. голос, включая голосовые упражнения на открытом воздухе, которые улучшили его проекцию. [43] Ричард назвал этот опыт «самым трудолюбивым и болезненным периодом» в своей жизни. [44] Филип называл Ричарда «своим сыном во всех смыслах и целях. Я был предан ему», [42] в то время как Бертон позже писал о Филиппе: «Я всем ему обязан». [40]
Осенью 1943 года Филип планировал усыновить Ричарда, но не смог этого сделать, поскольку он был на 20 дней слишком молод, чтобы быть на 21 год старше своего подопечного, что требовалось по закону. В результате Ричард стал законным подопечным Филиппа и изменил свою фамилию на «Ричард Бертон» в честь собственной фамилии Филиппа посредством опроса документов , который принял отец Ричарда. [40] [45] Также в 1943 году Ричард получил право на поступление в университет после отличной сдачи школьного аттестата. Филип предложил Ричарду учиться в Эксетер-колледже в Оксфорде в рамках шестимесячной стипендиальной программы, предлагаемой ВВС Великобритании для квалифицированных кадетов перед поступлением на действительную службу. [46]
В 1943 году Бертон сыграл профессора Генри Хиггинса в школьной постановке еще одной пьесы Шоу, поставленной Филиппом, « Пигмалион» . Роль принесла ему положительные отзывы и привлекла внимание драматурга Эмлина Уильямса , который предложил Бертону небольшую роль старшего брата главного героя, Глана, в его пьесе « Отдых друида ». [47] Спектакль дебютировал в Королевском придворном театре в Ливерпуле 22 ноября 1943 года, а позже состоялась премьера в театре Святого Мартина в Лондоне в январе 1944 года. Бертон считал эту роль «пустой частью» и что он «почти вообще не говорил». . За эту роль ему платили десять фунтов в неделю (что эквивалентно 469 фунтам стерлингов в 2021 году), что «в три раза больше, чем получали шахтеры». [48] Альперт утверждает, что пьеса получила неоднозначные критические отзывы, но Джеймс Редферн из New Statesman обратил внимание на игру Бертона и написал: «В этой ужасной роли Ричард Бертон показал исключительные способности». Бертон отметил, что одно предложение Редферна изменило его жизнь. [49]
Во время своего пребывания в Эксетер-колледже, входящем в состав Оксфордского университета , Бертон сыграл «сложного, движимого сексом пуританина» Анджело в постановке Драматического общества Оксфордского университета в 1944 году по пьесе Уильяма Шекспира « Мера за меру» . [e] Спектакль был поставлен профессором английской литературы Бертона Невиллом Когхиллом и был поставлен в колледже в присутствии дополнительных участников театра Вест-Энда, включая Джона Гилгуда , Теренса Раттигана и Бинки Бомонт . О выступлении Бертона его коллега-актер и друг Роберт Харди вспоминал: «Были моменты, когда он полностью командовал публикой своей тишиной. И голосом, который пел, как скрипка, и басом, который мог сотрясать пол». Гилгуд высоко оценил игру Бертона, и Бомонт, который знал о работе Бертона в « Отдыхе друида» , предложил ему «найти его» после завершения службы в Королевских ВВС, если он все еще хочет продолжить актерскую карьеру. [51]
В конце 1944 года Бертон успешно завершил шестимесячную стипендию в Эксетер-колледже в Оксфорде и отправился на классификационные экзамены Королевских ВВС, проходившие в Торки , чтобы пройти обучение на пилота. Он был дисквалифицирован для обучения пилотов из-за плохого зрения и был отнесен к стажерам-штурманам. [52] Он служил в Королевских ВВС штурманом в течение трех лет, [53] в течение которых он выполнял задание в качестве летчика 1-го класса в госпитале Королевских ВВС в Уилтшире [54] и был отправлен на базу Королевских ВВС в Карберри, Манитоба , Канада, работать инструктором. [55] В этот период пристрастие Бертона к употреблению алкоголя и курению возросло; у него был короткий случайный роман с актрисой Элеанор Саммерфилд . [56] [f] Бертон сыграл некредитованную и неназванную роль офицера-бомбардировщика Третьей программы BBC в радиоадаптации 1946 года « В скобках» , эпической поэмы Дэвида Джонса о Первой мировой войне . [57] [59] [g] Бертон был уволен из ВВС Великобритании 16 декабря 1947 года. [53]
В 1948 году Бертон переехал в Лондон, чтобы установить контакт с HM Tennent Ltd., где он снова встретил Бомонта, который заключил с ним контракт на 500 фунтов стерлингов в год (10 фунтов стерлингов в неделю). [63] Дафна Рай , директор по кастингу компании HM Tennent Ltd., предложила Бертону комнаты на верхнем этаже своего дома на Пелхэм-Кресент в Лондоне в качестве места для его проживания. [64] [65] Рай сыграл Бертона на второстепенную роль молодого офицера мистера Хикса в драме «Замок Анна» (1948), действие которой происходит в Ирландии. [66]
Во время гастролей с актерами и членами съемочной группы « Темного лета» Виньярда Брауна Эмлин Уильямс позвал Бертона на кинопробы для своего фильма « Последние дни Долвина» (1949). [67] Бертон провел кинопробу на роль Гарета, которую Уильямс написал специально для него, и впоследствии был выбран, когда Уильямс отправил ему телеграмму, в которой цитировалась строка из « Кукуруза зеленая» : «Вы выиграли стипендию». Это привело к тому, что Бертон дебютировал в массовом кино. [67] Съемки проходили летом и в начале осени 1948 года. Именно на съемках этого фильма Уильямс познакомил Бертона с Сибил Уильямс , на которой он женился 5 февраля 1949 года в ЗАГСе в Кенсингтоне. [68] «Последние дни Долвина» получили в целом положительные критические отзывы. Бертона хвалили за его «актёрский огонь, мужественную осанку и красивую внешность» [69] , а кинокритик Филип Френч из The Guardian назвал это «впечатляющим дебютом в кино». [70] После женитьбы на Сибил Бертон переехал в квартиру по адресу 6 Lyndhurst Road, Hampstead NW3 , где он жил с 1949 по 1956 год. [71]
Довольный отзывами, которые Бертон получил за свою роль в фильме « Последние дни Долвина» , сопродюсер фильма Александр Корда предложил ему контракт со стипендией в размере 100 фунтов стерлингов в неделю (что эквивалентно 3759 фунтам стерлингов в 2021 году), который он подписал. Контракт позволил Корде одолжить Бертону фильмы, производимые другими компаниями. [72] На протяжении конца 1940-х и начала 50-х годов Бертон играл небольшие роли в различных британских фильмах, таких как « Теперь Варавва» (1949) с Ричардом Грином и Кэтлин Харрисон , «Женщина без имени » (1950) с Филлис Калверт и «Набережная» (1950). ) с Харрисоном. Бертон сыграл большую роль в роли Роберта Хаммонда, шпиона редактора газеты в фильме « Зеленый, выращивай камыши» (1951) вместе с Хонор Блэкман . [73] Его выступление в «Теперь Варавва» получило положительные отзывы критиков. К. А. Лежен из The Observer считал, что Бертон обладал «всеми качествами ведущего человека, в которых остро нуждается британская киноиндустрия на данном этапе: молодость, приятная внешность, фотогеничное лицо, явно настороженный интеллект и умение прилагать максимум усилий с минимумом». от суеты». [74] В «Женщине без имени» критик из « Нью-Йорк Таймс» счел Бертона «просто адекватным» в роли норвежского летчика Ника Чамерда. [73] [75] Биограф Брэгг утверждает, что отзывы о выступлении Бертона в «Набережной» были «неплохими», и что «Green Grow the Rushes» стала бомбой в прокате . [74]
Он был великолепен на репетициях. Это был настоящий театральный инстинкт. Вам нужно было только указать — даже не это. Он бы это понял и никогда бы не изменил.
Гилгуд об игре Бертона. [76]
Рай порекомендовал Ричарда режиссеру Питеру Гленвиллу на роль Гефестиона в пьесе Раттигана об Александре Македонском « Приключенческая история » в 1949 году. Режиссером пьесы был Гленвилл, а в главной роли в главной роли играл многообещающий актер Пол Скофилд . Гленвилл, однако, отверг его, так как считал Бертона слишком низким по сравнению со Скофилдом. [77] [h] Рай снова пришел на помощь, отправив Бертона на прослушивание на роль в пьесе Кристофера Фрая «Леди не для сожжения» в постановке Гилгуда. Главные роли исполнили сам Гилгуд и Памела Браун , а Бертон исполнил роль второго плана Ричарда вместе с тогда еще относительно неизвестной актрисой Клэр Блум . [78] [79] Гилгуд изначально не был уверен в выборе Бертона и попросил его вернуться на следующий день, чтобы повторить прослушивание. Бертон получил эту роль во второй раз, когда пробовался на эту роль. За эту роль ему платили 15 фунтов в неделю, что на пять больше, чем ему платил Бомонт. [80] [i] После получения роли он с помощью Уильямса настоял на повышении своей зарплаты с 10 до 30 фунтов в неделю в дополнение к 100 фунтам стерлингов, которые ему заплатил Корда; Бомонт принял его после долгих уговоров. [82] Блум был впечатлен естественным поведением Бертона, отметив, что «он просто был», и пошел дальше, сказав: «Он был узнаваемой звездой, факт, который он не подвергал сомнению». [83]
Спектакль открылся в театре «Глобус» в мае 1949 года и в течение года с успехом шел в Лондоне. [84] Писательница и журналистка Саманта Эллис из The Guardian в своем обзоре пьесы считает, что критики сочли Бертона «наиболее аутентичным» для своей роли. Гилгуд показал пьесу на Бродвее в США, где она открылась в Королевском театре 8 ноября 1950 года. Театральный критик Брукс Аткинсон высоко оценил спектакли и похвалил пьесу за «жесткий блеск остроумия и скептицизма», охарактеризовав Фрая как не по годам развитый с «налетом гениальности». [86] [87] Спектакль шел на Бродвее до 17 марта 1951 года и получил награду Нью -Йоркского кружка драматических критиков за лучшую зарубежную пьесу 1951 года. награда. [79] [89]
Бертон сыграл еще в двух пьесах Фрая — « Мальчик с тележкой» и «Слишком частый Феникс» . Первый открылся в Lyric Theater в Хаммерсмите в феврале 1950 года, а премьера второго состоялась в Dolphin Theater в Брайтоне в следующем месяце. [90] Гилгуд, который также поставил «Мальчика с тележкой» , сказал, что роль Бертона в пьесе «была одной из самых красивых постановок», которые он когда-либо видел. [91] В течение месяца Энтони Куэйл искал молодого актера на роль принца Хэла в его адаптациях «Генрих IV, часть I» и «Генрих IV, часть 2» в рамках Мемориального театра Шекспира. В сезон Британского фестиваля пришел посмотреть спектакль и, как только увидел Бертона, нашел своего человека и получил согласие играть эти роли. [92] Обе пьесы открылись в 1951 году в Мемориальном театре Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне и получили неоднозначные отзывы, но Бертон получил признание за роль принца Хэла, причем многие критики окрестили его «следующим Лоуренсом Оливье ». [93] Театральный критик Кеннет Тайнан сказал о его выступлении: «Его игра принца Хэла превратила заинтересованные предположения в трепет почти сразу же, как он начал говорить; в первом антракте местные критики стояли, разинув рот, в вестибюлях». [94] Его также похвалили Хамфри Богарт и его жена Лорен Бэколл после того, как оба посмотрели спектакль. Позже Бэколл сказал о нем: «Он был просто великолепен [...] Боги любил его. Мы все любили его». [94] Бертон отпраздновал свой успех, купив свой первый автомобиль, Standard Flying Fourteen , и выпил с Богартом в пабе под названием The Dirty Duck . [95] Филипп тоже был доволен прогрессом, достигнутым его подопечным, и чувствовал себя «гордым, смиренным и трепетным перед таинственными путями Бога». [96]
Бертон продолжил выступать в «Генрихе V» в качестве главного героя, а также сыграл Фердинанда в «Буре» в рамках сезона Мемориального театра Шекспира. Ни одна из ролей не получила подавляющего большинства критиков: рецензент сказал, что «ему не хватило дюймов», поскольку Генри В. Оливье защищал Бертона, отвечая, что он тоже получил такую же рецензию от того же критика за ту же роль. [97] Его последняя роль в 1951 году была в роли музыканта по имени Орфея в « Эвридике » Жана Ануя вместе с Дороти МакГуайр и другим валлийским актером Хью Гриффитом . Спектакль, переименованный в «Легенда о любовниках », открылся в Плимутском театре в Нью-Йорке и продлился всего неделю, но критики были добры к Бертону, а Боб Фрэнсис из журнала Billboard нашел его «превосходным в роли молодого аккордеониста, истязающего себя». . [98] [99]
Бертон начал 1952 год с того, что снялся вместе с Ноэлем Уиллманом в главной роли в приключенческом фильме Эммануэля Роблеса «Монтсеррат» , который открылся 8 апреля в Lyric Hammersmith. Спектакль длился всего шесть недель, но Бертон снова получил похвалы критиков. По словам Брэгга, некоторые критики, наблюдавшие за спектаклем, на тот момент считали ее «самой убедительной ролью» Бертона. [100] Тайнан похвалил Бертона за роль капитана Монтсеррата, отметив, что он сыграл ее «с удивительным разнообразием, если учесть, что на самом деле это не более чем затянувшееся изложение тлеющего ужаса». [101]
Бертон успешно перебрался в Голливуд по рекомендации кинорежиссера Джорджа Кьюкора [j] , когда ему дали главную роль в готическом романтическом фильме « Моя кузина Рэйчел» (1952) вместе с Оливией де Хэвилленд . Дэррил Ф. Занук , соучредитель 20th Century Fox , заключил сделку с Кордой о том, чтобы одолжить Бертона компании для съемок в трех фильмах, а также выплатить Бертону в общей сложности 150 000 долларов (50 000 долларов за фильм). [104] Де Хэвилленд не очень хорошо ладил с Бертоном во время съемок, называя его «грубым человеком с грубоватым обаянием и не до конца развитым талантом, а также грубоватым поведением [ sic ], что делает его не похожим на кто-нибудь еще". Один из друзей Бертона предположил, что это могло произойти из-за того, что Бертон сделал ей замечания, которые она не сочла хорошим тоном. [105] [к]
Во время съемок «Моей кузины Рэйчел» продюсерская компания Metro Goldwyn Mayer (MGM) предложила Бертону роль Марка Антония в «Юлии Цезаре» (1953) , но Бертон отказался от нее, чтобы избежать конфликтов в расписании. [106] Роль впоследствии досталась Марлону Брандо , за что он получил премию BAFTA как лучший иностранный актер и номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль . [106] [107] [108] Основанный на одноименном романе Дафны дю Морье 1951 года , «Моя кузина Рэйчел» рассказывает о человеке, который подозревает, что его богатый кузен был убит женой, чтобы унаследовать его богатство, но в конечном итоге оказывается влюбился в нее, несмотря на свои подозрения. [109] После выхода фильм собрал приличные кассовые сборы, [110] а игра Бертона получила в основном отличные отзывы. [102] Босли Кроутер , пишущий для The New York Times , высоко оценил эмоциональное выступление Бертона, назвав его «самым привлекательным»; он назвал его «идеальным героем сказки мисс дю Морье». [111] Обозреватель Los Angeles Daily News заявил, что «молодой Бертон демонстрирует яркую игру, которая характеризует его как актера с большим потенциалом». И наоборот, критик из Los Angeles Examiner назвал Бертона «ужасно, ужасно твидовым». [102] Этот фильм принес Бертону премию «Золотой глобус» как «Новая звезда года – актер» и его первую номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший актер второго плана ». [112] [113]
1953 год стал важным поворотным моментом в карьере Бертона. [114] Он прибыл в Голливуд в то время, когда студийная система находилась в затруднительном положении. Рост телевидения отвлекал зрителей, и студии искали новых звезд и кинотехнологии, чтобы соблазнить зрителей вернуться в кинотеатры. [115] Впервые он появился в военном фильме «Крысы пустыни» с Джеймсом Мэйсоном , сыграв английского капитана в североафриканской кампании во время Второй мировой войны , который берет на себя командование безнадежно превосходящим по численности австралийским подразделением против неукротимого немецкого фельдмаршала Эрвина Роммеля. , которого сыграл Мейсон. Фильм получил в целом хорошие отзывы лондонских критиков, хотя они жаловались, что вклад Великобритании в кампанию был сведен к минимуму. [116] Критик из журнала Variety назвал Бертона «превосходным», в то время как рецензент The New York Times отметил, что его «электрическое изображение героя» сделало фильм «более чем простым, бесцеремонным извинением». [117] [118] Бертон и Сибил стали хорошими друзьями с Мэйсоном и его женой Памелой Мейсон и оставались в их резиденции до тех пор, пока Бертон не вернулся домой в Великобританию в июне 1953 года, чтобы сыграть принца Гамлета в составе «Олд Вик» (1953–1953). 54 сезон. [119] Это был первый раз в его карьере, когда он взял на себя эту роль. [90]
Вторым и последним фильмом Бертона в этом году стала библейская эпическая историческая драма «Одеяние» , известная тем, что стала первым фильмом, снятым в CinemaScope . [120] [l] Он заменил Тайрона Пауэра , который изначально был выбран на роль Марцелла Галлиона, благородного, но декадентского римского военного трибуна , командующего отрядом римских солдат, принимавших участие в распятии Иисуса Христа . Преследуемый кошмарами о распятии, он в конце концов пришел к собственному обращению. Греческий раб Марцелла Деметриус (которого играет Виктор Мэтьюр ) направляет его как духовный учитель, а его жена Диана (которую играет Джин Симмонс ) следует его примеру. Фильм задал тенденцию к созданию библейских эпосов, таких как «Бен-Гур» (1959). [114] Основанный на одноименном историческом романе Ллойда К. Дугласа 1942 года , «Одеяние» было хорошо принято на момент выхода, но современные отзывы были менее благоприятными. [122] [123] Журнал Variety назвал выступления главных ролей «эффективными» и дополнил боевые сцены между Бертоном и Джеффом Морроу . [124] Кроутер считал, что Бертон был «стойким, энергичным и суровым», как Марцелл. [125] Джонатан Розенбаум из Chicago Reader назвал The Robe «благочестивой чепухой». [126] Фильм имел коммерческий успех, собрав 17 миллионов долларов при бюджете в 5 миллионов долларов, а Бертон получил свою вторую номинацию на лучшую мужскую роль на 26-й церемонии вручения премии Оскар . [108] [127]
[Элизабет Тейлор] была настолько необычайно красива, что я чуть не рассмеялся вслух [...] Она была, несомненно, великолепна [...] Она была щедра. Она была темной, непреклонной щедростью . Короче говоря, она вела себя чертовски много, и мало того, она меня совершенно игнорировала.
- Первое впечатление Бертона об Элизабет Тейлор. [128]
Опираясь на кассовые сборы «Робы » , Занук предложил Бертону семилетний контракт на семь картин стоимостью 1 миллион долларов (что эквивалентно 11 020 050 долларов в 2022 году), но тот вежливо отказался, так как планировал отправиться домой, чтобы сыграть Гамлета в «The Robe». Старый Вик. Занук пригрозил заставить Бертона заключить сделку, но дуэту удалось прийти к компромиссу, когда Бертон согласился на менее обязывающий контракт, также на семь лет и семь фильмов по цене 1 миллион долларов, который начнется только после того, как он вернется после работы в кино. Сезон 1953–54 «Олд Вик». [129] [м]
Инцидент распространился как лесной пожар, и его решение отказаться от контракта на миллион долларов и получить стипендию в размере 150 фунтов в неделю в The Old Vic было встречено одновременно признательностью и удивлением. [131] Брэгг считал, что Бертон этим поступком бросил вызов студийной системе, хотя для него это было бы равносильно безработице. Обозреватель светской хроники Хедда Хоппер считала успех Бертона в его первых трех фильмах в Голливуде «самой захватывающей историей успеха со времен контрактов Грегори Пека , заключенных десять лет назад». [106] [132]
На вечеринке, состоявшейся в резиденции Симмонса в Бель-Эйр, Лос-Анджелес, в честь успеха фильма «Одеяние» , Бертон впервые встретил Элизабет Тейлор . Тейлор, которая в то время была замужем за актером Майклом Уайлдингом и была беременна их первым ребенком, вспоминала свое первое впечатление о Бертоне как о «довольно самоуверенном человеке». рыбий глаз». [133] «Гамлет» был для него вызовом, который одновременно пугал и привлекал его, поскольку эту роль взяли на себя многие из его сверстников в британском театре, в том числе Гилгуд и Оливье. [134] Он поделился своим беспокойством с де Хэвилленд, пока приходил к соглашению с ней. Богарт тоже не облегчил ему задачу, когда ответил: «Я никогда не знал человека, сыгравшего Гамлета , который не умер бы сломленным». [135]
Тем не менее, Бертон начал свое тридцатидевятинедельное пребывание в «Олд Вик» с репетиции «Гамлета» в июле 1953 года, а Филип предоставил экспертные рекомендации о том, как сделать так, чтобы персонаж Гамлета соответствовал динамичному стилю игры Бертона. [136] Бертон воссоединился с Блум, сыгравшей Офелию . [137] «Гамлет» открылся в Зале собраний в Эдинбурге, Шотландия , в сентябре 1953 года в рамках сезона «Олд Вик» во время Эдинбургского фестиваля Fringe . [138] Пьеса и «Гамлет» Бертона в целом были хорошо приняты критиками, описывающими его интерпретацию персонажа как «капризную, мужественную и зловещую», а также то, что он обладал «рывком, атакой и воодушевлением». [139] Бертоновский «Гамлет» пользовался большой популярностью среди молодой публики, которая приходила посмотреть спектакль в большом количестве, поскольку они были весьма впечатлены агрессивностью, с которой он изобразил эту роль. Бертон также получил благодарность от Уинстона Черчилля . [140] Гилгуд был не слишком доволен «Гамлетом» Бертона и спросил его, пока оба были за кулисами: «Должен ли я пойти дальше и подождать, пока тебе не станет лучше?... ах, я имею в виду готовность?» Бертон уловил намек и придал некоторые черты Гилгуда своим собственным в более поздних выступлениях в роли Гамлета. [141] [n] Больший успех последовал в лице римского генерала Гая Марция Кориолана в Кориолане . Сначала Бертон отказался играть Кориолана, так как ему не нравилось первоначальное пренебрежение персонажа к бедным и угнетенным. Майкл Бенталл , который был известен своим сотрудничеством с Тайроном Гатри в постановке «Гамлета» 1944 года , обратился за помощью к Филиппу, чтобы побудить Бертона принять его. Филип убедил Бертона, заставив его осознать, что именно «отсутствие двойственности» Кориолана сделало его замечательным персонажем. [143] Бертон получил даже лучшие отзывы о Кориолане, чем о Гамлете. Харди считал, что «Гамлет» Бертона «слишком силен», но «его Кориолан, пожалуй, лучшее, что я когда-либо видел». Оливье тоже согласился, что это был величайший Кориолан, которого он когда-либо видел. [144]
Другими ролями Бертона в этом сезоне были сэр Тоби Белч в «Двенадцатой ночи» , Калибан в «Буре» и Филипп Коньячный в «Короле Джоне» . [145] Все пять пьес Бертона были поставлены Бенталлом; в трех из этих пьес участвовал Блум. [90] Хотя Белч считался «разочаровывающим» из-за того, что Бертон не нанес должный грим для этой роли, его отзывы о «Калибане» и «Филипе Коньячном» были положительными. Альперт считал, что присутствие Бертона сделало сезон 1953–54 «Олд Вик» коммерческим успехом. [140] Бертон был ярым поклонником поэта Дилана Томаса с детских лет. После смерти поэта 9 ноября 1953 года он написал о нем эссе и нашел время, чтобы в 1954 году поставить на радио BBC одну из своих последних работ « Под молочным лесом» , где он озвучил Первый голос в составе полностью валлийского состава. [147] [148] Весь состав радиоспектакля, включая Бертона, исполнял свои роли бесплатно. [147] Бертон повторил свою роль в экранизации пьесы 1972 года с Тейлором. [73] [148] Бертон также участвовал в озвучивании короткометражного документального фильма Линдси Андерсон о Королевской школе для глухих в Маргейте , «Дети четверга» (1954). [149]
После окончания сезона «Олд Вик» контракт Бертона с Fox требовал от него съемок еще в трех фильмах. Первым был «Принц игроков» (1955), где он сыграл шекспировского актера XIX века Эдвина Бута , брата Джона Уилкса Бута . Мэгги Макнамара сыграла жену Эдвина Мэри Девлин Бут. [150] Филип считал, что сценарий «позорит» имя Бертона. [151] Режиссер фильма Филип Данн заметил: «Он еще не освоил трюки великих кинозвезд, таких как Гэри Купер , который знал их всех. Личный магнетизм, который Ричард имел на звуковой сцене, не проявлялся через камера». [152] Это был один из аспектов, который беспокоил Ричарда на протяжении всей его карьеры на целлулоиде. Фильм провалился в прокате и с тех пор его называют «первым провалом в CinemaScope». [153] Кроутер, однако, хвалил сцены Бертона, где он исполнял пьесы Шекспира, такие как «Ричард III» . [154]
Вскоре после выхода «Принца игроков» Бертон познакомился с режиссером Робертом Россеном , который в то время был хорошо известен благодаря своему фильму « Вся королевская рать» (1949) , получившему премию «Оскар» . Россен планировал сыграть Бертона в «Александре Великом» (1956) в качестве одноименного персонажа. Бертон принял предложение Россена после того, как режиссер заверил его, что он два года изучал македонского короля, чтобы убедиться, что фильм исторически точен. Фокс одолжил Бертона продюсерской компании фильма United Artists , которая заплатила ему гонорар в размере 100 000 долларов (что эквивалентно 1 076 377 долларам в 2022 году). «Александр Великий» снимался в основном в Испании в феврале 1955 года и июле 1955 года с бюджетом в 6 миллионов долларов. Этот фильм воссоединил Бертона с Блум, а также это был первый фильм, который он снял с ней. Блум сыграла роль Барсины , дочери Артабаза II Фригийского и одной из трех жен Александра. Фредрик Марч , Даниэль Дарье , Стэнли Бейкер , Майкл Хордерн и Уильям Сквайр были соответственно выбраны на роли Филиппа II Македонского , Олимпиады , Аттала , Демосфена и Эсхина . [155]
После завершения «Александра Великого » Бертон возлагал большие надежды на благоприятный прием «умной эпопеи» и вернулся, чтобы завершить свое следующее задание для Фокса — « Дожди Ранчипура » Жана Негулеско (1955). В этом ремейке собственного фильма Фокса 1939 года « Пришли дожди» Бертон сыграл индуистского врача Раму Сафти, который влюбляется в леди Эдвину Эскет ( Лана Тернер ), приглашенную Махарани вымышленного города Ранчипур. [156] Бертон столкнулся с теми же проблемами с игрой характерных ролей, что и раньше с Белчем. [157] «Дожди Ранчипура» вышли на экраны 16 декабря 1955 года, за три месяца до того, как «Александр Великий» вышел в прокат 28 марта 1956 года . [158] [159] Вопреки ожиданиям Бертона, оба фильма оказались критическими и коммерческими провалами, и он сожалел о своем решение действовать в них. [156] [160] Критик журнала Time высмеял «Дожди в Ранчипуре» и даже зашел так далеко, что сказал, что Ричард почти не заметен в фильме. [161] А. Х. Вейлер из «Нью-Йорк Таймс» , однако, назвал исполнение Бертоном Александра «серьёзным и страстным». [162]
Бертон вернулся в «Олд Вик», чтобы во второй раз исполнить «Генриха V» . Спектакль, поставленный Бенталлом, открылся в декабре 1955 года и получил восторженные отзывы и стал для Бертона столь необходимым триумфом. [163] Тайнан официально заявил об этом, заявив, что Бертон теперь «следующий преемник Оливье». [164] Рецензент из «Таймс» начал с указания на недостатки в предыдущем исполнении персонажа Бертоном в 1951 году, прежде чем заявить: «Прогресс мистера Бертона как актера таков, что он уже способен восполнить все недостатки нескольких короткометражных фильмов». много лет назад... то, что было очень металлическим, превратилось в стальную силу, которая становится воинственным кольцом и суровым блеском патриотических стихов.Теперь появляется романтическое ощущение высокой царской миссии и ясное осознание способности ее выполнить. ... все представление - по большей части удовлетворительное - находится под твердым контролем воображения». [165]
В январе 1956 года газета London Evening Standard почтила Бертона, вручив ему театральную премию за лучшую мужскую роль за роль Генриха V. Его успех в роли Генриха V привел к тому, что его стали называть «валлийским волшебником». [167] За «Генрихом V» в феврале 1956 года последовала адаптация Бенталла « Отелло» , где он чередовал в последовательных дебютах роли Отелло и Яго с Джоном Невиллом . В роли Отелло Бертон получил как похвалу за свой динамизм, так и критику за то, что он был менее поэтичен в своих диалогах, в то время как его называли Яго. [168]
Пребывание Бертона в «Олд Вик» было прервано, когда к нему подошел итальянский режиссер -неореалист Роберто Росселлини для съемок «Морской жены Фокса» (1957), драмы, действие которой происходит во время Второй мировой войны, о монахине и трех мужчинах, оставшихся на острове после корабля, на котором они путешествуют. был торпедирован подводной лодкой . Джоан Коллинз , сыгравшая монахиню, была его партнершей по фильму. Бертон сыграл офицера Королевских ВВС, который испытывает романтические чувства к монахине. [161] Занук сообщил Росселлини, что между Бертоном и Коллинзом не должно быть никаких сцен поцелуев, которые Росселлини счел неестественными; это привело к тому, что он ушел из фильма и его заменил Боб Макнот, один из исполнительных продюсеров. [169] [170] По словам Коллинза, Бертон относился к фильму «взять деньги и бежать». [171] «Морская жена» не стала успешным предприятием, и биограф Манн заметил, что его зарплата была единственной положительной чертой фильма. [172] Филип увидел это и сказал, что ему «стыдно», что это добавило еще одно оскорбление к травме в карьере Бертона. [173]
После «Морской жены» Бертон появился в роли капитана британской армии Джима Лейта в фильме Николаса Рэя « Горькая победа» (1957). [174] Бертон восхищался «Бунтарем без причины» Рэя (1955) и был в восторге от работы с ним, [175] но, к сожалению, несмотря на положительные отзывы, « Горькая победа» тоже провалилась. [176] [177] К середине 1957 года у Бертона больше не было предложений по поводу его котенка. Он не мог вернуться в Великобританию из-за добровольного изгнания из-за налогообложения, а его успехи в кино таяли. [175] Именно тогда кинопродюсер и сценарист Милтон Сперлинг предложил Бертону сыграть вместе с Хелен Хейс и Сьюзен Страсберг в адаптации Патриции Мойес пьесы Жана Ануя « Время вспомнилось» ( «Леокадия» в оригинальной французской версии). [178] Почувствовав возможность возрождения карьеры, Бертон с готовностью согласился сыграть роль принца Альберта, который влюбляется в модистку по имени Аманду (Страсберг). [175] Это было 10 сентября 1957 года, за день до его отъезда в Нью-Йорк, Сибил родила их первого ребенка, Кейт Бертон . [174] «Воспоминание о времени» было хорошо встречено на премьере в Бродвейском театре Мороско , а также в Национальном театре в Вашингтоне, округ Колумбия. [179] [180] За шесть месяцев спектакль был показан в 248 спектаклях. Бертон получил свою первую премию «Тони» за лучшую мужскую роль в пьесе, а Хейс получила свою вторую премию «Тони» за лучшую женскую роль в пьесе за роль матери Бертона, герцогини Пон-О-Бронк. [181]
В 1958 году Бертон появился вместе с Ивонн Фюрно в 90-минутной телеадаптации классического романа Эмили Бронте « Грозовой перевал » компании DuPont «Шоу месяца» в роли Хитклифа . [182] Фильм, снятый Дэниелом Петри , [183] был показан 9 мая 1958 года на канале CBS , где Бертон получил аплодисменты как критиков, так и Филипа, который считал его в нем «великолепным». [184] [185]
Затем Бертон сыграл Джимми Портера, роль «сердитого молодого человека», в киноверсии пьесы Джона Осборна «Оглянись во гневе» (1959), суровой драме о жизни среднего класса в британском Мидлендсе, режиссер Тони Ричардсон. , снова с Клэр Блум в роли одной из главных ролей. Биограф Брэгг заметил, что «Оглянись во гневе » «определил поколение, стал переломным моментом во взглядах Британии на себя и вывел [Осборна] в публичную прессу как противоречивую и опасную фигуру». [186] Бертон смог идентифицировать себя с Портером, находя «удивительным найти человека, предположительно из моего класса, который действительно мог говорить так, как мне хотелось бы говорить». [187] После выхода фильм и игра Бертона получили неоднозначные отзывы. [188] Биограф Альперт отметил, что, хотя отзывы в Великобритании были положительными, отзывы в Соединенных Штатах были более негативными. [189] Кроутер писал о Бертоне: «Его тирады красноречивы, но утомительны, его удары в грудь драматичны, но скучны, а его случайные впадения в печаль жалки, но терпимы». [190] Джефф Эндрю из журнала Time Out посчитал, что Бертон слишком стар для этой роли, [191] а рецензент Variety подумал, что «роль дает ему мало возможностей для разнообразия». [192]
Современные рецензии на фильм были лучше, и на сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes он имеет рейтинг 89% . [193] «Оглянись во гневе» теперь считается одним из определяющих фильмов британского кинематографа «новой волны» , движения конца 1950-х — конца 1960-х годов, в котором персонажи из рабочего класса оказались в центре внимания фильма, а в центре внимания — конфликт социальных классов. центральная тема. [194] Джимми Портер также считается одной из лучших ролей Бертона на экране; [195] он был номинирован в категориях «Лучший актер» на премии BAFTA и «Золотой глобус» , но проиграл Питеру Селлерсу за «Я в порядке, Джек» (1959) и Энтони Франсиозе за «Карьеру » (1959) соответственно. [196] [197] Хотя с коммерческой точки зрения фильм не имел успеха, Бертон гордился своими усилиями и написал Филиппу: «Я обещаю вам, что в моем исполнении нет ни капли жалости к себе. с нетерпением жду возможности увидеть фильм, в котором я играю». Во время съемок фильма «Оглянись во гневе» Бертон сыграл еще одну пьесу для BBC Radio, участвуя в двух версиях, одной на валлийском и другом на английском языке, пьесы «Брэд» валлийского поэта Сондерса Льюиса , которая была посвящена сюжету 20 июля . Бертон озвучил одного из заговорщиков, Цезаря фон Хофакера . [199]
В 1960 году Бертон снялся в двух фильмах для Warner Bros. , ни один из которых не имел успеха: «Ежевичный куст» , который воссоединил его с режиссером «Грозового перевала » Петри, и адаптация Винсента Шермана « Ледяной дворец » Эдны Фербер . [200] Бертон назвал последнего «куском дерьма». [189] За оба фильма он получил гонорар в размере 125 000 долларов. Следующим появлением Бёртона стала роль заикающегося секуляриста Джорджа Холиока в телевизионной адаптации BBC в документальном стиле « Предмет скандала и беспокойства» Джона Осборна . [201] [202] По словам биографа Осборна Люка Гиллемана, фильм не привлек особого внимания. [203] Бертон вернулся в Соединенные Штаты для съемок телеадаптации Джона Франкенхаймера « Пятая колонна » Эрнеста Хемингуэя . Он также озвучил 26 эпизодов сериала Американской радиовещательной компании (ABC) «Доблестные годы» , основанного на мемуарах Уинстона Черчилля. [204]
Бертон триумфально вернулся на сцену в 1960 году в бродвейской постановке Мосса Харта «Камелот» в роли короля Артура . В пьесе, написанной Аланом Джеем Лернером и Фредериком Лоу , Джули Эндрюс только что завершила свой триумф в «Моей прекрасной леди» в роли Гвиневеры , а Роберт Гуле в роли Ланселота завершил любовный треугольник. [206] Родди МакДауэлл сыграл злодея Мордреда . [207] Харт впервые сделал предложение Бертону после того, как узнал от Лернера о его способностях к пению. Бертон посоветовался с Оливье, стоит ли ему соглашаться на эту роль, за которую ему выплачивалась стипендия в размере 4000 долларов в неделю. Оливье отметил, что эта зарплата хорошая и что ему следует принять это предложение. [189] Производство было затруднено: и Лоу, и Харт заболели, и давление нарастало из-за больших ожиданий и огромных предварительных продаж. Продолжительность шоу составила почти пять часов. Интенсивная подготовка и стремление Бертона к успеху сослужили ему хорошую службу. [208] Он немедленно нанял Филиппа, который пересмотрел сценарий мюзикла и сократил его продолжительность до трех часов, а также включил три новые песни. [209] Бертон был щедр и поддерживал всех на протяжении всего производства и сам тренировал дублеров. По словам Лернера, «он не давал лодке раскачиваться, и Камелот, возможно, никогда бы не достиг Нью-Йорка, если бы не он». Рецензии на Бертона были превосходными : критик из журнала Time заметил, что Ричард «дает Артуру умелую и чрезвычайно привлекательную игру, которую можно ожидать от одного из лучших молодых актеров Англии». [210] Обозреватель бродвейского театра Уолтер Керр отметил, что слоги Ричарда «поют, рассказ о том, как он вырвал камень из меча, становится бравурным отрывком с блеском, замалчивающим дом», и дополнил свои дуэты с Эндрюсом, обнаружив, что исполнение Бертона обладает «хитрым и раздражительный и насмешливый акцент, чтобы сохранить юмор [ sic ], не разрушая человека». [210]
Однако в целом пьеса первоначально получила неоднозначные отзывы после ее открытия в Majestic Theater на Бродвее и медленно приносила деньги. [210] Благодаря предварительным продажам Камелот продолжал работать в течение трех месяцев, пока двадцатиминутный отрывок не был показан на Шоу Эда Салливана [o] , что помогло Камелоту добиться большого успеха и беспрецедентного трехлетнего пробега в целом с 1960 по 1963 год . 211] Его успех привел к тому, что Бертона назвали «Королем Бродвея», и он получил премию Тони за лучшую мужскую роль в мюзикле . [211] [212] Оригинальный саундтрек к мюзиклу возглавлял чарты Billboard на протяжении 1961 года после его выпуска в конце 1960 года. [213] Джону Ф. Кеннеди , который тогда был президентом Соединенных Штатов, как сообщается, понравилась пьеса, и он пригласил Бертона в гости в Белый дом . [214] В 1962 году Бертон появился в роли офицера Дэвида Кэмпбелла, летчика-истребителя Королевских ВВС в фильме « Самый длинный день» , в который входил большой актерский состав: Макдауэлл, Джордж Сигал , Генри Фонда , Джон Уэйн , Мел Феррер , Роберт Митчам , Род Стайгер и Шон Коннери . [215] [216] В том же году он озвучил документальный фильм Джека Хауэллса «Дилан Томас» . Этот короткометражный фильм получил награду за лучший короткометражный документальный фильм на 35-й церемонии вручения премии Оскар . [217] [218]
После шестимесячного выступления в «Камелоте» , в июле 1961 года, Бертон встретил продюсера Уолтера Вангера , который попросил его заменить Стивена Бойда в роли Марка Антония в великом произведении режиссера Джозефа Л. Манкевича «Клеопатра» . [219] Бертону заплатили 250 000 долларов за четыре месяца работы в фильме (что эквивалентно 2 389 674 долларам в 2022 году). Гигантские масштабы сложного производства фильма, приступы болезни и колебания веса Тейлора, закадровые отношения Бертона с актрисой (которой он дал сардоническое прозвище «Скандейл») - все это вызвало огромную огласку; [220] [p] Журнал Life назвал его «Самым обсуждаемым фильмом из когда-либо созданных». [226] Судя по всему, будущее Fox зависело от того, какой фильм стал самым дорогим из когда-либо созданных, стоимость которого достигла почти 40 миллионов долларов. [219] Во время съемок Бертон познакомился и влюбился в Элизабет Тейлор, которая тогда была замужем за Эдди Фишером . По словам Альперта, во время их первой встречи на съемочной площадке, позируя для рекламных фотографий, Бертон сказал: «Кто-нибудь когда-нибудь говорил тебе, что ты очень красивая девушка?» Позже Тейлор вспоминал: «Я сказал себе: Oy gevalt , вот великий любовник, великий остроумец, великий интеллектуал Уэльса, и он произносит такую фразу». [227] Брэгг противоречит Альперту, указывая, что Бертон сначала терпеть не мог Тейлор, называя ее «Мисс Титс» и высказывая мнение Манкевичу: «Я ожидаю, что она бреется»; он видел в ней просто еще одну знаменитость без актерского таланта. Все изменилось, когда в их первой совместной сцене Бертон дрожал и забывал свои реплики, а она успокаивала и помогала ему; По словам Тейлора, именно в этот момент она влюбилась в него. [228] Вскоре дело началось всерьез; и Фишер, и Сибил не смогли этого вынести. Пока Фишер сбежал со съемочной площадки в Гштаад , Сибил сначала отправилась в Селиньи, а затем направилась в Лондон. [229] Оливье, потрясенный романом Бертона с Тейлором, телеграфировал ему: «Решайся, дорогое сердце. Хочешь ли ты стать великим актером или нарицательным?». Бертон ответил: «Оба». [230] [231]
«Клеопатра» была наконец выпущена 11 июня 1963 года продолжительностью 243 минуты, что вызвало неоднозначные отзывы. [224] [232] [q] Критик журнала Time счел фильм «пронизанным недостатками, [недостаточным] стиля как в изображении, так и в действии», и написал, что Бертон «шатается, выглядя ужасно и извергая неуместность». [224] [234] В противоречивой рецензии Кроутер назвал фильм «в целом блестящим, трогательным и приносящим удовлетворение» и подумал, что Бертон «захватывающе в роли высокомерного Энтони». [235] Ричард Броуди из The New Yorker положительно прокомментировал химию между Бертоном и Тейлором, назвав ее «захватывающей в драме фильма, какой она была в жизни». [236] «Клеопатра» собрала более 26 миллионов долларов (что эквивалентно 248 526 087 долларов в 2022 году), став одним из самых кассовых фильмов 1963 года. [224] Этого было недостаточно, чтобы предотвратить банкротство Fox. Студия подала в суд на Бертона и Тейлора за то, что они якобы своим поведением нанесли ущерб перспективам кассовых сборов фильма, но дело оказалось безуспешным. [237] Клеопатра была номинирована на девять премий Оскар, получив награды за лучший дизайн-постановку , лучший дизайн костюмов и лучшие визуальные эффекты . [238]
Этот фильм положил начало серии сотрудничества с Тейлор, а также сделал Бертон одной из 10 лучших кассовых сборов до 1967 года. Бертон сыграла своего мужа-магната Пола Андроса в фильме Энтони Асквита « Вип-персоны» ( 1963 ). фильм актерского ансамбля , описанный Альпертом как «своего рода история Гранд-отеля », действие которого происходило в VIP-зале лондонского аэропорта Хитроу ; [240] несмотря на неоднозначные отзывы, он оказался кассовым хитом. [241] Именно после «Вип-персон» Бертон стал значительно более избирательно относиться к своим ролям; он похвалил за это Тейлор, поскольку он просто снимался в фильмах, «чтобы разбогатеть», а она «заставила меня увидеть, какую чушь я делаю». [242] Бертон развелся с Сибил в апреле 1963 года после завершения «ВИП-персон», в то время как Тейлор получила развод от Фишера 6 марта 1964 года. [3] [243] Затем Тейлор взяла двухлетний перерыв в съемках фильмов до своего следующего проекта с Бертоном, «Кулик». (1965). [3] [244] Суперпара , прозванная прессой «Лиз и Дик», продолжала вместе сниматься в фильмах в середине 1960-х годов, заработав в общей сложности 88 миллионов долларов за следующее десятилетие и потратив 65 миллионов долларов . [245] Что касается их доходов, в интервью 1976 года Лестеру Дэвиду и Джану Роббинсу из The Ledger Бертон заявил, что «они говорят, что мы генерируем больше деловой активности, чем одна из небольших африканских стран», и что пара «часто превосходила» греческие Бизнес-магнат Аристотель Онассис . [246]
В 1964 году Бертон изобразил Томаса Бекета , архиепископа Кентерберийского , замученного Генрихом II Английским , в экранизации исторической пьесы Жана Ануя « Беккет» . И Альперт, и историк Алекс фон Тунзельманн отметили, что Бертон показал эффектную и сдержанную игру, контрастирующую с маниакальным изображением Генри соавтора и друга Питера О'Тула . [247] [248] Бертон попросил режиссера фильма Питера Гленвилля не вытеснять его из проекта, как он это сделал для « Приключенческой истории» , прежде чем принять роль Бекета. [248] [249] В статье для The Christian Science Monitor Питер Райнер назвал Бертона «экстраординарным». Кеннет Туран из Los Angeles Times высоко оценил экранную химию Бертона с О'Тулом и подумал, что его образ Беккета послужил «напоминанием о том, насколько прекрасным актером был Бертон». [251] Фильм получил двенадцать номинаций на «Оскар», в том числе за лучшую мужскую роль за Бертона и О'Тула; они проиграли Харрисону в фильме «Моя прекрасная леди» (1964). [252] Бертон и О'Тул также были номинированы на лучшую мужскую роль в драматическом фильме на 22-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» , причем О'Тул вышел победителем. [253] Триумф Бертона в прокате продолжился его следующим появлением в роли лишенного сана священнослужителя доктора Т. Лоуренса Шеннона в фильме Теннесси Уильямса « Ночь игуаны» (1964) режиссера Джона Хьюстона ; фильм также был хорошо принят критиками. [254] [255] Альперт полагал, что успех Бертона был обусловлен тем, насколько хорошо он разнообразил свою игру с тремя женскими персонажами, каждую из которых он пытается соблазнить по-разному: Ава Гарднер (похотливая владелица отеля), Сью Лайон (подростковая американская туристка ) и Дебора Керр (бедная репрессированная художница). [214] Успех «Беккета» и «Ночи игуаны» побудил журнал Time назвать его «новым мистером кассовых сборов». [256]
Во время съемок «Беккета» Бертон пошел посмотреть выступление Гилгуда в сценической адаптации романа Торнтона Уайлдера 1948 года «Мартовские иды» 1963 года . Там он столкнулся с Гилгудом, который спросил, что Бертон планирует сделать в рамках празднования четырехсотлетия Шекспира. Бертон рассказал ему, что к нему обратился театральный продюсер Александр Х. Коэн с предложением сыграть «Гамлета» в Нью-Йорке. Бертон принял предложение Коэна при условии, что им будет руководить Гилгуд, о чем он передал Гилгуду. Гилгуд согласился, и вскоре производство началось в январе 1964 года, после того как Бертон завершил свою работу над «Беккетом» и «Ночью игуаны» . [257] [r] Принимая во внимание нелюбовь Бертона к ношению старинной одежды, а также мнение коллеги-актера Харли Грэнвилл-Баркера о том, что к пьесе лучше всего подходить как к «постоянной репетиции», Гилгуд решил, что « Гамлет» будет исполнен в «Репетиционная» версия с неполным набором, актеры выступают в своей одежде. Не привыкшие к такой свободе, актерам было трудно выбрать подходящую одежду, и они изо дня в день носили разные наряды. После первого выступления в Торонто Гилгуд постановил, что актеры должны носить накидки, поскольку, по его мнению, им «не хватает цвета». Гилгуд не только был режиссером пьесы, но и выступал в роли призрака отца Гамлета . [259] По словам биографа Гилгуда Джонатана Кроалла, основное прочтение Гамлета Бертоном было «гораздо более энергичной, экстравертной» версией собственного исполнения Гилгуда в 1936 году. [260] Бертон менял свои интерпретации персонажа в более поздних постановках; он даже попробовал сыграть гомосексуального Гамлета. [261]
Когда пьеса дебютировала в театре Лант-Фонтан в Нью-Йорке, Бертон получил хорошие отзывы за роль «смелого и мужественного» Гамлета. [262] Говард Таубман из «Нью-Йорк Таймс» назвал это «спектаклем электрической силы и потрясающей мужественности», отметив, что он никогда не знал и не видел «Гамлета такой бурной мужественности». [263] Критик из журнала Time сказал, что Бертон «вложил свою страсть в язык Гамлета, а не в его характер. Его игра - чудо техники. Его голос обладает точностью огранки драгоценных камней». [264] Уолтер Керр чувствовал, что, хотя Бертон нес «определенное отсутствие чувств» в своем исполнении, он ценил «резонансные» вокальные проекции Бертона. [264] Вечеринка по случаю открытия была пышной, на ней присутствовало шестьсот знаменитостей. [265] В пьесе было представлено 137 представлений, побив предыдущий рекорд, установленный самим Гилгудом в 1936 году. [s] Самым успешным аспектом постановки, помимо игры Бертона, обычно считалось исполнение Хьюма Кронина в роли Полония . выиграв ему единственную премию Тони, которую он когда-либо получал в соревновательной категории. Сам Бертон был номинирован на свою вторую премию «Тони» за лучшую мужскую роль в пьесе, но проиграл Алеку Гиннессу за роль поэта Дилана Томаса. [266] [269] Представление было увековечено в фильме , который был создан путем записи трех живых выступлений на камеру с 30 июня 1964 года по 1 июля 1964 года с использованием процесса под названием Electronovision ; [270] она играла в театрах США в течение недели в 1964 году. [271] Спектакль также стал предметом книг, написанных актерами Уильямом Редфилдом и Ричардом Л. Стерном. [272]
У него была теория, что Гамлета можно сыграть сотней способов, и он проверил каждый из них. В одной сцене вы можете увидеть Хитклифа, сэра Тоби Белча и «Плохого парня» Пека .
Альфред Дрейк , сыгравший короля Клавдия , о том, как Бертон вносил вариации в образ Гамлета. [273]
Бертон помог Тейлор дебютировать на сцене в «Чтении поэзии» — декламации стихов парой, а также анекдотов и цитат из пьес, в которых Бертон до сих пор участвовал. Идея была задумана Бертоном как бенефис для своего наставника Филиппа, чья консерватория, Американская музыкально-драматическая академия , испытывала нехватку средств. [274] Чтение поэзии открылось в Лант-Фонтанне 21 июня 1964 года при переполненном зале; [275] По окончании выступления пара получила овации. [276] Бертон прокомментировал выступление Тейлор: «Я не знал, что она будет настолько хороша». [274] [т]
После того, как «Гамлет» завершился в августе 1964 года, Бертон и Тейлор продолжили вместе снимать фильмы. Первый фильм после их свадьбы, «Кулик» , был плохо принят, но все же стал коммерчески успешным предприятием. [279] По словам Брэгга, фильмы, снятые ими в середине 1960-х годов, содержали множество инсинуаций, напрямую касающихся их частной жизни. [280] Бертон вместе с Клер Блум и Оскаром Вернером снялся в фильме «Шпион, пришедший с холода» (1965), шпионской истории времен холодной войны об агенте британской разведки Алеке Лимасе (Бертон), которого отправляют в Восточную Германию. с заданием найти и разоблачить крота, работающего в его организации на офицера восточногерманской разведки Ханса-Дитера Мундта ( Петер ван Эйк ). Мартин Ритт , режиссер и продюсер фильма, хотел, чтобы персонаж Бертона проявлял большую анонимность, что означало отсутствие красноречивых речей или сильных эмоциональных моментов. [281] [282] Брэгг считал, что это решение обеспокоило Бертона, поскольку он заработал себе репутацию актера с именно такими качествами, и задавался вопросом, чем закончится фильм. [283] Ритт, непьющий, был недоволен пристрастием Бертона к употреблению алкоголя, поскольку он чувствовал, что ему «не хватает определенной дисциплины», и ожидал от него такого же уровня приверженности, как и от всех остальных, во время съемок. [284] Несмотря на разногласия, Альперт отмечает, что фильм получился удачным. [285] Основанный на одноименном романе Джона ле Карре 1963 года , « Шпион , пришедший с холода», получил положительные отзывы, [282] Фернандо Ф. Кроче из журнала Slant Magazine описал выступление Бертона скорее как «трагическое дурачество, чем головорез» и считал, что его сцены с Вернером «имеют острую дозу подозрительности, цинизма и печали». [286] Дэйв Кер из Chicago Reader назвал фильм «мрачным, монотонным и довольно поверхностным», он нашел, что роль Бертона имела «некоторую искреннюю остроту». [287] Variety считает, что Бертон «аккуратно вписался в роль явно перегоревшего британского агента». [288] В том же году Бертон ненадолго появился в комедии Клайва Доннера «Что нового, кошечка?» как мужчина, который встречает бабника Майкла Джеймса (О'Тул) в баре. [289]
В 1966 году Бертон и Тейлор добились наибольшего успеха на экране в киноверсии черной комедии Эдварда Олби « Кто боится Вирджинии Вулф» Майка Николса ? , [204] [290] , в котором ожесточенная и образованная пара обменивается злобными колкостями перед своими гостями, Ником (Джордж Сигал) и Хани ( Сэнди Деннис ). [291] Бертон хотел, чтобы Тейлор на роль Марты «чтобы не дать всем остальным сыграть ее». [292] Он не хотел, чтобы это делал кто-то другой, поскольку думал, что для Элизабет это может быть тем же, чем для него был Гамлет . [293] Бертон не был первым кандидатом на роль Джорджа. Джеку Леммону первоначально предложили роль, но когда он отказался от нее, президент Warner Bros. Джек Л. Уорнер согласился на Бертона и заплатил ему 750 000 долларов. [294] Николс был нанят для руководства проектом по просьбе Тейлора, несмотря на то, что он никогда не снимал фильмов. [295] Олби предпочел Бетт Дэвис и Джеймса Мейсона на роли Марты и Джорджа соответственно, опасаясь, что сильное присутствие Бертонов на экране будет доминировать в фильме. Вместо этого Альперт назвал это «вершиной карьеры Ричарда и Элизабет». [296]
Сценарий фильма, адаптированный по пьесе Олби Эрнестом Леманом , открыл новую почву для грубого языка и резкого изображения брака. [297] Бертоны настолько погрузились в роли Джорджа и Марты за месяцы съемок, что после завершения съемок ему и Тейлору было трудно не быть Джорджем и Мартой: «Я чувствую себя потерянным». [298] Позже пара заявит, что фильм сказался на их отношениях и что Тейлор «устала играть Марту» в реальной жизни. [299] Кто боится Вирджинии Вулф? получил признание критиков, а кинокритик Стэнли Кауфманн из The New York Times назвал его «одним из самых крайне честных американских фильмов, когда-либо созданных». Кауфман заметил, что Бертон «совершенно убедителен как человек с огромным озером тошноты, по которому он плывет с сожалением и навязчивым развлечением», а Тейлор «делает лучшую работу в своей карьере, продолжительную и срочную». [300] В своем обзоре для The New York Daily News Кейт Кэмерон назвала Тейлор «не чем иным, как блестящей в роли проницательной, неряшливой, кощунственной, разочарованной, слегка дурацкой жены-алкоголички», отметив при этом, что фильм дал Бертону «шанс продемонстрировать его дисциплинированное искусство в роли жертвы оскорбительного языка жены». [301] Однако Эндрю Саррис из The Village Voice раскритиковал Тейлор, полагая, что ее игре «не хватает подлинной теплоты», но его отзыв о Бертоне был более благоприятным, отметив, что он показал «выступление возбуждающего очарования». [302] Хотя все четыре актера были номинированы на премию Оскар за свои роли в фильме, который получил в общей сложности тринадцать номинаций, только Тейлор и Деннис выиграли. [303] И Бертон, и Тейлор выиграли свои первые награды BAFTA как лучший британский актер и лучшая британская актриса соответственно; первый также за роль в фильме «Шпион, пришедший с холода» . [304]
Затем Бертон и Тейлор исполнили в 1966 году в Оксфордском театре адаптацию «Доктора Фауста » Кристофера Марлоу ; пара поставила пьесу в пользу Драматического общества Оксфордского университета и в знак благодарности Бертона Невиллу Когхиллу. [305] Бертон сыграл главного героя, доктора Фауста, а Тейлор сыграла свою первую сценическую роль Елены Троянской , роль без слов. [306] Спектакль получил отрицательные отзывы, но выступления Бертона и Тейлора были оценены конструктивно. Ирвинг Уордл из The Times назвал это «университетской драмой в худшем виде», а обозреватель американской газеты Джон Кросби в своей рецензии для The Observer похвалил речь Бертона, в которой он просит Бога быть милостивым, заявив, что: «Нужен великий актер, чтобы произнести эту речь, не вырвав из ни одного сдавленного смеха. Но Бертон сделал это». Тем не менее, спектакль заработал 22 000 долларов, чем Когхилл был доволен. [308] Доктор Фауст был адаптирован для экрана в следующем году Бертоном и Когхиллом, причем Бертон дебютировал в качестве режиссера. Он также был сопродюсером фильма вместе с Тейлором и Когхиллом; он был подвергнут критике и потерпел неудачу в прокате. Следующим сотрудничеством пары стала живая версия шекспировского « Укрощения строптивой» Франко Дзеффирелли (1967). [310] [311] Этот фильм стал испытанием для Бертона, которому пришлось преследовать Тейлора по крышам, отметив, что ему «разрешено совершать экстремальные физические действия, которые не были бы разрешены с любой другой актрисой». Дзеффирелли напомнил, что Тейлор, у которой не было опыта игры в пьесах Шекспира, «показала более интересную игру, потому что она придумала роль с нуля». Что касается Бертона, режиссер чувствовал, что на него в некоторой степени «влияло его знание классики». [310] «Укрощение строптивой» также имело заметный критический и коммерческий успех. [312] У него было еще одно быстрое сотрудничество с Дзеффирелли, рассказывающее документальный фильм « Флоренция: Дни разрушения », в котором рассказывалось о наводнении Арно в 1966 году , опустошившим город Флоренция , Италия; фильм собрал 20 миллионов долларов на борьбу с наводнением. [313] К концу 1967 года совокупные кассовые сборы фильмов с участием Бертона и Тейлора достигли 200 миллионов долларов. [314] По словам биографов Джона Коттрелла и Фергюса Кашина. Когда Бертон и Тейлор подумывали о трехмесячном перерыве в актерской деятельности, у Голливуда «чуть не случился нервный срыв», поскольку почти половина доходов американской киноиндустрии от фильмов, идущих в кинотеатральном прокате, поступала от картин, в которых снимался один или оба из них. [315] Более поздние совместные работы Бертонов, такие как «Комедианты» (1967), основанные на одноименном романе Грэма Грина 1966 года , и адаптация Теннесси Уильямса « Бум!» (1968) потерпели критическую и коммерческую неудачу. [316]
В 1968 году Бертон снялся в коммерческом блокбастере с Клинтом Иствудом в боевике о Второй мировой войне « Где осмеливаются орлы» ; [314] он получил гонорар в 1 миллион долларов плюс долю от кассовых сборов фильма. [317] По словам его дочери Кейт Бертон: «Он сделал это для нас, детей, потому что мы постоянно спрашивали его: «Можете ли вы снять забавный фильм, который мы могли бы посмотреть? » » [318] Иствуд считал сценарий «ужасным». и было «все разоблачение и осложнения». [319] Он попросил продюсера фильма Эллиота Кастнера и сценариста Алистера Маклина , чтобы ему давали меньше диалогов, позже отметив: «Я просто стоял и стрелял из пулемета, пока Бертон вел диалог». [319] [320] Бертону понравилось работать с Иствудом, и он сказал о картине, что он «все говорил, а [Иствуд] все убивал». [320] Последний фильм десятилетия Бертона, «Анна тысячи дней» (1969), за который ему заплатили 1,25 миллиона долларов (что эквивалентно 9 975 045 долларам в 2022 году) [321] был коммерчески успешным, но вызвал неоднозначные мнения рецензентов. [322] [323] Известный британский кинокритик Том Милн из журнала Time Out считал, что Бертон «все время играет на монотонной ноте блефовой свирепости». [324] Напротив, Винсент Кэнби из The New York Times высоко оценил изображение английского монарха Бертоном, отметив, что он «находится в отличной форме и голосе - забавный, грубый, а иногда и мудрый». [325] Анна из «Тысячи дней» получила десять номинаций на 42-й церемонии вручения премии Оскар , в том числе одну за исполнение Бертоном роли Генриха VIII в Англии , что многие считали во многом результатом дорогостоящей рекламной кампании Universal Studios . [326] [327] В том же году фильм «Лестница» , в котором он и его коллега по фильму « Клеопатра » Рекс Харрисон появились в роли ссорящейся гомосексуальной пары, получил отрицательные отзывы и не увенчался успехом. [328] [329]
В 1970 году, в свой 45-й день рождения, Бертон был торжественно удостоен звания CBE в Букингемском дворце; Тейлор и Сис присутствовали на церемонии. Он объяснил отсутствие рыцарского звания сменой места жительства из Лондона в Селиньи, чтобы избежать налогов. [330] С 1970-х годов, после завершения работы над «Анной тысячи дней» , Бертон начал работать в посредственных фильмах, что повредило его карьере. [204] Частично это произошло из-за непомерных расходов Бертонов, его растущей зависимости от алкоголя и его заявления о том, что он не смог «найти какой-либо достойный материал, подходящий для нашего времени». [204] [330] Он осознавал свою финансовую потребность в работе и понимал, что в эпоху кино Нового Голливуда ни ему, ни Тейлору не будут платить так же, как на пике их славы. [331] Некоторые из фильмов, которые он снял в этот период, включают: «Синяя борода » (1972), «Хаммерсмит вышел» (1972), «Битва при Сутьеске» (1973), «Клановец » (1974) и «Экзорцист 2: Еретик» (1977). [73] Его последним фильмом с Тейлором была двухсерийная мелодрама «Развод с ним, развод с ней» (1973). [182] Он действительно добился большого успеха у критиков в 1970-х годах с киноверсией своего сценического хита «Эквус» , [332] получив премию «Золотой глобус» , а также получив номинацию на премию «Оскар». [333] [334] Общественное мнение по поводу его постоянного разочарования из-за того, что он не выиграл «Оскар», заставило многих экспертов считать его фаворитом на то, чтобы наконец получить награду, но он проиграл Ричарду Дрейфусу в «Прощай, девочка» . [335]
В 1976 году Бертон получил премию «Грэмми» в категории « Лучшая запись для детей» за повествование «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери . [336] Его повествование о музыкальной версии «Войны миров» Джеффа Уэйна стало настолько необходимой частью концептуального альбома, что голограмма Бертона использовалась для повествования живого выступления (гастроли в 2006, 2007, 2009 и 2010 годах) музыкальный. [337] Однако в 2011 году Лиам Нисон получил роль в перезаписи «Нового поколения» и заменил Бертона в роли голограммного персонажа в сценическом шоу. [338]
Бертон имел международный кассовый успех с фильмом «Дикие гуси» (1978), приключенческой историей о наемниках в Африке. Фильм имел успех в Европе, но имел лишь ограниченное распространение в США из-за распада студии , которая его распространяла. [339] Он вернулся в кино с фильмами «Прикосновение Медузы» (1978), «Круг двух» (1980) и главной роли в «Вагнере» (1983). Его последняя роль О'Брайена в фильме «Девятнадцать восемьдесят четыре» (1984) была встречена критиками, хотя он не был первым кандидатом на эту роль. По словам режиссера фильма Майкла Рэдфорда , изначально на эту роль был заключен контракт с Полом Скофилдом, но ему пришлось отказаться от участия из-за сломанной ноги; Еще до того, как Бёртона утвердили на роль, к ним обратились Шон Коннери, Марлон Брандо и Род Стайгер. Он «слышал истории» о пьянстве Бертона, что обеспокоило продюсеров. [341]
На момент своей смерти Бертон готовился к съемкам фильма « Дикие гуси 2» , продолжения фильма « Дикие гуси» , который в конечном итоге был выпущен в 1985 году. Бертон должен был повторить роль полковника Фолкнера, а Лоуренс Оливье был выбран на роль Рудольфа Гесса . После его смерти Бертона заменил Эдвард Фокс , а персонаж изменился на младшего брата Фолкнера. [342] [343]
Бертон был женат пять раз, дважды подряд на Тейлор. [344] С 1949 по 1963 год он был женат на Сибил Уильямс , от которой у него было две дочери, Кейт (1957 г.р.) и Джессика Бертон (1959 г.р.). [200]
Брак Бертона с Тейлором длился с 15 марта 1964 года по 26 июня 1974 года и с 10 октября 1975 года по 29 июля 1976 года. Их первая свадьба состоялась в отеле Ritz-Carlton в Монреале. [345] Об их браке Тейлор заявил: «Я так счастлив, что вы не можете в это поверить. Этот брак будет длиться вечно». [346] Их вторая свадьба состоялась через 16 месяцев после развода в национальном парке Чобе в Ботсване. Тейлор и Эдди Фишер усыновили дочь из Германии, Марию МакКаун (1961 г.р.), которую Бертон повторно усыновил после того, как он и Тейлор поженились. Бертон также повторно усыновил дочь Тейлора и продюсера Майка Тодда , Элизабет Фрэнсис «Лиза» Тодд (1957 г.р.), которую впервые усыновил Фишер. [243] [347]
Отношения Бертона и Тейлора, изображенные в фильме « Кто боится Вирджинии Вульф?» часто сравнивали с их реальным браком. [ нужна цитата ] Бертон не согласился с другими по поводу знаменитой красоты Тейлор, заявив, что называть ее «самой красивой женщиной в мире — абсолютная чепуха. У нее чудесные глаза, но у нее двойной подбородок и чрезмерно развитая грудь, и она довольно невысокого роста». нога." [348] В августе 1976 года, через месяц после второго развода с Тейлором, Бертон женился на модели Сьюзи Миллер , бывшей жене чемпиона Формулы-1 Джеймса Ханта ; [349] Брак закончился разводом в 1982 году. С 1983 года и до своей смерти в 1984 году Бертон был женат на внештатной помощнице продюсера Салли Хэй .
В 1974 году, между разводом и повторным браком с Тейлор, он был ненадолго помолвлен с принцессой Югославии Елизаветой . [350]
В 1957 году Бертон заработал в общей сложности 82 000 фунтов стерлингов на фильмах « Принц игроков» , «Дожди Ранчипура » и «Александр Великий» , но сумел сохранить только 6000 фунтов стерлингов на личные расходы из-за налогов, введенных правящим тогда консервативным правительством. В результате он проконсультировался со своим адвокатом Аароном Фрошем, который предложил ему переехать в Швейцарию , где налоговые выплаты были сравнительно меньшими. Бертон согласился на предложение Фроша и переехал с Сибил в январе 1957 года в Селиньи , Швейцария, где он купил виллу. [351] В ответ на критику со стороны британского правительства Бертон заметил: «Я считаю, что им должны платить все — кроме актеров». [175] Бертон жил там до своей смерти. [352] В 1968 году старший брат Бертона, Ифор, поскользнулся и упал, сломав шею, после длительной выпивки с Бертоном в Селиньи. В результате травмы он был парализован ниже шеи. Его младший брат Грэм Дженкинс предположил, что вина за это, возможно, заставила Бертона начать очень сильно пить, особенно после смерти Ифора в 1972 году. [353]
В интервью своему другу Дэвиду Левину в феврале 1975 года он сказал, что «пробовал» гомосексуальность. Он также предположил, что, возможно, все актеры были скрытыми гомосексуалистами, и «мы прикрываем это выпивкой». [354] В 2000 году в биографии Элизабет Тейлор, написанной Эллисом Амберном , предполагалось, что Бертон имел роман с Оливье и пытался соблазнить Эдди Фишера, хотя это категорически отрицал младший брат Бертона Грэм Дженкинс. [355]
Бертон был заядлым курильщиком. В интервью сэру Людовику Кеннеди в декабре 1977 года Бертон сказал, что выкуривает 60–100 сигарет в день. [356] По словам его младшего брата, как указано в книге Грэма Дженкинса 1988 года « Ричард Бертон: Мой брат» , он выкуривал не менее 100 сигарет в день. [357] После того, как его отец умер от кровоизлияния в мозг в январе 1957 года в возрасте 81 года, Бертон отказался присутствовать на его похоронах. [358] [359]
В ноябре 1974 года Бертону навсегда запретили участвовать в программах BBC за написание двух газетных статей, ставящих под сомнение здравомыслие Уинстона Черчилля и других лиц, находившихся у власти во время Второй мировой войны. Бертон сообщил, что ненавидел их «яростно» за предполагаемое обещание уничтожить всех японцев на планете. [360] Публикация этих статей совпала со столетием со дня рождения Черчилля и произошла после того, как Бертон сыграл его в благоприятном свете в « Прогулке с судьбой» при значительной помощи семьи Черчилля. [ нужна цитата ] В политическом плане Бертон всю жизнь был социалистом , хотя он никогда не был так активно вовлечен в политику, как его близкий друг Стэнли Бейкер. Он восхищался сенатором-демократом Робертом Ф. Кеннеди и однажды вступил с ним в соревнование по цитированию сонетов . [361] В 1972 году Бертон сыграл Льва Троцкого в «Убийстве Троцкого» . В следующем году он согласился сыграть Иосипа Броз Тито в кинобиографии , так как восхищался югославским лидером. Во время съемок в Югославии он публично заявил, что является коммунистом , заявив, что не чувствует противоречия между зарабатыванием огромных сумм денег на фильмы и придерживанием левых взглядов, поскольку «в отличие от капиталистов, я не эксплуатирую других людей». [362]
Бертон вызвал споры в 1976 году, когда написал для The Observer статью о своем друге и коллеге-валлийском актере Стэнли Бейкере, который недавно умер от пневмонии в возрасте 48 лет; статья расстроила вдову Бейкера тем, что ее покойный муж был изображен как некультурный бабник. [363]
Мелвин Брэгг в примечаниях к своей книге «Ричард Бертон: Жизнь» говорит, что Бертон рассказал Лоуренсу Оливье примерно в 1970 году о своих (неосуществленных) планах снять собственный фильм « Макбет» с Элизабет Тейлор, зная, что это повредит Оливье, потому что он не смог этого сделать. получить финансирование для своей любимой киноверсии более десяти лет назад.
По своим религиозным взглядам Бертон был атеистом, заявив: «Мне хотелось бы верить в какого-то Бога, но я просто не могу». [364]
Бертон восхищался и вдохновлялся актером и драматургом Эмлином Уильямсом . Он нанял своего сына Брука Уильямса в качестве своего личного помощника и советника, а также ему давали небольшие роли в некоторых фильмах, в которых снимался Бертон. [365]
Бертон был алкоголиком большую часть своей взрослой жизни. По словам биографа Роберта Селлерса, «на пике своего пьянства в середине 70-х он выпивал по три-четыре бутылки крепких напитков в день». [366]
После того, как Бертон чуть не напился до смерти во время съемок фильма «Клановец» (1974), он высох в Медицинском центре Сент-Джонс в Санта-Монике, Калифорния . Утверждается, что Бертон был в нетрезвом состоянии во время съемок фильма, и многие из его сцен приходилось снимать сидя или лежа из-за его неспособности стоять прямо. В некоторых сценах он, кажется, невнятно говорит или говорит бессвязно. [367] Позже Бертон сказал, что не помнит, как снимал этот фильм. Коллега по фильму О. Джей Симпсон сказал: «Были моменты, когда он не мог пошевелиться». [368]
Согласно его дневникам, Бертон использовал Антабус , чтобы попытаться остановить чрезмерное употребление алкоголя, которое он обвинял в разрушении его брака с Тейлор. Сам Бертон сказал о времени, предшествовавшем его почти гибели: «Я был изрядно опустошен в течение пяти лет. Я был там с Джоном Бэрримором и Робертом Ньютоном . Их призраки смотрели мне через плечо». [6] Он сказал, что обратился к бутылке в поисках утешения, «чтобы сжечь плоскостность, несвежую, пустую, скучную мертвенность, которую чувствуешь, уходя со сцены». [366] Биография Мелвина Брэгга 1988 года содержит подробное описание многих проблем со здоровьем, которые преследовали Бертона на протяжении всей его жизни. В юности Бертон был известен как исключительно сильный и спортивный человек. [369]
К 41 году его здоровье настолько ухудшилось, что, по его собственному признанию, его руки стали тонкими и слабыми. Он страдал бурситом , возможно, усугубленным неправильным лечением, артритом , дерматитом , циррозом печени и заболеванием почек, а к середине сорока лет у него развилась выраженная хромота. По словам Брэгга, насколько это было связано с употреблением алкоголя, невозможно установить из-за нежелания Бертона лечиться от алкоголизма. В 1974 году Бертон провел шесть недель в клинике, чтобы восстановиться после периода, когда он выпивал по три бутылки водки в день. Проблемы со здоровьем продолжали преследовать его до самой смерти.
Бертон умер от внутримозгового кровоизлияния 5 августа 1984 года в своем доме в Селиньи, Швейцария, в возрасте 58 лет. [3] Хотя его смерть была внезапной, его здоровье ухудшалось в течение нескольких лет, и он страдал от постоянных и сильных болей в шее. . Еще в марте 1970 года его предупредили, что у него увеличена печень, а в апреле 1981 года ему поставили диагноз цирроз печени и заболевание почек .
Бертон был похоронен на Старом кладбище («Vieux Cimetière») Селиньи с копией стихов Дилана Томаса. [370] Он и Тейлор обсуждали возможность быть похороненными вместе; его вдова Салли купила участок рядом с домом Бертона и установила на обоих большое надгробие, предположительно, чтобы не допустить, чтобы Тейлор был похоронен там. [ нужна цитата ]
Бертон оставил поместье стоимостью 4,58 миллиона долларов США (что эквивалентно 12 900 871 доллару США в 2022 году). Основную часть его имущества составляли недвижимость, инвестиции в трех странах и произведения искусства. Большая часть его состояния была завещана вдове. [371]
За свой вклад в кино Бертон был посмертно занесен в Голливудскую Аллею славы в 2013 году со звездой кино, расположенной на Голливудском бульваре, 6336 . [372] За вклад в театр Бертон был занесен в Зал театральной славы . [373]
Избранные работы по номинациям на премию
В 1950-х и начале 60-х Бертон был любимцем театральной среды, и его интерпретация «Гамлета» 1964 года была выдающейся. Многие считали, что он был естественным преемником Оливье.
Мне хотелось бы верить в какого-нибудь Бога, но я просто не могу.
Гроб был украшен красными и белыми цветами в форме дракона, национального символа Уэльса. Крестник Бертона Брук Уильямс, сын валлийского драматурга Эмлина Уильямса, прочитал стихи Томаса и положил на гроб книгу сочинений поэта.
Работы Бертона
Первичные работы
Второстепенные работы
