Хотя определения музыки сильно различаются во всем мире, в ней участвуют все известные культуры , и поэтому она считается культурной универсалией . Происхождение музыки остается весьма спорным; Комментаторы часто связывают это с происхождением языка , при этом возникают большие разногласия по поводу того, возникла ли музыка до, после или одновременно с языком . Многие теории были предложены учеными из самых разных дисциплин, но ни одна из них не получила широкого одобрения. Большинство культур имеют свои собственные мифические истоки , связанные с изобретением музыки, обычно основанные на соответствующих мифологических, религиозных или философских верованиях.
Музыка доисторических культур впервые твердо датируется ок. 40 000 лет назад верхнего палеолита по свидетельствам костных флейт , хотя остается неясным, лежит ли фактическое происхождение в более раннем периоде среднего палеолита (от 300 000 до 50 000 лет назад). О доисторической музыке мало что известно, ее следы в основном ограничиваются некоторыми простыми флейтами и ударными инструментами. Однако такие свидетельства указывают на то, что музыка в некоторой степени существовала в доисторических обществах, таких как династия Ся и цивилизация долины Инда . С развитием письменности музыка грамотных цивилизаций — древняя музыка — присутствовала в крупнейших обществах Китая, Египта, Греции, Индии, Персии, Месопотамии и Ближнего Востока. Трудно сделать много обобщений о древней музыке в целом, но, насколько известно, ей часто характеризовались монофоничностью и импровизацией . В древних песенных формах тексты были тесно связаны с музыкой, и хотя самые старые из сохранившихся нотных записей этого периода сохранились, многие тексты сохранились без сопровождающей их музыки, такие как Ригведа и Классик поэзии Шицзин . Возможное появление Шелкового пути и усиление контактов между культурами привели к передаче и обмену музыкальными идеями, практиками и инструментами. Такое взаимодействие привело к тому, что музыка династии Тан находилась под сильным влиянием традиций Центральной Азии, в то время как музыка династии Тан, японские гагаку и корейская придворная музыка влияли друг на друга.
Исторически сложилось так, что религия часто была катализатором музыки. Веды индуизма оказали огромное влияние на индийскую классическую музыку , а « Пять классических произведений конфуцианства» заложили основу для последующей китайской музыки . После быстрого распространения ислама в VI веке исламская музыка доминировала в Персии и арабском мире, а в Золотой век ислама появилось множество важных теоретиков музыки. Музыка, написанная для и для ранней христианской церкви, должным образом открывает западную классическую музыкальную традицию, [1] которая продолжается в средневековой музыке , где развивались полифония , нотная запись и зарождающиеся формы многих современных инструментов. Помимо религии или ее отсутствия, на музыку общества влияют все другие аспекты его культуры, включая социальную и экономическую организацию и опыт, климат и доступ к технологиям. Во многих культурах музыка сочеталась с другими формами искусства, такими как четыре китайских искусства и средневековый квадривиум . Эмоции и идеи, которые выражает музыка, ситуации, в которых музыка исполняется и слушается, а также отношение к музыкантам и композиторам — все это различается в зависимости от региона и периода. Во многих культурах существует или продолжает проводиться различие между художественной музыкой (или «классической музыкой»), народной музыкой и популярной музыкой .
«Но эта музыка — это язык, с помощью которого разрабатываются сообщения, что такие сообщения могут быть поняты многими, но отправлены лишь немногими, и что она единственная среди всех языков объединяет противоречивый характер одновременно понятности и непереводимости — эти факты делают творца музыки существом, подобным богам, а саму музыку делают высшей тайной человеческого познания».
Музыка считается культурной универсальностью , [3] [4] , хотя ее определения различаются в зависимости от культуры и на протяжении всей истории. [5] Как и во многих аспектах человеческого познания , до сих пор ведутся споры о том, в какой степени когда-либо будут поняты истоки музыки , причем ученые часто занимают поляризующие позиции. [6] Происхождение музыки часто обсуждается наряду с происхождением языка , причем природа их связи является предметом многочисленных споров. [7] Однако до середины-конца 20-го века обеим темам редко уделялось существенное внимание со стороны ученых. [8] [9] [n 1] С момента возрождения этой темы основной источник разногласий разделен на три точки зрения: возникла ли музыка как своего рода протоязык (в результате адаптации ), который привел к языку; если музыка — это спандрел ( фенотипический побочный продукт эволюции), который стал результатом языка; или если музыка и язык произошли от общего предшественника. [11] [12] [n 2] [n 3]
Существует мало единого мнения по поводу какой-либо конкретной теории происхождения музыки, в которую вошли вклады археологов, когнитивистов, этномузыкологов , биологов-эволюционистов , лингвистов, нейробиологов, палеоантропологов , философов и психологов ( эволюционистских и социальных ). [21] [n 4] Вот некоторые из наиболее известных теорий:
Многие культуры имеют свое мифическое происхождение при создании музыки. [32] [33] Изобретение музыки иногда приписывают конкретным фигурам, таким как Джубал в христианской мифологии , [25] легендарный Шах Джамшид в персидской/иранской мифологии , [34] богиня Сарасвати в индуизме , [35] и музы в древнегреческой мифологии . [33] Некоторые культуры признают нескольких создателей музыки; Древнеегипетская мифология связывает его с многочисленными божествами, включая Амона , Хатхор , Исиду и Осириса , но особенно Ихи . [36] В китайской мифологии существует множество историй, касающихся происхождения музыки , [37] [n 5] , но наиболее известной является история о музыканте Лин Луне , который — по приказу Желтого императора (Хуанди) — изобрел бамбуковую флейту . подражая пению мифических птиц фэнхуан . [38]
В самом широком смысле, доисторическая музыка — в прошлом чаще называемая примитивной музыкой [41] [42] [n 6] — охватывает всю музыку, созданную в дописьменных культурах ( доисторическая эпоха ), начиная по крайней мере 6 миллионов лет назад, когда люди и шимпанзе жили имели общего предка . [43] Музыка впервые возникла в период палеолита , [44] хотя остается неясным, был ли это средний (от 300 000 до 50 000 лет назад ) или верхний палеолит (от 50 000 до 12 000 лет назад). [45] Подавляющее большинство палеолитических инструментов было найдено в Европе и датируется верхним палеолитом. [46] Вполне возможно, что пение возникло задолго до этого времени, хотя подтвердить это по существу невозможно. [47] Потенциально самым старым инструментом является флейта Дивье Бабе из пещеры Дивье Бабе в Словении, датированная 43 000 и 82 000 годами существования и сделанная из бедренной кости молодого пещерного медведя . [48] Флейта Дивье Бабе, предположительно использовавшаяся неандертальцами , привлекла широкое внимание ученых, и является ли она действительно музыкальным инструментом или предметом, созданным животными, является предметом интенсивных споров. [39] В первом случае это был бы старейший известный музыкальный инструмент и свидетельство музыкальной культуры среднего палеолита. [49] За исключением флейты Дивье Бабе и трех других сомнительных флейт, [n 7] практически не существует сохранившихся музыкальных свидетельств среднего палеолита с какой-либо достоверностью, аналогично ситуации в отношении изобразительного искусства . [44] Самые ранние предметы, обозначения которых как музыкальные инструменты широко распространены, - это костяные флейты из Швабской Юры , Германия, а именно из пещер Гейссенклёстерле , Холе-Фельс и Фогельхерд . [50] Датированные ориньяком ( верхнего палеолита) и используемые ранними европейскими современными людьми , из всех трех пещер есть восемь экземпляров, четыре из костей крыльев птиц и четыре из бивня мамонта ; три из них почти завершены. [50] Три флейты из Geissenklösterle датируются как самые старые, ок. 43 150–39 370 лет назад. [51][№ 8]
Учитывая относительную сложность флейт, вполне вероятно, что раньше существовали инструменты, похожие на предметы, которые были распространены в более поздних обществах охотников и собирателей , такие как погремушки , шейкеры и барабаны . [47] Отсутствие других инструментов до этого времени может быть связано с использованием в них более слабых и, следовательно, более биоразлагаемых материалов, [44] таких как тростник, тыквы, шкуры и кора. [52] Картина в пещере Труа-Фрер, датируемая ок. Считается, что 15 000 лет до нашей эры изображает шамана , играющего на музыкальном луке . [53]
Считается, что в доисторических культурах музыка использовалась по-разному, с небольшой унификацией между различными обществами. [54] Музыка, вероятно, имела особую ценность, когда еды и других основных потребностей не хватало. [54] Также вероятно, что доисторические культуры рассматривали музыку как неразрывно связанную с природой и, возможно, считали, что ее использование напрямую влияет на мир природы. [54]
Самыми ранними инструментами, найденными в доисторическом Китае, являются 12 костяных флейт гуди в современном Цзяху , Уян , провинция Хэнань, датируемые ок. 6000 г. до н.э. [55] [56] [n 9] [n 10] Единственными инструментами, датируемыми доисторической династией Ся ( ок. 2070–1600 ), являются два цина , два маленьких колокольчика (один глиняный , один бронзовый ) и сюнь . [58] Из-за крайней нехватки сохранившихся инструментов и общей неопределенности, окружающей большую часть Ся, создание музыкального повествования того периода непрактично. [58] На Индийском субконтиненте доисторическая цивилизация долины Инда ( ок. 2500–2000 гг. до н.э. в своем зрелом состоянии) имеет археологические свидетельства, указывающие на то, что использовались простые погремушки и сосудистые флейты , в то время как иконографические данные свидетельствуют о том, что ранние арфы и барабаны также существовали. [59] Идеограмма в более позднем IVC содержит самое раннее известное изображение арочной арфы , датированное где-то до 1800 года до нашей эры. [60]
После появления письменности грамотные цивилизации стали называться частью древнего мира , первой из которых является шумерская литература Абу Салабиха (ныне Южный Ирак) ок. 2600 г. до н. э. [61] Хотя музыка древних обществ была чрезвычайно разнообразной, некоторые фундаментальные концепции проявляются практически во всех из них, а именно: монофония , импровизация и доминирование текста в музыкальной обстановке. [62] Различные формы песен присутствовали в древних культурах, включая Китай, Египет, Грецию, Индию, Месопотамию, Рим и Ближний Восток. [63] Текст, ритм и мелодии этих песен, как и музыка в целом, были тесно связаны с магией, наукой и религией. [63] Сложные формы песни развивались в более поздних древних обществах, особенно во время национальных фестивалей Китая, Греции и Индии. [63] Позже в древних обществах также наблюдался рост торговли и передачи музыкальных идей и инструментов, часто сопровождаемых Шелковым путем . [64] [65] Например, ключ для настройки цинь -цитры из Китая 4–5 веков до н. э. включает значительную персидскую иконографию. [66] В целом, существует недостаточно информации, чтобы сделать множество других обобщений о древней музыке между культурами. [63]
Те немногие сохранившиеся образцы древней нотной записи обычно существуют на папирусе или глиняных табличках . [63] Информация о музыкальных практиках, жанрах и мышлении в основном доступна через литературу, визуальные изображения и, все чаще с течением времени, инструменты. [63] Самая старая сохранившаяся письменная музыка — это хурритские песни из Угарита , Сирия. Из них самым старым является Гимн Никкалю ( гимн № 6; ч. 6), который в некоторой степени завершен и датирован ок. 1400 г. до н.э. [67] Однако эпитафия Сейкилоса является самым ранним полностью законченным музыкальным произведением. Датированная II веком нашей эры или позже, это эпитафия , возможно, жене неизвестного Сейкилоса. [68]
Они ударяют в колокола, кин , кин ,
Они играют на се -цитре, играют на цинь -цитре,
Губная гармоника и колокольные камни звучат вместе;
Они поют оды Я и Нан
И безупречно играют на своих флейтах.
Шицзин , Ода 208, Гу Чжун [69]
Перевод Джона С. Мейджора [70]
К середине 13 века до н. э. поздняя династия Шан (1600–1046 до н. э.) разработала письменность, которая в основном существует в виде гадательных надписей на ритуальных костях оракула , а также в виде бронзовых надписей . [71] [72] Целых 11 символов сценария оракула могут в некоторой степени относиться к музыке, некоторые из которых могут быть иконографическими изображениями самих инструментов. [73] Каменные колокола цин, судя по всему, были особенно популярны среди правящего класса Шан, [n 11] и, хотя ни одна из сохранившихся флейт не была датирована эпохой Шан, [75] свидетельства письма оракула предполагают, что они использовали окарины ( сюнь ), поперечные флейта ( сяо и дицзы ), двойные трубы, губная гармоника ( шэн ) и, возможно, пан-флейта ( пайсяо ). [76] [n 12] В связи с появлением бронзы в 2000 году до н.э. , [78] Шан использовал материал для колоколов - лин (鈴), нао (鐃) и чжун (鐘) [57] — их можно различать двумя способами: с язычком или без него и с ударом внутри или снаружи. [79] В барабанах, которые не встречаются до Шанга, [80] иногда использовалась бронза, хотя чаще они были деревянными ( бангу ). [81] [57] [n 13] Вышеупомянутые духовые инструменты, безусловно, существовали во времена династии Чжоу (1046–256 до н. э.), как и первые китайские струнные инструменты: цинь (или гуцинь ) и сэ цитры . [57] [n 14] В Чжоу появились крупные придворные ансамбли, а хорошо известная гробница маркиза И из Цзэна (после 433 г. до н. э.) содержит множество сложных и украшенных инструментов. [57] Из гробницы, безусловно, самым примечательным инструментом является монументальный набор из 65 настроенных колоколов бяньчжун , диапазон которых составляет пять октав, требующих как минимум пяти игроков; в них все еще можно играть, и они содержат редкие музыкальные надписи. [84]
Древние китайские инструменты служили как практическими, так и церемониальными средствами. Люди использовали их для обращения к сверхъестественным силам для выживания, [85] в то время как пан-флейты, возможно, использовались для привлечения птиц во время охоты, [86] а барабаны были обычным явлением при жертвоприношениях и военных церемониях. [80] Китайская музыка всегда была тесно связана с танцем, литературой и изобразительным искусством; [87] многие ранние китайские мыслители также приравнивали музыку к надлежащей морали и управлению обществом. [88] [n 15] На протяжении Шан и Чжоу музыка была символом власти императорского двора, [91] использовалась в религиозных службах, а также в прославлении предков и героев. [85] [92] Конфуций ( ок. 551–479 ) формально обозначил музыку, связанную с ритуалами и идеальной моралью, как высшую яюэ (雅樂; «правильная музыка»), в отличие от суюэ (俗樂; «народный/популярный»). музыка»), [85] [93] который включал практически всю нецеремониальную музыку, но особенно ту, которая считалась чрезмерной или похотливой. [93] В период Воюющих царств , когда при жизни Конфуция, чиновники часто игнорировали это различие, предпочитая более живую музыку суюэ и используя более старую традиционную музыку яюэ исключительно в политических целях. [94] Конфуций и его ученики, такие как Мэн-цзы, считали это предпочтение бесполезным и плохо относились к незнанию лидеров в области ганинга , [95] теория, согласно которой музыка была неразрывно связана со Вселенной. [96] [97] [n 16] Таким образом, многие аспекты древнекитайской музыки были согласованы с космологией: 12-ступенчатая система ши-эр-лу в равной степени соответствовала определенным весам и измерениям; пентатоника с пятью усин ; [97] и восьмитональная классификация китайских инструментов байин с восемью символами багуа . [98] Никакой настоящей музыки или текстов об исполнительской практике древнекитайских музыкантов не сохранилось. [99] Пять классических произведений династии Чжоу включают музыкальные комментарии; Весенние и осенние летописи И Цзин и Чуньцюделать ссылки, а в « Книге обрядов Лицзи » содержится подробное обсуждение (см. главу « Музыкальные записи Юэ Цзи »). [38] Хотя « Классика музыки Юэ Цзин» утеряна, [78] « Классика поэзии Шицзин» содержит 160 текстов к ныне утраченным песням периода Западной Чжоу (1045–771). [100]
Династия Цинь (221–206 гг. до н.э.), основанная Цинь Шихуаном , просуществовала всего 15 лет, но предполагаемое сожжение книг привело к значительной утрате предыдущей музыкальной литературы. [65] Цинь увидел, что гучжэн стал особенно популярным инструментом; как более портативная и громкая цитра, она отвечает потребностям развивающейся популярной музыкальной сцены. [101] [n 17] Во времена династии Хань (202 г. до н. э. – 220 г. н. э.) предпринимались попытки реконструировать музыку Шан и Чжоу, поскольку теперь она «идеализировалась как идеальная». [98] [65] Музыкальное бюро , Юэфу , было основано или достигло своего расцвета по крайней мере в 120 г. до н.э. при императоре У Хань , [102] [n 18] и отвечало за сбор народных песен. Цель этого была двоякая; это позволило Императорскому двору правильно понять мысли простых людей, [87] , а также дало возможность Императорскому двору адаптировать песни и манипулировать ими в пропагандистских и политических целях. [98] [65] [n 19] Нанимая церемониальных, развлекательных и военных музыкантов, [104] Бюро также выступало на различных площадках, писало новую музыку и ставило музыку на стихи таких известных деятелей, как Сыма Сянжу . . [105] Династия Хань официально приняла конфуцианство в качестве государственной философии, [65] и теории Ганиинга стали доминирующей философией. [106] На практике, однако, многие чиновники игнорировали или преуменьшали высокое уважение Конфуция к музыке яюэ , а не к музыке суюэ , предпочитая позже заняться более живой и неформальной музыкой. [107] К 7 г. до н.э. в Бюро работало 829 музыкантов; в том же году император Ай либо распустил, либо сократил отдел, [65] [105] из-за финансовых ограничений, [65] и все более заметной музыки суюэ Бюро , которая противоречила конфуцианству. [104] Династия Хань видела преобладание иностранных музыкальных влияний с Ближнего Востока и Центральной Азии : зарождающийся Шелковый путь привел к обмену музыкальными инструментами, [64] и позволил таким путешественникам, как Чжан Цянь, познакомиться с новыми музыкальными жанрами и техники. [65]Инструменты этой культурной передачи включают металлические трубы и инструменты, похожие на современный гобой и лютню- уд, последняя из которых стала пипа . [64] Популярность других существовавших ранее инструментов значительно возросла, таких как цин , [86] свирели, [108] и особенно цинь -цитра (или гуцинь ), которая с тех пор стала самым почитаемым инструментом, связанным с хорошим характером и мораль. [83]
Греческая письменная история простирается далеко в Древнюю Грецию и была важной частью древнегреческого театра . В Древней Греции смешанные хоры выступали для развлечения, праздников и по духовным причинам. [ нужна цитация ] Инструменты включали самый важный духовой инструмент, авлос с двойной тростью , [109] , а также щипковый струнный инструмент , лиру , [110], особенно особый вид, называемый кифара .
Основными источниками музыки древней Индии являются текстовые и иконографические; в частности, сохранились некоторые теоретические трактаты на санскрите , есть краткие упоминания в общей литературе и существует множество скульптур древнеиндийских музыкантов и их инструментов. [111] Древняя санскритская , палийская и пракритская литература часто содержит музыкальные ссылки, от Вед до произведений Калидаса и эпоса « Силапатикарам » Иланго Адигала . [112] Несмотря на это, мало что известно о реальных музыкальных практиках древней Индии, и имеющаяся информация заставляет составить несколько однородный взгляд на музыку того времени, хотя данные указывают на то, что в действительности она была гораздо более разнообразной. [111]
Трактат о монументальном искусстве «Натья Шастра» является одним из самых ранних и главных источников древнеиндийской музыки; одни только музыкальные отрывки, вероятно, относятся к периоду Гуптов (с 4 по 6 века нашей эры). [113]
В целом составить подробный очерк древнейшей музыки Персии невозможно из-за нехватки сохранившихся записей. [114] О чем свидетельствует c. 3300–3100 гг. до н. э. Изображения Элама , арочные арфы являются первым подтверждением персидской музыки, хотя вполне вероятно, что они существовали задолго до их художественных изображений. [115] Эламские бычьи лиры ок. В Сузах было найдено 2450 труб , а в Бактрии и Маргиане было найдено более 40 небольших труб Окса , датированных ок . 2200–1750 Бактрио-Маргианский археологический комплекс . [116] [n 20] Оксусные трубы, похоже, имели тесную связь как с религией, так и с животными; Зороастрийский миф, в котором Джамшид привлекает животных трубой, предполагает, что эламиты использовали их для охоты . [117] Во многих отношениях самые ранние известные музыкальные культуры Ирана тесно связаны с культурами Месопотамии. В последнем также существуют древние арочные арфы ( около 3000 г. ), и из-за нехватки инструментов неясно, из какой культуры возникла арфа. [115] Гораздо больше бычьих лир сохранилось в Уре Месопотамии, особенно Лира с бычьей головой из Ура , хотя они почти идентичны своим современным эламским аналогам. [118] Судя по свидетельствам терракотовых бляшек, ко 2-му веку до нашей эры арочная арфа была заменена угловыми арфами , которые существовали в 20-струнном вертикальном и девятиструнном горизонтальном вариантах. [119] Лютни предположительно использовались в Месопотамии по крайней мере в 2300 г. до н.э., но не раньше ок. В 1300 г. до н. э. они появляются в Иране, где стали доминирующими струнными инструментами Западного Ирана , хотя имеющиеся данные свидетельствуют о том, что их популярность была за пределами элиты. [120] Наскальные рельефы Кул -э Фарах показывают, что в I веке до нашей эры возникли сложные персидские придворные ансамбли, в которых центральным инструментом была арочная арфа. [121] Известность музыкантов на этих наскальных рельефах предполагает, что они играли важную роль в религиозных церемониях. [122]
Как и в более ранние периоды, существует крайне мало современной информации о музыке Империи Ахеменидов (550–330 гг. До н.э.). [66] [123] Большая часть знаний о музыкальной культуре Ахеменидов исходит от греческих историков. [123] В своих «Историях » Геродот отмечал , что ахеменидские жрецы не использовали музыку авлосов в своих церемониях, а Ксенофонт размышлял о своем визите в Персию в « Киропедии» , упоминая о присутствии многих певиц женского пола при дворе. [66] Афиней также упоминает певиц-женщин, отмечая, что 329 из них были взяты у царя царей Дария III македонским полководцем Парменионом . [66] Более поздние персидские тексты утверждают, что менестрели -госаны -поэты и музыканты были видными и имели значительный статус при дворе. [124]
В Парфянской империи (247 г. до н. э. – 224 г. н. э.) наблюдалось увеличение текстовых и иконографических изображений музыкальной деятельности и инструментов. Парфянские руты (рога для питья), найденные в древней столице Нисе (II век до нашей эры), включают в себя одни из самых ярких изображений музыкантов того времени. Наглядные свидетельства, такие как терракотовые бляшки, изображают женщин-арфистов, а на бляшках из Вавилона изображены свирели , а также струнные (арфы, лютни и лиры) и ударные инструменты ( бубны и хлопушки ). Бронзовые статуи из Дура-Европоса изображают более крупные свирели и двойные авлосы. Музыка, очевидно, использовалась в церемониях и праздниках; каменный фриз парфянской эпохи в Хатре изображает свадьбу, на которой присутствуют музыканты, играющие на трубах, бубнах и различных флейтах. Другие текстовые и иконографические свидетельства указывают на сохраняющуюся известность менестрелей госана . Однако, как и в период Ахеменидов, греческие писатели продолжают оставаться основным источником информации о парфянской музыке. Страбон записал, что госаны разучивали песни, рассказывающие истории о богах и дворянах, в то время как Плутарх аналогичным образом записывает, что госаны восхваляют парфянских героев и высмеивают римских. Плутарх также, к своему большому недоумению, сообщает, что парфянская армия использовала роптры (большие барабаны) для подготовки к войне. [125]
Однако сасанидский период (226–651 гг . Н. Э.) оставил множество свидетельств существования музыки. Этот приток сасанидских записей предполагает выдающуюся музыкальную культуру в Империи, [34] особенно в регионах, где доминировал зороастризм . [126] Многие сасанидские шаханшахи были ярыми сторонниками музыки, в том числе основатель империи Ардашир I и Бахрам V. [126] Хосров II ( годы правления 590–628 ) был самым выдающимся покровителем , его правление считалось золотым веком персидской музыки. [126] Среди музыкантов на службе Хосрова - Азадвар-е Чанги (или Азад), [123] Бамшад , арфист Нагиса (Накиса), Рамтин, Саркаш и Барбад , [114] который был самым известным. [127] Эти музыканты обычно действовали как менестрели , которые были исполнителями, которые работали как придворными поэтами, так и музыкантами; [128] В Сасанидской империи не было большого различия между поэзией и музыкой. [129]
Западноафриканская культура Нок (современная Нигерия) существовала с ок. 500–200 гг. до н.э. и оставил значительное количество скульптур. [130] Среди них есть изображения музыки, например, человек, который трясет два предмета, которые считаются маракасами . На другой скульптуре изображен мужчина с открытым ртом (возможно, поющий), а также есть скульптура человека, играющего на барабане. [131]
Императорский двор Японии разработал музыку гагаку ((雅楽; букв. «элегантная музыка»), зародившуюся в императорской музыкальной академии Гагакурё , основанной в 701 году нашей эры в период Аска . [132] Хотя слово гагаку происходит от китайской музыки яюэ , последняя первоначально относилась к конфуцианской ритуальной музыке, в то время как гагаку распространяется на многие жанры, стили и инструменты. [132] [133] [n 21] В ранней истории традиции тремя основными жанрами были вагаку (родная японская музыка), санкангаку (музыка трех королевств Кореи ) и тогаку (музыка китайской династии Тан ), а также как и более второстепенные жанры, такие как торагаку , гигаку и риньюгаку . Уникальной особенностью азиатской музыки того времени является то, что сохранилось множество партитур музыки гагаку VIII-XI веков. [133]
Главный сдвиг в музыке гагаку произошел в 9 веке, а именно, появилось различие между музыкой тогаку и комагаку . Тогаку — это стиль с китайским влиянием, который в сочетании с традицией ринъюгаку назывался «левой музыкой» ( сахо ). Комагаку тогда называли «Музыкой права» ( ухо ), охватывая музыку, находящуюся под влиянием как Кореи ( санкангаку ), так и Балхэ ( боккайгаку ). Хотя это разделение было заметным, оно не было строгим, и стили тогаку и комагаку , тем не менее, переплетались и влияли друг на друга. [133] Длительный период Хэйан (794–1185) видел большое покровительство музыке гагаку со стороны двора, поскольку она сопровождала множество фестивалей и праздников. В это время появилось множество новых жанров, таких как формы песен сайбара и роэй . [133] [134] Ансамбли гагаку состоят из самых разных инструментов и являются крупнейшими подобными образованиями в традиционной японской музыке . [135]
Современные ученые обычно определяют « средневековую музыку » как музыку Западной Европы в средние века , [136] примерно с VI по XV века. Музыка, безусловно, занимала видное место в раннем средневековье , о чем свидетельствуют художественные изображения инструментов, сочинения о музыке и другие записи; однако единственный музыкальный репертуар, сохранившийся с 800 г. до наших дней, — это литургическая музыка Римско-католической церкви, большая часть которой называется григорианским пением . Папа Григорий I , который дал свое имя музыкальному репертуару и, возможно, сам был композитором, обычно считается создателем музыкальной части литургии в ее нынешней форме, хотя источники, дающие подробности о его вкладе, датируются более чем через сто лет после его смерти. Многие ученые считают, что его репутация была преувеличена легендами. Большая часть репертуара песнопений была составлена анонимно в течение столетий между временами Григория и Карла Великого .
В 9 веке произошло несколько важных событий. Во-первых, Церковь предприняла серьезные усилия по объединению многих традиций песнопения и подавлению многих из них в пользу григорианской литургии. Во-вторых, пелась самая ранняя полифоническая музыка — форма параллельного пения, известная как органум . В-третьих, что имеет величайшее значение для истории музыки, нотная запись была заново изобретена примерно через пятьсот лет, хотя прошло еще несколько столетий, прежде чем возникла система нотной записи высоты и ритма, обладающая точностью и гибкостью, которые современные музыканты считают само собой разумеющимися. .
В период после 1100 года процветали несколько школ полифонии: школа органума Св. Боевого , музыка которой часто характеризовалась быстродвижущейся партией на одной устойчивой линии; школа полифонии Нотр -Дама , в которую входили композиторы Леонен и Перотен и которая создала первую музыку, состоящую из более чем двух частей, около 1200 года; музыкальный плавильный котел Сантьяго-де-Компостела в Галисии , место паломничества и место, где в позднем средневековье собирались музыканты разных традиций, музыка которых сохранилась в Кодексе Каликстинуса ; и английская школа, музыка которой сохранилась во « Вустерских фрагментах» и «Рукописи Старого зала» . Наряду с этими школами духовной музыки развивалась яркая традиция светской песни, примером которой является музыка трубадуров , труверов и миннезенгеров . Большая часть более поздней светской музыки раннего Возрождения развилась из форм, идей и музыкальной эстетики трубадуров, куртуазных поэтов и странствующих музыкантов, чья культура была в значительной степени истреблена во время Альбигойского крестового похода в начале 13 века.
Формы духовной музыки, возникшие в конце 13 в., включали мотет , кондуктус , дискант и клаузулы . Одним из необычных событий стала Geisslerlieder , музыка бродячих банд флагеллантов в течение двух периодов: середины 13 века (пока они не были подавлены церковью); и период во время и сразу после Черной смерти , около 1350 года, когда их деятельность была ярко записана и хорошо документирована нотной записью. В их музыке смешались стили народных песен с покаянными или апокалиптическими текстами. В истории европейской музыки XIV века доминирует стиль ars nova , который условно причисляется к средневековой эпохе в музыке, хотя и имел много общего с идеалами и эстетикой раннего Возрождения . Большая часть сохранившейся музыки того времени является светской и имеет тенденцию использовать фиксированные формы : балладу , вирелай , лай , рондо , которые соответствуют одноименным поэтическим формам. Большинство произведений в этих формах рассчитаны на один-три голоса, вероятно, с инструментальным сопровождением: среди известных композиторов — Гийом де Машо и Франческо Ландини .
Выдающиеся и разнообразные музыкальные практики присутствовали в Византийской империи , существовавшей с 395 по 1453 год . , банкеты, фестивали и спортивные игры. [138] [139] Однако, несмотря на свою популярность, светская византийская музыка подвергалась резкой критике со стороны отцов церкви , особенно Иеронима . [139] Авторы духовной музыки, особенно гимнов и песнопений, как правило, хорошо документированы на протяжении всей истории византийской музыки. Однако те, кто существовал до правления Юстиниана I, практически неизвестны; Говорят, что монахи Антимос, Авксентий и Тимокл написали тропари , но сохранился только текст одного из них Авксентия. [140] Первой крупной формой был кондак , из которого Романос Мелодист был главным композитором. [141] В конце VII века канон обогнал по популярности кондак; Андрей Критский стал первым значительным композитором и традиционно считается создателем этого жанра, [142] хотя современные ученые сейчас сомневаются в этой атрибуции. [143] Каньон достиг своего пика с музыкой Иоанна Дамаскина и Космы Майумского , а затем Теодора Студиоса и Феофана Клейменного в 8-м и 9-м веках соответственно. [138] Композиторы светской музыки документированы значительно меньше. Лишь в конце истории империи композиторы стали известны по именам, среди которых Джоаннес Кукузелес , Ксенос Коронес и Джоаннес Гликис были ведущими фигурами. [144]
Как и их западные коллеги того же периода, византийские композиторы были в основном мужчинами. [145] Кассия является серьезным исключением из этого правила; она была плодовитым и важным составителем стихирных гимнов и единственной женщиной, чьи произведения вошли в византийскую литургию . [146] Известно, что еще несколько женщин были композиторами: Фекла, Феодосия, Марта и дочь Иоанна Кладаса (ее имя не записано). [147] [148] Только у последнего сохранилось какое-либо произведение, единственный антифон . [149] Некоторые византийские императоры , как известно, были композиторами, например Лев VI Мудрый и Константин VII . [150] [151]
В древние и средневековые периоды классическая музыка Индийского субконтинента была в значительной степени единой практикой. К 14 веку социально-политические беспорядки, начатые Делийским султанатом, начали изолировать Северную и Южную Индию, и в каждом регионе начали возникать независимые традиции. К 16 веку сформировались два различных стиля: классическая музыка хиндустани Севера и классическая музыка Карнатика Юга. [152] Одним из основных различий между ними является то, что на северную жилу хиндустани значительно повлияли персидские и арабские музыкальные практики того времени. [153] Музыка Карнатика в основном религиозная; большинство песен обращено к индуистским божествам.
Индийская классическая музыка (марга) монофонична и основана на одной мелодической линии или раге, ритмически организованной через талас .
Начало Ренессанса в музыке не так четко обозначено, как начало Ренессанса в других искусствах, и, в отличие от других искусств, оно началось не в Италии , а в Северной Европе, особенно на территории, включающей в настоящее время центральную и север Франции , Нидерланды и Бельгия . Стиль бургундских композиторов, как известно первое поколение франко-фламандской школы, поначалу был реакцией на чрезмерную сложность и манерность стиля ars subtilior конца XIV века и содержал ясную, певучую мелодию и уравновешенную полифонию в все голоса. Наиболее известные композиторы бургундской школы середины 15 века — Гийом Дюфе , Жиль Беншуа и Антуан Бюснуа .
К середине XV века композиторы и певцы из Нидерландов и прилегающих территорий начали распространяться по Европе, особенно в Италию, где их нанимали папская капелла и аристократические покровители искусств (такие как Медичи , Эсте и семьи Сфорца ). Они несли с собой свой стиль: плавную полифонию, которую можно было при необходимости адаптировать для священного или светского использования. Основными формами духовного музыкального сочинения в то время были месса , мотет и хвала ; Светские формы включали шансон , фроттолу , позднее мадригал .
Изобретение книгопечатания оказало огромное влияние на распространение музыкальных стилей и наряду с движением франко-фламандских музыкантов способствовало установлению первого по-настоящему интернационального стиля в европейской музыке со времени объединения григорианского пения при Карле Великом. [ нужна цитация ] Композиторы среднего поколения франко-фламандской школы включали Иоганна Окегема , который писал музыку в контрапунктно сложном стиле, с разнообразной текстурой и тщательно продуманным использованием канонических приемов; Якоб Обрехт , один из самых известных композиторов месс последних десятилетий XV века; и Жокен де Пре , вероятно, самый известный композитор в Европе до Палестрины , который в 16 веке был известен как один из величайших художников в любой форме. Музыка поколения после Жоскена исследовала возрастающую сложность контрапункта ; возможно, самое радикальное выражение находится в музыке Николя Гомберта , чьи контрапунктические сложности повлияли на раннюю инструментальную музыку, такую как канцона и ричеркар , что в конечном итоге привело к фугальным формам барокко .
К середине 16-го века международный стиль начал разрушаться, и стало очевидным несколько весьма разнообразных стилистических тенденций: тенденция к простоте духовной музыки, по указанию Контрреформационного собора Трента , примером которой является музыка Джованни . Пьерлуиджи да Палестрина ; тенденция к сложности и хроматизму в мадригале, достигшая своего крайнего выражения в авангардном стиле феррарской школы Луццаски и мадригалиста конца века Карло Джезуальдо ; и грандиозная, звучная музыка венецианской школы , использовавшая архитектуру базилики Сан-Марко ди Венеция для создания антифонных контрастов. Музыка венецианской школы включала в себя развитие оркестровки , орнаментированных инструментальных партий и партий непрерывного баса, и все это произошло в течение нескольких десятилетий около 1600 года. Среди известных композиторов Венеции были Габриэлис, Андреа и Джованни , а также Клаудио . Монтеверди , один из самых значительных новаторов конца эпохи.
К концу века в большинстве частей Европы существовали активные и хорошо дифференцированные музыкальные традиции. В Англии такие композиторы, как Томас Таллис и Уильям Берд, писали духовную музыку в стиле, похожем на стиль, написанный на континенте, в то время как активная группа доморощенных мадригалистов адаптировала итальянскую форму к английским вкусам: среди известных композиторов были Томас Морли , Джон Уилбай. и Томас Уилкс . Испания разработала свои собственные инструментальные и вокальные стили: Томас Луис де Виктория писал изысканную музыку, похожую на музыку Палестрины, а многие другие композиторы писали для новой гитары. В Германии культивировались полифонические формы, построенные на протестантских хоралах , пришедших на смену римско-католическому григорианскому песнопению в качестве основы духовной музыки, и импортировались стили венецианской школы (появление которой определило там начало эпохи барокко). Кроме того, голландские и немецкие композиторы, в частности Ян Питерсзон Свелинк , написали огромное количество органной музыки, заложив основу для органного стиля позднего барокко, кульминацией которого стало творчество И.С. Баха . Франция разработала уникальный стиль музыкальной дикции, известный как musique mesurée , используемый в светском шансоне, с такими композиторами, как Гийом Костли и Клод Ле Жен , видными участниками этого движения.
Одно из самых революционных движений той эпохи произошло во Флоренции в 1570-х и 1580-х годах благодаря работе Флорентийской Камераты , которая по иронии судьбы имела реакционные намерения: неудовлетворенные тем, что они считали современными музыкальными извращениями, их целью было восстановить музыка древних греков. Главными среди них были Винченцо Галилей , отец астронома, и Джулио Каччини . Плодом их трудов стал декламационный мелодичный стиль пения, известный как монодия , и соответствующая ему постановочная драматическая форма: форма, известная сегодня как опера . Первые оперы, написанные около 1600 года, также определяют конец эпохи Возрождения и начало эпохи барокко.
Музыка до 1600 года была скорее модальной , чем тональной . Несколько теоретических разработок в конце 16 века, таких как сочинения Джозеффо Зарлино и Франхина Гаффуриуса о гаммах ладов , привели непосредственно к развитию общепринятой практики тональности. Мажорные и минорные гаммы стали преобладать над старыми церковными ладами , и эта особенность поначалу была наиболее очевидна в каденциальных точках композиции, но постепенно стала повсеместной. Музыку после 1600 года, начиная с тональной музыки эпохи барокко, часто относят к периоду общей практики .
Эпоха барокко длилась с 1600 по 1750 годы, когда художественный стиль барокко процветал по всей Европе, и за это время музыка расширилась в своем диапазоне и сложности. Музыка барокко зародилась, когда были написаны первые оперы (драматическая сольная вокальная музыка в сопровождении оркестра). В эпоху барокко сохраняла значение полифоническая контрапунктическая музыка, в которой одновременно использовалось несколько независимых мелодических линий (в вокальной музыке эпохи Средневековья важен был контрапункт). [ необходимы разъяснения ] Немецкие, итальянские, французские, голландские, польские, испанские, португальские и английские композиторы эпохи барокко писали для небольших ансамблей , включая струнные , духовые и деревянные духовые инструменты , а также для хоров и клавишных инструментов, таких как орган , клавесин и клавикорд . В этот период были определены несколько основных музыкальных форм, которые сохранялись и в более поздние периоды, когда они расширялись и развивались дальше, включая фугу , инвенцию , сонату и концерт. [154] Стиль позднего барокко был полифонически сложным и богато орнаментированным. Важными композиторами эпохи барокко являются Ян Питерсоон Свелинк , Иоганн Себастьян Бах , Арканджело Корелли , Франсуа Куперен , Джироламо Фрескобальди , Джордж Фридрих Гендель , Жан-Батист Люлли , Жан-Филипп Рамо , Клаудио Монтеверди , Георг Филипп Телеманн и Антонио Вивальди .
Для музыки классического периода характерна гомофонная фактура , или явная мелодичность с аккомпанементом . Эти новые мелодии, как правило, были почти голосовыми и пригодными для пения, что позволяло композиторам фактически заменять певцов в центре музыки. Таким образом, инструментальная музыка быстро заменила оперу и другие певческие формы (например, ораторию ), став фаворитом музыкальной публики и воплощением великой композиции. Однако опера не исчезла: в классический период несколько композиторов начали ставить оперы для широкой публики на родных языках (ранее оперы были в основном на итальянском языке).
Наряду с постепенным смещением голоса в пользу более сильных и ясных мелодий, контрапункт также обычно становился декоративным элементом, часто используемым ближе к концу произведения или для одного движения . Вместо этого использовались простые паттерны, такие как арпеджио и, в фортепианной музыке, бас Альберти (аккомпанемент с повторяющимся паттерном, обычно исполняемым левой рукой), чтобы оживить движение пьесы, не создавая сбивающего с толку дополнительного голоса. В ныне популярной инструментальной музыке доминировали несколько четко определенных форм: соната , симфония и концерт , хотя ни одна из них не была конкретно определена или преподавалась в то время, как сейчас в теории музыки . Все три происходят от сонатной формы , которая является одновременно основной формой всего произведения и структурой отдельной части. Сонатная форма созрела в классическую эпоху и стала основной формой инструментальных композиций на протяжении 19 века.
Ранний классический период был открыт Мангеймской школой , в которую входили такие композиторы, как Иоганн Стамиц , Франц Ксавер Рихтер , Карл Стамиц и Кристиан Каннабих . Оно оказало глубокое влияние на Йозефа Гайдна и через него на всю последующую европейскую музыку. Вольфганг Амадей Моцарт был центральной фигурой классического периода, и его феноменальные и разнообразные произведения во всех жанрах определяют наше восприятие этого периода. Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт были композиторами переходного периода, ведущими к периоду романтизма с расширением существующих жанров, форм и даже функций музыки.
В период романтизма музыка стала более выразительной и эмоциональной, охватив литературу, искусство и философию. Известные ранние композиторы-романтики включают Шумана , Шопена , Мендельсона , Беллини , Доницетти и Берлиоза . В конце 19 века произошло резкое увеличение размера оркестра и роли концертов как части городского общества. Известные композиторы второй половины века включают Иоганна Штрауса II , Брамса , Листа , Чайковского , Верди и Вагнера . Между 1890 и 1910 годами третья волна композиторов, в том числе Григ , Дворжак , Малер , Рихард Штраус , Пуччини и Сибелиус , опиралась на творчество композиторов среднего романтического уровня, чтобы создать еще более сложные – и часто гораздо более длинные – музыкальные произведения. Яркой чертой музыки конца XIX века является ее националистический пыл, примером которого являются такие фигуры, как Дворжак, Сибелиус и Григ. Среди других выдающихся деятелей конца века — Сен-Санс , Форе , Рахманинов , Франк , Дебюсси и Римский-Корсаков .
В 20-м веке произошла революция в прослушивании музыки: радио приобрело популярность во всем мире, а новые средства массовой информации и технологии были разработаны для записи, редактирования и распространения музыки. Музыкальные выступления становились все более визуальными благодаря трансляции и записи выступлений. [155]
Музыка 20-го века принесла новую свободу и широкие эксперименты с новыми музыкальными стилями и формами, которые бросили вызов общепринятым правилам музыки более ранних периодов. [ нужна цитация ] Изобретение музыкального усиления и электронных инструментов , особенно синтезатора, в середине 20-го века произвело революцию в классической и популярной музыке и ускорило развитие новых форм музыки. [156]
Что касается классической музыки, то ход столетия определили две фундаментальные школы: школа Арнольда Шенберга и школа Игоря Стравинского . [157] Однако заметное влияние оказали и другие композиторы. Например: Бела Барток , Антон Веберн , Дмитрий Шостакович , Оливье Мессиан , Джон Кейдж , Бенджамин Бриттен , Карлхайнц Штокхаузен , София Губайдулина , Кшиштоф Пендерецкий , Брайан Фернихо , Кайя Саариахо . [158]
XX век стал свидетелем беспрецедентного распространения популярной музыки , то есть музыки широкого распространения. [n 22] Этот термин имеет свои корни в музыке американской Tin Pan Alley , группы выдающихся музыкантов и издателей, которые начали появляться в 1880-х годах в Нью-Йорке. Хотя популярную музыку иногда называют «поп-музыкой», эти термины не всегда взаимозаменяемы. [160] Популярная музыка относится к множеству музыкальных жанров, которые отвечают вкусам значительной части населения, [161] тогда как поп-музыка обычно относится к определенному жанру в популярной музыке. [162] Популярные музыкальные песни и пьесы обычно имеют легко исполняемые мелодии . Структура песни в популярной музыке обычно включает повторение разделов, при этом куплет и припев или припев повторяются на протяжении всей песни, а переходная часть образует контрастный и переходный раздел внутри произведения. [163]
Когда существовала Византийская империя?: Византийская империя существовала примерно с 395 года нашей эры — когда Римская империя была расколота — до 1453 года.
{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Глобальный
Словари
Истоки и предыстория
Африка
Восточная Азия
Средний Восток
Южная Азия
Европа
