Лувр ( английский: / ˈ l uː v ( r ə )/ LOOV( -rə) ), [4] или Лувр (французский: Musée du Louvre [myze dy luvʁ] ), является национальнымхудожественным музеемвПариже, Франция, и одним из самых известных музеев в мире. Он расположен направом берегуСены1-м округегородаиявляется домом для некоторых из самыхканоническихпроизведенийзападного искусства, включаяМону Лизу,Венеру МилосскуюиКрылатую Викторию. Музей расположен водворце Лувра, первоначально построенном в конце 12-го - 13-го века приФилиппе II. Остаткисредневековой крепости Лувравидныв подвале музея. Из-за расширения города крепость в конечном итоге утратила свою оборонительную функцию, и в 1546 годуФранциск Iпревратил ее в главную резиденцию французскихкоролей.[5]
Здание много раз перестраивалось и расширялось, чтобы сформировать нынешний дворец Лувр. В 1682 году Людовик XIV выбрал Версальский дворец для своего двора, оставив Лувр в первую очередь местом для демонстрации королевской коллекции, включая, с 1692 года, коллекцию древнегреческой и римской скульптуры. [6] В 1692 году здание заняли Академия надписей и изящной словесности и Королевская академия живописи и скульптуры , которая в 1699 году провела первый из серии салонов. Академия оставалась в Лувре в течение 100 лет. [7] Во время Французской революции Национальное собрание постановило, что Лувр должен использоваться как музей для демонстрации шедевров нации.
Музей открылся 10 августа 1793 года выставкой из 537 картин, большинство из которых были королевскими и конфискованными церковными ценностями. Из-за структурных проблем со зданием музей был закрыт с 1796 по 1801 год. Коллекция была увеличена при Наполеоне , и музей был переименован в Музей Наполеона , но после отречения Наполеона многие работы, захваченные его армиями, были возвращены их первоначальным владельцам. Коллекция была еще больше увеличена во время правления Людовика XVIII и Карла X , а во время Второй Французской империи музей приобрел 20 000 экспонатов. Фонды неуклонно росли за счет пожертвований и завещаний со времен Третьей республики . Коллекция разделена между восемью кураторскими отделами: египетские древности ; ближневосточные древности ; греческие , этрусские и римские древности ; исламское искусство ; скульптура; декоративно-прикладное искусство ; картины; гравюры и рисунки.
Музей Лувра содержит около 500 000 объектов [8] и демонстрирует 35 000 произведений искусства в восьми кураторских отделах с более чем 60 600 м 2 (652 000 кв. футов), отведенных под постоянную коллекцию. [2] Лувр выставляет скульптуры, предметы искусства , картины, рисунки и археологические находки. В любой момент времени около 38 000 объектов от доисторических времен до 21 века экспонируются на площади 72 735 м 2 (782 910 кв. футов), что делает его крупнейшим музеем в мире . В 2023 году его посетило 8,9 миллиона человек, что на 14 процентов больше, чем в 2022 году, хотя и меньше, чем 10,1 миллиона посетителей, которых он принял в 2018 году. Лувр является самым посещаемым музеем в мире , опережая музеи Ватикана . [9] [10]
Музей Лувр расположен внутри Луврского дворца , в центре Парижа, рядом с садом Тюильри . Две ближайшие станции метро — Louvre-Rivoli и Palais Royal-Musée du Louvre , последняя имеет прямой подземный доступ к торговому центру Carrousel du Louvre . [11]
До реконструкции Большого Лувра в конце 1980-х и 1990-х годов Лувр имел несколько входов на уровне улицы, большинство из которых сейчас постоянно закрыты. С 1993 года главным входом в музей было подземное пространство под Пирамидой Лувра , или Зал Наполеона , куда можно попасть из самой Пирамиды, из подземной Карусели Лувра или (для авторизованных посетителей) из прохода Ришелье, соединяющегося с близлежащей улицей Риволи . Вторичный вход в Порт-де-Львы , около западного конца крыла Денон, был создан в 1999 году, но не является постоянно открытым. [12]
Условия входа в музей со временем менялись. До 1850-х годов художники и иностранные посетители имели привилегированный доступ. Во время первоначального открытия в 1793 году французский республиканский календарь ввел десятидневные «недели» (фр. décades ), первые шесть дней которых были зарезервированы для посещений художниками и иностранцами, а последние три — для посещений широкой публикой. [13] : 37 В начале 1800-х годов, после восстановления семидневной недели, широкая публика имела только четыре часа доступа в музей в неделю, с 14:00 до 16:00 по субботам и воскресеньям. [14] : 8 В 1824 году новое положение разрешало публике доступ только по воскресеньям и праздникам; в остальные дни музей был открыт только для художников и иностранцев, за исключением понедельника. [13] : 39 Это изменилось в 1855 году, когда музей стал открыт для публики все дни, кроме понедельника. [13] : 40 Вход был бесплатным до 1922 года, когда была введена плата за вход, за исключением воскресенья. [13] : 42 С момента повторного открытия после Второй мировой войны в 1946 году [13] : 43 Лувр был закрыт по вторникам и обычно открыт для публики в остальные дни недели, за исключением некоторых праздников.
Внутри разрешено использование фотоаппаратов и видеокамер, но фотосъемка со вспышкой запрещена. [15]
Начиная с 2012 года, портативные игровые системы Nintendo 3DS использовались в качестве официальных музейных аудиогидов. В следующем году музей заключил контракт с Nintendo на создание аудиовизуального гида для посетителей на основе 3DS. [16] Под названием Nintendo 3DS Guide: Louvre он содержит более 30 часов аудио и более 1000 фотографий произведений искусства и самого музея, включая 3D-виды, [17] а также обеспечивает навигацию благодаря дифференциальным GPS- передатчикам, установленным в музее. [18]
Обновленный путеводитель по Лувру 2013 года был также анонсирован в специальном выпуске Nintendo Direct, где Сатору Ивата и Сигэру Миямото продемонстрировали его в музее [19] , а 3DS XL с предустановленным путеводителем можно взять напрокат в музее [20] . С августа 2023 года виртуальные туры по залам и галереям доступны онлайн.
Дворец Лувр , в котором находится музей, был начат королем Филиппом II в конце XII века для защиты города от нападения с Запада, поскольку в то время Нормандия все еще находилась под властью Королевства Англии . Остатки средневекового Лувра все еще видны в склепе. [21] : 32 Неизвестно, было ли это первое здание на этом месте, и возможно, что Филипп модифицировал существующую башню. [22]
Происхождение названия «Лувр» несколько оспаривается. Согласно авторитетной энциклопедии Grand Larousse , название происходит от ассоциации с логовом охоты на волков (через латынь: lupus , в нижней империи: lupara ). [22] [23] Говорят, что в VII веке Бургундофара (также известная как Сент-Фэр), настоятельница в Мо, отдала часть своей «Виллы под названием Лувра, расположенной в районе Парижа» монастырю, [24] хотя сомнительно, что эта земля точно соответствовала нынешнему местоположению Лувра.
Луврский дворец подвергался многочисленным реконструкциям с момента его постройки. В XIV веке Карл V переоборудовал здание из военного в резиденцию. В 1546 году Франциск I начал его перестройку в стиле французского Возрождения . [25] После того, как Людовик XIV выбрал Версаль в качестве своей резиденции в 1682 году, строительные работы замедлились и остановились. Переезд королевской семьи из Парижа привел к тому, что Лувр стал использоваться как резиденция для художников под королевским покровительством. [25] [21] : 42 [26] Например, четыре поколения мастеров-художников из семьи Буль получили королевское покровительство и проживали в Лувре. [27] [28] [29]
Между тем, коллекции Лувра возникли из приобретений картин и других произведений искусства монархами Дома Франции . Во дворце Фонтенбло Франциск собирал произведения искусства, которые позже стали частью художественных коллекций Лувра, включая «Мону Лизу » Леонардо да Винчи . [30]
Кабинет короля состоял из семи комнат к западу от Галереи Аполлона на верхнем этаже перестроенной Малой галереи. Многие из картин короля были размещены в этих комнатах в 1673 году, когда она стала художественной галереей, доступной некоторым любителям искусства как своего рода музей. В 1681 году, после того как двор переехал в Версаль, 26 картин были перенесены туда, что несколько уменьшило коллекцию, но она упоминается в путеводителях по Парижу с 1684 года и была показана послам из Сиама в 1686 году. [31]
К середине XVIII века предложений о создании публичной галереи в Лувре становилось все больше. Художественный критик Этьен Лафон де Сен-Йенн в 1747 году опубликовал призыв к показу королевской коллекции. 14 октября 1750 года Людовик XV принял решение о показе 96 произведений из королевской коллекции в Королевской галерее живописи Люксембургского дворца . Норман де Турнехем и маркиз де Мариньи открыли зал для публичного просмотра «королевских картин» ( Tableaux du Roy ) по средам и субботам. В Люксембургской галерее экспонировались «Милосердие » Андреа дель Сарто и работы Рафаэля , Тициана , Веронезе , Рембрандта , Пуссена и Ван Дейка . Он был закрыт в 1780 году в результате королевского подарка Люксембургского дворца графу Прованскому (будущему королю Людовику XVIII) королем в 1778 году. [32] При Людовике XVI идея королевского музея в Лувре стала ближе к осуществлению. [33] Граф д'Анживиллер расширил коллекцию и в 1776 году предложил преобразовать Большую галерею Лувра, которая в то время содержала планы-рельефы или 3D-модели ключевых укрепленных объектов во Франции и вокруг нее, во «Французский музей». Было предложено много проектных предложений по реконструкции Лувра в музей, но окончательное решение по ним не было принято. Таким образом, музей оставался незавершенным вплоть до Французской революции. [32]
Лувр окончательно стал публичным музеем во время Французской революции. В мае 1791 года Национальное учредительное собрание заявило, что Лувр будет «местом для объединения памятников всех наук и искусств». [32] 10 августа 1792 года Людовик XVI был заключен в тюрьму, а королевская коллекция в Лувре стала национальной собственностью. Из-за страха перед вандализмом или кражей 19 августа Национальное собрание объявило подготовку музея срочной. В октябре комитет по «сохранению национальной памяти» начал собирать коллекцию для показа. [34]
Музей открылся 10 августа 1793 года, в первую годовщину падения монархии, как Muséum central des Arts de la République . Публике был предоставлен бесплатный доступ три дня в неделю, что «воспринималось как крупное достижение и в целом было оценено». [36] Коллекция включала 537 картин и 184 предмета искусства. Три четверти были получены из королевских коллекций, остальное — из конфискованного имущества эмигрантов и церкви ( biens nationaux ). [37] [21] : 68-69 Для расширения и организации коллекции Республика выделяла 100 000 ливров в год. [32] В 1794 году революционные армии Франции начали привозить экспонаты из Северной Европы, а после Толентинского договора (1797) к ним добавились работы из Ватикана, такие как Лаокоон и Аполлон Бельведерский , чтобы превратить Лувр в музей и «знак народного суверенитета». [37] [38]
Первые дни были беспокойными. Привилегированные художники продолжали жить в резиденции, а немаркированные картины висели «рама к раме от пола до потолка». [37] Само сооружение закрылось в мае 1796 года из-за структурных недостатков. Оно вновь открылось 14 июля 1801 года, организованное в хронологическом порядке и с новым освещением и колоннами. [37] 15 августа 1797 года Галерея Аполлона была открыта выставкой рисунков. Тем временем Галерея античной скульптуры Лувра ( musée des Antiques ) с артефактами, привезенными из Флоренции и Ватикана, открылась в ноябре 1800 года в бывших летних апартаментах Анны Австрийской , расположенных на первом этаже прямо под Галереей Аполлона.
19 ноября 1802 года Наполеон назначил Доминика Вивана Денона , ученого и полимата, участвовавшего в египетской кампании 1798–1801 годов, первым директором музея, отдав предпочтение другим претендентам, таким как антиквар Эннио Квирино Висконти , художник Жак-Луи Давид , скульптор Антонио Канова и архитекторы Леон Дюфурни или Пьер Фонтен . [39] По предложению Денона в июле 1803 года сам музей был переименован в Музей Наполеона . [40] : 79
Коллекция росла благодаря успешным военным кампаниям. [21] : 52 Приобретения были сделаны из испанских, австрийских, голландских и итальянских произведений, либо в результате военных грабежей , либо оформленных договорами, такими как Договор Толентино . [41] В конце Первой итальянской кампании Наполеона в 1797 году был подписан Договор Кампо-Формио с графом Филиппом фон Кобенцлем из австрийской монархии . Этот договор ознаменовал завершение завоевания Наполеоном Италии и конец первой фазы Французских революционных войн . Он обязывал итальянские города вносить предметы искусства и наследия в «парады трофеев» Наполеона через Париж, прежде чем они были помещены в Лувр. [42] Лошади Святого Марка , украшавшие базилику Сан-Марко в Венеции после разграбления Константинополя в 1204 году, были привезены в Париж, где в 1797 году их поместили на вершину Триумфальной арки Каррузель Наполеона. [42] Согласно Толентинскому договору, две статуи Нила и Тибра были перевезены в Париж из Ватикана в 1797 году и обе хранились в Лувре до 1815 года. (Позже Нил был возвращен в Рим, [43] тогда как Тибр остается в Лувре по сей день.) Разграбление итальянских церквей и дворцов возмутило итальянцев и их художественные и культурные чувства. [44]
После поражения французов при Ватерлоо бывшие владельцы разграбленных произведений искусства потребовали их возвращения. Администратор Лувра Денон не хотел подчиняться в отсутствие договора о реституции. В ответ иностранные государства отправили эмиссаров в Лондон за помощью, и многие произведения были возвращены, хотя и далеко не все. [41] [21] : 69 [45] В 1815 году Людовик XVIII наконец заключил соглашения с австрийским правительством [46] [47] о сохранении таких произведений, как «Свадьба в Кане » Веронезе , которая была обменена на большую картину Лебрена , или о выкупе коллекции Альбани .
На протяжении большей части 19-го века, со времен Наполеона до Второй империи , Лувр и другие национальные музеи управлялись по гражданскому списку монарха и, таким образом, во многом зависели от личного участия правителя. В то время как самой знаковой коллекцией оставалась коллекция картин в Grande Galerie , в огромном здании выросло множество других инициатив, названных так, как будто они были отдельными музеями, хотя они, как правило, управлялись под одним административным зонтиком. Соответственно, музейный комплекс часто упоминался во множественном числе (« les musées du Louvre »), а не в единственном числе. [48]
Во время Реставрации Бурбонов (1814–1830) Людовик XVIII и Карл X пополнили коллекции. Галерея греческой и римской скульптуры на первом этаже юго-западной стороны Кур Карре была завершена по проектам Персье и Фонтена . В 1819 году выставка промышленных изделий была открыта на первом этаже южного крыла Кур Карре и оставалась там до середины 1820-х годов. [40] : 87 В 1826 году Карл X создал Musée Égyptien и в 1827 году включил его в свой более широкий Musée Charles X , новую часть музейного комплекса, расположенную в анфиладе роскошно украшенных комнат на первом этаже южного крыла Кур Карре. Египетская коллекция, изначально куратором которой был Жан-Франсуа Шампольон , легла в основу того, что сейчас является Отделом египетских древностей Лувра . Она была сформирована из приобретенных коллекций Эдме-Антуана Дюрана , Анри Солта и второй коллекции Бернардино Дроветти (первая была приобретена Виктором Эммануилом I Сардинским, чтобы сформировать ядро нынешнего Museo Egizio в Турине ). В период Реставрации в 1824 году также открылась Галерея Ангулема , раздел преимущественно французских скульптур на первом этаже северо-западной стороны Кур-Квадрата, многие из артефактов которого были привезены из Версальского дворца и из Музея французских памятников Александра Ленуара после его закрытия в 1816 году. Тем временем французский флот создал выставку моделей кораблей в Лувре в декабре 1827 года, первоначально названную «Музеем Дофина» в честь дофина Луи Антуана [49] , основываясь на инициативе Анри-Луи Дюамеля дю Монсо, созданной в XVIII веке . Эта коллекция, переименованная в 1833 году в Военно-морской музей , а позднее преобразованная в Национальный морской музей , изначально располагалась на первом этаже северного крыла Кур-Квадрата, а в 1838 году была перемещена на один уровень выше, на чердак второго этажа , где она оставалась более столетия. [50]
После Июльской революции король Луи-Филипп сосредоточил свой интерес на перепрофилировании Версальского дворца в Музей французской истории, задуманный как проект национального примирения, и Лувр оставался в сравнительном запустении. Однако Луи-Филипп спонсировал создание musée assyrien для размещения монументальных ассирийских скульптурных произведений, привезенных в Париж Полем-Эмилем Боттой , в галерее на первом этаже к северу от восточного входа в Cour Carrée. Ассирийский музей открылся 1 мая 1847 года. [51] Отдельно Луи-Филипп выставил свою испанскую галерею в Лувре с 7 января 1838 года в пяти комнатах на первом этаже восточного ( колоннадного ) крыла Cour Carrée, [52] но коллекция оставалась его личной собственностью. В результате работы были вывезены после свержения Луи-Филиппа в 1848 году и в конечном итоге проданы с аукциона в 1853 году.
Недолгая Вторая республика имела больше амбиций для Лувра. Она инициировала ремонтные работы, завершение Галереи Аполлона и Зала Семи Шахт , а также капитальный ремонт Салона Карре (бывшего места проведения ежегодного Салона ) и Большой Галереи. [21] : 52 В 1848 году Военно-морской музей на чердаке Кур Карре был передан под общее управление Лувра, [50] изменение, которое было снова отменено в 1920 году. В 1850 году под руководством куратора Адриена де Лонгперье в Лувре открылся Мексиканский музей как первый европейский музей, посвященный доколумбовому искусству . [53]
Правление Наполеона III было трансформационным для Лувра, как для здания, так и для музея. В 1852 году он создал Musée des Souverains в крыле Колоннады , идеологический проект, направленный на укрепление его личной легитимности. В 1861 году он купил 11 835 произведений искусства, включая 641 картину, греческое золото и другие предметы старины из коллекции Кампана . Для его экспозиции он создал еще один новый раздел в Лувре под названием Musée Napoléon III , занимающий ряд комнат в разных частях здания. Между 1852 и 1870 годами музей добавил 20 000 новых артефактов в свои коллекции. [54]
Главным изменением этого периода стало само здание. В 1850-х годах архитекторы Луи Висконти и Гектор Лефюэль создали огромные новые пространства вокруг того, что сейчас называется Cour Napoléon , некоторые из которых (в Южном крыле, теперь Aile Denon) отошли музею. [21] : 52-54 В 1860-х годах Лефюэль также руководил созданием pavillon des Sessions с новым Salle des Etats ближе к резиденции Наполеона III во дворце Тюильри , в результате чего Grande Galerie сократилась примерно на треть от ее предыдущей длины. Менее масштабным, но значимым проектом Второй империи стало украшение salle des Empereurs под Salon carré. [ необходима цитата ]
Лувр едва избежал серьезных повреждений во время подавления Парижской коммуны . 23 мая 1871 года, когда французская армия продвигалась в Париж, отряд коммунаров под предводительством Жюля Бержере подожгли прилегающий дворец Тюильри . Пожар длился сорок восемь часов, полностью уничтожив интерьер Тюильри и распространившись на северо-западное крыло музея рядом с ним. Библиотека Лувра императора ( Bibliothèque du Louvre ) и некоторые из прилегающих залов, в том, что сейчас является крылом Ришелье, были отдельно уничтожены. Но музей был спасен усилиями парижских пожарных и музейных сотрудников во главе с куратором Анри Барбе де Жуи . [55]
После падения монархии несколько помещений в южном крыле Лувра перешли в собственность музея. Зал Манежа был передан музею в 1879 году, а в 1928 году стал его главным входным вестибюлем. [56] Большой Зал Штатов, созданный Лефюэлем между Большой галереей и павильоном Денон, был переоборудован в 1886 году Эдмоном Гийомом , преемником Лефюэля на посту архитектора Лувра, и открыт как просторный выставочный зал. [57] [58] Эдомон Гийом также декорировал комнату на первом этаже в северо-западном углу Кур- Квадрата , на потолке которой он в 1890 году поместил монументальную картину Каролюса-Дюрана « Триумф Марии Медичи» , первоначально созданную в 1879 году для Люксембургского дворца . [58]
Между тем, во время Третьей республики (1870–1940) Лувр приобретал новые артефакты в основном за счет пожертвований, даров и соглашений о совместном использовании раскопок за рубежом. Коллекция La Caze из 583 предметов , подаренная в 1869 году Луи La Caze , включала работы Шардена , Фрагонара , Рембрандта и Ватто . [21] : 70-71 В 1883 году Крылатая Победа Самофракийская , найденная в Эгейском море в 1863 году, была выставлена на видном месте в качестве центрального элемента Лестницы Дару . [21] : 70-71 Основные артефакты, раскопанные в Сузах в Иране, включая массивную капитель Ападана и глазурованное кирпичное украшение из дворца Дария там, поступили в Отдел восточных (ближневосточных) древностей в 1880-х годах. Общество друзей Лувра было основано в 1897 году и пожертвовало выдающиеся произведения, такие как « Пьета» Вильнёв-лез-Авиньона . Однако расширение музея и его коллекций замедлилось после Первой мировой войны, несмотря на некоторые выдающиеся приобретения, такие как « Святой Фома » Жоржа де Латура и пожертвование бароном Эдмоном де Ротшильдом в 1935 году 4000 гравюр, 3000 рисунков и 500 иллюстрированных книг.
С конца XIX века Лувр постепенно отошел от своей амбиции середины века универсальности, чтобы стать более сфокусированным музеем французского, западного и ближневосточного искусства, охватывающим пространство от Ирана до Атлантики. Коллекции музея мексиканского искусства Лувра были переданы в музей этнографии Трокадеро в 1887 году. Поскольку морской музей был все больше ограничен в демонстрации своих основных коллекций морской тематики в ограниченном пространстве, которое он имел на втором этаже чердака северной половины Кур Карре, многие из его значительных фондов не-западных артефактов были переданы в 1905 году в музей этнографии Трокадеро, Национальный музей древностей в Сен-Жермен-ан-Ле и Китайский музей во дворце Фонтенбло . [59] Сам Музей морского искусства был перенесен во дворец Шайо в 1943 году. Обширные коллекции азиатского искусства Лувра были перемещены в музей Гиме в 1945 году. Тем не менее, первая галерея исламского искусства Лувра открылась в 1893 году. [60]
В конце 1920-х годов директор Лувра Анри Верн разработал генеральный план рационализации выставок музея, который был частично реализован в следующем десятилетии. В 1932–1934 годах архитекторы Лувра Камиль Лефевр и Альбер Ферран перепроектировали Лестницу Дарю , придав ей нынешний вид. В 1934 году Двор Сфинкса в Южном крыле был покрыт стеклянной крышей. Выставки декоративно-прикладного искусства были расширены на первом этаже Северного крыла Двора Карре , включая некоторые из первых во Франции исторических экспозиций комнат . В конце 1930-х годов пожертвование Ла Каз было перемещено в перестроенный Зал Ла Каз над Залом Кариатид , с уменьшенной высотой, чтобы создать больше комнат на втором этаже, и строгим дизайном интерьера Альбера Феррана. [ необходима цитата ]
Во время Второй мировой войны Лувр провел сложный план эвакуации своей коллекции произведений искусства . Когда Германия оккупировала Судетскую область , многие важные произведения искусства, такие как Мона Лиза, были временно перемещены в замок Шамбор . Когда год спустя была официально объявлена война, большинство картин музея также были отправлены туда. Избранные скульптуры, такие как Крылатая Победа Самофракийская и Венера Милосская, были отправлены в замок Валансе . [62] 27 августа 1939 года, после двух дней упаковки, колонны грузовиков начали покидать Париж. К 28 декабря музей был очищен от большинства работ, за исключением тех, которые были слишком тяжелыми, и «неважных картин, [которые] остались в подвале». [63] В начале 1945 года, после освобождения Франции, искусство начало возвращаться в Лувр. [64]
Новые решения после войны продемонстрировали дальнейшую эволюцию вкуса, отходящую от роскошных декоративных практик конца XIX века. В 1947 году потолочные украшения Эдмона Гийома были удалены из Зала Штатов , [58] где в 1966 году впервые была выставлена Мона Лиза . [65] Около 1950 года архитектор Лувра Жан-Жак Хаффнер упростил внутреннее убранство Большой галереи . [58] В 1953 году в Зале Генриха II , рядом с Залом Ла Каз , был открыт новый потолок работы Жоржа Брака . [66] В конце 1960-х годов в Большой галерее были установлены сиденья, спроектированные Пьером Поленом . [67] В 1972 году музеография Салона Карре была переделана с освещением из подвесного трубчатого корпуса, спроектированного архитектором Лувра Марком Сальте при содействии дизайнеров Андре Монпуа , Жозефа-Андре Мотта и Полена. [68]
В 1961 году Министерство финансов согласилось оставить Павильон Флоры в юго-западном конце здания Лувра, как рекомендовал Верн в своем плане 1920-х годов. Новые выставочные пространства скульптур (первый этаж) и картин (второй этаж) открылись там позже в 1960-х годах по проекту правительственного архитектора Оливье Лахалле. [69]
В 1981 году президент Франции Франсуа Миттеран предложил в качестве одного из своих Grands Projets план Большого Лувра по перемещению Министерства финансов , до тех пор размещавшегося в Северном крыле Лувра, и, таким образом, посвятить почти все здание Лувра (за исключением его северо-западной оконечности, где размещается отдельный Музей декоративного искусства ) музею, который должен был быть соответствующим образом реструктурирован. В 1984 году архитектор IM Pei , лично выбранный Миттераном, предложил генеральный план, включающий подземное входное пространство, доступ к которому осуществляется через стеклянную пирамиду в центральном Cour Napoléon Лувра . [21] : 66
Открытые пространства вокруг пирамиды были открыты 15 октября 1988 года, а ее подземный вестибюль был открыт 30 марта 1989 года. Новые галереи ранней современной французской живописи на 2-м этаже Cour Carrée , планирование которых началось до Большого Лувра , также открылись в 1989 году. Дальнейшие залы в той же последовательности, спроектированные Итало Ротой , открылись 15 декабря 1992 года. [ необходима цитата ]
18 ноября 1993 года Миттеран открыл следующую важную фазу плана Большого Лувра: отреставрированное Северное крыло (Ришелье) на территории бывшего Министерства финансов, крупнейшее единовременное расширение музея за всю его историю, спроектированное Пей, его французским коллегой Мишелем Макари и Жаном-Мишелем Вильмоттом . Дальнейшие подземные пространства, известные как Карусель Лувра , сосредоточенные вокруг Перевернутой пирамиды и спроектированные Пей и Макари, открылись в октябре 1993 года. Другие отреставрированные галереи итальянских скульптур и египетских древностей открылись в 1994 году. Третья и последняя основная фаза плана развернулась в основном в 1997 году с новыми отремонтированными комнатами в крыльях Сюлли и Денон. Новый вход в Порт- де-Лионс открылся в 1998 году, ведущий на первый этаж в новые комнаты испанской живописи. [ необходима цитата ]
По состоянию на 2002 год количество посетителей Лувра удвоилось по сравнению с уровнем, существовавшим до открытия Большого Лувра. [70]
Президент Жак Ширак , сменивший Миттерана в 1995 году, настоял на возвращении незападного искусства в Лувр по рекомендации своего друга, коллекционера и торговца произведениями искусства Жака Кершаша . По его инициативе на первом этаже павильона сессий была установлена подборка наиболее ярких экспонатов из коллекций того, что впоследствии стало музеем на набережной Бранли – Жак Ширак , которая открылась в 2000 году, на шесть лет раньше самого музея на набережной Бранли.
Другой главной инициативой после проекта Большого Лувра было решение Ширака создать новый отдел исламского искусства, указом от 1 августа 2003 года, и переместить соответствующие коллекции из их прежнего подземного расположения в крыле Ришелье на более видное место в крыле Денон. Этот новый раздел открылся 22 сентября 2012 года вместе с коллекциями из Восточного Средиземноморья римской эпохи, при финансовой поддержке Фонда Аль-Валида ибн Талала и по проекту Марио Беллини и Руди Риччиотти . [71] [72] [73]
В 2007 году немецкий художник Ансельм Кифер был приглашен для создания работы для северной лестницы колоннады Перро , Атанор . Это решение объявляет о возобновлении сотрудничества музея с современным искусством под руководством Анри Луарета , спустя пятьдесят лет после последнего заказа учреждения современному художнику, Жоржу Браку . [74]
В 2010 году американский художник Сай Твомбли завершил новый потолок для Зала Бронзы (бывший Зал Ла Каз ), контрапункт к потолку Брака, установленному в 1953 году в соседнем Зале Генриха II . Пол и стены комнаты были перепроектированы в 2021 году архитектором Лувра Мишелем Гуталем, чтобы отменить изменения, внесенные его предшественником Альбером Ферраном в конце 1930-х годов, что вызвало протесты со стороны Фонда Сая Твомбли на том основании, что работа тогда покойного художника была создана для того, чтобы соответствовать предыдущему оформлению комнаты. [75]
В том же году Лувр поручил французскому художнику Франсуа Морелле создать работу для лестницы Лефюэля на первом этаже. Для L'esprit d'escalier Морелле переделал окна лестницы, повторив их первоначальные структуры, но исказив их, чтобы создать тревожный оптический эффект. [76]
6 июня 2014 года после комплексной реконструкции открылся отдел декоративно-прикладного искусства на первом этаже северного крыла Кур-Квадрата . [77]
В январе 2020 года под руководством Жана-Люка Мартинеса музей открыл новую современную художественную комиссию L'Onde du Midi венесуэльского кинетического художника Элиаса Креспена . Скульптура парит под Эскальер-дю-Миди, лестницей на юге колоннады Перро . [78]
Лувр, как и многие другие музеи и галереи, ощутил влияние пандемии COVID-19 на искусство и культурное наследие . Он был закрыт на шесть месяцев во время французских карантинов из-за коронавируса, и число посетителей упало до 2,7 миллиона в 2020 году с 9,6 миллиона в 2019 году и 10,2 миллиона в 2018 году, что стало рекордным годом. [79] [80]
В рамках подготовки к Олимпиаде 2024 года Лувр организовал выставку об истории Игр, которая связывает их древнее начало с современной эпохой. [81]
Посещаемость выросла до 8,9 млн в 2023 году, что на 14 процентов больше, чем в 2022 году, но все еще не достигает рекорда в 10,2 млн в 2018 году. [10]
Музей Лувр владеет 615 797 объектами [1] , из которых 482 943 доступны онлайн с 24 марта 2021 года [82] , и демонстрирует 35 000 произведений искусства в восьми кураторских отделах. [2]
Лувр является домом для одной из самых обширных в мире коллекций произведений искусства, включая работы из разных культур и периодов времени. Посетители могут увидеть такие знаковые работы, как Мона Лиза и Крылатая Победа Самофракийская , а также предметы из древних цивилизаций, таких как Египет, Греция и Рим. В музее также представлены коллекции декоративно-прикладного искусства, исламского искусства и скульптур. [83]
Отдел, включающий более 50 000 экспонатов, [21] : 74 включают артефакты из цивилизаций Нила , которые датируются от 4000 г. до н.э. до 4 в. н.э. [84] Коллекция, одна из крупнейших в мире, охватывает египетскую жизнь, охватывающую Древний Египет , Среднее царство , Новое царство , коптское искусство , а также римский , птолемеевский и византийский периоды. [84]
Истоки отдела лежат в королевской коллекции, но он был расширен экспедиционной поездкой Наполеона 1798 года с Домиником Виваном , будущим директором Лувра. [21] : 76-77 После того, как Жан-Франсуа Шампольон перевел Розеттский камень , Карл X издал указ о создании отдела египетских древностей. Шампольон посоветовал приобрести три коллекции, сформированные Эдме-Антуаном Дюраном , Генри Солтом и Бернардино Дроветти ; эти дополнения добавили 7000 работ. Рост продолжился за счет приобретений Огюста Мариетта , основателя Египетского музея в Каире. Мариетт после раскопок в Мемфисе отправил обратно ящики с археологическими находками, включая «Сидящего писца» . [21] : 76-77 [85]
Коллекция, охраняемая Великим Сфинксом Таниса , размещена в более чем 20 комнатах. В коллекции представлены произведения искусства, свитки папируса , мумии, инструменты, одежда, ювелирные изделия, игры, музыкальные инструменты и оружие. [21] : 76-77 [84] Среди экспонатов древнего периода — нож из Гебель-эль-Арак, датируемый 3400 годом до нашей эры, сидящий писец и голова царя Джедефра . Искусство Среднего царства, «известное своими золотыми работами и статуями», перешло от реализма к идеализации; примером этого служат сланцевая статуя Аменемхатанха и деревянный Носитель приношений . Разделы Нового царства и коптского Египта глубокие, но статуя богини Нефтиды и известняковое изображение богини Хатхор демонстрируют сентиментальность и богатство Нового царства. [84] [85]
Ближневосточные древности, второй новейший отдел, датируется 1881 годом и представляет собой обзор ранней ближневосточной цивилизации и «первых поселений» до прихода ислама . Отдел разделен на три географических области: Левант , Месопотамия (Ирак) и Персия (Иран). Развитие коллекции соответствует археологическим работам, таким как экспедиция Поля-Эмиля Ботта 1843 года в Хорсабад и открытие дворца Саргона II . [84] [21] : 119 Эти находки легли в основу Ассирийского музея, предшественника сегодняшнего отдела. [84]
Музей содержит экспонаты из Шумера и города Аккада , с такими памятниками, как Стела Стервятников принца Лагаша от 2450 г. до н. э. и стела, воздвигнутая Нарам-Сином , царем Аккада, в честь победы над варварами в горах Загрос . 2,25-метровый (7,38 фута) Кодекс Хаммурапи , обнаруженный в 1901 году, наглядно демонстрирует вавилонские законы , так что ни один человек не может сослаться на свое невежество. Фреска 18-го века до н. э. Инвеституры Зимрилима и статуя Эбих-Ила 25-го века до н. э. , найденная в древнем городе-государстве Мари , также экспонируются в музее. [86]
Значительная часть отдела охватывает древний Левант , включая саркофаг Эшмуназара II, обнаруженный в 1855 году, который послужил катализатором «Миссии Финикии» Эрнеста Ренана 1860 года . Он содержит одну из крупнейших и наиболее полных в мире коллекций ханаанских и арамейских надписей . Секция также охватывает североафриканские пунические древности (пунические = западнофиникийские), учитывая значительное французское присутствие в регионе в 19 веке, с ранними находками, включая обнаружение в 1843 году надписей Айн-Нехмы .
Персидская часть Лувра содержит работы архаического периода, такие как « Погребальная голова» и «Персидские лучники Дария I» [84] [ 87] , а также редкие предметы из Персеполя [88] .
Греческий, этрусский и римский отделы демонстрируют предметы из Средиземноморского бассейна, датируемые от неолита до VI века. [89] Коллекция охватывает период от Кикладского периода до упадка Римской империи. Этот отдел является одним из старейших в музее и содержит работы, приобретенные Франциском I. [84] [21] : 155-58 Первоначально коллекция была сосредоточена на мраморных скульптурах, таких как Венера Милосская . Такие работы, как Аполлон Бельведерский, прибыли во время Наполеоновских войн, некоторые из которых были возвращены после падения Наполеона I в 1815 году. Другие работы, такие как ваза Боргезе , были куплены Наполеоном. Позже, в XIX веке, Лувр приобрел работы, включая вазы из коллекции Дюрана и бронзовые изделия. [21] : 92 [89]
Архаичность демонстрируется ювелирными изделиями и предметами, такими как известняковая Дама из Осера , датируемая 640 г. до н. э.; и цилиндрическая Гера Самосская , ок . 570–560 гг. до н. э. [84] [90] После 4 в. до н. э. внимание к человеческим формам возросло, примером чего является Гладиатор Боргезе . В Лувре хранятся шедевры эллинистической эпохи, включая Крылатую Викторию Самофракийскую (190 г. до н. э.) и Венеру Милосскую, символизирующую классическое искусство. [21] : 155 Длинная Галерея Кампана демонстрирует выдающуюся коллекцию из более чем тысячи греческих керамических изделий . В галереях, расположенных параллельно Сене, выставлена большая часть римской скульптуры музея. [89] Римская портретная живопись является репрезентативной для этого жанра; примерами являются портреты Агриппы и Анния Вера ; среди бронзовых изделий - греческий Аполлон из Пьомбино .
.JPG/1280px-Victoire_de_Samothrace_-_vue_de_trois-quart_gauche,_gros_plan_de_la_statue_(2).JPG)
Коллекция исламского искусства, новейшая в музее, охватывает «тринадцать веков и три континента». [92] Эти экспонаты, включая керамику, стекло, изделия из металла, дерево, слоновую кость, ковры, текстиль и миниатюры, включают более 5000 работ и 1000 черепков. [93] Первоначально часть отдела декоративно-прикладного искусства, эти фонды стали отдельными в 2003 году. Среди работ — Pyxide d'al-Mughira , шкатулка из слоновой кости X века из Андалусии ; баптистерий Сен-Луи , гравированная латунная чаша периода мамлюков XIII или XIV века ; и плащаница Сен-Жосс X века из Ирана. [21] : 119-121 [92] Коллекция содержит три страницы Шахнаме , эпической книги поэм Фирдоуси на персидском языке, и сирийскую металлическую конструкцию под названием Ваза Барберини . [93] В сентябре 2019 года принцесса Ламия бинт Маджид Аль Сауд открыла новый и улучшенный отдел исламского искусства . В новом отделе выставлены 3000 экспонатов, собранных из Испании в Индию через Аравийский полуостров, датируемых периодом с 7 по 19 века. [94]
Отдел скульптуры состоит из произведений, созданных до 1850 года, не принадлежащих к этрусскому, греческому и римскому отделам. [95] Лувр был хранилищем скульптурного материала с тех пор, как он стал дворцом; однако до 1824 года экспонировалась только античная архитектура, за исключением «Умирающего раба » и «Восставшего раба» Микеланджело . [21] : 397-401 Первоначально коллекция включала всего 100 произведений, остальная часть королевской коллекции скульптур находилась в Версале. Она оставалась небольшой до 1847 года, когда Леон Лаборд получил контроль над отделом. Лаборд разработал средневековый раздел и приобрел первые такие статуи и скульптуры в коллекции, «Король Хильдеберт» и «Станга Дор» соответственно. [21] : 397-401 Коллекция была частью Департамента древностей, но получила автономию в 1871 году под руководством Луи Куражо , директора, который организовал более широкое представление французских работ. [95] [21] : 397-401 В 1986 году все работы, созданные после 1850 года, были перемещены в новый Музей д'Орсе. Проект Большого Лувра разделил отдел на два выставочных пространства; французская коллекция представлена в крыле Ришелье, а иностранные работы — в крыле Денон. [95]
Обзор французской скульптуры в коллекции содержит романские работы, такие как «Даниил в логове львов» XI века и « Дева Овернская» XII века . В XVI веке влияние Ренессанса привело к тому, что французская скульптура стала более сдержанной, как это видно по барельефам Жана Гужона и « Снятию с креста» и «Воскресению Христа» Жермена Пилона . XVII и XVIII века представлены «Бюстом кардинала Ришелье » Джана Лоренцо Бернини 1640–1641 годов , «Купающейся женщиной » и «Ужасной любовью » Этьена Мориса Фальконе и обелисками Франсуа Ангье . Неоклассические работы включают « Психею , оживленную поцелуем Купидона» Антонио Кановы (1787). [21] : 397-401 XVIII и XIX века представлены французскими скульпторами, такими как Альфред Бари и Эмиль Гийемен .
Коллекция Objets d'art охватывает период от Средних веков до середины XIX века. Отдел начинался как подраздел отдела скульптуры, основанный на королевской собственности и передаче работ из Базилики Сен-Дени , места захоронения французских монархов, где хранился Коронационный меч королей Франции . [96] [21] : 451-454 Среди самых ценных работ начинающей коллекции были вазы из pietre dure и бронза. Приобретение коллекции Дюрана в 1825 году добавило «керамику, эмали и витражи», а 800 произведений были переданы Пьером Ревуалем. Начало романтизма возродило интерес к искусству эпохи Возрождения и Средневековья , а пожертвование Соважо расширило отдел 1500 работами Средневековья и фаянса . В 1862 году коллекция Кампаны пополнилась золотыми украшениями и майоликами, в основном XV и XVI веков. [21] : 451-454 [97]
Работы выставлены на первом этаже крыла Ришелье и в галерее Аполлона, названной в честь художника Шарля Лебрена, которому Людовик XIV (Король-Солнце) поручил украсить пространство в солнечной тематике. Средневековая коллекция содержит корона Людовика XV, скипетр Карла V и порфировую вазу XII века . [98] Художественные коллекции эпохи Возрождения включают бронзовых Несса и Деяниру Джамболоньи и гобелен « Охота Максимилиана» . [96] Из более поздних периодов выделяются коллекция севрских ваз мадам де Помпадур и апартаменты Наполеона III . [96]
В сентябре 2000 года Лувр открыл галерею Жильбера Шагури и Роз-Мари Шагури для экспозиции гобеленов, подаренных супругами Шагури, в том числе шестичастного гобелена XVI века, сшитого золотыми и серебряными нитями с изображением морских божеств, который был заказан в Париже для Кольбера де Сеньеле , государственного секретаря военно-морского флота.
Коллекция живописи насчитывает более 7500 работ [13] : 229 из них относятся к периоду с 13 века по 1848 год, и ею управляют 12 кураторов, которые курируют экспозицию коллекции. Почти две трети принадлежат французским художникам, а более 1200 — североевропейским. Итальянские картины составляют большую часть остатков коллекций Франциска I и Людовика XIV, другие представляют собой невозвращенные произведения искусства эпохи Наполеона, а некоторые были куплены. [102] [21] : 199-201, 272–273, 333–335 Коллекция началась с Франциска, который приобрел работы итальянских мастеров, таких как Рафаэль и Микеланджело [103], и привел Леонардо да Винчи ко двору. [104] [105] После Французской революции Королевская коллекция стала ядром Лувра. Когда в 1986 году железнодорожная станция д'Орсе была преобразована в музей д'Орсе , коллекция была разделена, и работы, завершенные после Революции 1848 года, были перемещены в новый музей. Французские и североевропейские работы находятся в крыле Ришелье и Кур Карре ; испанские и итальянские картины находятся на первом этаже крыла Денон. [21] : 199
Примерами французской школы являются ранняя «Авиньонская пьета» Ангеррана Картона ; анонимная картина короля Жана ле Бона ( ок. 1360 г.), возможно, старейший независимый портрет в западной живописи, сохранившийся с постклассической эпохи; [21] : « Людовик XIV » Гиацинта Риго ; «Коронация Наполеона» Жака-Луи Давида ; « Плот «Медузы » Теодора Жерико» ; и «Свобода, ведущая народ » Эжена Делакруа . Николя Пуссен, братья Ленен, Филипп де Шампень, Лебрен, Латур, Ватто, Фрагонар, Энгр, Коро и Делакруа хорошо представлены. [106]
Работы Северной Европы включают «Кружевницу» и «Астронома» Яна Вермеера , « Дерево воронов » Каспара Давида Фридриха , « Ужин в Эммаусе» , « Вирсавия во время купания » и «Зарезанного быка» Рембрандта .
Итальянские коллекции примечательны, особенно коллекция эпохи Возрождения. [107] Работы включают «Голгофу » Андреа Мантеньи и Джованни Беллини , которые отражают реализм и детали, «предназначенные для изображения значительных событий большего духовного мира». [108] Коллекция Высокого Возрождения включает «Мону Лизу » Леонардо да Винчи , «Мадонну с младенцем и святой Анной» , «Святого Иоанна Крестителя » и «Мадонну в скалах ». Коллекция барокко включает «Воздержание Сципиона » , «Сусанна и старцы» , «Вакх и Ариадна» , «Марс и Венера » Джамбаттисты Питтони и другие. Караваджо представлен «Гадалкой» и «Смертью Девы Марии» . Из Венеции XVI века в Лувре выставлены «Концертная палатка » Тициана , « Положение во гроб» и «Увенчание терновым венцом» . [21] : 378 [109]
Коллекция Ла Казе, завещанная Луи Ла Казе Лувру в 1869 году , стала крупнейшим вкладом одного человека в историю Лувра. Ла Казе передал музею 584 картины из своей личной коллекции. Завещание включало в себя «Комедию дель арте Пьеро» («Жиль») Антуана Ватто . В 2007 году это завещание стало темой выставки «1869: Ватто, Шарден... в Лувре. Коллекция Ла Казе». [110]
Некоторые из самых известных картин музея были оцифрованы Французским центром исследований и реставрации музеев Франции. [111]
Отдел гравюр и рисунков охватывает работы на бумаге. [21] : 496 Истоки коллекции были 8600 работ в Королевской коллекции ( Cabinet du Roi ), которые были увеличены за счет государственных ассигнований, покупок, таких как 1200 работ из коллекции Филиппо Балдинуччи в 1806 году, и пожертвований. [21] : 92 [112] Отдел открылся 5 августа 1797 года, с 415 экспонатами, выставленными в Galerie d'Apollon. Коллекция организована в три секции: ядро Cabinet du Roi , 14 000 королевских медных печатных форм и пожертвования Эдмона де Ротшильда , [113] которые включают 40 000 гравюр, 3 000 рисунков и 5 000 иллюстрированных книг. Фонды выставлены в Pavillon de Flore; Из-за хрупкости бумажного носителя только часть из них отображается одновременно. [21] : 496
Лувр принадлежит французскому правительству. С 1990-х годов его управление и контроль стали более независимыми. [114] [115] [116] [117] С 2003 года музей был обязан привлекать средства для проектов. [116] К 2006 году государственные средства сократились с 75 процентов от общего бюджета до 62 процентов. Каждый год Лувр теперь получает столько же, сколько получает от государства, около 122 миллионов евро. Правительство оплачивает эксплуатационные расходы (зарплаты, безопасность и техническое обслуживание), в то время как остальное — новые крылья, реконструкция, приобретения — финансирует музей. [118] Еще от 3 до 5 миллионов евро в год Лувр получает от выставок, которые он организует для других музеев, в то время как музей-хозяин оставляет себе деньги за билеты. [118] Поскольку Лувр стал объектом интереса в книге «Код да Винчи» и в фильме 2006 года, основанном на этой книге, музей заработал 2,5 миллиона долларов, разрешив снимать в своих галереях. [119] [120] В 2008 году французское правительство выделило 180 миллионов долларов из годового бюджета Лувра в 350 миллионов долларов; остальная часть поступила от частных пожертвований и продажи билетов. [115]
В Лувре работает 2000 сотрудников во главе с директором Жаном-Люком Мартинесом , [121] который подчиняется Министерству культуры и коммуникаций Франции. Мартинес сменил Анри Луарета в апреле 2013 года. При Луарете, который сменил Пьера Розенберга в 2001 году, Лувр претерпел изменения в политике, которые позволяют ему одалживать и брать больше работ, чем раньше. [114] [116] В 2006 году он одолжил 1300 работ, что позволило ему одолжить больше иностранных работ. С 2006 по 2009 год Лувр одолжил произведения искусства Музею искусств High в Атланте, штат Джорджия, и получил платеж в размере 6,9 млн долларов, который будет использован для реконструкции. [116]
In 2009, Minister of culture Frédéric Mitterrand approved a plan that would have created a storage facility 30 km (19 mi) northwest of Paris to hold objects from the Louvre and two other national museums in Paris's flood zone, the Musée du Quai Branly and the Musée d'Orsay; the plan was later scrapped. In 2013, his successor Aurélie Filippetti announced that the Louvre would move more than 250,000 works of art[122] held in a 20,000 square metres (220,000 sq ft) basement storage area in Liévin; the cost of the project, estimated at €60 million, will be split between the region (49%) and the Louvre (51%).[123] The Louvre will be the sole owner and manager of the store.[122] In July 2015, a team led by British firm Rogers Stirk Harbour + Partners was selected to design the complex, which will have light-filled work spaces under one vast, green roof.[122][124]
In 2012, the Louvre and the Fine Arts Museums of San Francisco announced a five-year collaboration on exhibitions, publications, art conservation and educational programming.[125][126] The €98.5 million expansion of the Islamic Art galleries in 2012 received state funding of €31 million, as well as €17 million from the Alwaleed Bin Talal Foundation founded by the eponymous Saudi prince. The Republic of Azerbaijan, the Emir of Kuwait, the Sultan of Oman and King Mohammed VI of Morocco donated in total €26 million. In addition, the opening of the Louvre Abu Dhabi is supposed to provide €400 million over the course of 30 years for its use of the museum's brand.[71] Loyrette has tried to improve weak parts of the collection through income generated from loans of art and by guaranteeing that "20% of admissions receipts will be taken annually for acquisitions".[116] He has more administrative independence for the museum and achieved 90 percent of galleries to be open daily, as opposed to 80 percent previously. He oversaw the creation of extended hours and free admission on Friday nights and an increase in the acquisition budget to $36 million from $4.5 million.[115][116]
In March 2018, an exhibition of dozens of artworks and relics belonging to France's Louvre Museum was opened to visitors in Tehran, as a result of an agreement between Iranian and French presidents in 2016.[127] In the Louvre, two departments were allocated to the antiquities of the Iranian civilization, and the managers of the two departments visited Tehran. Relics belonging to Ancient Egypt, Rome and Mesopotamia as well as French royal items were showcased at the Tehran exhibition.[128][129][130]
Iran's National Museum building was designed and constructed by French architect André Godard.[131] Following its time in Tehran, the exhibition is set to be held in the Khorasan Grand Museum in Mashhad, northeastern Iran in June 2018.[132]
On the 500th anniversary of Leonardo da Vinci's death, the Louvre held the largest ever single exhibit of his work, from 24 October 2019 to 24 February 2020.[133][134] The event included over a hundred items: paintings, drawings and notebooks. A full 11 of the fewer than 20 paintings that Da Vinci completed in his lifetime were displayed.[135] Five of them are owned by the Louvre, but the Mona Lisa was not included because it is in such great demand among visitors to the Louvre museum; the work remained on display in its gallery. Salvator Mundi was also not included since the Saudi owner did not agree to move the work from its hiding place. Vitruvian Man, however, was on display, after a successful legal battle with its owner, the Galleria dell'Accademia in Venice.[136][137]
In 2021, a Renaissance era ceremonial helmet and breastplate stolen from the museum in 1983 were recovered. The museum noted that the 1983 theft had "deeply troubled all the staff at the time." There are few publicly accessible details on the theft itself.[138][139]
The current director of the Louvre is Laurence des Cars, who was selected by French president Emmanuel Macron in 2021.[140][141] She is the first woman to hold this position.[142]During the COVID-19 pandemic, the Louvre has launched a digital platform where most of its works, including those that are not on display, can be seen. The database includes more than 482,000 illustrated records, representing 75% of the Louvre's collections.[143] The museum was visited by over 7.6 million visitors in 2022, up 170 percent from 2021, but still below the 10.8 million visitors in 2018 before the COVID-19 pandemic.[144]
In 2023, the Louvre Museum in Paris implemented a significant change in its pricing policy, marking the first price increase since 2017.[145] The decision to raise ticket prices by 30% is part of a broader strategy aimed at supporting free entry during the Olympics and effectively managing the anticipated crowd. Director Laurence des Cars has introduced measures to regulate attendance, including capping daily visitors at 30,000 and planning a new entrance to alleviate congestion. These efforts are geared towards ensuring a top-notch experience for art enthusiasts during the Olympic Games, as the museum expects to host approximately 8.7 million visitors this year, with a remarkable 80% seeking to view the renowned Mona Lisa.
The Louvre's ancient art collections are to a significant extent the product of excavations, some of which the museum sponsored under various legal regimes over time, often as a companion to France's diplomacy and/or colonial enterprises. In the Rotonde d'Apollon, a carved marble panel lists a number of such campaigns, led by:
The rest of the plaque combines donors of archaeological items, many of whom were archaeologists themselves, and other archaeologists whose excavations contributed to the Louvre's collections:
Several museums in and outside France have been or are placed under the Louvre's administrative authority or linked to it through exclusive partnerships, while not being located in the Louvre Palace. Since 2019, the Louvre has also maintained a large art storage and research facility in the Northern French town of Liévin, the Centre de conservation du Louvre, which is not open to the public.[146]
In February 1926, the Musée de Cluny, whose creation dates back to the 19th century, was brought under the aegis of the Louvre's department of decorative arts (Objets d'Art).[147] That affiliation was terminated in 1977.[148]
The Jeu de Paume building in the Tuileries Garden, initially intended as a sports venue, was repurposed from 1909 as an art gallery. In 1947, it became the exhibition space for the Louvre's collections of late 19th and early 20th paintings, most prominently Impressionism, as the Louvre Palace was lacking space to display them, and was consequently brought under direct management by the Louvre's Département des Peintures. In 1986, these collections were transferred to the newly created Musée d'Orsay.[149]
The Musée du Petit Palais opened in 1976 in the former urban mansion of the archbishops of Avignon, close to the Papal Palace in Avignon. An initiative led by Avignon Mayor Henri Duffaut and Louvre President-Director Michel Laclotte, part of its permanent collection is made of artworks from the Collection Campana deposited by the Louvre. On 2 April 2024, a new agreement between the City of Avignon and the Louvre allowed its rebranding as Musée du Petit Palais - Louvre en Avignon.[150]
The gypsothèque (plaster cast gallery) of the Louvre is a collection of plaster casts that was formed in 1970 by the reunion of the corresponding inventories of the Louvre, the Beaux-Arts de Paris and the Art and Archaeology Institute of the Sorbonne University, the latter two following depredations during the May 68 student unrest. Initially called the Musée des Monuments Antiques from 1970 to 1978, the project was subsequently left unfinished and only came to fruition after being brought under the Louvre's management by ministerial decision in 2001.[151] It is located in the Petite Écurie, a dependency of Versailles Palace, and has been open to the public since 2012.[152]
The small museum located in Eugène Delacroix's former workshop in central Paris, created in the 1930s, has been placed under management by the Louvre since 2004.[153]
The Louvre-Lens follows a May 2003 initiative by then culture minister Jean-Jacques Aillagon to promote cultural projects outside of Paris that would make the riches of major Parisian institutions available to a broader French public, including a satellite (antenne) of the Louvre.[154] After several rounds of competition, a former mining site in the town of Lens was selected for its location and announced by Prime Minister Jean-Pierre Raffarin on 2004-11-29. Japanese architects SANAA and landscape architect Catherine Mosbach were respectively selected in September 2005 to design the museum building and garden. Inaugurated by President François Hollande on 2012-12-04, the Louvre-Lens is run by the Hauts-de-France region under a contract (convention scientifique et culturelle) with the Louvre for art loans and brand use. Its main attraction is an exhibition of roughly 200 artworks from the Louvre on a rotating basis, presented chronologically in a single large room (the Galerie du Temps or "gallery of time") that transcends the geographical and object-type divisions along which the Parisian Louvre's displays are organized. The Louvre-Lens has been successful at attracting around 500,000 visitors per year until the COVID-19 pandemic.[155]
The Louvre Abu Dhabi is a separate entity from the Louvre, but the two entities have a multifaceted contractual relationship that allows the Emirati museum to use the Louvre name until 2037, and to exhibit artworks from the Louvre until 2027.[156] It was inaugurated on 2017-11-08 and opened to the public three days later. A 30-year agreement, signed in early 2007 by French Culture Minister Renaud Donnedieu de Vabres and Sheik Sultan bin Tahnoon Al Nahyan, establishes that Abu Dhabi shall pay €832,000,000 (US$1.3 billion) in exchange for the Louvre name use, managerial advice, art loans, and special exhibitions.[157] The Louvre Abu Dhabi is located on Saadiyat Island and was designed by the French architect Jean Nouvel and engineering firm of Buro Happold.[158] It occupies 24,000 square metres (260,000 sq ft) and is covered by an iconic metallic dome designed to cast rays of light mimicking sunlight passing through date palm fronds in an oasis. The French art loans, expected to total between 200 and 300 artworks during a 10-year period, come from multiple museums, including the Louvre, the Centre Georges Pompidou, the Musée d'Orsay, Versailles, the Guimet Museum, the Musée Rodin, and the Musée du quai Branly.[159]
The Louvre is involved in controversies that surround cultural property seized under Napoleon I, as well as during World War II by the Nazis.[160][161] In the early 2010s, workers' rights in the construction of Louvre Abu Dhabi were also a point of controversy for the museum.[162]
Napoleon's campaigns acquired Italian pieces by treaties, as war reparations, and Northern European pieces as spoils as well as some antiquities excavated in Egypt, though the vast majority of the latter were seized as war reparations by the British army and are now part of collections of the British Museum. On the other hand, the Dendera zodiac is, like the Rosetta Stone, claimed by Egypt even though it was acquired in 1821, before the Egyptian Anti-export legislation of 1835. The Louvre administration has thus argued in favor of retaining this item despite requests by Egypt for its return. The museum participates too in arbitration sessions held via UNESCO's Committee for Promoting the Return of Cultural Property to Its Countries of Origin.[163] The museum consequently returned in 2009 five Egyptian fragments of frescoes (30 cm x 15 cm each) whose existence of the tomb of origin had only been brought to the authorities attention in 2008, eight to five years after their good-faith acquisition by the museum from two private collections and after the necessary respect of the procedure of déclassement from French public collections before the Commission scientifique nationale des collections des musées de France.[164]
During Nazi occupation, thousands of artworks were stolen.[165] But after the war, 61,233 articles of more than 150,000 seized artworks returned to France and were assigned to the Office des Biens Privés.[166] In 1949, it entrusted 2,130 unclaimed pieces (including 1,001 paintings) to the Direction des Musées de France in order to keep them under appropriate conditions of conservation until their restitution and meanwhile classified them as MNRs (Musées Nationaux Recuperation or, in English, the National Museums of Recovered Artwork). Some 10% to 35% of the pieces are believed to come from Jewish spoliations[167] and until the identification of their rightful owners, which declined at the end of the 1960s, they are registered indefinitely on separate inventories from the museum's collections.[168]
They were exhibited in 1946 and shown all together to the public during four years (1950–1954) in order to allow rightful claimants to identify their properties, then stored or displayed, according to their interest, in several French museums including the Louvre. From 1951 to 1965, about 37 pieces were restituted. Since November 1996, the partly illustrated catalogue of 1947–1949 has been accessible online and completed. In 1997, Prime Minister Alain Juppé initiated the Mattéoli Commission, headed by Jean Mattéoli, to investigate the matter and according to the government, the Louvre is in charge of 678 pieces of artwork still unclaimed by their rightful owners.[169] During the late 1990s, the comparison of the American war archives, which had not been done before, with the French and German ones as well as two court cases which finally settled some of the heirs' rights (Gentili di Giuseppe and Rosenberg families) allowed more accurate investigations. Since 1996, the restitutions, according sometimes to less formal criteria, concerned 47 more pieces (26 paintings, with 6 from the Louvre including a then displayed Tiepolo), until the last claims of French owners and their heirs ended again in 2006.[citation needed]
According to Serge Klarsfeld, since the now complete and constant publicity which the artworks got in 1996, the majority of the French Jewish community is nevertheless in favour of the return to the normal French civil rule of prescription acquisitive of any unclaimed good after another long period of time and consequently to their ultimate integration into the common French heritage instead of their transfer to foreign institutions like during World War II.[citation needed]
In 2011, over 130 international artists urged a boycott of the new Guggenheim museum as well as Louvre Abu Dhabi, citing reports, since 2009, of abuses of foreign construction workers on Saadiyat Island, including the arbitrary withholding of wages, unsafe working conditions, and failure of companies to pay or reimburse the steep recruitment fees being charged to laborers.[170][171] According to Architectural Record, Abu Dhabi has comprehensive labor laws to protect the workers, but they are not conscientiously implemented or enforced.[172] In 2010, the Guggenheim Foundation placed on its website a joint statement with Abu Dhabi's Tourism Development and Investment Company (TDIC) recognizing the following workers' rights issues, among others: health and safety of the workers; their access to their passports and other documents that the employers have been retaining to guaranty that they stay on the job; using a general contractor that agrees to obey the labor laws; maintaining an independent site monitor; and ending the system that has been generally used in the Persian Gulf region of requiring workers to reimburse recruitment fees.[173]
In 2013, The Observer reported that conditions for the workers at the Louvre and New York University construction sites on Saadiyat amounted to "modern-day slavery".[174][175] In 2014, the Guggenheim's Director, Richard Armstrong, said that he believed that living conditions for the workers at the Louvre project were now good and that "many fewer" of them were having their passports confiscated. He stated that the main issue then remaining was the recruitment fees charged to workers by agents who recruit them.[176][177] Later in 2014, the Guggenheim's architect, Gehry, commented that working with the Abu Dhabi officials to implement the law to improve the labor conditions at the museum's site is "a moral responsibility."[172] He encouraged the TDIC to build additional worker housing and proposed that the contractor cover the cost of the recruitment fees. In 2012, TDIC engaged PricewaterhouseCoopers as an independent monitor required to issue reports every quarter. Labor lawyer Scott Horton told Architectural Record that he hoped the Guggenheim project will influence the treatment of workers on other Saadiyat sites and will "serve as a model for doing things right."[172][178]
history of the word louvre.
inventing the louvre luxembourg gallery.
Venice Fragile City.
results tuileries fire louvre axis.
48°51′40″N 2°20′9″E / 48.86111°N 2.33583°E / 48.86111; 2.33583
.jpg/1280px-Derni%C3%A8re_salle_des_antiquit%C3%A9s_%C3%A9gyptiennes_(Louvre).jpg)
.jpg/1280px-Salle_Daru_du_Louvre_(30612872064).jpg)
.jpg/1280px-Escalier_Mollien_in_2010_(1).jpg)
_D201512a.jpg/1280px-Cour_Visconti_(Louvre)_D201512a.jpg)
.jpg/1280px-Les_arts_de_lIslam_au_Louvre_(8055981963).jpg)
.jpg/1280px-Eshmunazar_II_sarcophagus_(cleaned_up).jpg)
.jpg/1280px-Sidon_Mithraeum_'Collection_P%C3%A9reti%C3%A9',_Louvre_(2014-02-02a).jpg)
![Las Incantadas, скульптуры портика, украшавшего Римский форум в Фессалонике, 150-230 гг. н.э.[91]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Las_Incantadas_(Louvre)_4.jpg/1280px-Las_Incantadas_(Louvre)_4.jpg)
![Шкаф в стиле Генриха II; ок. 1580 г.; орех и дуб, частично позолоченный и окрашенный; высота: 2,06 м, ширина: 1,50 м, глубина: 0,60 м[99]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/Armoire_Louvre_OA_6968.jpg/1280px-Armoire_Louvre_OA_6968.jpg)
![Комод в стиле Людовика XVI мадам Дюбарри; 1772; дубовая рама, шпон груши, палисандра и королевского дерева, мягкий севрский фарфор, позолоченная бронза, белый мрамор и стекло; высота: 0,87 м, ширина: 1,19 м, глубина: 0,48 м[100]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Commode_de_la_comtesse_du_Barry_(Louvre,_OA_11293).jpg/1280px-Commode_de_la_comtesse_du_Barry_(Louvre,_OA_11293).jpg)
![Барометр-термометр в стиле Людовика XVI; ок. 1776 г.; мягкий севрский фарфор, эмаль и золоченая бронза; высота: 1 м, ширина: 0,27 м[101]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/95/Barom%C3%A8tre_-_thermom%C3%A8tre_(Louvre,_OA_10545).jpg/1280px-Barom%C3%A8tre_-_thermom%C3%A8tre_(Louvre,_OA_10545).jpg)
.jpg/1280px-Virgin_of_the_Rocks_(Louvre).jpg)
.jpg/1280px-Edgar_Degas_-_Ballet_(L'%C3%89toile).jpg)
