stringtranslate.com

Мадонна (искусство)

«Мадонна книги» , Сандро Боттичелли , 1480 г.
Матерь Неустанная Помощь, Икона Богородицы, 16 век. Монастырь Святой Екатерины на Синае.
Икона Salus Populi Romani , закрашенная в 13 веке, но восходящая к основному оригиналу, датированному 5 или 6 веком.
Мадонна с Младенцем Филиппо Липпи (15 век)

В искусстве Мадонна ( итальянский: [maˈdɔnna] ) представляет собой изображение Марии , одной или со своим ребенком Иисусом . Эти изображения являются центральными иконами как католической , так и православной церкви. [1] Это слово происходит от итальянского ma donna  «моя леди» (архаичное). Тип Мадонны с Младенцем очень распространен в христианской иконографии , разделен на множество традиционных подтипов, особенно в восточно-православной иконографии , часто известный по местонахождению примечательных икон этого типа, таких как Владимирская Богородица , Агиосоритисса , Влахернитисса и т. д. или описательная изображаемая поза, как у Одигитрии , Элевсы и др.

Термин « Мадонна» в значении «изображение или статуя Девы Марии» входит в английский обиход в 17 веке, прежде всего в отношении произведений итальянского Возрождения . В восточно-православном контексте такие изображения обычно известны как Богородица . «Мадонна» обычно может использоваться для изображений Марии с младенцем Иисусом или без него, где она является фокусом и центральной фигурой изображения, возможно, в окружении ангелов или святых. Другие типы изображений Марии, имеющие повествовательный контекст и изображающие сцены из Жизни Богородицы , например, Благовещение Марии , обычно не называются «Мадонной».

Самые ранние изображения Марии относятся к раннехристианскому искусству (2-3 веков) и найдены в катакомбах Рима . [2] Они находятся в повествовательном контексте. Классические образы «Мадонны» или «Богородицы» развиваются с 5-го века. , поскольку преданность Марии приобрела большое значение после того, как Эфесский собор официально подтвердил ее статус « Богородицы или Богородицы («Богоносицы») в 431 году. [ 3] Иконография Богородицы , как она развивалась в VI-VIII веках, выросла большое значение в период высокого средневековья (с XII по XIV века) как в восточно-православной, так и в латинской сферах.

Согласно традиции, впервые зафиксированной в VIII веке и до сих пор сильной в Восточной Церкви, иконография изображений Марии восходит к портрету, нарисованному с натуры Лукой Евангелистом , с рядом икон (таких как Панагия Портаитисса ) утверждал, что либо представляет собой эту оригинальную икону, либо является ее прямой копией. В западной традиции изображения Мадонны были значительно разнообразны мастерами эпохи Возрождения, такими как Дуччо , Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэль , Джованни Беллини , Караваджо и Рубенс (а также некоторыми модернистами, такими как Сальвадор Дали и Генри Мур ), в то время как Восточно-православная иконография более тесно придерживается унаследованных традиционных типов.

Терминология

Литургия, изображающая Марию как могущественную заступницу (например, акафист ), была перенесена из греческой в ​​латинскую традицию в VIII веке. Греческий титул Δεσποινα ( Деспоина ) был принят как латинское Domina «Леди». Средневековое итальянское слово «Ма Донна» , произносимое как [maˈdɔnna] («Моя Леди»), отражает Mea Domina , а Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) было принято во французском языке как Nostre Dame «Богоматерь». [4]

Эти имена свидетельствуют как о возросшей важности культа Богородицы, так и о выдающемся значении искусства, служащего преданности Марии, в период позднего средневековья. В 13 веке, особенно с растущим влиянием рыцарства и аристократической культуры на поэзию, песню и изобразительное искусство, Мадонна изображалась как царица Небесная, часто восседающая на троне, [ 5] [6] например, Мадонна Оньиссанти . Мадонна была призвана больше напомнить людям о теологической концепции, которая придает такое большое значение чистоте и девственности. Об этом также свидетельствует цвет ее одежды. Синий цвет символизировал чистоту, девственность и королевскую власть. [7] [8] Ультрамарин обычно использовался только для самых важных заказов, таких как синие одежды Девы Марии в « Мадонне с младенцем и святыми женщинами» Жерара Давида .

Хотя итальянский термин « Мадонна» соответствовал английскому «Богоматерь» в позднесредневековом поклонении Марии, он был импортирован как искусствоведческий термин в английский обиход в 1640-х годах, обозначая конкретно Марианское искусство итальянского Возрождения . В этом смысле слова «Мадонна» или «Мадонна с Младенцем» используются в отношении конкретных произведений искусства, исторически в основном итальянских. «Мадонну» альтернативно можно назвать «Дева» или «Богоматерь», но «Мадонна» обычно не применяется к восточным произведениям; например, Владимирскую Богородицу по-английски можно назвать «Владимирская Богоматерь», хотя реже, но нередко, называют ее «Владимирской Мадонной». [9]

Способы представления

Есть несколько различных типов изображения Мадонны.

История

Картина «Мадонна с младенцем» анонимного итальянца, первая половина XIX века.

Самым ранним изображением Мадонны с Младенцем может быть настенная роспись в Катакомбах Присциллы в Риме, на которой сидящая Мадонна кормит Младенца, который поворачивает голову, чтобы посмотреть на зрителя. [15]

Самые ранние последовательные изображения Матери и Дитя были разработаны в Восточной Империи, где, несмотря на иконоборческое напряжение в культуре, отвергавшей физические изображения как « идолов », уважение к почитаемым образам выражалось в повторении узкого круга весьма традиционализированных типов. повторяющиеся изображения, известные как иконы ( греч. «образ»). Во время посещения Константинополя в 536 году папу Агапета обвинили в том, что он выступает против почитания Богородицы и изображения ее образа в церквях. [16] Восточные примеры показывают Мадонну на троне, даже в закрытой византийской короне, инкрустированной жемчугом и подвесками, с Младенцем Христом на коленях. [17]

На Западе в раннем средневековье внимательно следовали иератическим византийским моделям, но с возросшим значением культа Богородицы в XII и XIII веках появилось широкое разнообразие типов, чтобы удовлетворить поток более личностных форм благочестия. . В обычных готических и ренессансных формулах Дева Мария сидит с Младенцем Иисусом на коленях или обнимает ее. В более ранних изображениях Дева восседает на троне, и Ребенок может полностью осознавать это, поднимая руку, чтобы предложить благословение. В итальянской вариации XV века на нее смотрит младенец Иоанн Креститель . Так называемая Мадонна делла Седжола изображает их обоих: Богородица обнимает младенца Иисуса рядом с Иоанном Крестителем.

Поздние готические скульптуры Богородицы с младенцем могут изображать стоящую деву с младенцем на руках. Иконография варьируется между публичными изображениями и частными изображениями, представленными в меньшем масштабе и предназначенными для личного поклонения в камере: Богоматерь, кормящая Младенца (например, Мадонна Литта ), — это изображение, которое в основном ограничивается частными религиозными иконами.

Ранние изображения

Икона Богородицы с Младенцем на престоле , святыми и ангелами и Рукой Божией наверху, VI век, монастырь Святой Екатерины , возможно, самое раннее из сохранившихся иконических изображений этого предмета.

Большое расширение культа Марии произошло после Эфесского собора в 431 году, когда был подтвержден ее статус Богородицы («Богоносицы»); До этого момента это было предметом некоторых споров, хотя в основном по причинам, связанным со спорами о природе Христа . На мозаиках Санта-Мария-Маджоре в Риме, датируемых 432–440 годами, сразу после собора, она еще не изображена с нимбом , и она также не изображена в вертепе в эту дату, хотя она включена в Поклонение Волхвы .

К следующему столетию утвердилось иконическое изображение Богородицы на троне, несущей младенца Христа, как, например, из единственной сохранившейся группы икон этого периода в монастыре Святой Екатерины в Египте . Этот тип изображения с слегка меняющимися акцентами остается основой изображений Марии и по сей день. Образу на горе Синай удается объединить два аспекта Марии, описанные в Магнификате , ее смирение и возвышение над другими людьми, а наверху изображена Рука Бога , на которую смотрят архангелы. Ранняя икона Богородицы как царицы находится в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме и датируется 705–707 годами по коленопреклоненной фигуре Папы Иоанна VII , известного пропагандиста культа Богородицы, к которой достигает младенец Христос. его рука. Этот тип долгое время был ограничен Римом. Примерно полдюжины различных икон Богородицы с Младенцем в Риме VI–VIII веков составляют большинство изображений, сохранившихся с этого периода; «Отдельные изображения Мадонны с Младенцем... настолько распространены... до сих пор в католической и православной традиции, что трудно восстановить ощущение новизны таких изображений в раннем Средневековье, по крайней мере в западная Европа". [18]

В этот период иконография Рождества принимала форму, сосредоточенную на Марии , которую она сохранила до наших дней в восточном православии и на которой западные изображения оставались основанными до высокого средневековья . Разрабатывались и другие повествовательные сцены для византийских циклов о Житии Богородицы , опираясь на апокифические источники, чтобы заполнить ее жизнь до Благовещения Марии . К этому времени политический и экономический крах Западной Римской империи означал, что западная, латинская церковь не могла конкурировать в развитии такой сложной иконографии и во многом полагалась на византийские разработки.

Самое раннее сохранившееся изображение Мадонны с Младенцем в западной иллюминированной рукописи происходит из Келлской книги около 800 г. [19] (аналогичное резное изображение есть на крышке гроба святого Катберта 698 г.) В стиле островного искусства рисунок фигур можно охарактеризовать лишь как довольно грубый по сравнению с византийскими работами того периода. На самом деле это было необычное включение в Евангелие , и изображения Богородицы медленно появлялись в больших количествах в рукописях, пока в 13 веке не был изобретен часослов .

Мадонна смирения Доменико ди Бартоло , 1433 год, считается одним из самых новаторских религиозных образов раннего Возрождения . [20]

Византийское влияние на Запад

Мадонна с Младенцем XIII века в итало-византийском стиле .

Сохранилось очень мало ранних изображений Девы Марии, хотя изображение Мадонны уходит корнями в древние живописные и скульптурные традиции, которые послужили основой для первых христианских общин по всей Европе, Северной Африке и Ближнему Востоку. Важную роль в итальянской традиции играют византийские иконы , особенно те, которые были созданы в Константинополе (Стамбуле), столице древнейшей и устойчивой средневековой цивилизации, чьи иконы участвовали в гражданской жизни и прославлялись своими чудодейственными свойствами. Византия (324–1453) считала себя истинным Римом , хотя и грекоязычной , христианской империей с колониями итальянцев, живущих среди ее граждан, участвовавших в крестовых походах на границах ее земель и, в конечном счете, грабящих ее церкви, дворцы и монастыри многие из его сокровищ. Позже, в средние века , критская школа была основным источником икон для Запада, и художники там могли при необходимости адаптировать свой стиль к западной иконографии .

Хотя воровство — это один из способов проникновения византийских изображений на Запад в Италию, отношения между византийскими иконами и итальянскими изображениями Мадонны гораздо более богаты и сложны. Византийское искусство играло важную роль в Западной Европе, особенно когда византийские территории включали части Восточной Европы, Греции и большую часть самой Италии. Византийские рукописи, слоновая кость, золото, серебро и роскошные ткани распространялись по всему Западу. В Византии обычным титулом Марии было Богородица или Богородица, а не Дева Мария, и считалось, что спасение было даровано верующим в момент воплощения Бога . Эта богословская концепция обретает образную форму в образе Марии, держащей на руках своего маленького сына.

Однако самое важное для византийского наследия Мадонны двоякое. Во-первых, самые ранние из сохранившихся независимых изображений Девы Марии найдены в Риме, центре христианства на средневековом Западе. Одним из них является ценное владение Санта-Мария-ин-Трастевере , одной из многих римских церквей, посвященных Деве Марии. Другой, расколотый, перекрашенный призрак своего прежнего «я», почитается в Пантеоне , великом архитектурном чуде Древней Римской империи , который был повторно посвящен Марии в знак триумфа Церкви. Оба отсылают к византийской традиции с точки зрения своего материала, то есть техники и материалов картин, поскольку изначально они были написаны темперой ( яичный желток и молотые пигменты) на деревянных панелях. В этом отношении они разделяют древнеримское наследие византийских икон. Во-вторых, у них общая иконография или тематика. Каждое изображение подчеркивает материнскую роль, которую играет Мария, представляя ее по отношению к своему маленькому сыну. Трудно оценить даты группы этих более ранних изображений, однако, похоже, это в основном произведения VII и VIII веков.

Поздний средневековый период

Лишь после возрождения монументальной панно в Италии в XII и XIII веках образ Мадонны приобрел известность за пределами Рима, особенно по всей Тоскане . Хотя члены нищенствующих орденов францисканцев и доминиканцев являются одними из первых , кто заказал панели, представляющие эту тему, такие работы быстро стали популярными в монастырях, приходских церквях и домах. За некоторые изображения Мадонны платили мирские организации, называемые братствами, которые собирались, чтобы воспевать Богородицу в часовнях, расположенных в недавно реконструированных просторных церквях, которые иногда посвящались ей. Плату за такую ​​работу можно также рассматривать как форму преданности. Его стоимость заключается в использовании тонких листов настоящего сусального золота во всех частях панели, не покрытых краской, что является визуальным аналогом не только дорогих ножен, которыми средневековые ювелиры украшали алтари, но и средством окружения алтарей. изображение Мадонны с освещением масляными лампами и свечами. Еще более ценной является ярко-синяя мантия, окрашенная лазуритом , камнем, привезенным из Афганистана.

Так обстоит дело с одной из самых известных, новаторских и монументальных работ, которые Дуччо выполнил для Лаудези в Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Часто масштаб произведения во многом указывает на его первоначальную функцию. Панно, часто называемое Мадонной Ручеллии (ок. 1285 г.), возвышается над зрителем, предлагая членам братства Лаудези визуальный фокус, которые могут собраться перед ним и воспевать изображение. Дуччо создал еще более грандиозное изображение Мадонны на троне для главного алтаря собора Сиены, своего родного города. Изображение , известное как Маэста (1308–1311), представляет пару как центр густонаселенного двора в центральной части сложного плотницкого произведения, которое поднимает двор на пределлу (постамент алтаря) с повествовательными сценами и стоящими фигурами. пророков и святых. В свою очередь, в Национальной галерее Лондона можно найти скромное по размеру изображение Мадонны в виде поясной фигуры, держащей на руках сына, в незабываемо интимном изображении. Это явно сделано для личного благочестия христианина, достаточно богатого, чтобы нанять одного из самых выдающихся итальянских художников своего времени.

Привилегированному владельцу не нужно идти в церковь, чтобы помолиться или просить о спасении; все, что ему или ей нужно было сделать, это открыть ставни скинии в акте личного откровения. Дуччо и его современники унаследовали ранние изобразительные условности, которые поддерживались, отчасти, для того, чтобы связать их собственные работы с авторитетом традиции.

Несмотря на все нововведения художников Мадонны XIII и XIV веков, Марию обычно можно узнать по ее одежде. Обычно, когда ее изображают молодой матерью своего новорожденного ребенка, она носит насыщенно-синюю мантию поверх красной одежды. Эта мантия обычно покрывает ее голову, где иногда можно было увидеть льняную, а позже и прозрачную шелковую вуаль. Она держит Младенца Христа, или Младенца Иисуса, который разделяет ее ореол и царственную осанку. Часто ее взгляд устремлен на зрителя, служа заступницей или проводником молитв, идущих от христианки к ней, и только потом к ее сыну. Однако позднесредневековые итальянские художники также следовали тенденциям византийской иконописи, разрабатывая свои методы изображения Мадонны. Иногда сложная связь Мадонны с ее крошечным ребенком принимает форму близкого, интимного момента нежности, пропитанного печалью, когда она смотрит только на него.

Хотя в настоящее время основное внимание в этой статье уделяется изображению Мадонны на панно, ее образ также появляется в фресках, будь то мозаика или фресковая живопись на экстерьере и интерьере священных зданий. Она находится высоко над апсидой или восточной частью церкви, где на западе совершается литургия. Ее также можно найти в скульптурной форме, будь то небольшие изделия из слоновой кости для личного поклонения или большие скульптурные рельефы и отдельно стоящие скульптуры. Как участница священной драмы, ее образ вдохновил один из самых важных циклов фресок во всей итальянской живописи: повествовательный цикл Джотто в капелле Арены, рядом с дворцом семьи Скровеньи в Падуе. Эта программа датируется первым десятилетием 14 века.

Итальянские художники, начиная с 15 века, обязаны традициям, заложенным в 13 и 14 веках, в изображении Мадонны.

Ренессанс

В то время как 15 и 16 века были временем, когда итальянские художники расширили свой репертуар, включив в него исторические события, независимые портреты и мифологические сюжеты, христианство сохраняло сильное влияние на их карьеру. Большинство произведений искусства этой эпохи священны. Хотя круг религиозных тем включал сюжеты Ветхого Завета и изображения святых, культы которых возникли после кодификации Библии, Мадонна оставалась доминирующим предметом в иконографии Возрождения.

Одними из самых выдающихся итальянских художников 16-го века, обратившихся к этой теме, были Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэль , [примечание 1] Джорджоне , Джованни Беллини и Тициан . Они развивались на основе изображений Марии 15-го века Фра Анджелико , Фра Филиппо Липпи , Мантеньи и Пьеро делла Франческа , в частности, среди бесчисленного множества других. Этот предмет был одинаково популярен в живописи ранних Нидерландов и остальной части Северной Европы.

Сюжетом, сохранявшим наибольшую власть над всеми этими мужчинами, оставались материнские узы, хотя другие сюжеты, особенно Благовещение , а позже и Непорочное зачатие , привели к появлению большего количества картин, на которых была изображена одна Мария, без ее сына. В качестве памятного изображения Пьета стала важным предметом, недавно освободившимся от своей прежней роли в повествовательных циклах, отчасти являясь результатом популярных религиозных статуй в Северной Европе. Традиционно Мария изображается выражающей сострадание, горе и любовь, обычно в очень заряженных, эмоциональных произведениях искусства, хотя самые известные ранние работы Микеланджело подавляют признаки траура. Нежность, которую обычная мать может испытывать к своему любимому ребенку, запечатлена, напоминая момент, когда она впервые взяла на руки своего маленького сына Христа . В конце концов, зритель призван сочувствовать, разделять отчаяние матери, держащей на руках тело своего распятого сына.

Современные изображения

Богоматерь с лилиями , Бугро , 1899 г.

В некоторых европейских странах, таких как Германия, Италия и Польша, скульптуры Мадонны можно найти снаружи городских домов и построек или вдоль дорог в небольших вольерах.

В Германии такая статуя, установленная снаружи здания, называется Хаусмадонна . Некоторые из них датируются средневековьем, а некоторые производятся и сегодня. Обычно их находили на уровне второго этажа или выше, а часто и на углу дома, такие скульптуры в большом количестве встречались во многих городах; В Майнце , например, до Второй мировой войны предполагалось, что их будет более 200 . [23] Разнообразие таких статуй столь же велико, как и других изображений Мадонны; можно найти Мадонн с виноградом (в отношении Песни Песней 1:14, переведенной как «Мой возлюбленный для меня гроздь цветков хны» в NIV ), «безупречных» Мадонн в чистом, идеально белом цвете, без детей и аксессуаров, и Мадонны с розами, символизирующими ее жизнь, определенную тайнами веры. [24]

В Италии придорожная Мадонна — обычное явление как на обочинах зданий, так и вдоль дорог в небольших вольерах. Ожидается, что они принесут духовное облегчение людям, которые их пройдут. [25] Некоторые статуи Мадонны размещаются вокруг итальянских городов и деревень в целях защиты или в ознаменование сообщаемого чуда. [26]

В 1920-х годах « Дочери американской революции» разместили статуи под названием « Мадонна Тропы Тропы» от побережья до побережья, отмечая путь старой Национальной дороги и тропы Санта-Фе . [27]

На протяжении всей своей жизни художник Рэй Мартин Абейта создавал работы, вдохновленные стилем живописи Мадонны школы Куско, создавая гибрид традиционных и современных латиноамериканских сюжетов, представляющих колониалистские встречи между европейцами и мезоамериканцами. [28] [29]

В 2015 году иконописец Марк Дьюкс создал икону Фергюсонской Богоматери , изображающую Мадонну с младенцем, в связи с расстрелом Майкла Брауна в Фергюсоне, штат Миссури . [30]

Исламский взгляд

Мария и Иисус в персидской миниатюре

Говорят , что первая важная встреча ислама с образом Мадонны произошла во время завоевания Мекки пророком Мухаммедом . В кульминации своей миссии, в 629 году нашей эры, Мухаммед завоевал Мекку с мусульманской армией, причем его первым действием было «очищение» или «очищение» Каабы , при этом он удалил изнутри все доисламские языческие изображения и идолов. храм. Согласно сообщениям, собранным Ибн Исхаком и аль-Азраки , Мухаммед, однако, защитно приложил руку к картине Марии и Иисуса и фреске Авраама , чтобы они не были стерты. [31] [32] По словам историка Барнаби Роджерсона , «Мухаммад поднял руку, чтобы защитить икону Богородицы с Младенцем и картину Авраама, но в остальном его товарищи очистили внутреннюю часть от нагромождения вотивных сокровищ, культовых сокровищ». орудия труда, статуэтки и подвесные амулеты». [33]

Исламский ученый Мартин Лингс так описал это событие в своей биографии Пророка : «Христиане иногда приходили оказать честь Святилищу Авраама, и их принимали так же, как и всех остальных. Более того, одному христианину разрешили и даже поощряли рисовать икона Девы Марии и младенца Христа на внутренней стене Каабы, где она резко контрастировала со всеми остальными изображениями. Но курайшиты были более или менее нечувствительны к этому контрасту: для них это был просто вопрос увеличения множество идолов еще двумя; и отчасти именно их терпимость сделала их такими непроницаемыми... За исключением иконы Девы Марии и младенца Иисуса, а также изображения старца, которого называют Авраамом , стены внутри были покрыты изображениями языческих божеств . Прикрывая икону рукой, Пророк велел Усману проследить, чтобы все остальные изображения, кроме изображения Авраама, были стерты». [34]

Представления в истории искусства Индийского субконтинента

В истории искусства Индийского субконтинента можно обнаружить поразительное сходство между изображениями Мадонны и Младенца Христа, а также Яшоды или Деваки и Кришны , поскольку и индуистские , и христианские фигуры «вечного ребенка» [35] показаны обнимающимися. тепло на коленях у матери. [36]

Существует также храм в Гоа , храм Шри Девакикришны в Марселе, где, увидев идола Кришны-Деваки, португальцы не разрушили храм, поскольку он напоминал им о Деве Марии-Иисусе. [37]

«Впечатляющий идол Деваки, несущий на своей талии младенца-господа, стоит во внутреннем святилище храма. Изображение необычно, потому что, хотя в стране существует множество храмов, посвященных Кришне, изображения Деваки нет» . [36] [37] Историк Анант Дхум в своей книге «Культурная история Гоа с 10 000 г. до н.э. по 1352 г. н. э.» сравнивает идола с образом Мадонны и младенца Христа из-за сходства. [38]

В книге Дхуме уточняет: «Однако интересен идол Девкикришны, родом с острова Чодан, Тисвади Талука, перенесенный во время приставаний христианских миссионеров в деревню Машела (Марсела по-португальски) деревни Оргаон, Понда Талука.. История гласит, что Васко да Гама на старости лет был назначен вице-королем всех колоний Дальнего Востока в знак почета.Однажды он посетил остров Чодан.Увидев этого идола через главный дверной проем, он сразу же отдал честь образ и встал на колени, считая его образом Матери Марии с младенцем Иисусом...» [38]

Резные предметы из слоновой кости из Гоа, 18-19 века. В настоящее время хранится в Национальном музее в Дели, Индия .

Во время правления португальцев в Гоа, начиная с 16 века, индо-португальские статуэтки из слоновой кости отражали такое сходство. [39] «Португальцы обосновались с целью доминировать в торговле пряностями и распространять свою христианскую веру, и эти небольшие портативные статуи из слоновой кости украшали церковные алтари и дома Гоа, а также были перевезены за границу, служа для реализации их более позднего проекта. Эти фигурки были вырезаны индийскими художниками под руководством иезуитов». [36] Историк искусства Говен Александр Бейли отмечает, что художественные комиссии иезуитов «были... партнерством, в котором собственные интерпретации сакрального искусства поощрялись и поощрялись». [39] Иезуиты привозили небольшие картины, гравюры и скульптуры из Европы для индийских скульпторов, чтобы использовать их в качестве эталона, а местные художники использовали свои собственные традиции для создания таких фигур. Одним из наиболее ярких примеров этой синкретической формы является фигура под названием «Скала Доброго Пастыря» (также известная как Гора Доброго Пастыря или Бом Пастор), которая «демонстрирует объединение культур как в своей иконографии, так и в своих особенностях, воплощая в себе то, как гоанские скульпторы создал образы божественного, которые являются католическими, европейскими и южноазиатскими». [36] [39] Детская форма Христа на этой фигуре с круглым лицом и гладкой кожей, возможно, была взята из скульптур младенца Кришны, таких как «Кришна, похититель масла, Индия, Тамил Наду, 16 век» (LACMA). [40] [39] [36]

А в Бенгалии Художественная студия Чоре Баган, Художественная студия Кансарипара и Художественная студия Калькутты производили домашние гравюры примерно во второй половине девятнадцатого века. Эти художники находились под влиянием различных изображений Христа в европейских гравюрах, проникших на рынок того времени. И, возможно, самая тесная связь, которую они смогли установить, была между младенцем Христом и Кришной. [41] Джйотиндра Джайн комментирует: «... Художественная студия Чоре Баган опубликовала популярную картину под названием «Рождение Кришны», которая почти полностью была основана на лубочных гравюрах «Рождение Иисуса Христа» до такой степени, что присутствие трех мудрецов В этой работе также буквально подражали мужчинам Востока». [41]

Такие художники, как Джамини Рой, также переняли этот образ, а Иисус и Мария фигурировали на полотнах Тайба Мехты , Кришнена Кханны , Мадхви Пареха и других, давая комментарий и представление о индийской социальной жизни. [41] В церквях Индии, таких как Святилище Богоматери Вайланканни в Тамил Наду, которое Римско-католическая церковь в 1962 году считала базиликой, аналогичным образом размещали идолов Марии, одетой в традиционное сари . [41] «Они остаются примерами того, как сливаются традиции в искусстве и вере, а также символы и образы, порождая синкретические культуры, свидетельствующие о разрушительных последствиях общественной ненависти, искусственных различий и ортодоксальных интерпретаций». [36] Нирендранат Чакраборти , один из лучших современных поэтов Бенгалии, развивая этот образ матери и ребенка, написал знаменитое стихотворение под названием «Колькатар Джишу» (Иисус из Калькутты). [42]

Вечная нежность фигуры матери-ребенка, материнства и безусловная связь любви и тепла, которую поддерживают эти отношения, «которую символизирует младенец Христос на коленях Мадонны и отражается в образе Кришны-Яшоды или Деваки, возможно, и есть то, что отмечает культуру любви» [36] и оправдывает различные интерпретации этого символа в искусстве и поэзии, встречающиеся на субконтиненте.

Известные типы и отдельные работы

Черная Мадонна Ченстохова , Польша.

В категории: Дева Мария в искусстве и ее подкатегории имеется большое количество статей об отдельных произведениях разного рода . См. также неполный Список изображений Богородицы с Младенцем . Термин «Мадонна» часто применяется к изображениям Марии, созданным не итальянцами. Небольшая подборка примеров включает в себя:

Картины

Статуи

Рукописи и обложки

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Согласно WH Wackenroder , некоторые сочинения Браманте показывают, что Рафаэль рассказал ему, что он открыл, как рисовать своих Мадонн, в призрачном сне, который он увидел после молитвы Богородице. [22]

Рекомендации

  1. ^ Донигер, Венди, Энциклопедия мировых религий Мерриам-Вебстера. Архивировано 30 декабря 2022 г. в Wayback Machine , 1999, ISBN  0-87779-044-2 , стр. 696.
  2. ^ Мэри в западном искусстве. Архивировано 30 декабря 2022 г. в Wayback Machine Тимоти Вердоном, Филиппо Росси, ISBN 2005 г. 0-9712981-9-X с. 11 
  3. ^ Берк, Рэймонд, Мариология: Руководство для священников, дьяконов, семинаристов и посвященных в сан людей. Архивировано 30 декабря 2022 г. в Wayback Machine, 2008 ISBN 1-57918-355-7 [ нужна страница ] 
  4. ^ Йоханнес Шнайдер, Virgo Ecclesia Facta , 2004, с. 74. Архивировано 30 декабря 2022 г. в Wayback Machine . Майкл О'Кэрролл, Богородица: Богословская энциклопедия Пресвятой Девы Марии , 2000, с. 127. Архивировано 30 декабря 2022 г. в Wayback Machine .
  5. ^ «Мадонна с Младенцем на изогнутом троне».
  6. ^ «Мадонна с младенцем на троне и четырьмя святыми».
  7. ^ «История синего цвета: от Древнего Египта до новейших научных открытий». 12 февраля 2018 г.
  8. ^ «Почему Иисус и Мария всегда носят красное и синее в истории искусства» . 19 декабря 2018 г.
  9. ^ «Мадонна Владимирская», например, у Ганса Белтинга, Эдмунда Джефкотта; Эдмунд Джефкотт (пер.) Сходство и присутствие: история изображения до эпохи искусства , University of Chicago Press, 1996, стр. 289.
  10. ^ Искусство эпохи Возрождения: актуальный словарь Ирен Эрлс, 1987 ISBN 0-313-24658-0 стр. 174 
  11. ^ История идей и образов в итальянском искусстве Джеймса Холла, 1983 ISBN 0-06-433317-5 стр. 223 
  12. ^ Иконография христианского искусства Гертруды Шиллер , 1971 ASIN  B0023VMZMA с. 112
  13. ^ Живопись во Флоренции и Сиене после Черной смерти Милларда Мейсса, 1979 ISBN 0-691-00312-2 , стр. 132–133 
  14. ^ Ротен, Иоганн. «Полумесяц: Значение: Дейтонский университет, Огайо». udayton.edu .
  15. ^ Виктор Лазарефф, «Исследования иконографии Богородицы» The Art Bulletin 20.1 (март 1938 г., стр. 26–65 [стр. 27f]).
  16. ^ м. Манделл, «Украшение монофизитской церкви» Иконоборчество (Бирмингем), 1977, с. 72.
  17. ^ Как и во фрагментах фрески нижней базилики Сан-Клементе , Рим: см. Джон Л. Осборн, «Раннесредневековая живопись в Сан-Клементе, Рим: Мадонна с младенцем в нише» Gesta 20.2 (1981), стр. 299–310.
  18. ^ Нис, Лоуренс. Искусство раннего средневековья , 143–145, цитата 144, Oxford University Press, 2002, ISBN 0-19-284243-9 , ISBN 978-0-19-284243-5  
  19. ^ Вернер, Мартин (1972). «Миниатюра Мадонны с Младенцем в Келлской книге: Часть I». Художественный вестник . 54 (1): 1–23. дои : 10.2307/3048928. JSTOR  3048928.
  20. ^ Искусство и музыка раннего Нового времени Франки Тринкьери Камиз, Кэтрин А. Макивер ISBN 0-7546-0689-9 стр. 15 [1] 
  21. ^ «Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия». Архивировано из оригинала 26 июля 2014 г. Проверено 8 июля 2014 г.
  22. ^ Салми, Марио ; Бехеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Марчини, Джузеппе; Бекатти, Джованни ; Кастаньоли, Фердинандо ; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания . п. 622.
  23. ^ Верлин, Аннетт; Люзи Братнер; Марлен Хёбель; Хилтрауд Лаубах; Анн-Мадлен Плам (2008). Майнцер Хаусмадоннен . Ингельхайм: Лейнпфад. ISBN 978-3-937782-70-6.
  24. ^ Анн-Мадлен Слива, «Kreuzzepter-Madonna--Zypertraube ind fruchtbringende Rede» и «Мария, Geheimnisvolle Rose», в Wöhrlin, Mainzer Hausmadonnen , стр. 49–54, 55–57.
  25. ^ Томас Сингер, 2004 ISBN культурного комплекса 1-58391-913-9 стр. 68 
  26. ^ Марк Пирсон, 2006 Италия из ISBN рюкзака 0-9743552-4-0 стр. 219 
  27. ^ "Мадонна Тропы". Архивировано из оригинала 6 июня 2011 г. Проверено 9 декабря 2009 г.
  28. ↑ Уильямс, Стивен П. (5 августа 2007 г.). «Искусство поразительно, как и автомобили». Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 апреля 2019 г.
  29. ↑ Робертс, Кэтэлин (29 июня 2014 г.). «Музей истории Нью-Мексико представляет редкие колониальные картины Марии» . Журнал Альбукерке . Проверено 9 апреля 2019 г.
  30. ^ Молитва и преданность. Архивировано 30 сентября 2020 г. в Wayback Machine.
  31. ^ Гийом, Альфред (1955). Жизнь Мухаммеда. Перевод «Сират Расул Аллах» Исхака. Издательство Оксфордского университета. п. 552. ИСБН 978-0196360331. Проверено 8 декабря 2011 г. Курайшиты поместили в Каабе изображения, в том числе два изображения Иисуса, сына Марии и Марии (мир им обоим!). ... Апостол приказал стереть изображения, кроме изображений Иисуса и Марии.
  32. ^ Элленбоген, Джош; Тугендхафт, Аарон (2011). Идол Тревога . Издательство Стэнфордского университета. п. 47. ИСБН 978-0804781817. Когда Мухаммед приказал своим людям очистить Каабу от выставленных там статуй и изображений, он пощадил изображения Богородицы с Младенцем и Авраама.
  33. ^ Роджерсон, Барнаби (2003). Пророк Мухаммед: Биография . Паулист Пресс. п. 190. ИСБН 978-1587680298.
  34. ^ Мартин Лингс, Мухаммед: Его жизнь, основанная на древнейших источниках (Рочестер: Внутренние традиции, 1987), стр. 17, 300.
  35. ^ «Рабиндранат Тагор - Стихи - Светлячки - 26 (ребенок всегда живет)» . www.tagoreweb.in . Проверено 06 апреля 2023 г.
  36. ^ abcdefg enrouteI (23 декабря 2022 г.). «На коленях матери». На пути к истории Индии . Проверено 06 апреля 2023 г.
  37. ^ ab «Когда Деваки встретила своего сына». Таймс оф Индия . 2017-10-29. ISSN  0971-8257 . Проверено 06 апреля 2023 г.
  38. ^ Аб Думе, Анант Рамкришна Синай (2009). Культурная история Гоа с 10000 г. до н.э. по 1352 г. н.э. Нандкумар Камат, Рамеш Анант С. Дхум (2-е изд.). Панаджи: Бродвейский книжный центр. ISBN 978-81-905716-7-8. ОСЛК  693684216.
  39. ^ abcd «Христианское искусство в Индии: индо-португальские статуэтки из слоновой кости (статья)». Ханская академия . Проверено 06 апреля 2023 г.
  40. ^ Гоа и Шри-Ланка МАРША Г. ОЛСОН (2016). «Мария на Луне: статуэтки Девы Марии из слоновой кости». В Хаттоне, Дебора С.; Браун, Ребекка М. (ред.). Переосмысление места в южноазиатском и исламском искусстве, с 1500 г. по настоящее время . дои : 10.4324/9781315456058. ISBN 9781315456058.
  41. ^ abcd "Индийская Пьета". Минтлаунж . 2019-12-23 . Проверено 06 апреля 2023 г.
  42. Ссылки বর্তী». Banglarkobita.com . Проверено 06 апреля 2023 г.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Девой Марией.
Викискладе есть медиафайлы, связанные с иконографией Девы Марии и Мадонны с Младенцем .