Ричард Бертон CBE ( / ˈ b ɜːr t ən / ; настоящее имя Ричард Уолтер Дженкинс-младший ; 10 ноября 1925 — 5 августа 1984) — валлийский актёр. [1]
Известный своим мелодичным баритоном, [2] [3] Бертон зарекомендовал себя как выдающийся шекспировский актер в 1950-х годах и дал памятную игру в роли Гамлета в 1964 году . [4] Критик Кеннет Тайнан назвал его «естественным преемником Оливье » . Ощутимая неспособность Бертона оправдать эти ожидания [5] разочаровала некоторых критиков и коллег; его сильное пьянство добавило ему имиджа великого исполнителя, который растратил свой талант. [3] [6] Тем не менее, его широко считают одним из лучших актеров своего поколения. [7]
Бертон был номинирован на премию «Оскар» семь раз, но так и не выиграл ее. Он был номинирован за свои роли в фильмах «Моя кузина Рэйчел» (1952), «Плащаница» (1953), «Беккет» (1964), «Шпион, пришедший с холода» (1965), «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1966), «Анна на тысячу дней» (1969) и «Эквус» (1977). Он получил множество наград, включая премию BAFTA , премию «Золотой глобус» и премию «Грэмми» . Он получил премию «Тони» за лучшую мужскую роль в мюзикле за роль короля Артура в мюзикле Лернера и Лоу «Камелот» (1960).
В середине 1960-х годов Бертон стал звездой кассовых сборов. [8] К концу 1960-х годов он был одним из самых высокооплачиваемых актеров в мире, получая гонорары в размере 1 миллиона долларов и более плюс долю от валовых сборов. [9] В общественном сознании Бертон оставался тесно связанным со своей второй женой Элизабет Тейлор . Бурные отношения пары, дважды женившейся и дважды разводившейся, редко выпадали из новостей. [10]
Бертон родился под именем Ричард Уолтер Дженкинс-младший 10 ноября 1925 года в доме по адресу Дэн-и-Бонт, 2 в Понтридифене , Гламорган , Уэльс. [11] [12] Он был двенадцатым из тринадцати детей, родившихся в валлийскоязычной семье Ричарда Уолтера Дженкинса-старшего (5 марта 1876 г. — 25 марта 1957 г.) [13] и Эдит Мод Дженкинс (урожденная Томас; 28 января 1883 г. — 31 октября 1927 г.). [14] [15] Дженкинс-старший, которого семья называла Дэдди Ни, был шахтером, а его мать работала барменшей в пабе под названием Miner's Arms в деревне, где она познакомилась со своим мужем и вышла за него замуж. [16] По словам биографа Мелвина Брэгга , Ричард цитирует высказывание, что Дэдди Ни был «человеком, выпивающим по двенадцать пинт в день», который иногда неделями уходил в пьянство и азартные игры, и что «он был очень похож на меня». [17] Дженкинс-старший получил сильные ожоги во время взрыва на шахте, а его отец Томас был прикован к инвалидному креслу после несчастного случая на шахте. [18]
Он помнил, что его мать была «очень сильной женщиной» и «религиозной душой со светлыми волосами и красивым лицом». [19] Ричарду едва исполнилось два года, когда его мать умерла 31 октября, через шесть дней после рождения Грэма, тринадцатого ребенка в семье. [12] Смерть Эдит наступила в результате послеродовых инфекций ; Ричард считал, что это произошло из-за «пренебрежения гигиеной». [20] По словам биографа Майкла Манна , Эдит «была брезгливо чистоплотной», но ее воздействие пыли из угольных шахт привело к ее смерти. [21] После смерти Эдит старшая сестра Ричарда Сесилия, которую он ласково называл «Сис», и ее муж Эльфед Джеймс, также шахтер, взяли его под свою опеку. Ричард жил с Сис, Эльфедом и их двумя дочерьми, Мэриан и Рианон, в их трехкомнатном таунхаусе на улице Карадок, 73, в Тайбахе , пригородном районе Порт-Толбота , который Брэгг описывает как «город суровой стали, англоговорящий , суетливый и грязный». [22] [23]
Ричард оставался вечно благодарным и любящим Сис на протяжении всей своей жизни, позже продолжая говорить: «Когда умерла моя мать, она, моя сестра, стала моей матерью, и больше матерью для меня, чем любая мать могла бы быть когда-либо ... Я был безмерно горд ею ... она чувствовала все трагедии, кроме своих собственных». Папа Ни иногда навещал дома своих взрослых дочерей, но в остальном отсутствовал. [24] Другой важной фигурой в ранней жизни Ричарда был Ифор, его брат, на 19 лет старше его. Шахтер и игрок регби , Ифор «управлял домом пресловутой твердой рукой». Он также был ответственен за воспитание страсти к регби у молодого Ричарда. [25] Хотя Ричард также играл в крикет, теннис и настольный теннис, биограф Брэгг отмечает, что регбийный футбол был его самым большим интересом. О регби Ричард сказал, что он «предпочел бы играть за Уэльс в Cardiff Arms Park, чем за Гамлета в The Old Vic ». [26] Уэльский центральный регбийный союз Бледдин Уильямс считал, что у Ричарда «есть определенные возможности как игрока». [27]
С пяти до восьми лет Ричард обучался в Восточной начальной школе , а с восьми до двенадцати лет посещал отделение для мальчиков той же школы. [28] [29] В марте 1937 года он сдал экзамен на стипендию для поступления в среднюю школу Порт-Толбота [a] . [30] Биограф Холлис Альперт отмечает, что и Дэдди Ни, и Айфор считали образование Ричарда «имеющим первостепенное значение» и планировали отправить его в Оксфордский университет . [31] Ричард стал первым членом своей семьи, поступившим в среднюю школу. [32] С детства он демонстрировал превосходный голос и пение, даже выиграв приз Айстедвода как мальчик-сопрано . [28] Во время обучения в средней школе Порт-Толбота Ричард также проявлял огромный интерес к чтению поэзии, а также к английской и валлийской литературе . [29] [33] Он зарабатывал карманные деньги, разнося послания, перевозя конский навоз и доставляя газеты. [34]
Ричард был воодушевлен победой в премии Айстедвод и хотел повторить свой успех. Он решил спеть «Орфей с лютней» сэра Артура Салливана (1866), которую биограф Альперт считал «сложной композицией». Он обратился за помощью к своему школьному учителю Филиппу Бертону [b] , но его голос надломился во время их репетиций. Этот инцидент ознаменовал начало его сотрудничества с Филиппом. [36] Позже Филипп вспоминал: «Его голос был жестким поначалу, но с постоянной практикой он стал незабываемо красивым». [37] Ричард совершил свой первый набег на театр, сыграв небольшую роль в школьной постановке ирландского драматурга Джорджа Бернарда Шоу « Тележка с яблоками» . Он решил оставить школу к концу 1941 года и работать шахтером в роли Эльфеда. Из-за болезни он был недостаточно здоров. Он работал в местном военном кооперативном комитете, раздавая припасы в обмен на военные продовольственные талоны. Он также одновременно рассматривал другие профессии для своего будущего, включая бокс, религию и пение. Также в этот период Ричард начал курить и пить, несмотря на то, что был несовершеннолетним. [38]
Однажды в 1964 году, когда Ричард [Бертон] играл в «Гамлете» на Бродвее, мы с ним давали совместное интервью в укромном уголке бара и ресторана на Восьмой авеню, который часто посещали театральные деятели. У нас была живая аудитория, состоявшая из одной женщины — жены Ричарда Элизабет Тейлор. Один из вопросов, адресованных мне, был: «Как вы пришли к тому, чтобы усыновить его?» [...] Ричард встрял со словами: «Он не усыновил меня; я усыновил его». В этом было много правды. Он нуждался во мне, и, как я понял позже, он намеревался заполучить меня.
Филип Бертон в своей автобиографии 1992 года «Ричард и Филипп: Бертоны: Книга воспоминаний» . [39]
Когда он присоединился к эскадрилье Порт-Толбот 499 отделения Корпуса воздушной подготовки Королевских военно-воздушных сил (RAF) в качестве кадета, он вновь встретился с Филиппом, который был командиром эскадрильи. Он также присоединился к Молодежному центру Тайбаха, молодежной драматической группе, основанной Мередит Джонс [c] и возглавляемой Лео Ллойдом, сталеваром и страстным любителем драматического искусства, который научил его основам актерского мастерства. Ричард сыграл роль сбежавшего заключенного в пьесе Ллойда «Подсвечники епископа» , адаптации части «Отверженных» Виктора Гюго . В пьесе не было диалогов, но Альперт отметил, что Ричард «имитировал свою роль». [40] Филипп дал ему роль в радиодокументальном фильме/адаптации своей пьесы для BBC Radio « Молодежь у руля» (1942). [41] [42] Видя талант Ричарда, Джонс и Филипп снова приняли его в школу 5 октября 1942 года. [43] [d] Филипп интенсивно обучал своего подопечного школьным предметам, а также работал над развитием актерского голоса юноши, включая упражнения по вокалу на открытом воздухе, которые улучшили его проекцию. [45] Ричард назвал этот опыт «самым трудоемким и болезненным периодом» в своей жизни. [46] Филипп называл Ричарда «моим сыном во всех отношениях. Я был предан ему», [44] в то время как Бертон позже писал о Филиппе: «Я обязан ему всем». [42]
Осенью 1943 года Филипп планировал усыновить Ричарда, но не смог этого сделать, так как он был на 20 дней моложе своего подопечного, что было юридическим требованием. В результате Ричард стал законным подопечным Филиппа и изменил свою фамилию на «Ричард Бертон», в честь собственной фамилии Филиппа, посредством опроса , который отец Ричарда принял. [42] [47] Также в 1943 году Ричард получил право на поступление в университет, преуспев на экзамене на получение школьного аттестата. Филипп попросил Ричарда учиться в Эксетер-колледже в Оксфорде в рамках шестимесячной стипендиальной программы, предлагаемой Королевскими военно-воздушными силами для квалифицированных кадетов перед началом активной службы. [48]
В 1943 году Бертон сыграл профессора Генри Хиггинса в школьной постановке другой пьесы Шоу, поставленной Филиппом, «Пигмалион» . Роль принесла ему благоприятные отзывы и привлекла внимание драматурга Эмлина Уильямса , который предложил Бертону небольшую роль старшего брата главного героя, Глана, в своей пьесе « Отдых друида» . [49] Спектакль дебютировал в Королевском придворном театре в Ливерпуле 22 ноября 1943 года, а затем премьера состоялась в Театре Святого Мартина в Лондоне в январе 1944 года. Бертон считал, что роль была «ничем», и что он «почти не говорил вообще». За исполнение этой роли ему платили десять фунтов в неделю (что эквивалентно 556 фунтам стерлингов в 2023 году), что было «в три раза больше, чем получали шахтеры». [50] Альперт утверждает, что пьеса получила смешанные критические отзывы, но Джеймс Редферн из New Statesman обратил внимание на игру Бертона и написал: «В жалкой роли Ричард Бертон проявил исключительные способности». Бертон отметил, что одно предложение Редферна изменило его жизнь. [51]
Будучи студентом колледжа Эксетер Оксфордского университета , Бертон сыграл роль «сложного сексуального пуританина» Анджело в постановке Оксфордского драматического общества 1944 года пьесы Уильяма Шекспира « Мера за меру» . [e] Спектакль был поставлен профессором английской литературы Бертона Невиллом Когхиллом и был показан в колледже в присутствии дополнительных участников театра Вест-Энда, включая Джона Гилгуда , Теренса Раттигана и Бинки Бомонт . О выступлении Бертона его коллега-актер и друг Роберт Харди вспоминал: «Были моменты, когда он полностью покорял публику этой неподвижностью. И голосом, который пел как скрипка, и с басом, который мог сотрясать пол». Гилгуд высоко оценил игру Бертона, а Бомонт, знавший о работе Бертона в фильме «Приют друида », предложил ему «навестить его» после окончания службы в Королевских ВВС, если он все еще хочет заниматься актерством как профессией. [53]
В конце 1944 года Бертон успешно закончил свою шестимесячную стипендию в колледже Эксетер, Оксфорд, и отправился на экзамены по классификации Королевских ВВС, проводимые в Торки, чтобы пройти обучение на пилота. Он был дисквалифицирован для обучения пилотов, поскольку его зрение было ниже среднего, и был классифицирован как стажер-навигатор. [54] Он служил в Королевских ВВС в качестве штурмана в течение трех лет, [55] в течение которых он выполнял задание в качестве летчика 1-го класса в госпитале Королевских ВВС в Уилтшире [56] и был направлен на базу Королевских ВВС в Карберри, Манитоба , Канада, для работы инструктором. [57] Привычки Бертона к выпивке и курению усилились в этот период; он был вовлечен в короткую случайную связь с актрисой Элеанор Саммерфилд . [58] [f] Бертон был выбран на не указанную в титрах и неназванную роль офицера-бомбардировщика Третьей программой BBC в радиоадаптации 1946 года « В скобках» , эпической поэмы о Первой мировой войне Дэвида Джонса . [59] [61] [g] Бертон был уволен из Королевских ВВС 16 декабря 1947 года. [55]
В 1948 году Бертон переехал в Лондон, чтобы связаться с HM Tennent Ltd., где он снова встретился с Бомонтом, который заключил с ним контракт на 500 фунтов стерлингов в год (10 фунтов стерлингов в неделю). [65] Дафна Рай , директор по кастингу в HM Tennent Ltd., предложила Бертону комнаты на верхнем этаже своего дома в Пелхэм-Кресент , Лондон, в качестве места для проживания. [66] [67] Рай пригласила Бертона на второстепенную роль молодого офицера, мистера Хикса, в Castle Anna (1948), драме, действие которой происходит в Ирландии. [68]
Во время гастролей с актерами и членами съемочной группы фильма « Темное лето » Виньярда Брауна Бертон был вызван Эмлином Уильямсом на кинопробу для своего фильма « Последние дни Долвина» (1949). [69] Бертон выполнил кинопробу на роль Гарета, которую Уильямс написал специально для него, и впоследствии был выбран, когда Уильямс послал ему телеграмму, в которой цитировалась строка из «Кукуруза зелена» — «Вы выиграли стипендию». Это привело к тому, что Бертон дебютировал в мейнстримовом кино. [69] Съемки проходили летом и в начале осени 1948 года. Именно на съемках этого фильма Уильямс познакомил Бертона с Сибил Уильямс , на которой он женился 5 февраля 1949 года в ЗАГСе в Кенсингтоне. [70] «Последние дни Долвина» открылись в целом положительными критическими отзывами. Бертона хвалили за его «актерский огонь, мужественную осанку и приятную внешность» [71], а кинокритик Филип Френч из The Guardian назвал его «впечатляющим дебютом в кино». [72] После женитьбы на Сибил Бертон переехал в квартиру по адресу 6 Lyndhurst Road , Hampstead NW3 , где он жил с 1949 по 1956 год. [73]
Довольный отзывами, которые Бертон получил за свою игру в «Последних днях Долвина» , сопродюсер фильма Александр Корда предложил ему контракт со стипендией в 100 фунтов стерлингов в неделю (что эквивалентно 4463 фунтам стерлингов в 2023 году), который он подписал. Контракт позволил Корде одолжить Бертона для фильмов, снятых другими компаниями. [74] В конце 1940-х и начале 50-х годов Бертон играл в небольших ролях в различных британских фильмах, таких как « А теперь Варавва» (1949) с Ричардом Грином и Кэтлин Харрисон , «Женщина без имени» (1950) напротив Филлис Кэлверт и «Уотерфронт » (1950) напротив Харрисон. У Бертона была более крупная роль Роберта Хаммонда, шпиона редактора газеты в фильме «Зелень, расти тростник» (1951) вместе с Хонор Блэкман . [75] Его игра в «А теперь Варавва» получила положительные отзывы критиков. CA Lejeune из The Observer считал, что у Бертона были «все качества ведущего актера, в которых британская киноиндустрия остро нуждается на данном этапе: молодость, привлекательная внешность, фотогеничное лицо, очевидно, живой ум и умение приложить максимум усилий при минимуме суеты». [76] В отношении «Женщины без имени » критик из The New York Times посчитал, что Бертон «просто адекватен» в своей роли норвежского летчика Ника Чамерда. [75] [77] Биограф Брэгг утверждает, что отзывы об игре Бертона в «Waterfront» были «неплохими», и что «Green Grow the Rushes» стал кассовой бомбой . [76]
Он был великолепен на репетициях. Это был настоящий театральный инстинкт. Вам нужно было только указать — даже этого едва ли было достаточно. Он получал это и никогда не менял.
Гилгуд об игре Бертона. [78]
Рай порекомендовал Ричарда режиссеру Питеру Гленвиллу на роль Гефестиона в пьесе Раттигана об Александре Великом «История приключений » в 1949 году. Спектакль был поставлен Гленвиллом, а главную роль исполнял тогдашний подающий надежды актер Пол Скофилд . Однако Гленвилл отклонил его, так как посчитал, что Бертон был слишком низким по сравнению со Скофилдом. [79] [h] Рай снова пришел на помощь, отправив Бертона на прослушивание на роль в пьесе Кристофера Фрая «Леди не для сожжения» , поставленной Гилгудом. Главные роли сыграли сам Гилгуд и Памела Браун , в то время как Бертон играл второстепенную роль Ричарда вместе с тогда еще относительно неизвестной актрисой Клэр Блум . [80] [81] Гилгуд изначально не был уверен в выборе Бертона и попросил его вернуться на следующий день, чтобы повторить прослушивание. Бертон получил роль со второго прослушивания. За эту роль ему платили 15 фунтов в неделю, что на пять больше, чем платил ему Бомонт. [82] [i] Получив роль, он добился повышения своей зарплаты с 10 до 30 фунтов в неделю с помощью Уильямса, в дополнение к 100 фунтам, которые ему платил Корда; Бомонт принял это после долгих уговоров. [84] Блум был впечатлен естественной манерой игры Бертона, отметив, что «он просто был», и пошел дальше, сказав: «Он был узнаваемо звездой, факт, который он не подвергал сомнению». [85]
Премьера спектакля состоялась в театре «Глобус» в мае 1949 года, и в течение года он успешно шёл в Лондоне. [86] Писательница и журналистка Саманта Эллис из The Guardian в своём обзоре пьесы отметила, что критики посчитали Бертона «наиболее аутентичным» для своей роли. [87] Гилгуд поставил пьесу на Бродвее в США, где она была представлена в театре Royale 8 ноября 1950 года. Театральный критик Брукс Аткинсон высоко оценил постановку и похвалил «жёсткий блеск остроумия и скептицизма» пьесы, в то же время назвав Фрая не по годам развитым с «оттенком гениальности». [88] [89] Спектакль шёл на Бродвее до 17 марта 1951 года и получил премию New York Drama Critics' Circle за лучшую иностранную пьесу 1951 года. [90] Бертон получил премию Theatre World Award за свою игру, свою первую крупную награду. [81] [91]
Бертон продолжил играть еще в двух пьесах Фрая — «Мальчик с тележкой» и «Феникс слишком часто» . Первая открылась в Lyric Theatre, Hammersmith, в феврале 1950 года, а вторая премьера состоялась в Dolphin Theatre, Brighton, в следующем месяце. [92] Гилгуд, который также был режиссером «Мальчика с тележкой », сказал, что роль Бертона в пьесе «была одним из самых прекрасных представлений», которые он когда-либо видел. [93] Во время ее месячного показа Энтони Куэйл , который искал молодого актера на роль принца Хэла в своих адаптациях « Генриха IV, часть I» и «Генриха IV, часть 2» в рамках сезона Театра памяти Шекспира для Фестиваля Британии, пришел посмотреть пьесу, и как только он увидел Бертона, он нашел своего человека и получил его согласие играть эти роли. [94] Обе пьесы были представлены в 1951 году в Театре памяти Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне и получили неоднозначные отзывы, но Бертон получил признание за свою роль принца Хэла, и многие критики окрестили его «следующим Лоренсом Оливье ». [95] Театральный критик Кеннет Тайнан сказал о его игре: «Его игра принца Хэла превратила заинтересованные предположения в благоговение почти сразу же, как только он начал говорить; в первом антракте местные критики стояли в вестибюле с разинутыми ртами». [96] Его также похвалили Хамфри Богарт и его жена Лорен Бэколл после того, как они оба посмотрели пьесу. Позже Бэколл сказала о нем: «Он был просто великолепен [...] Боги любил его. Мы все любили его». [96] Бертон отпраздновал свой успех, купив свою первую машину, Standard Flying Fourteen , и выпил с Богартом в пабе под названием The Dirty Duck . [97] Филипп также был доволен прогрессом своего подопечного и чувствовал себя «гордым, смиренным и благоговеющим перед таинственными путями Бога». [98]
Бертон продолжил играть в Генрихе V в качестве главного персонажа, а также сыграл Фердинанда в Буре в рамках сезона Театра памяти Шекспира. Ни одна из ролей не была принята критиками в подавляющем большинстве, а один рецензент сказал, что «ему не хватало дюймов» в Генрихе V. Оливье защищал Бертона, отомстив, что он тоже получил такой же отзыв от того же критика за ту же роль. [99] Его последняя игра в 1951 году была в роли музыканта по имени Орфей в Эвридике Жана Ануя напротив Дороти Макгуайр и другого валлийского актера Хью Гриффита . Пьеса, переименованная в Легенду о влюбленных , открылась в Театре Плимута , Нью-Йорк, и шла всего неделю, но критики были благосклонны к Бертону, а Боб Фрэнсис из журнала Billboard нашел его «превосходным в роли молодого аккордеониста, подвергающего себя самоистязаниям». [100] [101]
Бертон начал 1952 год, сыграв вместе с Ноэлем Уиллманом в главной роли в приключенческой пьесе Эммануэля Роблеса «Монтсеррат» , премьера которой состоялась 8 апреля в Lyric Hammersmith. Спектакль шел всего шесть недель, но Бертон снова получил похвалу от критиков. По словам Брэгга, некоторые из критиков, посмотревших спектакль, посчитали его «самой убедительной ролью» Бертона до того момента. [102] Тайнан похвалил роль Бертона в роли капитана Монсеррат, отметив, что он сыграл ее «с поразительной разнообразностью, если учесть, что на самом деле это не более чем затянувшееся изложение тлеющего смятения». [103]
Бертон успешно перешёл в Голливуд по рекомендации режиссёра Джорджа Кьюкора [j] , когда ему дали главную роль в готическом романтическом фильме « Моя кузина Рэйчел» (1952) напротив Оливии де Хэвилленд . Дэррил Ф. Занук , соучредитель 20th Century Fox , договорился с Кордой о предоставлении Бертона компании для съёмок в трёх фильмах, а также выплатил Бертону в общей сложности 150 000 долларов (50 000 долларов за фильм). [106] Де Хэвилленд не ладила с Бертоном во время съёмок, называя его «грубым человеком с грубым обаянием и не полностью развитым талантом, и грубым поведением [ sic ], которое делает его не похожим ни на кого другого». Один из друзей Бертона высказал мнение, что это могло быть из-за замечаний Бертона в её адрес, которые она не находила хорошим вкусом. [107] [k]
Во время съёмок фильма «Моя кузина Рэйчел» Бёртону предложили роль Марка Антония в фильме «Юлий Цезарь» (1953) от продюсерской компании Metro Goldwyn Mayer (MGM), но Бёртон отказался, чтобы избежать конфликтов в расписании. [108] Впоследствии роль досталась Марлону Брандо , за которую он получил премию BAFTA как лучший иностранный актёр и номинацию на премию «Оскар» как лучший актёр . [108] [109] [110] Фильм «Моя кузина Рэйчел» , основанный на одноимённом романе 1951 года Дафны Дюморье , рассказывает о человеке, который подозревает, что его богатая кузина была убита его женой, чтобы унаследовать его богатство, но в конечном итоге влюбляется в неё, несмотря на свои подозрения. [111] После выхода фильм собрал неплохие кассовые сборы, [112] а игра Бёртона получила в основном отличные отзывы. [104] Босли Кроутер , писавший для The New York Times , оценил эмоциональное выступление Бертона, назвав его «самым привлекательным»; он назвал его «идеальным героем истории мисс Дюморье». [113] Рецензент Los Angeles Daily News заявил, что «молодой Бертон регистрируется с интенсивной игрой, которая характеризует его как актера с большим потенциалом». Напротив, критик из Los Angeles Examiner назвал Бертона «ужасно, ужасно твидовым». [104] Фильм принес Бертону премию «Золотой глобус» в номинации «Новая звезда года — актер» и его первую номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший актер второго плана» . [114] [115]
1953 год стал важным поворотным моментом в карьере Бертона. [116] Он прибыл в Голливуд в то время, когда студийная система переживала трудности. Рост популярности телевидения отвлекал зрителей, и студии искали новых звезд и кинотехнологий, чтобы вернуть зрителей в кинотеатры. [117] Он впервые появился в военном фильме «Крысы пустыни» с Джеймсом Мейсоном , сыграв английского капитана в североафриканской кампании во время Второй мировой войны, который берет на себя командование безнадежно уступающим по численности австралийским подразделением против неукротимого немецкого фельдмаршала Эрвина Роммеля , которого изображал Мейсон. Фильм получил в целом хорошие отзывы от критиков в Лондоне, хотя они жаловались, что британский вклад в кампанию был минимизирован. [118] Критик из журнала Variety посчитал, что Бертон был «превосходным», в то время как рецензент The New York Times отметил, что его «электрическое изображение героя» заставило фильм выглядеть «больше, чем простое, кавалерийское извинение». [119] [120] Бертон и Сибил стали хорошими друзьями Мейсона и его жены Памелы Мейсон и оставались в их резиденции до тех пор, пока Бертон не вернулся домой в Великобританию в июне 1953 года, чтобы сыграть принца Гамлета в рамках сезона 1953–54 в театре The Old Vic. [121] Это был первый раз в его карьере, когда он взялся за эту роль. [92]
Вторым и последним фильмом Бертона в этом году стала библейская эпическая историческая драма «Плащ» , примечательная тем, что это был первый фильм, снятый в формате CinemaScope . [122] [l] Он заменил Тайрона Пауэра , который изначально был выбран на роль Марцелла Галлиона, благородного, но декадентского римского военного трибуна , командующего отрядом римских солдат, участвовавших в распятии Иисуса Христа . Преследуемый кошмарами распятия, он в конечном итоге приходит к собственному обращению. Греческий раб Марцелла Деметрий (которого играет Виктор Мэтьюр ) наставляет его как духовный учитель, а его жена Диана (которую играет Джин Симмонс ) следует его примеру. Фильм задал тенденцию для библейских эпосов, таких как «Бен-Гур» (1959). [116] Основанный на одноименном историческом романе Ллойда К. Дугласа 1942 года , фильм «Плащ» был хорошо принят во время своего выхода, но современные отзывы были менее благоприятными. [124] [125] Журнал Variety назвал игру главных актеров «эффективной» и похвалил сцены боев между Бертоном и Джеффом Морроу . [126] Кроутер считал, что Бертон был «стойким, энергичным и суровым» в роли Марцелла. [127] Джонатан Розенбаум из Chicago Reader назвал «Плащ» «набожной чепухой». [128] Фильм имел коммерческий успех, собрав 17 миллионов долларов при бюджете в 5 миллионов долларов, и Бертон получил свою вторую номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . [110] [129]
[Элизабет Тейлор] была так необычайно красива, что я чуть не рассмеялся вслух [...] Она была бесспорно великолепна [...] Она была щедра. Она была темной непреклонной щедростью . Короче говоря, ее было слишком много, и не только это, она полностью игнорировала меня.
— Первое впечатление Бертона об Элизабет Тейлор. [130]
Воодушевленный кассовыми сборами « Плащаницы » , Занук предложил Бертону семилетний контракт на семь фильмов стоимостью 1 миллион долларов (что эквивалентно 11 473 684 долларам в 2023 году), но тот вежливо отказался, поскольку планировал вернуться домой, чтобы сыграть Гамлета в «Олд Вик». Занук пригрозил заставить Бертона разорвать сделку, но дуэту удалось прийти к компромиссу, когда Бертон согласился на менее обязывающий контракт, также на семь лет и семь фильмов за 1 миллион долларов, который вступит в силу только после его возвращения из сезона 1953–54 годов в «Олд Вик». [131] [м]
Инцидент распространился как лесной пожар, и его решение выйти из контракта на миллион долларов за стипендию в размере 150 фунтов стерлингов в неделю в Old Vic было встречено как с одобрением, так и с удивлением. [133] Брэгг считал, что Бертон бросил вызов студийной системе этим поступком, хотя для него это было бы равносильно безработице. [134] Обозреватель светской хроники Хедда Хоппер считала успех Бертона в его первых трех фильмах в Голливуде «самой захватывающей историей успеха со времен контрактов Грегори Пека десятилетней давности». [108] [134]
На вечеринке, устроенной в резиденции Симмонса в Бель-Эйр, Лос-Анджелес, в честь успеха «Плащаницы» , Бертон впервые встретил Элизабет Тейлор . Тейлор, которая в то время была замужем за актером Майклом Уайлдингом и была беременна их первым ребенком, вспоминала свое первое впечатление о Бертоне как о «довольно самомнении. Я помню, что он никогда не переставал говорить, и я бросила на него холодный рыбий взгляд». [135] Гамлет был вызовом, который одновременно ужасал и привлекал его, поскольку это была роль, которую играли многие его коллеги в британском театре, включая Гилгуда и Оливье. [136] Он поделился своим беспокойством с де Хэвилленд, пока примирялся с ней. Богарт тоже не облегчил ему задачу, когда он парировал: «Я никогда не знал человека, который играл Гамлета , но не умер нищим». [137]
Тем не менее, Бертон начал свое тридцатидевятинедельное пребывание в Old Vic с репетиций Гамлета в июле 1953 года, при этом Филипп давал экспертные советы о том, как сделать так, чтобы характер Гамлета соответствовал динамичному актерскому стилю Бертона. [138] Бертон воссоединился с Блум, которая играла Офелию . [139] Гамлет открылся в Assembly Hall в Эдинбурге, Шотландия, в сентябре 1953 года в рамках сезона Old Vic во время Эдинбургского фестиваля Fringe . [140] Пьеса и Гамлет Бертона были в целом хорошо приняты, критики описывали его интерпретацию персонажа как «угрюмую, мужественную и зловещую» и что у него были «рывок, атака и живость». [141] Гамлет Бертона был довольно популярен среди молодой аудитории, которая приходила смотреть пьесу в большом количестве, поскольку они были весьма захвачены агрессивностью, с которой он изображал эту роль. Бертон также получил высокую оценку от Уинстона Черчилля . [142] Гилгуд был не слишком доволен Гамлетом Бертона и спросил его, пока они оба были за кулисами: «Могу ли я пойти и подождать, пока вам не станет лучше?... ах, я имею в виду, готов?» Бертон уловил намек и привнес некоторые черты Гилгуда в свои собственные в более поздних выступлениях в роли Гамлета. [143] [n] Еще больший успех последовал в форме римского генерала Гая Марция Кориолана в «Кориолане» . Сначала Бертон отказался играть Кориолана, так как ему не нравилось изначальное презрение персонажа к бедным и угнетенным. Майкл Бентхолл , который был известен своей связью с Тайроном Гатри в постановке « Гамлета» 1944 года , обратился за помощью к Филиппу, чтобы склонить Бертона принять его. Филипп убедил Бертона, заставив его понять, что именно «отсутствие амбивалентности» Кориолана делало его достойным персонажем. [145] Бертон получил даже лучшие отзывы за «Кориолана», чем за «Гамлета». Харди считал, что «Гамлет» Бертона был «слишком сильным», но что «Его «Кориолан» — это, несомненно, лучшее, что я когда-либо видел». Оливье также согласился, что это был величайший «Кориолан», которого он когда-либо видел. [146]
Другие роли Бертона в этом сезоне: сэр Тоби Белч в «Двенадцатой ночи» , Калибан в «Буре» и Филипп Коньякский в «Короле Джоне» . [147] Все пять пьес Бертона были поставлены Бентхоллом; в трех из этих пьес участвовал Блум. [92] Хотя Белч считался «разочаровывающим» из-за того, что Бертон не нанес надлежащий грим для этой роли, его отзывы о Калибане и Филиппе Коньякском были положительными. [148] Альперт считал, что присутствие Бертона сделало сезон 1953–54 годов в «Олд Вике» коммерчески успешным. [142] Бертон был ярым поклонником поэта Дилана Томаса с детских лет. После смерти поэта 9 ноября 1953 года он написал эссе о нем и нашел время, чтобы сделать в 1954 году радиоспектакль BBC по одной из его последних работ, Under Milk Wood , где он озвучил Первый Голос в полностью валлийском составе. [149] [150] Весь состав радиоспектакля, включая Бертона, играл свои роли бесплатно. [149] Бертон повторил свою роль в экранизации пьесы 1972 года с Тейлором. [75] [150] Бертон также был вовлечен в озвучивание короткометражного документального фильма Линдси Андерсон о Королевской школе для глухих в Маргейте , Thursday's Children (1954). [151]
После окончания сезона The Old Vic контракт Бертона с Fox требовал от него сняться еще в трех фильмах. Первым был «Принц игроков» (1955), где он сыграл шекспировского актера 19-го века Эдвина Бута , брата Джона Уилкса Бута . Мэгги Макнамара сыграла жену Эдвина, Мэри Девлин Бут. [152] Филип считал, что сценарий «позорит» имя Бертона. [153] Режиссер фильма Филип Данн заметил: «Он еще не освоил трюки великих кинозвезд, таких как Гэри Купер , который знал их всех. Личный магнетизм Ричарда на звуковой сцене не передался через камеру». [154] Это был один из аспектов, который беспокоил Ричарда на протяжении всей его карьеры на целлулоиде. Фильм провалился в прокате и с тех пор описывается как «первый провал в CinemaScope». [155] Кроутер, однако, восхвалял сцены Бертона, где он играл пьесы Шекспира, такие как «Ричард III» . [156]
Вскоре после выхода «Принца игроков » Бертон познакомился с режиссером Робертом Россеном , который в то время был хорошо известен по своему фильму « Вся королевская рать» (1949), получившему премию «Оскар». Россен планировал снять Бертона в фильме «Александр Великий» (1956) в качестве одноименного персонажа. Бертон принял предложение Россена после того, как режиссер заверил его, что он изучал македонского царя в течение двух лет, чтобы убедиться, что фильм будет исторически точным. Fox одолжила Бертона продюсерской компании фильма United Artists , которая заплатила ему гонорар в размере 100 000 долларов (что эквивалентно 1 120 685 долларам в 2023 году). «Александр Великий» снимался в основном в Испании в феврале 1955 года и июле 1955 года с бюджетом в 6 миллионов долларов. Фильм воссоединил Бертона с Блум, и это был также первый фильм, который он снял с ней. Блум сыграла роль Барсины , дочери Артабаза II Фригийского и одной из трех жен Александра. Фредрик Марч , Даниэль Дарье , Стэнли Бейкер , Майкл Хордерн и Уильям Сквайр были соответственно выбраны на роли Филиппа II Македонского , Олимпиады , Аттала , Демосфена и Эсхина . [157]
После завершения « Александра Великого » Бертон возлагал большие надежды на благоприятный прием «интеллектуального эпоса» и вернулся, чтобы завершить свое следующее задание для Fox, « Дожди Ранчипура » Жана Негулеско (1955). В этом ремейке собственного фильма Fox 1939 года «Дожди пришли » Бертон сыграл индуистского врача Раму Сафти, который влюбляется в леди Эдвину Эскет ( Лана Тернер ), приглашенную махарани вымышленного города Ранчипур. [158] Бертон столкнулся с теми же проблемами с исполнением характерных ролей, что и раньше с Белчем. [159] «Дожди Ранчипура» вышли 16 декабря 1955 года, за три месяца до выхода «Александра Великого» 28 марта 1956 года. [160] [161] Вопреки ожиданиям Бертона, оба фильма оказались критически и коммерчески провальными, и он пожалел о своем решении сняться в них. [158] [162] Критик журнала Time высмеял «Дожди Ранчипура» и даже зашел так далеко, что сказал, что Ричард был едва заметен в фильме. [163] Однако А. Х. Вейлер из The New York Times назвал исполнение Бертоном Александра «серьезным и страстным». [164]
Бертон вернулся в The Old Vic, чтобы во второй раз сыграть Генриха V. Постановка под руководством Бентолла открылась в декабре 1955 года и вызвала восторженные отзывы, и стала для Бертона столь необходимым триумфом. [165] Тайнан официально заявил, что Бертон теперь «следующий преемник Оливье». [166] Рецензент из The Times начал с указания на недостатки в предыдущей интерпретации Бертоном персонажа в 1951 году, а затем заявил: «Прогресс мистера Бертона как актера таков, что он уже способен восполнить все недостатки нескольких коротких лет назад... то, что было в значительной степени металлическим, превратилось в стальную силу, которая становится воинственным звоном и жестким блеском патриотического стиха. Теперь появляется романтическое чувство высокой королевской миссии и ясное осознание способности ее выполнить... все исполнение — в основном удовлетворительное — находится под твердым контролем воображения». [167]
В январе 1956 года London Evening Standard почтила Бертона, вручив ему свою театральную премию за лучшую мужскую роль за изображение Генриха V. [168] Его успех в роли Генриха V и в роли Генриха V привел к тому, что его стали называть «валлийским волшебником». [169] За Генрихом V последовала адаптация Отелло Бенталлом в феврале 1956 года, где он чередовался в последовательных открытиях между ролями Отелло и Яго с Джоном Невиллом . В роли Отелло Бертон получил как похвалу за свой динамизм, так и критику за меньшую поэтичность диалогов, в то время как роль Яго была воспринята с восторгом. [170]
Пребывание Бертона в Old Vic было прервано, когда к нему обратился итальянский режиссер -неореалист Роберто Росселлини для фильма « Морская жена» (1957) на канале Fox, драмы, действие которой происходит во время Второй мировой войны, о монахине и трех мужчинах, высаженных на острове после того, как корабль, на котором они путешествовали, был торпедирован подводной лодкой . Джоан Коллинз , игравшая монахиню, была его партнершей. Роль Бертона была ролью офицера Королевских военно-воздушных сил, который испытывает романтические чувства к монахине. [163] Занук сообщил Росселлини, что не должно быть никаких сцен поцелуев между Бертоном и Коллинзом, что Росселлини нашел неестественным; это привело к тому, что он ушел из фильма и был заменен Бобом Макнотом, одним из исполнительных продюсеров. [171] [172] По словам Коллинза, у Бертона было отношение к фильму «бери деньги и беги». [173] «Морская жена » не была успешным начинанием, и биограф Манн заметил, что его зарплата была единственной положительной чертой, которую принес фильм. [174] Филип посмотрел его и сказал, что ему «стыдно», что он добавил еще одно оскорбление к травме в карьере Бертона. [175]
После «Морской жены » Бертон затем появился в роли капитана британской армии Джима Лейта в фильме Николаса Рэя « Горькая победа» (1957). [176] Бертон восхищался фильмом Рэя «Бунтарь без причины» (1955) и был рад работать с ним, [177] но, к сожалению, несмотря на положительные отзывы, «Горькая победа» также провалилась. [178] [179] К середине 1957 года у Бертона больше не было предложений в его копилке. Он не мог вернуться в Великобританию из-за своего добровольного изгнания из-под налогообложения, и его состояние в кино таяло. [177] Именно тогда кинопродюсер и сценарист Милтон Сперлинг предложил Бертону сняться вместе с Хелен Хейз и Сьюзан Страсберг в адаптации Патрисии Мойес пьесы Жана Ануя « Время помнить » ( Леокадия в оригинальной французской версии). [180] Почувствовав возможность для возрождения карьеры, Бертон с готовностью согласился сыграть роль принца Альберта, который влюбляется в модистку по имени Аманда (Страсберг). [177] 10 сентября 1957 года, за день до его отъезда в Нью-Йорк, Сибил родила их первого ребенка, Кейт Бертон . [176] Time Remembered был хорошо принят на премьерных показах в театре Morosco на Бродвее , а также в Национальном театре в Вашингтоне, округ Колумбия. [181] [182] Спектакль прошел с хорошим успехом в 248 представлениях в течение шести месяцев. Бертон получил свою первую премию «Тони» за лучшую мужскую роль в пьесе, в то время как Хейз выиграла свою вторую премию «Тони» за лучшую женскую роль в пьесе за роль матери Бертона, герцогини Пон-о-Бронк. [183]
В 1958 году Бертон появился вместе с Ивонн Фюрно в 90-минутной телевизионной адаптации классического романа Эмили Бронте «Грозовой перевал» компании DuPont в роли Хитклиффа . [184] Фильм, снятый Дэниелом Петри , [185] вышел в эфир 9 мая 1958 года на канале CBS, и Бертон получил похвалы как от критиков, так и от Филиппа, который считал, что он был «великолепен» в этой роли. [186] [187]
Затем Бертон сыграл Джимми Портера, роль «сердитого молодого человека», в экранизации пьесы Джона Осборна «Оглянись во гневе» (1959), мрачной драме о жизни среднего класса в британском Мидлендсе, поставленной Тони Ричардсоном , снова с Клэр Блум в качестве партнерши. Биограф Брэгг заметил, что « Оглянись во гневе » «определил поколение, стал водоразделом во взгляде Британии на себя и вывел [Осборна] в публичную печать как противоречивую, опасную фигуру». [188] Бертон смог идентифицировать себя с Портером, найдя «увлекательным найти человека, который, предположительно, был из моего класса, который действительно мог говорить так, как я хотел бы говорить». [189] Фильм и игра Бертона получили неоднозначные отзывы после выхода. [190] Биограф Альперт отметил, что, хотя отзывы в Великобритании были благоприятными, в Соединенных Штатах они были более негативными. [191] Кроутер писал о Бертоне: «Его тирады красноречивы, но утомительны, его удары в грудь драматичны, но скучны, а его случайные впадения в грусть жалки, но терпимы». [192] Джефф Эндрю из журнала Time Out считал, что Бертон слишком стар для этой роли, [193] а обозреватель Variety считал, что «роль дает ему мало возможностей для разнообразия». [194]
Современные рецензии на фильм были лучше, и на сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes его рейтинг составляет 89% . [195] «Оглянись во гневе» теперь считается одним из определяющих фильмов британской новой волны кинематографа, движения с конца 1950-х до конца 1960-х годов, в котором персонажи рабочего класса стали центром фильма, а конфликт социальных классов — центральной темой. [196] Джимми Портер также считается одной из лучших экранных ролей Бертона; [197] он был номинирован в категориях «Лучший актер» на премии BAFTA и «Золотой глобус» , но проиграл Питеру Селлерсу за фильм «Я в порядке, Джек» (1959) и Энтони Франчиозе за фильм «Карьера» (1959) соответственно. [198] [199] Хотя спектакль не имел коммерческого успеха, Бертон гордился своей работой и написал Филиппу: «Я обещаю вам, что в моей игре нет ни капли жалости к себе. Я впервые с нетерпением жду возможности посмотреть фильм, в котором играю». [200] Во время съемок «Оглянись во гневе » Бертон сыграл еще одну пьесу для BBC Radio, приняв участие в двух версиях, одной на валлийском, а другой на английском, поэмы валлийского поэта Сондерса Льюиса « Брэд » , которая была о заговоре 20 июля . Бертон озвучил одного из заговорщиков, Цезаря фон Хофакера . [201]
В 1960 году Бертон снялся в двух фильмах Warner Bros. , ни один из которых не имел успеха: «Куст ежевики» , в котором он воссоединился с режиссером «Грозового перевала» Петри, и в адаптации Винсента Шермана романа Эдны Фербер « Ледяной дворец » . [202] Бертон назвал последний «куском дерьма». [191] За оба фильма он получил гонорар в размере 125 000 долларов. [202] Следующим появлением Бертона стала роль заикающегося светского человека Джорджа Холиока в документальной телевизионной адаптации BBC романа Джона Осборна « Предмет скандала и беспокойства» . [203] [204] По словам биографа Осборна Люка Гиллемана, фильм привлек мало внимания. [205] Бертон вернулся в Соединенные Штаты для съемок телевизионной адаптации Джона Франкенхаймера романа Эрнеста Хемингуэя « Пятая колонна» . Он также озвучивал 26 эпизодов сериала «The Valiant Years » американской телерадиовещательной компании (ABC), основанного на мемуарах Уинстона Черчилля. [206]
Бертон триумфально вернулся на сцену с бродвейской постановкой Мосса Харта «Камелот» в 1960 году в роли короля Артура . [207] В пьесе, написанной Аланом Джеем Лернером и Фредериком Лоу , Джули Эндрюс, только что выступившая после своего триумфа в «Моей прекрасной леди », играла Гвиневру , а Роберт Гуле играл Ланселота , завершая любовный треугольник. [208] Родди Макдауэлл играл злодея Мордреда . [209] Харт впервые обратился к Бертону с предложением, узнав от Лернера о его способностях петь. Бертон посоветовался с Оливье, стоит ли ему брать эту роль, которая сопровождалась стипендией в размере 4000 долларов в неделю. Оливье указал, что эта зарплата хороша, и что он должен принять предложение. [191] Производство было проблемным, и Лоу, и Харт заболели, и давление росло из-за больших ожиданий и огромных авансовых продаж. Продолжительность шоу составила почти пять часов. Интенсивная подготовка Бертона и его конкурентное желание добиться успеха сослужили ему хорошую службу. [210] Он немедленно нанял Филиппа, который пересмотрел сценарий мюзикла и сократил его продолжительность до трех часов, а также включил три новые песни. [211] Бертон был щедр и поддерживал всех на протяжении всего производства и сам тренировал дублеров. По словам Лернера, «он не давал лодке раскачиваться, и Камелот, возможно, никогда бы не добрался до Нью-Йорка, если бы не он». [210] Отзывы Бертона были превосходными, а критик из журнала Time заметил, что Ричард «дает Артуру искусное и чрезвычайно привлекательное исполнение, которое можно было бы ожидать от одного из лучших молодых актеров Англии». [212] Бродвейский театральный критик Уолтер Керр отметил слоги Ричарда, «поющий, рассказ о его борьбе с камнем из меча становится бравурным отрывком, вызывающим умиление», и дополнил его дуэты с Эндрюсом, найдя, что исполнение Бертона обладает «хитрым, капризным и насмешливым акцентом, который позволяет сохранить юмор [ sic ], не разрушая при этом человека». [212]
Однако в целом пьеса изначально получила смешанные отзывы после премьеры в театре Majestic на Бродвее и медленно приносила деньги. [212] Предварительные продажи позволили поддерживать показ Camelot в течение трех месяцев, пока двадцатиминутный отрывок не был показан на шоу Эда Салливана [o], что помогло Camelot добиться большого успеха и беспрецедентного трехлетнего показа с 1960 по 1963 год. [ 213] Его успех привел к тому, что Бертона назвали «Королем Бродвея», и он получил премию «Тони» за лучшую мужскую роль в мюзикле . [213] [214] Оригинальный саундтрек мюзикла возглавлял чарты Billboard в течение всего 1961 года после его выпуска в конце 1960 года. [215] Сообщается, что Джону Ф. Кеннеди , который тогда был президентом Соединенных Штатов, понравилась пьеса, и он пригласил Бертона в Белый дом с визитом. [216] В 1962 году Бертон появился в роли летчика-офицера Дэвида Кэмпбелла, летчика-истребителя Королевских ВВС, в фильме «Самый длинный день» , в котором снялся большой актерский ансамбль, в который вошли: Макдауэлл, Джордж Сигал , Генри Фонда , Джон Уэйн , Мел Феррер , Роберт Митчем , Род Стайгер и Шон Коннери . [217] [218] В том же году он озвучил документальный фильм Джека Хауэллса «Дилан Томас» . Короткометражка выиграла премию «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм на 35-й церемонии вручения премии «Оскар» . [219] [220]
После шести месяцев работы в «Камелоте» , в июле 1961 года Бертон встретился с продюсером Уолтером Уэнгером , который попросил его заменить Стивена Бойда в роли Марка Антония в главном произведении режиссера Джозефа Л. Манкевича « Клеопатра» . [221] Бертону заплатили 250 000 долларов за четыре месяца работы в фильме (что эквивалентно 2 488 043 долларам в 2023 году). Гигантский масштаб проблемного производства фильма, приступы болезни Тейлор и колебания веса, внекадровые отношения Бертона с актрисой (которой он дал саркастическое прозвище «Le Scandale») — все это вызвало огромную огласку; [222] [p] Журнал Life объявил его «Самым обсуждаемым фильмом из когда-либо снятых». [228] Будущее Fox, казалось, зависело от того, что стало самым дорогим фильмом из когда-либо снятых, с расходами, достигшими почти 40 миллионов долларов. [221] Во время съемок Бертон встретил и влюбился в Элизабет Тейлор, которая тогда была замужем за Эдди Фишером . По словам Альперта, во время их первой встречи на съемочной площадке во время позирования для рекламных фотографий Бертон сказал: «Кто-нибудь когда-нибудь говорил тебе, что ты очень красивая девушка?» Тейлор позже вспоминала: «Я сказала себе: Oy gevalt , вот великий любовник, великий остроумец, великий интеллектуал Уэльса, и он выдает такую фразу». [229] Брэгг противоречит Альперту, указывая на то, что Бертон сначала не выносил Тейлор, называя ее «Мисс Сиськи» и высказывая Манкевичу: «Я думаю, она бреется»; он видел в ней просто еще одну знаменитость без актерского таланта. Все изменилось, когда в их первой совместной сцене Бертон дрожал и забывал свои реплики, и она успокаивала и помогала ему; именно в этот момент, по словам Тейлор, она влюбилась в него. [230] Вскоре роман начался всерьез; и Фишер, и Сибил не могли этого вынести. Пока Фишер сбегала со съемок в Гштаад , Сибил сначала отправилась в Селиньи, а затем отправилась в Лондон. [231] Оливье, потрясенный романом Бертона с Тейлор, телеграфировал ему: «Определяйся, дорогой. Ты хочешь быть великим актером или именем нарицательным?». Бертон ответил: «И тем, и другим». [232] [233]
«Клеопатра» наконец-то вышла 11 июня 1963 года продолжительностью 243 минуты, получив неоднозначные отзывы. [226] [234] [q] Критик журнала Time счёл фильм «изобилующим недостатками, [лишённым] стиля как в изображении, так и в действии», и написал, что Бёртон «шатается, выглядя отвратительно и извергая неуместность». [226] [236] В противоречивом обзоре Кроутер назвал фильм «в целом блестящим, трогательным и удовлетворительным» и подумал, что Бёртон был «захватывающим в роли высокомерного Антония». [237] Ричард Броди из The New Yorker положительно прокомментировал химию между Бёртоном и Тейлор, назвав её «завораживающей в драме фильма, как и в жизни». [238] «Клеопатра» собрала более 26 миллионов долларов (что эквивалентно 258 756 522 долларам в 2023 году), став одним из самых кассовых фильмов 1963 года. [226] Этого оказалось недостаточно, чтобы предотвратить банкротство Fox. Студия подала в суд на Бертона и Тейлора за то, что они якобы своим поведением нанесли ущерб кассовым сборам фильма, но это не удалось. [239] «Клеопатра» была номинирована на девять премий «Оскар», выиграв за лучшую работу художника-постановщика , лучший дизайн костюмов и лучшие визуальные эффекты . [240]
Фильм ознаменовал начало серии совместных работ с Тейлор, а также сделал Бертон одним из 10 самых кассовых фильмов до 1967 года. [241] Бертон сыграла своего мужа-магната Пола Андроса в фильме Энтони Асквита « VIP-персоны » (1963), фильме с ансамблевым актерским составом , который Альперт описала как «своего рода историю Гранд-отеля », действие которого происходило в VIP-зале лондонского аэропорта Хитроу ; [242] фильм оказался кассовым хитом, несмотря на неоднозначные отзывы. [243] Именно после «VIP-персон» Бертон стал значительно более разборчивым в своих ролях; он приписывал это Тейлор, поскольку он просто снимался в фильмах, «чтобы разбогатеть», а она «заставила меня увидеть, какой ерундой я занимаюсь». [244] Бертон развелся с Сибил в апреле 1963 года после завершения «Важных лиц» , в то время как Тейлор получила развод с Фишером 6 марта 1964 года. [3] [245] Затем Тейлор взяла двухлетний перерыв в съемках фильмов до своего следующего проекта с Бертоном, « Песочника » (1965). [3] [246] Суперпара , прозванная прессой «Лиз и Дик», продолжила сниматься вместе в фильмах в середине 1960-х годов, заработав в общей сложности 88 миллионов долларов за следующее десятилетие и потратив 65 миллионов долларов. [ 247] Что касается их доходов, в интервью 1976 года с Лестером Дэвидом и Джаном Роббинсом из The Ledger Бертон заявил, что «они говорят, что мы генерируем больше деловой активности, чем одна из малых африканских стран», и что пара «часто тратила больше», чем греческий бизнес-магнат Аристотель Онассис . [248]
В 1964 году Бертон изобразил Томаса Беккета , архиепископа Кентерберийского , который был замучен Генрихом II Английским , в экранизации исторической пьесы Жана Ануя « Бекет» . И Альперт, и историк Алекс фон Танцельманн отметили, что Бертон показал эффективную, сдержанную игру, контрастирующую с маниакальным изображением Генриха, сделанным его соактёром и другом Питером О'Тулом . [249] [250] Бертон попросил режиссёра фильма Питера Гленвилла не выгонять его из проекта, как он сделал это с «Историей приключений», прежде чем принять роль Беккета. [250] [251] В своей статье для The Christian Science Monitor Питер Райнер назвал Бертона «исключительным». [252] Кеннет Туран из Los Angeles Times оценил экранную химию Бертона с О'Тулом и подумал, что его изображение Беккета послужило «напоминанием о том, насколько прекрасным актёром был Бертон». [253] Фильм получил двенадцать номинаций на премию «Оскар», включая номинацию на лучшую мужскую роль как для Бертона, так и для О'Тула; они проиграли Харрисону за фильм « Моя прекрасная леди» (1964). [254] Бертон и О'Тул также получили номинации на лучшую мужскую роль в драматическом фильме на 22-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» , победителем из которой стал О'Тул. [255] Триумф Бертона в прокате продолжился его следующим появлением в роли лишенного сана священнослужителя доктора Т. Лоуренса Шеннона в фильме Теннесси Уильямса « Ночь игуаны» (1964), снятом Джоном Хьюстоном ; фильм также был хорошо принят критиками. [256] [257] Альперт считал, что успех Бертона был обусловлен тем, как хорошо он варьировал свою игру с тремя женскими персонажами, каждую из которых он пытался соблазнить по-разному: Ава Гарднер (похотливая владелица отеля), Сью Лион (сексуальная американская туристка) и Дебора Керр (бедная, подавленная художница). [216] Успех «Беккета» и «Ночи игуаны» позволил журналу Time назвать его «новым мистером Кассовым аппаратом». [258]
Во время производства « Беккета » Бертон отправился посмотреть выступление Гилгуда в сценической адаптации романа Торнтона Уайлдера 1948 года «Мартовские иды» в 1963 году . Там он столкнулся с Гилгудом, который спросил, что Бертон планирует сделать в рамках празднования четырехсотлетия Шекспира. Бертон сказал ему, что к нему обратился театральный продюсер Александр Х. Коэн с предложением поставить «Гамлета» в Нью-Йорке. Бертон принял предложение Коэна при условии, что Гилгуд будет режиссировать его, о чем он и сообщил Гилгуду. Гилгуд согласился, и вскоре, в январе 1964 года, после того как Бертон закончил свою работу в «Беккете» и «Ночи игуаны» , началось производство . [259] [r] Принимая во внимание нелюбовь Бертона к ношению одежды той эпохи, а также мнение коллеги-актера Харли Грэнвилла-Баркера о том, что пьесу лучше всего рассматривать как «постоянную репетицию», Гилгуд решил, что «Гамлета» следует играть в «репетиционной» версии с неполным набором, а актеры будут играть в своей собственной одежде. Непривычные к такой свободе, актеры с трудом выбирали подходящую одежду и каждый день носили разные наряды. После первого представления в Торонто Гилгуд постановил, что актеры должны носить плащи, поскольку он считал, что это «лишено цвета». Помимо того, что он был режиссером пьесы, Гилгуд появился в роли призрака отца Гамлета . [261] По словам биографа Гилгуда Джонатана Кроалла, базовое прочтение Гамлета Бертоном было «гораздо более энергичной, экстравертной» версией собственного исполнения Гилгуда в 1936 году. [262] Бертон варьировал свои интерпретации персонажа в более поздних постановках; он даже пытался сделать Гамлета гомосексуальным. [263]
Когда пьеса дебютировала в театре Lunt-Fontanne в Нью-Йорке, Бертон получил хорошие отзывы за свое изображение «смелого и мужественного» Гамлета. [264] Говард Таубман из The New York Times назвал ее «спектаклем электрической мощи и всеобъемлющей мужественности», отметив, что он никогда не знал и не видел «Гамлета такой бурной мужественности». [265] Критик из журнала Time сказал, что Бертон «вложил свою страсть в язык Гамлета, а не в персонажа. Его игра — чудо техники. Его голос обладает точностью огранки драгоценных камней». [266] Уолтер Керр чувствовал, что хотя Бертону и не хватало «определенного недостатка чувств» в своем исполнении, он оценил «отражающиеся» вокальные проекции Бертона. [266] Вечеринка по случаю открытия была роскошным мероприятием, на котором присутствовало шестьсот знаменитостей. [267] Спектакль был показан 137 раз, побив предыдущий рекорд, установленный самим Гилгудом в 1936 году. [s] Самым успешным аспектом постановки, помимо игры Бертона, обычно считалось исполнение Хьюма Кронина роли Полония , принесшее ему единственную премию «Тони», которую он когда-либо получал в конкурсной категории. Сам Бертон был номинирован на свою вторую премию «Тони» за лучшую мужскую роль в пьесе, но проиграл Алеку Гиннессу за изображение поэта Дилана Томаса. [268] [271] Спектакль был увековечен в фильме , который был создан путем записи трех живых выступлений на камеру с 30 июня 1964 года по 1 июля 1964 года с использованием процесса, называемого Electronovision ; [272] он шел в театрах США в течение недели в 1964 году. [273] Пьеса также стала предметом книг, написанных актерами Уильямом Редфилдом и Ричардом Л. Стерном. [274]
У него была теория, что Гамлета можно сыграть сотней способов, и он проверил каждый из них. В пределах одной сцены вы могли получить Хитклиффа, сэра Тоби Белча и Плохого Мальчика Пека .
Альфред Дрейк , сыгравший короля Клавдия , о том, как Бертон вносил изменения в образ Гамлета. [275]
Бертон помог Тейлор дебютировать на сцене в A Poetry Reading , декламации стихотворений пары, а также анекдотов и цитат из пьес, в которых Бертон принимал участие до сих пор. Идея была задумана Бертоном как бенефис для его наставника Филиппа, чья консерватория, Американская музыкальная и драматическая академия , не имела финансирования. [276] A Poetry Reading открылся в Lunt-Fontanne 21 июня 1964 года в переполненном зале; [277] пара получила овации стоя в конце своего выступления. [278] Бертон заметил по поводу выступления Тейлор: «Я не знал, что она будет настолько хороша». [276] [t]
После того, как «Гамлет» закончился в августе 1964 года, Бертон и Тейлор продолжили сниматься вместе. Первый фильм после их брака, «Песочник» , был плохо принят, но все равно стал коммерчески успешным предприятием. [281] По словам Брэгга, фильмы, которые они сняли в середине 1960-х годов, содержали много намёков, которые напрямую относились к их личной жизни. [282] Бертон продолжил сниматься вместе с Клэр Блум и Оскаром Вернером в фильме «Шпион, пришедший с холода» (1965), шпионской истории времен холодной войны об агенте британской разведки Алеке Лимасе (Бертон), которого отправляют в Восточную Германию с миссией найти и разоблачить крота, работающего в его организации на офицера восточногерманской разведки Ганса-Дитера Мундта ( Петер ван Эйк ). Мартин Ритт , режиссёр и продюсер фильма, хотел, чтобы персонаж Бертона демонстрировал большую анонимность, что означало отсутствие демонстрации красноречивых речей или интенсивных эмоциональных моментов. [283] [284] Брэгг считал, что это решение обеспокоило Бертона, так как он создал себе репутацию актера именно с этими чертами характера, и задавался вопросом, как получится фильм. [285] Ритт, непьющий, был недоволен привычками Бертона к выпивке, так как он чувствовал, что им «не хватает определенной дисциплины», и ожидал от него того же уровня самоотдачи, что и от всех остальных во время съемок. [286] Несмотря на их разногласия, Альперт отмечает, что фильм получился хорошим. [287] Основанный на одноименном романе 1963 года Джона ле Карре , «Шпион, пришедший с холода» получил положительные отзывы, [284] причем Фернандо Ф. Кроче из журнала Slant Magazine описал игру Бертона как скорее «трагическую дурочку, чем головореза», и считал, что его сцены с Вернером «имеют острые дозы подозрительности, цинизма и грусти». [288] Дэйв Кер из Chicago Reader назвал фильм «мрачным, монотонным и довольно поверхностным», он нашел, что в роли Бертона есть «какая-то честная трогательность». [289] Variety посчитал, что Бертон «идеально вписался в роль, по-видимому, выгоревшего британского агента». [290] Бертон также ненадолго появился в том же году в комедии Клайва Доннера « Что нового, киска?» в роли мужчины, который встречает ловеласа Майкла Джеймса (О'Тул) в баре. [291]
В 1966 году Бертон и Тейлор добились наибольшего успеха на экране в киноверсии Майка Николса черной комедийной пьесы Эдварда Олби « Кто боится Вирджинии Вульф?» , [206] [292] , в которой ожесточенная эрудированная пара обменивается злобными колкостями перед своими гостями, Ником (Джордж Сигал) и Хани ( Сэнди Деннис ). [293] Бертон хотел, чтобы Тейлор сыграла роль Марты, «чтобы все остальные не играли ее». [294] Он не хотел, чтобы кто-то другой играл ее, поскольку считал, что для Элизабет это может быть тем же, чем для него был Гамлет . [295] Бертон не был первым выбором на роль Джорджа. Первоначально роль была предложена Джеку Леммону , но когда он отказался, президент Warner Bros. Джек Л. Уорнер согласился на Бертона и заплатил ему 750 000 долларов. [296] Николс был нанят, чтобы руководить проектом по просьбе Тейлора, несмотря на то, что он никогда не снимал фильм. [297] Олби предпочел Бетт Дэвис и Джеймса Мейсона на роли Марты и Джорджа соответственно, опасаясь, что сильное присутствие Бертонов на экране будет доминировать в фильме. Вместо этого фильм оказался тем, что Альперт описал как «вершина карьеры Ричарда и Элизабет». [298]
Сценарий фильма, адаптированный по пьесе Олби Эрнестом Леманом , открыл новые горизонты для своего грубого языка и резкого изображения брака. [299] За месяцы съемок Бертоны настолько погрузились в роли Джорджа и Марты, что после окончания съемок ему и Тейлор было трудно не быть Джорджем и Мартой: «Я чувствую себя довольно потерянным». [300] Позже пара заявит, что фильм сказался на их отношениях, и что Тейлор «устала играть Марту» в реальной жизни. [301] « Кто боится Вирджинии Вульф?» получил признание критиков, а кинокритик Стэнли Кауфманн из The New York Times назвал его «одним из самых уничтожающе честных американских фильмов, когда-либо снятых». Кауфман заметил, что Бертон был «совершенно убедителен в роли человека с огромным озером тошноты внутри, по которому он плывет с сожалением и навязчивым развлечением», а Тейлор «сделала лучшую работу в своей карьере, выдержанную и настойчивую». [302] В своем обзоре для The New York Daily News Кейт Кэмерон считала, что Тейлор «не менее чем блестящая в роли сварливой, неряшливой, богохульной, разочарованной, слегка чокнутой, жены-алкоголички», отметив при этом, что фильм дал Бертону «шанс продемонстрировать свое дисциплинированное искусство в роли жертвы оскорбительного языка жены». [303] Однако Эндрю Саррис из The Village Voice раскритиковал Тейлор, посчитав, что ее игре «не хватало подлинной теплоты», но его обзор Бертона был более благоприятным, отметив, что он сыграл «исполнение электризующего обаяния». [304] Хотя все четыре актера были номинированы на премию «Оскар» за свои роли в фильме, который получил в общей сложности тринадцать номинаций, только Тейлор и Деннис выиграли. [305] И Бертон, и Тейлор выиграли свои первые премии BAFTA в номинациях «Лучший британский актер» и «Лучшая британская актриса» соответственно; первый также за свою роль в фильме «Шпион, пришедший с холода» . [306]
Затем Бертон и Тейлор сыграли в 1966 году в Oxford Playhouse адаптацию «Доктора Фаустуса » Кристофера Марло ; пара поставила пьесу в пользу Драматического общества Оксфордского университета и в знак благодарности Бертона Невиллу Когхиллу. [307] Бертон сыграл главную роль, доктора Фаустуса, в то время как Тейлор сыграла свою первую сценическую роль Елены Троянской , не говорящую ни слова. [308] Пьеса получила негативные отзывы, но игра Бертона и Тейлор была оценена конструктивно. Ирвинг Уордл из The Times назвал ее «университетской драмой в худшем проявлении», в то время как американский газетный обозреватель Джон Кросби в своем обзоре для The Observer похвалил речь Бертона, в которой он просит Бога быть милосердным, заявив, что: «Нужно быть великим актером, чтобы произнести эту речь, не выдавив из себя сдавленного рыдания от смеха. Но Бертон это сделал». [309] Тем не менее, пьеса собрала 22 000 долларов, что было приятно Когхиллу. [310] В следующем году Бертон и Когхилл адаптировали для экрана «Доктора Фаустуса» , и Бертон дебютировал в качестве режиссера. Он также был сопродюсером фильма с Тейлором и Когхиллом; фильм был раскритикован критиками и провалился в прокате. [311] Следующим совместным проектом пары стала живая версия шекспировской пьесы « Укрощение строптивой» (1967) Франко Дзеффирелли. [312] [313] Фильм стал испытанием для Бертона, которому пришлось преследовать Тейлор по крышам, отметив, что ему «разрешено делать экстремальные физические вещи, которые не позволили бы ни одной другой актрисе». Дзеффирелли вспоминал, что Тейлор, у которой не было опыта игры в пьесе Шекспира, «сыграла более интересно, потому что она придумала роль с нуля». Что касается Бертона, то режиссер чувствовал, что он был, в некоторой степени, «затронут его знанием классики». [312] «Укрощение строптивой» также имел заметный критический и коммерческий успех. [314] У него было еще одно быстрое сотрудничество с Дзеффирелли, когда он озвучивал документальный фильм « Флоренция: Дни разрушения» , который был о наводнении Арно в 1966 году , которое опустошило город Флоренцию , Италия; фильм собрал 20 миллионов долларов на усилия по ликвидации последствий наводнения. [315] К концу 1967 года общие кассовые сборы фильмов, в которых снимались Бертон и Тейлор, достигли 200 миллионов долларов. [316] По словам биографов Джона Коттрелла и Фергуса Кэшина , когда Бертон и Тейлор подумывали о трехмесячном перерыве в актерской карьере, Голливуд «чуть не довел себя до нервного срыва», поскольку почти половина доходов киноиндустрии США от проката фильмов в кинотеатрах пришлась на картины с участием одного или обоих из них. [317] Более поздние совместные работы Бертонов, такие как «Комедианты» (1967), основанный на одноименном романе Грэма Грина 1966 года , и адаптация Теннесси Уильямса «Бум!» (1968) были критически и коммерчески провальными. [318]
В 1968 году Бертон наслаждался коммерческим блокбастером с Клинтом Иствудом в боевике о Второй мировой войне « Там, где гнездятся орлы» ; [316] он получил гонорар в размере 1 миллиона долларов плюс долю от кассовых сборов фильма. [319] По словам его дочери Кейт Бертон, «он сделал это для нас, детей, потому что мы все время спрашивали его: «Можете ли вы сделать забавный фильм, который мы могли бы посмотреть? » » [320] Иствуд считал сценарий «ужасным» и «сплошным изложением и усложнениями». [321] Он попросил продюсера фильма Эллиота Кастнера и сценариста Алистера Маклина дать им меньше диалогов, позже заметив: «Я просто стоял и стрелял из своего пулемета, пока Бертон занимался диалогами». [321] [322] Бертону нравилось работать с Иствудом, и он сказал о картине, что он «говорил только сам, а [Иствуд] убивал всех». [322] Последний фильм Бертона десятилетия, «Анна на тысячу дней» (1969), за который ему заплатили 1,25 миллиона долларов (что эквивалентно 10 385 662 долларам в 2023 году) [323] был коммерчески успешным, но получил неоднозначные отзывы от рецензентов. [324] [325] Известный британский кинокритик Том Милн из журнала Time Out считал, что Бертон «играет на протяжении всего фильма на монотонной ноте блефовой свирепости». [326] Напротив, Винсент Кэнби из The New York Times высоко оценил изображение Бертоном английского монарха, отметив, что он «в превосходной форме и голосе — забавный, грубоватый и иногда мудрый». [327] «Анна на тысячу дней » получила десять номинаций на 42-й церемонии вручения премии «Оскар» , в том числе одну за исполнение Бертоном роли Генриха VIII Английского , что, по мнению многих, было в значительной степени результатом дорогостоящей рекламной кампании Universal Studios . [328] [329] В том же году «Лестница» , в которой он и его коллега по фильму «Клеопатра» Рекс Харрисон сыграли препирающуюся гомосексуальную пару, получила отрицательные отзывы и не имела успеха. [330] [331]
В 1970 году, на свой 45-й день рождения, Бертон был торжественно удостоен звания CBE в Букингемском дворце; Тейлор и Сис присутствовали на церемонии. Он объяснил отсутствие рыцарского звания тем, что сменил место жительства из Лондона в Селиньи, чтобы избежать налогов. [332] С 1970-х годов, после завершения «Анны тысячи дней» , Бертон начал работать в посредственных фильмах, что навредило его карьере. [206] Это было отчасти связано с экстравагантными тратами Бертонов, его растущей зависимостью от алкоголя и его заявлением о том, что он не может «найти какой-либо достойный материал, который был бы уместен в наше время». [206] [332] Он осознавал свою финансовую потребность в работе и понимал, что в эпоху кино Нового Голливуда ни он, ни Тейлор не будут получать столько же, сколько на пике своей славы. [333] Некоторые из фильмов, которые он снял в этот период, включают: «Синяя борода» (1972), «Хаммерсмит вышел» (1972), «Битва при Сутьеске» (1973), «Клановец» (1974) и «Изгоняющий дьявола 2: Еретик» (1977). [75] Его последний фильм с Тейлором был двухсерийной мелодрамой «Развод его, развод ее» (1973). [184] Он действительно добился одного крупного успеха у критиков в 1970-х годах с киноверсией своего сценического хита «Эквус» , [334] выиграв премию «Золотой глобус» , а также получив номинацию на премию «Оскар». [335] [336] Общественное мнение о его вечном разочаровании из-за того, что он не получил «Оскар», заставило многих экспертов считать его фаворитом на победу в финале, но он проиграл Ричарду Дрейфусу в «Прощай, девочка» . [337]
В 1976 году Бертон получил премию Грэмми в категории « Лучшая запись для детей» за озвучивание « Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери . [338] Его озвучивание музыкальной версии «Войны миров» Джеффа Уэйна стало настолько необходимой частью концептуального альбома, что голограмма Бертона использовалась для озвучивания живого сценического шоу (гастроли в 2006, 2007, 2009 и 2010 годах) мюзикла. [339] Однако в 2011 году Лиам Нисон был выбран на эту роль для перезаписывания «Нового поколения» и заменил Бертона в качестве голографического персонажа в сценическом шоу. [340]
У Бертона был международный кассовый хит с фильмом «Дикие гуси» (1978), приключенческой историей о наемниках в Африке. Фильм имел успех в Европе, но имел ограниченный прокат в Соединенных Штатах из-за краха студии, которая его распространяла. [341] Он вернулся в кино с фильмами «Прикосновение Медузы» (1978), «Круг двух» (1980) и главной ролью в фильме «Вагнер» (1983). [342] Его последняя роль в фильме О'Брайена в фильме «1984» (1984) была встречена критиками, хотя он не был первым выбором на эту роль. По словам режиссера фильма Майкла Рэдфорда , Пол Скофилд изначально был нанят на эту роль, но ему пришлось отказаться из-за сломанной ноги; Шон Коннери, Марлон Брандо и Род Стайгер — все они были предложены до того, как Бертон был утвержден. Он «слышал истории» о сильном пьянстве Бертона, что беспокоило продюсеров. [343]
Последнее появление Бертона на экране было в мини-сериале « Остров Эллис» , который вышел посмертно на канале CBS в ноябре 1984 года. На момент своей смерти он готовился к съемкам «Диких гусей 2» , продолжения «Диких гусей» , которое в конечном итоге было выпущено в 1985 году. Бертон должен был повторить роль полковника Фолкнера, в то время как Лоуренс Оливье был выбран на роль Рудольфа Гесса . После его смерти Бертона заменил Эдвард Фокс , а персонаж изменился на младшего брата Фолкнера. [344] [345]
Бертон был женат пять раз, дважды последовательно на Тейлор. [346] С 1949 по 1963 год он был женат на Сибил Уильямс , от которой у него было две дочери, Кейт (родилась в 1957 году) и Джессика Бертон (родилась в 1959 году). [202]
Браки Бертона и Тейлор длились с 15 марта 1964 года по 26 июня 1974 года и с 10 октября 1975 года по 29 июля 1976 года. Их первая свадьба состоялась в отеле Ritz-Carlton в Монреале. [347] О своем браке Тейлор заявила: «Я так счастлива, вы не можете в это поверить. Этот брак будет длиться вечно». [348] Их вторая свадьба состоялась через 16 месяцев после развода в Национальном парке Чобе в Ботсване. Тейлор и Эдди Фишер удочерили дочь из Германии, Марию МакКеон (родилась в 1961 году), которую Бертон снова удочерил после того, как они с Тейлор поженились. Бертон также повторно удочерил дочь Тейлор и продюсера Майка Тодда , Элизабет Фрэнсис «Лайзу» Тодд (родилась в 1957 году), которую сначала удочерила Фишер. [245] [349]
Отношения, которые Бертон и Тейлор изобразили в фильме « Кто боится Вирджинии Вульф?», были широко сравнены с их реальным браком. [ требуется ссылка ] Бертон не соглашался с другими относительно знаменитой красоты Тейлор, говоря, что называть ее «самой красивой женщиной в мире — это абсолютная чушь. У нее прекрасные глаза, но у нее двойной подбородок и чрезмерно развитая грудь, и у нее довольно короткие ноги». [350] В августе 1976 года, через месяц после своего второго развода с Тейлор, Бертон женился на модели Сьюзи Миллер , бывшей жене чемпиона Формулы-1 Джеймса Ханта ; [351] брак закончился разводом в 1982 году. С 1983 года и до своей смерти в 1984 году Бертон был женат на внештатной помощнице продюсера Салли Хей .
В 1974 году, между разводом с Тейлор и повторным браком с ней, он был недолгое время помолвлен с принцессой Елизаветой Югославской . [352]
В 1957 году Бертон заработал в общей сложности 82 000 фунтов стерлингов за «Принца игроков» , «Дожди Ранчипура» и «Александра Великого» , но сумел сохранить только 6 000 фунтов стерлингов на личные расходы из-за налогообложения, введенного тогдашним правящим консервативным правительством. В результате он проконсультировался со своим адвокатом Аароном Фрошем, который предложил ему переехать в Швейцарию, где налоговые платежи были сравнительно меньше. Бертон согласился с предложением Фроша и переехал с Сибил в январе 1957 года в Селиньи , Швейцария, где он купил виллу. [353] В ответ на критику со стороны британского правительства Бертон заметил: «Я считаю, что все должны платить им — кроме актеров». [177] Бертон жил там до своей смерти. [354] В 1968 году старший брат Бертона, Ифор, поскользнулся и упал, сломав шею, после продолжительной попойки с Бертоном в Селиньи. Травма парализовала его от шеи и ниже. Его младший брат Грэм Дженкинс предположил, что чувство вины за это могло заставить Бертона начать очень много пить, особенно после смерти Айфора в 1972 году. [355]
В интервью в феврале 1975 года своему другу Дэвиду Левину он сказал, что «пробовал» гомосексуализм. Он также предположил, что, возможно, все актеры были латентными гомосексуалистами, и «мы скрываем это выпивкой». [356] В 2000 году биография Элизабет Тейлор, написанная Эллисом Эмберном , предположила, что у Бертона был роман с Оливье и он пытался соблазнить Эдди Фишера, хотя это решительно отрицал младший брат Бертона Грэм Дженкинс. [357]
Бертон восхищался и вдохновлялся актером и драматургом Эмлином Уильямсом . Он нанял своего сына, Брука Уильямса , в качестве личного помощника и советника, и ему давали небольшие роли в некоторых фильмах, в которых снимался Бертон. [358]
В ноябре 1974 года Бертону навсегда запретили работать на BBC за то, что он написал две газетные статьи, в которых ставил под сомнение здравомыслие Уинстона Черчилля и других людей, находившихся у власти во время Второй мировой войны. Бертон сообщил, что ненавидит их «яростно» за предполагаемое обещание уничтожить всех японцев на планете. [359] Публикация этих статей совпала с тем, что должно было быть 100-летием со дня рождения Черчилля, и вышла после того, как Бертон сыграл его в выгодном свете в фильме «Прогулка с судьбой ». [360]
Политически Бертон был пожизненным социалистом , хотя он никогда не был так сильно вовлечен в политику, как его близкий друг Стэнли Бейкер. Он восхищался сенатором-демократом Робертом Ф. Кеннеди [ нужна цитата ] и однажды вступил с ним в соревнование по цитированию сонетов. [361]
В 1972 году Бертон сыграл Льва Троцкого в фильме «Убийство Троцкого» . В следующем году он согласился сыграть Иосипа Броз Тито в биографическом фильме , так как восхищался югославским лидером. Во время съемок в Югославии он публично заявил, что он коммунист , заявив, что не видит противоречия между зарабатыванием огромных сумм денег на фильмах и левыми взглядами, поскольку «в отличие от капиталистов я не эксплуатирую других людей». [362]
По своим религиозным взглядам Бертон был атеистом, заявляя: «Я хотел бы верить в какого-то Бога, но я просто не могу». [363]
Бертон был заядлым курильщиком. В интервью сэру Людовику Кеннеди в декабре 1977 года Бертон сказал, что выкуривает 60–100 сигарет в день. [364] По словам его младшего брата, как указано в книге Грэма Дженкинса 1988 года « Ричард Бертон: Мой брат» , он выкуривал не менее 100 сигарет в день. [365] После того, как его отец умер от кровоизлияния в мозг в марте 1957 года, [366] Бертон отказался присутствовать на его похоронах. [367] [368] Бертон также был алкоголиком большую часть своей взрослой жизни. По словам биографа Роберта Селлерса, «На пике своего пьянства в середине 70-х он выпивал по три-четыре бутылки крепкого алкоголя в день». [369]
После того, как Бертон чуть не напился до смерти во время съемок фильма «Клановец» (1974), он вылечился в медицинском центре Святого Джона в Санта-Монике, Калифорния . Бертон якобы был пьян во время съемок фильма, и многие из его сцен пришлось снимать сидя или лежа из-за его неспособности стоять прямо. В некоторых сценах он, кажется, невнятно произносит слова или говорит бессвязно. [370] Позже Бертон сказал, что не помнит, как снимался в фильме. Его коллега по фильму О. Джей Симпсон сказал: «Были моменты, когда он не мог двигаться». [371]
Согласно его дневникам, Бертон использовал Антабус , чтобы попытаться остановить чрезмерное употребление алкоголя, которое он винил в разрушении своего брака с Тейлор. Сам Бертон сказал о времени, предшествовавшем его почти полной смерти: «Я был довольно пьян в течение пяти лет. Я был там с Джоном Берримором и Робертом Ньютоном . Их призраки смотрели через мое плечо». [6] Он сказал, что обратился к бутылке за утешением, «чтобы сжечь вялость, затхлую, пустую, унылую мертвенность, которую чувствуешь, когда уходишь со сцены». [369] Биография 1988 года, написанная Мелвином Брэггом, дает подробное описание многочисленных проблем со здоровьем, которые преследовали Бертона на протяжении всей его жизни. В юности Бертон был известен как исключительно сильный и атлетичный человек. [372]
К 41 году его здоровье настолько ухудшилось, что, по его собственному признанию, его руки были тонкими и слабыми. Он страдал от бурсита , возможно, усугубленного неправильным лечением, артрита , дерматита , цирроза печени и заболевания почек, а также к середине сорока лет у него развилась выраженная хромота. Насколько это было связано с его потреблением алкоголя, невозможно установить, по словам Брэгга, из-за нежелания Бертона лечиться от алкоголизма. В 1974 году Бертон провел шесть недель в клинике, чтобы восстановиться после периода, в течение которого он выпивал по три бутылки водки в день. Проблемы со здоровьем продолжали преследовать его до самой смерти.
Бертон умер от внутримозгового кровоизлияния 5 августа 1984 года в своем доме в Селиньи, Швейцария, в возрасте 58 лет. [3] Хотя его смерть была внезапной, его здоровье ухудшалось в течение нескольких лет, и он страдал от постоянной и сильной боли в шее. Еще в марте 1970 года его предупредили, что его печень увеличена, а в апреле 1981 года ему поставили диагноз цирроз и заболевание почек .
Бертон был похоронен на Старом кладбище («Vieux Cimetière») в Селиньи с копией стихотворений Дилана Томаса. [373]
Бертон оставил поместье стоимостью 4,58 млн долларов США (что эквивалентно 13 431 928 долларам США в 2023 году). Основная часть его поместья состояла из недвижимости, инвестиций в трех странах и произведений искусства. Большая часть его поместья была завещана его вдове. [374]
Бертон получил множество наград, включая премию Британской академии киноискусства , две премии «Золотой глобус» , премию «Грэмми» и две премии «Тони» (включая специальную премию «Тони» ), а также номинации на премию «Эмми» за лучший фильм в прайм-тайм . [375] [376] За свой вклад в кинематограф Бертон был посмертно включён в Голливудскую «Аллею славы» в 2013 году со звездой кинофильмов, расположенной на Голливудском бульваре , 6336. [377] За свой вклад в театр Бертон был включён в Театральный зал славы . [378]
Несмотря на семь номинаций на премию «Оскар», Бертону не удалось получить «Оскар». [379] За свою выдающуюся карьеру он был отмечен Академией кинематографических искусств и наук за следующие выступления: [380]
В 1950-х и начале 60-х Бертон был любимцем театральных кругов, и его интерпретация Гамлета 1964 года была выдающейся. Он был, по мнению многих, естественным преемником Оливье.
Я хотел бы верить в какого-то Бога, но я просто не могу.
Гроб был украшен красными и белыми цветами в форме дракона, национального символа Уэльса. Крестник Бертона Брук Уильямс, сын валлийского драматурга Эмлина Уильямса, прочитал стихи Томаса и положил на гроб книгу произведений поэта.
Работы Бертона
Основные работы
Вторичные работы
