Приходская базилика Санта-Мария-дель-Пополо ( итал . Basilica Parrocchiale Santa Maria del Popolo ) — титулярная церковь и малая базилика в Риме, находящаяся в ведении ордена августинцев . Она стоит на северной стороне Пьяцца дель Пополо , одной из самых известных площадей города. Церковь зажата между холмом Пинчо и Порта дель Пополо , одними из ворот в стене Аврелиана , а также отправной точкой Виа Фламиния , важнейшего маршрута с севера. Благодаря своему расположению базилика становится первой церковью для большинства путешественников, въезжающих в город. В церкви хранятся работы нескольких известных художников, таких как Рафаэль , Джан Лоренцо Бернини , Караваджо , Алессандро Альгарди , Пинтуриккьо , Андреа Бреньо , Гийом де Марсильят и Донато Браманте .
Легенда гласит, что призрак Нерона бродит по этой местности. Известная легенда об основании Санта-Мария-дель-Пополо вращается вокруг злой памяти императора Нерона и соответствующего очищения местности от этого вредоносного наследия папой Пасхалием II . Как гласит история, после самоубийства Нерон был похоронен в мавзолее своей отцовской семьи, Домитиев Агенобарби, у подножия холма Пинчио . Позже гробница была засыпана оползнем, а на ее руинах выросло огромное ореховое дерево, которое «было настолько высоким и величественным, что ни одно другое растение не превосходило его ни в чем». Вскоре дерево стало пристанищем для множества злобных демонов, преследующих жителей местности, а также путешественников, прибывающих в город с севера через Порта Фламиния : «некоторые были напуганы, одержимы, жестоко избиты и ранены, другие были почти задушены или жестоко убиты».
Поскольку демоны поставили под угрозу важную подъездную дорогу к городу, а также возмутили все население, новоизбранный понтифик Пасхалий II был серьезно обеспокоен. Он ″увидел, как стадо Христово, преданное его страже, становится добычей адских волков″ [1] . Папа постился и молился в течение трех дней, и в конце этого периода, измученный, он увидел во сне Пресвятую Деву Марию , которая дала ему подробные инструкции о том, как освободить город от демонического бедствия.
В четверг после третьего воскресенья Великого поста в 1099 году Папа организовал все духовенство и население Рима в одну впечатляющую процессию, которая с распятием во главе прошла по городскому участку Виа Фламиния , пока не достигла зараженного места. Там Пасхалий II совершил обряд экзорцизма , а затем нанес ореховому дереву решительный удар по его корню, заставив злых духов вырваться наружу, безумно крича. Когда все дерево было удалено, среди руин были обнаружены останки Нерона; Папа приказал сбросить их в Тибр .
Наконец, освобожденный от демонов, этот уголок Рима мог быть посвящен христианскому поклонению. Пасхалий II под звуки гимнов заложил первый камень алтаря на месте бывшего орехового дерева. Он был включен в простую часовню, которая была завершена за три дня. Строительство было отмечено с особой торжественностью: Папа освятил небольшое святилище в присутствии большой толпы, сопровождаемой десятью кардиналами, четырьмя архиепископами, десятью епископами и другими прелатами. Он также даровал часовне множество реликвий и посвятил ее Деве Марии.
Легенда была пересказана монахом-августинцем Джакомо Альберичи в его трактате о церкви Санта-Мария-дель-Пополо, который был опубликован в Риме в 1599 году и переведен на итальянский язык в следующем году. [2] Другой августинец, Амброджо Ландуччи, пересказал ту же историю в своей книге о происхождении базилики в 1646 году. [3] С тех пор легенда пересказывалась несколько раз с небольшими изменениями в коллекциях римских диковинок, научной литературе и путеводителях. Пример вариаций можно найти в книге Оттавио Панчироли , в которой утверждалось, что демоны, обитающие в дереве, приняли форму черных ворон. [4] Неизвестно, насколько далеко восходит эта традиция, но в 1726 году в архиве Санта-Мария-дель-Пополо находился каталог святых реликвий церкви, написанный в 1426 году, который содержал (утраченную) версию «чуда орехового дерева». Предположительно, эта история была скопирована с еще более древней табеллы на главном алтаре. [5] В XV веке эта история уже была достаточно популярна, чтобы ее можно было услышать в различных немецких источниках, таких как «Описание Рима» Николауса Муффеля (1452) [6] или «Паломничество Арнольда фон Харфа» (1497). [7]
Фактическая основа легенды слаба. Нерон действительно был похоронен в мавзолее своей отцовской семьи, но Светоний в своей «Жизни Нерона» пишет, что «семейная гробница Домициев [находилася] на вершине Холма Садов, который виден с Марсова поля». Следовательно, мавзолей находился где-то на более высоких северо-западных склонах Пинцианского холма и уж точно не у его подножия, где стоит церковь. [8]
Основание часовни Пасхалом II, возможно, было частью усилий по восстановлению безопасности области вокруг Порта Фламиния, которая находилась за пределами населенного центра средневекового Рима и, безусловно, кишела бандитами. Другим возможным источником вдохновения для легенды могла быть хорошо задокументированная месть папы Пасхала II телу его противника, антипапы Климента III . Папа захватил город Чивита-Кастеллана , эксгумировал труп Климента из его гробницы и приказал сбросить его в Тибр . Климент III был протеже императора Священной Римской империи Генриха IV, которого папская партия часто называла «Нероном». [9]
Название del Popolo («народный»), скорее всего, произошло от populus , что на средневековой латыни означало большой сельский приход. В этом случае название относится к первому пригородному поселению вокруг Виа Фламиния, которое было образовано после того, как часовня была построена в этой ранее заброшенной части Марсова поля. [10] Другие считают, что название подразумевало, что жители Рима были спасены от демонического бедствия, или оно произошло от латинского слова pōpulus , что означает тополь . Демоническим деревом был огромный грецкий орех, но на древних гробницах в этой местности могли расти тополя. Название S. Maria ad Flaminiam появлялось в некоторых документах 15-го века.
Название Санта-Мария-дель-Пополо отсутствует в каталоге церквей Рима, составленном Ченчо Камерарио в 1192 году. Более поздняя традиция утверждала, что чудотворный образ Богоматери, написанный самим святым Лукой , был перенесен в церковь папой Григорием IX из Санкта-Санкторум в Латеране . Это произошло после того, как разлив Тибра — вероятно, большое наводнение 1230 года — вызвал ужасную чуму в городе. Папа созвал кардиналов, все духовенство и народ Рима, и икона была перенесена торжественной процессией в Санта-Мария-дель-Пополо. После этого чума прекратилась, и в городе восстановилось спокойствие. [11] Мадонна -дель-Пополо , безусловно, оставалась одной из самых популярных икон Марии на протяжении веков, привлекала множество паломников и обеспечивала большую роль географически все еще удаленной церкви.
Ранняя история Санта-Мария-дель-Пополо почти неизвестна, поскольку архивы церкви были разбросаны во время наполеоновской эпохи , и сохранилось мало документов до 1500 года. Первые упоминания в архивных источниках относятся к XIII веку. В Парижском каталоге (составленном около 1230 или 1272–1276 гг.), в котором перечислены церкви Рима, уже есть название Санта-Мария-де-Популо. [12] Возможно, около церкви жила небольшая францисканская община примерно до 1250 года, но вполне возможно, что они оставались там лишь временно. [13]
В середине XIII века церковь была передана ордену Святого Августина, который и поддерживал ее с тех пор. Августинцы были новым нищенствующим орденом, основанным под руководством кардинала Риккардо Аннибальди , вероятно, самого влиятельного члена Римской курии того времени. Аннибальди был назначен корректором и провизором тосканских отшельников папой Иннокентием IV в декабре 1243 года. Кардинал созвал собрание в Санта-Мария-дель-Пополо для делегатов отшельнических общин, где они объявили о своем союзе и основании нового ордена, который папа подтвердил буллой Pia desideria 31 марта 1244 года. [14]
Несколько лет спустя церковь основала общину монахов, а францисканцы получили компенсацию за свою потерю в виде монастыря Ара Коэли . Вероятно, это произошло в 1250 или 1251 году. Так называемая Великая уния, которая объединила различные другие отшельнические общины с тосканцами по приказу папы Александра IV, также была создана на генеральном капитуле, проведенном в Санта-Мария-дель-Пополо под руководством кардинала Аннибальди в марте 1256 года. Тесная связь между семьей Аннибальди и церковью была засвидетельствована надписью, в которой упоминались две знатные дамы семьи, Кариция и Гулития, которые установили в базилике некий мраморный памятник в 1263 году. [15] В Туринском каталоге (ок. 1320 года) указано, что в то время в монастыре было 12 монахов из ордена отшельников.
В своей булле Dum praecelsa папа Бонифаций IX 30 августа 1400 года даровал особую индульгенцию тем, кто жертвовал милостыню на строительство новой скинии над чудотворным образом Богородицы. Мраморный рельеф, изображающий Коронацию Богородицы (ныне хранящийся в коридоре ризницы), мог быть частью готического кивория или целлы, построенной для иконы после этой папской уступки. [16]
В XV веке монастырь Санта-Мария-дель-Пополо присоединился к движению за реформы, которое пыталось восстановить изначальную чистоту монашеской жизни. Генеральный капитул августинских обсерваторов в мае 1449 года учредил пять отдельных конгрегаций для монахов-обсерваторов в Италии. Римско-Перуджийская иногда называлась в честь Санта-Мария-дель-Пополо, хотя монастырь никогда не имел официального статуса материнского дома. В 1472 году монастырь был передан папой Сикстом IV Ломбардской конгрегации, самой важной и многочисленной из всех, и он стал ее римской штаб-квартирой и резиденцией ее генерального прокуратора (посла) в Римской курии. [17]
Вскоре после передачи престижной Ломбардской конгрегации Санта-Мария-дель-Пополо была реконструирована между 1472 и 1477 годами по приказу папы Сикста IV . Это было частью амбициозной городской программы реконструкции папы, который представился как Urbis Restaurator Рима. [18] Средневековая церковь была полностью снесена, и была построена новая трехнефная базилика в форме латинского креста с четырьмя идентичными часовнями по обеим сторонам, восьмиугольным куполом над перекрестком и высокой колокольней в ломбардском стиле в конце правого трансепта. Результатом этой реконструкции стал ранний и превосходный пример архитектуры итальянского Возрождения в Риме. Несмотря на многочисленные позднейшие изменения, базилика в основном сохранила свою сикстинскую форму до сегодняшнего дня.
Архитектор или архитекторы этого новаторского проекта остаются неизвестными из-за отсутствия современных источников. Джорджо Вазари в своих жизнеописаниях приписал все важные папские проекты в Риме во времена Сикста IV флорентийцу Баччо Понтелли , включая базилику и монастырь Санта-Мария-дель-Пополо. Современные исследователи посчитали это утверждение весьма сомнительным и предложили другие имена, среди которых Андреа Бреньо , скульптор и архитектор из Ломбардии, чья мастерская, безусловно, получала важные заказы в базилике. Фундаментальные различия между фасадом и интерьером предполагают, что, возможно, над зданием работал более одного архитектора. [19]
Год завершения указан на надписях над боковыми дверями фасада. Одна слева гласит "SIXTUS·PP·IIII·FVNDAVIT·1477", другая справа гласит "SIXTUS·PP·IIII·PONT·MAX·1477". Якопо да Вольтерра записал в своем дневнике, что папа посетил церковь, которую "он перестроил с нуля несколько лет назад" в 1480 году. Папа был так сильно привязан к церкви, что ходил туда молиться каждую субботу и служил мессу в папской часовне каждый год 6 сентября, в праздник Рождества Богородицы . 2 июня 1481 года, когда слух о смерти Мехмеда Завоевателя подтвердился, папа отправился на вечерню в Санта-Мария-дель-Пополо в знак благодарения с кардиналами и послами. Другим случаем, когда папа римский праздновал в базилике важное событие, была победа папских войск над неаполитанцами при Кампоморто 21 августа 1482 года.
Реконструкция также имела символическое сообщение о том, что злое ореховое дерево Нерона было вытеснено благотворным дубом Делла Ровере. Папские гербы были размещены на фасаде и сводах как «символы вечного счастья и защиты от молнии», как объяснил Ландуччи, восхваляя перемещение двух деревьев. [20] Другим важным аспектом реконструкции Сикстинской капеллы было то, что она сделала базилику — первую церковь для паломников, прибывающих в Рим с севера — династическим памятником семьи Делла Ровере. Это было подкреплено родственниками папы и другими лицами его двора, которые покупали часовни и строили погребальные памятники. «Санта-Мария-дель-Пополо стала местом визуального объединения всеобщего господства церкви с делла Ровере, тотемным символом, который связывал делла Ровере с Римом и позволял им поглощать его великолепие и славу», — утверждала Лиза Пассалья Бауман. [21]
Новый главный алтарь для иконы Мадонны был заказан кардиналом Джулиано делла Ровере , племянником папы, или кардиналом Родриго Борджиа в 1473 году. Другой родственник, кардинал Доменико делла Ровере, купил две часовни с правой стороны. Он переделал первую в погребальную часовню, а другую продал кардиналу Жорже да Косте в 1488 году. Следующая папская семья, Кибос, обставила вторую часовню справа в 1490-х годах, а также третью часовню слева, в то время как третья часовня справа досталась другому кардиналу-племяннику папы Сикста, Джироламо Бассо делла Ровере . В первой часовне слева в 1479 году был похоронен доверенное лицо папы, епископ Джованни Монтемирабиле. Другой доверенное лицо, кардинал Джованни Баттиста Меллини, был похоронен в третьей часовне слева после своей смерти в 1478 году. Двумя художниками, наиболее тесно связанными с этим периодом церкви, были скульптор Андреа Бреньо и художник Пинтуриккьо .
Базилика сохранила свое значение в эпоху Борджиа . Когда сын папы, герцог Гандии , был убит в июне 1497 года, тело было выставлено для прощания в базилике и захоронено в часовне Борджиа. Другие члены семьи и их окружение также были похоронены в трансепте, включая Ванноццу деи Каттанеи , бывшую любовницу Александра VI в 1518 году, и секретаря и врача папы Людовико Подокатаро в 1504 году.
С избранием другого кардинала Делла Ровере, Юлия II в 1503 году, базилика Санта-Мария-дель-Пополо снова стала любимой церковью правящего папы. Юлий был сильно предан иконе Мадонны дель Пополо, но он также был сильно предан увеличению славы своей династии. По этим причинам он продолжил работу своего дяди и построил просторный новый хор между 1505 и 1510 годами за главным алтарем. Проект был поручен его любимому архитектору Донато Браманте . Хор был построен в стиле Высокого Возрождения и был украшен фресками Пинтуриккьо на парусном своде и витражами Гийома де Марсилья . Он также использовался как мавзолей, где Андреа Сансовино создал две монументальные гробницы для кардинала Джироламо Бассо делла Ровере (†1507), любимого кузена папы, и кардинала Асканио Сфорца (†1505), его бывшего соперника.
Был еще один важный заказ для Рафаэля . Он написал « Мадонну с вуалью» , изображение Святого Семейства (ок. 1508), и « Портрет папы Юлия II» (ок. 1511) для показа в церкви. Есть упоминания из 1540-х годов и более поздних лет, что пара весьма престижных вотивных изображений иногда вешались на колоннах в праздничные дни, но в остальное время они, вероятно, хранились в ризнице. [22] К сожалению, в 1591 году обе картины были вывезены из церкви Паоло Эмилио Сфондрати и позже проданы.
Юлий II дал согласие богатому сиенскому банкиру Агостино Киджи , усыновленному семьей Делла Ровере, на строительство мавзолея, заменившего вторую боковую часовню слева в 1507 году. Часовня была посвящена Деве Лоретанской , культ которой горячо поддерживался папами Делла Ровере. Часовня Киджи была спроектирована Рафаэлем и была частично завершена в 1516 году, но оставалась незавершенной в течение очень долгого времени. Этот амбициозный проект создал прочную связь между базиликой и Киджи, которая продлилась и в следующем столетии.
В эпоху Юлиана церковь снова стала местом проведения важных папских церемоний. Папа начал здесь свою первую кампанию 26 августа 1506 года, а когда он вернулся в Рим после успешной Североитальянской войны, он провел ночь 27 марта 1507 года в монастыре Санта-Мария-дель-Пополо. На следующий день Юлий отслужил торжественную мессу в Вербное воскресенье в церкви, украшенной пальмовыми и оливковыми ветвями. За церемонией последовал триумфальный въезд в город. 5 октября 1511 года в базилике была торжественно провозглашена Священная лига против Франции . 25 ноября 1512 года в этой церкви также был объявлен союз папы с императором Максимилианом I в присутствии пятидесяти двух дипломатических посланников и пятнадцати кардиналов. Папа также посетил Мадонну дель Пополо по личным причинам, например, когда он молился о выздоровлении своего любимого племянника Галеотто Франчотти делла Ровере в начале сентября 1508 года.
Путешествие Лютера в Рим в качестве молодого монаха-августинца является известным эпизодом его жизни до Реформации . Хотя его пребывание в городе стало предметом легенд, обстоятельства и подробности этого путешествия удивительно туманны из-за нехватки подлинных источников. Даже традиционная дата (1510/11) была недавно подвергнута сомнению, когда Ганс Шнайдер предположил, что поездка произошла годом позже, в 1511/12. [23]
Что несомненно, так это то, что поездка была связана с враждой между монастырями-обсервантами и конвентуалами ордена августинцев в Священной Римской империи и их предполагаемым союзом. Согласно традиционной датировке Лютер прибыл в Рим между 25 декабря 1510 года и январем 1511 года. Его биограф Генрих Бёмер предполагал, что молодой монах-обсервант остановился в монастыре Санта-Мария-дель-Пополо. Это предположение оспаривалось более новыми биографами, которые утверждали, что напряженные отношения между Ломбардской конгрегацией и администрацией ордена августинцев сделали монастырь Санта-Мария-дель-Пополо неподходящим местом для Лютера, который пытался добиться расположения лидеров своего ордена. [24] Как бы то ни было, Лютер, который провел четыре недели в Риме, несомненно, посетил единственный в городе монастырь августинцев-обсервантов и его знаменитую паломническую церковь, которая была любимой правящим папой.
После эпохи Делла Ровере базилика утратила свою выдающуюся роль папской церкви, но осталась одной из важнейших паломнических церквей в городе. Это было продемонстрировано 23 ноября 1561 года, когда Папа Пий IV провел торжественную процессию от собора Святого Петра до базилики Санта-Мария-дель-Пополо по случаю повторного открытия Тридентского собора . Строительные работы в капелле Киджи продолжались медленными темпами до 1550-х годов. Последним важным дополнением эпохи Возрождения стала капелла Теодоли между 1555 и 1575 годами с богатым лепным и фресковым декором Джулио Маццони .
В то же время базилика стала приходской церковью, когда Папа Пий IV создал приход Святого Андрея «за пределами Порта Фламиния» с motu proprio Sacri apostolatus 1 января 1561 года и объединил его навечно с августинским монастырем. Забота о новом приходе была поручена монахам, и Папа Пий V перенес резиденцию прихода в Санта-Мария-дель-Пополо. Приход существует до сих пор, охватывая большую территорию, включающую южную часть района Фламинио, холм Пинчио и самую северную часть исторического центра вокруг площади Пьяцца-дель-Пополо . [25] Базилика была сделана титулярной церковью 13 апреля 1587 года Папой Сикстом V апостольской конституцией Religiosa . Первым кардиналом-священником титулуса был кардинал Толомео Галлио . Папа Сикст V также усилил литургическое значение базилики, возведя ее в ранг станционной церкви в своей булле от 13 февраля 1586 года, которая возродила древний обычай станций. (Эта роль была утрачена в наше время.) Тот же папа включил церковь в число Семи паломнических церквей Рима вместо неудобно расположенной базилики Сан-Себастьяно-фуори-ле-мура .
В апреле 1594 года папа Климент VIII приказал убрать из базилики гробницу Ваноццы деи Каттанеи , любовницы Александра VI , поскольку память о Борджиа была пятном на истории Католической Церкви для реформированного папства, и все видимые следы должны были исчезнуть. [26]
.jpg/1280px-Crucifixion_of_Saint_Peter-Caravaggio_(c.1600).jpg)
8 июля 1600 года монсеньор Тиберио Черази , генеральный казначей папы Климента VIII, приобрел право патронажа старой часовни Фоскари в левом трансепте и вскоре снес ее. Новая часовня Черази была спроектирована Карло Мадерно между 1600 и 1601 годами и была украшена двумя большими барочными полотнами Караваджо , «Обращение Святого Павла» и «Распятие Святого Петра» . Это самые важные произведения искусства в базилике и непревзойденные вершины западного искусства. Третья картина также значительна — « Успение Девы Марии» Аннибале Карраччи , которая была установлена на алтаре.
В первой половине XVII века в базилике не проводилось никаких других значительных строительных работ, но в боковых часовнях и нефах было возведено множество погребальных памятников в стиле барокко, самым известным из которых является гробница кардинала Джованни Гарция Меллини работы Алессандро Альгарди , созданная в 1637–1638 годах. Два примечательных цикла фресок были добавлены Джованни да Сан Джованни в часовне Меллини , которую семья владельцев отреставрировала в 1620-х годах, и Питером ван Линтом в часовне Иннокентия Чибо в 1630-х годах.
Новая волна строительства началась, когда в 1652 году кардиналом-священником церкви стал Фабио Киджи . Он немедленно начал реконструкцию заброшенной семейной часовни , которую украсил Джан Лоренцо Бернини . В 1655 году Киджи был избран папой под именем Александра VII. Он неоднократно проверял ход работ; папский визит состоялся 4 марта 1656 года, 10 февраля и 3 марта 1657 года. Благодаря этому личному надзору проект был быстро завершен к середине 1657 года, но последняя статуя Бернини была установлена только в 1661 году.
Тем временем папа поручил Бернини задачу модернизации старой базилики в современном стиле барокко. В марте 1658 года Александр VII осмотрел работу в компании архитектора. Это оказалось значительной перестройкой, изменившей характер базилики кватроченто. Фасад был изменен, в нефе были открыты большие окна, в интерьере были добавлены статуи, фрески и лепные украшения, а также был возведен новый главный алтарь. В трансепте, где была снесена старая капелла Борджиа, были построены два боковых алтаря и хоры для органа. Герб Киджи, символы и надписи повсюду прославляли славу папы.
Базилика почти достигла своего окончательного вида с реконструкцией в бернинском стиле. Последнее важное дополнение было сделано во время понтификата Иннокентия XI . Его государственный секретарь кардинал Альдерано Сибо снес старую семейную часовню (вторая справа) и построил на ее месте роскошную барочную часовню Сибо , спроектированную Карло Фонтаной между 1682 и 1687 годами. Большая купольная часовня была украшена картинами Карло Маратты , Даниэля Сайтера и Луиджи Гарци . Она считается одним из самых значительных сакральных памятников, воздвигнутых в Риме в последней четверти XVII века.
Во время правления папы Климента XI базилика Санта-Мария-дель-Пополо стала местом проведения радостной церемонии. 8 сентября 1716 года папа благословил меч длиной в четыре фута, украшенный папским гербом, который он послал в дар принцу Евгению Савойскому , командующему императорской армией после того, как принц выиграл битву при Петроварадине против османов в австро-турецкой войне .
Самым заметным дополнением 18 века к базилике является впечатляющий надгробный памятник принцессе Марии Фламинии Одескальки Киджи, молодой жене дона Сиджизмондо Киджи Альбани делла Ровере. Он был спроектирован Паоло Пози в 1772 году и иногда назывался «последней барочной гробницей в Риме». К тому времени церковь была полна ценных гробниц и произведений искусства, и для 19 века в ней не осталось много места. Тем не менее, были и более мелкие вмешательства: часовня Чибо-Содерини была отреставрирована в 1825 году, часовня Феоли была полностью переделана в стиле неоренессанс в 1857 году, а монументальная гробница Агостино Киджи в стиле модерн была возведена Адольфо Аполлони в 1915 году. После этого регулярно проводились только ремонты и реставрации; Первое важное современное вмешательство было проведено Антонио Муньосом в 1912 году с целью «вернуть церкви ее прекрасный облик кватроченто» и удалить многие барочные дополнения в нефе и трансепте.
Городское окружение базилики кардинально изменилось между 1816 и 1824 годами, когда Джузеппе Валадье создал монументальный неоклассический ансамбль Пьяцца дель Пополо по заказу папы Пия VII . Древний монастырь августинцев был снесен, обширные сады были присвоены, а новый монастырь был возведен на гораздо меньшей площади в неоклассическом стиле. Это здание покрывало всю правую сторону базилики своими боковыми часовнями, охватывая основание колокольни и уменьшая визуальную значимость базилики на площади.
Фасад был построен в стиле раннего Возрождения в 1470-х годах, когда средневековая церковь была перестроена папой Сикстом IV . Позднее он был переработан Джан Лоренцо Бернини в 17 веке, но изобразительные источники сохранили его первоначальный вид, например, гравюра на дереве в путеводителе Джироламо Францини в 1588 году [27] и ведута Джованни Маджи в 1625 году [28]. Первоначально в окнах были ажурные панели, а в центральном розовом окне — спицы, и здание стояло отдельно с хорошим видом на колокольню и ряд одинаковых боковых часовен справа.
Архитектуру часто приписывают Андреа Бреньо, но без точных доказательств. По словам Ульриха Фюрста, архитектор стремился к идеальной пропорции, а также к мастерской сдержанности в деталях. «Таким образом, ему удалось спроектировать лучший фасад церкви в Риме раннего Возрождения». [29]
Двухэтажный высокий фасад был построен из яркого римского травертина. К трем входам ведет лестничный пролет, что придает базилике ощущение монументальности. Архитектура проста и величественна с четырьмя неглубокими пилястрами на нижнем уровне и двумя пилястрами, обрамляющими верхнюю часть с окном-розеткой в центре. Пилястры имеют коринфские капители с лепниной в виде яйца и дротика и растительным декором на нижнем уровне, в то время как на верхнем уровне есть более простые капители с листьями аканта, завитками и пальметтами. Боковые двери увенчаны треугольными фронтонами, а на их перемычках есть посвятительные надписи, относящиеся к папе Сиксту IV. Над ними находится пара больших арочных окон.
Главная дверь более монументальна, чем другие. Ее остроконечный фронтон заполнен скульптурой Мадонны с младенцем, помещенной в раковину гребешка. Край ниши украшен херувимами среди шестиконечных звезд и клубов облаков. Фриз имеет изящный резной декор из искусственной листвы, клюющих птиц и трех путти, которые держат в руках факелы и дубовые ветви и несут чаши с фруктами на головах. Герб папы Сикста IV на перемычке окружен дубовыми ветвями. Резьба вокруг двери является единственным значительным скульптурным украшением на фасаде и в целом резюмирует иконографическую программу перестройки Сикстинской капеллы. Центральный мотив — Мадонна дель Пополо, окруженная символами небесного света и райского изобилия, переплетенная с эмблемой династии Делла Ровере и помещенная в совершенно классическую раму.
Бернини добавил две половины сломанного сегментного фронтона по бокам верхнего уровня, заменив оригинальные волюты, и изогнутый соединительный элемент с богатыми дубовыми гирляндами. Дальнейшими барочными дополнениями стали два пылающих факела и шесть гор, семейные символы династии Киджи. Простой фронтон изначально был украшен гербом папы Сикста IV, висящим на кронштейне из листьев аканта, но сохранилась только усеченная верхняя часть щита.
По обеим сторонам главного входа находятся две длинные надписи, цитирующие буллы папы Сикста IV относительно церкви. Первая из них, датированная 7 сентября 1472 года и начинающаяся словами Ineffabilia Gloriosae Virginis Dei Genitricis , даровала полное отпущение грехов и прощение всех грехов верующим обоего пола, которые искренне раскаялись и исповедались и посещают эту церковь в дни Непорочного Зачатия, Рождества, Благовещения, Посещения, Очищения и Успения Пресвятой Девы Марии.
Второе послание, датированное 12 октября 1472 года, начинается словами « A Sede Apostolica sunt illa benigno favore concedenda» , в которых он подтверждает постоянную полную индульгенцию, которую можно получить в указанные ранее праздники Девы Марии, и многое другое, в память об индульгенциях, дарованных церкви предыдущими папами.
Надписи являются известными примерами так называемого «сикстинского» стиля all'antica capital lettering, возрожденной формы древнеримского монументального письма, адаптированной для создания уникального ренессансного стиля. Главным источником этого стиля был сам Бреньо, который использовал его в надписях на своих надгробных памятниках. [30]
По обеим сторонам правой двери находятся меньшие мемориальные доски, увековечивающие индульгенции, дарованные базилике Григорием XIII в 1582 году, и тот факт, что Сикст V включил Санта-Мария-дель-Пополо в число семи паломнических церквей Рима в 1586 году.
Купол Санта-Мария-дель-Пополо был первым восьмиугольным куполом эпохи Возрождения над прямоугольным крестом, возведенным на высоком тамбуре. Во время его строительства в 1474-75 годах он не имел реальных прецедентов, единственными сопоставимыми примерами являются чертежи Филарете для утопического города Сфорцинда , которые никогда не были реализованы. Как таковой купол был визуальной аномалией на горизонте Рима, но позже стал прототипом, у которого было много последователей в городе и в других итальянских городах. Смыслом этого новшества была чудотворная икона Мадонны дель Пополо, которая была помещена прямо в центр купольного святилища.
Сам купол представляет собой довольно нерегулярную смешанную каменную конструкцию из туфовых блоков, кирпичей и раствора, покрытую свинцовыми листами. Имеется тонкая внутренняя оболочка из кирпичей, которая может быть более поздним дополнением для создания подходящей поверхности для фресок. Купол увенчан элегантным шаром и крестовым навершием. Высокий кирпичный тамбур перемежается восемью арочными окнами, которые изначально имели каменные средники, как и все другие отверстия церкви. Вся конструкция покоится на низком квадратном основании. [31]
Колокольня XV века расположена в конце правого трансепта. Позднее сооружение было включено в неоклассический монастырь, который покрывал большую часть его корпуса. Высокая кирпичная башня была построена в североитальянском стиле, что было необычно в то время в Риме, но, вероятно, соответствовало вкусу ломбардской общины. Конический шпиль, который был построен из лепестковых глиняных кирпичей, окружен четырьмя цилиндрическими башенками с коническими шапками. Эти башенки имеют два наложенных друг на друга ряда слепых аркад с заостренными кирпичными арками. Шпиль увенчан шаром и крестом с добавленным флюгером. Верхняя часть башни демонстрирует сильное сходство с колокольней базилики Сан-Дзено в Вероне . Прямоугольная башня сочленена каменными карнизами. На верхнем этаже она имеет большие арочные окна с каждой стороны. В проемах сохранились только поврежденные следы оригинальных каменных средников и декоративных кирпичных парапетов, за исключением восточной стороны, где средник остался нетронутым. Это типичное двустворчатое окно с небольшими тосканскими колоннами и четырехлистником.
Круглые часы на южной стороне — более позднее дополнение. Часы явно больше по размеру, чем пространство между окном и карнизом; в XVIII веке их установили ниже на той же стороне башни. Другой ряд арочных окон на этом уровне был замурован уже во второй половине XVII века.
Три деревянные двери с гвоздиками украшены бронзовыми рельефами работы калабрийского скульптора Микеле Герризи , созданными в 1963 году. На панелях главной двери изображены сцены из Страстей Христовых , а рельефы боковых дверей иллюстрируют избранные библейские фразы.
Левые дверные панели
верхний ряд: (1) Ангел с книгой - Timor Domini initium sapientiae (Страх Господень - начало мудрости, Псалом 111:10 ); (2) Ангел с чашей и виноградом - Hic est enim sanguis meus (Это кровь Моя, Матфея 26:28 )
Средний ряд: (1) Ангел с кадилом — Ascendit oratio sicut incensum (Молитва возносится, как фимиам, вариант Псалма 140:2 ); (2) Ангел со светильником и масляной лампой — Ad revelationem gentium (Для откровения язычникам, Лука 2:32 )
Нижний ряд: (1) Ангел с тиарой и посохом - Ecclesia mater et magistra (Церковь, мать и учитель, особенно в документах Второго Ватиканского собора ); (2) Ангел с кропилом , кропилом и колосом пшеницы - Asperge me Domine et mundabor (Очисти меня, Господи, и буду чист, Псалом 50:9 )
1-й ряд: (1) Снятие с креста ; (2) Воскресение.
2-й ряд: (1) Иисус встречает свою мать Марию; (2) Иисус на кресте с Марией и Иоанном.
3-й ряд: (1) Бичевание Христа ; (2) Симон помогает нести крест.
4-й ряд: (2) Агония в саду ; (2) Иисус перед Пилатом.
верхний ряд: (1) Ангел со свитком и источниками воды - Euntes ergo docete omnes gentes (Итак идите, научите все народы, Матфея 28:19 ); (2) Ангел с трубой - Et vos estote parati (И вы будьте готовы, Луки 12:40 )
Средний ряд: (1) Ангел с чашей, крестом и терновым венцом - Non sicut ego volo sed sicut tu (Не как Я хочу, но как Ты, Матфея 26:39); (2) Ангел, сидящий на камне с жезлом - Resurrexit non est hic (Он воскрес, Его нет здесь, Матфея 28:6 )
нижний ряд: (1) Ангел со скрижалями из камня - Ego sum Dominus Deus tuus (Я Господь Бог твой, Исход 20:2 ); (2) Ангел с голубем и змеей - Ave Maria gratia plena (Радуйся, Мария, благодати полная, первые слова молитвы «Радуйся, Мария» ).
Украшение контрфасада было частью бернинской реконструкции церкви в XVII веке. Архитектура проста с мраморной рамой вокруг монументальной двери, зубчатым карнизом, сегментным арочным фронтоном и посвятительной надписью, увековечивающей основательную перестройку древней церкви, которую начал папа Александр VII , будучи Фабио Киджи, кардиналом-священником базилики, и ее освящение в 1655 году новоизбранным папой:
АЛЕКСАНДР · VII · П · М / ФАБИИ · ЧИСИИ · ОЛИМ · КАРТА / ТИТУЛАРИ · АЕДЕ · ОРНАТА / СУИ · ПОНТИФ · ПРИМОРДИА / АНТИКАЕ · ПИЕТАТИ / ИН · БЕАТАМ · ВИРГИНЕМ / КОНСЕКР ·А · Д · MDCLV.
Розовое окно поддерживают два лепных ангела, вылепленных Эрколе Феррата в 1655-58 годах под руководством Бернини. Тот, что слева, держит венок в руке. В нижней части контрфасада находятся различные погребальные памятники.
Церковь Санта-Мария-дель-Пополо представляет собой базилику эпохи Возрождения с нефом и двумя приделами, а также трансептом с центральным куполом. Неф и приделы имеют четыре пролета и покрыты крестовыми сводами. С каждой стороны есть четыре опоры, которые поддерживают арки, разделяющие неф и приделы. Каждая колонна имеет четыре травертиновые полуколонны, три из которых поддерживают арки и своды приделов, а более высокая четвертая поддерживает своды нефа. Полуколонны имеют коринтианские капители с орнаментом пальметты между завитками. Между капителями есть тонкие различия в типе пальметты и флёрона . В отличие от стволов колонн, капители все еще покрыты штукатуркой.
Первоначальная архитектура XV века была в значительной степени сохранена Бернини, который только добавил прочный каменный карниз и украсил арки парами белых лепных статуй, изображающих святых женщин. Первые две пары слева и справа — средневековые основатели монастырей и реформаторы, остальные — все ранние христианские святые и мученики. Их имена написаны на перемычках арок позолоченными буквами. Крестовые своды остались неукрашенными и просто побеленными. Замковые камни в нефе и трансепте украшены гербами папы Сикста IV . Папские гербы Делла Ровере также были размещены на карнизе интрадоса в первой и последней арках нефа. Эти каменные резьбы позолочены и расписаны. Неф освещается двумя рядами больших сегментных арочных окон-фонарей с простой барочной каменной лепниной и карнизом с кронштейнами. До перестройки в стиле Бернина верхние окна представляли собой такие же арочные проемы со средниками, как на фасаде и колокольне.
Неф заканчивается триумфальной аркой, украшенной роскошной лепной группой, созданной во время реконструкции Бернини. Папский герб Александра VII виден в центре, окруженный двумя ангелоподобными Викториями, держащими пальмовые ветви, которые покоятся на богатых гирляндах цветов. Эта группа является работой Антонио Раджи . Следует отметить, что неф и трансепт имели более единый барочный вид до пуристской реставрации Антонио Муньоса в 1912 году. Он удалил толстый слой штукатурки со стволов травертиновых полуколонн, которые были окрашены, чтобы создать видимость мрамора Чиполлино . [32] Еще одна утраченная барочная черта была создана Джованни Мария Мариани, чье имя регулярно упоминалось в платежах между 1657 и 1658 годами. Невозможно реконструировать его работу в базилике, но он был специалистом по роскошным орнаментальным фризам с большими фигурами, гирляндами и гризайлями. Предположительно, ему было поручено обеспечить бесшовную интеграцию реальной и нарисованной скульптуры в нефе и трансепте.
Первоначально Бернини планировал заполнить пространство между окнами и арками статуями коленопреклоненных ангелов. Эти фигуры появляются на нескольких рисунках в альбоме из его мастерской, но к 1655 году Бернини изменил свое решение и поместил статуи святых женщин на карнизах. Эти святые девы направляют взгляд к образу Девы Марии на главном алтаре. Статуи, вероятно, были спроектированы самим Бернини, и предположительно автографический рисунок фигуры Святой Урсулы сохранился в коллекции Музея изобразительного искусства в Лейпциге , но его планы были выполнены скульпторами его мастерской между августом и декабрем 1655 года. Их различные стили можно было почувствовать в рамках единой схемы. [33] [34]
Левая сторона:
1-я арка
Монахини и основательницы великих женских монашеских орденов - Скульптор: Эрколе Феррата
2-я арка
Ранние христианские мученики в эпоху гонений - Скульптор: Антонио Раджи
3-я арка
Ранние христианские девы и мученики - Скульптор: Джузеппе Пероне
4-я арка
Ранние христианские мученики, страдавшие, чтобы сохранить свою девственность . Скульптор: Антонио Раджи
Правая сторона:
1-я арка
Монахини и религиозные реформаторы - Скульптор: Джованни Франческо де Росси.
2-я арка
Древние римские сестры, помогавшие преследуемым христианам . Скульпторы: Паоло Нальдини и Ладзаро Морелли.
3-я арка
Ранние христианские девы и мученики - Скульптор: Джованни Антонио Мари
4-я арка
Ранние христианские девы и мученики - Скульптор: Джованни Франческо де Росси
Архитектурно трансепт похож на неф с теми же крестовыми сводами и полуколоннами кватроченто, барочными каменными облицовками, карнизами и большими сегментными арочными окнами верхнего света . Рукава имеют длину всего в один пролет, они заканчиваются полукруглыми апсидами, которые были перестроены Бернини. Два идентичных боковых алтаря и величественные органные хоры над входными арками восточных боковых часовен были созданы его мастерской. Боковые алтари представляют собой эдикулы из разноцветного мрамора, они украшены треугольными фронтонами, коринфскими пилястрами, классическими фризами с завитками аканта и фланкирующими ангелами. Постаменты украшены гербами семьи Киджи (княжеский вариант на правом алтаре и церковный вариант с кардинальской шапкой на другом), а фронтоны украшены особенно богатой каменной кладкой в стиле «пьетре дюре» .
Первые эскизы для четырех мраморных ангелов, поддерживающих алтари, были нарисованы молодым Джованни Баттиста Гаулли , и листы до сих пор хранятся в коллекции Берлинских государственных музеев . Вероятно, яркие рисунки были смягчены перед их выполнением скульпторами мастерской. С 1657 по 1658 год четыре скульптора получили оплату за работу над статуями: Антонио Раджи, Эрколе Феррата, Джованни Антонио Мари и Арриго Джиарде.
В 1660 году в новых часовнях трансепта над боковыми дверями были помещены надписи, в которых упоминались два племянника папы как основатели, хотя перестройка трансепта была задумана самим папой Александром VII , а расходы были оплачены непосредственно Апостольской палатой . Алтарь Святого Семейства принадлежал Флавио Киджи , который был кардиналом-священником Санта-Мария-дель-Пополо в то время и кардиналом-племянником папы. Алтарь Посещения принадлежал Агостино Киджи, принцу Фарнезе. Чаша на картине Святого Семейства намекает на священство, призвание кардинала, в то время как тема Посещения тесно связана с плодородием, чего и ожидалось от принца, который женился на Марии Вирджинии Боргезе в 1658 году, дата на надписях, и основал римскую ветвь династии Киджи. [35]
_-_Chapel.jpg/1280px-Santa_Maria_del_Popolo_(Rome)_-_Chapel.jpg)
Алтарная картина на правом боковом алтаре была написана в 1659 году Джованни Марией Моранди , любимым портретистом семьи Киджи. Художник получил работу благодаря добрым услугам своего предыдущего покровителя, герцога Франческо Марии Сальвиати, в 1657 году. Этюд для херувимов, держащих венок из роз в нижнем левом углу, сохранился в Музее изобразительных искусств в Лейпциге . На холсте нет никаких заметных признаков флорентийского ученичества художника, он прочно принадлежит художественному миру римского сейченто, в котором доминировал Карло Маратта , хотя можно заметить и влияние Эмилии.
Любопытно, что Моранди решил не изображать момент встречи Марии и Елизаветы , что является традиционным способом визуализации Посещения . На картине изображена Елизавета, приглашающая свою младшую кузину в свой дом. Справа Захария берет сумку из рук Святого Иосифа . Композиция следует линиям более известной картины на ту же тему Федерико Бароччи в Кьеза Нуова (1583–1586). Даже цвета одежд двух женщин почти одинаковы. Архитектурные элементы на картине характерно римские. Вместо скромного дома в Иудее , дом Захарии и Елизаветы представляет собой монументальное здание с круговыми ступенями, ведущими к входной двери. На заднем плане видны узнаваемые римские здания: круглый храм Весты в Тиволи , замок Сант-Анджело и Мета Ромули . Высоко в небе находятся херувимы, и тот, что без крыльев на его плече, очень похож на скульптуру путти, поддерживающую органный хор в правом трансепте. [36]
Мраморные статуи ангелов, поддерживающих каркас алтаря, приписываются Эрколе Феррате (справа) и Арриго Джиарде (слева).
Сантиссима Пьета Детта СалернаЧасовня в левом трансепте до бернинской перестройки называлась Cappella della Santissima Pietà detta Salerna . Название отсылало к надгробному памятнику Пьетро Гульельмо Рокка, архиепископу Салерно, который умер в 1482 году. Его могила была позже перенесена в ризницу. Pietà в названии отсылало к картине на алтаре Якопино дель Конте «Положение Христа во гроб» , которая сейчас хранится в музее Конде в Шантийи .
Алтарь был заказан семьей Бернардино Эльвино, епископа Англоны и казначея папы Павла III, в годы после его смерти в 1548 году. Джованни Бальоне в своем описании церкви утверждает, что он принадлежал к той же композиции, что и погребальный памятник епископу работы Гульельмо делла Порта . [37] В конечном итоге гробница была перенесена в коридор ризницы, а картина была продана августинцами в 1787 году.
Алтарь был выполнен каменщиком Габриэле Ренци около 1658 года. Алтарный образ для левого бокового алтаря был доверен Бернардино Мею , художнику из Сиены , которого в 1657 году вызвал в Рим Папа Александр VII, и там он подружился с Бернини. Он получил 200 скуди за заказ 11 августа 1659 года. Картина идеально соответствует бернинскому идеалу «bel composto». Ангел справа изящно выровнен с мраморным ангелом, поддерживающим алтарь. Иконография картины довольно сложна и отходит от обычного представления Отдыха на пути в Египет .
В середине младенец Иисус получает послание от ангела Божьего; и ребенок, и посланник одеты в одинаковые красно-белые одежды. Ангел дает чашу младенцу как знак его земной миссии. За Иисусом наблюдает Святой Иосиф , стоящий позади него, защищая его. Ребенок поставил правую ногу на череп, кишащий змеями, а левой ногой он раздавливает одну из них: символ его победы над злом и ересью. Мария опирается на каменную стену и смотрит на небо, где херувимы несут орудия Страстей , огромный крест, терновый венец и гвозди. Ангел слева, держащий крест для процессии, завернутый в одежды, может быть символом воскресения. На картине почти ничего не указывает на бегство в Египет, за исключением одной пальмы на заднем плане. Согласно традиции, это дерево давало убежище и пищу Святому Семейству в их путешествии. Вместо безмятежной и буколической сцены Мэй подчеркнула надвигающиеся страдания и божественную миссию Иисуса.
Мраморные статуи ангелов, поддерживающих каркас алтаря, приписываются Джованни Антонио Мари (слева) и Антонио Раджи (справа).
Орган в правом трансепте был первоначально построен в 1499–1500 годах Стефано Павони, магистром органорум из Салерно ; его корпус был украшен гербом папы Александра VI, который, вероятно, внес свой вклад в расходы. Во время бернинской реконструкции базилики этот инструмент был перестроен органным мастером Джузеппе Теста, который также создал новый орган для левого трансепта. Оба органа давно исчезли, и только корпус органа в правом трансепте остался на месте. Для левой кантории современный орган был изготовлен Карло Вегецци Босси, который был открыт 23 мая 1906 года.
Бернини спроектировал два элегантных мраморных кантория для инструментов, которые поддерживаются лепными ангелами и путти, демонстрирующими богатые гирлянды цветов и гербы папы Александра VII. Эти органные хоры являются витринами династических символов Киджи-делла Ровере: центральный столб балюстрады украшен резьбой дуба, древним символом семьи Делла Ровере, в то время как боковые колонны несут гору и звезду-символ Киджи, которые вновь появляются среди позолоченной резьбы поручня среди ветвей дуба с листьями. На оставшемся корпусе органа трубы несут четыре раскидистые, узловатые ветви позолоченного дуба, украшенные листьями и желудями.
Первый проект корпуса органа был более традиционным с наложенными рядами труб, установленных в архитектурном каркасе, определяемом двумя колоннами и арочным фронтоном, украшенным скульптурной группой. Дуб выглядел как спутанный клубок корней, срубленный пень и одна ветвь, похожая на усик, обвивающая правую колонну как символ естественного обновления. Рисунок этого проекта сохранился в Ватиканской библиотеке . Второй проект, где архитектурный каркас исчез, а трубы были размещены среди ветвей крепкого и лиственного дуба, также сохранился в библиотеке. Ни один из двух рисунков не может быть приписан самому Бернини, но иконография тесно связана с его проектом реконструкции базилики.
Это натуралистичное и чудесное органное дерево могло быть вдохновлено описаниями музыкальных инструментов в форме дерева в Византии и восточном мире или поющими фонтанами садов эпохи Возрождения в Италии. Дерево имело особое значение в контексте Санта-Мария-дель-Пополо, где память о злом ореховом дереве императора Нерона была еще жива. Цветущий дуб также представлял духовное возрождение и восстановление церкви папой как часть его христианского renovatio Romae . [38]
Скульптуры из лепнины под канторией были созданы Антонио Раджи под руководством Бернини в 1655–1657 годах. Между двумя группами есть существенные различия. Историк искусства Марк Вайль предположил, что спокойный и хорошо скомпонованный орнамент справа был разработан Бернини, тогда как игривая нестабильность другого типична для личного стиля Раджи. [39]
Фрески купола были написаны на нижней стороне внутренней кирпичной оболочки. Эта тонкая и легкая конструкция была построена для создания подходящей поверхности для расписного декора в неизвестную дату. Купол и перекресток освещаются восемью большими полукруглыми окнами. Мраморная облицовка и двойные коринфские пилястры на боковых стенах восьмиугольного тамбура кажутся бернинскими, хотя похожие двойные пилястры видны на более ранней фреске в вестибюле Sala Sistina Ватиканской библиотеки. На той же ведуте виден проход с балюстрадой у основания тамбура. Эта зона подчеркнута сильно выступающим каменным карнизом с акантовыми модульонами и разнообразными розетками.
Триумфальная арка алтаря увенчана расписным лепным гербом кардинала Антонио Марии Саули . Новый главный алтарь базилики и переделка арки по приказу генуэзского кардинала были завершены в 1627 году. Символ его семьи, изображенный орел, установлен на итальянском щите, украшенном головой херувима и крестом. Герб поддерживают два ангела, изображенные в виде обнаженных эфебов в безупречной классической манере.
Апсида была спроектирована Донато Браманте . Здесь можно увидеть старейшее витражное окно в Риме, созданное французским художником Гийомом де Марсилья . Пинтуриккьо украсил свод фресками, включая «Коронование Девы Марии» . В апсиде также находятся гробницы кардиналов Асканио Сфорца и Джироламо Бассо делла Ровере , обе работы Андреа Сансовино .
Современная мебель в базилике в основном современная, как скамьи в нефе или новый алтарь versus populum, амвон и кафедра в средокрестии. Однако в церкви есть несколько предметов мебели в стиле барокко: две почти идентичные чаши для святой воды из цветного мрамора и шесть деревянных исповедальнь, стоящих у колонн между нефом и проходами. Это почти идентичные предметы с теми же основными чертами: сегментные фронтоны и четыре двойные волюты с цветочным декором по бокам. Тем не менее, есть три разные пары: две простые не имеют других украшений, две исповедальни «типа Киджи» несут символ шести гор папской семьи между двумя дубовыми ветвями и имеют маленьких херувимов в качестве консолей, в то время как две исповедальни «типа Мадонны дель Пополо» имеют небольшую резьбу Мадонны и младенца на фронтоне (хотя одна из резьб отсутствует).
Часовня Делла Ровере (или Рождества) — первая боковая часовня в правом проходе. Она была обставлена кардиналом Доменико делла Ровере в 1477 году после реконструкции церкви его родственником, папой Сикстом IV . Живописное убранство приписывается Пинтуриккьо и его школе. Главный алтарный образ, «Поклонение младенцу со святым Иеронимом» , — изысканная автограф-работа самого Пинтуриккьо. Гробница кардинала Кристофоро делла Ровере (умер в 1478 году), работа Андреа Бреньо и Мино да Фьезоле , была воздвигнута его братом. С правой стороны надгробный памятник Джованни де Кастро (умер в 1506 году) приписывается Франческо да Сангалло . Часовня является одним из наиболее хорошо сохранившихся памятников искусства кватроченто в Риме.
Часовня Кибо была радикально перестроена кардиналом Альдерано Кибо (1613–1700) между 1682 и 1687 годами по планам Карло Фонтаны . Благодаря красоте своих картин, драгоценности мраморных облицовок, покрывающих ее стены, и важности художников, участвовавших в ее строительстве, часовня считается одним из самых значительных сакральных памятников, возведенных в Риме в последней четверти XVII века.
Часовня Бассо делла Ровере была обставлена Джироламо Бассо делла Ровере в 1480-х годах. Архитектура похожа на часовню Рождества, а роспись приписывается Пинтуриккьо и его мастерской. Изюминкой часовни является большая фреска Мадонны с младенцем на троне со святыми Августином, Франциском, Антонием Падуанским и святым монахом над алтарем, Успение Девы Марии на первой стене и иллюзионистское монохромное украшение пьедестала с расписными скамьями и сценами мученичества. Сохранились также оригинальные майоликовые напольные плитки из Деруты .
Часовня Коста следует тому же плану, что и часовни Делла Ровере, но она была обставлена португальским кардиналом Жорже да Коста, который приобрел ее в 1488 году. Наиболее важными произведениями искусства являются росписи люнетов школы Пинтуриккьо, изображающие четырех Отцов Церкви; мраморный алтарь Джан Кристофоро Романо (ок. 1505 г.); и надгробный памятник кардиналу Косте школы Андреа Бреньо. Здесь сохранился надгробный памятник из бронзы и мрамора Пьетро Фоскари 1480 года.
Часовня была названа в честь епископа Джованни Монтемирабиле (†1479) и была преобразована в баптистерий базилики в 1561 году. Наиболее ценными произведениями искусства в часовне являются эдикулы купели и купель святого масла. Они были собраны в 1657 году из фрагментов разрушенного памятника XV века, созданного мастерской Бреньо. Гробница кардинала Антониотто Паллавичини на левой стене была изготовлена той же мастерской в 1501 году.
Банкир Агостино Киджи поручил Рафаэлю спроектировать и украсить погребальную часовню для него около 1512–1514 годов. Часовня является сокровищницей итальянского искусства эпохи Возрождения и барокко и считается одним из важнейших памятников базилики. Купол центральной восьмиугольной часовни украшен мозаикой Рафаэля «Сотворение мира» . Статуи Ионы и Илии были вырезаны Лоренцетто . Позднее часовня была завершена Джан Лоренцо Бернини для Фабио Киджи . Его дополнения включают скульптуры Аввакума и ангела и Даниила и льва .
Часовня, посвященная Святому Николаю Толентинскому , является одной из оригинальных шестиугольных боковых часовен базилики XV века, но ее внутреннее убранство было изменено в последующие века. Она была погребальной часовней семьи Меллини на протяжении столетий и содержит несколько памятников, среди которых работы Алессандро Альгарди и Пьера-Этьена Монно . Фрески свода были созданы Джованни да Сан Джованни в 1623–1627 годах.
Часовня Распятия или часовня Кибо-Содерини была перестроена в эпоху барокко, когда фламандский художник Питер ван Линт выполнил цикл фресок на своде и люнетах, изображающих Ангелов с символами Страстей и Пророков . Две большие фрески на боковых стенах показывают сцены из Легенды об Истинном Кресте . Над главным алтарем в коринфской эдикуле находится деревянное распятие XV века. Часовня была восстановлена Лоренцо Содерини в 1825 году.
Часовня является скрытой жемчужиной римского маньеризма и крупным произведением художника и лепнины Джулио Маццони . Ее также называли Cappella Santa Caterina «del Calice» или «del Cadice» из-за классической мраморной статуи Святой Екатерины на алтаре, лепных чаш на сводах и титула ее покровителя, Джироламо Теодоли, епископа Кадиса . Первоначально украшение было заказано первым владельцем, Траяно Аликорни, в 1555 году, работа была возобновлена при новом покровителе, Джироламо Теодоли, в 1569 году и завершена около 1575 года.
В капелле Черази хранятся два знаменитых полотна Караваджо — «Распятие Святого Петра» и «Обращение на пути в Дамаск» (1600–01). Это, вероятно, самые важные произведения искусства в базилике. Между двумя работами Караваджо находится алтарная картина « Успение Богородицы» Аннибале Карраччи .
Две идентичные часовни, открывающиеся в правом трансепте, относительно незначительны с точки зрения художественной ценности по сравнению с другими боковыми часовнями церкви. Обе были построены во время вмешательства Бернини в XVII веке, но их нынешнее убранство гораздо более позднее. Самым значительным произведением искусства является фрагментированный надгробный памятник Одоардо Чикада, епископа Сагоны, работы Гульельмо делла Порта , который датируется примерно 1545 годом. Гробница, которая изначально была больше и более богато украшена, находится в часовне Чикада (или Святой Риты).
Церковь была любимым местом захоронения римской аристократии, духовенства и литераторов, особенно после вмешательства Бернини. Помимо гробниц в боковых часовнях, наиболее примечательными памятниками являются:
Первый памятник, который вы увидите, когда войдете в базилику, — это гробница Марии Элеоноры I Бонкомпаньи , суверенной принцессы Пьомбино, прямо у двери на контрфасаде. Принцесса умерла в 1745 году после посещения больницы. Ее гробница была спроектирована Доменико Грегорини в 1749 году. [40]
Надгробный памятник представляет собой типичное произведение искусства позднего барокко с отчетливо жуткими деталями. На основании находится крылатый дракон, символ семьи Бонкомпаньи . Табличка с эпитафией сделана из полированных цветных камней в технике pietre dure . Надпись увенчана олицетворением Времени (крылатый череп), гербом княжества Пьомбино и двумя аллегорическими фигурами (Милосердие и Кротость). Табличка помещена в белую мраморную раму с раковиной в нижней части и фронтоном наверху с раковиной, двумя пылающими факелами и еще одним крылатым черепом.
Гробница Джованни Баттиста Джизлени , итальянского архитектора эпохи барокко и театрального художника, работавшего при польском королевском дворе в 1630–1668 годах, является, пожалуй, самым жутким погребальным памятником в базилике. Она расположена между деревянной будкой и каменной полуколонной с правой стороны контрфасада. Мемориал был спроектирован и установлен самим архитектором в 1670 году за два года до его смерти.
Верхняя часть памятника представляет собой каменную доску с длинной надписью и портретом усопшего в тондо , написанным фламандским портретистом Якобом Фердинандом Фоэтом . На стене висит расписной балдахин, поддерживаемый ангелами. Нижняя часть более интересна: скелет выглядывает из окна за железной решеткой. Зловещая, закутанная фигура обращена к зрителю, его костлявые руки сжаты на груди. Каменная рама окна украшена гербом и двумя бронзовыми медальонами. На левом изображено дерево с обрезанными ветвями, но прорастающими новыми побегами, и содержащее гусеницу, плетущую свой кокон, в то время как на правом изображено превращение гусеницы в мотылька. Это символы смерти и воскрешения. Надписи передают одно и то же сообщение: In nidulo meo moriar («в моем гнезде я умираю», т. е. в городе Риме) и Ut phoenix multiplicabo dies («как феникс я умножаю свои дни»). На верхней и нижней части памятника есть две загадочные надписи: Neque hic vivus и Neque illic mortuus («ни живой здесь, ни мертвый там»).
На этой гробнице скелет не является олицетворением Смерти, как в других барочных гробницах, а представляет собой изображение умершего ( образ перехода ) на пути к воскресению, и благодаря этому «смерть стала символом жизни». [41]
Похоронный памятник принцессе Марии Фламинии Одескальки Киджи иногда называют «последней барочной гробницей в Риме». [42] Это, вероятно, самый визуально ошеломляющий, пышный и театральный надгробный памятник в базилике. Он был построен в 1772 году для молодой принцессы, первой жены дона Сиджизмондо Киджи Альбани делла Ровере, 4-го принца Фарнезе, которая умерла при родах в возрасте 20 лет. Он был спроектирован Паоло Пози , архитектором в стиле барокко, который был известен своей эфемерной архитектурой, построенной для торжеств, и выполнен Агостино Пенна. Гробница расположена у колонны между капеллами Киджи и Монтемирабиле.
Памятник демонстрирует влияние гробницы Бернини для Марии Раджи в Санта Мария сопра Минерва . Пози использовал геральдические символы Киджи и Одескальки, чтобы отпраздновать переплетение двух княжеских семей. В нижней части памятника белый мраморный лев Одескальки взбирается на гору Киджи; справа дымящаяся курильница снова намекает на Одескальки. Из горы растет корявый бронзовый дуб (Киджи) с огромной красной мраморной мантией на ветвях. Мантия оторочена золотом и украшена эпитафией из золотых букв, а также звездами Киджи и курильницами Одескальки в нижней части. В верхней части гробницы белый мраморный орел и два ангела несут черно-белый мраморный портрет усопшего, который установлен в богато украшенном золотом медальоне .
В 19 веке памятник был отвергнут как безвкусный. Стендаль назвал его «вспышкой отвратительного вкуса 18 века» в своих «Прогулках в Риме» 1827 года . [43]
Одним из важнейших погребальных памятников в стиле маньеризма в базилике является гробница кардинала Джан Джироламо Альбани , влиятельного политика, юриста, ученого и дипломата при папском дворе в последние десятилетия XVI века. Он умер в 1591 году. Памятник позднего Возрождения является одной из главных работ римского скульптора Джованни Антонио Паракки. Бюст кардинала представляет собой реалистичный портрет старого государственного деятеля. Он изображен молящимся, повернув голову к главному алтарю. Напротив этого памятника находится кенотаф кардинала Джованни Баттиста Паллавичино (1596), который также приписывается Паракке.
Настенная гробница кипрского кардинала Людовико Подокатаро , секретаря и врача папы Александра VI , является монументальным произведением римской скульптуры эпохи Возрождения . Выдающийся гуманист и папский дипломат был похоронен 7 октября 1504 года с большой помпой; первоначально гробница находилась в правом трансепте рядом с погребальной часовней семьи Борджиа, покровителей Подокатаро, но часовня не сохранилась.
Первоначально памятник имел двойную функцию: алтаря и гробницы. Вероятно, он был заказан кардиналом между 1497 годом, когда он сделал пожертвование церкви августинцев, и 1504 годом, когда он умер. Мастер(ы) памятника неизвестны, но по стилистическим соображениям предполагается, что это работа разных групп скульпторов. Архитектурная композиция традиционна и несколько консервативна для начала XVI века, она следует моделям, заданным Андреа Бреньо .
Настенная гробница кардинала Бернардино Лонати похожа на современную ему гробницу Лодовико Подокатаро, и они оба принадлежат к группе памятников эпохи папы Александра VI , который сделал базилику святилищем династии Борджиа в начале XVI века. Памятник был профинансирован кардиналом Асканио Сфорца после смерти его протеже 7 августа 1497 года, вскоре после того, как Лонати возглавил неудачную экспедицию против семьи Орсини по приказу папы. Архитектурная композиция памятника следует образцам, установленным Андреа Бреньо .
СМИ, связанные с Санта-Мария-дель-Пополо (Рим), на Викискладе?
