Испанская архитектура относится к архитектуре в любой области того, что сейчас является Испанией , и испанскими архитекторами по всему миру. Термин включает здания, которые были построены в нынешних границах Испании до ее существования как нации, когда земля называлась Иберия , Испания или была разделена между несколькими христианскими и мусульманскими королевствами. Испанская архитектура демонстрирует большое историческое и географическое разнообразие, в зависимости от исторического периода. [1] Она развивалась по тем же направлениям, что и другие архитектурные стили вокруг Средиземноморья и из Центральной и Северной Европы, хотя некоторые испанские конструкции уникальны.
Настоящее развитие произошло с приходом римлян , которые оставили после себя некоторые из своих самых выдающихся памятников в Испании . Приход вестготов вызвал глубокий упадок в строительных технологиях, который был параллелен в остальной части бывшей Римской империи . Мусульманское завоевание в 711 году н. э. привело к радикальным изменениям, и в течение следующих восьми столетий наблюдался большой прогресс в культуре, включая архитектуру. Например, Кордова была основана как культурная столица своего времени при династии Омейядов . Одновременно с этим постепенно возникли христианские королевства, такие как Кастилия и Арагон , и развили свои собственные стили, сначала в основном изолированные от других европейских архитектурных влияний, а вскоре позже интегрированные в романский , готический и ренессансный стили, они достигли необычайного пика с многочисленными образцами по всей территории. Также были представлены образцы стиля мудехар XII–XVI веков, характеризующиеся смешением романского, готического и ренессансного архитектурных стилей с конструктивными, орнаментальными и декоративными мотивами, заимствованными из тех, что были привнесены или развиты в Аль-Андалусе.
К концу XV века и до того, как повлиять на Латинскую Америку своей колониальной архитектурой , Испания сама экспериментировала с архитектурой Возрождения , разработанной в основном местными архитекторами. Испанское барокко отличалось своим пышным декором в стиле чурригереско и самым сдержанным стилем эррериан , оба развивались отдельно от более поздних международных влияний. Колониальный стиль, который существовал на протяжении столетий, по-прежнему имеет сильное влияние в Латинской Америке. Неоклассицизм достиг своего пика в творчестве Хуана де Вильянуэвы и его учеников.
У 19-го века было два лица: инженерные усилия по достижению нового языка и осуществлению структурных улучшений с использованием железа и стекла в качестве основных строительных материалов, и академический фокус, в первую очередь на возрождении и эклектике , а затем на регионализме . Приход модернизма на академическую арену породил таких деятелей, как Гауди , и большую часть архитектуры 20-го века. Интернациональный стиль возглавляли такие группы, как GATEPAC . Испания в настоящее время переживает революцию в современной архитектуре , и такие испанские архитекторы, как Рафаэль Монео , Сантьяго Калатрава , Рикардо Бофилл , а также многие другие, получили всемирную известность.
Многие архитектурные объекты в Испании и даже части городов были признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО . Испания занимает третье место в мире по количеству объектов Всемирного наследия; больше только у Италии и Китая. Они перечислены в Списке объектов Всемирного наследия в Европе: Испания .
В каменном веке наиболее распространенным мегалитом, найденным на Пиренейском полуострове, был дольмен . Планы этих погребальных камер представляли собой псевдокруги или трапеции , образованные огромными камнями, воткнутыми в землю, и другими над ними, образующими крышу. По мере развития типологии появился входной коридор, который постепенно занял видное место и стал почти таким же широким, как камера. На самой продвинутой стадии были распространены крытые коридоры и ложные купола . Комплекс Антекеры содержит самые большие дольмены в Европе. Лучше всего сохранившийся, Куэва-де-Менга , имеет глубину двадцать пять метров и высоту четыре метра и был построен из тридцати двух мегалитов .
Наиболее сохранившиеся образцы архитектуры бронзового века находятся на Балеарских островах , где появились три типа конструкций: Т-образная таула , талайот и навета . Талайот были усеченно-коническими или усеченно-пирамидальными оборонительными башнями. Они имели центральный столб. Наветы были конструкциями из больших камней, и их форма была похожа на корпус корабля.
Наиболее характерными сооружениями кельтов были castros , обнесенные стеной деревни, обычно на вершинах холмов или гор. Они были развиты в районах, занятых кельтами в долине Дору (Португалия) и в Галисии . Примерами являются Las Cogotas в Авиле , Castro of Santa Tecla в Понтеведре в Испании. Дома внутри castros имеют длину около 3,5–5 метров, в основном круглые с некоторыми прямоугольными, каменными и с соломенными крышами, которые опирались на деревянную колонну в центре здания. Их улицы довольно регулярны, что предполагает некоторую форму центральной организации.
Города, построенные ареваками, были связаны с иберийской культурой, и некоторые из них достигли заметного урбанистического развития, как Нумантия . Другие были более примитивными и обычно вырубались в скале, как Термантия .
Римское завоевание , начавшееся в 218 г. до н. э., способствовало почти полной романизации Пиренейского полуострова. Римская культура была полностью ассимилирована местным населением. Бывшие военные лагеря и иберийские, финикийские и греческие поселения были преобразованы в крупные города, где урбанизация была высоко развита в провинциях; Augusta Emerita в Лузитании , Corduba , Italica , Hispalis , Gades в Hispania Baetica , Tarraco , Caesar Augusta , Asturica Augusta , Legio Septima Gemina и Lucus Augusti в Hispania Tarraconensis были одними из самых важных городов, связанных сложной сетью дорог. Развитие строительства включает в себя некоторые памятники, сопоставимые по качеству с памятниками столицы, Рима. [2]
.JPG/1280px-Acueducto_de_Segovia_(4).JPG)
Римское гражданское строительство представлено в таких внушительных сооружениях, как Акведук в Сеговии и Акведук Милагрос в Мериде , в мостах, таких как мост Алькантара , Пуэнте Романо через реку Гвадиана и римский мост Кордова через Гвадалквивир . Гражданские работы были широко развиты в Испании при императоре Траяне (98-117 гг. н. э.). Также были построены маяки , такие как до сих пор используемая Башня Геркулеса в Ла-Корунье .
Игровая архитектура представлена такими зданиями, как театры Мериды , Сагунто , Кадиса , Картахены и Таррако , амфитеатры в Мериде , Италике , Таррако или Сегобриге , цирки в Мериде , Толедо и многие другие.
Религиозная архитектура также распространилась по всему полуострову; примерами служат римские храмы в Барселоне , Кордове , Вике и Алькантаре .
Главные погребальные памятники — Торре-дельс-Эсципион в Таррако, дистиль в Саламеа-де-ла-Серена и мавзолей Атилии в Садабе , Сарагоса . Римские триумфальные арки можно найти в Кабанесе, Кастельоне , Мединасели и арке Бера возле Рода-де-Бера .
Термин «пре-романский» относится к христианскому искусству после классической эпохи и до романского искусства и архитектуры . Он охватывает очень разнородные художественные проявления, поскольку они были разработаны в разные века и разными культурами. Испанская территория может похвастаться богатым разнообразием пре-романской архитектуры: некоторые из ее ветвей, такие как астурийское искусство, достигли высокого уровня утонченности для своей эпохи и культурного контекста.
Из VI века стоит упомянуть остатки базилики Кабеса-де-Гриего в Куэнке и небольшой церкви Сан-Кугат-дель-Вальес в Барселоне. Эта, хотя и сильно обветшалая, ясно показывает план одного нефа, заканчивающегося апсидой. Из следующего века — Сан-Педро-де-ла-Наве, Сан-Хуан-де-Баньос, Санта-Мария-де-Кинтанилья-де-лас-Виньяс, планировка которых позже будет повторена в других более поздних храмах, относящихся к «стилю повторного заселения» (неправильно названному «мосараб»). В остальном, в это время в религиозной архитектуре в основном соблюдается ранняя христианская традиция. Наиболее представительные здания можно соотнести со следующими:
Церковь Сан-Педро-де-ла-Наве в Сан-Педро-де-ла-Наве-Альмендра (Самора)
Церковь Санта-Комба-де-Банде (Оренсе)
Церковь Сан-Хуан-Баутиста-де-Баньос-де-Серрато (Паленсия)
Склеп Сан-Антолин в соборе Паленсии (Паленсия)
Церковь Сан-Педро-де-ла-Мата-де-Сонсека (Толедо)
Часовня Санта-Мария-де-Кинтанилья-де-лас-Виньяс (Бургос)
Королевство Астурия возникло в 718 году, когда племена Астурии, собравшись на ассамблею, решили назначить Пелайо своим вождем. Пелайо объединил местные племена и бежавших вестготов под своим командованием с намерением постепенно восстановить готский порядок.
Астурийский прероманский стиль является уникальной чертой всей Испании, которая, сочетая в себе элементы других стилей, таких как вестготский , и местных традиций, создала и развила свою собственную индивидуальность и характеристики, достигнув значительного уровня утонченности не только в плане строительства, но и в плане эстетики.
Что касается его эволюции, то с момента своего появления астурийский прероманский стиль следовал «стилистической последовательности, тесно связанной с политической эволюцией королевства, его этапы были четко очерчены». В основном это была придворная архитектура, и различают пять этапов: первый период (737–791) от правления короля Фафилы до Вермудо I , второй этап охватывает правление Альфонсо II (791–842), вступая в стадию стилистического определения. Эти два первых этапа получили название «прерамиранский». Наиболее важным примером является церковь Сан-Хулиан-де-лос-Прадос в Овьедо с интересной системой объемов и сложной иконографической программой фресок, тесно связанной с римской настенной живописью. Решетки и трехстворчатые окна в апсиде появляются впервые на этом этапе. Святая палата собора Овьедо , Сан-Педро-де-Нора и Санта-Мария-де-Бендонес также относятся к нему.
Третий период охватывает правление Рамиро I (842–850) и Ордоньо I (850–866). Он называется «Рамиренсе» и считается зенитом стиля из-за работы неизвестного архитектора, который принес новые структурные и декоративные достижения, такие как цилиндрический свод , и последовательное использование поперечных арок и контрфорсов , что сделало стиль довольно близким к структурным достижениям романского стиля два столетия спустя. Некоторые авторы указывали на необъяснимое сирийское влияние богатого орнамента. В этот период расцвело большинство шедевров стиля: дворцовые павильоны горы Наранко ( Санта-Мария-дель-Наранко и Сан-Мигель-де-Лилло ) и церковь Санта-Кристина-де-Лена были построены в этот период.
Четвертый период относится к правлению Альфонсо III (866–910), когда сильное мосарабское влияние пришло в астурийскую архитектуру, и расширилось использование подковообразной арки . Пятый и последний период, который совпадает с переносом двора в Леон , исчезновением королевства Астурия и одновременно с этим астурийского предроманского стиля.
Мосарабская архитектура была создана мосарабами, христианами, которые жили в мусульманском аль-Андалусе с арабского вторжения (711) до конца XI века, и которые сохраняли свою отличительную индивидуальность также против христиан северных королевств, тех, которые эмигрировали последовательными волнами или были включены во время Реконкисты . Примером этой архитектуры является церковь Бобастро, пещерный храм, найденный в месте, известном как Месас-де-Вильяверде, в Ардалесе (Малага), от которого сохранилось лишь несколько руин. Другим представительным зданием этой архитектуры является церковь Санта-Мария-де-Мельке, расположенная в окрестностях Ла-Пуэбла-де-Монтальбан (Толедо). Что касается этого храма, есть сомнения в его стилистической принадлежности, поскольку он разделяет вестготские черты с другими, более собственно мосарабскими, его датировка также не ясна. Эрмитаж Сан-Бауделио-де-Берланга представляет собой беспрецедентную типологию, включая в своем прямоугольном плане трибуну над небольшим гипостильным залом, на манер мечетей, а его крыша поддерживается единственной центральной колонной в форме пальмы. И эта колонна, и внутренние стены обильно украшены фресками, изображающими сцены охоты и экзотических животных. Определенную типологическую связь можно установить как инициатический храм, уже в романские времена, с церковью Санта-Мария-де-Эунате и другими централизованными зданиями тамплиеров, такими как Торрес-дель-Рио или Вера-Крус-де-Сеговия.
Между концом IX и началом XI века в северных христианских королевствах было построено несколько церквей. Они широко, но неправильно известны как мосарабская архитектура . Эта архитектура представляет собой совокупность элементов разного происхождения, неравномерно распределенных, формы, которая в некоторых случаях преобладает над палеохристианскими, вестготскими или астурийскими по происхождению, а в других случаях подчеркивает мусульманское впечатление.
Церкви обычно имеют базиликальные или централизованные планы, иногда с противостоящими апсидами . Главные часовни имеют прямоугольный план снаружи и ультраполукруглый внутри. Используется подковообразная арка вестготского вызова, несколько более закрытая и наклонная, чем вестготская, а также chambranle . Двойные и тройные окна астурийской традиции и сгруппированные колонны, образующие составные столбы, с коринфской капителью, украшенной стилизованными элементами.
Декор имеет сходство с вестготским, основанным на завитках, свастиках , растительных и животных мотивах, формирующих выступающие границы и сдержанность внешнего декора. Введены некоторые новшества, такие как большие дольчатые консоли , которые поддерживают очень выраженные карнизы . Можно наблюдать большое владение техникой в строительстве, используя тесаный камень, стены, укрепленные внешними контрфорсами и покрытие посредством сегментированных сводов, в том числе традиционных цилиндрических сводов.
.jpg/1280px-C%C3%B3rdoba_(5157827355).jpg)
Мусульманское завоевание бывшего Вестготского королевства войсками Мусы ибн Нусайра и Тарика ибн Зияда и свержение династии Омейядов в Дамаске в конечном итоге привело к созданию независимого эмирата Абд ар-Рахманом I , единственным выжившим принцем Омейядов, который бежал от Аббасидов и основал свою столицу в Кордове . Он служил столицей Аль-Андалуса с 750 по 1010 год, а его политический и культурный апогей пришелся на период нового халифата в 10 веке. [3] [4]
В Кордове Абд ар-Рахман I построил Великую мечеть в 785 году. Она многократно расширялась вплоть до X века, а после Реконкисты была преобразована в католический собор. Ее основные особенности включают гипостильный зал с мраморными колоннами, поддерживающими двухъярусные арки , подковообразный арочный михраб , ребристые купола, внутренний двор ( сахн ) с садами и минарет (позже преобразованный в колокольню ) . [5] : 17–21, 61–79 [6] Абд ар-Рахман III, на пике своего могущества, начал строительство Мадинат аль-Захра , роскошного города-дворца, который должен был стать новой столицей. Он сыграл важную роль в формировании более отчетливого «халифского» стиля, который имел решающее значение в развитии последующей архитектуры Андалусии. [7] [5] : 51–58 [8] : 68 Мечеть Баб аль-Мардум в Толедо меньшего размера (позже преобразованная в церковь) является хорошо сохранившимся примером небольшой районной мечети, построенной в конце периода халифата. [5] : 79
Халифат исчез и был разделен на несколько небольших королевств, называемых тайфами . В этот период искусство и культура продолжали процветать, несмотря на политическую раздробленность Аль-Андалуса. [4] Дворец Альхаферия в Сарагосе является самым значительным дворцом, сохранившимся с этого периода, с его сложными орнаментальными аркадами , многолистными и смешанными арками и лепным декором. В других городах ряд важных дворцов или крепостей были начаты или расширены местными династиями, такими как Алькасаба в Малаге и Алькасаба в Альмерии . Другие примеры архитектуры того периода включают Баньюэло в Гранаде, исламскую баню . [8] : 116–128
В конце XI века христианские королевства значительно продвинулись в мусульманский Аль-Андалус, особенно с падением Толедо под натиском Альфонсо VI Кастильского в 1085 году, и возникновением крупных берберских империй, возникших на территории современного Марокко. К последним относились сначала Альморавиды ( XI–XII вв.), а затем Альмохады (XII–XIII вв.), обе из которых создали империи, простиравшиеся на большие части западной и северной Африки и захватившие оставшиеся мусульманские территории Аль-Андалуса в Европе. [9] Этот период считается одним из самых формирующих этапов западной исламской (или «мавританской») архитектуры, создавшим многие формы и мотивы, которые были усовершенствованы в последующие столетия. [7] [10] [9] [11]
Относительно мало сохранилось архитектурных памятников Альморавидов, но гораздо больше сохранилось архитектурных памятников Альмохадов. [5] В Севилье правители Альмохадов построили новую Большую мечеть (позже преобразованную в Севильский собор ), которая состояла из гипостильного молитвенного зала, внутреннего двора (теперь известного как Патио- де-лос-Наранхос или Двор апельсинов) и массивной башни-минарета, теперь известной как Хиральда . Позже минарет был расширен после того, как был преобразован в колокольню для нынешнего собора. [12] : 130–133 Другие примеры архитектуры Альмохадов можно найти в различных укреплениях и небольших памятниках на юге Испании сегодня, а также в остатках бывшего дворца Альмохадов в Алькасаре в Севилье . [8] Архитектура Альмохадов способствовала появлению новых форм и декоративных конструкций, таких как многолепестковая арка и мотив себка , вероятно, под влиянием архитектуры периода халифата в Кордове. [13] : 232–234, 257–258
Когда власть Альмохадов отступила из Аль-Андалуса в начале 13-го века, христианские королевства севера снова продвинулись, и мусульманский Аль-Андалус в конечном итоге был сокращен до гораздо меньшего Эмирата Насридов с центром в Гранаде, где укрылась большая часть мусульманского населения. Дворцы Альгамбры и Хенералифе в Гранаде, построенные при династии Насридов , являются наиболее знаковыми памятниками этого периода и отражают последний великий период искусства и архитектуры в Аль-Андалусе перед его окончательным концом. [5] Комплекс Альгамбры был начат Ибн аль-Ахмаром, первым эмиром Насридов, и последние крупные дополнения были сделаны во время правления Юсуфа I (1333–1353) и Мухаммеда V (1353–1391). [14] : 152
Архитектура Насридов продолжила более ранние традиции архитектуры Андалуси, а также синтезировала их в свой собственный отличительный стиль, который имел много общего с архитектурой современных династий в Северной Африке, таких как Мариниды . [15] : 219, 224 [5] : 149–168 [16] : 78–82 Для нее характерно использование двора в качестве центрального пространства и базовой единицы, вокруг которой были организованы другие залы и комнаты. В центре дворов обычно находились водные объекты, такие как отражающий бассейн или фонтан. Украшения были сосредоточены на внутренней части зданий и выполнялись в основном с помощью мозаики из плитки на нижних стенах и резной лепнины на верхних стенах. [17] [14] : 164–167 Множественность декора, умелое использование света и тени и включение воды в архитектуру являются некоторыми из ключевых особенностей стиля. [18] Геометрические узоры , растительные мотивы и каллиграфия были основными типами декоративных мотивов, обычно вырезанные из дерева и штукатурки или выполненные с помощью мозаичной плитки, известной как зеллидж . Кроме того, для трехмерных элементов, таких как сводчатые потолки, использовалась скульптура в виде «сталактита», известная как мукарнас , особенно во время правления Мухаммеда V и после. [17] [14] : 164–167 Эпиграфические надписи были вырезаны на стенах многих комнат и включали в себя намекающие поэмы о красоте пространств. [19]
Романская архитектура появилась рано в Испании, в X и XI веках, в Лериде, Барселоне , Таррагоне , Уэске и в Пиренеях, одновременно с ее появлением в северной Италии, так называемым первым романским или ломбардским романским стилем. Это очень простой стиль, характерными чертами которого являются толстые стены, отсутствие скульптуры и наличие ритмичных орнаментальных арок , типичных для церквей в Валле-де-Бои .
Позже романская архитектура пришла с влиянием Клюни через Путь Святого Иакова , который заканчивается в соборе Сантьяго-де-Компостела . Образцом испанского романского стиля в 12 веке был собор Хака с его характерным планом и апсидой, а также его «шахматным» украшением в полосах, называемым taqueado jaqués . По мере продвижения христианских королевств на юг эта модель распространилась по отвоеванным территориям с некоторыми вариациями. Испанский романский стиль также показывает влияние испанских дороманских стилей, в основном астурийского и мосарабского, но есть также сильное мавританское влияние, особенно своды мечети Кордовы и многоярусные арки . В 13 веке некоторые церкви чередовали стиль между романским и готическим. Арагон , Наварра и Кастилия-Леон являются одними из лучших областей для испанской романской архитектуры.
Готический стиль пришел в Испанию в XII веке. В это время поздний романский стиль чередовался с несколькими проявлениями чистой готической архитектуры, такими как собор Авилы . Высокая готика пришла во всей своей силе через Путь Святого Иакова в XIII веке, с некоторыми из самых чистых готических соборов, с французским и немецким влиянием: соборы Бургоса , Леона и Толедо .
Наиболее важными готическими стилями после XIII века в Испании являются левантийская и исабеллинская готика . Левантийская готика характеризуется своими структурными достижениями и объединением пространства, с такими шедеврами, как Ла Сеу в Пальма-де-Майорке ; валенсийский готический стиль Лонха -де-Валенсия (шелковый рынок Валенсии) и Санта-Мария-дель-Мар (Барселона) .
Изабеллинская готика , созданная во времена католических монархов , была частью перехода к архитектуре эпохи Возрождения , но также и сильным сопротивлением стилю итальянского Возрождения. Яркими примерами стиля являются монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо и Королевская часовня Гранады .
Искусство мудехар, также известное как стиль мудехар, возникло в христианских королевствах севера в XII веке и распространилось с христианским завоеванием Пиренейского полуострова. Завоевание привело мавританских и еврейских мастеров под христианское правление, которое затем повлияло на архитектуру расширяющихся христианских королевств. Это не стиль архитектуры, термин стиль мудехар относится к применению мавританских и еврейских стилей декора или материалов к любой христианской архитектуре, существовавшей в то время. Это породило мудехар-романский, мудехар-готический и мудехар-ренессансный.
Стиль мудехар сильно различался от региона к региону, поскольку различные исламские и иудейские влияния были приняты в христианской архитектуре разных регионов. Мудехар характеризуется использованием кирпича в качестве основного строительного материала. Доминирующий геометрический характер, отчетливо исламский, проявился заметно в дополнительных ремеслах, использующих дешевые материалы, искусно обработанные — плитка , кирпичная кладка , резьба по дереву , резьба по гипсу и декоративные металлы. Даже после того, как мусульмане и иудеи больше не работали, многие из их методов и декоративных стилей продолжали применяться в испанской архитектуре.
Стиль мудехар зародился в северном городе Саагун . [20] Он распространился на остальную часть Королевства Леон ; Толедо , Авила, Сеговия , а позже был распространен на юг Испании Кастилией. Однако знаменитые комнаты мудехар в Алькасаре Севильи , хотя их часто описывают как стиль мудехар, на самом деле тесно связаны с мавританской дворцовой архитектурой Насридов в Альгамбре, поскольку христианский король Педро Кастильский поручил мавританским архитекторам из Гранады построить их. Центры искусства мудехар находятся в других городах Торо , Куэльяр , Аревало и Мадригаль-де-лас-Альтас-Торрес . Отдельная традиция стиля мудехар получила широкое развитие в Арагоне, с тремя основными центрами в Сарагосе , Калатаюде и Теруэле в течение XIII, XIV и XV веков. В Теруэле была построена большая группа внушительных церквей и башен. Другие прекрасные примеры мудехара можно найти в Каса-де-Пилатос в Севилье, монастыре Санта-Клара в Тордесильясе или церквях Толедо, одном из старейших и самых выдающихся центров мудехара. В Толедо синагоги Санта - Мария-ла-Бланка и Эль-Трансито (обе мудехарские, хотя и не христианские) заслуживают особого упоминания. [21]
.jpg/1280px-Trujillo_(12040224473).jpg)
В Испании стили Ренессанса начали прививаться к готическим формам в последние десятилетия XV века. Формы, которые начали распространяться, были созданы в основном местными архитекторами: это стало причиной создания специфически испанского Ренессанса , который принес влияние южноитальянской архитектуры, иногда из иллюминированных книг и картин, смешанных с готической традицией и местными особенностями. Новый стиль был назван Платереско из-за чрезвычайно декорированных фасадов, которые напоминали декоративные мотивы сложной детализированной работы серебряных дел мастеров , «plateros». Классические ордера и мотивы канделябров ( a candelieri ) свободно объединялись в симметричные целые.
В этом пейзаже дворец Карла V Педро Мачуки в Гранаде стал неожиданным достижением в самом передовом Возрождении того времени. Дворец можно определить как предвосхищение маньеризма , благодаря его владению классическим языком и его прорывным эстетическим достижениям. Он был построен до основных работ Микеланджело и Палладио . Его влияние было очень ограниченным и плохо понятым, формы платереско преобладали в общей панораме.
С течением десятилетий готическое влияние исчезло, и исследования ортодоксального классицизма достигли высокого уровня. Хотя платереско — это общеупотребительный термин для определения большей части архитектурного производства конца XV и первой половины XVI века, некоторые архитекторы приобрели более сдержанный индивидуальный стиль, как Диего Силое и Родриго Хиль де Онтаньон . Примерами могут служить фасады Университета Саламанки и монастыря Сан-Маркос в Леоне .
Ярчайшим моментом испанского Возрождения является Королевский монастырь Эскориал , построенный Хуаном Баутистой де Толедо и Хуаном де Эррерой , где гораздо более тесная приверженность искусству Древнего Рима была преодолена чрезвычайно сдержанным стилем. Влияние крыш Фландрии , символизм скудного декора и точная огранка гранита заложили основу для нового стиля, эррерского . Ученик Эрреры, Хуан Баутиста Вильяльпандо оказал влияние на интерпретацию недавно возрожденного текста Витрувия, чтобы предположить происхождение классических ордеров в Храме Соломона . [22]
По мере того, как росло влияние итальянского барокко , оно постепенно вытесняло по популярности сдержанный классицистический подход Хуана де Эрреры, который был в моде с конца XVI века. Уже в 1667 году фасады собора Гранады ( Алонсо Кано ) и собора Хаэна (Эуфрасио Лопес де Рохас) свидетельствуют о беглости художников в интерпретации традиционных мотивов испанской соборной архитектуры в эстетическом языке барокко.
Народное барокко, корни которого все еще в эррерианском стиле и в традиционном кирпичном строительстве, развивалось в Мадриде на протяжении 17 века. Примерами могут служить Plaza Mayor и Major House.
В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода апеллировало к эмоциям, а не стремилось угодить интеллекту. Семья Чурригера , которая специализировалась на проектировании алтарей и ретабло, восстала против сдержанности эррерианского классицизма и продвигала замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль поверхностного декора, известный как чурригереско . За полвека они превратили Саламанку в образцовый город чурригереско.
Эволюция стиля прошла через три фазы. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировала смесь Соломоновых колонн и Композитного ордера Гварини , известную как «высший ордер». Между 1720 и 1760 годами колонна Чурригереско, или estipite , в форме перевернутого конуса или обелиска, была утверждена как центральный элемент декоративного декора. В период с 1760 по 1780 годы наблюдался постепенный сдвиг интереса от витого движения и чрезмерного орнамента к неоклассическому равновесию и сдержанности.
_03.jpg/1280px-Palacio_del_Infante_don_Luis_(Boadilla_del_Monte)_03.jpg)
Два самых ярких творения испанского барокко — энергичные фасады Университета Вальядолида (Диего Томе, 1719) и Хосписио-де-Сан-Фернандо в Мадриде ( Педро де Рибера , 1722), чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди и стиль модерн . В этом случае, как и во многих других, дизайн включает в себя игру тектонических и декоративных элементов, мало связанных со структурой и функцией. Тем не менее, барокко чурригереско предложило некоторые из самых впечатляющих сочетаний пространства и света с такими зданиями, как Гранадский Чартерхаус , который считается апофеозом стиля чурригереско, примененного к внутренним пространствам, или El Transparente собора Толедо Нарсисо Томе , где скульптура и архитектура объединены для достижения заметных световых драматических эффектов.
Королевский дворец в Мадриде и вмешательства в Пасео-дель-Прадо ( Салон Прадо и Дургате Алькала ) в том же городе заслуживают особого упоминания. Они были построены в сдержанном барочном интернациональном стиле, часто ошибочно принимаемом за неоклассический, королями Бурбонов Филиппом V и Карлом III . Королевские дворцы Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо в Сеговии и Аранхуэс в Мадриде являются хорошими примерами барочной интеграции архитектуры и садоводства с заметным французским влиянием (Ла-Гранха известна как испанский Версаль ), но с местными пространственными концепциями, которые в некотором роде отображают наследие мавританской оккупации.
Рококо впервые было представлено в Испании в ( Собор Мурсии , западный фасад, 1733). Величайшим представителем испанского стиля рококо был местный мастер Вентура Родригес , ответственный за ослепительный интерьер базилики Богоматери Пилар в Сарагосе (1750).
.jpg/1280px-Museo_del_Prado_2016_(25185969599).jpg)
Чрезвычайно интеллектуальные постулаты неоклассицизма преуспели в Испании меньше, чем гораздо более выразительные постулаты барокко. Испанский неоклассицизм был распространен Королевской академией изящных искусств Сан-Фернандо , основанной в 1752 году. Главной фигурой был Хуан де Вильянуэва , который адаптировал достижения Эдмунда Берка о возвышенном и прекрасном к требованиям испанского климата и истории. Он построил Музей Прадо , который объединил три программы — академию, аудиторию и музей — в одном здании с тремя отдельными входами. Это было частью амбициозной программы Карла III , который намеревался сделать Мадрид столицей искусства и науки. Совсем рядом с музеем Вильянуэва построил Королевскую обсерваторию Мадрида . Он также спроектировал несколько летних домов для королей в Эль-Эскориале и Аранхуэсе и реконструировал Пласа-Майор в Мадриде, среди других важных работ. Ученики Вильянуэваса Антонио Лопес Агуадо и Исидро Гонсалес Веласкес расширили неоклассический стиль в Испании.
Сочетание индейских и мавританских декоративных влияний с чрезвычайно экспрессивной интерпретацией идиомы чурригереско может объяснить полнокровный и разнообразный характер барокко в американских королевствах и провинциях испанской монархии. Даже больше, чем его испанский аналог, американское барокко развивалось как стиль лепного декора. Фасады с двумя башнями многих американских соборов семнадцатого века имели корни эпохи Возрождения, а полноценное барокко появилось только в 1664 году, когда была построена иезуитская святыня на Пласа-де-Армас в Куско .
В вице-королевстве Перу андийское барокко было особенно пышным, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лиме (1673), который имеет темный замысловатый фасад, зажатый между башнями-близнецами из местного желтого камня. В то время как сельское барокко иезуитских миссий ( эстансияс ) в Кордове, Аргентина , следовало модели Иль Джезу , провинциальные стили «метисов» (смешанные) появились в Арекипе , Потоси и Ла-Пасе . В восемнадцатом веке архитекторы региона обратились за вдохновением к искусству мудехар средневековой Испании. Поздний барочный тип перуанского фасада впервые появляется в церкви Богоматери Ла-Мерсед, Лима (1697–1704). Аналогичным образом церковь Ла-Компания в Кито (1722–1765) предлагает резной алтарь с богато украшенным фасадом и большой Соломоновой колонной .
.jpg/1280px-Paoay_Church,_Paoay,_Ilocos_Norte,_Philippines_-_panoramio_(1).jpg)
На севере, к XVIII веку, самое богатое вице-королевство Новая Испания — от нынешней Коста-Рики до Мексики — создало фантастически экстравагантную и визуально неистовую архитектуру, известную как Новоиспанский Чурригереско. Этот ультрабарочный подход достигает кульминации в работах Лоренсо Родригеса, чьим шедевром является Саграрио Метрополитано в Мехико (1749–69). Другие прекрасные образцы стиля можно найти в отдаленных городах, где добывали серебро. Например, Святилище в Окотлане (начато в 1745 году) — это первоклассный собор в стиле барокко, облицованный ярко-красной плиткой, которая восхитительно контрастирует с обилием сжатого орнамента, щедро нанесенного на главный вход и тонкие боковые башни.
Настоящей столицей нового испанского барокко является Пуэбла ( Мексика ), где обширные поставки расписанных вручную глазурованных плиток ( талавера ) и местного серого камня привели к его дальнейшему развитию в индивидуализированную и сугубо локализованную форму искусства с ярко выраженным индейским колоритом.
Испано-китайское влияние, эксклюзивное для Испанской Ост-Индии, зародилось, когда Испания колонизировала то, что сейчас является Филиппинами , в Юго-Восточной Азии . Доиспанская филиппинская архитектура основывалась на местной хижине нипа , которая соответствует тропическому климату, штормовым сезонам и сейсмоопасной среде архипелага. Эта местная архитектура была объединена с влиянием испанских колонизаторов и китайских торговцев, чтобы сформировать гибридную австронезийскую, китайскую и испанскую архитектуру.
Во второй половине 19 века в Европе доминировало Возрождение , и то же самое произошло в Испании. Архитекторы сосредоточились на выборе наиболее подходящего исторического стиля для каждого использования или случая. Неоклассицизм открыл ворота неовизантийскому , неоготическому , неоренессансному , необарокко , египетскому возрождению , неомудехару и т. д.
Это привело к появлению особого нового стиля, созданного из смеси нескольких старых стилей в одном и том же сооружении: эклектизма . Трудно провести четкую границу между такими стилями, как модернизм, индустриальная железная архитектура и эклектизм, поскольку очень часто архитекторы брали некоторые черты нескольких из них для своих работ. Так обстоит дело с Антонио Паласиосом , соавтором Хоакина Отаменди Дворца коммуникаций в Мадриде, открытого в 1909 году. Другие работы Паласиоса включают Círculo de Bellas Artes , банк Рио-де-ла-Плата, госпиталь Мод , все они находятся в Мадриде.
В первой половине 20-го века возникла еще одна волна возрождений, в основном после Ибероамериканской выставки в Севилье в 1929 году: регионализм. Черты различных региональных народных архитектур заняли тогда главное место.
В конце 19 века в Мадриде возникло новое архитектурное движение как возрождение архитектуры мудехар . Неомудехар вскоре распространился и на другие регионы страны. Такие архитекторы, как Эмилио Родригес Аюсо, воспринимали мудехар как характерный и эксклюзивный испанский стиль. Они начали строить здания, используя некоторые черты древнего стиля, такие как подковообразные арки и использование абстрактных форм кирпичных орнаментов для фасадов. Этот стиль стал популярным для арен для боя быков и других общественных сооружений, а также для жилья из-за его дешевых материалов, в основном кирпича для внешней отделки.
Неомудехар часто сочетался с неоготическими чертами.
Во время промышленной революции новое использование железа и стекла в качестве основных материалов для строительства зданий, как и в остальной Европе, применялось, в частности, на вокзалах, зимовьях, промышленных зданиях и выставочных павильонах. Архитекторами, которые больше всего развили этот стиль в Испании, были Рикардо Веласкес Боско и Альберто дель Паласио , хотя стекло для фасадов и железо для конструкций в некоторой степени использовали и другие архитекторы, такие как Антонио Паласиос, Энрике Мария Репульес-и-Варгас или Нарсисо Паскуаль-и-Коломер. Ярким примером является дворец Ретиро в Мадриде.
Когда в конце 19 века Барселоне разрешили расшириться за пределы ее исторических границ, возникший район Эшампле , спроектированный Ильдефонсом Сердой, стал местом всплеска архитектурной энергии, известной как движение модернизма . Модернизм порвал со стилями прошлого и использовал органические формы для своего вдохновения так же, как и параллельные движения ар-нуво и югендстиль в остальной Европе. Самым известным среди представленных там архитекторов является Антонио Гауди , чьи работы в Барселоне и распространенные в других частях Каталонии , Леона и Кантабрии , смешивая традиционные архитектурные стили с новыми, были предшественниками современной архитектуры . Возможно, самым известным примером его работы является все еще незаконченная базилика Саграда Фамилия , самое большое здание в Эшампле.
Другими известными каталонскими архитекторами того периода являются Луис Доменек-и-Монтанер и Жозеп Пуч-и-Кадафалк , хотя их подход к модернизму был в большей степени связан с неоготическими формами.
Создание в 1928 году группы GATCPAC в Барселоне, за которым последовало основание GATEPAC (1930) архитекторами в основном из Сарагосы, Мадрида, Сан-Себастьяна и Бильбао, привело к созданию двух групп молодых архитекторов, практикующих модернистскую архитектуру в Испании. Хосеп Луис Серт , Фернандо Гарсия Меркадаль, Хосе Мария де Айспуруа и Хоакин Лабайен среди прочих были организованы в три региональные группы. [23] Другие архитекторы исследовали современный стиль, исходя из своих личных взглядов: Касто Фернандес Шоу с его визионерскими работами, в основном на бумаге, Хосеп Антони Кодерч с его интеграцией средиземноморского жилья и новых концепций стиля или Луис Гутьеррес Сото , в основном находившийся под влиянием экспрессионистских тенденций.
На Международной выставке в Барселоне 1929 года немецкий павильон , спроектированный Людвигом Мис ван дер Роэ, мгновенно стал иконой, объединив минимализм Роэ и представления о правде в отношении материалов с трактовкой плоскостей в пространстве в духе De Stijl . Большая нависающая крыша, как известно, «парит», по-видимому, без поддержки.
Во время и после гражданской войны в Испании и Второй мировой войны Испания оказалась как политически, так и экономически изолированной. Последующий эффект этого, в тандеме с предпочтением Франко «мертвого, националистического вида классического китча», состоял в том, чтобы в значительной степени подавить прогрессивную современную архитектуру в Испании. [24] Тем не менее, некоторые архитекторы смогли примирить достижения в строительстве с официальным одобрением, в частности, в плодовитом творчестве Гутьерреса Сото, чей интерес к топологии и рациональному распределению пространства эффективно чередовал историческое возрождение и рационалистическую образность с легкостью. Достижения Луиса Мойи Бланко в строительстве с кирпичными сводами также заслуживают упоминания. Его интерес к традиционному кирпичному строительству привел его к глубокому исследованию современных формальных возможностей этого материала.
В последние десятилетия жизни Франко новое поколение архитекторов с энтузиазмом спасло наследие GATEPAC: Алехандро де ла Сота был пионером в этом новом направлении, а молодые архитекторы, такие как Франсиско Хавьер Саенс де Ойса , Фернандо Игерас и Мигель Фисак , часто имея скромный бюджет, исследовали типографию сборных домов и коллективного жилья.
Смерть Франко и возвращение демократии принесли новый архитектурный оптимизм в Испанию в конце 1970-х и 1980-х годах. Критический регионализм стал доминирующей школой мысли для серьезной архитектуры. [25] Приток денег от финансирования ЕС, туризма и процветающей экономики укрепили и стабилизировали экономическую базу Испании, обеспечив благоприятные условия для испанской архитектуры. Появилось новое поколение архитекторов, среди которых были Энрик Мираллес , Карме Пинос и архитектор/инженер Сантьяго Калатрава . Олимпийские игры 1992 года в Барселоне и Всемирная выставка в Севилье еще больше укрепили репутацию Испании на международной арене, в той степени, что многие архитекторы из стран, страдающих от рецессии, переехали в Испанию, чтобы помочь в подъеме. В знак признания покровительства Барселоны архитектуре Королевский институт британских архитекторов в 1999 году наградил Барселону Королевской золотой медалью , впервые в своей истории награда была вручена городу. [26]
Бильбао привлек Фонд Соломона Р. Гуггенхайма для строительства нового художественного музея , который открылся в 1997 году. Спроектированный Фрэнком Гери в деконструктивистской манере, Музей Гуггенхайма в Бильбао стал всемирно известным и в одиночку поднял статус Бильбао на мировой арене. Успех музея был таков, что строительство знаковой архитектуры в городах, стремящихся повысить свой международный статус, стало признанной стратегией городского планирования, известной как « эффект Бильбао ». [27]
В 2003 году принц Астурийский Фелипе де Бурбон открыл в городе Санта-Крус-де-Тенерифе ( Канарские острова ) современное здание Аудиторио -де-Тенерифе , спроектированное Сантьяго Калатравой в 1997-2003 годах. На это мероприятие съехались различные корреспонденты и газеты со всего мира. [28]
В 2006 году в MoMA прошла выставка «On-Site: Новая архитектура в Испании» . Она определила Испанию как страну, которая в последнее время стала известна как международный центр инноваций и совершенства в дизайне, [29] о чем свидетельствует тот факт, что для выставки были отобраны семь архитекторов, награжденных Притцкеровской премией . Как сказал Теренс Райли, тогдашний руководитель архитектурного департамента MoMA: «Нет «испанского» архитектурного стиля. Но в новых проектах наблюдается растущий уровень качества и красоты, вероятно, больше, чем в любой другой части мира». Куратор также заявил, что в Испании много строительства, а в Китае его еще больше. «Однако, если в Китае вы вряд ли найдете какие-либо интересные предложения, то в Испании их много. Их разнообразие и открытые линии удивляют». [ необходима цитата ]
_-_panoramio.jpg/1280px-Bodega_Marqu%C3%A9s_de_Riscal_en_Elciego_(%C3%81lava)_-_panoramio.jpg)
В 2006 году Терминал 4 аэропорта Барахас Ричарда Роджерса и Антонио Ламелы выиграл британскую премию Стерлинга . В Барселоне Torre Glòries французского архитектора Жана Нувеля сочетает в себе различные архитектурные концепции, в результате чего получается поразительное сооружение, построенное из железобетона, покрытое фасадом из стекла, с оконными проемами, вырезанными из структурного бетона. Завершено строительство отеля Marqués de Riscal в Эльсьего , спроектированного Фрэнком Гери с использованием методов, ранее применявшихся в Музее Гуггенхайма в Бильбао. В период с 2006 по 2009 год в Мадриде было построено четыре небоскреба, самый высокий из которых имеет высоту 250 метров. Этот бизнес-парк называется Cuatro Torres Business Area , а Torre de Cristal , которая является самой высокой во всей Испании, спроектирована Сесаром Пелли . С 2008 года Испания пережила рецессию конца 2000-х годов особенно сильно, особенно в строительстве, которое резко упало. Многие общественные и частные архитектурные разработки были отменены или отложены на неопределенный срок. [30]
В 2011 году в Авилесе , Астурия , был открыт Международный культурный центр Оскара Нимейера . Это единственная работа бразильского архитектора Оскара Нимейера в Испании. Он состоит из пяти элементов: открытая площадь, купол, башня, зрительный зал и многофункциональное здание.
Из-за климатических и топографических различий по всей Испании народная архитектура демонстрирует обильное разнообразие. Известняк , сланец , гранит , глина (обработанная или нет), дерево и трава используются в разных регионах. Структура и распределение различаются в зависимости от региональных обычаев. Некоторые конструкции представляют собой дома (например, alqueria , casa montañesa , caserío , cortijo , palloza , pazo , а также изображенные на фото:
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )