stringtranslate.com

Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура , иногда называемая архитектурой классического возрождения , — архитектурный стиль, созданный неоклассическим движением , которое началось в середине XVIII века в Италии , Франции и Германии . [1] Он стал одним из самых выдающихся архитектурных стилей в западном мире . [2] Преобладающие стили архитектуры в большей части Европы в течение предыдущих двух столетий, архитектура Возрождения и архитектура барокко , уже представляли собой частичное возрождение классической архитектуры Древнего Рима и древнегреческой архитектуры , но неоклассическое движение было направлено на то, чтобы избавиться от излишеств позднего барокко и вернуться к более чистому, более полному и более аутентичному классическому стилю, адаптированному к современным целям.

Развитие археологии и опубликованные точные записи о сохранившихся классических зданиях сыграли решающую роль в появлении неоклассической архитектуры. Во многих странах была первоначальная волна, в основном опиравшаяся на римскую архитектуру, за которой, примерно с начала 19-го века, последовала вторая волна архитектуры греческого возрождения . Это последовало за возросшим пониманием греческих пережитков. По мере продолжения 19-го века стиль имел тенденцию терять свою первоначальную довольно строгую чистоту в таких вариантах, как французский ампир . Термин «неоклассический» часто используется очень свободно для любого здания, использующего часть классической архитектурной лексики.

По форме неоклассическая архитектура делает акцент на стене, а не на светотени , и сохраняет отдельные идентичности каждой из ее частей. Стиль проявляется как в своих деталях как реакция на стиль рококо с натуралистическим орнаментом, так и в своих архитектурных формулах как следствие некоторых классицистических черт архитектурной традиции позднего барокко. Поэтому стиль определяется симметрией, простой геометрией и социальными требованиями вместо орнамента. [3] В 21 веке продолжается версия стиля, иногда называемая новой классической архитектурой или новым классицизмом.

История

Неоклассическая архитектура — это особый стиль и момент в конце 18-го и начале 19-го веков, который был конкретно связан с Просвещением , эмпиризмом и изучением мест ранними археологами. [4] Классическая архитектура после примерно 1840 года должна быть классифицирована как один из ряда стилей «возрождения», таких как греческий , ренессансный или итальянский . Различные историки 19-го века ясно дали это понять с 1970-х годов. Классическая архитектура в течение 20-го века классифицируется не как возрождение, а скорее как возвращение к стилю, который замедлился с появлением модернизма . Тем не менее, неоклассическая архитектура снова начинает практиковаться в 21-м веке больше в форме новой классической архитектуры и даже в джентрификации и архитектуре историзма , неоклассическая архитектура или ее важные элементы все еще используются, даже когда постмодернистская архитектура доминирует во всем мире.

Палладианство

Базилика Палладиана в Виченце , Венето , Италия.

Возврат к более классическим архитектурным формам как реакция на стиль рококо можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала XVIII века, наиболее ярко представленной в палладианской архитектуре георгианской Британии и Ирландии . Название отсылает к проектам венецианского архитектора XVI века Андреа Палладио .

Стиль барокко никогда не был по-настоящему по вкусу англичанам. В первой четверти XVIII века были опубликованы четыре влиятельные книги, в которых подчеркивалась простота и чистота классической архитектуры: Vitruvius Britannicus Колена Кэмпбелла (1715), I quattro libri dell'architettura ( Четыре книги об архитектуре ) Палладио , 1715, De re aedificatoria Леона Баттисты Альберти (впервые опубликовано в 1452 году) и The Designs of Inigo Jones... with Some Additional Designs (Проекты Иниго Джонса... с некоторыми дополнительными проектами ) (1727). Самой популярной была четырехтомная книга Vitruvius Britannicus Колена Кэмпбелла. В книге содержались архитектурные гравюры известных британских зданий, вдохновленных великими архитекторами от Витрувия до Палладио. Сначала в книге в основном были представлены работы Иниго Джонса , но более поздние тома содержали чертежи и планы Кэмпбелла и других архитекторов XVIII века. Палладианская архитектура получила широкое распространение в Британии XVIII века.

В авангарде новой школы дизайна стоял аристократический «архитектор-граф» Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон ; в 1729 году он и Уильям Кент спроектировали Чизвик-хаус . Этот дом был переосмыслением виллы Капра «Ла Ротонда» Палладио , но очищенной от элементов и орнаментов XVI века. Это серьезное отсутствие орнамента должно было стать чертой палладианства. В 1734 году Уильям Кент и лорд Берлингтон спроектировали один из лучших образцов палладианской архитектуры в Англии, Холкхэм-холл в Норфолке . Основной блок этого дома довольно точно следовал указаниям Палладио, но низкие, часто отдельно стоящие, крылья фермерских построек Палладио были повышены в значимости.

Эта классицистическая жила также была заметна, в меньшей степени, в архитектуре позднего барокко в Париже, например, в колоннаде Лувра . Этот сдвиг был даже заметен в Риме в перепроектированном фасаде архибасилии Святого Иоанна Латеранского .

Неоклассицизм

Сравнение римской настенной росписи I века н. э., изображающей богато украшенную дверь на вилле Боскореале , Италия, и массивной неоклассической дверью XIX века во Дворце правосудия в Брюсселе , Бельгия.

К середине XVIII века движение расширилось, включив в себя более широкий спектр классических влияний, в том числе из Древней Греции . Ранним центром неоклассицизма была Италия, особенно Неаполь , где к 1730-м годам придворные архитекторы, такие как Луиджи Ванвителли и Фердинандо Фуга, восстанавливали классические, палладианские и маньеристские формы в своей архитектуре барокко. Следуя их примеру, Джованни Антонио Медрано начал строить первые по-настоящему неоклассические сооружения в Италии в 1730-х годах. В тот же период Алессандро Помпеи представил неоклассицизм Венецианской республике , построив один из первых лапидариумов в Европе в Вероне в дорическом стиле (1738). В тот же период элементы неоклассицизма были представлены в Тоскане архитектором Жаном Николя Жадо де Виль-Иссей, придворным архитектором Франциска Стефана Лотарингского . Под руководством Жадо оригинальный неоклассический стиль был разработан Гаспаре Мария Паолетти , превратив Флоренцию в важнейший центр неоклассицизма на полуострове. Во второй половине века неоклассицизм процветал также в Турине , Милане ( Джузеппе Пьермарини ) и Триесте ( Маттео Перч ). В последних двух городах, как и в Тоскане, строгий неоклассический стиль был связан с реформизмом правящих просвещенных монархов Габсбургов .

Переход к неоклассической архитектуре традиционно датируется 1750-ми годами. Сначала он получил влияние в Англии и Франции; в Англии раскопки сэра Уильяма Гамильтона в Помпеях и других местах, влияние Гранд-тура и работы Уильяма Чемберса и Роберта Адама сыграли решающую роль в этом отношении. Во Франции движение продвигалось поколением французских студентов-художников, обучавшихся в Риме, и на него оказали влияние труды Иоганна Иоахима Винкельмана . Стиль также был принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия .

Международная неоклассическая архитектура была представлена ​​зданиями Карла Фридриха Шинкеля , особенно Старым музеем в Берлине, Банком Англии сэра Джона Соуна в Лондоне и недавно построенными Белым домом и Капитолием в Вашингтоне, округ Колумбия, зарождающейся Американской Республики . Стиль был международным. Базилика Балтимора , спроектированная Бенджамином Генри Латробом в 1806 году, считается одним из лучших образцов неоклассической архитектуры в мире [ кем? ] .

Вторая неоклассическая волна, более суровая, более изученная и более осознанно археологическая, связана с расцветом Первой французской империи . Во Франции первая фаза неоклассицизма была выражена в стиле Людовика XVI , а вторая — в стилях, называемых Директория и Ампир . Ее главными сторонниками были Персье и Фонтен , придворные архитекторы, специализировавшиеся на внутренней отделке. [6]

В декоративно - прикладном искусстве неоклассицизм представлен французской мебелью в стиле ампир; английской мебелью Чиппендейла , Джорджа Хепплуайта и Роберта Адама , барельефами и вазами «черного базальта» Веджвуда , а также австрийской мебелью в стиле бидермейер . Шотландский архитектор Чарльз Камерон создал дворцовые итальянские интерьеры для немецкой императрицы Екатерины Великой в ​​Санкт-Петербурге . [7]

Дизайн интерьера

Замок Мальмезон , 1800 год, комната императрицы Жозефины , на грани между стилем Директории и ампира.

Внутри неоклассицизм открыл подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеях и Геркулануме . Они начались в конце 1740-х годов, но достигли широкой аудитории только в 1760-х годах, с первыми роскошными томами строго контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano Esposte ( Разоблаченные древности Геркуланума ). Древности Геркуланума показали, что даже самые классицистические интерьеры барокко или самые «римские» комнаты Уильяма Кента были основаны на базилике и внешней архитектуре храма , обращенной наружу вовнутрь, отсюда их часто помпезный вид для современных глаз: оконные рамы с фронтонами превратились в позолоченные зеркала, камины, увенчанные фасадами храмов.

Новые интерьеры стремились воссоздать подлинно римский и подлинно внутренний словарь. Приемы, используемые в стиле, включали более плоские, легкие мотивы, высеченные в низком рельефе, подобном фризу , или расписанные монотонно en camaïeu («как камеи»), отдельные медальоны или вазы, или бюсты, или букрании , или другие мотивы, подвешенные на гирляндах из лавра или ленты, с тонкими арабесками на фоне, возможно, «помпейского красного» или бледных оттенков, или каменных цветов. Стиль во Франции изначально был парижским стилем, goût grec («греческий вкус»), а не придворным стилем; когда Людовик XVI взошел на престол в 1774 году, Мария Антуанетта , его любящая моду королева, принесла стиль Людовика XVI ко двору. Однако до начала века не было никаких реальных попыток использовать основные формы римской мебели, и производители мебели были более склонны заимствовать элементы из античной архитектуры, так же как серебряных дел мастера были более склонны заимствовать элементы из древней керамики и резьбы по камню, чем из металлообработки: «Дизайнеры и мастера [...], похоже, получали почти извращенное удовольствие от переноса мотивов из одной среды в другую». [8]

Новый этап в неоклассическом дизайне был открыт Робертом и Джеймсом Адамами , которые путешествовали по Италии и Далмации в 1750-х годах, наблюдая за руинами классического мира. По возвращении в Великобританию они опубликовали книгу под названием « Работы по архитектуре» частями между 1773 и 1779 годами. Эта книга гравированных дизайнов сделала стиль Адама доступным по всей Европе. Братья Адамы стремились упростить стили рококо и барокко , которые были модными в предыдущие десятилетия, чтобы привнести то, что они считали более легким и элегантным ощущением в георгианские дома. «Работы по архитектуре» иллюстрировали основные здания, над которыми работали братья Адамы, и в значительной степени документировали интерьеры, мебель и фурнитуру, спроектированные Адамами.

Греческое Возрождение

Второй банк Соединенных Штатов , Филадельфия , 1818-1824, Уильям Стрикленд

Примерно с 1800 года свежий приток греческих архитектурных примеров, увиденных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, греческому возрождению. Было мало прямых знаний о сохранившихся греческих зданиях до середины XVIII века в Западной Европе , когда экспедиция, финансируемая Обществом дилетантов в 1751 году и возглавляемая Джеймсом Стюартом и Николасом Реветтом, начала серьезные археологические исследования. Стюарт получил заказ после своего возвращения из Греции от Джорджа Литтелтона на создание первого греческого здания в Англии, садового храма в Хэгли-холле (1758–59). [9] Ряд британских архитекторов во второй половине века приняли выразительный вызов дорического ордера от своих аристократических покровителей, включая Джозефа Бономи Старшего и Джона Соана , но это должно было оставаться частным энтузиазмом знатоков вплоть до первого десятилетия XIX века. [10]

Рассматриваемая в более широком социальном контексте, архитектура греческого возрождения звучала новой нотой трезвости и сдержанности в общественных зданиях в Британии около 1800 года как утверждение национализма, сопутствующего Акту об унии , Наполеоновским войнам и шумихе за политические реформы. Победивший проект Уильяма Уилкинса на публичном конкурсе для Даунинг-колледжа в Кембридже объявил, что греческий стиль станет доминирующей идиомой в архитектуре. Уилкинс и Роберт Смирк продолжили строительство некоторых из самых важных зданий той эпохи, включая Королевский театр Ковент -Гарден (1808–1809), Главное почтовое отделение (1824–1829) и Британский музей (1823–1848), Университетский колледж Уилкинса в Лондоне (1826–1830) и Национальную галерею (1832–1838). В Шотландии Томас Гамильтон (1784–1858) в сотрудничестве с художниками Эндрю Уилсоном (1780–1848) и Хью Уильямом Уильямсом (1773–1829) создал памятники и здания международного значения: памятник Бернсу в Аллоуэе (1818) и Королевскую среднюю школу в Эдинбурге (1823–1829).

В то же время стиль ампир во Франции был более грандиозной волной неоклассицизма в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. В основном основанный на имперских римских стилях, он возник и получил свое название в правление Наполеона I в Первой Французской империи , где он был призван идеализировать лидерство Наполеона и французское государство. Стиль соответствует более буржуазному стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах, стилю регентства в Великобритании и наполеоновскому стилю в Швеции. По словам историка искусства Хью Хонора , «настолько далекий от того, чтобы быть, как иногда предполагают, кульминацией неоклассического движения, ампир знаменует собой его быстрый упадок и превращение снова в простое античное возрождение, лишенное всех возвышенных идей и силы убеждения, которые вдохновляли его шедевры». [11]

Характеристики

План Ланфана для Вашингтона, округ Колумбия, пересмотренный Эндрю Элликоттом в 1792 году.

Высокий неоклассицизм был международным движением. Архитекторы реагировали против излишеств и обильного орнамента, используемых в архитектуре позднего барокко . Новая «классическая» архитектура подчеркивала плоскостные качества, а не сложный скульптурный орнамент как внутри, так и снаружи. Выступы и углубления и их эффекты света и тени были более плоскими; скульптурные барельефы были плоскими и, как правило, обрамлялись фризами, табличками или панелями. Это была первая «облегченная» классическая архитектура, и она казалась современной в контексте революционного периода в Европе. В своей самой элементарной форме, как в работах Этьена-Луи Булле , она была крайне абстрактной и геометрически чистой. [12]

Неоклассический Хельсинкский собор XIX века, недалеко от Сенатской площади, Хельсинки , Финляндия .

Неоклассицизм также повлиял на городское планирование. Древние римляне использовали консолидированную схему городского планирования как для обороны, так и для гражданского удобства; однако корни этой схемы уходят в еще более древние цивилизации. В своей основе сеточная система улиц, центральный форум с городскими службами, два главных немного более широких бульвара и случайная диагональная улица были характерны для очень логичного и упорядоченного римского дизайна. Древние фасады и планировки зданий были ориентированы на эти образцы городского дизайна, и они, как правило, работали пропорционально важности общественных зданий.

Многие из этих моделей городского планирования нашли свое отражение в первых современных плановых городах XVIII века. Исключительными примерами являются Карлсруэ , Вашингтон, округ Колумбия, Санкт-Петербург, Буэнос-Айрес, Гавана и Барселона. Контрастные модели можно найти в модернистских проектах, примером которых являются Бразилиа , движение «Город-сад» и левиттауны .

Региональные тенденции

Франция

Парижский жилой дом на улице Риволи . Название улицы произошло от победы Наполеона над австрийцами в битве при Риволи (1797)

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в стиле Людовика XV архитектора Анж-Жака Габриэля ( Малый Трианон , 1762–1768); вторая фаза, в стилях, называемых Директория и Ампир , может быть охарактеризована суровой астилярной Триумфальной аркой Жана Шальгрена (спроектированной в 1806 году). В Англии две фазы могут быть охарактеризованы, во-первых, структурами Роберта Адама , во-вторых, структурами сэра Джона Соуна . Стиль интерьера во Франции изначально был парижским стилем, « Goût grec » («греческий стиль»), а не придворным стилем. Только когда молодой король Людовик XVI вступил на престол в 1774 году, Мария Антуанетта , его любящая моду королева, принесла стиль Людовика XVI ко двору.

Многие неоклассические архитекторы начала 19 века находились под влиянием рисунков и проектов Этьена-Луи Булле и Клода Николя Леду . Многочисленные графитовые рисунки Булле и его учеников изображают скудную геометрическую архитектуру, которая подражает вечности вселенной. Существуют связи между идеями Булле и концепцией возвышенного Эдмунда Берка . Леду обратился к концепции архитектурного характера, утверждая, что здание должно немедленно сообщать свою функцию зрителю: взятые буквально, такие идеи порождают архитектуру parlante («говорящую архитектуру»).

Примерно с 1800 года свежий приток греческих архитектурных примеров, представленных посредством офортов и гравюр, дал новый импульс неоклассицизму, который называется Греческим Возрождением . Хотя несколько европейских городов — в частности, Санкт-Петербург , Афины , Берлин и Мюнхен — были преобразованы в настоящие музеи греческой архитектуры Возрождения, Греческое Возрождение во Франции никогда не пользовалось популярностью ни у государства, ни у общественности.

Германия

Неоклассическая архитектура стала символом национальной гордости в 18 веке в Германии, тогдашней Пруссии . Карл Фридрих Шинкель построил много примечательных зданий в этом стиле, включая Старый музей в Берлине. Хотя в городе по-прежнему доминировало барочное градостроительство, его архитектура и функциональный стиль придали городу отчетливо неоклассический центр.

Работы Шинкеля очень сопоставимы с неоклассической архитектурой в Британии, поскольку он черпал большую часть своего вдохновения из этой страны. Он совершал поездки, чтобы осмотреть здания и разработать свой функциональный стиль. [3]

Великобритания и Ирландия

С середины XVIII века исследования и публикации изменили курс британской архитектуры от архитектуры Палладио к более чистому видению древнегреко-римского идеала. Работа Джеймса «Афинянина» Стюарта «Древности Афин и другие памятники Греции» оказала большое влияние в этом отношении, как и «Пальмира и Баальбек» Роберта Вуда . Сочетание простых форм и высокого уровня обогащения было принято большинством современных британских архитекторов и дизайнеров. Революция, начатая Стюартом, вскоре была затмена работой братьев Адам , Джеймса Уайетта , сэра Уильяма Чемберса , Джорджа Дэнса Младшего , Джеймса Гандона и провинциальных архитекторов, таких как Джон Карр и Томас Харрисон из Честера .

В Шотландии и на севере Англии, где готическое возрождение было менее сильным, архитекторы продолжали развивать неоклассический стиль Уильяма Генри Плейфера . Работы Катберта Бродрика и Александра Томсона показывают, что к концу XIX века результаты могли быть мощными и эксцентричными.

В Ирландии , где готическое возрождение также было менее популярно, развилась утонченная, сдержанная форма неоклассики, которую можно увидеть в работах Джеймса Гандона и других архитекторов, работавших в то время. Это особенно заметно в Дублине , который является в значительной степени неоклассическим и георгианским городом.

Греция

После создания Королевства Греции в 1832 году архитектура Греции в основном находилась под влиянием неоклассической архитектуры. Для Афин первый король Греции Оттон I поручил архитекторам Стаматиосу Клеантису и Эдуарду Шауберту разработать современный план города. Старый королевский дворец был первым важным общественным зданием, построенным между 1836 и 1843 годами. Позже, в середине и конце 19 века, Теофил Хансен и Эрнст Циллер приняли участие в строительстве многих неоклассических зданий. Теофил Хансен спроектировал свое первое здание, Национальную обсерваторию Афин , и два из трех смежных зданий, образующих так называемую «Афинскую классическую трилогию», а именно Афинскую академию (1859) и Национальную библиотеку Греции (1888), третье здание трилогии — Национальный и Каподистрийский университет Афин (1843), который был спроектирован его братом Кристианом Хансеном . Также он спроектировал Заппион- холл (1888). Эрнст Циллер также спроектировал множество частных особняков в центре Афин, которые постепенно стали общественными, как правило, благодаря пожертвованиям, например, особняк Генриха Шлимана , Илиу Мелафрон (1880). Город Нафплион также является важным примером неоклассической архитектуры наряду с островами Порос и Сирос (особенно в столице Эрмуполис ).

Венгрия

Самые ранние образцы неоклассической архитектуры в Венгрии можно найти в Ваце . В этом городе триумфальная арка и неоклассический фасад барочного собора были спроектированы французским архитектором Исидором Марцеллусом Амандусом Ганневалем (Исидор Каневале) в 1760-х годах. Также работой французского архитектора Жана-Шарля-Александра Моро является садовый фасад дворца Эстерхази (1797–1805) в Кисмартоне (сегодня Айзенштадт в Австрии).

Двумя главными архитекторами неоклассицизма в Венгрии были Михай Поллак и Йожеф Хильд . Главной работой Поллака является Венгерский национальный музей (1837–1844). Хильд известен своими проектами соборов Эгера и Эстергома . Реформатская Большая церковь Дебрецена является выдающимся примером многих протестантских церквей, построенных в первой половине XIX века. Это было время первых железных конструкций в венгерской архитектуре, наиболее важной из которых является цепной мост Сечени Уильяма Тирни Кларка .

Япония

Хотя Япония и не является западной страной, из-за западного влияния в ней была создана неоклассическая архитектура. Это включает в себя уникальное святилище Хико  [ja] , которое является синтоистским святилищем, основанным на греческих храмах . Позже оно развилось в стиль императорской короны , который содержит элементы как восточного, так и западного дизайна [13]. Крыши в этом стиле особенно отчетливо азиатские, и он широко использовался Японской империей в ее колониях. [14] [15] [16]

Мальта

Неоклассическая архитектура появилась на Мальте в конце 18 века, в последние годы правления госпитальеров . Ранние примеры включают Библиотеку (1786), [17] Арку Де Рогана (1798) [18] и Ворота Хомпеша (1801). [19] Однако неоклассическая архитектура стала популярной на Мальте только после установления британского правления в начале 19 века. В 1814 году неоклассический портик, украшенный британским гербом, был добавлен к зданию Главной гвардии , чтобы служить символом британской Мальты. Другие неоклассические здания 19 века включают Памятник сэру Александру Боллу (1810), RNH Bighi (1832), Про-собор Святого Павла (1844), Ротонду Мосты (1860) и ныне разрушенный Королевский оперный театр в Валлетте (1866). [20]

Неоклассицизм уступил место другим архитектурным стилям к концу 19 века. В 20 веке в неоклассическом стиле было построено немного зданий, например, музей Domvs Romana (1922), [21] и здание суда (Валлетта) (1965–1971). [22]

Мексика

Неоклассическая архитектура в Мексике имела две основные эпохи: первая пришлась на конец испанского колониального правления, а вторая — на период независимости Мексики, начавшийся в середине XIX века.

Колониальная Мексика

В рамках культурного влияния испанского Просвещения на Королевство Новая Испания (Мексика) в 1785 году корона основала Академию Сан-Карлоса для обучения художников, скульпторов и архитекторов в Новой Испании под руководством полуостровного Херонимо Антонио Хиля. [23] Академия делала акцент на неоклассицизме, который черпал вдохновение в чистых линиях греческой и римской архитектуры, а также, для некоторых памятников, в архитектурных традициях ацтеков и майя. [24] Выдающимся неоклассическим архитектором в Мексике был Мануэль Тольса .

Неоклассицизм в мексиканской архитектуре был напрямую связан с политикой короны, которая стремилась обуздать изобилие нового испанского барокко и создать общественные здания «хорошего вкуса», финансируемые короной, такие как Паласио-де-Минерия в Мехико, Хосписио-Кабаньяс в Гвадалахаре и Альхондига-де-Гранадитас в Гуанахуато , все построенные в позднюю колониальную эпоху. [25]

Независимая Мексика

После обретения независимости строительство крупных неоклассических зданий было прекращено из-за перерывов в работе Академии Сан-Карлоса и экономических потрясений, вызванных Войной за независимость. Экономический спад усугубился чередой войн, включая попытки испанского отвоевания , первую французскую интервенцию , первую американскую интервенцию и войну за реформы . Только в конце 1860-х годов, с восстановлением Республики и последующей стабильностью Pax Porfiriana , Мексика увидела значительное количество новых неоклассических зданий. Академия Сан-Карлоса увидела возрождение идеалов неоклассицизма под руководством директора Франческо Саверио Каваллари .

В эпоху Порфириата преобладающим архитектурным вкусом был эклектизм . Такие здания, как Театр Хуарес , Национальный музей искусств и Дворец изящных искусств , представляют собой эклектичные здания, сочетающие в себе различные архитектурные стили и не являющиеся исключительно неоклассическими.

Важным незаконченным неоклассическим зданием был запланированный Palacio Legislativo Federal Эмиля Бенара . Строительство было остановлено Мексиканской революцией , и в конечном итоге здание было превращено в Monumento a la Revolución .

Остальная Латинская Америка

Неоклассический стиль пришел в американские империи Испании и Португалии через проекты, разработанные в Европе или выполненные на месте европейскими или криольскими архитекторами, обучавшимися в академиях метрополии . Существуют также примеры адаптации к местному архитектурному языку, который в течение предыдущих столетий создавал синтез или синкретизм европейских и доколумбовых элементов в так называемом колониальном барокко.

Еще два классических критерия принадлежат в Чили дворцу Ла Монеда (1784–1805) и кафедральному собору Сантьяго (1748–1899), обе работы итальянского архитектора Хоакина Тоэски . В Эквадоре Паласио-де-Каронделет в Кито (дворец правительства Эквадора), построенный между 1611 и 1801 годами Антонио Гарсией. На заре независимости Испанской Америки конструктивные программы были разработаны в новых республиках. Неоклассицизм был введен в Новой Гранаде Марселино Пересом де Арройо. Позже, в Колумбии , Национальный Капитолий был построен в Боготе между 1848 и 1926 годами Томасом Ридом , обучавшимся в Берлинской академии архитектуры ; Первосвященный собор Боготы (1807–1823 гг.), Спроектированный монахом Доминго де Петресом; а в Перу — собор базилики Арекипы, построенный между 1540–1844 годами Лукасом Поблете.

Бразилия , которая стала резиденцией двора португальской монархии , получив независимость от своей метрополии в качестве Бразильской империи , также использовала ресурсы архитектуры для прославления политической власти, и было решено обратиться к архитекторам, обученным в Королевской академии архитектуры . К этому периоду относятся портал Императорской академии изящных искусств в Рио-де-Жанейро, созданный в 1826 году, и Императорский дворец Петрополиса, построенный между 1845–1862 годами.

Аргентина — еще одна страна, которая стремится избавиться от своего колониального прошлого, но в контексте реорганизации страны после обретения независимости в 1810 году, был найден аспект власти, который передавал бы присутствие государства, внушая уважение и преданность, включая, конечно, архитектуру. Однако собственный стиль не был задуман, но был введен классический канон, не в форме копии зданий античности, а с классическим преобладанием и большим влиянием французского классицизма ; который просуществовал до 20-го века.

Филиппины

Как и большинство западных традиций, он прибыл на Тихоокеанские архипелаги через правление из Новой Испании (Мексика) в период правления Мехико как один из лучших предпочтительных архитектурных стилей в Испанской Ост-Индии , проявившийся в церквях, гражданских зданиях и одном из популярных архитектурных орнаментов для более новых стилей Bahay na bato и Bahay kubo . Когда власть над архипелагом перешла от Испании к Соединенным Штатам Америки, стиль стал более популярным и развился от слегка простого подхода во время испанской эпохи до более орнаментированного стиля архитектуры Beaux-Arts, вызванного возвращением на острова огромного количества студентов-архитекторов из западных школ. Он также стал символом демократии и приближающейся республики во время Содружества .

Речь Посполитая

Центром польско-литовского неоклассицизма были Варшава и Вильнюс под властью последнего польского короля и великого князя литовского Станислава Августа Понятовского . Вильнюсский университет был еще одним важным центром неоклассической архитектуры в Европе, во главе с известными профессорами архитектуры Марцином Кнакфусом , Лауринасом Гуцявичюсом и Каролем Подчашинским . Стиль был выражен в форме главных общественных зданий, таких как Астрономическая обсерватория Вильнюсского университета , Вильнюсский собор и ратуша .

Самыми известными архитекторами и художниками, работавшими в Речи Посполитой, были Доминик Мерлини , Ян Христиан Камсетцер , Шимон Богумил Цуг , Якуб Кубицкий , Антонио Корацци , Эфраим Шрегер , Христиан Петр Айгнер и Бертель Торвальдсен .

Россия

В Российской империи в конце XIX века неоклассическая архитектура была приравнена к архитектуре Санкт-Петербурга , поскольку этот стиль был характерен для огромного количества зданий в городе. Екатерина Великая приняла этот стиль во время своего правления, разрешив архитектору Жану-Батисту Валлен-Деламоту построить Старый Эрмитаж и Императорскую Академию художеств . [3]

Испания

Испанский неоклассицизм был представлен творчеством Хуана де Вильянуэвы , который адаптировал теории красоты и возвышенного Эдмунда Берка к требованиям испанского климата и истории. Он построил Музей Прадо , который объединил три функции: академию, аудиторию и музей в одном здании с тремя отдельными входами.

Это было частью амбициозной программы Карла III , который намеревался сделать Мадрид столицей искусств и наук. Совсем рядом с музеем Вильянуэва построил Королевскую обсерваторию Мадрида . Он также спроектировал несколько летних домов для королей в Эль-Эскориале и Аранхуэсе и реконструировал Пласа-Майор в Мадриде , среди других важных работ. Ученики Вильянуэвы расширили неоклассический стиль в Испании.

Соединенные Штаты

В новой республике неоклассическая манера Роберта Адама была адаптирована к местному стилю конца XVIII и начала XIX века, называемому федеральной архитектурой . Одним из пионеров этого стиля был уроженец Англии Бенджамин Генри Латроб , которого часто называют одним из первых формально обученных профессиональных архитекторов Америки и отцом американской архитектуры. Балтиморская базилика , первый римско-католический собор в Соединенных Штатах, многими экспертами считается шедевром Латроба.

Другим известным американским архитектором, который ассоциируется с федеральной архитектурой, был Томас Джефферсон . Он был очень заинтересован в здании, которое он видел в Париже, когда служил там послом, и построил несколько неоклассических зданий с собственными нововведениями, включая его личное поместье Монтичелло , Капитолий штата Вирджиния и Университет Вирджинии . [3]

Вторая неоклассическая манера, найденная в Соединенных Штатах в 19 веке, называлась архитектурой греческого возрождения . Она отличается от федеральной архитектуры тем, что строго следует греческой идиоме, однако она использовалась для описания всех зданий периода неоклассицизма , которые демонстрируют классические ордера. [27]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ «Западная архитектура — немецкая готика, барокко, ренессанс | Britannica».
  2. ^ "Неоклассическая архитектура". Encyclopaedia Britannica . Получено 7 июля 2017 г.
  3. ^ abcd Миддлтон, Робин. (1993). Неоклассическая архитектура и архитектура 19 века . Electa. ISBN 0-8478-0850-5. OCLC  444534819.
  4. ↑ См., например, Джозеф Рикверт, «Первые модернисты: архитекторы восемнадцатого века» (Кембридж, MIT Press : 1980) и Альберто Перес Гомес, «Архитектура и кризис современной науки » (Кембридж, MIT Press: 1983)
  5. ^ "Андреа Палладио 1508–1580". Ирландский архитектурный архив. 2010. Получено 23 сентября 2018 .
  6. ^ Барри Бергдолл, редактор, Полное собрание сочинений Персье и Фонтейна , (Нью-Йорк, Princeton Architectural Press: 2018)
  7. ^ "Неоклассическая архитектура (1640–1850)". www.visual-arts-cork.com . Получено 7 июля 2017 г. .
  8. ↑ Честь, 110–111, цитируется 110
  9. ↑ Хотя Джайлз Уорсли обнаруживает первый элемент греческого влияния в архитектуре в окнах дома Нанехэма 1756 года, см. Джайлз Уорсли , «Первая архитектура греческого возрождения», The Burlington Magazine , том 127, № 985 (апрель 1985 г.), стр. 226–229.
  10. ↑ Джозеф Мордант Крук, Греческое возрождение: неоклассические подходы в британской архитектуре, 1760–1870 (Лондон, Джон Мюррей: 1972)
  11. ↑ Честь, 171–184, 171 цитируется
  12. ↑ Робин Миддлтон и Дэвид Уоткин, Неоклассическая и архитектура девятнадцатого века, 2 тома. (Нью-Йорк, Electa/Rizzoli: 1987)
  13. ↑ Фрэнсис Чиа-Хуэй Линь (9 января 2015 г.). Разноязычная Азия: трансформация городского Тайваня. Тейлор и Фрэнсис. стр. 85–. ISBN 978-1-317-62637-4.
  14. ^ Юкико Кога (28 ноября 2016 г.). Наследование потерь: Китай, Япония и политическая экономия искупления после империи. Издательство Чикагского университета. С. 290–. ISBN 978-0-226-41227-6.
  15. ^ Сато, Ёсиаки (2006). «Приложение к главе 5: 帝冠様式について» [Об Императорской Короне Style].神奈川県庁本庁舎と大正昭和初期の神奈川県技術者に関する建築史的研究[ Архитектура Историческое исследование здания главного офиса префектуры Канагава и ранние инженеры префектуры Тайсё Сёва Канагава ] (на японском языке).
  16. ^ Морохаши, Каз (зима 2015 г.). «Музеи в Японии». Электронный журнал . Норвич, Великобритания: Институт изучения японского искусства и культуры Сэйнсбери . Получено 9 августа 2018 г.
  17. ^ "Bibliotheca" (PDF) . Национальный перечень культурного наследия Мальтийских островов . 28 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала (PDF) 6 декабря 2015 г.
  18. ^ "Rohan Gate, Żebbuġ". Times of Malta . 11 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 4 декабря 2015 г.
  19. ^ Бётиг, Клаус (2011). Мальта, Гозо. Con atlante stradale (на итальянском языке). ЭДТ срл. п. 54. ИСБН 9788860407818.
  20. ^ "Архитектура на Мальте под британским гнетом". culturemalta.org . Архивировано из оригинала 7 октября 2015 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  21. ^ "Domvs Romana". Heritage Malta . Архивировано из оригинала 5 января 2015 года.
  22. ^ "The Courts". Судебная система – Мальта . Архивировано из оригинала 6 января 2015 года.
  23. ^ Жан Шарло, Мексиканское искусство и Академия Сан-Карлоса, 1785–1915 . Остин: University of Texas Press, 1962, стр. 25
  24. ^ https://read.dukeupress.edu/hahr/article/54/3/525/151178/Los-origenes-del-nacionalismo-mexicano
  25. ^ Джеймс Олес, Искусство и архитектура в Мексике . Лондон: Thames and Hudson 2013, стр. 132–33, 150.
  26. ^ «История города Сан-Хосе-Итурбиде, исторический указатель Гуанахуато» . www.hmdb.org . Проверено 8 августа 2024 г.
  27. ^ Пирсон, Уильям Харви (1976). Американские здания и их архитекторы . Anchor Press/Doubleday. OCLC  605187550.

28. ^ Гуальюми, Сильвия (2014), «La Villa Archinto в Монце. Аналогия с alcuni esempi d'architettura neoclassica в Ломбардии», Silvia editrice (ISBN 978-88-96036-62-4), basata sulla propria Tesi di Laurea в журнале Architettura presso il Politecnico di Milano, обсуждаемом в академической среде 1982/83 года с родственником профессора архиепископа К.Перогалли.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Неоклассическая архитектура» .