Нью-Йорк называют культурной столицей мира. [1] [2] [3] Культура Нью-Йорка отражается в его размерах и этническом разнообразии . В Нью-Йорке говорят на 800 языках, что делает его самым лингвистически разнообразным городом в мире. [4] Многие американские культурные движения впервые возникли в городе. Большое количество ирландцев , итальянцев , евреев и, в конечном итоге , азиатов , африканцев и испаноязычных американцев также мигрировали в Нью-Йорк на протяжении 20-го века и продолжили в 21-м веке, значительно влияя на культуру и образ Нью-Йорка. Город стал центром стендап-комедии в начале 20-го века. [5] Город был главным местом для джаза в 1940-х годах, экспрессионизма в 1950-х годах и домом для хип-хопа , панк-рока и поколения битников . Наряду с Лондоном , Нью-Йорк является мировым центром музыкального театра , часто называемым « Бродвеем » в честь главной магистрали Манхэттена. Гостиница «Стоунволл Инн» в Гринвич-Виллидж , Нижний Манхэттен , является национальным историческим памятником США и национальным памятником , как место Стоунволлских бунтов в июне 1969 года и колыбель современного движения за права геев . [6] [7] [8]
Город является родиной многих культурных движений, включая Гарлемский ренессанс в литературе и изобразительном искусстве; абстрактный экспрессионизм (также известный как Нью-Йоркская школа ) в живописи; и хип-хоп , [9] панк , сальса , фристайл , Tin Pan Alley , некоторые формы джаза и (наряду с Филадельфией ) диско в музыке. Нью-Йорк считается танцевальной столицей мира. [10] [11] [12] Город также часто становится местом действия романов , фильмов (см. Список фильмов, действие которых происходит в Нью-Йорке ) и телевизионных программ. Неделя моды в Нью-Йорке является одним из выдающихся мировых модных событий и широко освещается средствами массовой информации. [13] [14] Нью-Йорк также часто признавался лучшей модной столицей мира в ежегодном списке, составляемом Global Language Monitor . [15] Художники были привлечены в город благодаря возможности, поскольку городское правительство финансирует искусство с большим годовым бюджетом, чем Национальный фонд искусств , а Нью-Йорк является центром мирового рынка искусства , который вырос вместе с национальными и международными медиа-центрами. [16]
Одной из самых распространенных черт, приписываемых Нью-Йорку, является его быстрый темп, [17] [18] который породил термин «нью-йоркская минута». [19] Журналист Уолт Уитмен охарактеризовал улицы Нью-Йорка как пересекаемые «спешащими, лихорадочными, электрическими толпами». [20]
Департамент культуры (DCLA), филиал правительства Нью-Йорка , является крупнейшим государственным спонсором искусств в Соединенных Штатах. Бюджет финансирования DCLA больше, чем у Национального фонда искусств , национального механизма финансирования искусств федерального правительства. [16] DCLA предоставляет финансирование и поддержку примерно 1400 художественным и культурным организациям в пяти районах , включая 375 музеев, 96 оркестров, 24 центра исполнительских искусств, 7 ботанических садов, 5 зоопарков и 1 аквариум. [21] Получатели охватывают многие дисциплины, включая изобразительное, литературное и исполнительское искусство; общественно-ориентированные научные и гуманитарные учреждения, включая зоопарки, ботанические сады и исторические и природоохранные общества; и творческих деятелей всех уровней квалификации, которые живут и работают в пяти районах города. DCLA также администрирует программу «Процент на искусство», которая финансирует публичное искусство на строительных площадках. В 2007 финансовом году бюджет расходов DCLA, используемый для финансирования программ в некоммерческих организациях, составил $151,9 млн. Его капитальный бюджет, используемый для поддержки проектов в 196 культурных организациях по всему городу, начиная от замены кровли и заканчивая новым строительством, составляет примерно $867 млн. за период с 2007 по 2011 гг. [22]
.jpg/1280px-MET_Opera_(48047450723).jpg)
Начиная с подъема популярной нотной музыки в начале 20-го века, бродвейского музыкального театра Нью-Йорка и песенного искусства Tin Pan Alley , Нью-Йорк стал крупным центром американской музыкальной индустрии . [23] С тех пор город стал важным центром для многих различных музыкальных тем и жанров.
Статус Нью-Йорка как центра европейской классической музыки можно проследить еще в начале 19 века. Нью-Йоркская филармония , образованная в 1842 году, внесла большой вклад в установление музыкальной репутации города. Первыми двумя крупными композиторами Нью-Йорка были Уильям Фрай и Джордж Фредерик Бристоу , который в 1854 году подверг Филармонию известной критике за то, что она выбрала европейских композиторов вместо американских. [24] Бристоу был приверженцем развития американской классической музыкальной традиции. Его самой важной работой была опера «Рип Ван Винкль» , которая наиболее влиятельно использовала американскую народную сказку, а не европейские подражания. [24]
Самым известным нью-йоркским композитором, действительно самым известным американским классическим композитором любого рода, был Джордж Гершвин . Гершвин был автором песен для Tin Pan Alley и бродвейских театров, и его работы синтезировали элементы многих стилей, включая музыку нью-йоркского идишского театра, водевиля, регтайма, оперетты, джаза и пост-романтической музыки европейских композиторов. Творчество Гершвина дало американской классической музыке беспрецедентное международное признание. [25] После Гершвина следующим крупным американским композитором был Аарон Копленд из Бруклина, который использовал элементы американской народной музыки и джаза в своих композициях. Его работы включают Органную симфонию , которая принесла ему сравнения с Игорем Стравинским , и музыку для балета Appalachian Spring и Фортепианные вариации Копленда . [24]
Нью -йоркский блюз был типом блюзовой музыки, характеризующейся значительными джазовыми влияниями и более современным, городским настроением, чем кантри-блюз. Известные музыканты из этой области включают Лайонела Хэмптона и Биг Джо Тернера . В Нью-Йорке джаз слился со страйдом (продвинутой формой регтайма ) и стал высокоразвитым. Среди первых крупных нью-йоркских джазовых музыкантов был Флетчер Хендерсон , чей джазовый оркестр, впервые появившийся в 1923 году, помог изобрести свинговую музыку . Стиль свинга, который развился из больших джазовых коллективов Нью-Йорка, был запоминающимся и очень танцевальным, и изначально исполнялся в основном черными оркестрами. Позже белые коллективы во главе с такими музыкантами, как Джимми Дорси и Бенни Гудмен, начали доминировать и произвели ряд инструменталистов, которые оказали глубокое влияние на последующую эволюцию джаза. Также появились звездные вокалисты, в основном женщины, такие как блюзовая Билли Холидей и скэт-певица Элла Фицджеральд . [23]
Начиная с 1940-х годов Нью-Йорк был центром возрождения корней в американской фолк-музыке . Многие жители Нью-Йорка возродили интерес к блюзу, аппалачской фолк-музыке и другим рут-стилям. Гринвич-Виллидж в Нижнем Манхэттене стал очагом американской фолк-музыки, а также левого политического активизма. Исполнители, связанные со сценой Гринвич-Виллидж, имели спорадический мейнстримный успех в 1940-х и 1950-х годах; некоторые, как Пит Сигер и Almanac Singers , преуспели, но большинство ограничивались местными кофейнями и другими площадками. Такие исполнители, как Дэйв Ван Ронк и Джоан Баэз, помогли расширить сцену, обратившись к студентам университетов. В начале 1960-х годов Баэз сыграла важную роль в представлении своей аудитории подающего надежды молодого фолк-исполнителя Боба Дилана , и он быстро достиг национальной известности. К середине 1960-х годов фолк и рок слились, и Боб Дилан взял на себя инициативу в июле 1965 года, выпустив « Like a Rolling Stone » с характерным, революционным рок-звучанием для своего времени, погруженным в безвкусную образность Нью-Йорка, за которым последовало электрическое выступление в конце июля на Ньюпортском фолк-фестивале. Дилан включил целое поколение в среду певцов и авторов песен, часто писавших с городской, отчетливо нью-йоркской точки зрения. К середине-концу 1960-х годов группы и певцы и авторы песен начали размножаться на андеграундной нью-йоркской художественной и музыкальной сцене. Выпуск The Velvet Underground & Nico в 1967 году с участием певца и автора песен Лу Рида и немецкого певца и соавтора Нико был назван «самым пророческим рок-альбомом из когда-либо сделанных» журналом Rolling Stone в 2003 году. [26]
Другие нью-йоркские авторы-исполнители начали появляться, используя городской пейзаж в качестве своего холста, фона для текстов в исповедальном стиле таких поэтов, как Энн Секстон и Сильвия Плат . В июле 1969 года журнал Newsweek опубликовал статью «The Girls-Letting Go», описывая новаторскую музыку Джони Митчелл , Лоры Найро , Лотти Голден и Мелани как новую породу женщин-трубадуров: «то, что их объединяет, — это персонализированные песни, которые они пишут, как путешествия самопознания, наполненные острым наблюдением и поразительные по воздействию своей поэзии». Творчество этих ранних авторов-исполнителей из Нью-Йорка, от New York Tendaberry Лоры Найро (1969) до дневников Ист-Виллидж Лотти Голден на Motor-Cycle (ее дебют 1969 года на Atlantic Records) , послужило источником вдохновения для поколений авторов-исполнителей женского пола в традициях рока, фолка и джаза. [27] [28] [29]
Диско- музыка развилась из фанка, соула и джаза 1960-х годов, став отдельным жанром музыки, избегая сырого звука гаражной группы из четырех человек и принимая новую технологию, которая использовала движущие синтезаторы с гулким бас-барабаном, который определял диско-звучание с устойчивым битом в четвертную ноту, или Four on the floor (музыка) . Для продюсеров было обычным делом заключать контракты с местными симфоническими и филармоническими оркестрами, а также сессионными музыкантами для дальнейшего совершенствования звука. Диско, музыкальная идиома, которая была тесно связана с меньшинствами (в первую очередь с чернокожей и гей-аудиторией), стала явлением в танцевальных клубах и дискотеках в 1970-х годах. Многие из основных диско-ночных клубов находились в Нью-Йорке, включая Paradise Garage , Danceteria и Studio 54 , привлекая известных последователей из мира искусства, таких как Энди Уорхол , индустрии моды, такой как Карл Лагерфельд , а также светских людей, музыкантов и интеллектуалов. Эта традиция продолжилась в 1980-х годах с Area , Danceteria и Limelight . [30]
В 1970-х годах панк-рок появился на музыкальной сцене в центре Нью-Йорка с такими основополагающими группами, как New York Dolls , Ramones и Patti Smith . Anthrax и KISS были самыми известными исполнителями хэви-метала и глэм-рока из города. Сцена в центре города развилась в стиле « новой волны » рок-музыки в клубах в центре города, таких как CBGB . 1970-е годы также были временем, когда движения сальсы и латинского джаза росли и распространялись по всему миру. Такие лейблы, как «Fania All Stars», музыканты, такие как Тито Пуэнте и Селия Крус, и Ральф Меркадо, создатель лейбла RM&M, внесли свой вклад в таких звезд, как Гектор Лаво, Рубен Блейдс и многие другие. Звук New Yorican несколько отличался от сальсы, которая пришла из Пуэрто-Рико, ее пели пуэрториканские американцы из Нью-Йорка, и она имела развязность Большого Яблока.
Хип-хоп впервые появился в Бронксе в начале 1970-х годов на вечеринках в кварталах, когда диджеи, такие как DJ Kool Herc , начали изолировать ударные брейки в песнях в стиле фанк и R&B и читать рэп, пока публика танцевала. В течение многих лет Нью-Йорк был единственным городом с крупной хип-хоп-сценой, и все ранние записи были сделаны в Нью-Йорке. [9] Такие люди, как Куртис Блоу и LL Cool J, впервые вывели хип-хоп в мейнстрим, в то время как так называемый рэп Восточного побережья был определен в 1980-х годах такими артистами, как Eric B. & Rakim , Kurtis Blow и Run-DMC. Появились крупные звезды Нью-Йорка, которые продолжили и выпустили мультиплатиновые записи, включая Puff Daddy , Jay-Z и The Notorious BIG , а также такие исполнители, как Wu-Tang Clan , Nas , Big L и Busta Rhymes .
Нью-Йорк также является одним из пяти городов в Соединенных Штатах с постоянными профессиональными резидентными компаниями во всех основных дисциплинах исполнительского искусства: Метрополитен-опера , Нью-Йоркская филармония , Нью-Йоркский городской балет и Публичный театр . Линкольн-центр исполнительских искусств , на самом деле комплекс зданий, вмещающих 12 отдельных компаний, является крупнейшим художественным учреждением в мире. Он также является домом для всемирно известного джазового центра Линкольн-центра . Другие известные концертные залы включают Карнеги-холл , Радио-сити-мьюзик-холл и Бруклинскую академию музыки .
С почти 8 миллионами человек, пользующихся метрополитеном города каждый день, транзитная сеть Нью-Йорка также является крупным местом для музыкантов. Каждую неделю более 100 музыкантов и ансамблей — в жанрах от классики до каджун, блюграсс , африканской , южноамериканской и джазовой музыки — дают более 150 выступлений, одобренных New York Transit, в 25 местах по всей системе метро. [31]
Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, выставка, которая привезла работы европейских художников-модернистов в США, одновременно шокировала публику и повлияла на создание искусства в Соединенных Штатах на оставшуюся часть двадцатого века. Выставка имела двойной эффект: она донесла до американских художников, что создание искусства — это выражение, а не только эстетика или реализм , и в то же время показала, что Европа отказалась от своей консервативной модели ранжирования художников в соответствии со строгой академической иерархией. Это побудило американских художников найти личный голос, и в Нью-Йорке возникло модернистское движение, отвечающее американской цивилизации . Альфред Стиглиц (1864–1946), фотограф, Чарльз Демут (1883–1935) и Марсден Хартли (1877–1943), оба художники, помогли установить американскую точку зрения на изобразительное искусство. Стиглиц продвигал кубистов и абстракционистов в своей галерее 291 на 5-й авеню. Музей современного искусства , основанный в 1929 году, стал витриной американского и международного современного искусства. К концу Второй мировой войны Париж утратил статус мирового центра искусств, в то время как Нью-Йорк стал центром современного изобразительного искусства как в Соединенных Штатах, так и в мире.
В годы после Второй мировой войны группа молодых нью-йоркских художников, известная как Нью -йоркская школа, сформировала первую по-настоящему оригинальную школу живописи в Америке, которая оказала большое влияние на иностранных художников: абстрактный экспрессионизм . Среди лидеров движения были Джексон Поллок (1912–1956), Виллем де Кунинг (1904–1997) и Марк Ротко (1903–1970). Абстрактные экспрессионисты отказались от формальной композиции и представления реальных объектов, чтобы сосредоточиться на инстинктивных расположениях пространства и цвета и продемонстрировать эффекты физического действия живописи на холсте. [32] [33]
Яркая сцена визуального искусства Нью-Йорка в 1950-х и 1960-х годах также определила американское движение поп-арта . Представители этого следующего поколения художников отдавали предпочтение другой форме абстракции: работам в смешанной технике. Среди них был Джаспер Джонс (1930– ), который использовал фотографии, газетную бумагу и выброшенные предметы в своих композициях. Такие поп-художники, как Энди Уорхол (1930–1987), Ларри Риверс (1923–2002) и Рой Лихтенштейн (1923–1997), с сатирической тщательностью воспроизводили повседневные предметы и образы американской популярной культуры — бутылки кока-колы, банки супа, комиксы.
Сегодня Нью-Йорк является мировым центром международного рынка искусства. В Верхнем Ист-Сайде находится множество художественных галерей, [34] [35] а центральный район Челси известен более чем 200 художественными галереями, в которых представлены работы как начинающих, так и уже известных художников. [36] [37] Индустрия также присутствует в районах, известных своими художественными галереями, такими как DUMBO , где дилеры, представляющие как известных, так и начинающих художников, конкурируют за продажи с большими выставочными площадями, лучшими местоположениями и более прочными связями с музеями и коллекционерами. Деньги с Уолл-стрит и средства филантропов постоянно поступают на рынок искусства, что часто побуждает художников переходить из одной галереи в другую в поисках богатства и славы.
Обогащение и противодействие этому основному коммерческому движению осуществляется постоянным потоком андеграундных движений, таких как хип-хоп-искусство и граффити, которые породили таких художников, как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския , и продолжают добавлять визуальную фактуру и жизнь в атмосферу города.
Лонг-Айленд-Сити , Квинс — это быстро процветающая арт-сцена в Нью-Йорке, где сосредоточено самое большое количество художественных учреждений за пределами Манхэттена. Его обилие промышленных складов предоставляет достаточно места для студий и выставок многим известным художникам, музеям и галереям.
В Нью-Йорке действует закон, требующий, чтобы не менее 1% от первых двадцати миллионов долларов строительного проекта, а также не менее половины 1% от суммы, превышающей двадцать миллионов долларов, выделялось на художественные работы в любом общественном здании, принадлежащем городу. Максимальное выделение для любого участка составляет 400 000 долларов.
Многие известные художники создали общественные работы в городе, в том числе Джефф Кунс , Луиз Буржуа , Нам Джун Пайк и Джим Пауэр, «Человек-мозаика». « Небесное зеркало » Аниша Капура , высокоотражающая тарелка из нержавеющей стали высотой почти в три этажа, экспонировалось в Рокфеллеровском центре в сентябре и октябре 2006 года.
В 2005 году Христо и Жанна-Клод установили The Gates , арт-проект, посвященный конкретному месту, вдохновленный традиционными японскими воротами тории . Инсталляция состояла из 7503 металлических «ворот» вдоль 23 миль (37 км) дорожек в Центральном парке. С каждых ворот свисал кусок нейлоновой ткани цвета шафрана в форме флага.
В системе метрополитена также реализовано несколько проектов общественного искусства, включая сложную мозаику из плитки и указатели станций.
Подрывные тенденции в области публичного искусства также прошли через Нью-Йорк. К концу 1960-х годов современная американская субкультура граффити начала формироваться в Филадельфии , в 95 милях (153 км) к югу от Нью-Йорка. [38] К 1970 году центр инноваций в области граффити переместился из Филадельфии в Нью-Йорк, где субкультура искусства граффити вдохновила на создание художественного стиля и социальной философии, получившей название « Zoo York ». [38] Название произошло от туннеля метро, проходящего под зоопарком Центрального парка , который был излюбленным местом очень ранних граффити-райтеров «старой школы», таких как ALI (Марк Андре Эдмондс), основатель The Soul Artists. Туннель метро стал местом, где по ночам собирались бригады граффити-художников Манхэттена. С усилением правопорядка и агрессивной очисткой поездов метро в 1980-х и 1990-х годах движение граффити в Нью-Йорке в конечном итоге сошло на нет из метро.
Киноиндустрия Нью-Йорка меньше, чем в Голливуде , но ее миллиарды долларов дохода делают ее важной частью экономики города и ставят ее во второй по величине центр киноиндустрии в Соединенных Штатах. [39]
Нью-Йорк был эпицентром кинопроизводства в ранние дни американской киноиндустрии, но лучшая круглогодичная погода Голливуда в конечном итоге привела к тому, что Калифорния стала домом американского кино. Киностудия Kaufman-Astoria в Квинсе, построенная в эпоху немого кино , использовалась братьями Маркс и WC Fields . По мере того, как кинематограф продвигался на запад, большая часть инфраструктуры киноиндустрии в Нью-Йорке использовалась для зарождающейся телевизионной индустрии. Kaufman-Astoria в конечном итоге стала съемочной площадкой для «Шоу Косби» и «Улицы Сезам» .
В Нью-Йорке наблюдается ренессанс в области кинопроизводства: в 2006 году в городе было снято 276 независимых и студийных фильмов, что больше, чем 202 в 2004 году и 180 в 2003 году. [40] Более трети профессиональных актеров в Соединенных Штатах проживают в Нью-Йорке. [16]
Одним из режиссеров, наиболее ассоциируемых с Нью-Йорком, является Вуди Аллен , среди фильмов которого «Энни Холл» и «Манхэттен» . Среди других ньюйоркцев, работающих в кино, можно назвать актера Роберта Де Ниро , который основал кинофестиваль Tribeca после террористических атак 11 сентября 2001 года , а также режиссеров Мартина Скорсезе , Фрэнсиса Форда Копполы , Спайка Ли , Джима Джармуша, Джоэла и Итана Коэнов и многих других.
В то время как основные студийные производства базируются в Голливуде, Нью-Йорк стал столицей независимого кино. Город является домом для ряда важных кинофестивалей, включая кинофестиваль Tribeca, кинофестиваль New York Film Festival и кинофестиваль Human Rights Watch, а также крупных независимых кинокомпаний, таких как Miramax Films . В Нью-Йорке также находится Anthology Film Archives , где хранятся и экспонируются сотни авангардных работ со всего периода истории кино.
Старейшим общественным телевидением в Соединенных Штатах является Manhattan Neighborhood Network , известная своими эклектичными местными программами, которые варьируются от джазового часа до обсуждения трудовых вопросов, иностранных языков и религиозных программ. В Нью-Йорке есть еще восемь общественных, образовательных и правительственных каналов кабельного телевидения (PEG) , включая Brooklyn Cable Access Television.
Муниципальная служба вещательного телевидения Нью-Йорка, NYC Media , создает оригинальные программы, которые включают удостоенные премии Эмми шоу, такие как Blue Print New York и Cool in Your Code , а также освещение деятельности правительства Нью-Йорка . Другие популярные программы на NYC TV включают музыкальные шоу; New York Noise демонстрирует музыкальные видеоклипы местных, андеграундных и инди-рок-музыкантов, а также освещение крупных музыкальных событий в городе, таких как ярмарка пластинок WFMU , интервью с иконами Нью-Йорка (такими как The Ramones и Клаус Номи ) и ведущими-комиками (такими как Юджин Мирман , Роб Хюбель и Азиз Ансари ). The Bridge , аналогично, ведет хронику хип-хопа старой школы. Канал выиграл 14 премий New York Emmy и 14 премий National Telly.
В начале 20 века в Нью-Йорке появился современный танец , новая, отчетливо американская форма искусства. Возможно, самая известная фигура в современном танце, Марта Грэм , была ученицей пионера Рут Сен-Дени . Многие из самых популярных произведений Грэм были созданы в сотрудничестве с ведущими композиторами Нью-Йорка — Appalachian Spring с Аароном Коплендом, например. Мерс Каннингем , бывший студент балета и исполнитель с Мартой Грэм, представил свой первый сольный концерт в Нью-Йорке с Джоном Кейджем в 1944 году. Под влиянием Кейджа и приняв модернистскую идеологию с использованием постмодернистских процессов, Каннингем ввел случайные процедуры и чистое движение в хореографию, а технику Каннингема — в канон танцевальных техник 20 века. Каннингем заложил семена постмодернистского танца своей нелинейной, некульминационной, непсихологической абстрактной работой. В этих работах каждый элемент сам по себе выразителен, и наблюдатель определяет, что он сообщает. Джордж Баланчин , один из ведущих хореографов XX века и первый пионер современного балета , создал мост между классическим и современным балетом. Баланчин использовал согнутые руки (а иногда и ноги), вывернутые внутрь ноги, смещенные позы и неклассические костюмы, чтобы дистанцироваться от классических и романтических балетных традиций. Баланчин также привлек современных танцоров для танцев в своей компании, New York City Ballet ; одним из таких танцоров был Пол Тейлор, который в 1959 году выступил в постановке Баланчина Episodes . Другой значительный современный хореограф, Твайла Тарп , поставила Push Comes To Shove для Американского балетного театра под художественным руководством Михаила Барышникова в 1976 году; в 1986 году она создала In The Upper Room для своей собственной компании. Оба эти произведения считались новаторскими, поскольку в них использовались отчетливо современные движения в сочетании с особенностями современного балета, такими как использование пуантов и классическое обучение танцоров.
Нью-Йорк также исторически был центром афроамериканского современного танца. Элвин Эйли , ученик Лестера Хортона (а позже Марты Грэм), провел несколько лет, работая как в концертном, так и в театральном танце. В 1958 году Эйли и группа молодых афроамериканских танцоров основали Американский танцевальный театр Элвина Эйли . Американский танцевальный театр Элвина Эйли ежегодно выступает в City Center Theater в Нью-Йорке. Эйли черпал вдохновение в своих воспоминаниях о Техасе, блюзе, спиричуэлс и госпеле. Билл Т. Джонс , лауреат премии Макартура «Гений» в 1994 году, ставил хореографию для Американского танцевального театра Элвина Эйли, среди прочих. Другая значительная афроамериканская танцовщица, Перл Примус , дебютировала 24 февраля 1943 года на 92-й улице Y в качестве танцовщицы социального протеста. Ее проблемы и выражение вписывались в ландшафт продолжающегося возрождения Гарлема и получили большую общественную поддержку, и сразу же были удостоены внимания после ее первого профессионального сольного дебюта. Ее танцы были вдохновлены революционным афроамериканским хореографом Кэтрин Данэм . Праймус стала известна своей необычной способностью очень высоко прыгать во время танца. Она сосредоточилась на таких вопросах, как угнетение, расовые предрассудки и насилие.
Нью-Йорк также был местом рождения других танцевальных форм. Брейк-данс стал влиятельным стилем уличного танца, который возник как часть хип-хоп-движения в афроамериканских и пуэрториканских общинах в Южном Бронксе в начале 1970-х годов. Это, пожалуй, самый известный из всех стилей хип-хоп-танца. Популярные предположения начала 1980-х годов предполагают, что брейк-данс в его организованной форме, наблюдаемой сегодня, начинался как метод для соперничающих банд гетто посредничества и урегулирования территориальных споров. [41] В пошаговой демонстрации танцевальных программ победившая сторона определялась танцорами, которые могли превзойти других, демонстрируя набор более сложных и инновационных движений. [41] Позже, благодаря очень энергичным выступлениям покойной легенды фанка Джеймса Брауна и быстрому росту танцевальных команд, таких как Rock Steady Crew из Бронкса, соревновательный ритуал бандитской войны превратился в явление поп-культуры, получившее огромное внимание средств массовой информации. Вечеринки, дискотеки, шоу талантов и другие публичные мероприятия стали типичными местами для брейк-дансеров, в том числе для членов банд, для которых танцы служили позитивным отвлечением от угроз городской жизни.
Степа , как форма искусства, родившаяся в Америке, впервые появилась в Нью-Йорке в районе Файв-Пойнтс .
Появление электрического освещения привело к появлению сложных театральных постановок, и в 1880-х годах нью-йоркские театры на Бродвее и вдоль 42-й улицы начали демонстрировать новую сценическую форму, которая стала известна как бродвейский мюзикл. Находясь под сильным влиянием чувств иммигрантов в городе, эти постановки использовали песни в повествованиях, которые часто отражали темы надежды и амбиций. [ необходима цитата ]
Многие мюзиклы в Нью-Йорке стали знаменательными национальными культурными событиями, как, например, спорная постановка 1937 года профсоюзной оперы Марка Блицштейна «Колыбель будет качаться» , поставленная Орсоном Уэллсом и спродюсированная Джоном Хаусманом . Первоначально премьера должна была состояться в театре Максин Эллиотт с тщательно продуманными декорациями и полным оркестром, но постановка была закрыта в день открытия, и Уэллс, Хаусман и Блицштейн с трудом арендовали Венецианский театр в двадцати кварталах к северу. Толпы, собравшиеся посмотреть постановку, прошли по 7-й авеню, и к девяти часам 1742 места в Венецианском театре были распроданы. Блицштейн начал исполнять музыкальное соло, но после начала первого номера к нему присоединились актеры, которым Союз актеров запретил исполнять произведение «на сцене», со своих мест в зале. Блицштейн и актеры исполнили весь мюзикл из дома. Многие, кто присутствовал на представлении, включая поэта-лауреата Арчибальда Маклиша , считали его одним из самых трогательных театральных впечатлений в своей жизни. Постановки мюзикла и по сей день редко используют сложные декорации или оркестр в знак уважения к этому событию. Хаусман и Уэллс продолжили основывать Mercury Theatre и заниматься радиодрамой , в которой они исполнили одну из самых известных радиопередач всех времен, The War of the Worlds .
Многие нью-йоркские драматурги, включая Элию Казана и Артура Миллера , стали иконами американского театра.
Профессиональный идишский театр в Нью-Йорке, оказавший большое культурное влияние на город, начался в 1882 году с труппы, основанной Борисом Томашевским , иммигрантом из Украины. Пьесы конца 19 века были реалистичными, в то время как в начале 20 века они стали более политическими и художественными по своей направленности. Некоторые исполнители были достаточно уважаемы, чтобы перемещаться между идишским театром и Бродвеем, включая Берту Калич и Якова Адлера . Среди крупных композиторов были Авраам Гольдфаден , Иосиф Румшинский и Шолом Секунда , а среди драматургов — Давид Пинский , Соломон Либин, Яков Михайлович Гордин и Леон Кобрин .
Одновременно с идишским театром развивался водевиль (термин, который, как полагают, является искажением старого французского слова vaudevire , [42] означающего случайную или тематическую легкую популярную песню), стиль многоактного театра, который процветал с 1880-х по 1920-е годы. Вечернее расписание представлений (или «афиша») могло охватывать весь спектр от акробатов до математиков, от дуэтов песен и танцев и Шекспира до номеров с животными и оперы. Обычной датой «рождения» водевиля считается 24 октября 1881 года, ночь, когда артист варьете и владелец театра Тони Пастор , пытаясь заманить женщин в зал варьете, где доминировали мужчины, прославился тем, что поставил первую афишу самопровозглашенного «чистого» водевиля в Нью-Йорке. У афроамериканской аудитории были свои собственные круги водевиля, как и у носителей итальянского и идишского языков . Театр Palace на Бродвее, который его владелец Мартин Бек описал как « Вальгаллу водевиля», открылся показами водевиля от Keith Circuit и привлек лучших и самых ярких представителей водевиля. Его переход на полный афишу фильмов 16 ноября 1932 года обычно считается смертью водевиля.
Сегодня 39 крупнейших театров (более 500 мест) в Нью-Йорке известны под общим названием « Бродвей » по названию главной магистрали через Театральный квартал , и в основном расположены в районе Таймс-сквер . Многие бродвейские шоу известны во всем мире, например, мюзиклы «Кошки» и «Призрак оперы» . Наряду с театрами лондонского Вест-Энда , театры нью-йоркского Бродвея часто считаются самыми профессиональными в английском языке.
Театры поменьше, называемые off Broadway и off-off-Broadway в зависимости от их размера, обладают гибкостью для производства более инновационных шоу для меньшей аудитории. Важный центр американского театрального авангарда, Нью-Йорк был местом расположения таких основополагающих экспериментальных театральных групп, как The Wooster Group и Ричард Форман Ontological -Hysteric Theater .
Метро Нью-Йорка также время от времени становится местом проведения конкурсов красоты и партизанского театра. Ежегодный конкурс Мисс Метрополитен проводился MTA с 1941 по 1976 год и снова в 2004 году (под измененным названием «Мисс Метрополитен»). Среди прошлых победительниц Мисс Метрополитен была Элеанор Нэш, клерк ФБР, которую на плакате, вывешенном в вагонах метро в 1960 году, описывали как «молодую, красивую и умело владеющую винтовкой». Победительница конкурса Мисс Метрополитен 2004 года Каролин Санчес-Бернат была актрисой, сыгравшей роль в Sunday Brunch 4 . 35-минутное перформансное представление представляло собой полную инсценировку воскресного завтрака — включая белоснежную скатерть, салат из шпината в качестве закуски и внимательного официанта в черном смокинге — показанное в поезде A, идущем на юг, в 2000 году. На глазах у пассажиров метро актеры дружелюбно болтали о Рождестве, обменивались подарками и расписывались за посылку, доставленную курьером United Parcel Service, который вышел на сцену на остановке West 34th Street.
Многие считают Нью-Йорк сердцем стендап-комедии в Соединенных Штатах. [43] В городе находится ряд ведущих комедийных клубов, включая Caroline's .
Несколько важных движений зародились в Нью-Йорке. Один из первых американских писателей, получивших признание критиков в Европе, Вашингтон Ирвинг , был жителем Нью-Йорка, чья «История Нью-Йорка» (1809) стала культурным критерием для викторианского Нью-Йорка. Дидрих Никербокер, старомодный голландец Нью-Йорка в сатире Ирвина на болтливую и официозную логистическую историю, сделал «Кникербокер» нарицательным для чудаковатых голландцев Нью-Йорка, с их старомодными привычками и их волынками с длинными стеблями и бриджами до колена долгое время после того, как мода перешла на брюки. Это послужило вдохновением для прозвища «Нью-Йорк Никс », чье корпоративное название — «Нью-Йоркские Кникербокеры».
Гарлемский ренессанс установил афроамериканский литературный канон в Соединенных Штатах. Пик этого « расцвета негритянской литературы », как его назвал Джеймс Уэлдон Джонсон , пришелся на период между 1924 годом, когда журнал Opportunity устроил вечеринку для чернокожих писателей, на которой присутствовало много белых издателей, и крахом Уолл-стрит 1929 года и началом Великой депрессии . Афроамериканцы северной Великой миграции и африканские и карибские иммигранты сошлись в Гарлеме , который стал самым известным центром негритянской жизни в Соединенных Штатах в то время. Воинствующий черный редактор указал в 1920 году, что «внутренний стандарт Красоты и эстетики не покоится на белой расе» и что «может быть создана новая расовая любовь, уважение и сознание». Работы чернокожих писателей Гарлема стремились бросить вызов всепроникающему расизму более крупного белого сообщества и часто пропагандировали прогрессивную или социалистическую политику и расовую интеграцию . Никакого особого стиля не возникло; Вместо этого существовала смесь, варьирующаяся от прославления панафриканизма , «высокой культуры» и «уличной культуры» до новых экспериментальных форм в литературе, таких как модернизм , классической музыки и импровизационного джаза, которые вдохновили новую форму джазовой поэзии .
В середине XX века появились The New York Intellectuals , группа американских писателей и литературных критиков, которые отстаивали левые, антисталинские политические идеи и стремились интегрировать литературную теорию с марксизмом . Многие из группы были студентами Городского колледжа Нью-Йорка в 1930-х годах и были связаны с левым политическим журналом The Partisan Review . Писатель Николас Леманн описал New York Intellectuals как «американский Bloomsbury ». Среди писателей, которых часто относят к New York Intellectuals, были Роберт Уоршоу , Филип Рав , Уильям Филлипс , Мэри Маккарти , Дуайт Макдональд , Лайонел Триллинг , Клемент Гринберг , Ирвинг Кристол , Сидни Хук , Ирвинг Хоу , Альфред Казин и Дэниел Белл . В 1940-х и 1950-х годах также возросла известность Айн Рэнд , которая много лет жила в Нью-Йорке и чьи романы «Источник» и «Атлант расправил плечи» были написаны в этом городе.
Параллельно и в противовес этим основным группам существовали такие андеграундные движения, сосредоточенные в Нью-Йорке, как поэты и писатели битников , включая Аллена Гинзберга , Джека Керуака , Грегори Корсо и других, продолжавшиеся в 1980-х годах и позже с такими писателями, как Кэти Акер и Эйлин Майлз . Различные движения на протяжении многих лет были сосредоточены на авангардных издательских предприятиях, таких как Grove Press и Evergreen Review , а также на ненумерованных брошюрах в стиле зинов и одноразовых литературных произведениях, которые до сих пор доступны в независимых книжных магазинах. В настоящее время андеграунд продолжает процветать в форме небольших литературных издательств, включая Soft Skull Press , Fugue State Press , Dennis Cooper 's Little House on the Bowery/Akashic Press и многих других.
За эти годы в городе развилось множество литературных учреждений, включая PEN America , крупнейший из центров международной литературной организации. PEN America играет важную роль в литературном сообществе Нью-Йорка и активно защищает свободу слова, продвигает литературу и содействует международному литературному общению. Литературные журналы, включая The Paris Review , The New York Review of Books , n+1 , The New Criterion и New York Quarterly, также играют важную роль в литературной жизни города.
Современные писатели, проживающие в городе, многие из которых живут в районе Парк-Слоуп в Бруклине, включают Нормана Мейлера , Барбару Гарсон , Дона Делилло , Джумпу Лахири , Пола Остера , Сири Хустведт , Джонатана Сафрана Фоера , Джонатана Летема , Томаса Пинчона и многих других. Нью-Йорк также был процветающей сценой для еврейской американской литературы , а также для пуэрториканских поэтов и писателей, которые называют себя « нуйориканцами » (смесь фраз «Нью-Йорк» и «пуэрториканец»). Знаменитое кафе Nuyorican Poets Café является оплотом движения Nuyorican , интеллектуального движения, включающего поэтов, писателей, музыкантов и художников пуэрториканского происхождения, в частности, покойных Педро Пьетри и Джаннину Браски .
В то время как в штате есть официальный поэт-лауреат , в Нью-Йорке его нет. Вместо этого по традиции здесь ежегодно проводится «Народное поэтическое собрание», курируемое Городским университетом Нью-Йорка и городскими поэтическими группами, на котором обычные жители Нью-Йорка предлагают свои собственные строки для эпической поэмы для города. Этот прием также использовался при создании спонтанного поэтического ответа жителей Нью-Йорка на атаки 11 сентября 2001 года , который стал передвижной выставкой под названием « Пропавшие без вести: городской пейзаж города в трауре» . Стихи, по 110 строк каждое для 110 этажей разрушенных башен Всемирного торгового центра, были напечатаны на черных развевающихся хлопковых баннерах высотой более 25 футов (7,6 м). [44]
Американский комикс был изобретен в Нью-Йорке в начале 1930-х годов как способ дешево переупаковать и перепродать газетные комиксы , которые также пережили свой основной период творческого роста и развития в нью-йоркских газетах в первые десятилетия 20-го века. Иммигрантская культура в городе была центральной темой и источником вдохновения для комиксов со времен Hogan's Alley , Yellow Kid , The Katzenjammer Kids и далее. Практически все создатели и работники, занятые в ранней индустрии комиксов, были в Нью-Йорке, от издателей до художников, многие из них были выходцами из семей иммигрантов-евреев в Нижнем Ист-Сайде и Бруклине.
Можно утверждать, что супергерои , уникальный американский вклад в комиксы, обязаны своим происхождением Нью-Йорку, несмотря на то, что первый супергерой, Супермен , был создан двумя художниками из Кливленда, штат Огайо . Даже когда они не базируются явно в Нью-Йорке, истории о супергероях часто используют узнаваемые аналоги для города, такие как Метрополис или Готэм-сити (Готэм — распространенное прозвище Нью-Йорка). Форма и повествовательные условности историй о супергероях часто диктуют города размером с Нью-Йорк в качестве мест действия, даже в общем.
Marvel Comics прославились тем, что нарушили условности и разместили свои истории явно в «реальном» Нью-Йорке, дав узнаваемые адреса домов своих главных героев. Питер Паркер, Человек-паук , жил со своей тетей Мэй в Форест-Хиллз, Квинс. Здание Бакстера , давний дом Фантастической четверки , располагалось на 42-й и Мэдисон-авеню. В 2007 году город Нью-Йорк объявил 30 апреля 6 мая «Неделей Человека-паука» в честь выхода « Человека-паука 3» . Оба предыдущих фильма о Человеке-пауке активно использовали Нью-Йорк в качестве фона и включали массовые сцены, заполненные «стереотипными жителями Нью-Йорка».
Нью-Йорк также служил источником вдохновения и домом для многих американских комиксов, не связанных с супергероями, начиная с карикатуриста и уроженца Бруклина Уилла Айснера , который много раз изображал повседневную жизнь бедных, рабочих и иммигрантов Нью-Йорка. Сегодня альтернативная сцена комиксов Нью-Йорка процветает, включая коренных жителей Нью-Йорка Арта Шпигельмана , Бена Катчора и Дина Хаспиэла , выпускников программы по карикатуре Школы визуальных искусств (первой аккредитованной программы по карикатуре в стране) и многих других.
Тем временем история комиксов в Нью-Йорке проникла в другие аспекты нью-йоркской культуры: от поп-арта Роя Лихтенштейна до недавних литературных произведений Джонатана Летема и Дэйва Эггерса из Бруклина .
Музей Метрополитен является одним из крупнейших и важнейших художественных музеев мира и расположен на восточной окраине Центрального парка. Он также включает в себя комплекс зданий, известный как «The Cloisters» в парке Форт-Трайон на северной оконечности острова Манхэттен с видом на реку Гудзон, где представлено средневековое искусство. Музей современного искусства (MoMA) часто считают конкурентом Музея Метрополитен. Бруклинский музей является вторым по величине художественным музеем в Нью-Йорке и одним из крупнейших в Соединенных Штатах. Одно из ведущих художественных учреждений в мире, его постоянная коллекция включает более полутора миллионов предметов, от шедевров древнеегипетского искусства до современного искусства и искусства многих других культур.
В городе есть много небольших важных галерей и художественных музеев. Среди них — коллекция Фрика , один из выдающихся небольших художественных музеев в Соединенных Штатах, с очень высококачественной коллекцией картин старых мастеров, размещенной в 16 галереях в бывшем особняке стального магната Генри Клея Фрика . В коллекции представлены некоторые из самых известных картин крупных европейских художников, а также многочисленные произведения скульптуры и фарфора. Здесь также есть мебель, эмаль и ковры.
Еврейский музей Нью-Йорка был впервые создан в 1904 году, когда Еврейская теологическая семинария получила в дар 26 предметов еврейского церемониального искусства от судьи Майера Сульцбергера. В настоящее время музей может похвастаться коллекцией из 28 000 предметов, включая картины, скульптуры, археологические артефакты и многие другие предметы, важные для сохранения еврейской истории и культуры.
Основанный в 1969 году группой пуэрториканских художников, педагогов, общественных активистов и гражданских лидеров, El Museo del Barrio расположен в верхней части Музейной мили в испанском Гарлеме , районе, также называемом «Эль Баррио». Первоначально музей был детищем движения Nuyorican и движения за гражданские права и в первую очередь функционировал как районное учреждение, обслуживающее пуэрториканцев. С ростом численности латиноамериканского населения Нью-Йорка расширяется сфера деятельности музея.
Американский музей естественной истории и его планетарий Хейдена сосредоточены на науке. Есть также много небольших специализированных музеев, от Национального музея дизайна Купера-Хьюитта до Международного центра фотографии и Музея телевидения и радио. Есть даже Музей города Нью-Йорка . Ряд городских музеев расположены вдоль Музейной мили Пятой авеню .
В последние годы Нью-Йорк пережил крупный строительный бум среди своих культурных учреждений. Лонг-Айленд-Сити в Квинсе становится все более процветающим местом для искусств, где находятся, например, PS1 Contemporary Art Center и SculptureCenter. SculptureCenter , единственное некоммерческое выставочное пространство Нью-Йорка, посвященное современной и инновационной скульптуре, переехало из Верхнего Ист-Сайда Манхэттена в бывшую мастерскую по ремонту трамваев в LIC, отреставрированную художником/дизайнером Майей Лин в 2002 году. Музей заказывает новые работы и представляет сложные экспозиции начинающих и известных, национальных и международных художников, а также проводит разнообразные публичные программы, включая лекции, диалоги и выступления.
В 2006 году более 60 учреждений искусств, разбросанных по пяти районам, от небольших общественных организаций, таких как Музей современного африканского диаспорского искусства в Бруклине, до крупных учреждений, таких как Библиотека и музей Моргана , подверглись архитектурной реконструкции или новому строительству. В общей сложности проекты представляли собой более 2,8 млрд долларов инвестиций. [45] Бюджет Департамента культуры Нью-Йорка на строительные проекты был крупнейшим в истории города: 865 млн долларов с 2006 по 2010 год, что выше запланированного бюджета в размере 339,6 млн долларов на период 2001-2004 годов. [45] Альянс искусств, беспартийная, некоммерческая группа по защите и исследованию искусства, сообщила в 2003 году, что экономическое влияние проектов по строительству культурных объектов в Нью-Йорке, включая такие факторы, как создание рабочих мест и сопутствующие расходы в городе, в период с 1997 по 2002 год составило 2,3 миллиарда долларов, а ожидаемое влияние за период с 2003 по 2006 год составит 2,7 миллиарда долларов. [45]
Нью-Йорк, как и любой другой город в Соединенных Штатах и мире, изменился благодаря своим уникальным изобретениям, среди которых:
Для некоторых наблюдателей Нью-Йорк с его большим иммигрантским населением кажется скорее международным городом, чем чем-то специфически «американским». Но для других открытость города для приезжих делает его архетипом «нации иммигрантов». Термин « плавильный котел » происходит от пьесы « Плавильный котел » Израиля Зангвилла , который в 1908 году адаптировал «Ромео и Джульетту» Шекспира к обстановке в Нижнем Ист-Сайде, где толпы иммигрантов из разных европейских стран в начале 1900-х годов впервые научились жить вместе в многоквартирных домах и таунхаусах. В 2000 году 36% населения города были иностранцами. Среди американских городов эта доля была выше только в Лос-Анджелесе и Майами. [46] В то время как в иммигрантских общинах этих городов преобладают несколько национальностей, в Нью-Йорке ни одна страна или регион происхождения не доминирует. Семь крупнейших стран происхождения — Доминиканская Республика , Китай , Ямайка , Россия , Италия , Польша и Индия .
Культурное разнообразие Нью-Йорка можно увидеть в ряде официальных городских праздников. С ростом южноазиатской общины Нью-Йорка в календарь на 2022-2023 годы был добавлен Дивали , индуистский фестиваль огней. [47]
Как и во многих крупных городах, иммигранты в Нью-Йорке часто собираются в этнических анклавах , где они могут общаться, делать покупки и работать с людьми из своей страны происхождения. Во всех пяти районах города проживает множество различных общин индийцев , ирландцев , итальянцев , китайцев , корейцев , доминиканцев , пуэрториканцев , сальвадорцев , карибцев , хасидов , латиноамериканцев , русских и многих других. Многие из крупнейших городских ежегодных мероприятий — это парады, прославляющие наследие этнических общин Нью-Йорка. Посещение крупнейших из них политиками города и штата политически обязательно. К ним относятся парад в честь Дня Святого Патрика , вероятно, главный парад ирландского наследия в Америке; парад в честь Дня Пуэрто-Рико , который часто привлекает до 3 миллионов зрителей; парад в честь Дня труда в Вест-Индии , один из крупнейших парадов в Северной Америке и крупнейшее мероприятие в Нью-Йорке; и парад в честь китайского Нового года. Нью-йоркцы всех мастей собираются вместе на эти зрелища. Другие значимые парады включают в себя Парад гей-прайда , Парад Хэллоуина в Гринвич-Виллидж и Парад русалок на Кони-Айленде , все они являются иконами в пантеоне контркультуры города.
В Нью-Йорке проживает больше евреев , чем в любом другом городе мира, даже больше, чем в Иерусалиме . Примерно миллион жителей Нью-Йорка, или около 13%, являются евреями. [48] В результате культура Нью-Йорка заимствовала некоторые элементы еврейской культуры, такие как бублики . Город также является домом для Еврейской теологической семинарии Америки , штаб-квартиры ортодоксальных еврейских движений, одного из трех американских кампусов Еврейского объединённого колледжа реформистского иудаизма , Университета Йешива и дома Антидиффамационной лиги . Храм Эману-Эль , крупнейший еврейский молитвенный дом в мире, стал первой реформистской общиной в Америке в 1845 году. Он также является домом таких еврейских комиков, как Вуди Аллен и Джерри Сайнфелд .
В Нью-Йорке, с его многочисленными этническими общинами и культурными площадками, проводится множество крупных парадов и уличных фестивалей. SummerStage в Центральном парке — одно из примерно 1200 бесплатных концертов, танцевальных, театральных и устных мероприятий по всему городу, спонсируемых City Parks Foundation .
Парад Village Halloween Parade — ежегодный праздничный парад и уличное представление, проводимое в ночь каждого Хэллоуина (31 октября) в Гринвич-Виллидж. Это культурное мероприятие, протяженностью более мили, привлекает два миллиона зрителей, пятьдесят тысяч участников в костюмах, танцоров, художников и цирковых артистов, десятки платформ с живыми группами и другими музыкальными и исполнительскими номерами, а также мировую телевизионную аудиторию в сто миллионов человек.
Праздник Сан-Дженнаро , изначально однодневное религиозное празднование, теперь представляет собой 11-дневную уличную ярмарку, которая проводится в середине сентября в Маленькой Италии на Манхэттене . Центром фестиваля является улица Малберри-стрит , которая закрыта для движения по этому случаю. Фестиваль обычно включает парады, уличных торговцев, сосиски и зепполе , игры и религиозную процессию со свечами, которая начинается сразу после праздничной мессы в церкви Драгоценной Крови. Другой фестиваль с теми же достопримечательностями проводится в другой Маленькой Италии Нью-Йорка, в районе Фордхэм / Белмонт в Бронксе. Улицы закрыты для движения, и празднества начинаются рано утром и продолжаются до поздней ночи.
Другие крупные парады включают ежегодный парад Macy's Thanksgiving Day Parade , представленный универмагом Macy's и длящийся три часа в День благодарения , на котором представлены огромные надувные шары, и парад Puerto Rican Day Parade , который проводится вдоль Пятой авеню (Манхэттен) от 44-й улицы до 86-й улицы. Парад также проходит через другие этнические пуэрториканские кварталы по всему городу в Бруклине и Бронксе.
Важным компонентом празднования Нового года в Соединенных Штатах является « сбрасывание шара » на вершине One Times Square , которое транслируется в прямом эфире по национальному телевидению. 1070-фунтовый, 6-футовый в диаметре шар Waterford Crystal , высоко над Таймс-сквер , опускается, начиная с 23:59:00 и достигает подножия своей башни в полночь (00:00:00). Гавань Нью-Йорка С 1982 по 1988 год Нью-Йорк сбросил большое яблоко в знак признания своего прозвища «Большое яблоко». Дик Кларк вел телевизионную трансляцию события с 1972 по 2011 год со своим шоу Dick Clark's New Year's Rockin' Eve . В течение примерно четырех десятилетий, вплоть до года до своей смерти в 1977 году, канадский скрипач и руководитель оркестра Гай Ломбардо и его Royal Canadians исполняли серенады Соединенным Штатам из бального зала отеля Waldorf-Astoria на Парк-авеню. Их запись традиционной песни Auld Lang Syne до сих пор звучит как первая песня нового года на Таймс-сквер.
Нью-Йорк является домом для штаб-квартир Национальной футбольной лиги , [50] Главной лиги бейсбола , [51] Национальной баскетбольной ассоциации , [52] Национальной хоккейной лиги , [53] и Главной лиги футбола . [54] В столичном районе Нью-Йорка базируется большинство спортивных команд в этих пяти профессиональных лигах. Пять из десяти самых дорогих стадионов, когда-либо построенных в мире ( MetLife Stadium , новый Yankee Stadium , Madison Square Garden , Citi Field и Barclays Center ), расположены в столичном районе Нью-Йорка. [55]
Нью-Йорк называют «столицей бейсбола». [56] Было проведено 35 Мировых серий Главной лиги бейсбола и 73 вымпела, выигранных командами Нью-Йорка. Это также одна из пяти городских агломераций ( Лос-Анджелес , Чикаго , Балтимор-Вашингтон и район залива Сан-Франциско), где есть две команды высшей лиги. Кроме того, было проведено 14 Мировых серий, в которых две команды Нью-Йорка играли друг с другом, известных как Серия метрополитена , и состоявшихся в последний раз в 2000 году . Ни в одной другой городской агломерации это не случалось больше одного раза (Чикаго в 1906 году , Сент-Луис в 1944 году и район залива Сан-Франциско в 1989 году ).
Две нынешние команды MLB города — New York Mets [57] и New York Yankees [58] , которые соревнуются в четырех играх межлиги каждый регулярный сезон, который также стал называться Subway Series . Yankees выиграли рекордные 27 чемпионатов, [59] в то время как Mets дважды выиграли Мировую серию. [60] Город также когда-то был домом для Brooklyn Dodgers (теперь Los Angeles Dodgers ), которые выиграли Мировую серию один раз, [61] и New York Giants (теперь San Francisco Giants ), которые выиграли Мировую серию пять раз. Обе команды переехали в Калифорнию в 1958 году. [62] В городе также есть две команды низшей лиги бейсбола , Brooklyn Cyclones [63] и Staten Island Ferryhawks .
Город представлен в НФЛ командами New York Giants и New York Jets , хотя обе команды проводят свои домашние матчи на стадионе MetLife в соседнем Ист-Ратерфорде, штат Нью-Джерси , [64] где в 2014 году состоялся Суперкубок XLVIII. [65]
« Нью-Йорк Рейнджерс» представляет город в НХЛ. [66] «Нью -Йорк Айлендерс» , которые изначально играли в округе Нассау на Лонг-Айленде , [67] и переехали в Barclays Center в 2015 году. [68] Также в пределах столичного региона находятся « Нью-Джерси Девилз» , которые играют в соседнем Ньюарке, штат Нью-Джерси . [69]
Городские команды НБА включают Brooklyn Nets и New York Knicks , в то время как городская женская команда Национальной баскетбольной ассоциации — New York Liberty . Первый национальный чемпионат по баскетболу на уровне колледжей, National Invitation Tournament , был проведен в Нью-Йорке в 1938 году и до сих пор проводится в городе. [70]
В футболе Нью-Йорк представлен футбольным клубом New York City FC из MLS, который проводит свои домашние матчи на стадионе Yankee Stadium. [71] New York Red Bulls проводит свои домашние матчи на Red Bull Arena в соседнем Харрисоне, штат Нью-Джерси . [72] Исторически город известен New York Cosmos , очень успешной бывшей профессиональной футбольной командой, которая была американским домом Пеле , одного из самых известных футболистов мира.
Квинс принимает Открытый чемпионат США по теннису , один из четырех ежегодных турниров Большого шлема . [73] Нью -Йоркский марафон является одним из крупнейших в мире, а события 2004–2006 годов занимают первые три места в марафонах с наибольшим количеством финишировавших, включая 37 866 финишировавших в 2006 году. [49] Millrose Games — ежегодные соревнования по легкой атлетике, главным событием которых является Wanamaker Mile . Бокс также является заметной частью спортивной сцены города, с такими мероприятиями, как Amateur Boxing Golden Gloves, которые проводятся в Madison Square Garden каждый год. [74]
Многие виды спорта связаны с иммигрантскими общинами Нью-Йорка. Стикбол , уличный вариант бейсбола, был популярен среди молодежи в 1930-х годах. Улица в Клейсон-Пойнт в Бронксе была переименована в Стикбол-бульвар, как дань уважения самому известному уличному виду спорта Нью-Йорка. [75]
Из-за своих огромных размеров и культурного влияния Нью-Йорк стал объектом множества различных и часто противоречивых изображений в средствах массовой информации. От утонченного и светского мегаполиса, показанного во многих фильмах Вуди Аллена , до адских и хаотичных городских джунглей, изображенных в таких фильмах, как «Таксист » Мартина Скорсезе , Нью-Йорк служил фоном практически для всех мыслимых точек зрения на жизнь большого города.
В ранние годы кино Нью-Йорк характеризовался как город городской и изысканный. Однако к периоду кризиса города в 1970-х и начале 1980-х годов такие фильмы, как « Полуночный ковбой» , «Французский связной» , «Собачий полдень» , «Таксист» , « Марафонец» , «Разыскивающий », «Одетый для убийства » и «Жажда смерти» показали Нью-Йорк полным хаоса и насилия. С возрождением города в 1980-х и 1990-х годах на телевидении появились новые образы; «Друзья» , «Сайнфелд » и «Секс в большом городе» показали жизнь в городе гламурной и интересной. Тем не менее, непропорционально большое количество криминальных драм, таких как «Закон и порядок» , продолжают делать преступность в городе своей темой, даже несмотря на то, что Нью-Йорк стал самым безопасным крупным городом в Соединенных Штатах в 2000-х и 2010-х годах. [76]
сбора мнений более 30 000 человек, как из числа наших читателей в Нью-Йорке, так и из других уголков мира, Нью-Йорк был признан величайшим городом на планете в 2019 году. В качестве намека на то, почему это произошло и почему сейчас, он также лидирует в категориях самого разнообразного мегаполиса и лучшей культуры.
Нью-Йорке проживает более 8,6 миллионов жителей, и все они куда-то спешат. Они также проницательны, прямолинейны и гордятся тем, что способны выживать в мегаполисе, который склонен наказывать смиренных. Одна только гудящая система метрополитена является символом того, как устроен этот город: отчасти балет, отчасти поле битвы. Жители и гости города могут понять, почему Нью-Йорк считается величайшим городом в мире.
Кроме того, стремительный образ жизни Нью-Йорка требует адаптации.
{{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )первый раз, когда лига отправилась на холодное место, где нет купола... НФЛ подождет и посмотрит, как пройдет эта вылазка на природу зимой. Затем лига может одобрить еще одну заявку
Частичный список крупных международных культурных центров в Нью-Йорке:
Австрийский культурный форум Нью-Йорк
Бхаратия Видья Бхаван
Институт Сервантеса-Нуэва-Йорк
Китайский культурный центр в Нью-Йорке
Французский институт Alliance Francaise
Институт Гёте в Нью-Йорке
Венгерский культурный институт
Итальянский Культурный Институт
Польский Культурный Институт
Румынский культурный институт Нью-Йорк
Скандинавский Дом
Швейцарский институт
Институт культуры Тэнри
Украинский музейНью-Йорк — город всех времен.