stringtranslate.com

Новое медиа-искусство

Скриншот Newskool ASCII со словами «Закрытое общество II»
Инсталляция Эдуардо Каца "Бытие" Ars Electronica 1999 г.
10 000 движущихся городов, Марк Ли , 2013, Национальный музей современного искусства Сеул, Корея

Новое медиаискусство включает в себя произведения искусства, созданные и созданные с помощью электронных медиатехнологий . Он включает в себя виртуальное искусство , компьютерную графику , компьютерную анимацию , цифровое искусство , интерактивное искусство , звуковое искусство , интернет-искусство , видеоигры , робототехнику , 3D-печать , иммерсивную инсталляцию и искусство киборгов . Этот термин определяется созданным таким образом произведением искусства, которое отличается от произведений обычного изобразительного искусства, такого как архитектура, живопись или скульптура.

Искусство новых медиа зародилось в мире науки, искусства и перформанса. Некоторые общие темы, встречающиеся в искусстве новых медиа, включают базы данных, политический и социальный активизм, афрофутуризм, феминизм и идентичность. Повсеместная тема, встречающаяся повсюду, - это включение новых технологий в работы. Акцент на медиуме является определяющей чертой большей части современного искусства , и многие художественные школы и крупные университеты теперь предлагают специальности «Новые жанры» или «Новые медиа», а на международном уровне появляется все больше программ последипломного образования. [1]

Новое медиаискусство может включать в себя различные степени взаимодействия между произведением искусства и наблюдателем или между художником и публикой, как в случае с перформансом . Некоторые теоретики и кураторы отмечают, что такие формы взаимодействия не отличают искусство новых медиа, а скорее служат общей основой, имеющей параллели в других направлениях современной художественной практики. [2] Такие идеи подчеркивают формы культурной практики, которые возникают одновременно с появлением технологических платформ, и ставят под сомнение акцент на технологических медиа как таковых. Искусство новых медиа включает в себя сложные методы курирования и сохранения, которые усложняют сбор, установку и выставку произведений, чем в большинстве других медиа. [3] Многие культурные центры и музеи были созданы для удовлетворения растущих потребностей нового медиа-искусства.

История

Истоки нового медиа-искусства можно проследить до изобретений XIX века в области движущихся изображений, таких как фенакистископ (1833 г.), праксиноскоп (1877 г.) и зоопраксископ Эдварда Мейбриджа (1879 г.). С 1900-х по 1960-е годы существовали различные формы кинетического и светового искусства, от «Lumia» Томаса Уилфреда (1919) и световых органов «Clavilux» [4] до самоуничтожающейся скульптуры Жана Тэнгли «Посвящение Нью-Йорку» (1960). ) можно рассматривать как прародителей нового медиа-искусства. [5]

Стив Диксон в своей книге «Цифровое представление: новые технологии в театре, танце и перформансе» утверждает, что авангардное художественное движение начала двадцатого века « Футуризм» было местом зарождения слияния технологий и перформанса. Некоторые из первых примеров артистов-перформансов, которые экспериментировали с современным на тот момент освещением, кино и проекцией, включают танцовщиц Лои Фуллер и Валентина де Сен-Пойнт . Карикатурист Уинзор Маккей выступал синхронно с анимационным динозавром Герти во время турне в 1914 году. К 1920-м годам многие артисты кабаре начали включать кинопроекцию в представления. [5]

Произведение Роберта Раушенберга «Вещание» (1959), состоящее из трех интерактивных перенастраиваемых радиоприемников и картины, считается одним из первых примеров интерактивного искусства. Немецкий художник Вольф Фостелл экспериментировал с телевизорами в своей инсталляции «ТВ-деколлажи» (1958). Работы Фостелла повлияли на Нам Джун Пайка , который создал скульптурные инсталляции с сотнями телевизоров, демонстрировавших искаженные и абстрактные кадры. [5]

Начиная с 1970-х годов в Чикаго наблюдался всплеск художников, экспериментировавших с видеоартом и сочетавших новейшие компьютерные технологии с традиционными средами, включая скульптуру, фотографию и графический дизайн. Многие из участвовавших художников были аспирантами Школы Художественного института Чикаго , в том числе Кейт Хорсфилд и Лин Блюменталь , которые в 1976 году стали соучредителями Банка видеоданных . Джордж Фрэнсис и ученый-компьютерщик Рэй Идашак о проекте «Венера во времени» , в котором математические данные изображаются в виде цифровых 3D-скульптур, названных в честь их сходства с палеолитическими статуями Венеры . [7] В 1982 году художница Эллен Сандор и ее команда под названием (art)n Laboratory создали среду под названием PHSCologram , что означает фотографию, голографию, скульптуру и компьютерную графику. Ее визуализация вируса СПИДа была изображена на обложке журнала IEEE Computer Graphics and Applications в ноябре 1988 года. [6] В Университете Иллинойса в 1989 году члены Лаборатории электронной визуализации Каролина Круз-Нейра , Томас ДеФанти и Дэниел Дж. Сандин совместно создал так называемую CAVE или автоматическую виртуальную среду Cave — раннее погружение в виртуальную реальность с использованием обратной проекции. [8]

В 1983 году Рой Аскотт представил концепцию «распределенного авторства» в своем всемирном телематическом проекте La Plissure du Texte [9] для «Электры» Фрэнка Поппера в Музее современного искусства де ла Виль де Пари . Развитие компьютерной графики в конце 1980-х годов и технологий реального времени в 1990-х годах в сочетании с распространением Сети и Интернета способствовали появлению новых и разнообразных форм интерактивного искусства Кена Фейнгольда , Линн Хершман Лисон , Дэвида Рокби , Кен Ринальдо , Перри Хоберман , Тамас Валички ; телематическое искусство Роя Эскотта , Пола Сермона , Майкла Белицкого ; Интернет-арт Вука Чосича , Йоди ; виртуальное и иммерсивное искусство Джеффри Шоу , Мориса Бенаюна , Моники Флейшманн и крупномасштабные городские инсталляции Рафаэля Лозано-Хеммера . В Женеве Центр современного изображения (CIC) совместно с Центром Жоржа Помпиду из Парижа и Музеем Людвига в Кёльне создал первый интернет-видеоархив нового медиа-искусства. [10]

Маурицио Болоньини , «Запечатанные компьютеры» (Ницца, Франция, 1992–1998 гг.). Эта инсталляция использует компьютерные коды для создания бесконечных потоков случайных изображений, которые никто не увидит. (Изображения генерируются постоянно, но не позволяют им стать физическими произведениями искусства). [11]
Кожа мира (1997), интерактивная инсталляция виртуальной реальности Мориса Бенаюна ( Фото-сафари в стране войны)

Одновременно достижения в области биотехнологий позволили таким художникам, как Эдуардо Кац, начать исследовать ДНК и генетику как новую художественную среду. [12]

На новое медиа-искусство оказали влияние теории, разработанные вокруг взаимодействия, гипертекста , баз данных и сетей . Важными мыслителями в этом отношении были Ванневар Буш и Теодор Нельсон , тогда как аналогичные идеи можно найти в литературных произведениях Хорхе Луиса Борхеса , Итало Кальвино и Хулио Кортасара .

Темы

В книге New Media Art Марк Трайб и Рина Яна назвали несколько тем, к которым обращается современное искусство новых медиа, включая компьютерное искусство , сотрудничество , идентичность , присвоение , открытый исходный код , телеприсутствие , наблюдение, корпоративную пародию, а также вмешательство и хактивизм . [13] В книге Postdigitale [14] Маурицио Болоньини предположил, что художники новых медиа имеют один общий знаменатель, который представляет собой самореферентные отношения с новыми технологиями, результат нахождения себя внутри эпохальной трансформации, определяемой технологическим развитием . .

Искусство новых медиа предстает не как набор однородных практик, а как сложная область, объединяющаяся вокруг трех основных элементов: 1) художественной системы, 2) научных и промышленных исследований и 3) политико-культурного медиа-активизма. [15] Существуют существенные различия между учеными-художниками, художниками-активистами и технологическими художниками, близкими к художественной системе, которые не только имеют разное образование и технокультуры, но и имеют разное художественное производство. [16] Это следует принимать во внимание при рассмотрении нескольких тем, затрагиваемых искусством новых медиа.

Нелинейность может рассматриваться как важная тема в искусстве новых медиа для художников, разрабатывающих интерактивные, генеративные, совместные, иммерсивные произведения искусства, таких как Джеффри Шоу или Морис Бенаюн , которые исследовали этот термин как подход к рассмотрению различных форм цифровых проектов, в которых контент транслируется. на опыте пользователя. Это ключевая концепция, поскольку люди усвоили представление о том, что они привыкли видеть все линейно и ясно. Теперь искусство выходит из этой формы и позволяет людям создавать свои собственные впечатления от произведения. Нелинейность описывает проект, который уходит от традиционного линейного повествования, исходящего из романов, театральных постановок и фильмов. Нелинейное искусство обычно требует участия аудитории или, по крайней мере, того факта, что «посетитель» принимается во внимание представлением, изменяя отображаемый контент. Аспект участия в новом медиа-искусстве, который для некоторых художников стал неотъемлемой частью, возник из « Хеппенингов » Аллана Капроу и стал с появлением Интернета важным компонентом современного искусства.

Взаимосвязь и интерактивность Интернета , а также борьба между корпоративными интересами, интересами правительства и общественными интересами, которые сегодня породили Интернет, вдохновляют множество современных новых медиа-искусств.

Базы данных

Одной из ключевых тем в искусстве новых медиа является создание визуального представления баз данных. Пионерами в этой области являются Лиза Штраусфельд , Мартин Ваттенберг [17] и Альберто Фриго. [18] В 2004–2014 годах статья Джорджа Легради «Сделать видимое невидимым» отображала обычно невидимые библиотечные метаданные предметов, недавно проверенных в Публичной библиотеке Сиэтла, на шести ЖК-мониторах за стойкой выдачи. [19] Эстетика баз данных привлекает художников новых медиа как минимум по двум причинам: формально как новая вариация нелинейных повествований; и политически как средство свержения того, что быстро становится формой контроля и власти.

Политическая и социальная активность

Многие новые медиа-арт-проекты также работают с такими темами, как политика и общественное сознание, обеспечивая социальную активность посредством интерактивного характера средств массовой информации. Новое медиа-искусство включает в себя «исследования кода и пользовательского интерфейса; исследование архивов, баз данных и сетей; производство с помощью автоматизированных методов очистки, фильтрации, клонирования и рекомбинации; применение слоев пользовательского контента (UGC); краудсорсинг идей в социальных сетях». медиа-платформы; узкая трансляция цифровых личностей на «бесплатных» веб-сайтах, заявляющих об авторских правах; и провокационные выступления, вовлекающие аудиторию в качестве участников». [20]

Афрофутуризм

Афрофутуризм — это междисциплинарный жанр, который исследует опыт африканской диаспоры , преимущественно в Соединенных Штатах, путем деконструкции прошлого и представления будущего через темы технологий, научной фантастики и фэнтези. Музыкант Сунь Ра , считающийся одним из основателей афрофутуризма, считал, что сочетание технологий и музыки может помочь человечеству преодолеть недуги общества. [21] Его группа The Sun Ra Arkestra объединила традиционный джаз со звуком и исполнительским искусством и была среди первых музыкантов, выступавших с синтезатором. [22] Двадцать первый век стал свидетелем возрождения эстетики и тем афрофутуризма с такими художниками и сотрудничеством, как Джесси Джуманджи и Черный квантовый футуризм , а также художественными образовательными центрами, такими как Black Space в Дареме, Северная Каролина. [23]

Феминизм и женский опыт

Мультимедийная инсталляция японской художницы Марико Мори «Волна НЛО» (1999–2003) была направлена ​​на изучение науки и представлений, лежащих в основе изучения сознания и нейробиологии. Изучение способов проведения исследований в этих областях в существенно редукционистской манере. В работе Мори подчеркивалась необходимость того, чтобы эти области стали более целостными и включали в себя побуждения и понимание мира из философии и гуманитарных наук. [24] Иммерсивная видеоинсталляция швейцарского художника Пипилотти Риста (2008) «Pour Your Body Out» исследует дихотомию красоты и гротеска в мире природы и их связь с женским опытом. Масштабная инсталляция с обзором на 360 градусов включала проекторы в форме груди и круглые розовые подушки, которые приглашали зрителей расслабиться и погрузиться в яркие цвета, психоделическую музыку, а также заняться медитацией и йогой. [24] Американский режиссер и художник Линн Херсман Лисон исследует в своих фильмах темы идентичности, технологий и стирания женских ролей и вклада в технологии. В ее фильме (1999 г. «Зарождение Ады ») изображен ученый-компьютерщик и художница новых медиа по имени Эмми, которая пытается и преуспевает в создании способа общения через киберпространство с Адой Лавлейс , англичанкой, которая создала первую компьютерную программу в 1840-х годах с помощью искусственного интеллекта. интеллект. [25]

Личность

Основанная на аутсайдерском искусстве, New Media стала для художника идеальной средой для исследования тем идентичности и репрезентации. В Канаде многопрофильные художники из числа коренных народов, такие как Шерил Л'Ирондель и Кент Монкман, включили в свои работы темы пола, идентичности, активизма и колонизации. [26] Монкман, художник кри, выступает и появляется как их альтер-эго Мисс Вождь Игл Тестикл в кино, фотографии, живописи, инсталляциях и перформансе. Монкман описывает Мисс Шеф как образ двудушной или небинарной личности, которая не подпадает под традиционное описание сопротивления. [27]

Будущее нового медиа-искусства

Появление 3D-печати открыло новый мост к новому медиа-искусству, соединив виртуальный и физический миры. Развитие этой технологии позволило художникам объединить вычислительную базу нового медиа-искусства с традиционной физической формой скульптуры. Пионером в этой области был художник Джонти Гурвиц , который создал первую известную скульптуру анаморфозы, используя эту технику.

Долголетие

Поскольку технологии, используемые для создания произведений искусства новых медиа, таких как фильмы , кассеты , веб-браузеры , программное обеспечение и операционные системы, устаревают, искусство новых медиа сталкивается с серьезными проблемами, связанными с проблемой сохранения произведений искусства после времени их современного производства. В настоящее время исследовательские проекты по сохранению искусства новых медиа продолжаются, чтобы улучшить сохранение и документирование хрупкого наследия медиа-искусства (см. DOCAM – Документирование и сохранение наследия медиа-искусства ).

Существуют методы сохранения, включая перевод произведения с устаревшего носителя на родственный новый носитель, [28] цифровое архивирование медиа (см. Rhizome ArtBase , в котором хранится более 2000 произведений, и Интернет-архив ), а также использование эмуляторов для сохранения работы , зависящей от устаревшего программного обеспечения или операционной системы. [29] [30]

Примерно в середине 90-х годов остро встал вопрос хранения произведений в цифровом виде. Цифровое искусство, такое как движущиеся изображения, мультимедиа, интерактивные программы и компьютерное искусство, обладает свойствами, отличными от физических произведений искусства, таких как картины маслом и скульптуры. В отличие от аналоговых технологий, цифровой файл можно скопировать на новый носитель без какого-либо ухудшения его содержания. Одна из проблем сохранения цифрового искусства заключается в том, что форматы постоянно меняются со временем. Предыдущие примеры перехода включают переход от 8-дюймовых дискет к 5,25-дюймовым дискетам, от 3-дюймовых дискет к CD-ROM и от DVD к флэш-накопителям. На горизонте виднеется устаревание флэш-накопителей и портативных жестких дисков, поскольку данные все чаще хранятся в облачных онлайн- хранилищах . [31]

Музеи и галереи процветают благодаря возможности представлять и сохранять физические произведения искусства. Искусство новых медиа бросает вызов оригинальным методам мира искусства, когда дело касается документации, подхода к сбору и сохранению. Технологии продолжают развиваться, а природа и структура художественных организаций и учреждений останутся под угрозой. Традиционные роли кураторов и художников постоянно меняются, и необходим переход к новым совместным моделям производства и презентации. [32]

Сохранение

см. также Сохранение и реставрация искусства новых медиа.

Новое медиаискусство включает в себя различные среды, каждая из которых требует своих собственных подходов к сохранению. [3]  Из-за обширных технических аспектов не существует установленных руководств по сохранению цифровых материалов, которые полностью охватывают весь спектр нового медиа-искусства. [33] Новое медиаискусство подпадает под категорию «сложного цифрового объекта» в модели жизненного цикла цифрового курирования Центра цифрового курирования , которая включает в себя специализированные или совершенно уникальные методы сохранения. При сохранении сложных цифровых объектов особое внимание уделяется внутренней связи компонентов произведения. [34]

Образование

На программах «Новые медиа» студенты имеют возможность познакомиться с новейшими формами творчества и коммуникации. Студенты, изучающие новые медиа, учатся определять, что является или не является «новым» в определенных технологиях. [35] Наука и рынок всегда будут предлагать новые инструменты и платформы для художников и дизайнеров. Студенты учатся разбираться в новых появляющихся технологических платформах и помещать их в более широкий контекст ощущений, коммуникации, производства и потребления.

Получая степень бакалавра в области новых медиа, студенты будут в первую очередь работать над практикой создания опыта с использованием новых и старых технологий и повествования. Создавая проекты в различных средствах массовой информации, они приобретают технические навыки, практикуют словарный запас критики и анализа, а также знакомятся с историческими и современными прецедентами. [35]

В Соединенных Штатах существует множество программ бакалавриата и магистратуры, в которых основное внимание уделяется медиа-искусству, новым медиа, медиа-дизайну, цифровым медиа и интерактивному искусству. [36]

Теоретики и историки

Известные теоретики искусства и историки, работающие в этой области, включают:

Типы

Термин «искусство новых медиа» обычно применяется к таким дисциплинам, как:

Художники

Культурные центры

Смотрите также

Викискладе есть медиафайлы, связанные с искусством новых медиа .

Рекомендации

  1. ^ Шанкен, Эдвард А. (2005). «Художники в промышленности и академии: совместные исследования, междисциплинарные стипендии, а также создание и интерпретация гибридных форм». Леонардо . 38 (5). MIT Press – Журналы: 415–418. дои : 10.1162/leon.2005.38.5.415. ISSN  0024-094X. S2CID  55958365.
  2. ^ «Современное искусство и новые медиа: к гибридному дискурсу?». 15 февраля 2011 г.
  3. ^ аб Пол, Кристиана (2012). «Миф о нематериальности – презентация нового медиа-искусства». Техноэтические искусства . 10 (2): 167–172. дои : 10.1386/tear.10.2-3.167_7.
  4. ^ Эскилсон, Стивен (2003). «Томас Уилфред и Intermedia: в поисках основы для Lumia». Леонардо . 36 (1). MIT Press - Журналы: 65–68. дои : 10.1162/002409403321152347. ISSN  0024-094X. S2CID  57568475.
  5. ^ abc Диксон, С. (2015). Цифровое перформанс: история новых медиа в театре, танце, перформансе и инсталляции . Леонардо. МТИ Пресс. ISBN 978-0-262-52752-1.
  6. ^ аб Кокс и др. 2018, с. 50-70.
  7. ^ Кокс и др. 2018, с. 165–169.
  8. ^ Кокс и др. 2018, с. 85-91.
  9. ^ "La Plissure du Texte". 1904.сс. ​Архивировано из оригинала 02 апреля 2015 г.
  10. ^ "Новые медиа - Новые медиа - Neue Medien" . www.newmedia-art.org .
  11. ^ Брокманн, Андреас (2007). «Образ, процесс, производительность, машина: аспекты эстетики машины». В Оливере Грау (ред.). Истории медиаискусства. Кембридж: MIT Press . стр. 204–205. дои : 10.7551/mitpress/4530.003.0014. ISBN 978-0-262-07279-3.
  12. ^ Кац, Э. (2007). «Искусство, которое смотрит вам в глаза: гибриды, клоны, мутанты, синтетика и трансгены». Признаки жизни: Биоарт и не только . МТИ Пресс. стр. 1–27.
  13. ^ Марк Трайб , Рина Яна (2007), Искусство новых медиа, Введение, Рим: Taschen , ISBN 978-3-8228-2537-2
  14. ^ Маурицио Болоньини (2008), Postdigitale (на итальянском языке), Рим: Carocci Editore, ISBN 978-88-430-4739-0
  15. ^ Катрикала, Валентино (2015). Медиа-арт. К новому определению искусства в эпоху технологий. Гли Ори. ISBN 978-88-7336-564-8.
  16. ^ Маурицио Болоньини (2010). От интерактивности к демократии. На пути к постцифровому генеративному искусству. Artmedia X Proceedings, Париж.
  17. ^ Булайич, Виктория Весна (2007). Эстетика баз данных: искусство в эпоху информационного избытка . Университет Миннесоты Пресс.
  18. ^ Мулон, Доминик (2013). Современное искусство новых медиа . Новые издания Scala.
  19. ^ ван дер Меулен, Сьюкье (2017). «Сильная пара: новые медиа и социально активное искусство». Леонардо . 50 (2). MIT Press – Журналы: 170–176. дои : 10.1162/leon_a_00963. ISSN  0024-094X.
  20. ^ Хадсон, Д.; Циммерманн, П. (9 апреля 2015 г.). Мышление через цифровые медиа . Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-1-137-43362-6.
  21. ^ Вомак, YL (2013). Афрофутуризм: мир черной научной фантастики и фэнтезийной культуры . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-61374-799-5.
  22. ^ Янгквист, Пол (2016). Чистый солнечный мир: Сан Ра и рождение афрофутуризма . Остин: Издательство Техасского университета. дои : 10.7560/726369. ISBN 978-1-4773-1117-2.
  23. ^ Питти, Пегги (26 августа 2021 г.). «Откровение и революция афрофутуризма; голоса цифрового поколения». Журнал коммуникационных исследований . 46 (2). Публикации SAGE: 161–184. дои : 10.1177/01968599211041117. ISSN  0196-8599. S2CID  239684575.
  24. ^ Аб Мондлох, К. (2018). Эстетика капсулы: феминистский материализм в искусстве новых медиа. Университет Миннесоты Пресс. ISBN 978-1-4529-5511-7.
  25. ^ Киндер, М. (2005). «Кино интеллектуальных агентов: зарождение Ады и Технолуста». В Тромбле, М. (ред.). Искусство и фильмы Линн Хершман Лисон: Секретные агенты, частные . Издательство Калифорнийского университета. стр. 167–181.
  26. ^ Нагам, Джули; Суонсон, Керри (2014). «Деколониальные вмешательства в перформанс и искусство новых медиа: беседа с Шерил Л'Ирондель и Кентом Монкманом». Обзор канадского театра . 159 . Университет Торонто Press Inc. (UTPress): 30–37. дои : 10.3138/ctr.159.006. ISSN  0315-0836. S2CID  194059689.
  27. ^ Скуделер, июнь (01 декабря 2015 г.). «Индейцы сверху»: суверенная эротика Кента Монкмана». Журнал культуры и исследований американских индейцев . 39 (4). Калифорнийская цифровая библиотека (CDL): 19–32. doi :10.17953/aicrj.39.4.scudeler. ISSN  0161-6463.
  28. ^ «Цифровой Розеттский камень» (PDF) . ercim.org .
  29. ^ Райнхарт, Ричард. «Сохранение Rhizome ArtBase (отчет)». сайт rhizome.org . Архивировано из оригинала 16 января 2005 г.
  30. ^ Роуз, Фрэнк (21 октября 2016 г.). «Миссия по спасению исчезающего интернет-искусства». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 14 ноября 2016 г.
  31. ^ «Долголетие электронного искусства». besser.tsoa.nyu.edu . Проверено 7 декабря 2017 г.
  32. ^ Пол, Кристиана (2008). Новые медиа в Белом Кубе и за его пределами . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-25597-5. ОСЛК  225871513.
  33. ^ Алмейда, Нора (2012). «Демонтаж монолита: постмедийное искусство и культура нестабильности». Художественная документация: Журнал Общества художественных библиотек Северной Америки . 31 (1). Издательство Чикагского университета: 2–11. дои : 10.1086/664932. ISSN  0730-7187. JSTOR  664932. S2CID  109627137.
  34. ^ Пост, Колин (2017). «Практики сохранения художников новых медиа». Журнал документации . 73 (4): 716–732. дои : 10.1108/JD-09-2016-0116.
  35. ^ ab «Школа искусства и дизайна - Университет Иллинойса в Урбана-Шампейн». Иллинойс.edu . Архивировано из оригинала 02 марта 2016 г. Проверено 30 апреля 2013 г.
  36. ^ «Программы новых медиа в Соединенных Штатах - доктор Эдгар Хуанг». www.iupui.edu .

дальнейшее чтение