В статье представлен обзор событий и тенденций в популярной музыке 1960 -х годов .
.jpg/1280px-The_Miracles_(1962_Tamla_publicity_photo).jpg)
В Северной Америке и Европе десятилетие было особенно революционным с точки зрения популярной музыки , продолжив отход от традиционной поп-музыки , начавшийся в 1950-х годах . В 1960-х годах наблюдалась эволюция рока и начало эры альбомов . [1] В начале 1960-х годов продолжились поп- и рок-н-ролльные тенденции 1950-х годов; тем не менее, рок-н-ролл предыдущего десятилетия начал сливаться в более интернациональный, электрический вариант. В середине 1960-х годов рок-н-ролл в его чистейшей форме постепенно был вытеснен поп-роком , битом , психоделическим роком , блюз-роком и фолк-роком , популярность которых росла. Стиль, навеянный кантри и фолком [2], связанный со второй половиной рок-музыки 1960-х годов, породил поколение популярных авторов-исполнителей, которые писали и исполняли свои собственные произведения. К концу десятилетия такие жанры, как барокко-поп , [3] саншайн-поп , [4] бабл-гам-поп , [5] и прогрессивный рок начали набирать популярность, причем последние два добились большего успеха в следующем десятилетии. Кроме того, в 1960-х годах возросла популярность фанка и соула ; ритм-энд-блюз в целом оставался популярным. Слияние R&B, госпела и оригинального рок-н-ролла имело успех до середины десятилетия. [6] Помимо популярности рока и R&B в 1960-х годах, латиноамериканская, а также ямайская и кубинская музыка достигли определенной степени популярности на протяжении всего десятилетия, причем популярными были такие жанры, как босса-нова , ча-ча-ча , [7] ска , [8] и калипсо . С классической точки зрения, 1960-е годы также были важным десятилетием, поскольку они стали свидетелями развития электронной , экспериментальной , джазовой и современной классической музыки , в частности минимализма и свободной импровизации . [9]
В Азии популярная музыка 1960-х годов была отмечена различными тенденциями. В Японии десятилетие ознаменовалось ростом популярности нескольких западных популярных музыкальных групп, таких как The Beatles . Успех рок-музыки и групп в Японии положил начало новому жанру, известному как Group Sounds , который был популярен во второй половине десятилетия.
В Южной Америке начали развиваться такие жанры, как босса-нова, нуэва-кансьон и нуэва-ола . Рок-музыка начала оставлять свой след и достигла успеха в 1960-х годах. Кроме того, к концу десятилетия стала популярной сальса . [7] В 1960-х годах кумбия пришла в Чили и оказала долгосрочное влияние на тропическую музыку в этой стране. [10]
В конце 1950-х годов в крупных городских центрах Великобритании, таких как Ливерпуль , Манчестер , Бирмингем и Лондон , начала появляться процветающая культура групп, часто из приходящей в упадок скиффл- сцены . Это было особенно актуально для Ливерпуля, где, по оценкам, было около 350 различных активных групп, часто игравших в бальных залах, концертных залах и клубах. [11] Бит-группы находились под сильным влиянием американских групп той эпохи, таких как Buddy Holly и the Crickets (от которых группа Beatles получила свое название), а также более ранних британских групп, таких как Shadows . [12] После национального успеха Beatles в Великобритании с 1962 года ряд ливерпульских исполнителей смогли последовать за ними в чарты, включая Cilla Black , Gerry and the Pacemakers и Searchers . Среди самых успешных бит-групп из Бирмингема были Spencer Davis Group и Moody Blues . В Лондоне термин Tottenham Sound в значительной степени базировался на Dave Clark Five , но другие лондонские группы, которые извлекли выгоду из бит-бума этой эпохи, включали Rolling Stones , Yardbirds и Kinks . Первой группой не из Ливерпуля и не под руководством Брайана Эпштейна, которая прорвалась в Великобританию, были Freddie and the Dreamers , которые базировались в Манчестере, [13] как и Herman's Hermits . [14] Бит-движение обеспечило большинство групп, ответственных за британское вторжение в американские поп-чарты в период после 1964 года, и послужило моделью для многих важных событий в поп- и рок-музыке.
К концу 1962 года британская рок-сцена началась с бит-групп, таких как The Beatles, которые черпали вдохновение из широкого спектра американских влияний, включая соул-музыку , ритм-энд-блюз и серф-музыку. [15] Первоначально они переосмысливали стандартные американские мелодии, играя для танцоров, исполняющих твист , например. Эти группы в конечном итоге наполняли свои оригинальные рок-композиции все более сложными музыкальными идеями и характерным звучанием. В середине 1962 года The Rolling Stones начинали как одна из многих групп, все больше проявляющих влияние блюза, наряду с такими группами, как The Animals и The Yardbirds . [16] В течение 1963 года The Beatles и другие бит-группы , такие как The Searchers и The Hollies , достигли большой популярности и коммерческого успеха в самой Британии.
Британский рок прорвался к мейнстримовой популярности в Соединенных Штатах в январе 1964 года с успехом The Beatles. « I Want to Hold Your Hand » был первым хитом группы № 1 в чарте Billboard Hot 100 , положив начало британскому вторжению в американские музыкальные чарты. [17] Песня вошла в чарт 18 января 1964 года на 45-е место, прежде чем стать синглом № 1 в течение 7 недель и продержалась в чарте в общей сложности 15 недель. [18] Их первое появление на шоу Эда Салливана 9 февраля считается вехой в американской поп-культуре. Трансляция привлекла около 73 миллионов зрителей, что на тот момент было рекордом для американской телевизионной программы. The Beatles стали самой продаваемой рок-группой всех времен, и за ними последовали многочисленные британские группы. [19]
В течение следующих двух лет Chad & Jeremy , Peter and Gordon , the Animals, Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits , The Rolling Stones, The Troggs и Donovan выпустили по одному или более синглов № 1. [17] Другие группы, которые были частью вторжения, включали Kinks и Dave Clark Five . [20] Группы British Invasion также доминировали в музыкальных чартах у себя на родине, в Соединенном Королевстве. [16]
Британское вторжение помогло интернационализировать производство рок-н-ролла, открыв двери для последующих британских (и ирландских) исполнителей, чтобы достичь международного успеха. [21] В Америке это, возможно, означало конец инструментальной серф-музыки , вокальных женских групп и (на некоторое время) подростковых идолов , которые доминировали в американских чартах в конце 1950-х и 1960-х годах. [22] Это пошатнуло карьеру устоявшихся R&B-исполнителей, таких как Фэтс Домино и Чабби Чекер , и даже временно сорвало успех в чартах выживших рок-н-ролльных исполнителей, включая Элвиса Пресли . [23] Британское вторжение также сыграло важную роль в становлении особого жанра рок-музыки и закрепило главенство рок-групп, основанных на гитарах и барабанах и создающих свой собственный материал как авторов-исполнителей. [24]
Параллельно с бит-музыкой в конце 1950-х и начале 1960-х годов развивалась британская блюзовая сцена, воссоздающая звучание американского R&B , а позднее, в частности, звучание блюзменов Роберта Джонсона , Хаулина Вулфа и Мадди Уотерса . Она достигла пика своей популярности в 1960-х годах, когда она разработала отличительный и влиятельный стиль, в котором доминировала электрогитара, и сделала международными звездами нескольких сторонников жанра, включая Rolling Stones , Эрика Клэптона , Yardbirds , Fleetwood Mac и Led Zeppelin .
Некоторые из них перешли через блюз-рок в различные формы рок-музыки, и в результате британский блюз помог сформировать многие поджанры рока, включая психоделический рок и хэви-метал . С тех пор прямой интерес к блюзу в Британии снизился, но многие из ключевых исполнителей вернулись к нему в последние годы, появились новые группы, и интерес к жанру возобновился. [25]
Британская психоделия возникла в середине 1960-х годов, находилась под влиянием психоделической культуры и пыталась воспроизвести и усилить изменяющий сознание опыт галлюциногенных препаратов . Движение опиралось на не-западные источники, такие как раги и ситары индийской музыки , а также студийные эффекты и длинные инструментальные отрывки и сюрреалистические тексты песен. Известные британские артисты, такие как Эрик Бердон , The Who , Cream , Pink Floyd и The Beatles, создали ряд крайне психоделических мелодий в течение десятилетия. Многие британские психоделические группы 1960-х годов никогда не публиковали свою музыку и выступали только на живых концертах в то время.
Kingston Trio , Weavers , Пит Сигер , Вуди Гатри , Одетта , Питер, Пол и Мэри , Джоан Баэз , Боб Дилан , The Byrds , Джуди Коллинз , Леонард Коэн , Джони Митчелл , Кэролин Хестер , Фил Окс , Том Пэкстон , Баффи Сент-Мари , Дэйв Ван Ронк , The Mamas and the Papas , Том Раш , Саймон и Гарфанкел , Фред Нил , Гордон Лайтфут , Ян и Сильвия , Арло Гатри и несколько других исполнителей сыграли важную роль в запуске возрождения фолк-музыки 1950-х и 1960-х годов. [26]
Рой Орбисон был одним из известных рок-исполнителей, писавших баллады о потерянной любви.
В начале десятилетия Элвис Пресли продолжал выпускать хиты. Большую часть 60-х Пресли в основном выпускал фильмы. Пресли решил уйти из кино к 1969 году; его последняя песня № 1 в чартах была Suspicious Minds , выпущенная в 1969 году.
К 1960-м годам сцена, которая развилась из возрождения американской народной музыки, выросла в крупное движение, использующее традиционную музыку и новые композиции в традиционном стиле, обычно на акустических инструментах. [27] В Америке этот жанр был пионерами, такими как Вуди Гатри и Пит Сигер, и часто отождествлялся с прогрессивной или трудовой политикой . [27] В начале шестидесятых годов такие личности, как Боб Дилан , Чабби Чекер и Джоан Баэз, вышли на передний план в этом движении как авторы-исполнители песен. [28] Дилан начал достигать широкой аудитории с такими хитами, как « Blowin' in the Wind » (1963) и « Masters of War » (1963), которые принесли « песни протеста » более широкой публике, [29] но, хотя и начали влиять друг на друга, рок и фолк-музыка оставались в значительной степени отдельными жанрами, часто с взаимоисключающей аудиторией. [30] Ранние попытки объединить элементы фолка и рока включали песню Animals " House of the Rising Sun " (1964), которая стала первой коммерчески успешной фолк-песней, записанной с использованием рок-н-ролльной инструментовки. [31] Обычно считается, что движение фолк-рока началось с записи Byrds песни Дилана " Mr. Tambourine Man ", которая возглавила чарты в 1965 году. [30] Вместе с участниками, которые были частью фолк-сцены, базирующейся в кафе Лос-Анджелеса, Byrds переняли рок-инструменты, включая барабаны и 12-струнные гитары Rickenbacker , которые стали основным элементом в звучании жанра. [30]
К середине 60-х Боб Дилан взял на себя инициативу по слиянию фолка и рока, и в июле 65-го выпустил Like a Rolling Stone с революционным рок-звучанием, пропитанным безвкусными городскими образами, за которым последовало электрическое выступление в конце того же месяца на Ньюпортском фолк-фестивале. Дилан включил целое поколение в среду авторов-исполнителей, часто писавших с городской точки зрения, с поэзией, перемежаемой рок-ритмами и электрической силой. К середине и концу 60-х годов группы и авторы-исполнители начали распространяться на андеграундной нью-йоркской арт-/музыкальной сцене.
Выпуск The Velvet Underground & Nico в 1967 году с участием певца и автора песен Лу Рида и немецкого певца и соавтора Нико был описан журналом Rolling Stone в 2003 году как «самый пророческий рок-альбом из когда-либо сделанных». [32] Начали появляться и другие нью-йоркские певцы и авторы песен, которые использовали городской пейзаж в качестве своего холста для текстов в исповедальном стиле поэтов, таких как Энн Секстон и Сильвия Плат . В июле 1969 года журнал Newsweek опубликовал статью «The Girls-Letting Go», описывая новаторскую музыку Джони Митчелл , Лоры Найро , Лотти Голден и Мелани как новую породу женщин-трубадуров: «Что их объединяет, так это персонализированные песни, которые они пишут, как путешествия самопознания, наполненные острым наблюдением и поразительные по воздействию своей поэзии». Работа этих ранних авторов-исполнителей из Нью-Йорка, от New York Tendaberry Лоры Найро (1969) до East Village diaries Лотти Голден на Motor-Cycle , ее дебютном альбоме 1969 года на Atlantic Records , послужила источником вдохновения для поколений авторов-исполнителей женского пола в традициях рока, фолка и джаза. [33] [34] [35] Использование Диланом электрических инструментов, к большому возмущению многих фолк-пуристов, с его " Like a Rolling Stone " [30] преуспело в создании нового жанра. Фолк-рок особенно взлетел в Калифорнии, где он побудил такие группы, как Mamas & the Papas и Crosby, Stills and Nash, перейти на электрические инструментальные средства, и в Нью-Йорке, где он породил авторов-исполнителей и исполнителей, включая Lovin' Spoonful и Simon and Garfunkel , а акустическая " The Sounds of Silence " последнего была ремикширована с рок-инструментами и стала первым из многих хитов. [30]
Фолк-рок достиг пика коммерческой популярности в период 1967–68 годов, прежде чем многие исполнители разошлись в разных направлениях, включая Дилана и The Byrds, которые начали развивать кантри-рок . [36] Однако гибридизация фолка и рока, как считается, оказала большое влияние на развитие рок-музыки, привнеся элементы психоделики и, в частности, помогая развивать идеи автора-исполнителя, протестной песни и концепции «подлинности». [30] [37]
Психоделическая музыка, вдохновленная ЛСД , зародилась на фолк-сцене, когда нью-йоркская группа Holy Modal Rounders использовала этот термин в своей записи 1964 года " Hesitation Blues ". [38] Первой группой, которая объявила себя исполнителями психоделического рока, была 13th Floor Elevators из Техаса в конце 1965 года; в следующем году они выпустили альбом The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators , который ясно обозначил их направление . [38]
Психоделический рок особенно взлетел на зарождающейся музыкальной сцене Калифорнии, когда группы последовали за Byrds от фолка к фолк-року с 1965 года. [39] Лос-анджелесская группа The Doors образовалась в 1965 году после случайной встречи на пляже Венеция . Хотя ее харизматичный вокалист Джим Моррисон умер в 1971 году, популярность группы сохраняется и по сей день. [40] Психоделический образ жизни уже развивался в Сан-Франциско примерно с 1964 года, и особенно заметными продуктами этой сцены были Grateful Dead , Country Joe and the Fish , The Great Society и Jefferson Airplane . [39] [41] The Byrds быстро перешли от чистого фолк-рока в 1966 году со своим синглом « Eight Miles High », [42] широко принятым [ кем? ] как ссылка на употребление наркотиков.
Психоделический рок достиг своего апогея в последние годы десятилетия. В Америке Summer of Love предварялось мероприятием Human Be-In и достигло своего пика на Monterey Pop Festival , [43] последний помог сделать крупными американскими звездами Jimi Hendrix и The Who, чей сингл " I Can See for Miles " погрузился в психоделическую территорию. [44] Ключевые записи включали Surrealistic Pillow Jefferson Airplane и Strange Days Doors . [45] Эти тенденции достигли кульминации на фестивале Woodstock 1969 года , [46] на котором выступило большинство основных психоделических исполнителей, но к концу десятилетия психоделический рок отступил. Jimi Hendrix Experience распался до конца десятилетия, и многие выжившие исполнители отошли от психоделики в сторону более истоков "roots rock", более широкого экспериментирования с прогрессивным роком или тяжелого рока, нагруженного риффами. [39]
В начале 1960-х годов одним из самых популярных направлений рок-н-ролла был Surf Rock, который характеризовался почти полной инструментальностью и интенсивным использованием реверберации на гитарах . Пружинная реверберация, представленная в усилителях Fender того времени, выкрученная на максимальную громкость, производила мерцающий сустейном гитарный тон, вызывающий образы прибоя и океана.
Многие считают, что «Movin' and Groovin» Дуэйна Эдди является главным претендентом на то, чтобы заложить основу в качестве первой записи серф-рока, в то время как другие утверждают, что жанр был изобретен Диком Дейлом в « Let's Go Trippin' », которая стала хитом по всей Калифорнии . Большинство ранних серф-групп были сформированы в это десятилетие в районе Южной Калифорнии . К середине 1960-х годов Beach Boys , которые использовали сложные поп-гармонии поверх базового ритма серф-рока, [47] стали доминирующей серф-группой и помогли популяризировать жанр [48] в таких хитах, как Surfin' USA . Кроме того, такие группы, как Ventures , Shadows , Atlantics , Surfaris и Champs, также были среди самых популярных серф-рок-групп десятилетия.
Гаражный рок был сырой формой рок-музыки, особенно распространенной в Северной Америке в середине 1960-х годов и названной так из-за восприятия, что многие группы репетировали в пригородном семейном гараже. [49] [50] Песни гаражного рока часто вращались вокруг травм школьной жизни, особенно распространены были песни о «лживых девушках». [51] Тексты и подача были заметно более агрессивными, чем было принято в то время, часто с рычащим или кричащим вокалом, который растворялся в бессвязном крике, как у влиятельной вашингтонской группы The Sonics. [49] Они варьировались от грубой одноаккордной музыки (как у Seeds ) до почти студийного качества музыкантов (включая Knickerbockers , The Remains и The Fifth Estate ). Во многих частях страны также существовали региональные вариации с процветающими сценами, особенно в Калифорнии и Техасе. [51] Тихоокеанские северо-западные штаты Вашингтон и Орегон имели, пожалуй, наиболее определенное региональное звучание. [52]
Стиль развивался из региональных сцен ещё в 1958 году. « Louie Louie » группы Kingsmen (1963) является основным примером жанра на стадии его формирования. К 1963 году синглы гаражных групп начали проникать в национальные чарты в большем количестве, включая Paul Revere и the Raiders (Бойсе), [53] the Trashmen (Миннеаполис) [54] и the Rivieras (Саут-Бенд, Индиана). [55] В этот ранний период многие группы находились под сильным влиянием серф-рока , и между гаражным роком и братским роком наблюдалось перекрёстное опыление , иногда рассматриваемое как просто поджанр гаражного рока. [56]
Британское вторжение 1964–66 годов оказало большое влияние на гаражные группы, предоставив им национальную аудиторию, что привело многих (часто серф- или хот-род -группы) к принятию ритма британского вторжения и поощрило создание ещё большего количества групп. [51] В то время в США и Канаде существовали тысячи гаражных групп, и сотни из них выпустили региональные хиты. [51] Несмотря на то, что множество групп подписали контракты с крупными или крупными региональными лейблами, большинство из них потерпели коммерческий провал. Принято считать, что гаражный рок достиг пика как в коммерческом, так и в художественном плане около 1966 года. [51] К 1968 году стиль в значительной степени исчез из национальных чартов и на местном уровне, поскольку музыканты-любители столкнулись с колледжем, работой или призывом . [51] На смену гаражному року пришли новые стили (включая блюз-рок , прогрессивный рок и кантри-рок ). [51] В Детройте гаражный рок оставался живым до начала 70-х годов, с такими группами, как MC5 и Stooges , которые использовали гораздо более агрессивный стиль. Эти группы начали называть панк-роком , и теперь их часто рассматривают как прото-панк или прото- хард-рок . [57]
Американский блюз-рок был создан в начале 1960-х годов гитаристом Лонни Маком [58] , но жанр начал набирать обороты в середине 60-х, когда последующие исполнители развили звучание, похожее на звучание британских блюзовых музыкантов. Среди ключевых исполнителей были Пол Баттерфилд (чья группа действовала как Bluesbreakers Мэйолла в Британии, став отправной точкой для многих успешных музыкантов), Canned Heat , ранние Jefferson Airplane , Дженис Джоплин , Джонни Винтер , J. Geils Band и Джими Хендрикс с его мощными трио , Jimi Hendrix Experience и Band of Gypsys , чья гитарная виртуозность и мастерство исполнения стали одними из самых подражаемых в это десятилетие. [59] Такие блюз-роковые группы, как Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd и, в конечном итоге , ZZ Top из южных штатов, включили элементы кантри в свой стиль, чтобы создать отличительный южный рок [60] .
Roots rock — термин, который теперь используется для описания перехода от излишеств психоделической сцены к более базовой форме рок-н-ролла, вобравшей в себя ее изначальные влияния, в частности кантри и фолк-музыку, что привело к созданию кантри-рока и южного рока. [61] В 1966 году Боб Дилан возглавил движение, когда отправился в Нэшвилл, чтобы записать альбом Blonde on Blonde . [62] Этот и последующие альбомы, более явно вдохновленные кантри, рассматривались как создатели жанра кантри-фолк , пути, по которому пошли многие, в основном акустические, фолк-музыканты. [62] Другими группами, которые следовали тенденции возврата к основам, были группа The Band и базирующаяся в Калифорнии Creedence Clearwater Revival , обе из которых смешали базовый рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, чтобы стать одними из самых успешных и влиятельных групп конца 1960-х годов. [63] Это же движение дало начало карьере сольных калифорнийских исполнителей, таких как Рай Кудер , Бонни Райт и Лоуэлл Джордж , [64] и оказало влияние на творчество известных исполнителей, таких как Beggar's Banquet группы Rolling Stones (1968) и Let It Be группы Beatles (1970). [39]
В 1968 году Грэм Парсонс записал Safe at Home с International Submarine Band , возможно, первый настоящий альбом кантри-рока . [65] Позже в том же году он присоединился к Byrds для записи Sweetheart of the Rodeo (1968), который обычно считается одной из самых влиятельных записей в жанре. [65] Byrds продолжили в том же духе, но Парсонс ушел, чтобы присоединиться к другому бывшему участнику Byrds Крису Хиллману и сформировать Flying Burrito Brothers , которые помогли установить респектабельность и параметры жанра, прежде чем Парсонс ушел, чтобы заняться сольной карьерой. [65] Кантри-рок был особенно популярен на калифорнийской музыкальной сцене, где его приняли такие группы, как Hearts & Flowers , Poco и Riders of the Purple Sage , [65] Beau Brummels [65] и Nitty Gritty Dirt Band . [66] Ряд исполнителей также пережили возрождение, приняв кантри-звучание, в том числе: Everly Brothers ; бывший кумир подростков Рики Нельсон , который стал фронтменом Stone Canyon Band; бывший участник Monkee Майк Несмит , который сформировал First National Band ; и Нил Янг . [65] Dillards были, что необычно, кантри-исполнителем, который перешел к рок-музыке. [65] Наибольший коммерческий успех кантри-рока пришелся на 1970-е годы, с такими артистами, как Doobie Brothers , Эммилу Харрис , Линда Ронстадт и Eagles (состоящие из участников Burritos, Poco и Stone Canyon Band), которые стали одними из самых успешных рок-исполнителей всех времен, выпустив альбомы, в том числе Hotel California (1976). [67]
Основателями южного рока обычно считаются Allman Brothers Band , которые разработали отличительное звучание, в значительной степени происходящее от блюз-рока , но включающее элементы буги , соула и кантри в начале 1970-х годов. [68] Наиболее успешными последовавшими за ними были Lynyrd Skynyrd , которые помогли создать образ «старого доброго парня» в этом поджанре и общую форму гитарного рока 1970-х годов. [68] Их преемниками стали фьюжн/прогрессивные инструменталисты Dixie Dregs , более кантри-влиявшие Outlaws , джазовые Wet Willie и (включавшие элементы R&B и госпела) Ozark Mountain Daredevils . [68] После потери первоначальных участников Allmans и Lynyrd Skynyrd, жанр начал терять популярность в конце 1970-х, но был поддержан в 1980-х такими исполнителями, как .38 Special , Molly Hatchet и Marshall Tucker Band . [68]
Прогрессивный рок, иногда используемый взаимозаменяемо с арт-роком , был попыткой выйти за рамки устоявшихся музыкальных формул, экспериментируя с различными инструментами, типами песен и формами. [69] С середины 1960-х годов Left Banke , The Beatles, The Rolling Stones и The Beach Boys были пионерами включения клавесинов , духовых и струнных секций в свои записи, чтобы создать форму барочного рока , и их можно услышать в синглах, таких как « A Whiter Shade of Pale » Procol Harum (1967), с его вдохновленным Бахом вступлением. [70] Moody Blues использовали полный оркестр на своем альбоме Days of Future Passed (1967) и впоследствии создали оркестровые звуки с помощью синтезаторов . [69] Классическая оркестровка, клавишные и синтезаторы были частым дополнением к устоявшемуся рок-формату гитар, баса и барабанов в последующем прогрессивном роке. [71]
Инструментальные композиции были распространены, в то время как песни с текстами иногда были концептуальными, абстрактными или основанными на фэнтези и научной фантастике . [72] SF Sorrow (1968 ) группы The Pretty Things и Tommy (1969) группы The Who представили формат рок-опер и открыли дверь « концептуальным альбомам , обычно рассказывающим эпическую историю или затрагивающим грандиозную всеобъемлющую тему». [73] Дебютный альбом King Crimson 1969 года In the Court of the Crimson King , в котором мощные гитарные риффы и меллотрон были смешаны с джазовой и симфонической музыкой , часто считается ключевой записью в прогрессивном роке, способствовавшей широкому принятию жанра в начале 1970-х годов среди существующих блюз-роковых и психоделических групп, а также среди недавно образованных коллективов. [69]
.png/1280px-Nancy_Sinatra_(1967).png)
В начале 1960-х годов Чабби Чекер популяризировал непреходящую танцевальную моду «твист» с помощью своего кавера на R&B -хит Hank Ballard & the Midnighters « The Twist ». [47]
Здание Brill Building на Бродвее 1619 в Нью-Йорке стало центром американской музыкальной индустрии, которая доминировала в поп-чартах в начале 1960-х годов, взращивая множество плодотворных партнерств по написанию песен. Джерри Гоффин и Кэрол Кинг стали очень влиятельным дуэтом в поп-музыке, написав множество хитов номер один, включая первую песню, когда-либо достигшую первого места в исполнении женской группы The Shirelles " Will You Love Me Tomorrow " и хит номер один 1962 года " The Loco-Motion ", который исполнила Little Eva . Другие хиты включали " Take Good Care of My Baby " ( Bobby Vee ), " Up on the Roof " ( The Drifters ), " I'm Into Something Good " (Herman's Hermits) и " One Fine Day " ( The Chiffons ). Аналогичным образом, авторская пара Элли Гринвич и Джефф Барри выпустила ряд песен, попавших в чарты, включая « Da Doo Ron Ron », « Be My Baby », « Then He Kissed Me » и « Leader of the Pack »; в то время как Барри Манн и Синтия Вайль написали несколько главных хитов той эпохи, включая « You've Lost That Lovin' Feelin' », запись которой в исполнении Righteous Brothers стала самой проигрываемой записью в эфире в XX веке.
« Sugar, Sugar » становится большим хитом группы The Archies , определяя жанр баблгам-поп .
Monkees были группой, созданной для телевидения , вдохновленной выходками The Beatles в A Hard Day's Night. По условиям контракта группе не разрешалось играть на собственных инструментах, что приводило к многочисленным ссорам между участниками группы и музыкальным руководителем Доном Киршнером .
Monkees и The Archies не были уникальными; на самом деле, группы, не играющие на своих инструментах во время записи, не были чем-то необычным. Такие продюсеры, как Микки Мост, регулярно использовали опытных сессионных музыкантов, чья дисциплина помогала производить ряд более плотно звучащих коммерческих записей в течение одной ограниченной по времени студийной сессии (обычно 3 часа).
Студии и продюсеры регулярно экспериментировали с сессионными певцами и музыкантами, чтобы создать хит. Одним из примеров был Ohio Express . Сингл The Rare Breed, "Beg Borrow And Steal", был выбран продюсерской компанией. Они сделали ремикс трека и приписали новый сингл Ohio Express "- названию, которое они полностью принадлежали. Когда он стал хитом, продюсерская компания быстро собрала гастрольную группу (участники которой стали публичной идентичностью группы), делая свои записи, используя другие группы или коллективы сессионных музыкантов по мере возможности.
Триумф и великая трагедия ознаменовали 1960-е годы в музыке кантри. Жанр продолжал приобретать национальное признание через сетевое телевидение, еженедельные сериалы и программы награждения набирали популярность. Продажи пластинок продолжали расти, поскольку на первый план выходили новые исполнители и тенденции. Однако несколько главных звезд погибли при трагических обстоятельствах, в том числе несколько погибших в авиакатастрофах.
Преобладающим музыкальным стилем в течение десятилетия был Nashville Sound , стиль, который подчеркивал струнные секции, бэк-вокал, напевающий ведущий вокал и стили производства, наблюдаемые в кантри-музыке. Стиль впервые стал популярным в конце 1950-х годов в ответ на растущее вторжение рок-н-ролла в жанр кантри, но добился наибольшего успеха в 1960-х годах. Такие артисты, как Джим Ривз , Эдди Арнольд , Рэй Прайс , Пэтси Клайн , Флойд Крамер , Роджер Миллер и многие другие добились большого успеха с такими песнями, как « He'll Have to Go », « Danny Boy », « Make the World Go Away », « King of the Road » и « I Fall to Pieces ». [75] Стиль кантри-поп также был очевиден в альбоме 1962 года Modern Sounds in Country and Western Music , записанном ритм-н-блюзовым и соул- певцом Рэем Чарльзом . Чарльз записал каверы на традиционные кантри, фолк и классические музыкальные стандарты в поп, R&B и джазовых стилях. Альбом был воспринят как критический и коммерческий успех, и оказал огромное влияние на более поздние стили кантри-музыки. Песни с альбома, выпущенные для коммерческой трансляции и продаж, включали « I Can't Stop Loving You» , «Born to Lose» и « You Don't Know Me ». [76]
К концу десятилетия звучание Nashville Sound стало более отполированным и обтекаемым, и стало известно как «countrypolitan». Тэмми Уайнетт , Глен Кэмпбелл , Дотти Уэст и Чарли Прайд были среди лучших артистов, принявших этот стиль. В то время как Джордж Джонс — к началу 1960-х годов один из самых последовательных хитмейкеров кантри-музыки — также записывал музыку в стиле countrypolitan, его бэкграунд оставался чистым хонки-тонком, воспевающим разбитое сердце и одиночество во многих своих песнях. Кроме того, Марти Роббинс оказался одним из самых разносторонних певцов жанра, исполняя все: от прямолинейного кантри до вестерна, от поп-музыки до блюза... и даже гавайской.
Джонни Кэш , начавший свою карьеру на Sun Records в 1950-х годах с таких хитов, как « I Walk The Line », в конечном итоге стал одним из самых влиятельных музыкантов 1960-х годов (и в конечном итоге 20-го века) и был назван «Человеком в черном». Хотя в первую очередь он записывал кантри, его песни и звучание охватывали многие другие жанры, включая рокабилли, блюз, фолк и госпел. [77] Его музыка демонстрировала большое сострадание к меньшинствам и другим людям, которых избегало общество, включая заключенных. Два из самых успешных альбомов Кэша были записаны вживую в тюрьме: At Folsom Prison и At San Quentin .
Во второй половине 1960-х годов Прайд — уроженец Следжа, штат Миссисипи — стал первой афроамериканской суперзвездой в кантри-музыке, жанре, в котором фактически доминировали белые исполнители. Некоторые из его ранних хитов, исполненных гладким баритоном и в стиле, смешивающем хонки-тонк и кантри-политен, включали «Just Between You and Me», «The Easy Part's Over», « All I Have to Offer You (Is Me) » и кавер-версию песни Хэнка Уильямса « Kaw-Liga ». Прайд продолжал быть успешным более 20 лет, собрав в конечном итоге 29 хитов № 1 в чарте Billboard Hot Country Singles .
Новый стиль, корни которого уходят в 1950-е, но который в 1960-е годы стал популярным, был « саундом Бейкерсфилда ». Вместо того, чтобы создать звучание, похожее на мейнстримовую поп-музыку, саунд Бейкерсфилда использовал хонки-тонк в качестве основы и добавил электроинструменты и бэкбит, а также стилистические элементы, заимствованные из рок-н-ролла. Бак Оуэнс , Мерл Хаггард и Уинн Стюарт были одними из лучших артистов, принявших этот саунд, и к концу 1960-х годов они вошли в число самых продаваемых артистов кантри-музыки.
1960-е годы также ознаменовались взлетом молодого автора песен из Эбботта, штат Техас, по имени Вилли Нельсон . Начав как диск-жокей в конце 1950-х годов, он начал оттачивать свое мастерство и написал свой первый хит « Family Bible », права на который он продал преподавателю игры на гитаре Полу Баскирку, прежде чем он в конечном итоге стал хитом для Клода Грея в 1960 году. К началу 1961 года сочинение песен Нельсона привлекло национальное внимание, поскольку несколько его песен стали стандартами кантри: « Funny How Time Slips Away », « Hello Walls », « Pretty Paper », « Night Life » и « Crazy »… все они для других артистов, включая – соответственно – Билли Уокера, Фарона Янга, Роя Орбисона, Рэя Прайса и Пэтси Клайн. Он записал альбом ...And Then I Wrote и в конечном итоге подписал контракт с RCA Records, но в течение большей части 1960-х годов большинство его синглов в лучшем случае занимали средние позиции в чартах; его карьера звукозаписи не достигла своего полного расцвета до середины 1970-х годов, после чего он стал ассоциироваться с движением «незаконных» исполнителей .
Среди женских исполнителей наиболее успешными были Лоретта Линн , Тэмми Уайнетт и Долли Партон . Линн, уроженка Батчер-Холлоу, штат Кентукки , и, конечно же, дочь шахтера, с помощью своего мужа Оливера «Дулиттла» Линна получила контракт на запись с Zero Records в 1960 году, и хотя только ее первый сингл («Honky Tonk Girl») из ее релизов начала 1960-х годов попал в чарты, ее ранние записи стали трамплином для гораздо более крупных и лучших вещей в будущем. Во второй половине десятилетия и вплоть до 1970-х годов она записывала песни, бросающие вызов стереотипу о женщине, которая вынуждена мириться с мужчинами, их пьянством, распутством и другими негативными чертами характера, например, « Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) », а также песни, которые раздвигали консервативные границы жанра («Dear Uncle Sam», песня о войне во Вьетнаме) и ее готовности противостоять другим женщинам (« You Ain't Woman Enough (To Take My Man) »).
Партон, уроженка города Локаст-Ридж в Смоки-Маунтинс , штат Теннесси , получила национальную известность благодаря общенациональной синдицированной программе The Porter Wagoner Show , в которой она начала появляться в 1967 году. Двумя годами ранее она подписала контракт на запись с Monument Records и продвигалась как певица поп-музыки, но имела лишь незначительный успех, прежде чем одна из ее композиций — «Put It Off Until Tomorrow» — стала большим хитом Билла Филлипса (трек, в котором Партон исполнила бэк-вокал) в 1966 году. В конце концов, ее вдохновленный горами, биографический бренд кантри и ее домашняя личность завоевали множество поклонников, и ее звездная сила только начала расти. Ее первые крупные хиты были в основном дуэтами с Вагонером, хотя у нее было и несколько сольных хитов, включая ее прорывной «Dumb Blonde».
Уайнетт получила признание благодаря уникальным взглядам на классические темы одиночества, развода и трудностей жизни и отношений, проиллюстрированным такими песнями, как « I Don't Wanna Play House » и « DIVORCE ». Однако именно « Stand By Your Man », песня, обещающая непреклонную верность и поддержку мужчин, несмотря на их недостатки, принесла Уайнетт успех в карьере. К концу 1960-х она вышла замуж за своего коллегу-певца кантри-музыки Джорджа Джонса .
Среди других женщин-новичков Конни Смит была среди самых успешных, поскольку ее прорывной хит « Once a Day » провел восемь недель на первом месте в чарте Billboard Hot Country Singles в конце 1964 и начале 1965 года, став самым долгоиграющим лидером чарта за почти 50 лет. За время карьеры, которая длилась более 50 лет, песни Смит часто затрагивали темы одиночества и уязвимости.
В дополнение к синдицированному The Porter Wagoner Show , было создано несколько других телевизионных программ, чтобы позволить музыке кантри достичь более широкой аудитории, например, The Jimmy Dean Show в середине десятилетия. В конце десятилетия Hee Haw начал 23-летний показ, сначала на CBS, а затем в синдикации; Hee Haw , ведущими которого были Оуэнс и Рой Кларк, был основан на комедийном сериале Rowan & Martin's Laugh In , и включал в себя комедию вместе с выступлениями актеров шоу или приглашенных исполнителей из области музыки кантри. Программы награждения Academy of Country Music и Country Music Association впервые транслировались по телевидению в конце 1960-х годов.
1960-е годы были омрачены трагедией. Джонни Хортон , который пел в стиле саги-песни, погиб в автокатастрофе в 1960 году. 5 марта 1963 года авиакатастрофа унесла жизни Пэтси Клайн , Ковбоя Копаса и Хокшоу Хокинса . Несколько дней спустя Джек Энглин погиб в автокатастрофе, а Техас Руби погиб в результате пожара в трейлере в Техасе. В июле 1964 года Джим Ривз погиб, пилотируя самолет недалеко от Брентвуда, штат Теннесси . Айра Лувин (один из братьев Лувин) погиб в автокатастрофе в 1965 году. Успех преодолел несколько из этих трагических смертей, поскольку и Клайн, и Ривз имели много посмертных хитов (с ранее записанными песнями, выпущенными после их смерти) и пользовались большой популярностью в течение многих лет, в то время как брат Лувина, Чарли , продолжал успешно выступать сольно более 40 лет. Среди других звезд-пионеров, умерших в 1960-х годах, были А. П. Картер , Гид Таннер , Мун Малликан , Эрнест «Поп» Стоунмен , Ред Фоли , Леон Пэйн и Спейд Кули .
В 1960-х годах началась тенденция к увеличению числа хитов № 1 в чарте Billboard Hot Country Singles благодаря постоянно меняющимся методам сбора данных. Когда началось десятилетие 1960-х годов, на вершине чарта находилось всего четыре песни № 1 (пять, если считать « El Paso » Марти Роббинса), но к середине 1960-х годов ежегодно на вершине чарта всегда находилось не менее дюжины песен. В 1967 году впервые за один календарный год на вершине оказалось более 20 песен... и в течение следующих 20 лет это число продолжало расти.
К концу десятилетия современные модные тенденции начали проникать в круги кантри-музыки. Это было, в частности, вдохновлено песней " Harper Valley PTA ", написанной певцом и автором песен Томом Т. Холлом о овдовевшей матери девочки-подростка, носящей мини-юбку , которую местные школьные чиновники критиковали за то, что она якобы подавала плохой пример своей дочери. Песня была записана молодой секретаршей по имени Джинни С. Райли , которая создала себе имидж модницы в связи с песней, выступая на сцене в коротких юбках и ботинках go-go . Другие исполнительницы кантри начали следовать этому примеру в последующие годы, также появляясь на сцене в мини-юбках и мини-платьях. Песня попала как в кантри-, так и в поп-чарты в 1968 году; и по сей день "Harper Valley PTA" остается самой востребованной песней на концертах Райли.
Именно внимание к деталям в таких песнях, как "Harper Valley PTA", сделало Холла одним из самых известных авторов песен в этом жанре, начиная с середины 1960-х годов, и принесло ему прозвище "Рассказчик". Его первые хиты были как автора песен, с " Hello Vietnam ", записанной Джонни Райтом (мужем Китти Уэллс ), ставшей первым синглом Холла, возглавившим чарт в 1965 году. К концу 1960-х годов у Холла появились собственные хиты, такие песни, как " The Ballad Of Forty Dollars " и "Homecoming", обе вошли в десятку лучших и продемонстрировали его талант рассказчика, и этот успех продолжался на протяжении 1970-х и в 1980-х годах.
Этот бразильский музыкальный стиль, что означает «новый тренд», зародился в престижных районах Рио-де-Жанейро . Чрезвычайно популярный в начале 1960-х годов, он представлял собой сплав самбы и прохладного джаза. Антонио Карлос Жобим , Жуан Жилберту , Аструд Жилберту и Винисиус де Мораес стали одними из самых известных артистов движения босса-нова. Песня последнего «The Girl From Ipanema» , выпущенная в 1964 году, стала первой песней в стиле босса-нова, получившей международное признание. В 1965 году она получила премию Грэмми за лучшую запись года . Другой известной латиноамериканской поп-группой были Sergio Mendes и Brazil '66. Среди их песен были Mas Que Nada, The Joker и Agua de Beber. В 1966 году группа была номинирована на премию Грэмми за лучшее исполнение дуэтом или музыкальной группой. В конечном итоге они стали именоваться Sergio Mendes and Brazil '77 и продолжали играть свою латиноамериканскую поп-музыку вплоть до конца десятилетия.
Другой композитор Армандо Мансанеро, которого широко считают главным мексиканским романтическим композитором послевоенной эпохи и одним из самых успешных композиторов Латинской Америки, написал более четырехсот песен, пятьдесят из которых принесли ему международную известность. Его самые известные песни включают Voy a apagar la luz (Я собираюсь выключить свет), Contigo Aprendí (С тобой я узнал...), Adoro (Обожаю), No sé tú (Я не знаю, если ты...), Por Debajo de la Mesa (Под столом), Esta Tarde Vi Llover (Английская версия "Вчера я слышал дождь"), Somos Novios (Английская версия "Это невозможно"), Felicidad (Счастье) и Nada Personal (Ничего личного).
Некоторыми известными трио-романтиками были Trio Los Panchos , Los Tres Ases, Los Tres Diamantes и Los Dandys. Трио Болеро, уникальный ансамбль из двух гитар и одной виолончели. Другими певцами, исполняющими болеро в Мексике, являются Оскар Чавес , Хосе Анхель Эспиноза и Альваро Каррильо .
.jpg/1280px-Ang%C3%A9lica_Mar%C3%ADa_en_Mi_h%C3%A9roe_(1965).jpg)
Именно в 60-х годах рок-музыка начала получать признание в Латинской Америке. В испаноязычной Южной Америке музыканты, которые переняли рок, вдохновленный США и Британией, в основном рок-н-ролл , твист и музыку британского вторжения , были объединены под названием Nueva ola (по-испански «Новая волна»). Аргентина, имея свои собственные группы и исполнителей, вдохновленных рок-н-роллом и британским вторжением , Сандро де Америка , Сандро и Лос де Фуэго [исп] , Джонни Аллон [исп] , Лос Гатос Сальвахе , Лос Битникс , Лос Бухос и другие, пострадала от Уругвайского вторжения , серии рок-групп, вдохновленных британским вторжением из Монтевидео, которые переехали в Буэнос-Айрес и вскоре стали популярными в Аргентине Los Shakers , Los Mockers , Los Iracundos . Рок-музыка в 60-х годах по-прежнему в основном исполнялась на английском языке, но некоторые группы, такие как Los Mac's и другие, упомянутые выше, также использовали испанский язык для своих песен. [78] В 1960-х годах большая часть музыки, созданной в Мексике, состояла из испаноязычных версий англоязычных рок-н-ролльных хитов. Певцы и музыкальные группы, такие как Анхелика Мария , Сесар Коста , Энрике Гусман, исполняли кавер-версии песен Элвиса Пресли , Нэнси Синатры , Пола Анки и других.
В 1960-х годах появляется Nueva Canción и начинает расширять свое влияние. Это развитие было начато чилийцами Виолеттой Паррой и Виктором Харой , которые основывали многие из своих песен на фольклоре, особенно на куэке . Nueva Canción быстро распространяется по всей Латинской Америке и становится тесно связанным с движениями «Новых левых» и «Теологии освобождения» . В Испании Франсиско Франко Жоан Мануэль Серрат достигает широкой известности как представитель Nueva Canción и политической оппозиции.
Несмотря на то, что музыка сальса зародилась в Нью-Йорке , где доминировали кубинцы и представители других латиноамериканских общин, сальса стала популярной по всей Латинской Америке только в конце 1980-х годов, а теперь она существует и сегодня.
Астор Пьяццолла победил на Первом иберо-американском музыкальном фестивале в 1966 году с песней «Balada para un loco», которая прославила его на весь мир, представив свой стиль «Новое танго» — Nuevo Tango.
Música cebolla , музыкальный стиль, полный сентиментальности, достиг своего расцвета в Чили, несмотря на то, что его высмеивали или игнорировали средства массовой информации. [79]
В 1960-х годах возрос интерес к тому, как электронная музыка может решать как композиционные, так и более практические проблемы. Композиторы также впитывали идеи из-за рубежа, такие как неопределенность и электроакустическая музыка, и интерпретировали их в австралийском контексте, вызывая неоднозначную реакцию местной аудитории.
В начале десятилетия Брюс Кларк начал играть с новым синтезатором Moog . Забастовка музыкантов заставила его создать полностью электронный саундтрек для рекламы сигарет в 1963 году. Такие новаторские режиссеры, как Артур Кантрилл и Душан Марек, использовали манипуляции с лентой, проигрыватели и расширенные инструментальные приемы для создания саундтреков к своим короткометражным фильмам. Признанный любитель и врач из Мельбурна Вал Стивен стал первым австралийцем, чья электронная музыка вышла на международном уровне.
После работы в среде музыкального авангарда в Париже возвращение Кита Хамбла в Австралию помогло побудить учебные заведения серьезно относиться к электронной музыке. Наиболее заметной экспериментальной работой Хамбла была его серия Nunique. Эти масштабные мультимедийные мероприятия включали одновременные выступления рок-групп, струнных квартетов и театральных ансамблей, все в соответствии с точными блок-схемами.
В 1966 году Хамбл основал в Мельбурне Общество частного исполнения новой музыки, предоставляя молодым новаторам как в академии, так и за ее пределами благоприятную площадку для выступлений. Среди них было трио МакКимм/Руни/Клейтон, которое с 1964 года включало графические партитуры и аспекты сериализма в джазовую импровизацию . Джаз радикализировался на периферии: Джон Сангстер исследовал концепции свободного джаза, а Чарли Манро включил восточные музыкальные элементы. Сид Клейтон оставил джаз в поисках новой формы экспериментального музыкального театра, которая включала случайные операции наряду со спортом и играми в качестве музыкальных структур.
Появились молодые композиторы, такие как Дэвид Ахерн , изначально вдохновленные идеями европейского авангарда и применявшие их к австралийским иконам, таким как капитан Кук и Нед Келли . Ахерн отправился в Европу позже в 1960-х годах, где он встретился со Штокхаузеном и Кардью , прежде чем вернуться домой с более радикальными идеями, которые подвергали сомнению сами предпосылки композитора и музыки.
Трудно определить долгосрочное влияние музыки 1960-х годов на популярную культуру. Европейский опрос 2010 года, проведенный цифровой вещательной компанией Music Choice , в котором было опрошено более 11 000 участников, оценил десятилетие довольно низко: только 19% назвали его лучшим десятилетием мелодий за последние 50 лет, [80] в то время как участники американского опроса по наземной линии связи оценили 1960-е годы немного выше: 26% назвали его лучшим десятилетием в музыке. [81]
Песня Vivo cantando стала победителем конкурса песни Евровидение совместно с песней Великобритании " Boom Bang-a-Bang " в исполнении Лулу , " De troubadour " Ленни Кюра , представлявшего Нидерланды , и " Un jour, un enfant ", исполненной Фридой Боккарой от Франции . Это была вторая победившая песня Испании на конкурсе и последняя на сегодняшний день. [ требуется ссылка ]
