Стивен Патрик Моррисси ( / ˈ m ɒr ɪ s i / MORR -iss-ee ; родился 22 мая 1959 года), известный под мононимом Моррисси , — английский певец и автор песен. Он стал известен как фронтмен и автор текстов рок-группы The Smiths , которая была активна с 1982 по 1987 год. С тех пор он занялся успешной сольной карьерой. Музыка Моррисси характеризуется его баритоном и отличительными текстами с повторяющимися темами эмоциональной изоляции, сексуального томления, самоуничижительного и черного юмора, а также антиистеблишментских позиций.
Моррисси родился в семье ирландских иммигрантов из рабочего класса в Дэвихулме , Ланкашир, Англия; семья жила в Квинс-Корте недалеко от монастыря Лорето в Хьюме , а его мать работала неподалёку в зале для игры в бинго Hulme Hippodrome . Они переехали из-за сноса в 1960-х годах почти всех домов викторианской эпохи в Хьюме, известного как « расчистка трущоб », и он вырос в соседнем Стретфорде . [5] В детстве он полюбил литературу, кухонный реализм и поп-музыку 1960-х годов. В конце 1970-х годов он был фронтменом панк-рок- группы The Nosebleeds, но не добился большого успеха, прежде чем начать карьеру в музыкальной журналистике и написать несколько книг о музыке и кино в начале 1980-х годов. Он основал The Smiths вместе с Джонни Марром в 1982 году, и группа вскоре получила национальное признание благодаря своему дебютному альбому с одноименным названием . Будучи фронтменом группы, Моррисси привлек внимание своей фирменной челкой и остроумными и саркастическими текстами песен. Намеренно избегая рок-мачизма, он культивировал образ сексуально неоднозначного социального аутсайдера, который принял целибат. The Smiths выпустили еще три студийных альбома — Meat Is Murder , The Queen Is Dead и Strangeways, Here We Come — и имели ряд хитовых синглов. Группа была принята критиками и приобрела культовых поклонников. Личные разногласия между Моррисси и Марром привели к распаду Smiths в 1987 году.
В 1988 году Моррисси начал сольную карьеру с Viva Hate . Этот альбом и его последующие альбомы — Kill Uncle (1991), Your Arsenal (1992) и Vauxhall and I (1994) — все хорошо показали себя в UK Albums Chart и породили множество хитовых синглов. Он взял Алена Уайта и Боза Бурера в качестве своих основных соавторов, чтобы заменить Марра. В это время его образ начал меняться в сторону более крепкой фигуры, которая играла с патриотическими образами и мужественностью рабочего класса. В середине-конце 1990-х годов его альбомы Southpaw Grammar (1995) и Maladjusted (1997) также попали в чарты, но были приняты менее хорошо. Переехав в Лос-Анджелес, он взял музыкальный перерыв с 1998 по 2003 год, прежде чем выпустить успешный альбом-возвращение You Are the Quarry в 2004 году. В последующие годы были выпущены альбомы Ringleader of the Tormentors (2006), Years of Refusal (2009), World Peace Is None of Your Business (2014), Low in High School (2017), California Son (2019) и I Am Not a Dog on a Chain (2020), а также его автобиография и дебютный роман List of the Lost (2015).
Весьма влиятельный, Моррисси был признан основополагающей фигурой в появлении инди-попа , инди-рока и брит-попа . В опросе 2006 года для BBC Culture Show Моррисси был признан второй величайшей живой британской культурной иконой . [6] Его работа была предметом академического изучения. [7] [8] Он был противоречивой фигурой на протяжении всей своей музыкальной карьеры из-за своих прямых мнений и откровенного характера, одобряя вегетарианство и права животных и критикуя королевскую власть и видных политиков. Он также поддерживал крайне правый активизм в отношении британского наследия и защищал особое видение национальной идентичности , критикуя влияние иммиграции на Великобританию. [9]
Я потерял себя в музыке в очень раннем возрасте, и я остался там... Я действительно влюбился в голоса, которые я слышал, были ли они мужскими или женскими. Я любил этих людей. Я действительно, действительно любил этих людей. Как бы то ни было, я отдал им свою жизнь... свою юность. За периметром поп-музыки была капля на краю света.
— Моррисси, 1991. [10]
Стивен Патрик Моррисси родился 22 мая 1959 года [11] в госпитале Парк в Дэвихулме , Ланкашир. [12] Его родители, Элизабет ( урожденная Дуайер) и Питер Моррисси, [12] были ирландскими католиками [13], которые эмигрировали в Манчестер из Дублина со своей единственной сестрой, старшей сестрой Жаклин, за год до его рождения. [12] Моррисси утверждает, что его назвали в честь американского актера Стива Кохрана [14] , хотя вместо этого его могли назвать в честь брата его отца, который умер в младенчестве, Патрика Стивена Моррисси. [15] Его первым домом был муниципальный дом на Харпер-стрит, 17 в районе Куинс-сквер в Хьюме , внутренний Манчестер, который впоследствии был снесен. [16] [17] [5] Живя в этом районе в детстве, он был глубоко потрясен убийствами мавров , в результате которых погибло несколько местных детей; преступления произвели на него неизгладимое впечатление и вдохновили на написание текста песни группы Smiths « Suffer Little Children ». [18] Он также узнал об антиирландских настроениях в британском обществе по отношению к ирландским иммигрантам в Британию . [19] В 1970 году, после « расчистки трущоб » домов викторианской эпохи в Хьюме, семья переехала в другой муниципальный дом по адресу 384 King's Road в Стретфорде . [20]
После начального образования в начальной школе Св. Уилфреда [20] Моррисси провалил экзамен на 11-й уровень [21] и перешёл в среднюю современную школу Св. Марии, что он посчитал неприятным. [22] Он преуспел в спорте, [23] хотя в школе был непопулярным одиночкой . [24] Он критиковал своё формальное образование, позже заявляя: «Образование, которое я получил, было по сути злым и жестоким. Всё, чему я научился, — это не иметь никакой самооценки и чувствовать стыд, не зная почему». [23] Он оставил школу в 1975 году, не получив никакой формальной квалификации. [25] Он продолжил своё образование в Техническом колледже Стретфорда , [25] где получил три экзамена O-Levels по английской литературе, социологии и General Paper. [26] В 1975 году он отправился в США, чтобы навестить тетю, которая жила в Статен-Айленде . [5] Отношения между его родителями были напряженными, и в конечном итоге они расстались в декабре 1976 года, когда его отец уехал из семейного дома. [27]
Мать Моррисси, библиотекарь, поощряла интерес сына к чтению. [28] Он интересовался феминистской литературой, [29] и особенно любил ирландского автора Оскара Уайльда , которого он боготворил. [30] Молодой Моррисси был поклонником телевизионной мыльной оперы « Улица Коронации» , которая фокусировалась на рабочих общинах Манчестера; он отправлял предлагаемые сценарии и сюжетные линии в продюсерскую компанию шоу, Granada Television , хотя все они были отклонены. [31] Он также был поклонником «Вкуса меда » Шейлы Делани и ее экранизации 1961 года , которая была драмой, сосредоточенной на жизни рабочего класса в Солфорде . [32] Многие из его поздних песен напрямую цитировали «Вкус меда» . [33]
О своей юности Моррисси сказал: «Поп-музыка была всем, что у меня когда-либо было, и она была полностью переплетена с образом поп-звезды. Я помню, как чувствовал, что поющий человек действительно был со мной и понимал меня и мое затруднительное положение». [34] Позже он рассказал, что первой пластинкой, которую он купил, был сингл Марианны Фейтфулл 1965 года « Come and Stay With Me ». [35] Он стал поклонником глэм-рока в 1970-х годах, [36] наслаждаясь творчеством английских исполнителей, таких как T. Rex , Дэвид Боуи и Roxy Music . [37] Он также был поклонником американских исполнителей глэм-рока, таких как Sparks , Jobriath и New York Dolls . [38] Он сформировал британский фан-клуб для последних, привлекая членов с помощью небольших объявлений на последних страницах музыкальных журналов. [39] Именно благодаря интересу New York Dolls к поп-певицам 1960-х годов Моррисси также проникся интересом к таким артистам, [40] включая Сэнди Шоу , Твинкл и Дасти Спрингфилд . [41]
Оставив формальное образование, Моррисси сменил ряд работ: клерком на государственной службе, затем в налоговой службе , [42] продавцом в магазине пластинок и носильщиком в больнице, прежде чем уйти с работы и подать заявление на пособие по безработице . [43] Большую часть денег от этих работ он тратил на покупку билетов на концерты, посещая выступления Talking Heads , Ramones и Blondie . [44] Он регулярно посещал концерты, проявляя особый интерес к альтернативной и пост-панк-музыке. [45] Познакомившись с гитаристом Билли Даффи в ноябре 1977 года, Моррисси согласился стать вокалистом панк-группы Даффи The Nosebleeds . [46] Моррисси был соавтором ряда песен с группой [47] — «Peppermint Heaven», «I Get Nervous» и «I Think I'm Ready for the Electric Chair» [46] — и выступал с ними на разогреве у Jilted John , а затем у Magazine . [40] Вскоре группа распалась. [48]
После распада Nosebleeds Моррисси последовал за Даффи в Slaughter & the Dogs , ненадолго заменив оригинального вокалиста Уэйна Барретта. Он записал четыре песни с группой, и они прошли прослушивание для заключения контракта на запись в Лондоне. После того, как прослушивание провалилось, Slaughter & the Dogs стали Studio Sweethearts, без Моррисси. [49] Он стал известен как второстепенная фигура в панк-сообществе Манчестера. [50] К 1981 году он стал близким другом Линдера Стерлинга , солистки панк-джазового ансамбля Ludus ; ее тексты песен и стиль пения оказали на него влияние. [51] Через Стерлинга он познакомился с Говардом Девото и Ричардом Буном . [50] В то время лучшим другом-мужчиной Моррисси был Джеймс Мейкер; он навещал Мейкера в Лондоне, или они встречались в Манчестере, где посещали городские гей-бары и гей-клубы, в одном случае им пришлось спасаться от банды гей-ненавистников . [52]
Желая стать профессиональным писателем, [53] Моррисси рассматривал карьеру в музыкальной журналистике. Он часто писал письма в музыкальную прессу и в конечном итоге был нанят еженедельным музыкальным обозрением Record Mirror . [45] Он написал несколько коротких книг для местной издательской компании Babylon Books: в 1981 году она выпустила 24-страничный буклет, написанный им о New York Dolls, который был продан тиражом 3000 экземпляров. [54] За этим последовала книга James Dean is Not Dead о покойной американской кинозвезде Джеймсе Дине . [45] Моррисси полюбил Дина и украсил свою спальню фотографиями умершей кинозвезды. [55]
В августе 1978 года общие знакомые познакомили Моррисси с 14-летним Джонни Марром на концерте Патти Смит в театре Apollo в Манчестере . [47] Несколько лет спустя, в мае 1982 года, Марр появился на пороге дома Моррисси, чтобы спросить Моррисси, заинтересован ли он в создании группы. [56] Марр был впечатлен тем, что Моррисси написал книгу о New York Dolls, [57] и был вдохновлен появиться на пороге его дома, следуя примеру Джерри Лейбера , который сформировал свое рабочее партнерство с Майком Столлером , появившись у двери последнего. [58] По словам Моррисси: «Мы отлично поладили. Мы были очень похожи по драйву». [59] На следующий день Моррисси позвонил Марру, чтобы подтвердить, что он заинтересован в создании группы с ним. [60] Стив Помфрет, который был первым басистом группы, вскоре покинул группу, и его заменил Дейл Хибберт. [61] Примерно в то время, когда группа формировалась, Моррисси решил, что он будет известен публике только по своей фамилии, [62] а Марр называл его «Моззер» или «Моз». [63] В 1983 году он запретил окружающим использовать имя «Стивен», которое он презирал. [63] Моррисси также был ответственен за выбор названия группы «The Smiths», [64] позже сообщив интервьюеру, что «это было самое обычное имя, и я подумал, что пришло время, чтобы простые люди мира показали свои лица». [65]
Наряду с разработкой собственных песен они также создали кавер-версию песни Cookies «I Want a Boy for My Birthday», последняя из которых отражала их намеренное желание нарушить устоявшиеся нормы пола и сексуальности в роке в манере, вдохновленной New York Dolls. [66] В августе 1982 года они записали свое первое демо в студиях Decibel Studios в Манчестере, [67] и Моррисси отнес демо-запись на Factory Records , но они не были заинтересованы. [68] В конце лета 1982 года Майк Джойс был принят в качестве барабанщика группы после успешного прослушивания. [69] В октябре 1982 года они дали свое первое публичное выступление в качестве разогрева для Blue Rondo à la Turk в манчестерском The Ritz . [70] Однако Хибберт был недоволен тем, что он воспринимал как гей-эстетику группы; В свою очередь, Моррисси и Марр были недовольны его игрой на басу, и поэтому его исключили из группы и заменили старым школьным другом Марра Энди Рурком . [71]
После того, как звукозаписывающая компания EMI отвергла их, [72] Моррисси и Марр посетили Лондон, чтобы передать кассету со своими записями Джеффу Трэвису из независимого звукозаписывающего лейбла Rough Trade Records . [73] Хотя они и не подписали контракт сразу, он согласился выпустить их песню « Hand in Glove » в качестве сингла. [74] Моррисси выбрал гомоэротический дизайн обложки в виде фотографии Джима Френча . [75] Он был выпущен в мае 1983 года. Группа вскоре вызвала споры, когда Гарри Бушелл из таблоидной газеты The Sun заявил, что их би-сайд «Handsome Devil» был одобрением педофилии . [76] Группа отрицала это, а Моррисси заявил, что песня «не имеет ничего общего с детьми и, безусловно, не имеет ничего общего с растлением малолетних». [77] После выхода сингла группа дала свой первый значимый концерт в Лондоне, попала в радиоэфир с сессией Джона Пила и получила свои первые интервью в музыкальных журналах NME и Sounds . [78]
Последующие синглы « This Charming Man » и « What Difference Does It Make? » добились большего успеха, достигнув 25-го и 12-го мест соответственно в UK Singles Chart . [79] Благодаря похвале музыкальной прессы и серии студийных сессий для Пила и Дэвида Дженсена на BBC Radio 1 , The Smiths начали приобретать преданную фан-базу. В феврале 1984 года они выпустили свой дебютный альбом The Smiths , который достиг 2-го места в UK Albums Chart . [79]
Будучи фронтменом Smiths, Моррисси, которого описывали как «долговязого, тихого, с челкой и в очках» [80], подорвал многие нормы, которые ассоциировались с поп- и рок-музыкой. [81] Эстетическая простота группы была реакцией на излишества, олицетворяемые новыми романтиками , [82] и хотя Моррисси принял андрогинную внешность, как у новых романтиков или ранних глэм-рокеров, его внешность была гораздо более утонченной и сдержанной. [83] По словам одного комментатора, «он был книжным; он носил очки NHS и слуховой аппарат на сцене; он был целибатом. Хуже всего то, что он был искренним», а его музыка была «настолько опьяняюще меланхоличной, настолько опасно вдумчивой, настолько соблазнительно смешной, что она заманивала своих слушателей... в отношения с ним и его музыкой вместо мира». [84] В академической статье о группе Джулиан Стрингер охарактеризовал Smiths как «одну из самых откровенно политических групп Британии», [85] в то время как Эндрю Уорнс, изучая их работу, назвал их «самой антикапиталистической из групп». [86] Моррисси был особенно красноречив в своей критике тогдашнего премьер-министра Маргарет Тэтчер ; после взрыва в отеле Брайтона в октябре 1984 года он заметил, что «единственной печалью» было то, «что Тэтчер осталась невредимой». [87] В 1988 году он заявил, что Раздел 28 «воплощает саму природу Тэтчер и ее вполне естественную ненависть». [87]
The Smiths привнесли реализм в свой роман и умерили свою тоску самыми легкими штрихами. Время было олицетворено их фронтменом: отвергая все пятна рок-н-ролльного мачизма, он играл на социальной неловкости неудачника и аутсайдера, его мягко преследующий вокал внезапно поднимался до фальцета, одетый в огромные женские рубашки, щеголяя в очках Национального здравоохранения или с огромным слуховым аппаратом в стиле Джонни Рэя. Этот очаровательный молодой человек был, выражаясь языком того времени, полной противоположностью «рокисту» — всегда заведомо ближе к мягкому иронику Алану Беннетту или саморазрушающему дневнику Кеннету Уильямсу , чем к распущенному Мику Джаггеру или обдолбанному Джиму Моррисону .
— Пол А. Вудс, 2007. [88]
В 1984 году группа выпустила два неальбомных сингла: « Heaven Knows I'm Miserable Now » (их первый хит в британской десятке) и « William, It Was Really Nothing ». Год завершился сборником Hatful of Hollow . В него вошли синглы, би-сайды и версии песен, записанные в течение предыдущего года для шоу Peel and Jensen. В начале 1985 года группа выпустила свой второй альбом Meat Is Murder , который стал их единственным студийным альбомом, возглавившим британские чарты. Выпущенный только в виде сингла " Shakespeare's Sister " достиг 26-го места в UK Singles Chart, хотя единственный сингл с альбома, " That Joke Isn't Funny Anymore ", был менее успешным, едва войдя в топ-50. [79] " How Soon Is Now? " изначально был би-сайдом "William, It Was Really Nothing", и впоследствии был представлен на Hatful of Hollow и в американском, канадском, австралийском и британском изданиях Meat Is Murder от Warner . С опозданием выпущенный как сингл в Великобритании в 1985 году, " How Soon Is Now? " достиг 24-го места в UK Singles Chart.
В 1985 году группа совершила длительные туры по Великобритании и США, одновременно записывая следующую студийную пластинку The Queen Is Dead . Альбом был выпущен в июне 1986 года, вскоре после сингла " Bigmouth Strikes Again ". Пластинка достигла 2-го места в британских чартах. [79] Не все было хорошо внутри группы. Юридический спор с Rough Trade задержал альбом почти на семь месяцев (он был завершен в ноябре 1985 года), и Марр начал чувствовать стресс от изнурительного графика гастролей и записей группы. [89] Тем временем, Рурк был уволен в начале 1986 года за употребление героина. [90] Рурка временно заменил на бас-гитаре Крейг Гэннон , но он был восстановлен всего через две недели. Гэннон остался в группе, переключившись на ритм-гитару. Эта пятерка записала синглы " Panic " и " Ask " (с Кирсти Макколл на бэк-вокале), которые достигли 11 и 14 мест соответственно в UK Singles Chart, [79] и гастролировала по Великобритании. После окончания тура в октябре 1986 года Гэннон покинул группу. Группа разочаровалась в Rough Trade и искала контракт на запись с крупным лейблом, в конечном итоге подписав контракт с EMI , что вызвало критику со стороны некоторых фанатов группы. [89]
В начале 1987 года был выпущен сингл « Shoplifters of the World Unite », который достиг 12-го места в британском чарте синглов. [79] За ним последовал второй сборник, The World Won't Listen , который достиг 2-го места в чартах [79] — и сингл « Sheila Take a Bow », второй (и последний при жизни группы) хит группы, попавший в десятку лучших в Великобритании. [79] Несмотря на их продолжающийся успех, личные разногласия внутри группы, включая всё более напряжённые отношения между Моррисси и Марром, привели их на грань распада. В июле 1987 года Марр покинул группу, а прослушивания с целью найти замену оказались безрезультатными.
К тому времени, как в сентябре вышел четвертый альбом группы Strangeways, Here We Come , группа распалась. Моррисси объяснил распад группы отсутствием менеджера — в интервью 1989 года с тогдашним подростком-фанатом Тимом Сэмюэлсом . [91] Strangeways достиг 2-го места в Великобритании, но был лишь незначительным хитом в США, [79] [92] хотя там он был более успешным, чем предыдущие альбомы группы.
За несколько месяцев до распада Smiths Моррисси нанял Стивена Стрита в качестве своего личного продюсера и нового партнёра по написанию песен, с которым он мог бы начать сольную карьеру. [93] К сентябрю 1987 года он начал работу над своим первым сольным альбомом Viva Hate в студии Wool Hall Studios недалеко от Бата ; [93] он был записан с музыкантами Вини Рейлли и Эндрю Пареси . [94] Вместо того, чтобы показывать уже существующие изображения знаменитостей, как это было на обложках альбомов и синглов Smiths, на обложке Viva Hate была фотография Моррисси, сделанная Антоном Корбейном . [95] В феврале 1988 года EMI выпустила первый сингл с этого альбома, « Suedehead », который достиг 5-го места в британском чарте синглов, более высокую позицию, чем любой другой сингл Smiths. [96] Второй сингл с альбома, « Everyday Is Like Sunday », был выпущен в июне и достиг 9-го места . [97] Альбом достиг 1-го места в британских чартах альбомов. [95] Последняя песня альбома, «Margaret on the Guillotine», содержала описания казни Тэтчер; в ответ консервативный член парламента Джеффри Диккенс обвинил Моррисси в причастности к террористической сети, а специальное отделение полиции провело обыск в его доме в Манчестере. [98]
Первое сольное выступление Моррисси состоялось в Civic Hall в Вулверхэмптоне в декабре 1988 года. [99] Мероприятие привлекло огромные толпы, а журналист NME Джеймс Браун заметил, что «волнение и атмосфера внутри зала не были похожи ни на что, что я когда-либо испытывал на каком-либо публичном мероприятии». [100] После Viva Hate Моррисси выпустил два новых сингла; « The Last of the Famous International Playboys » был о близнецах Крэй , гангстерах, которые действовали в лондонском Ист-Энде, и достиг 6-го места в британском чарте синглов. [101] За ним последовал « Interesting Drug », который достиг 9-го места. [102] После того, как его партнерство со Стритом по написанию песен закончилось и его заменили Алан Уинстенли и Клайв Лангер , [103] он записал « Ouija Board, Ouija Board », выпущенный как сингл в ноябре 1989 года; она достигла 18-го места. [103] Христианские представители и таблоидные газеты осудили песню, заявив, что она пропагандирует оккультизм , на что Моррисси ответил, что «единственный контакт, который я когда-либо имел с мертвыми, был, когда я разговаривал с журналистом из The Sun ». [104]
С Уинстенли и Лангером он начал работу над своим первым сборником Bona Drag , хотя записал для него только шесть новых песен, остальная часть альбома включала его недавние синглы и би-сайды. [105] Альбом достиг 9-го места в британском чарте альбомов. [106] Два из недавно записанных треков Bona Drag были выпущены в качестве синглов: « November Spawned a Monster », песня о женщине, которая является пользователем инвалидной коляски, достигла 12-го места в чартах, но получила критику от некоторых, которые считали, что она высмеивает людей с ограниченными возможностями. [107] Вторая, « Piccadilly Palare », ссылалась на лондонских парней из службы проката и содержала термины из гей-сленга polari . Выпущенная в ноябре 1990 года, она достигла 19-го места в чартах. [108] Песня вызвала некоторую критику со стороны британской гей-прессы, которая считала, что Моррисси неправильно использовал polari, когда он не был открытым геем; [109] В интервью годом ранее он, тем не менее, признал свое влечение как к мужчинам, так и к женщинам. [110]
Взяв Марка Э. Невина в качестве своего нового партнёра по написанию песен, [111] Моррисси создал свой второй сольный альбом Kill Uncle ; выпущенный в марте 1991 года, он достиг 8-го места в чарте альбомов. [111] Два сингла, выпущенные в поддержку альбома, « Our Frank » и « Sing Your Life », не смогли пробиться в двадцатку лучших в чартах синглов, достигнув 26-го и 33-го места соответственно. [111] [112] Другой трек альбома, «Found, Found, Found», намекал на дружбу Моррисси с Майклом Стайпом , солистом американской инди-рок-группы REM . [113] Планируя свой первый сольный тур, Моррисси собрал нескольких музыкантов с опытом работы в рокабилли для своей новой группы поддержки, включая гитариста Боза Бурера , Алена Уайта и Спенсера Кобрина. [114] Моррисси начал тур Kill Uncle в Европе; он взял Phranc в качестве своего разогревающего артиста и украсил сцену каждого выступления большим изображением Эдит Ситуэлл . [115] На американском этапе своего тура он распродал билеты на 18 000 мест в The Forum в Лос-Анджелесе за пятнадцать минут, быстрее, чем это сделали Майкл Джексон или Мадонна . [116] Во время выступления Дэвид Боуи присоединился к нему на сцене для исполнения песни T. Rex " Cosmic Dancer ". [116] В США он распродал 25 из своих 26 других выступлений; [116] одно техасское выступление было снято Тимом Бродом для выпуска в качестве VHS Live в Далласе . [117] Он отправился в Японию, где был разочарован жесткой позицией властей по отношению к фанатам, а затем в Австралазию, где он отменил несколько концертов из-за острого синусита. [118]
Начало 1990-х годов биограф Дэвид Брет описал как «черную фазу» в отношениях Моррисси с британской музыкальной прессой, которая была все более враждебной и критичной по отношению к нему. [119] В некоторых случаях это было связано с распространением прессой дезинформации, например, утверждения о том, что он и Фрэнк записывали кавер-версию « Don't Go Breaking My Heart »; [120] другие, например, заявления Барбары Эллен в NME , были ближе к личным нападкам, чем к музыкальному обзору. [121] NME утверждало, что его отмененные выступления отражают неуважение к его поклонникам. [122] Он становился все более сдержанным в общении с британскими музыкальными журналистами, [123] выражая разочарование тем, как они постоянно сравнивали его сольное творчество с работой Smiths; «мое прошлое почти лишает меня будущего». [124] Он сказал одному интервьюеру, что группа, с которой он тогда работал, была технически лучше музыкантов, чем Smiths когда-либо. [124]
В июле 1992 года Моррисси выпустил альбом Your Arsenal , который достиг 2-го места в чарте альбомов. [125] Это был последний релиз продюсера Мика Ронсона ; Моррисси рассказывал, что работа с Ронсоном была «величайшей привилегией в моей жизни». [126] Your Arsenal отразил сетования Моррисси на то, что он считал упадком британской культуры перед лицом растущей американизации. [127] Он сказал одному интервьюеру, что «все сформировано американской культурой — все моложе пятидесяти говорят по-американски — и это печально. Когда-то у нас была сильная идентичность, а теперь она полностью исчезла». [127] Ряд треков на альбоме, в частности « Sertain People I Know » и «The National Front Disco», были посвящены жизни и опыту жесткой молодежи рабочего класса. [128] Your Arsenal был хорошо принят критиками, [129] и часто описывался как его лучший альбом со времен Viva Hate . [125] Первый сингл « We Hate It When Our Friends Become Successful » был выпущен в апреле 1992 года и достиг 17-го места; [130] за ним последовали « You're the One for Me, Fatty », который достиг 19-го места, и «Certain People I Know», который достиг 34-го места. [131] С сентября по декабрь Моррисси отправился в 53-дневный тур Your Arsenal , в ходе которого он по-разному украшал сцену фонами с изображением девушек -скинхедов , [132] Дианы Дорс , Элвиса Пресли и Чарли Ричардсона . [133] Одно из выступлений было записано и выпущено под названием Beethoven Was Deaf . [134]
К выходу Your Arsenal образ Моррисси изменился; по словам Симпсона, певец превратился «из эстета, интересующегося грубыми парнями, в грубого парня, интересующегося эстетикой (и грубыми парнями)». [135] По словам Вудса, Моррисси развил атмосферу «спокойной уверенной мужественности», представляя «более крепкую, крепкую, мускулистую версию себя» [136] , в то время как поэт и поклонник Моррисси Саймон Армитидж описал переход как переход от «худого, сбивающего меня с ног пером, к образу «мафиози и боксера с голыми кулаками». [137] Этот новый образ был отражен в обложке Your Arsenal ; фотография, сделанная Стерлингом, изображала Моррисси на сцене с расстегнутой рубашкой, демонстрирующей мускулистый торс. [135]
В середине 1993 года Моррисси написал свой пятый альбом Vauxhall and I совместно с Уайтом и Бурером; его продюсером стал Стив Лиллиуайт . [138] Моррисси описал альбом как «лучшее, что я когда-либо делал» [139] и в то время считал, что это будет его последняя или предпоследняя работа. [140] Он имел как критический, так и коммерческий успех, [141] возглавив британский чарт альбомов в марте 1994 года. [142] Альбом был назван в честь Воксхолла , района на юго-западе Лондона, известного гей-пабом Royal Vauxhall Tavern . [139] Одна из песен альбома, « The More You Ignore Me, the Closer I Get », была выпущена в то время как сингл и достигла 8-го места в Великобритании. [139] На обложке сингла были изображены Джейк Уолтерс, скинхед двадцати с небольшим лет, который в то время жил с Моррисси. [143] Уолтерс познакомил Моррисси с York Hall , боксерским залом в Бетнал Грин , части лондонского Ист-Энда , и певец проводил там все больше времени. [144]
В том же году он выпустил неальбомный сингл « Interlude », дуэт с Siouxsie Sioux : трек был кавером песни Timi Yuro . Пластинка была издана под вывеской «Morrissey & Siouxsie»; из-за проблем звукозаписывающей компании «Interlude» был доступен только для импорта за пределы Европы. [145]
Осенью 1994 года Моррисси записал пять песен в студии Olympic Studios в Южном Лондоне . [146] В январе 1995 года был выпущен сингл « Boxers », достигший 23-го места в чарте синглов. [147] В феврале 1995 года он отправился в тур Boxers при поддержке группы Marion , на заднем плане которого был изображен боксёр Корнелиус Карр . [148] Одно из этих выступлений было снято Джеймсом О'Брайеном и выпущено как VHS Introducing Morrissey . [149] В декабре 1995 года песня « Sunny » была выпущена как сингл; оплакивая прекращенные отношения Моррисси с Уолтерсом, песня стала первым синглом Моррисси, не попавшим в чарты. [146] В 1995 году был выпущен сборник World of Morrissey , содержащий в основном би-сайды. [150]
После истечения срока контракта с EMI Моррисси подписал контракт с RCA . [151] На этом лейбле он записал свой следующий альбом Southpaw Grammar в студии Miraval на юге Франции, прежде чем выпустить его в августе 1995 года. [152] На его обложке было изображение боксера Кенни Лейна . [153] Он достиг 4-го места в британских чартах альбомов, [153] но оказал мало влияния по сравнению с двумя своими предшественниками. [154] В сентябре 1995 года Моррисси выступал на разогреве во время британской части тура Боуи Outside Tour . [155] За кулисами концерта в Абердине Моррисси заболел и был доставлен в больницу; он не вернулся на оставшуюся часть тура. [156] Позже, критически отзываясь о туре, он сказал, что когда вы начинаете сотрудничать с Боуи, «вы должны поклоняться в Храме Давида». [157]
В декабре 1996 года в Высокий суд поступило судебное дело против Моррисси и Марра, возбужденное барабанщиком Smiths Майком Джойсом . Джойс утверждал, что не получил свою справедливую долю гонораров за запись и исполнение за время своего пребывания в группе, требуя не менее 1 миллиона фунтов стерлингов в качестве возмещения ущерба и 25% от всех будущих продаж альбомов Smiths. После семидневного слушания судья вынес решение в пользу Джойса. [158] [159] Подводя итоги дела, судья Джастис Уикс назвал Моррисси «хитрым, агрессивным и ненадежным, когда на карту были поставлены его собственные интересы», при этом слова «хитрый» и «агрессивный» широко использовались в прессе при освещении решения суда. [160] Марр выплатил деньги, законно причитавшиеся Джойсу, но Моррисси подал апелляцию против решения. [161] Он сказал, что судья был предвзят по отношению к нему с самого начала разбирательства из-за его публичной критики Тэтчер и ее правительства. [162] Моррисси проиграл апелляцию в июле 1998 года, хотя вскоре подал еще одну; [162] и эта апелляция оказалась безуспешной. [163] В заявлении от ноября 2005 года Моррисси сказал, что Джойс обошлась ему в 600 000 фунтов стерлингов только в виде судебных издержек и примерно в 1 515 000 фунтов стерлингов в общей сложности. [164]
Моррисси вернулся на Island Records в 1997 году, выпустив сингл « Alma Matters » в июле, [ нужна ссылка ] за которым последовал его следующий альбом Maladjusted в августе. [165] Альбом достиг 8-го места в британских чартах альбомов. Его последующие два сингла, « Roy's Keen » и « Satan Rejected My Soul », оба достигли пика за пределами топ-30 в британском чарте синглов. [112] Будучи недовольным дизайном обложки Southpaw Grammar , Моррисси передал контроль над обложкой Maladjusted своей звукозаписывающей компании, но снова остался недоволен результатом. [166]
В 1998 году журнал Uncut сообщил, что у Моррисси больше нет контракта на запись. [167] В следующем году он отправился в тур Oye Esteban и был одним из хедлайнеров фестиваля Coachella в Калифорнии. [168]
Англия, которую я любил, и о которой я пел, и о чьей смерти я пел, я чувствовал, что она наконец ускользнула. И поэтому я больше не говорил: «Англия умирает». Я начинал говорить: «Ну да, она умерла, и вот ее труп» — так зачем же торчать?
— Моррисси, переезжает в Лос-Анджелес. [169]
Покинув Британию, Моррисси купил дом в Линкольн-Хайтс, Лос-Анджелес . Раньше это была резиденция Кэрол Ломбард , а затем он был перестроен Уильямом Хейнсом . [170] В течение следующих нескольких лет он редко возвращался в Британию. [170] В 2002 году Моррисси вернулся с мировым турне, кульминацией которого стали два аншлаговых концерта в Королевском Альберт-холле , во время которых он играл ещё не изданные песни. [171] За пределами США и Европы концерты также прошли в Австралии и Японии. [172] В это время Channel 4 снял документальный фильм «Имущество быть Моррисси» , который вышел в эфир в 2003 году; это было первое крупное интервью Моррисси на британском телевидении. [173] [174] Он рассказал интервьюерам, что работает над автобиографией, [175] и высказал критику в адрес музыкальных реалити-шоу, таких как Pop Idol , которые тогда были в зачаточном состоянии. [176]
В 2003 году Моррисси подписал контракт с Sanctuary Records , где ему предоставили несуществующий регги- лейбл Attack Records для использования его следующего проекта. [177] [178] Спродюсированный Джерри Финном и записанный как в Лос-Анджелесе, так и в Беркшире , седьмой сольный альбом Моррисси назывался You Are the Quarry ; он был выпущен в мае 2004 года. [179] На обложке альбома было изображено изображение Моррисси с пистолетом Томпсона . [180] Он достиг 2-го места в британском чарте альбомов и 11-го места в американском чарте альбомов Billboard. [112] Первый сингл « Irish Blood, English Heart » достиг 3-го места в британском чарте синглов, став самым высоко оцененным синглом в его карьере. [181] Продвигая альбом, он появлялся на Top of the Pops и Later with Jools Holland , [182] и дал свое первое телевизионное интервью за 17 лет в Friday Night with Jonathan Ross ; Моррисси был явно не в себе из-за вопросов Джонатана Росса . [183] Он также согласился на интервью с различными печатными изданиями, включая NME , заявив, что «мерзкая старая гвардия», которая контролировала журнал в 1990-х годах, ушла, и что это больше не «вонючий NME ». [184]
Для продвижения альбома Моррисси отправился в мировой тур с апреля по ноябрь. [185] Он отметил свой 45-й день рождения концертом на Manchester Arena при поддержке Franz Ferdinand ; [186] он был записан для выпуска на DVD Who Put the M in Manchester? [ нужна ссылка ] Моррисси также был приглашен куратором фестиваля Meltdown того года в лондонском Southbank Centre . Среди артистов, которых он заручился поддержкой, были Sparks , Loudon Wainwright III , Ennio Marchetto , Nancy Sinatra , The Cockney Rejects , Lypsinka , The Ordinary Boys , The Libertines и драматург Алан Беннетт . [187] Он безуспешно пытался добиться выступления Брижит Бардо и Майи Энджелоу . [188] В том же году он также выступал на нескольких музыкальных фестивалях в Великобритании, включая Лидс , Рединг и Гластонбери . [189]
Восьмой студийный альбом Моррисси, Ringleader of the Tormentors , был записан в Риме и выпущен в апреле 2006 года. Он дебютировал на 1 месте в британских чартах и на 27 месте в США. [190] [191] Альбом принес четыре сингла: « You Have Killed Me », « The Youngest Was the Most Loved », « In the Future When All's Well » и « I Just Want to See the Boy Happy ». [ нужна цитата ] Альбом был спродюсирован Тони Висконти ; Моррисси назвал альбом «самым красивым — возможно, самым нежным — на данный момент». Billboard описал альбом как демонстрирующий «более густое, более роковое звучание». [192]
В декабре 2007 года Моррисси подписал новый контракт с Decca Records , который включал альбом Greatest Hits и новый студийный альбом. [193] Greatest Hits занял 5-е место в британском чарте альбомов. [190] « That's How People Grow Up » был первым синглом с Greatest Hits , достигнув 14-го места в британских чартах. [190] Затем последовал второй сингл с альбома, « All You Need Is Me ».
Его девятый студийный альбом Years of Refusal , изначально запланированный на сентябрь, был отложен до февраля 2009 года из-за смерти продюсера Джерри Финна [ 194] и отсутствия американского лейбла для распространения альбома. [195] Когда он был выпущен Universal Music Group, он достиг 3-го места в UK Albums Chart [196] и 11-го места в американском Billboard 200 [197] . Пластинка получила широкое признание критиков [198] , ее сравнивали с Your Arsenal [199] и Vauxhall and I. [200] В обзоре Pitchfork Media отмечалось, что с Years of Refusal Моррисси «заново открыл себя, найдя новую силу в своем привычном арсенале. Омоложение Моррисси наиболее очевидно в обновленной силе его вокала» и называли его «самым ядовитым, сводящим счеты альбомом, и в извращенном смысле, что делает его самым привлекательным». [200] « I'm Throwing My Arms Around Paris » и « Something Is Squeezing My Skull » были выпущены в качестве синглов с пластинки. В песне «Black Cloud» присутствует гитарная игра Джеффа Бека . В течение 2009 года Моррисси гастролировал в поддержку альбома. В рамках обширного тура в поддержку Refusal Моррисси отправился в длительный тур по США с концертами, забронированными в Ирландии, Великобритании и России. [201]
В октябре 2009 года был выпущен Swords , сборник би-сайдов, выпущенный в период с 2004 по 2009 год. [202] Он достиг 55-го места в британском чарте альбомов, и Моррисси позже назвал его «кроткой катастрофой». [203] Во время второго дня тура по Великобритании в поддержку Swords Моррисси потерял сознание на сцене в Суиндоне , [204] и был ненадолго госпитализирован. [205] После тура Swords Моррисси выполнил свои договорные обязательства перед Universal Records и остался без звукозаписывающей компании. [206]
В апреле 2011 года EMI выпустила новый сборник Very Best of Morrissey , для которого певец выбрал список композиций и обложку. [207] В марте 2011 года Моррисси взял Рона Лаффита в качестве своего менеджера. [208] В июне и июле 2011 года Моррисси отыграл тур по Великобритании; [209] во время своего выступления в 2011 году на фестивале в Гластонбери Моррисси раскритиковал премьер-министра Великобритании Дэвида Кэмерона за попытку предотвратить запрет на выступления диких животных в цирках, назвав его «глупым придурком». [210] За этим последовало несколько концертов в других местах Европы. [211] Тур Моррисси 2012 года начался в Южной Америке и продолжился в Азии и Северной Америке. Моррисси дал концерты в Бельгии, Италии, Греции, Турции, Израиле, Португалии, Англии и Шотландии. В конце сентября, во время посещения книжного магазина Strand в Манхэттене, он спас пожилую женщину, которая упала в обморок рядом с ним. [212] В период с января по март 2013 года Моррисси посетил 32 города Северной Америки, начав с Гринвейла, штат Нью-Йорк, и закончив Портлендом, штат Орегон. [213] Патти Смит и ее группа были специальными гостями на концерте в Staples Center в Лос-Анджелесе, а Кристин Янг выступала на разогреве все вечера. [214]
В январе 2013 года у Моррисси диагностировали кровоточащую язву, и несколько выступлений были перенесены. [215] 7 марта Моррисси снова госпитализировали, на этот раз с пневмонией в обоих легких. [216] Неделю спустя оставшаяся часть тура была отменена. [217] Во время реабилитации он провел некоторое время в Ирландии, где вместе со своим кузеном Робби Кином наблюдал за игрой футбольной команды страны против Австрии . [218] [219]
В апреле EMI переиздала сингл «The Last of the Famous International Playboys», подкрепленный тремя новыми песнями: «People Are the Same Everywhere», «Action Is My Middle Name» и «The Kid's a Looker», все из которых были записаны вживую в 2011 году. [220] Начиная с июня, Моррисси выступал в Мексике, Бразилии, Аргентине, Перу и Чили. [221] В августе концерт Моррисси в Hollywood High School 2 марта 2013 года вышел в прокат по всему миру. [ необходимо разъяснение ] Morrissey: 25 Live отмечает 25-летие Моррисси как сольного исполнителя и стал первым авторизованным DVD с живым выступлением Моррисси за девять лет. [222] В июле Моррисси отменил южноамериканскую часть своего тура из-за «нехватки финансирования», заявив, что это была «последняя из многих последних каплей». [223]
В октябре 2013 года автобиография Моррисси под названием « Автобиография » была выпущена после того, как «спор о содержании» задержал ее первоначальную дату выпуска 16 сентября 2013 года. [224] Выпуск книги вызвал споры, поскольку она была опубликована как «современная классика» под лейблом Penguin Classics по просьбе Моррисси, что, по мнению некоторых критиков, обесценило лейбл Penguin Classics. [225] [226] Моррисси завершил 660-страничную книгу в 2011 году, [227] прежде чем продать ее издательствам, таким как Penguin Books [228] и Faber and Faber . [229] Книга получила противоречивые отзывы: Daily Telegraph дала ей пятизвездочный обзор, назвав ее «лучшей написанной музыкальной автобиографией со времен «Хроник » Боба Дилана », в то время как The Independent раскритиковала «гудящий нарциссизм » книги, а также ее статус классики Penguin. [230] Книга вошла в британские книжные чарты под номером 1, за первую неделю было продано около 35 000 экземпляров. [231] В декабре 2011 года была выпущена живая кавер-версия песни Лу Рида « Satellite of Love » в качестве сингла. [232]
В январе 2014 года Моррисси подписал контракт на два альбома с Capitol Music . [233] Его десятый студийный альбом World Peace Is None of Your Business был выпущен в июле. [234] Перед его выпуском он отправился в тур по США в мае, [235] но был госпитализирован в Бостоне в начале июня, отменив оставшиеся девять концертов тура. [236] После завершения шестидневного тура по Великобритании он провел тур по США в июне и июле, включая концерт в Нью-Йорке со специальным гостем Blondie в Madison Square Garden . [237] В июле 2015 года он публично заявил, что охранник аэропорта приставал к нему в международном аэропорту Сан-Франциско . Он подал жалобу на сексуальное насилие; Управление транспортной безопасности не нашло никаких подтверждающих доказательств, чтобы действовать по обвинению. [238] В августе Capitol Music и Harvest Records расторгли свои контракты с Моррисси. [239] В октябре он сообщил, что прошел курс лечения рака пищевода Барретта . [240] [238]
.jpg/1280px-Morrissey_-_Royal_Albert_Hall_-_Wednesday_7th_March_2018_MozRAH070318-45_(40726127751).jpg)
В сентябре 2015 года издательство Penguin Books опубликовало первый роман Моррисси « Список потерянных» . [241] [242]
В ноябре 2017 года его одиннадцатый студийный альбом Low in High School был выпущен на BMG и собственном лейбле Моррисси Etienne. [243] В том же месяце Моррисси привлёк внимание прессы и подвергся критике за комментарии, сделанные в интервью Der Spiegel : он заявил, что «довольно грустно», что отдельные национальные идентичности в Европе подрываются политиками, пытающимися «внедрить мультикультурный аспект во всё», [244] [245] [246] и что некоторые лица, заявляющие о своей жертвенности в рамках движения Me Too, на самом деле не были жертвами сексуального насилия, а были «просто разочарованы». [244] [247] Моррисси обвинил Der Spiegel в неверном цитировании и сказал, что это будет его последнее печатное интервью. [248] [249] В ноябре он отыграл два концерта в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе . [250] Первый тур Моррисси по Великобритании с 2015 года начался в Абердине и завершился в Лондоне. [251]
В ноябре 2018 года Моррисси выпустил кавер-версию песни Pretenders « Back on the Chain Gang » [252] , исполнив её на The Late Late Show с Джеймсом Корденом [253] . В мае 2019 года Моррисси отыграл семидневное шоу в театре Lunt-Fontanne на Бродвее [254], прежде чем выпустить свой двенадцатый студийный альбом, альбом каверов под названием California Son .
_(53064567622)_(cropped).jpg/1280px-MorrisseyTroxy220723_(38_of_48)_(53064567622)_(cropped).jpg)
В конце марта 2020 года Моррисси выпустил альбом из 11 треков I Am Not a Dog on a Chain. Главный сингл «Bobby, Don't You Think They Know?» с участием соул-певицы Motown Тельмы Хьюстон также был доступен на стриминговых сайтах. [255]
В ноябре 2020 года контракт Моррисси с BMG истек и не был продлен. [256] Моррисси завершил резиденцию в Лас-Вегасе в июле 2022 года под названием «Viva Moz Vegas» второй год подряд. [257] Он завершил гастроли в Великобритании и Ирландии. [258] [259]
29 октября 2022 года было объявлено, что Моррисси выпустит свой четырнадцатый сольный альбом Bonfire of Teenagers в феврале 2023 года на Capitol Records в США, хотя он не подписал контракт с лейблом для релиза в Великобритании. [260] Альбом содержит одиннадцать песен, спродюсированных Эндрю Уоттом , и включает участников Red Hot Chili Peppers Чада Смита и Фли вместе с их бывшим коллегой по группе Джошем Клингхоффером . Среди гостей также были певцы Майли Сайрус и Игги Поп , которые записали бэк-вокал. [261] Кроме того, Capitol планировал переиздать несколько альбомов Моррисси, выпущенных в период с 1995 по 2014 год, за исключением Maladjusted . [262] 15 ноября было объявлено, что Bonfire of Teenagers больше не будет запланирован к выпуску в феврале, и Моррисси заявил, что судьба альбома находится исключительно в руках лейбла. [263]
25 ноября 2022 года главный сингл альбома «Rebels Without Applause» был выпущен Capitol Records по всему миру. [264] 23 и 24 декабря Моррисси объявил, что он добровольно расстался со своими нынешними управляющими компаниями Maverick и Quest, прекратил всякую связь с Capitol Records и сообщил, что Сайрус попросила удалить ее вокал из альбома, который по-прежнему остается под контролем Capitol и больше не будет его выпускать. [265] [266] [267] [268] Позже в феврале 2023 года он подтвердил, что Capitol, по-прежнему сохраняя контроль над альбомом, не выпустит Bonfire of Teenagers ; он также предположил, что альбом был «саботирован» Capitol. [269]
8 декабря 2022 года Моррисси объявил, что в январе и феврале 2023 года он запишет новый альбом под названием Without Music the World Dies . [270] 20 февраля 2023 года он объявил, что альбом завершён, и обнародовал его трек-лист, прежде чем предложить альбом любым звукозаписывающим лейблам или частным инвесторам , которые будут готовы его распространять. [271]
В 2024 году «Interlude», дуэт Моррисси с Siouxsie, был переиздан на 12-дюймовом золотом виниле ко Дню музыкального магазина 20 апреля 2024 года; он был доступен только в Великобритании и других частях Европы. [272]
В августе 2024 года Моррисси заявил в сообщении на своем веб-сайте, что он и Марр получили «выгодное предложение» отправиться в турне как Smiths в 2025 году. [273] Певец утверждает, что принял приглашение, но Марр не ответил. Марр не давал публичных комментариев, но недавно опубликовал фотографию правого британского политика Найджела Фараджа , чтобы осудить призывы к воссоединению после воссоединения Oasis . Ранее в 2016 году Марр утверждал, что политические взгляды Моррисси совпадают с политическими взглядами Фараджа, шутя, что любое потенциальное воссоединение Smiths будет включать политика в качестве их нового гитариста. [274]
Заявление Марра также разъяснило другие заявления, сделанные командой Моррисси на веб-сайте Моррисси, например, что Марр подал заявку на 100%-ное владение правами интеллектуальной собственности и товарными знаками Smiths, не проконсультировавшись с Моррисси, несмотря на то, что «Моррисси в одиночку создал название музыкального подразделения «The Smiths» в мае 1982 года». [275] В заявлении Марра было разъяснено, что Марр обнаружил, что группа не владеет товарным знаком, и в попытке защитить товарный знак от попытки третьей стороны в 2018 году использовать название группы, Марр зарегистрировал товарный знак исключительно под своим именем после того, как не получил ответа от Моррисси и его представителей. В январе 2024 года Марр подписал соглашение о совместном владении именем с Моррисси, соглашение, которое Моррисси еще не выполнил. Марр далее пояснил, что попытки завладеть товарным знаком не были направлены на гастроли под именем Smiths с певцом Выбор Марра (вопреки утверждениям команды Моррисси) был сделан просто для того, чтобы защитить название группы и его использование. [276]
Марк Симпсон охарактеризовал Моррисси как «анти-поп-идола», представляющего «последний, величайший и наиболее тревожный продукт эпохи, когда поп-музыка была всем, что было». [277] Музыкальный журналист и биограф Джонни Роган заявил, что творчество Моррисси, похоже, основано на «бесконечном переосмыслении утраченного, болезненного прошлого». [278] Тексты песен Моррисси были описаны как «драматические, мрачные, забавные зарисовки об обреченных отношениях, одиноких ночных клубах, бремени прошлого и тюрьме дома». [279] По словам Марка Симпсона, существует общее мнение, что акцент его музыки на грусти жизни угнетает. [280]
Его тексты характеризуются использованием черного юмора, самоуничижения и поп-жаргона. [281] Многие из его текстов избегают упоминания пола рассказчика, и таким образом предоставляют слушателям как мужского, так и женского пола множественные точки идентификации. [282] Симпсон чувствовал, что его тексты часто подчеркивают «сущностную абсурдность пола». [283] Обсуждая тексты песен Smiths в 1992 году, Стрингер подчеркнул, что они уделяют большое внимание концепции английскости, но добавил, что в отличие от современных движений Two-Tone и acid house , они сосредоточены на белой Англии, а не на исследовании ее многокультурного аналога. [284] Хотя и отмечая, что в 1980-х годах подчеркивание белой идентичности было чертой, тесно связанной с политикой правого крыла, Стрингер выразил мнение, что Smiths представляли собой «единственный устойчивый ответ, который белая, английская поп/рок-музыка могла дать» против «присвоения белой, английской национальной идентичности» правительством Тэтчер. [284]
Его тексты выражают презрение ко многим элементам британского общества, включая правительство, церковь, систему образования, королевскую семью, мясоедение, деньги, пол, дискотеки, славу и отношения. [285] В своих текстах для Smiths Моррисси избегал явных описаний завершения секса; вместо этого он поет об ожидании, разочаровании, отвращении или окончательном разочаровании в сексе. [286] Стрингер предположил, что это преднамеренное избегание секса было отражением «английскости» группы, потому что оно вызывало в английской культуре «отсутствие эмоционального выражения, способ, которым чувства, и особенно сексуальные чувства, не могут быть выражены напрямую через случайные прикосновения, телесный контакт и так далее». [287] Мужские гомоэротические элементы можно найти во многих текстах Smiths, [288] но они также включали сексуализированные описания с участием женщин. [289]
Моррисси описывал «жуткую увлеченность» насилием. [290] Симпсон высказал мнение, что тексты Моррисси «кровоточат и пульсируют жестокими образами», ссылаясь на отсылки к автобусным авариям и договорам о самоубийстве в «There is a Light that Never Goes Out», выбитым зубам в «Bigmouth Strikes Again» и ядерному апокалипсису в «Ask» и «Everyday is Like Sunday». [291] В более широком смысле, Моррисси имел давний интерес к бандитизму, будь то убийцы, гангстеры, грубая торговля или скинхеды. [153]
Вокал Моррисси, как было отмечено, имел особенно отличительное качество. [292] Симпсон считал, что творчество Моррисси воплощало и олицетворяло вокал «северных женщин», говорящих на языке, который был бы общим для многих женщин, живущих в северной Англии . [293] В этом на него сильное влияние оказала северная певица Силла Блэк , которая сделала успешную карьеру в качестве поп-певицы в 1960-х годах, [294] а также Вив Николсон , которая также добилась известности в течение того десятилетия. [294] Другими певицами того десятилетия, которые, как упоминалось, оказали влияние на Моррисси, были шотландка Лулу , [294] и жительница Эссекса Сэнди Шоу . [295] Однако Стрингер отметил, что вместо того, чтобы явно петь с акцентом рабочего класса Манчестера, Моррисси использовал «очень отрывистую, точную дикцию» и пел с «ясной английской дикцией». [296] Он также известен своим необычным баритональным вокальным стилем (хотя иногда он использует фальцет ). [297]
Выступая на сцене, он часто размахивает своим микрофонным шнуром, особенно во время своих треков в быстром темпе. [298] Симпсон считал, что Моррисси часто делал «хитро агрессивные жесты» на сцене; он сослался на два случая из Top of the Pops , в одном из которых Моррисси использовал жесты рук, чтобы притвориться, что стреляет в публику во время «Shoplifters of the World Unite», а в другом он превратил свой микрофонный шнур в петлю палача, повторяя слова «Hang the DJ, hang the DJ» в песне «Panic». [299] Роган утверждал, что Моррисси демонстрировал «силу на сцене, которую я редко видел у любого другого артиста его поколения», и что во время выступления он «источает харизму, предлагая это своеобразное сочетание неуклюжей уязвимости и атлетизма». [278]
В различных случаях Моррисси выражал гнев, когда считал, что вышибалы и службы безопасности на его концертах плохо обращались с аудиторией. Например, на своем концерте в Сан-Антонио в рамках тура Your Arsenal он остановил свое выступление, чтобы отчитать вышибал за то, что они бьют фанатов. [300]
12 ноября 2022 года, во время живого выступления в Лос-Анджелесе в Greek Theater , он закончил сет сразу после 9 песен и ушел без предупреждения, расстроив многих фанатов. [301] Участники группы провели около 10 минут, прежде чем поняли, что он не вернется, и было объявлено, что шоу отменяется из-за «непредвиденных обстоятельств». Некоторые фанаты предположили, что погода могла быть слишком холодной для него. [302]
На протяжении всей своей карьеры Моррисси сохранял очень частную личную жизнь. [303] Долгое время проживая в Лос-Анджелесе в США, он также имеет дома в Италии, Швейцарии и Великобритании. [304] В 2017 году Лос-Анджелес объявил 10 ноября «Днем Моррисси». [305] Друзья называют его «Моррисси», [306] и он не любит прозвище «Моз», говоря одному интервьюеру, что «это как что-то, что выплеснули бы на пол кухни». [306] Его мать, Элизабет Энн Дуайер, умерла в августе 2020 года в возрасте 82 лет от рака желчного пузыря . [307]
Моррисси назвал себя отступником от католичества [308] и критиковал Католическую церковь . [309] В 1991 году он сказал, что верит в загробную жизнь . [104] Моррисси является двоюродным братом ирландского футболиста Робби Кина и однажды сказал: «Наблюдать за [Кином] на поле — расхаживающим, как лев, невесомым, как астронавт, — это чистая терапия». [310] [311] Он также является поклонником бокса. [312] Моррисси описал клиническую депрессию, из-за которой он обратился за профессиональной помощью. [313]
Джулиан Стрингер охарактеризовал Моррисси как человека с различными противоречивыми чертами, будучи «обычным «анти-звездой» из рабочего класса, который, тем не менее, любит быть в центре внимания, милым человеком, который говорит самые гадкие вещи о других людях, застенчивым человеком, который также является возмутительным нарциссом». [85] Он также предположил, что часть привлекательности Моррисси заключалась в том, что он передавал образ «культурного английского джентльмена, будучи до мозга костей типичным английским «джентльменом», он идеально представляет отвращение этого типа к ханжеству и лицемерию, а также его хрупкую, квази-гейскую сексуальность». [314] Аналогичным образом биограф Моррисси Дэвид Брет описал его как «типичного англичанина», [303] в то время как Марк Симпсон назвал его маленьким англичанином . [315] Моррисси известен своей критикой британской музыкальной прессы, королевской семьи, политиков и людей, которые едят мясо. [316] По словам Брета, его «истребительные нападки» на тех, кто ему не нравился, обычно носят «непринужденный» характер. [173]
В 1980-х годах интервьюер Пол Морли заявил, что Моррисси «намерен стать порядочным человеком, и он преуспевает, потому что он такой». [317] Эдди Сандерсон, который брал интервью у Моррисси для The Mail on Sunday в 1992 году, сказал, что «под всем этим вздором рок-звезды Моррисси на самом деле очень приятный парень, отличный собеседник, полностью готовый и способный говорить на любую тему, которую ему заблагорассудится подкинуть». [318] Сфотографировав его в 2004 году, Миша Рихтер описала Моррисси как «по-настоящему милого». [319]
Активный защитник прав животных и благополучия животных , [308] Моррисси является вегетарианцем с 11 лет. [320] Он объяснил свое вегетарианство тем, что «если вы любите животных, очевидно, нет смысла причинять им боль». [321] В 2015 году Моррисси объявил, что он веган . Он рассказал о трудностях перехода от вегетарианства к веганству. [322] В интервью 2018 года Моррисси заявил, что он «отказывается есть все, что имеет мать», но всегда испытывал трудности с едой, заявив, что он ест только хлеб, картофель, макароны и орехи, несмотря на растущую доступность более разнообразной веганской пищи. [323]
Моррисси является сторонником организации People for the Ethical Treatment of Animals (PETA). В знак признания его поддержки PETA вручила ему премию имени Линды Маккартни на гала-вечере в честь 25-летия организации 10 сентября 2005 года. [324] В 2012 году он появился в рекламе PETA, призывая людей стерилизовать своих собак и кошек, чтобы сократить количество бездомных животных. [325] В 2014 году PETA работала с аниматором Анной Сондерс над созданием мультфильма Someday в честь 55-летия Моррисси. В нем звучит его песня «I Know It's Gonna Happen Someday», а также рассказывается о путешествии молодого цыпленка. [326]
В январе 2006 года Моррисси подвергся критике, когда заявил, что принимает мотивы, лежащие в основе воинствующей тактики Animal Rights Militia , заявив: «Я понимаю, почему звероводы и так называемые лабораторные ученые получают ответное насилие — потому что они сами занимаются насилием, и это единственный язык, который они понимают». [327] Он критиковал людей, которые занимаются пропагандой употребления мяса в пищу, включая Джейми Оливера [328] и Клариссу Диксон Райт . [329] Последняя уже подвергалась нападкам со стороны некоторых активистов по защите прав животных за свою позицию по поводу охоты на лис . В ответ Диксон Райт заявила: «Моррисси поощряет людей совершать акты насилия, и я постоянно осознаю, что со мной вполне может что-то случиться». [330] Депутат-консерватор Дэвид Дэвис раскритиковал комментарии Моррисси, заявив, что «любое подстрекательство к насилию, очевидно, неправильно в цивилизованном обществе и должно расследоваться полицией». [331] Моррисси также критиковал британскую королевскую семью за их участие в охоте на лис. [316]
В 2006 году Моррисси отказался включить Канаду в свой мировой тур того года и поддержал бойкот канадских товаров в знак протеста против ежегодной охоты на тюленей в стране , которую он описал как «варварскую и жестокую бойню». [332] В 2018 году он изменил свой подход, посчитав, что его предыдущая «позиция была в конечном итоге бесполезной и никому не помогла», и пообещал сделать пожертвование группам защиты животных в городах, где он будет выступать. Он также пригласил эти группы устанавливать киоски на своих концертах. [333]
Во время интервью с Саймоном Армитиджем в 2010 году Моррисси сказал, что «невозможно не почувствовать, что китайцы — это подвид» из-за их «ужасного» обращения с животными . [334] Армитидж сказал: «Он, должно быть, знал, что это вызовет волну, он не глупый. Но очевидно, что когда дело касается прав животных и благополучия животных, он абсолютно непоколебим в своих убеждениях. По его мнению, если вы плохо обращаетесь с животным, вы менее человекоподобны». [335]
На концерте в Варшаве 24 июля 2011 года Моррисси заявил: «Мы все живем в мире убийств, как показали события в Норвегии, где погибло 97 [ sic ]. Хотя это ничто по сравнению с тем, что происходит в McDonald's и Kentucky Fried Shit каждый день». [336] Его комментарии, ссылающиеся на нападения в Норвегии 2011 года , в результате которых погибло 77 человек, были названы NME грубыми и бесчувственными . [337] Позже он развил свое заявление, сказав: «Если вы совершенно справедливо ужасаетесь убийствам в Норвегии, то из этого, естественно, следует, что вы ужасаетесь убийству ЛЮБОГО невинного существа. Вы не можете игнорировать страдания животных просто потому, что животные „ не мы “». [338]
В феврале 2013 года, после долгих спекуляций, [339] было сообщено, что Staples Center впервые согласился сделать всех продавцов на арене полностью вегетарианскими для выступления Моррисси 1 марта, по контракту закрывшись все продавцы McDonald's. В пресс-релизе Моррисси заявил: «Я не смотрю на это как на победу для себя, а как на победу для животных». Ранее просьба была отклонена Полу Маккартни . [340] [341] Несмотря на эти сообщения, Staples Center сохранил некоторых продавцов мяса, закрыв McDonald's. [342] Позже в феврале Моррисси отменил появление на Jimmy Kimmel Live!, узнав, что среди гостей на тот вечер также были актеры Duck Dynasty , реалити-шоу о семье, которая делает манки для уток для использования на охоте. Моррисси назвал их «серийными убийцами животных». [343]
В 2014 году Моррисси заявил, что, по его мнению, «нет никакой разницы между поеданием животных и педофилией. И то, и другое — изнасилование, насилие, убийство». [344] В сентябре 2015 года он выразил свое отвращение к скандалу « Пиггейт », заявив, что если премьер-министр Дэвид Кэмерон действительно вставил «интимную часть своей анатомии» в рот отрубленной головы мертвой свиньи, когда учился в университете, то это показало «черствость и полное отсутствие эмпатии, совершенно не подобающие человеку в его положении, и он должен уйти в отставку». [345] [346] Также в сентябре он назвал кампанию австралийского политика Грега Ханта по уничтожению 2 миллионов инвазивных кошек «идиотизмом», назвав кошек уменьшенными версиями льва Сесила . [347]
Моррисси оказался под скандалом в 2019 году, когда он запретил все мясные продукты на площадке, где он выступал в Хьюстоне . Музыканты Джош А. и Джейк Хилл вызвали Моррисси и раскритиковали запрет, отменив свое шоу в знак протеста. [348] [349] В конце концов, в октябре 2019 года дуэт выпустил дисс-трек на него под названием Lowlife . [350]
.jpg/1280px-Morrissey_-_London_Palladium_-_Saturday_10th_March_2018_MozPall100318-41_(26893553408).jpg)
Сексуальная ориентация Моррисси была предметом множества спекуляций и освещения в британской прессе на протяжении всей его карьеры, [303] с утверждениями, что он был целибатом, разочарованным гетеросексуалом или бисексуалом. [308] В письме 1980 года он описал себя и свою «девушку» как бисексуалов, хотя и добавил, что он «ненавидел секс». [351] Encyclopaedia Britannica утверждает, что он создал «неотразимо противоречивую личность (громко провозглашенный целибат, компенсируемый застенчивыми намеками на скрытую гомосексуальность)», которая «сделала его своеобразным сердцеедом». [352] Спекуляции еще больше подогревались частыми ссылками на гей-субкультуру и сленг в его текстах. В 2006 году Лиз Хоггард из The Independent сказала: «Всего через 15 лет после того, как гомосексуализм был декриминализован , его тексты заигрывали со всеми видами гей-субкультуры». [353]
В годы работы со Smiths Моррисси заявлял о целибате, что выделялось в то время, когда в поп-музыке доминировала видимая сексуальность. [354] Марр сказал в интервью 1984 года, что Моррисси «в данный момент не участвует в сексе и не делал этого уже некоторое время». [355] Неоднократно интервьюеры спрашивали Моррисси, является ли он геем, на что он отвечал отрицательно. [356] В ответ на один такой запрос в 1985 году он заявил, что «я не признаю такие термины, как гетеросексуальность, гомосексуальность, бисексуальность, и я думаю, что важно, чтобы в поп-музыке был кто-то такой. Эти слова наносят большой вред, они сбивают людей с толку и заставляют их чувствовать себя несчастными, поэтому я хочу покончить с ними». [356] По мере развития его карьеры на него оказывалось все большее давление, чтобы он вышел из шкафа , [357] хотя он представлял себя как непрактикующего бисексуала. [358] В интервью 1989 года он сказал, что его «всегда привлекали мужчины и женщины, которые никогда не привлекали меня», и поэтому у него не было «отношений вообще». [110] В 2013 году он опубликовал заявление, в котором говорилось: «К сожалению, я не гомосексуалист. Фактически, я человекосексуал. Меня привлекают люди. Но, конечно... не многие». [359]
В 1997 году Моррисси сказал, что он отказался от целибата и что у него были отношения с боксером-кокни. [360] Этим человеком в его автобиографии был указан Джейк Уолтерс. Их отношения начались в 1994 году, и они жили вместе до 1996 года. [361] В интервью в марте 2013 года Уолтерс сказал: «Моррисси и я дружим уже долгое время, вероятно, около 20 лет». [362] Позже Моррисси был привязан к Тине Дехгани. Он обсуждал возможность рождения ребенка с Дехгани, с которой, по его словам, у него были «незагроможденные обязательства». [361] [363] В своей автобиографии Моррисси также упоминает отношения с молодым итальянцем, известным только как «Джелато», с которым он пытался купить дом примерно в 2006 году. [364] [365]
В интервью 2015 года Моррисси заявил: «Я вообще не вписываюсь ни в одну сексуальную категорию, поэтому я не думаю, что люди видят в этом что-то сексуальное, а скорее интимное». [366]
В академической статье о Smiths Джулиан Стрингер охарактеризовал группу как «одну из самых откровенно политических групп Британии» [85] , в то время как Эндрю Уорнс назвал их «самой антикапиталистической из групп». [86] Саймон Годдард описал Моррисси как «сторонника рабочего класса, антиэлиты и антиинститута. Это включает в себя все политические партии, сам парламент, все государственные школы , Оксбридж, католическую церковь, монархию, ЕС, BBC, широкоформатную прессу и музыкальную прессу. Поскольку его комментарии не соответствуют ни одной политической программе, это сбивает людей с толку, особенно левых . Если уж на то пошло, он профессиональный отказник ». [367]
Моррисси демонстрировал стойкие антироялистские взгляды с подросткового возраста и яростно критиковал британскую монархию . [368] В интервью 1985 года Саймону Гарфилду он заявил, что всегда «презирал королевскую власть» и что роялистские настроения — это «ложная преданность». [369] В интервью 2011 года он публично назвал себя республиканцем , заявив, что считает британскую королевскую семью «поборниками выгод и ничем иным». [370] В интервью 2012 года Стивену Колберту он высказался против Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II , заявив: «Это было празднование чего? 60 лет диктатуры. Она не [моя королева]. Я не подданный». [371]
Первый сольный альбом Моррисси Viva Hate включал трек под названием «Margaret on the Guillotine», высмеивающий Маргарет Тэтчер . Лондонская столичная полиция начала расследование в отношении Моррисси из-за текста песни. [372] После ее смерти в 2013 году Моррисси назвал ее «ужасной личностью без капли человечности» и сказал, что «каждый ее шаг был заряжен негативом». [373] Он описал преемника Тэтчер, Джона Мейджора , как «никто не представляет себе премьер-министра... ужасная человеческая ошибка». [374] Во время войны в Ираке он описал Джорджа Буша-младшего и Тони Блэра как «невыносимых, эгоистичных безумных деспотов». [173] В феврале 2006 года Моррисси заявил, что его допрашивали ФБР и британская разведка после того, как он выступил против американского и британского правительств. Он сказал: «Они пытались определить, представляю ли я угрозу правительству... им не потребовалось много времени, чтобы понять, что я ею не являюсь». [375] В 2010 году он поддержал заявление Марра о том, что премьер-министру Дэвиду Кэмерону запрещено любить Смитов, критикуя хобби премьер-министра — охоту на оленей . [376] В ответ на взрыв на Manchester Arena в мае 2017 года Моррисси раскритиковал премьер-министра Терезу Мэй , мэра Лондона Садика Хана , мэра Большого Манчестера Энди Бернхэма и Елизавету II за их заявления относительно взрыва. [377] [378]
В 2013 году Моррисси сказал, что он «почти проголосовал» за Партию независимости Великобритании , выразив свое восхищение лидером партии Найджелом Фараджем и поддержав евроскептицизм Фараджа относительно членства Великобритании в Европейском союзе . [379] [380] В 2019 году Моррисси сказал: «Очевидно, что «он [Фараж] стал бы хорошим премьер-министром — если кто-то из нас вообще помнит, что такое хороший премьер-министр». [381]
В октябре 2016 года он похвалил референдум Великобритании о членстве в ЕС как «великолепный» и сказал, что BBC «постоянно очерняет» сторонников кампании « Выход » . [382] В 2019 году он утверждал, что результаты референдума о выходе из ЕС следует уважать, заявив: «Я всегда считал, что результаты референдума должны быть доведены до конца. Если бы голосование было за то, чтобы остаться, не было бы никаких сомнений, что мы останемся. В интересах истинной демократии нельзя спорить с желанием народа», и добавил, что он не нашел «абсолютно ничего привлекательного в ЕС». [381]
Моррисси сталкивался с постоянными обвинениями в расизме с начала 1990-х годов со стороны СМИ и комментаторов по всему миру, [9] [383] [384] , которые были вызваны его комментариями, действиями и записанным материалом. Он постоянно отвергал обвинения в расизме и выиграл иск о клевете, заставив NME , британский музыкальный журнал, извиниться, заявив: «Мы не считаем [Моррисси] расистом». [385]
Те, кто слушает всю песню, то, как я ее пою, и мою вокальную экспрессию, прекрасно знают, что я не расист и не прославляю ксенофобию. Фраза "Англия для англичан" [используемая в песне] взята в кавычки, так что те, кто называет песню расистской, не слушают. Песня повествует о грусти и сожалении, которые я испытываю к любому, кто присоединяется к такому движению [как крайне правый Национальный фронт].
— Моррисси, о «The National Front Disco» (цитата 2004 г.). [386]
Различные источники обвиняли Моррисси в расизме за то, что он упомянул Национальный фронт , крайне правую политическую партию, в своей песне 1992 года «The National Front Disco»; утверждалось, что эта критика игнорировала иронический контекст песни, которая скорее жалела, чем прославляла сторонников партии. [387] По словам Брета, эти и другие обвинения в расизме, как правило, влекли за собой деконтекстуализацию текстов песен Моррисси, таких как « Bengali in Platforms » и «Asian Rut». [388] NME также обвинил Моррисси в расизме на основе образов, которые он использовал во время своего выступления 1992 года на фестивале Madstock в парке Финсбери на севере Лондона; Моррисси включил изображения девушек -скинхедов в качестве фона и завернулся в флаг Союза . [389] Наоборот, эти действия привели к тому, что Моррисси был освистан со сцены группой неонацистских скинхедов в зале, которые посчитали, что он присваивает культуру скинхедов. [390]
Моррисси подал в суд на NME за клевету из-за статьи 2007 года, в которой Моррисси критиковал его после того, как он якобы сказал репортеру, что британская идентичность исчезла из-за иммиграции. [391] Его цитировали следующим образом: «Очень трудно [возвращаться в Англию], потому что, хотя я ничего не имею против людей из других стран, чем больше приток в Англию, тем больше исчезает британская идентичность. ... ворота Англии затоплены. Страна была выброшена». [392] [385] Его менеджер назвал статью « убийством репутации ». [391] [393] В 2008 году The Word извинился в суде за статью, написанную Дэвидом Куантиком , в которой он прокомментировал статью NME 2007 года и предположил, что Моррисси был расистом. Моррисси принял извинения The Word . [394] Судебный процесс против NME начался в октябре 2011 года после того, как Моррисси выиграл досудебное слушание. [395] Дело Моррисси против редактора NME Конора МакНиколаса и издателя IPC должно было быть рассмотрено в июле 2012 года. [396] Стороны урегулировали спор в июне 2012 года, и NME принесла публичные извинения. Адвокат Моррисси заявил, что «никаких денег не требовалось в качестве части урегулирования. ... Извинения NME сами по себе являются достаточным урегулированием, и это закрывает дело». [385]
Заявление Моррисси от 2010 года, в котором он назвал китайцев «подвидом» в связи с их отношением к животным, было широко осуждено многими источниками как расистское. [397] [398]
В октябре 2017 года он выразил мнение, что выборы руководства UKIP 2017 года были сфальсифицированы против антиисламской активистки Энн Мари Уотерс . [399] В апреле 2018 года он поддержал новую крайне правую партию Уотерс « За Британию » [400] впоследствии носил партийный значок во время нескольких выступлений в Нью-Йорке в 2019 году. [401] Очевидная поддержка Моррисси партии «За Британию» привела к тому, что реклама его альбома California Son была снята со станций Merseyrail [402] [403] , а несколько магазинов пластинок отказались продавать альбом. [404] [405] В июне 2018 года Моррисси подтвердил свою поддержку Уотерс и «За Британию», заявив, что «она верит в британское наследие, свободу слова и хочет, чтобы все в Великобритании жили по одним и тем же законам. Я нахожу это убедительным». В то же время Моррисси также высказал комментарии, критикующие обращение с антиисламским активистом Томми Робинсоном , и сказал: «Совершенно очевидно, что лейбористы или тори не верят в свободу слова ... Я имею в виду, посмотрите на шокирующее обращение с Томми Робинсоном». [406] [407]
В июне 2019 года Моррисси отверг дальнейшие обвинения в расизме в свой адрес, заявив: «Сейчас это слово бессмысленно. В конечном итоге каждый предпочитает свою собственную расу — делает ли это всех расистами?» [408] В ответ на его недавние политические комментарии, его коллега-исполнитель и автор песен Билли Брэгг обвинил Моррисси в том, что он «втаптывает в грязь» наследие Джонни Марра и The Smiths. [409] Ник Кейв написал открытое письмо, в котором защищал право Моррисси на свободу слова, чтобы выражать свои убеждения, а также утверждал, что его музыкальное наследие должно быть отделено от его политических взглядов. [410]
В январе 2023 года в ответ на слухи о том, что Майли Сайрус решила убрать свой вокал из песни «I Am Veronica» из его альбома Bonfire of Teenagers из-за своих политических взглядов, Моррисси опубликовал на своем веб-сайте заявление, в котором отверг утверждения о том, что он является крайне правым, и дополнительно разъяснил свою политическую позицию; [411] [412]
Моя политика проста: я признаю реальности. Некоторые реальности ужасают меня, а некоторые нет, но я признаю, что я не был создан для того, чтобы другие могли удовлетворять меня и радовать меня всем, что они думают и делают – какая это была бы напыщенная жизнь. Я был обижен всю свою жизнь, и это укрепило меня, и я рад. Я бы не пошел по-другому. Только слушая мнения других, мы можем сформировать по-настоящему рациональные взгляды, и поэтому мы никогда не должны принимать общество-улей, которое отказывается отражать различные взгляды.
На концерте в Дублине в июне 2004 года Моррисси прокомментировал смерть Рональда Рейгана , заявив, что он предпочел бы, чтобы вместо него умер Джордж Буш-младший . [413] Моррисси открыто критиковал войну с террором и в своей автобиографии осудил Буша как «самого известного в мире активного террориста, который странным образом бомбит невинных людей Ирака, уничтожая их во имя свободы и демократии» . [ 414]
Во время концерта в январе 2008 года Моррисси заметил «Боже, благослови Барака Обаму » и раскритиковал Хиллари Клинтон , назвав ее «Биллари Клинтон». [415] В 2015 году он обвинил Обаму в том, что тот не делает достаточно для борьбы с жестокостью полиции , заявив, что он «не видит, чтобы он делал что-либо вообще для черного сообщества, кроме предупреждения их о том, что они должны уважать силы безопасности». [416] Он поддержал Клинтон на президентских выборах в США в 2016 году , [238] хотя позже он критиковал ее как «лицо и голос объединенных денег» и хвалил Берни Сандерса как «здравомыслящего и умного», обвинив американские СМИ в недостаточном внимании к его кампании. Моррисси назвал Дональда Трампа «Дональдом Тампом» и обвинил его в отсутствии сочувствия к жертвам стрельбы в ночном клубе Pulse в Орландо, штат Флорида . [417] Когда в интервью 2017 года его спросили, нажал бы он кнопку, которая убила бы Трампа, если бы ему предоставилась такая возможность, он ответил, что «нажал бы, ради безопасности человечества». [244] [418] [245] Позже он сказал, что Секретная служба США допрашивала его по поводу его комментариев о Трампе. [419]
Биограф Дэвид Брет охарактеризовал его как художника, мнения которого делятся на тех, кто его любит, и тех, кто его ненавидит, и между ними мало места для компромисса. [303] Пресса называла его «Папой уныния». [303]
Симпсон заявил, что у Моррисси было множество поклонников по всему миру, не имеющих себе равных в своей преданности певцу, охарактеризовав это как «такую преданность, которой обычно обладают только мертвые звезды». [420] Поклонники Моррисси были описаны как одни из самых преданных поклонников поп- и рок-музыки. [421] Музыкальный журнал NME считает Моррисси «одним из самых влиятельных артистов всех времен», в то время как The Independent пишет: «Большинство поп-звезд должны умереть, прежде чем достигнуть того культового статуса, которого он достиг при жизни». [422] По словам Брета, фанаты Моррисси «религиозно следовали за каждой его ловушкой и триумфом». [303] Симпсон привел пример во время американской части тура Моррисси « Maladjusted » 1996 года , когда молодые люди просили певца расписаться у них на шее, и впоследствии они сделали себе на коже постоянную татуировку. [423] Роган сравнил Моррисси с персонажем Уайльда Дорианом Греем «наоборот; в то время как он медленно стареет, его аудитория остается молодой». [278] Роган также отметил, что на сцене Моррисси «упивается мессианским обожанием» своих поклонников. [278]
Вскоре после достижения национальной известности Моррисси стал гей-иконой, [424] [425] причем Брет отметил, что к началу своей сольной карьеры у Моррисси уже было «огромное количество гей-поклонников». [87] На это развитие повлияли спекуляции вокруг его собственной сексуальной ориентации, его тексты песен, которые касались таких тем, как секс с разницей в возрасте и мальчики напрокат , а также активное использование Smiths гей-изображений на обложках своих пластинок. [426] Гей-поклонники Моррисси не ограничивались западными странами, поскольку он оставался популярным и в японском гей-сообществе. [427]
У Моррисси также есть значительная латиноамериканская фан-база, особенно в Мексике и среди мексиканских американцев ( чиканос ) на западе Соединенных Штатов. [428] Его музыка нашла отклик в этих сообществах из-за ее сходства с традиционным мексиканским музыкальным жанром ранчера , который вращается вокруг романтики, мрачных метафор и медленных баллад. [429] Популярность Моррисси среди латиноамериканцев стала широко известна после того, как он впервые совершил тур по Латинской Америке в 2000 году. [430] Чак Клостерман в профиле 2002 года для Spin , который анализировал отношения Моррисси с латиноамериканским сообществом, предположил, что рокабилли-влияние Моррисси было воспринято как дань уважения культуре гризеров , популярной среди латиноамериканцев, и что его статус сына ирландских иммигрантов в Англии нашел отклик у семей иммигрантов в Лос-Анджелесе. [431]
Моррисси неоднократно признавал наличие у него мексиканской фан-базы. Во время концерта в Калифорнии в 1999 году он сказал: «Я хотел бы родиться мексиканцем, но сейчас для этого слишком поздно». В 2004 году он выпустил песню «Mexico», в текстах которой содержалось осуждение привилегий белых . [432] Фильм 25 Live свидетельствует об особенно сильной популярности среди поклонников певца среди латиноамериканцев и чикано. [433] Трибьют-группа Mexrrissey исполняет каверы Моррисси вживую, переведенные на испанский язык. [434] В фильме Marvel 2018 года «Человек-муравей и Оса» есть сцена, в которой персонаж Луис обсуждает, как его бабушка владела музыкальным автоматом, который «играл только Моррисси» из-за любви латиноамериканцев к его музыке. Режиссер Пейтон Рид отметил, что это была «забавная, действительно конкретная, реалистичная деталь». [435]
Существует несколько фан-сайтов Моррисси . В начале 2000-х Моррисси выпустил уведомление о «прекращении и воздержании» против фан-сайта Morrissey-Solo за публикацию никогда не доказанных утверждений о том, что Моррисси не платил членам своего гастрольного персонала. [436] В 2011 году он вынес пожизненный запрет на концерты против владельца сайта, который, как утверждалось, на протяжении многих лет причинял «намеренные страдания Моррисси и группе Моррисси». [437] Другой фан-сайт, True-To-You, поддерживает тесные отношения с Моррисси и функционировал как его официальный сайт для заявлений до мая 2017 года. [438] В апреле 2018 года Моррисси запустил свой собственный сайт, Morrissey Central. [439]
Начитанный, затворнический, но драчливый — открыто целомудренный — с почти пуританским презрением к дешевому гламуру и вооруженный глубоко нездоровым интересом к языку, остроумию и идеям Моррисси преуспел в извращении поп-музыки на некоторое время и сделал ее самой абсурдной из вещей, литературной . Некоторые были тронуты разговорами о том, как многим Моррисси обязан этому блудливому англо-ирландскому певцу-факелу девятнадцатого века и стендап-комику Оскару Уайльду, «первой поп-звезде». Можно утверждать, что бедный Оскар был просто ранним неудачным и несколько полноватым прототипом Моррисси.
— Марк Симпсон, 2004. [420]
Моррисси обычно называют влиятельным артистом, как в его сольной карьере, так и в составе The Smiths. BBC назвала его «одной из самых влиятельных фигур в истории британской поп-музыки» [440] , а NME назвала The Smiths «самым влиятельным артистом из когда-либо существовавших» в опросе 2002 года, даже превзойдя The Beatles [441] . Rolling Stone , назвав его одним из величайших певцов всех времен в опросе 2014 года, отметил, что его «отказ от условностей» в его вокальном стиле и текстах песен является причиной того, «почему он переопределил звучание британского рока за последнюю четверть века» [297] . Устойчивое влияние Моррисси приписывают его остроумию, «бесконечной способности к интерпретации» в его текстах песен [279] и его обращению к «постоянному созерцанию пупка, размышлениям, солипсизму» поколений «бесправной молодежи», предлагая необычайно близкое «товарищество» широким демографическим группам. [442] Пол А. Вудс описал Моррисси как «самую неожиданную звезду рок-н-ролла Британии за несколько десятилетий», отметив, что в то же время он был «самым существенным». [88] Брет описал его как «вероятно, самого интеллектуально одаренного и изобретательного поэта-песенника своего поколения», [443] поместив его рядом с Леонардом Коэном , Бобом Диланом и Жаком Брелем в список « священных чудовищ ». [444]
Журналист Марк Симпсон называет Моррисси «одним из величайших поэтов поп-музыки — и, вероятно, величайшим поэтом-поэтом желания, — который когда-либо стонал» и замечает, что «он полностью присутствует в своих песнях, как мало кто из других артистов, таким образом, что поклонники большинства других исполнителей... не потерпели бы этого ни на мгновение». [445] Симпсон также утверждает, что «после Моррисси не могло быть больше поп-звезд. Его невозможно было превзойти... [его] непревзойденное знание поп-канона, его непревзойденное воображение того, что значит быть поп-звездой, и его захватывающе извращенное стремление превратить это в великое искусство могли только навсегда исчерпать эту форму». [446]
В 2006 году Моррисси был признан второй величайшей ныне живущей британской иконой в опросе, проведенном Culture Show на BBC . [447] The All Music Guide to Rock утверждает, что «лирические увлечения Моррисси», особенно темы, связанные с английской идентичностью, оказали огромное влияние на последующих исполнителей. [448] Журналист Филип Коллинз также описал его как человека, оказавшего большое влияние на современную музыку, и «лучшего британского поэта-песенника на памяти живущих». [449] В 1998 году он получил премию Ivor Novello Award за выдающийся вклад в британскую музыку от Британской академии авторов песен, композиторов и писателей . [450] В 2002 году NME , к тому времени уже критик Моррисси, тем не менее посчитал его «самым влиятельным артистом из когда-либо существовавших». [451] В 2004 году журнал Q вручил ему свою награду как лучшему автору песен. [452]
В ноябре 2008 года журнал Rolling Stone поставил Моррисси на 92-е место в списке «100 величайших певцов всех времён». Список был составлен на основе голосов, поданных группой из 179 «музыкальных экспертов», таких как Брюс Спрингстин , Алисия Киз и Боно , которым было предложено назвать 20 своих любимых вокалистов. [297]
Другие ученые положительно отреагировали на работу Моррисси, в том числе на академических симпозиумах в различных университетах, включая Университет Лимерика [453] и Университет Манчестер Метрополитен . [454] Гэвин Хоппс, научный сотрудник и литературовед из Университета Сент-Эндрюс , написал полномасштабное академическое исследование работы Моррисси, назвав его сопоставимым с Оскаром Уайльдом , Джоном Бетджеменом и Филиппом Ларкиным , и отметив сходство между Моррисси и Сэмюэлем Беккетом . [455]
В 2008 году в журнале British Food Journal появилась статья, в которой тексты песен Моррисси применялись для построения позитивных деловых отношений. [456] В 2011 году была опубликована книга академических эссе под редакцией Эоина Деверо, Эйлин Диллейн и Мартина Пауэра « Моррисси: фэндом, представления и идентичности» , посвященная сольной карьере Моррисси. [457]
Он считается важным новатором на сцене инди-музыки ; [442] в то время как в 2004 году Pitchfork Media назвал его «одной из самых выдающихся фигур в западной популярной культуре за последние 20 лет». [458] Критик Los Angeles Times написал, что Моррисси «запатентовал шаблон для современного инди-рока » и что многие группы, играющие на фестивале музыки и искусств в долине Коачелла , «не были бы там — или, по крайней мере, не звучали бы так же — если бы не он». [459] Аналогичным образом критик Стивен Уэллс назвал Моррисси «человеком, который более или менее изобрел инди», и артистом, «который больше, чем кто-либо другой, олицетворяет» инди-культуру. [460] Стивен Томас Эрлевайн из Allmusic пишет, что Smiths и Моррисси «вдохновили каждую заметную группу» в эпоху брит-попа , включая Suede , Blur , Oasis и Pulp . [461] Другие известные исполнители, включая Джеффа Бакли [462] и Тома Йорка [297], также испытали влияние Моррисси.
Колин Мелой из Decemberists , записавший в 2005 году мини-альбом каверов Моррисси под названием Colin Meloy Sings Morrissey , признал влияние Моррисси на его написание песен: «Вы могли либо греться в этом сиянии фаталистического нарциссизма , либо считать это забавным. Я всегда считал, что это интересная динамика в его написании песен, и я могу только стремиться иметь такую динамику в своих песнях». [463] Брэндон Флауэрс из американской рок-группы The Killers несколько раз выражал свое восхищение Моррисси и признаёт, что его интерес к написанию песен об убийствах, таких как « Jenny Was a Friend of Mine » и «Midnight Show», восходит к пению Моррисси о любви к «романтике преступления» в песне « Sister I'm a Poet ». Флауэрс сказал: «Я много изучал эту строчку. И она как бы заложена во мне». [464] Ноэль Галлахер назвал Моррисси «лучшим поэтом-песенником, которого я когда-либо слышал». [465]
Биографический фильм 2017 года о ранних годах Моррисси под названием «Англия — моя » был написан и срежиссирован Марком Гиллом , а главную роль в нем исполнил Джек Лоуден . [466] [467] Премьера фильма, в котором также снялась Джессика Браун Финдли , состоялась на заключительном гала-концерте Эдинбургского кинофестиваля 2 июля 2017 года, а в широкий прокат в Великобритании и США он вышел в августе 2017 года. [468]
В эпизоде « Симпсонов» в апреле 2021 года под названием « Паника на улицах Спрингфилда » Моррисси вдохновил пародийного персонажа Куиллоуби. Озвученный Бенедиктом Камбербэтчем , Куиллоуби изображен как романтический плод воображения Лизы Симпсон . Ее мечта рушится, когда она узнает, что он постарел и превратился в седого, мясоедящего, толстого фронтмена с антииммигрантскими взглядами. Моррисси раскритиковал этот эпизод за то, что он основан на «полном невежестве». [469] [470]
Премии Брит
Награды ГАФФА
Премия Грэмми
Премия Айвора Новелло
Lunas del Auditorio
Награды MOJO
Премия «Метеор»
Награды NME
Награды PLUG
Премии Pollstar в области концертной индустрии
Награды Q
Музыкальный опрос премии Rober Awards
Действующие члены
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )цитируется на Cemetrygates.com
на оплату юридических услуг Джойс обошелся мне в 600 тысяч фунтов — это не считая любых выплат ему и любых денег, конфискованных им. В общей сложности Джойс обошелся мне в 1 миллион 515 тысяч фунтов. Это приблизительная цифра — она может быть даже больше.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных