The Kinks Are the Village Green Preservation Society — шестой студийный альбом английской рок- группы The Kinks . Выпущенный 22 ноября 1968 года, Village Green продавался скромно, но критики хвалили его за его авторские песни, и впоследствии комментаторы считали его ранним концептуальным альбомом . Альбом стал первым альбомом группы, который не попал в чарты ни в Великобритании, ни в США, и его принятие новой андеграундной рок-прессой Америки завершило трансформацию Kinks из поп- хитмейкеров середины 1960-х в культовую группу, одобренную критиками.
Рэй Дэвис , фронтмен Kinks, в общих чертах концептуализировал альбом как сборник исследований характеров, идею, которую он взял за основу из радиодрамы Дилана Томаса 1954 года «Под молочным лесом» . Сосредоточившись на темах ностальгии, памяти и сохранения, альбом отражает обеспокоенность Дэвиса растущей модернизацией и нарастающим влиянием Америки и Европы на английское общество. В музыкальном плане альбом является примером поп- или рок-музыки, он включает в себя ряд стилистических влияний, включая мюзик-холл , фолк , блюз , психоделию и калипсо . Это был первый альбом, который Дэвис спродюсировал самостоятельно, и последний, в котором участвовал оригинальный состав Kinks, поскольку басист Пит Куэйф покинул группу в марте 1969 года. Он также ознаменовал собой последнее сотрудничество между Kinks и сессионным клавишником Ники Хопкинсом , чья игра в основном состоит из фортепиано, клавесина и меллотрона .
За исключением " Village Green ", который был записан в ноябре 1966 года и перезаписан в феврале 1967 года, сессии для альбома начались в марте 1968 года в Pye Studios в Лондоне. В дополнение к неальбомным синглам " Wonderboy " и " Days ", сессии привели к появлению множества треков, некоторые из которых оставались неизданными в течение многих лет. Запланированный на сентябрь 1968 года релиз альбома был отложен на два месяца в Великобритании после того, как Дэвис в последнюю минуту принял решение переаранжировать и расширить список треков, но выпуск более раннего двенадцатитрекового издания состоялся в нескольких европейских странах. Альбом не имел сопровождающего его ведущего сингла в Великобритании, но " Starstruck " был выпущен в США и Европе.
Несмотря на свои первоначальные коммерческие недостатки, Village Green оказал влияние на множество музыкальных коллективов, особенно на американских инди- исполнителей конца 1980-х и 1990-х годов и брит-поп -группы, включая Blur и Oasis . Отчасти под влиянием этого влияния альбом пережил критическое и коммерческое возрождение в 1990-х годах, и он был переиздан несколько раз, включая расширенное издание в 2018 году. С тех пор альбом стал самым продаваемым альбомом Kinks в Великобритании, где Британская фонографическая индустрия (BPI) сертифицировала его как серебряный в 2008 году и как золотой в 2018 году. Он был включен в несколько опросов критиков и слушателей на лучшие альбомы всех времен, в том числе опубликованные журналом Rolling Stone и в книгу All Time Top 1000 Albums .
В июле 1965 года Kinks были неофициально внесены в черный список Американской федерацией музыкантов, запрещающий им выступать в Соединенных Штатах . [4] Обстоятельства, приведшие к запрету, неясны, но, вероятно, они стали следствием нескольких инцидентов во время первого тура группы по США ; [5] [6] Рэй Дэвис позже приписал это сочетанию «невезения, плохого менеджмента [и] плохого поведения». [6] [nb 2] Несмотря на недавние коммерческие успехи Kinks, обширные гастроли и рекламные выступления группы привели Рэя к нервному срыву в марте 1966 года. [9] [nb 3]
Надеюсь, Англия не изменится. Сейчас я пишу песню под названием «You Ain't What You Used to Be», которая выражает то, что я чувствую. Надеюсь, нас не поглотят Америка и Европа. Я действительно горжусь тем, что я британец ... Мне все равно, голосует ли парень за лейбористов или консерваторов, если он ценит то, что у нас есть. У нас так много всего замечательного по сравнению с другими странами, и люди просто этого не осознают. Я хочу продолжать писать очень английские песни. [13]
– Рэй Дэвис , апрель 1966 г.
После распада Рэя группа сократила свои гастрольные обязательства и стала больше времени уделять записи в студии, что позволило Рэю развиваться как автору песен, в то же время оставляя его все более отделенным от зарождающейся молодежной и наркотической культур . [14] Автор Ян Макдональд далее предполагает, что запрет на гастроли группы в США оставил группу сравнительно изолированной от американского влияния, уводя их от их ранних блюзовых риффов к отчетливо английскому стилю. [15] В последующий год Рэй стал одержим аспектами английской аристократии и умирающими традициями страны. [16] Он выразил свою гордость за Британию в апреле 1966 года в интервью журналу Melody Maker , желая, чтобы ее культура оставалась отличной от культуры Америки и Европы. Он также указал на свое желание продолжать писать «очень английские песни» и надеялся передать свои чувства в новой композиции. [17]
По словам автора Джонни Рогана , The Kinks Are the Village Green Preservation Society (часто сокращенно Village Green ) отражает прогресс в тематических связях, очевидных на альбомах Kinks. [18] Первоначально известная как сингловая группа, [19] группа собрала свои ранние пластинки, не думая о том, чтобы сделать более масштабное художественное заявление. [20] Их хит-синглы 1964 года « You Really Got Me » и « All Day and All of the Night » были сосредоточены на простых отношениях между мальчиком и девочкой, формат, который Рэй высмеял в своем би-сайде « I Need You » в мае 1965 года. В течение следующего года Рэй изменил свой подход к написанию песен в сторону социальных комментариев о современном британском обществе, проиллюстрированных в песне « A Well Respected Man » в сентябре 1965 года и сингле « Dedicated Follower of Fashion » в феврале 1966 года. [21]
Альбом группы The Kink Kontroversy, вышедший в ноябре 1965 года , стал первым, когда Рэй сочинил песни специально для одного проекта, в результате чего получился LP, который группа считала своей самой цельной работой на сегодняшний день. [22] Рэй ещё больше изменил свой подход с альбомом группы 1966 года Face to Face , концептуализировав LP, состоящий из песен, связанных посредством использования звуковых эффектов и переходов. [23] Хотя возражения Pye Records заставили его восстановить традиционное разделение между треками, [24] ретроспективные комментаторы часто рассматривают альбом как один из первых тематически связанных альбомов рок-музыки , [25] свободно затрагивающий темы английского класса и социальных структур . [26] Несмотря на эти более поздние настроения, Рэй был недоволен Face to Face ; в интервью после его выпуска он пренебрежительно отзывался об альбоме как о лишенном сплочённости. [27]
В ноябре 1966 года, когда Kinks начали сессии для своего следующего альбома, Something Else by the Kinks , Рэй начал представлять себе LP, объединенный вокруг его новейшей композиции « Village Green ». [28] Со временем он рассматривал многочисленные концепции, включая написание пьесы в музыкальном театре или пантомиме или съемку телевизионного специального выпуска с живыми группами и оркестром. [29] Группа отложила эту идею, пока работала над Something Else , посчитав ее более подходящей для потенциального сольного альбома, чем LP Kinks. [28] Рэй провел первую половину 1967 года, все больше размышляя о форме, которую примет его сольный проект; [30] в пресс-релизах в июне было объявлено, что его сольный LP выйдет в сентябре, [31] а в журнальных статьях в июле и августе сообщалось, что альбом будет состоять из «оркестра и всего такого», [32] «идей и песен» [30] или альбома с «песнями, связанными в музыкальную историю». [33]
В более поздних интервью Рэй регулярно ссылался на пятилетний запрет Kinks выступать в Америке как на фактор, повлиявший на его поворот к текстам песен, ориентированным на английский язык. [34] Автор Энди Миллер вместо этого связывает творчество Рэя с более широкой традицией английской пасторальной поэзии, созданной такими авторами, как Уильям Блейк , Уильям Вордсворт и Оливер Голдсмит , которые часто тосковали по идеализированному прошлому сельской Англии. [35] Академик Кэри Флейнер пишет, что его идеализация как сельской, так и домашней жизни соответствовала возрождению тенденции «эскапизма наследия», которая всколыхнула английскую поп-культуру после Второй мировой войны . [36] [nb 4] Рэй также обсуждал свое детство как влияние на настроения его текстов песен по отношению к деревенской жизни. [37] [38] И Рэй, и его брат Дэйв выросли в Фортис-Грин , пригородном районе Масвелл-Хилл в Северном Лондоне ; [39] хотя в этом районе не было традиционной деревенской зеленой зоны как общей зоны, [40] Рэй регулярно описывал этот район в сельских терминах и сравнивал его атмосферу с атмосферой деревни. [41] [nb 5] Он также упомянул парк Уотерлоу в близлежащем пригороде Хайгейт и его небольшое озеро как оказавшее влияние. [38] [43] [nb 6]
При написании песен для Village Green Рэй изначально вдохновлялся радиопостановкой Дилана Томаса 1954 года «Под молочным лесом » [45] , в которой рассказывается о жителях небольшого валлийского городка в типичный весенний день. [ 28] Миллер также связывает творчество Рэя с произведениями английского писателя Джорджа Оруэлла [46] [nb 7] Он и другие комментаторы проводят особое сравнение между Village Green и романом Оруэлла 1939 года «Подышать воздухом» , произведением, которое представляет собой столь же амбивалентный взгляд на ностальгию. [50] [nb 8] Журналист и музыкант Роб Чепмен предполагает, что в дополнение к «Подышать воздухом » тексты песен Рэя также отсылают к другим английским произведениям, включая рассказы Гарольда Николсона , эссе Э. М. Форстера о Блумсбери и произведения Филипа Ларкина . [53] Автор Кен Рэйес сравнивает альбом с романом 1925 года «Великий Гэтсби » американского автора Ф. Скотта Фицджеральда , связь, на которую, по его мнению, намекает песня «Village Green» присутствием персонажей Тома и Дэйзи, которые имеют те же имена, что и персонажи романа Том и Дэйзи Бьюкенен . Рэйес пишет, что представление Рэя о «вторгающейся современной английской культуре» соответствует мотивам романа о «мифической Америке и меняющейся американской мечте». [54]
The Kinks впервые записали «Village Green» в начале сессий для Something Else 24–25 ноября 1966 года. [56] Они перезаписали песню в феврале 1967 года. [57] [nb 9] Хотя песня была записана во время сессий для Something Else , Рэй не включил ее в этот альбом в сентябре 1967 года. [61] В ноябре Kinks перешли к работе над проектом с предварительным названием Village Green , в то время все еще рассматриваемым как сольный проект Рэя. [62] Рэй написал большинство песен Village Green с конца 1967 по 1968 год, [63] хотя позже он предположил, что некоторые из них были наполовину закончены годами ранее. [64] Обычно он сочинял песни на своей акустической гитаре Fender Malibu в своей гостиной по адресу 87 Fortis Green , Северный Лондон. [65] [66]
Группа начала репетировать новые песни Рэя у него дома в конце 1967 года. [67] Примерно в то же время они запаслись студийными записями для последующего использования, изначально не зная, когда и в каком формате они будут выпущены. [68] « Mr. Songbird » и множество других песен на Village Green могут датироваться примерно этим периодом. [69] [nb 10] В период с конца 1967 года по начало 1968 года группа Kinks оставалась в целом неактивной; Дэйв тратил время на продвижение своего недавнего сольного сингла « Susannah's Still Alive », а Рэй писал еженедельные песни для варьете BBC At the Eleventh Hour с 30 декабря по 2 марта. [72]
The Kinks начали записывать Village Green всерьез в марте 1968 года. [73] Большая часть альбома была записана в Pye Studio 2, меньшей из двух подвальных студий в лондонском офисе Pye. Группа записывалась в любое время, когда им удавалось получить студийное время, как правило, ближе к вечеру или среди ночи. [74] Пока Рэй продюсировал, [75] внутренние инженеры Pye работали на четырехдорожечном микшерном пульте ; [76] давний инженер группы Алан «Мак» Маккензи [nb 11] работал над альбомом до своего ухода из Pye в начале 1968 года. [77] Брайан Хамфрис был звукорежиссером с мая, [77] начиная с записи « Days ». [48] [nb 12]
Первоначальные сессии группы в марте 1968 года дали многочисленные записи, только некоторые из которых попали в финальный альбом, включая « Animal Farm » и « Johnny Thunder ». [79] Другие треки, такие как « Berkeley Mews », « Did You See His Name » и « Rosemary Rose », оставались неизданными в течение многих лет. [80] [nb 13] Группа также записала две песни для следующего сольного сингла Дэйва « Lincoln County » с поддержкой «There Is No Life Without Love». Pye планировали выпустить сингл Дэйва во вторую неделю апреля одновременно со следующим синглом Kinks, но группа договорилась с лейблом об отсрочке выпуска сингла Дэйва до августа. [81]
После того, как песня была быстро написана и записана ранее в марте, " Wonderboy " была выбрана Паем из доступных записей в качестве следующего сингла группы. [82] [nb 14] Несмотря на протесты Рэя, что песня была недостаточно коммерческой для выпуска в качестве сингла, [83] Пай поспешно выпустил ее в Великобритании 5 апреля. [82] Ее би-сайд " Polly ", также записанный в марте, указывал на продолжающийся интерес Рэя к Under Milk Wood , напрямую ссылаясь на персонажа драмы, Полли Гартер. [77] Хотя он был умеренно разрекламирован и был хорошо принят музыкальными критиками, [84] "Wonderboy" провалился в Великобритании и стал худшим британским синглом группы с 1964 года. [83] Провал положил конец череде из двенадцати последовательных хитов группы, попавших в двадцатку лучших, последние пять из которых попали в пятерку лучших. [85] В Великобритании было продано 26 000 копий, что составляет примерно одну десятую от продаж двух последних синглов группы: « Waterloo Sunset » (май 1967 г.) и « Autumn Almanac » (октябрь 1967 г.). [86] [nb 15]
Запись альбома была приостановлена с 6 по 28 апреля 1968 года, когда Kinks гастролировали по кинотеатрам по всей Великобритании. Ещё одним показателем их снижающегося статуса стало то, что группа не смогла поддержать себя в качестве хедлайнера, а вместо этого разделила концерт с Herd . [88] Среди разогревающих артистов были Tremeloes и Ola & the Janglers , среди других групп. [89] Современные рецензенты критиковали Kinks за их плохое присутствие на сцене и часто неразборчивый вокал; Дэйв позже вспоминал, что группа была недостаточно репетирована из-за интенсивной концентрации Рэя на написании песен и отсутствия мотивации у других Kinks. [83]
Группа возобновила работу над альбомом в мае 1968 года, записав « Picture Book », « Misty Water » и « Pictures in the Sand ». [90] [nb 16] После коммерческого разочарования «Wonderboy» Рэй решил записать свою новую композицию «Days» как можно быстрее, чтобы восстановить статус Kinks. [90] Запись песни завершилась в начале июня, и она была выпущена как сингл в Великобритании 28-го числа. [92] Хотя сингл не был таким успешным, как предыдущие хиты группы, он получил сильную ротацию и помог им вернуться в двадцатку лучших британских чартов, [11] достигнув 12-го и 14-го мест в Record Retailer и Melody Maker соответственно. [93] Хинман пишет, что к началу июня сольный LP Рэя и следующий альбом группы «[медленно] мутировали в одно целое» под ожидаемым названием Village Green . [94] Pye Records предоставили группе дополнительное время для записи большего количества треков для Village Green и планировали выпустить альбом в сентябре, в преддверии Рождества 1968 года. [94]
На протяжении 1960-х годов Kinks были на разных лейблах звукозаписи в США и Великобритании и имели разные графики контрактов между двумя странами. К июню 1968 года группа была обязана по контракту немедленно предоставить готовый LP своему американскому лейблу Reprise Records . Из тех песен, которые группа уже записала, за исключением «Village Green», Рэй отправил лейблу пятнадцать. [95] Лейбл назвал альбом Four More Respected Gentlemen в отсылке к «A Well Respected Man». После того, как Reprise узнал о планах Kinks выпустить Village Green в сентябре , лейбл планировал не выпускать Four More Respected Gentlemen немедленно, а вместо этого запланировал релиз на ноябрь. [95] Группа снова взяла перерыв в записи для тура по Швеции с 8 по 23 июня 1968 года. [94] Из-за ухудшающейся репутации группы, агентство по бронированию билетов и новый агент группы Барри Диккенс запланировали их выступления в открытых общественных парках, посчитав это единственным реальным способом для группы получить прибыль. [96]
Вернувшись из Швеции, группа начала репетировать больше песен для Village Green в июле в доме Рэя в Фортис Грин. Чтобы увеличить список композиций альбома, Kinks провели большую часть второй половины июля, записывая новые песни. Среди новых треков были « Do You Remember Walter », « Wicked Annabella », « Starstruck », « People Take Pictures of Each Other » и « Sitting by the Riverside ». [97] В конце июля Рэй и его семья переехали из своего дома в Фортис Грин в более просторный дом в стиле Тюдоров в Борехэмвуде , Хартфордшир . [98] Предыдущая работа Рэя была в значительной степени вдохновлена жизнью в родной местности, недалеко от дома детства его и его брата. [99] Позже он вспоминал, что как только он переехал в новый дом, он почувствовал себя несчастным. [100] [nb 17]
В середине августа 1968 года Kinks записали новую композицию Рэя « The Village Green Preservation Society ». Рэй намеревался сделать эту песню последней записанной для альбома, сделав его двенадцатитрековым LP. После записи он изменил название альбома на « The Kinks are the Village Green Preservation Society» и сделал его окончательное сведение. Публикация песен LP была назначена на 16 августа. [98] Примерно в то же время Рэй дал интервью журналам Record Mirror и New Musical Express ( NME ) в ожидании выхода альбома, [98] и была сфотографирована обложка альбома. [102]
В сентябре 1968 года, когда запись для Village Green была закончена, Kinks вернулись в Пай, чтобы записать композицию Рэя «Till Death Us Do Part» для одноимённого фильма . [103] Отрывки из пластинки были воспроизведены руководителями Pye на международной конференции по продажам лейбла, проходившей 5 и 6 сентября в лондонском отеле Europa, [104] а около 11 сентября Кит Олтхэм из NME прослушал запись альбома в офисе менеджера группы. [105] До того, как благоприятный отзыв Олтхэма был опубликован в выпуске NME от 21 сентября , Рэй заставил Пая остановить производство альбома и отложить его запланированный релиз в Великобритании на 27 сентября. [106]
Причина, по которой Рэй отложил выпуск Village Green , неясна. [107] Хинман пишет, что решение, принятое в последнюю минуту, предвещало крупные конфликты между Паем и Рэем в конце 1968 года. Позже Рэй предположил, что его раздражало, что лейбл требовал от него хитовых синглов и оказывал небольшую поддержку полноформатным пластинкам, и Хинман предполагает, что это раздражение побудило Рэя отказать Пью в выпуске любых потенциальных синглов Kinks. [108] Миллер предполагает, что Рэй, возможно, хотел увеличить список композиций Village Green после того, как узнал, что и The Beatles , и The Jimi Hendrix Experience будут выпускать двойные альбомы . [109] [nb 18] 30 сентября в пресс-релизе говорилось, что следующий альбом Kinks выйдет через месяц в виде двойной пластинки, содержащей не менее восемнадцати песен. [108] В интервью, данном в октябре для выпуска журнала Beat Instrumental в следующем месяце , барабанщик Мик Эвори объяснил, что группа вела переговоры со своим звукозаписывающим лейблом о возможности выпуска двадцати песен на двух пластинках, но продавать их по цене одной, что, как они надеялись, даст фанатам больше за их деньги. [112] После того, как Рэй предложил Паю это изменение, лейбл отклонил его по финансовым причинам, но принял компромисс в виде однодискового LP с пятнадцатью песнями. [113]
The Kinks вернулись в Pye Studios около 12 октября 1968 года, чтобы записать больше треков для альбома, включая « Big Sky », « Last of the Steam-Powered Trains » и « All of My Friends Were There », хотя последний, возможно, был записан в июле. [108] Рэй сделал ремиксы нескольких песен с июльских сессий 28 октября, вероятно, потому, что его оригинальные миксы от августа были сделаны в спешке. Он представил окончательные записи Pye для LP с пятнадцатью треками в ноябре. [75] В ожидании релиза Village Green в Великобритании , [114] Reprise отменили Four More Respected Gentlemen в октябре, всего за месяц до его запланированного релиза. [115]
Village Green — первый студийный альбом Kinks, продюсером которого указан Рэй. [116] В середине сессий Something Else у него и давнего продюсера группы Шела Талми возникли проблемы в отношениях, что привело к смешению треков, спродюсированных то одним, то другим. [117] [nb 19] Звукорежиссер Брайан Хамфрис позже отметил, что, хотя Рэй формально не обучался на продюсера, к моменту записи Village Green он стал «довольно сведущим» благодаря своей практике стоять за Талми во время процесса продакшна ранних альбомов группы. [48] Продюсирование Рэем Village Green приглушенное, а его микс , как правило, лёгкий на нижних частотах . [119] [120] [121] Автор Николас Шаффнер описывает продюсирование как «крайне скромное, с минимальным количеством украшений». [122] Рэй впоследствии предположил, что он записал недостаточно песен, либо намеренно, либо по неопытности, в результате чего получился звук, похожий на демо . [123]
В альбоме используется множество контрастных инструментов и звуков, таких как губная гармошка , клавесин и флейта , а также гитарная обратная связь . [124] Процесс записи The Kinks обычно состоял из наложения ритм-дорожки сначала с барабанами, басом и Рэем на фортепиано или ритм-гитаре. Затем группа накладывала ударные, клавишные и гитарный вклад Дэйва, прежде чем сводить запись, чтобы освободить место для вокальных вкладов. [125] Записи, как правило, ведутся с помощью акустической гитары Рэя Fender Malibu 1965 года, в то время как Дэйв часто дополнял вклад электрогитары на Fender Telecaster Рэя 1963 года или с помощью одной из своих собственных гитар, таких как его Gibson Flying V 1959 года или Guild Starfire III . [65] Типичный усилитель Дэйва Vox AC30, вероятно, использовался для большинства треков, хотя длинный сустейн, слышимый в «Wicked Annabella», предполагает использование транзисторного усилителя ранней эпохи . [65] Четыре микрофона были размещены вокруг ударной установки Эвори, а бас-гитара Пита Куэйфа Rickenbacker была подключена непосредственно к микшерному пульту . Эвори изменил звук своих барабанов в "Wicked Annabella" и "Picture Book", отключив малый барабан , и приглушил звук в "Phenomenal Cat", положив газету на напольный том . [126]
Среди песен на Village Green с настоящими струнными секциями есть «Village Green» и, возможно, «Animal Farm» в аранжировке английского композитора Дэвида Уитакера . [127] [nb 20] Секции струнных и духовых инструментов, как правило, отсутствуют в записях Kinks конца 1960-х годов, вероятно, потому, что руководители Pye посчитали найм аранжировщика и сессионных музыкантов слишком дорогим; в альбоме широко используется меллотрон как недорогая альтернатива. [128] Предшественник синтезатора , меллотрон — это клавишный инструмент , на котором клавиши запускают ленточные циклы записей различных инструментов, позволяя пользователю играть партии клавишных, используя эти голоса. [129] Рэй познакомился с инструментом в мае 1967 года, когда посетил дом Грэма Нэша , участника современной английской рок-группы The Hollies . [130] Вскоре он купил свой собственный и, вероятно, впервые использовал его в начале июня 1967 года в песне Kinks « Lazy Old Sun ». [131] Звуки, которые он имитирует в Village Green, включают духовую секцию («Do You Remember Walter»), [132] аккордеон («Sitting by the Riverside») и флейту («Phenomenal Cat»), среди прочих. [133]
Сессионный музыкант Ники Хопкинс внёс большой вклад в клавишные работы для альбома на фортепиано, клавесине и меллотроне. [134] Хопкинс впервые принял участие в записи альбома Kinks в 1965 году на альбоме The Kink Kontroversy , и его игра широко использовалась в релизах группы до 1968 года. [135] Позже он подсчитал, что сыграл «около семидесяти процентов» клавишных партий на альбоме, [136] в то время как Рэй сыграл остальное, [137] хотя в буклете альбома вся игра на клавишных приписывается Рэю. [138] [nb 21]
Рэй поёт главную партию в каждой песне, кроме «Wicked Annabella», где лидирует Дэйв. [75] Вокал Рэя, как правило, дублируется на протяжении всей песни. [139] Группа пела гармонические вокальные партии вместе, часто дополняемые фальцетом жены Рэя Расы Дэвис, [140] которая пела бэк-вокал на всех студийных альбомах группы до того момента. [141] Типичные для вокальной работы группы, их парикмахерские гармонии включают фальцеты и бессловесные звуки, такие как « la la » («Village Green»), « na na » («Picture Book») и « ba ba » («Johnny Thunder») или бессмысленные фразы, такие как « fum fum didle um di » («Phenomenal Cat»). [142]
Когда Kinks репетировали и записывали новые композиции Рэя, он обычно избегал делиться текстами песен или мелодиями со своими коллегами по группе. [143] Куэйф вспоминал:
Репетиции проходили в доме Рэя, но они часто были довольно странными. Он заставлял нас ждать целую вечность, затем появлялся, играл песню на пианино, и мы пробовали ее. Затем он объявлял: «У тебя получилось!» и снова исчезал. Я не знал, что и думать. [114]
Эйвори предположил, что эта практика возникла из-за паранойи Рэя, что его песни будут украдены, в то время как Куэйф приписал это «Рэю, играющему глупых ублюдков». И Эйвори, и Куэйф вспоминали, что их раздражал этот метод, поскольку он мешал им легко добавлять вставки и украшения , которые подходили песне. [143] [nb 22] Рэй объяснил своим товарищам по группе, что он хотел, чтобы песни Village Green были связаны с одной темой, но в остальном он оставался скрытным относительно деталей. Куэйф позже заявил, что группа начала понимать послание альбома, как только было закончено несколько композиций, и что «примерно во время „Animal Farm“ все щелкнуло». [144]
Пит [Куэйф] и я пытались записать волнение наших выступлений, и вот как это получилось. В таких песнях, как « Big Sky », я придумывал партию баса и давал ему, а он ее менял — играл мелодию, как Пол Маккартни начал делать в то время, потому что они оба начинали как гитаристы — и это создавало что-то совершенно иное и действительно новое по звучанию. [64]
– Дэйв Дэвис , 2014
В отличие от работы Kinks под руководством Тэлми, Рэй обеспечил, чтобы группа прокрутила многочисленные дубли песен на Village Green . Эвори вспоминал, что после ухода Тэлми группа проводила больше времени за совместной работой и «[конкретизацией] звука» в студии. [125] Все участники группы вносили свой вклад в процесс записи, хотя Рэй имел последнее слово по всем решениям. [145] Он требовал, чтобы все участники группы присутствовали на всех сессиях, независимо от того, должны ли они были играть на конкретной песне. Куэйф вспоминал: «Он держал вас там часами и не выпускал из студии. Вам приходилось быть там, даже если вы ничего не делали». [145]
К 1968 году Kinks приобрели репутацию группы, в которой царили внутренние распри, особенно между Рэем и Дэйвом, и группа иногда вступала в физические стычки во время репетиций, сессий звукозаписи и концертов. [146] Позже Хамфрис сказал, что дисфункция группы была переоценена в более поздних отчетах, добавив, что вместо кулачных драк разногласия обычно приводили к словесным спорам между Рэем и Дэйвом. [48] Раса часто выступал в качестве посредника в студии между Рэем и его товарищами по группе. [140] [nb 23] Напряженность внутри группы достигла кульминации 27 мая 1968 года во время сессии для "Days", во время которой Рэй и Куайф спорили, прежде чем последний покинул студию. [148] [nb 24] Куайф оставался недоволен после инцидента, [152] и позже он вспоминал, что они с Рэем держались на расстоянии друг от друга во время июньского тура группы по Швеции. [151] [nb 25]
Для меня [ Village Green ] представляет собой единственный настоящий альбом, сделанный Kinks. Это, вероятно, единственный альбом, сделанный нами, в который мы все внесли свой вклад. [153]
– Пит Куэйф , 2005
Напряженность в группе спала после того, как Kinks вернулись в Англию и возобновили запись в июле, [154] и тогда Рэй неохотно позволил своим товарищам по группе внести больше творческого вклада. [155] Эвори вспомнил, что это был первый раз в истории группы, когда они работали вместе во время записи. Куэйф не был уверен, что ускорило перемены Рэя, но помнил этот период как «удивительный», с «облегченным» Рэем, позволявшим им предлагать вещи как во время репетиций, так и во время процесса записи. Он также вспомнил нежелание Рэя вернуться ближе к концу сессий записи альбома. [156] Хотя Куэйф покинул Kinks примерно через четыре месяца после выпуска Village Green , [157] он размышлял десятилетия спустя, что альбом был высшей точкой его карьеры, в основном из-за совместного характера его записи. [158]
Несмотря на общеотраслевую тенденцию к стереозвуку , [159] Рэй по-прежнему отдавал предпочтение моно , когда сводил Village Green . [160] Как было типично для того времени, он сводил альбом в обоих форматах, [161] а Пай выпустил обе версии альбома в Великобритании. [75] В США материнская компания Reprise Warner Bros.-Seven Arts прекратила производство моно в январе 1968 года; [162] Таким образом, Village Green стал вторым американским LP Kinks после Something Else , выпущенным исключительно в стерео. [163]
Стерео- и мономиксы альбома содержали очевидные различия друг от друга. [160] [nb 26] Поскольку Рэй сделал ремиксы некоторых треков в конце октября 1968 года, обнаружив, что его оригинальные августовские миксы были сделаны в спешке, [78] двенадцатитрековые и пятнадцатитрековые издания содержали дополнительные различия. [160] [nb 27] Оригинальное стереоокончание «People Take Pictures of Each Other» включало джазовую коду, взятую из уже существующей ленты, [166] которая, как пишет Миллер, служила для выражения «Вот и все, ребята!» в конце альбома. [167] Рэй был вынужден стереть ее из последующих миксов из-за проблем с авторскими правами, [167] но не раньше, чем она была включена в стереорелиз двенадцатитрекового издания Village Green . [166]
Среди музыковедов и биографов группы Энди Миллер и Майк Сегретто говорят, что Village Green в основном состоит из рок- и поп-музыки , [168] в то время как Марк Дойл рассматривает его как альбом разных жанров; Дойл пишет, что он черпает вдохновение из «эклектичных и космополитических» стилей, вписываясь в современное движение поп-арта . [169] По словам Дойла и Сегретто, музыка включает в себя стилистические влияния « английских народно - пасторальных традиций», мюзик-холла , психоделии , калипсо , блюза, рага-рока и эйсид-рока . [170]
Музыкальные критики Джонатан Дональдсон и Джем Асвад помещают альбом в один ряд с барочной поп-музыкой конца 1960-х годов, примером которой служат альбомы Odessey и Oracle группы Zombies 1968 года , Forever Changes группы Love 1967 года и музыка Left Banke [171] [172] — тренд, который критик Грег Кот называет «оркестровым гитарным поп-музыкой ». [173] Книга Смитсоновского института по истории музыки относит альбом к поп-року 1960-х годов и тенденции жанра к сплоченным альбомам, а не к сборникам популярных синглов. [174] Музыковед Стэн Хокинс описывает звучание альбома как в целом «цветочное, спокойное и мечтательное», на которое в равной степени повлияли мюзик-холл и американский рок-н-ролл , [175] а автор Патрисия Гордон Салливан пишет, что многие из его песен продолжают тона мюзик-холла, впервые заложенные годом ранее в Something Else . [176] [nb 28] Вместо этого Рэй впоследствии охарактеризовал альбом как отход от предыдущей музыки группы, назвав ее песни «рок/фолк-мелодиями». [178] Хэл Горовиц из журнала American Songwriter также пишет, что в целом акустический подход альбома и простое производство сделали его более подходящим для описания как «мелодичного фолка/попа », чем как рок-музыки. [179]
В современных интервью Рэй объяснил, что песни на Village Green «все связаны в некотором роде» [180], а Дэйв предположил, что альбом «о городе и людях, которые там жили», где « зеленая деревня является центром всего». [181] Треки часто служат портретами жителей деревни или описанием местных достопримечательностей или мероприятий; [122] исследования персонажей включают «Johnny Thunder», «Monica» и «Do You Remember Walter», [182] о байкере , проститутке и потерянном друге соответственно. [122] Другие песни демонстрируют интерес к памяти и ее связи с фотографиями, такие как «Picture Book», «People Take Photography of Each Other», неизданная песня «Pictures in the Sand» и «Village Green», где ценность сообщества заключается в том, что его фотографируют американские туристы. [183] В интервью в мае 1969 года Рэй заявил, что альбом выражает его любовь к «традиционным британским вещам» и надежду на то, что они сохранятся. [184] Он добавил:
Я больше не хожу смотреть крикет , но мне нравится знать, что он там есть. Это как не иметь возможности больше читать Eagle . И плохо, когда люди растут и не знают, что такое фарфоровая чашка — или деревенская зелень. Другими словами, я бы предпочел, чтобы здесь были настоящие вещи, а не просто фотографии вещей, которые у нас были. [184]
В то время как песни на Village Green различаются по своей приверженности концепции деревни, альбом демонстрирует постоянную озабоченность прошлым. [182] Академики Роберт Полито и Кэри Флейнер пишут, что, хотя некоторые слушатели считают альбом потворством ностальгии, его песни часто вместо этого отвергают тех, кто постоянно вспоминает прошлое. [185] Мягкие чувства о прошлом часто прямо противопоставляются общему цинизму или грубому голосу. [186] [nb 29] Как и Полито, академик Барбара Кэрролл пишет, что его песни жаждут убежища от отчуждающего настоящего, признавая при этом невозможность вернуться назад, [189] и Флейнер утверждает, что он рекомендует использовать общий культурный опыт прошлого, чтобы справляться с проблемами настоящего. [190]
Все пытаются изменить мир; я пытался и, вероятно, попробую еще раз, но я не думаю, что можно так сильно изменить Британию, потому что мы такие, какие мы есть. Так что я просто попытаюсь и буду держаться за многие хорошие вещи. [191]
– Рэй Дэвис, ноябрь 1968 г.
В современном интервью Рэй объяснил, что он сочинил « The Village Green Preservation Society » после того, как кто-то предположил, что Kinks сохраняли «хорошие вещи из прошлого». [192] [193] Песня заявляет о намерении группы «сохранить» вещи и состоит из списка британских учреждений, которые нужно сохранить для потомков, [194] включая водевиль , медаль Георгиевского креста и ее получателей, разливное пиво и девственность, среди прочего. [195] Впоследствии Рэй описал песню как «национальный гимн» альбома. [193] Используя простую композицию, ее аранжировка определяется тем, что Миллер называет «особенно буйной» игрой на барабанах Эвори и «аналогично легким и эффективным» вкладом фортепиано. [196] [nb 30] Рэй и Дэйв тесно гармонируют на протяжении всей песни, в то время как голос Рэя подчеркивается в середине и в конце. [199]
Рэй был вдохновлен на написание « Do You Remember Walter » после того, как встретил друга детства и обнаружил, что у них больше нет ничего общего. [200] Певец вспоминает свои и Уолтера различные детские подвиги, которые он противопоставляет старшему Уолтеру, который, как он ожидает, теперь толстый и женатый. [201] Он высмеивает раннее время отхода Уолтера ко сну, в то же время представляя, что Уолтеру было бы неинтересно его воспоминания о прошлом. [202] Роган сравнивает песню с композицией Рэя 1967 года « David Watts » и предполагает, что она передает «потерю почти трагических масштабов», когда персонаж Уолтера «демифологизируется во взрослой жизни». [203] В своем интервью Melody Maker в ноябре 1968 года Рэй заявил, что послание песни было обобщено в ее заключительной строке: «Люди часто меняются, но воспоминания о людях могут оставаться». [200] После начала с того, что Роган называет «пулеметной барабанной дробью», [201] песня характеризуется доминирующим фортепиано и бас-гитарой, а также дробями малого барабана . [204]
« Picture Book » описывает опыт стареющего рассказчика, перелистывающего фотоальбом , размышляющего о счастливых воспоминаниях «давным-давно». [205] Вокал включает в себя бессловесные парикмахерские гармонии, а также Рэй поет «Scooby Dooby Doo» в отсылке к синглу Фрэнка Синатры 1966 года « Strangers in the Night ». [206] В песне используются две акустические гитары и наложенная электрогитара. [207] Куэйф дублирует ритм-гитару Рэя со своим басом, играя характерный припев песни . В отличие от большинства песен альбома, его микс подчеркивает низкие частоты, особенно бас-гитару Куэйфа и барабаны Эвори, последние из которых критик Стюарт Мейсон называет «искусно небрежными». [121]
Рэй сочинил « Джонни Тандер » после просмотра фильма Ласло Бенедека 1953 года «Дикарь» [208] , который был запрещён британской цензурой до февраля 1968 года. [209] Как и главный герой фильма Джонни, которого играет Марлон Брандо [139] , Джонни Тандер — мятежный байкер и враг конформизма [210] . Простая рок-песня, запись объединяет акустические гитары, бас и барабаны с электрогитарным вкладом Дэйва, который играет контрмелодию низко в миксе. Бэк-вокал без слов и имитирует звук духовой секции, в то время как это один из немногих случаев на альбоме, когда ведущий вокал Рэя не был записан на две дорожки [139] .
« Last of the Steam-Powered Trains » — вероятно, последняя песня, которую Рэй написал для Village Green . [204] В тексте песни описывается паровоз , который изжил себя и переехал в музей. [212] Композиция совпала с многолетним сокращением британской железнодорожной сети и заменой паровозов дизельными двигателями , [213] изменение, которое вступило в силу за два месяца до записи песни. [214] Основанная на риффе песни Howlin' Wolf 1956 года « Smokestack Lightning » — популярной записи среди британских R&B-групп начала 1960-х годов [215] — песня напоминает о корнях Kinks как группы, ориентированной на R&B. [216] Некоторые комментаторы считают, что песня является критикой Рэя ранних британских R&B-групп за то, что они были неаутентичны по сравнению с американскими блюзовыми исполнителями, которые написали многие из записанных ими песен, [217] в то время как другие считают, что она выражает его чувство оторванности от современной культуры. [218]
Рэй сочинил « Big Sky » в конце января 1968 года, посетив второй ежегодный фестиваль MIDEM , собрание музыкальных издателей, проходившее в Каннах , Франция. [219] Наблюдая восход солнца со своего балкона в отеле Carlton , он заметил идущих внизу бизнесменов, момент, который вдохновил его на строку «Big Sky looking down on all the people». [220] Хотя Рэй обычно был сдержан в интерпретации смысла песни, [221] ретроспективные комментаторы часто интерпретируют ее как описание Бога как несимпатичного к проблемам людей. [222] Ведущий вокал Рэя чередуется между пением, речью и гармонизацией с Дэйвом, в то время как Раса вносит бессловесную фальцетную гармонию. [223] Рэй сравнил свою устную лирику с голосом Бога, [224] и Дэйв позже предположил, что Рэй выдавал себя за американского актера Берта Ланкастера . [225]
« Sitting by the Riverside » объединяет хонки-тонк-фортепиано с аккордеоном, созданным с помощью меллотрона. [226] Певец наслаждается спокойствием и теплом, предлагаемыми пасторальной обстановкой, прежде чем закрыть глаза, что приводит к наплыву подавляющих воспоминаний и страха. Момент закрывания глаз сопровождается нарастающей какофонией, напоминающей оркестровое крещендо, слышимое в песне Beatles 1967 года « A Day in the Life ». [227] Когда певец снова открывает глаза, его захватывает великолепие местности. [228] Рэй в то время описывал композицию как «рыболовную песню» и связывал ее со временем, проведенным им на рыбалке, когда он был ребенком. [229] [nb 31]
Вторая сторона пластинки открывается песней « Скотный двор ». Хотя ее название отсылает к одноименной повести Оруэлла 1945 года , песня не связана с антиутопическими темами книги, [232] а вместо этого отображает антигородскую тему. [233] Рассказчик песни выражает чувства пасторального блаженства, [203] вспоминая более раннее время, когда он был счастлив, живя простой жизнью на маленькой ферме. [234] Он тоскует по своему идеализированному миру, где люди могут быть подлинными, а не неискренними актерами. [228] Записанная в большей студии Pye Studios, № 1, песня имеет более масштабное звучание, чем остальная часть альбома, с реверберацией на барабанах, перкуссии и фортепьяно. [231]
Рэй сочинил « Village Green » в августе 1966 года во время гастролей по сельской Англии. [235] Позже он вспоминал, что песня родилась из его разочарования, когда он узнал, что пиво в пабе хранилось в герметичной металлической бочке, а не в традиционной деревянной бочке . [236] [nb 32] Текст песни оплакивает упадок традиционного зеленого деревенского сада вымышленной английской общины. [233] Певец оплакивает вторжение в город американских туристов и удешевление атмосферы в общине, [233] в то же время вспоминая его как место, где он оставил свою романтическую любовь Дэйзи. [239] Он заявляет, что вернется, чтобы увидеть Дэйзи, чтобы они могли вспомнить о зелени, какой она была. [239] Композиция и инструментовка «Village Green» вызывают ассоциации с музыкой барокко ; [240] Хопкинс играл на клавесине, [241] а оркестровая аранжировка Уитакера включает гобой , виолончель , альт и пикколо , на всех инструментах играли сессионные музыканты. [242]
Рэй позже сказал, что написал « Starstruck » как дань уважения своим любимым группам Motown , включая Four Tops и The Temptations , [243] и Миллер пишет, что она имеет небольшое сходство с синглом Four Tops 1965 года « It's the Same Old Song ». [244] Роган вместо этого пишет, что «Starstruck» демонстрирует «отчетливый привкус Акапулько » с вокальными гармониями, вдохновленными американской группой The Turtles . [245] В песне певец вежливо отчитывает слушательницу за неспособность отличить звездность от реальной жизни и далее предупреждает ее о рисках большого города. [246] Миллер предполагает, что предупреждение песни о городской жизни тематически похоже на «Village Green», [244] и Рэйес пишет, что его сравнение помогает противопоставить «сельское с городским, духовность с материализмом и естественное с искусственным». [212]
« Phenomenal Cat » рассказывает историю летающего кота, который посетил такие экзотические места, как Катманду и Гонконг . После открытия «секрета жизни» он решает провести остаток своей жизни, питаясь. [207] Роган сравнивает его «смутно викторианский колорит» [245] с работами английских авторов 19-го века Эдварда Лира и Льюиса Кэрролла , [249] в то время как Миллер вместо этого описывает его как смесь современной детской музыки и психоделики. [250] Миллер предполагает, что Рэй намеревался высмеять в песне современную психоделическую сцену, [251] и Роган также думает, что она высмеивает тенденцию конца 1960-х годов к поиску духовного просветления. [252] [nb 33] Ведущий вокал Рэя записан на двух треках, в то время как Дэйв поет как кот, его голос изменен путем медленной записи мастер-ленты и последующего ее ускоренного воспроизведения. [247]
« All of My Friends Were There » была вдохновлена концертом Kinks на Rectory Field в Блэкхите, Лондон, 1 июля 1967 года. [31] Позже Рэй вспоминал, что заболел лихорадкой, но организаторы мероприятия убедили его выступить из-за согласованного контракта. [253] В песне певец описывает свое смущение после того, как его друзья посетили его пропущенное выступление. [254] После трудностей во время своего следующего шоу [255] он идет в кафе, которое он часто посещал в более счастливые времена своей жизни, только чтобы обнаружить там всех своих друзей. [254] Рэйес описывает концовку «еще одним типичным поворотом [Рэя] Дэвиса», где «в конце присутствие друзей певца одновременно усугубляет его смущение и укрепляет его стабильность и чувство товарищества». [254] Песня, исполненная в стиле мюзик-холла, [256] использует орган и отрывистый ритм, [254] меняющийся между тем, что Миллер называет «мюзик-холльным галопом» в куплетах и «ритмичным, задумчивым вальсом » во время припевов. [257]
« Wicked Annabella » — единственный ведущий вокальный вклад Дэйва на альбоме; [75] его голос дублируется и варьируется от испуганного шепота до яростных криков. [258] Текст песни повествует о деяниях местной ведьмы в качестве предупреждения детям оставаться в своих кроватях и избегать леса. [259] В своем интервью Melody Maker в ноябре 1968 года Рэй предположил, что запись была его попыткой заставить песню «звучать настолько ужасно, насколько это возможно», что привело к общему «грубому звучанию». [260] Используя гитарную обратную связь, основной рифф песни напоминает песню Doors 1967 года « Light My Fire », в то время как ее заключение взаимодействия между барабанами и гитарой включает смех Дэйва и тяжелое эхо и реверберацию. [261] Критик Джим ДеРогатис считает эту песню единственным примером психоделики в дискографии Kinks, [262] в то время как автор Стив Аллеман вместо этого пишет, что ее «сумасшедшая концовка» — один из немногих случаев, когда Kinks обращались к этому жанру, но так и не добились его. [248]
« Monica » — это номер калипсо, жанр, который Рэй впервые исследовал в своей песне 1965 года « I'm on an Island ». [263] Композиция включает в себя карибские ритмы и джазовые изменения темпа , [264] в то время как запись включает акустическую гитару, конги и орган . [265] Возможно, вдохновлённый персонажем Полли Гартер из «Under Milk Wood» Томаса , текст представляет собой серенаду для проститутки. Чтобы избежать запрета на радио, Рэй был намеренно тонким в своём написании и никогда напрямую не упоминал её профессию. [266]
« People Take Photography of Each Other » высмеивает абсурдность использования фотографий для доказательства своего существования. [267] Рэй был вдохновлен на написание песни после того, как посетил свадьбу и нашел странным, что молодожены по очереди фотографировали друг друга. [268] Ее текст напоминает дуб из «Village Green» и тему фотографии из «Picture Book», что привело Миллера к гипотезе, что Рэй сочинил ее специально как заключительный трек. [268] Роган описывает звучание песни как нечто среднее между казацким танцем и греческой свадьбой, что он связывает с ее оригинальным свадебным вдохновением. [269] В ней используется быстро перебирающая струны акустическая гитара и быстрый, затаивший дыхание ведущий вокал Рэя. [270] Хопкинс играет на клавесине, [75] вместе с тем, что Миллер называет «глупым водевильным пианистом- вамп ». [271]
Оригинальное издание альбома из двенадцати песен было завершено в середине августа 1968 года и было выпущено в таком виде в Швеции, Норвегии, Франции, Италии и Новой Зеландии. [272] В дополнение к переработанному списку треков, он включает песни «Days» и «Mr. Songbird», но без «Last of the Steam-Powered Trains», «Big Sky», «Sitting by the Riverside», «Animal Farm» и «All of My Friends Were There». [108]
« Days » напоминает о прошлых отношениях, [85] когда певец вспоминает либо друга, либо возлюбленного. [273] Тема ностальгии в песне лирически связывает ее с остальной частью Village Green , [274] и Аллеман пишет, что ее мотив «оглядываясь назад, но пытаясь начать заново» делает ее наиболее представительной композицией в творчестве Рэя в период 1966–1968 годов. [248] Инструментально запись включает в себя акустическую и электрогитару, бас, фисгармонию , фортепиано и меллотрон, который имитирует струнную секцию. [275] « Mr. Songbird » о певчей птице, чей крик помогает певцу уйти от проблем. [276] Хопкинс играет на меллотроне, чтобы дублировать звук флейты, трель во время припева, имитируя звук птицы. [277] Миллер предполагает, что эскапистское настроение песни сопоставимо с другими современными композициями Рэя, такими как «Picture Book», [278] а автор Кристиан Матиас-Мекка пишет, что песня тематически связана с «свободным повествованием о тоске по потерянной Англии» альбома. [279]
Обложка альбома была сфотографирована в середине августа 1968 года во время фотосессии возле Kenwood House в Хэмпстед-Хите , на северо-западе Лондона. [102] Фотографы Pye Джон Проссер и Барри Вентцелл из Melody Maker фотографировали сессию. [280] После того, как группа выпила чай на террасе с фотографами, ее сфотографировали в повседневной одежде, идущими по длинной, нестриженной траве Хита, чтобы подчеркнуть деревенскую атмосферу. [281] Проссер сделал снимок обложки альбома; [282] оригинальное издание из двенадцати треков имело черно-белый дизайн обложки, [283] в то время как издание из пятнадцати треков имело другое изображение, отретушированное, чтобы показать группу, заключенную в то, что Роган называет «туманными, психоделическими кругами». [284] [nb 34] Двенадцатитрековые релизы альбома в Скандинавии, Франции, Италии и Новой Зеландии имеют уникальные обложки, которые впоследствии стали ценными предметами коллекционирования . [286] Выпущенное в Великобритании, [287] скандинавское издание имеет оригинальный черно-белый дизайн обложки Пая. [288] Флейнер предполагает, что изображение группы на новозеландской обложке, стоящей рядом с несколькими лошадьми, призвано подчеркнуть « английскость » группы . [289] [nb 35]
.jpg/1280px-The_Kinks_Are_the_Village_Green_Preservation_Society_(New_Zealand_cover).jpg)
Village Green было рабочим названием альбома до середины 1968 года, хотя Рэй остался недоволен тем, что оно было слишком узким, чтобы охватить более широкие темы альбома. В интервью в ноябре 1968 года он вспомнил, что в августе, когда он искал новое название, кто-то упомянул в разговоре, что «одной из вещей, которыми The Kinks занимались последние три года, было сохранение». [193] Этот комментарий побудил его сочинить «The Village Green Preservation Society», [193] которая впоследствии стала новым заглавным треком. [291]
LP был первым альбомом Kinks, который имел конверт с разворотом . [292] Изображение на развороте представляет собой ту же фотографию, что и на обложке, но перевернутое горизонтально, тонированное и помещенное рядом с медалью Георгиевского креста. [293] [nb 36] Текст заглавного трека находится на задней стороне обложки. [138] Название альбома указано на обложке мелким шрифтом, [138] с The Kinks, написанными крупным шрифтом и отделенными от Are the Village Green Preservation Society . [294] Роган предполагает, что альбом должен был называться The Village Green Preservation Society, но подозревает, что его изменили в процессе производства. Он утверждает, что более простое название будет соответствовать заглавному треку, и добавляет, что Рэй обычно использовал более короткое название в своих интервью и работах. [294]
В Соединенном Королевстве Pye планировал выпустить Village Green 27 сентября 1968 года . [108] Рэй начал давать интервью прессе в середине августа, чтобы прорекламировать его релиз, группа исполнила некоторые из своих песен на BBC Radio в июле, а Pye разместил рекламу в нескольких британских поп-журналах. [295] После того, как Рэй в последнюю минуту попросил отложить его релиз, в Великобритании были сделаны только тестовые тиражи двенадцатитрекового издания. Поскольку Pye уже сделал и отправил мастер-копии в несколько других стран, выпуск двенадцатитрекового LP состоялся в Швеции и Норвегии 9 октября, а последующие релизы этого издания последовали во Франции, Италии и Новой Зеландии. [296]
Задержка Рэя в последнюю минуту с выпуском LP привела к путанице как для музыкальной прессы, так и для публики, покупающей записи. [297] Вместо этого Pye выпустили переработанное и расширенное издание альбома в Великобритании 22 ноября 1968 года. [298] Альбом не имел связанного с ним ведущего сингла в Великобритании, [299] но "Starstruck" был выпущен в некоторых частях континентальной Европы , подкрепленный "Picture Book". [300] Для продвижения европейского сингла Kinks сняли черно-белый промо-фильм в конце ноября 1968 года . На нем группа изображена идущей по парку Уотерлоу в Хайгейте холодным днем, и по стилю он похож на фотографии, сделанные для обложки альбома Village Green . [301] [nb 37] Для продвижения релиза альбома в Великобритании Пай снова разместил рекламу в нескольких британских музыкальных журналах, группа исполнила песни на BBC Radio в ноябре и пела под фонограмму во время телевизионных выступлений на ITV и BBC Television в декабре 1968 и январе 1969 годов. [304]
Выпуск Village Green был приурочен к рождественскому ажиотажу [75], и по совпадению он был выпущен в тот же день, что и одноименный альбом Beatles (широко известный как «Белый альбом») [305] , а также альбом Rolling Stones Beggars Banquet, вышедший через полторы недели [306] . Village Green был умеренно разрекламирован и обозреваем, но его продажи быстро затмили другие альбомы [75] — «Белый альбом» был продан тиражом в два миллиона копий по всему миру за первую неделю, в то время как Village Green не попал в чарты ни в Великобритании, ни где-либо еще в Европе. [307] Точные цифры продаж LP в Великобритании в конце 1960-х годов, как правило, недоступны; [308] в 1995 году Рэй предположил, что «во всем мире нам повезет, если [продастся] 100 000 [копий]». [309] Роган пишет, что имеющиеся контекстные подсказки и более поздняя оценка Рэя предполагают, что альбом, вероятно, был « скромно продаваемым ». [310] Жесткая конкуренция со стороны других релизов во время праздничного сезона не позволила альбому появиться ни в одном британском чарте альбомов, в котором часто перечислялись только лучшие пятнадцать LP. После того, как Something Else не появился в большинстве британских чартов, отсутствие Village Green во всех британских чартах продолжило снижение производительности студийных альбомов Kinks. [311] Альбом ознаменовал начало коммерческого спада для группы, от которого они не оправились до своего возрождения в США в конце 1970-х годов. [312]
И Миллер, и автор Джон Сэвидж предполагают, что Village Green не удалось зарегистрировать у публики, что они приписывают его отделению от современной культуры, сосредоточенной на революции , протесте и свободной любви . [313] Роган возражает, что Рэй и авторы, такие как Миллер, преувеличили коммерческие неудачи альбома. [314] Вместо того, чтобы считать альбом не соответствующим современной культуре, он пишет, что его выпуск совпал с всплеском ностальгии и эскапизма в Англии, и что его отстаивание сельской жизни над городской соответствовало зарождающемуся движению за экологию . [315] [nb 38] Роган добавляет, что современная музыкальная пресса, как правило, была в восторге от объединенных альбомов и что отрыв Village Green от психоделики соответствовал подходу «возврата к основам», принятому многими современниками Kinks. [317] [nb 39] Вместо того, чтобы возлагать вину на содержание альбома или его маркетинг, Роган приписывает коммерческие недостатки Village Green падающей популярности Kinks и отсутствию связанного с альбомом сингла в Великобритании, что привело к уменьшению возможностей для появлений на телевидении и рекламы. [320]
В Соединенных Штатах Reprise Records получила мастер-ленты Village Green 20 декабря 1968 года и планировала выпустить альбом в конце января 1969 года . [108] Лейбл выпустил «Starstruck» в качестве главного сингла альбома 8 или 15 января 1969 года . [321] Первоначально синглу уделили мало внимания критиков, поскольку Reprise не позаботились о том, чтобы отправить рецензируемые копии в американские журналы. [322] Рецензенты как Cash Box , так и Billboard предсказывали, что сингл поможет Kinks вернуться в чарты каждого журнала, [323] хотя в конечном итоге он не попал ни в один американский чарт. [324]
Reprise, вероятно, выпустил Village Green в США 5 февраля 1969 года, хотя он мог быть выпущен в январе. [nb 40] Он не рекламировался и не анонсировался ни в одном американском музыкальном журнале. [325] После того, как критик Роберт Кристгау запросил пресс-материалы о группе для подготовки своего обзора альбома, Warner Bros. Records отправили ему биографию группы за 1964 год. [327] Как и в Великобритании и Европе, альбом не попал ни в один американский чарт. [307] Провал продолжил тенденцию к тому, что студийные альбомы Kinks были проданы лучше, чем сборники, в которых были собраны их хиты середины 1960-х; [75] к 1969 году американский сборник 1966 года The Kinks Greatest Hits! был продан тиражом более 200 000 копий, [327] в то время как совокупные американские продажи Village Green и Something Else оценивались в 25 000. [328] В июне 1969 года он появился в «Basic Album Inventory» журнала Cash Box , списке, призванном указать оптовикам и розничным торговцам, какие пластинки продаются стабильно, несмотря на то, что они не попали в чарт Cash Box Top 100 Album. [329]
После выпуска Village Green получил благоприятные отзывы большинства музыкальных критиков. [330] [331] Альбом был рецензирован в большинстве современных британских изданий о поп-музыке. [332] [nb 41] Кроме того, хотя обсуждения популярной музыки в широкоформатных газетах в 1968 году были ещё редкостью, критик Джудит Саймонс дала краткую оценку альбому в лондонской Daily Express . [332]
Среди британских критиков Боб Доубарн из Melody Maker заявил в обзоре, что LP был «легко [Kinks] лучшим». [334] В другой положительной оценке, [333] рецензент Disc and Music Echo заявил , что Рэй «сумел обойти все психоделическое и электронное », продолжая фокусироваться на «простых, даже деревенских мелодиях со словами мудрости». Рецензент пришел к выводу, что, хотя Kinks больше не были широко популярны, Village Green указал, что Рэй, вероятно, продолжит оставаться одним из лучших композиторов Британии. [335] Рецензент Top Pops прокомментировал, что темы и стили альбома значительно различались, а в тексты песен и продюсирование было вложено много мыслей. Он пришел к выводу, что LP обеспечил хорошее соотношение цены и качества, и ожидал, что он будет слушать его постоянно. [75] В обзоре Саймонс Daily Express она охарактеризовала альбом как «песенную картину» Рэя, представляющую «более мягкие аспекты британской жизни». Она также предположила, что этот материал может хорошо подойти для постановки мюзикла. [336]
В своем превью двенадцатитрекового издания для NME в сентябре 1968 года Олтэм дал альбому благоприятный отзыв. Ему особенно понравился заглавный трек, который, по его мнению, мог бы стать номером 1 в Великобритании, если бы был выпущен как сингл. [337] Уже опубликовав обзор оригинального альбома Олтэма, NME не опубликовал обзор расширенного издания в ноябре. [75] Спустя десятилетия Олтэм размышлял о том, что, хотя ему понравился альбом при первом прослушивании и он показался музыкально и эстетически интересным, в то время он беспокоился, что это был рискованный релиз для Kinks, поскольку он был «слишком изящным». [338] Он пояснил, что по сравнению с более ранними работами группы, ему «не хватало [чего-то] с точки зрения динамики ... в нем, похоже, не было той злости, той атаки, которую использовал Дэйв». [283]
Village Green был особенно хорошо принят американскими критиками. [331] Альбом не освещался в крупных американских отраслевых журналах, таких как Billboard или Cash Box , но получил широкое освещение в неосновных источниках. [339] Новая андеграундная рок-пресса Америки начала принимать Kinks после выпуска Something Else в январе 1968 года , и эта тенденция продолжилась после выхода Village Green . [340]
Обзоры Village Green появлялись медленно после его выпуска в феврале 1969 года; единственным немедленным ответом была короткая статья в выпуске нью-йоркского Village Voice от 27 февраля , в которой Джоанна Шир дала смешанную оценку. [341] Шир описала его как «хороший альбом, но не великий», которому мешали его попытки расшириться в слишком многих направлениях. Она пришла к выводу, что лучшие моменты альбома были, когда он приближался к «музыкальному насилию», которое характеризовало ранние синглы Kinks, хотя она все еще находила новую музыку слишком сдержанной по сравнению с ними. [342] В выпуске Voice от 10 апреля Роберт Кристгау возразил обзору Шир в своей постоянной колонке Rock&Roll& . Вместо этого он пришел к выводу, что альбом был лучшим в году на данный момент. [343] В то время как Шир предположил, что группе следовало бы продолжить записывать треки с грубым "You Really Got Me", Кристгау возразил, что группа обязательно продвинулась дальше своего первоначального звучания, так же как The Beatles никогда не возвращались к записи песен, подобных их ранним синглам. [292] Он объявил "Last of the Steam-Powered Trains" самой запоминающейся песней альбома, поместив ее в контекст возрождения рок-н-ролла, и ожидал, что она станет ведущим синглом, если бы на нее был достаточный спрос. [344]
Я думаю, что Kinks должны поехать в Америку – там была хорошая реакция на наш последний альбом [ Village Green ] и синглы. ... Во многих отношениях американцы кажутся более благосклонными – особенно на Западном побережье . Люди там, кажется, больше интересуются такими вещами, как Village Green Preservation Society, домами эпохи Тюдоров и крикетом – даже больше, чем в [Англии]. Они не так зациклены и ограничены, как англичане. [345]
– Рэй Дэвис, май 1969 г.
Обзор альбома Пола Уильямса , бывшего редактора журнала Crawdaddy!, стал главной рецензией в выпуске журнала Rolling Stone от 14 июня 1969 года. [346] В дополнение к похвале альбому, [325] Уильямс описал Рэя как гения, который «делает заявления» и «говорит такие вещи, которые заставляют вас радоваться, просто зная, что кто-то может сказать такие вещи». [347] Сравнивая Kinks с французским композитором Эриком Сати , [348] Уильямс пришел к выводу, что «только гений мог так прямо поразить меня, уничтожить меня и так полностью перестроить». [347] Рецензия Уильямса впоследствии стала самой влиятельной статьей, когда-либо написанной о Kinks, и помогла создать культ для группы. [349]
В обзоре в Circus , бывшем подростковом журнале Hullaballoo , говорилось, что хотя Kinks были «отсталыми» и «оторванными от мейнстрима поп-прогресса», Village Green указал на их неизменную оригинальность. Рецензент в новой андеграундной газете Бостона Fusion также написал, что, несмотря на все более плохую прессу, с которой сталкивалась группа, Village Green продемонстрировали свою настойчивость. Альбом также был рецензирован в университетских газетах. [325] Музыкант Джон Мендельсон рецензировал его для газеты UCLA Daily Bruin , считая его своим любимым LP со времен альбома The Who Sell Out 1967 года , и предсказал, что он станет одним из лучших в 1969 году. [350] Рецензент в газете Caltech вместо этого пренебрежительно отозвался об альбоме как о «schmaltz rock», будучи «без воображения, плохо аранжированным и плохой копией Beatles». [325]
Ретроспективные комментаторы часто считают Village Green лучшей работой Kinks. [355] [358] Критик Роб Шеффилд пишет, что альбом, вероятно, является сильнейшим альбомом группы по сравнению с остальными песнями, [360] в то время как Роган пишет, что это «высшее достижение в карьере Kinks и их лучший альбом с некоторым отрывом». [361] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic пишет, что приглушенные выступления альбома подчеркивают написание песен, делая его больше похожим на сольный проект Рэя, чем на альбом Kinks. Он предполагает, что, несмотря на спокойную чувствительность альбома, он включает в себя «бесконечные слои музыкальных и лирических инноваций». [119]
Village Green часто переоценивается комментаторами как творческий пик Рэя. [362] Дилан Монтанари с сайта Spectrum Culture пишет, что альбом ставит способность Рэя писать песни среди лучших песен 1960-х годов, таких как The Beatles, Боб Дилан и Джони Митчелл . Он утверждает, что уникальное мастерство Рэя заключается в понимании ностальгии, которую человек будет чувствовать позже по настоящему моменту, и признании того, что люди часто создают себя в соответствии с тем, как они хотят выглядеть в будущем. [363] Чарльз Убагс из веб-журнала Tiny Mix Tapes пишет, что альбом является «образцом почти идеального поп-совершенства, многократно имитируемого и, возможно, никогда не улучшенного». Он утверждает, что его лирическое содержание усиливается аранжировками, которые смешивают фолк с мюзик-холлом, возвышая его от «странного кусочка розовой британской ностальгии до по праву признанного образца гениальности написания песен». [358]
Слушатели в 21 веке часто интерпретируют Village Green как относящееся к современным проблемам. Соответствующие темы включают в себя пренебрежение к растущей модернизации городов и разрушению «маленьких магазинчиков», [364] высмеивание тех, кто фотографирует обыденные моменты, исследование пустоты культуры знаменитостей и намеки на защиту окружающей среды . [365] Джефф Слейт из журнала Esquire пишет, что в то время как некоторые записи конца 1960-х годов стали звучать устаревшими, Village Green оставался современным и доступным десятилетиями после своего выпуска, что он приписывает его простым и понятным аранжировкам. Он пишет, что его успеху способствовала совместная природа группы во время записи и сохранение ими части своего оригинального звучания гаражного рока . [64] Майкл Галлуччи с сайта Ultimate Classic Rock также пишет, что Village Green сохраняет актуальность десятилетиями после своего выпуска, звуча «как вневременно, так и в соответствии со своим временем», его пасторальные звуки частично берут начало в « Лете любви» , в то время как его исследование мюзик-холла и викторианских нравов является частью более широкой тоски по английским традициям. [366] Морган Энос из Billboard пишет, что вместо того, чтобы быть горькими или анахроничными, треки альбома «взрываются уникальной, головокружительной радостью», становясь только более актуальными в «более переполненном, запутанном и мрачном» 21 веке. [367]
Хотя термин не существовал на момент выпуска Village Green , [368] ретроспективные комментаторы идентифицируют альбом как кандидата на звание первого концептуального альбома . [369] Издание The New Grove Dictionary of Music and Musicians 2001 года называет его «одним из немногих эстетически успешных концептуальных альбомов», [370] а Энн Пауэрс из журнала Blender предполагает, что альбом выполняет сложную задачу быть «тонким концептуальным альбомом», его фокусом являются обычные британцы . [351] Автор Ник Хастед сравнивает сплоченность альбома с последовательной меланхолией, которая проходит через альбом Синатры 1958 года Frank Sinatra Sings for Only the Lonely , [371] в то время как Джон Мендельсон пишет, что он больше объединен звучанием своей музыки, чем своими лирическими темами. [372] Рэй позже предположил, что альбом «[является] не сюжетной линией, а эмоциональной нитью», [371] мнение, поддержанное несколькими комментаторами. [373] Эрлевайн пишет, что в то время как Something Else впервые продемонстрировал склонность Рэя к ностальгии, Village Green вместо этого послужил его «манифестом» об исчезновении старых английских традиций, как реальных, так и воображаемых. [119] Автор Клинтон Хейлин пишет, что двенадцатитрековое издание альбома продемонстрировало больше единства, в то время как песни, добавленные в октябре 1968 года — в частности, «Last of the Steam-Powered Trains», «Big Sky» и «All of My Friends Were There» — помогли «концептуально убить альбом». [374] Энос, напротив, пишет, что формат альбома из отдельных виньеток позволяет наслаждаться каждой из них как по отдельности, так и вместе. [367]
За десятилетия после своего выпуска Village Green приобрел культовых поклонников. [377] [378] Темы альбома понравились английским авторам песен, [377] и Стивен Томас Эрльюин пишет, что его «вызывающе британская чувствительность стала основой поколений британской гитарной поп-музыки». [119] Среди первых английских поклонников альбома был Пит Таунсенд из The Who, [379] который позже описал его как «шедевр» Рэя и «его сержанта Пеппера ». [380] [nb 42] Темы альбома нашли отклик у британских групп середины 1970-х годов, которые стали известны во время движения новой волны , таких как Jam , XTC , Squeeze и Madness . [377] В 1990-х годах, когда группы брит-попа стремились подчеркнуть свою английскость через свою музыку, [382] Village Green вдохновил такие группы, как Blur , Oasis и Pulp . [383] [384] Ноэль Галлахер из Oasis и гитарист Blur Грэм Коксон каждый назвали альбом одним из своих любимых. [385] [386] Он оказал большое влияние на основного автора песен Blur Дэймона Албарна , [383] [387] который выразил схожие чувства ностальгии по прошлой Англии в альбомах Blur Modern Life is Rubbish (1993) и Parklife (1994). [64] [388] [nb 43]
Частично под влиянием других исполнителей, [378] [355] Village Green пережил более широкое критическое и коммерческое возрождение в 1990-х годах. [332] Возникающий в 1990-х годах статус The Kinks как деятелей 1960-х был обусловлен вновь обретенной популярностью Village Green . [390] В Америке альбом привлек внимание инди-рок- групп [378] и англофилов , [391] которые широко исполняли его песни в конце 1980-х и 1990-х годах. [392] [nb 44] Другие исполнители включали его элементы в свои собственные работы. [nb 45]
Наряду с остальной частью каталога Kinks, альбом был впервые ремастирован на CD в 1998 году. [396] В отличие от других переизданий группы 1998 года, Village Green не включал бонусного материала, а вместо этого состоял из моно-версии пятнадцатитрекового издания, двенадцатитрекового издания в стерео и моно-сингловой версии «Days». [396] Sanctuary Records переиздали альбом в 2004 году как расширенный бокс-сет из 3 CD, объединив стерео- и моноверсии альбома и скомпилировав многие песни сессий в качестве бонус-треков. [355] Чтобы совпасть с 50-летним юбилеем альбома, Sony BMG и Legacy выпустили издание «Super Deluxe» 26 октября 2018 года. [375] [397] [398] Переиздание получило признание критиков, хотя несколько рецензентов отметили, что большая часть интересного бонусного материала уже была включена в предыдущие переиздания. [nb 46] Релиз 2018 года привёл к первому появлению альбома в UK Albums Chart , где он продержался одну неделю на 47-м месте. [401] Он также попал в чарты Бельгии, Испании и Германии. [nb 47] С тех пор альбом стал самым продаваемым студийным альбомом Kinks в Великобритании. [407] Британская фонографическая индустрия сертифицировала альбом как серебряный в 2008 году, а затем как золотой в 2018 году (что указывает на 60 000 и 100 000 продаж соответственно). [408]
Иэн Макдональд пишет, что в отличие от «английскости» творчества Kinks конца 1960-х годов, звучание группы после снятия запрета на выступления в США почти сразу же вернулось к влиянию американских исполнителей, что, по его мнению, было очевидно в их следующем альбоме Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) [15] .
Village Green появляется в профессиональных рейтингах лучших альбомов. Альбом был признан № 221 в первом издании списка 1000 лучших альбомов всех времен английского писателя Колина Ларкина (1994). [409] Он занял 171 и 141 место в обновлённых втором и третьем изданиях Ларкина, опубликованных в 1998 и 2000 годах соответственно. [410] В 2003 году журнал Rolling Stone поместил его на 255 место в списке журнала « 500 величайших альбомов всех времён ». [411] Когда список был обновлён в 2012 и 2020 годах, он оказался на 258 и 384 месте соответственно. [412] [413] Rolling Stone также поставил его на 28-е место в своем списке «50 величайших концептуальных альбомов всех времен» в 2022 году. [414] В списках лучших альбомов 1960-х годов Pitchfork и Paste поместили Village Green на 27-е и 18-е места соответственно. [415] [416]
По словам исследователя группы Дуга Хинмана, [78] если не указано иное:
Изломы
Дополнительные музыканты
Дополнительный персонал
{{cite journal}}: CS1 maint: ref дублирует по умолчанию ( ссылка )Маккей, Аластер (декабрь 2018 г.). «The Kinks – The Kinks Are The Village Green Preservation Society». Необрезанный . стр. 43 – через интернет-архив .
Нолан, Хью (3 августа 1968 г.). «Внезапно Kinks чувствуют себя старыми» (PDF) . Disc and Music Echo . стр. 9 – через WorldRadioHistory.com.