Современную анимацию в Соединенных Штатах с конца 1980-х по 2004 год часто называют эпохой возрождения американской анимации . [1] В этот период многие крупные американские компании индустрии развлечений реформировали и активизировали свои анимационные отделы, следуя за темными веками , и Соединенные Штаты оказали влияние на мировую и всемирную анимацию. [2]
Многие компании, возникшие в золотой век американской анимации, добились нового критического и коммерческого успеха. Во время Ренессанса Диснея компания Walt Disney Company вернулась к производству критически и коммерчески успешных анимационных фильмов, основанных на известных историях, так же, как это делал при жизни ее главный соучредитель Уолт Дисней . Disney также начала производить успешные анимационные телешоу, на тот момент первые для компании, что привело к созданию и запуску Disney Channel . [3] [4] Warner Bros. выпустила очень успешные анимационные телесериалы, вдохновленные их классическими мультфильмами Looney Tunes , а также запустила DC Animated Universe . [5] [6] Hanna-Barbera прекратила производство малобюджетных телесериалов и, благодаря ее приобретению Тедом Тернером , запустила Cartoon Network . [7] Nickelodeon , сеть, принадлежавшая первой и второй инкарнациям Viacom Inc. до 2019 года, ViacomCBS до 2022 года и Paramount Global впоследствии, приобрела известность благодаря созданию бренда Nicktoons в 1991 году, что привело к появлению различных известных программ под этим лейблом в 1990-х и 2000-х годах.
Кроме того, в этот период стали популярными новые анимационные студии. В частности, Pixar дебютировала с чрезвычайно успешной «Историей игрушек» , первым художественным фильмом, полностью использовавшим компьютерную графику (CGI). [8] [9] [10] DreamWorks Animation , недавно отделившаяся от DreamWorks (позже названная DreamWorks Pictures ), дебютировала в конце эпохи, но стала основным конкурентом и альтернативой Disney в последующее десятилетие. [11] В эту эпоху технология, используемая для создания анимации, претерпела революционные изменения. Начиная с середины 1990-х годов, традиционная анимация с использованием рисованных вручную целл пришла в упадок в пользу более продвинутых перспективных методов, таких как цифровые чернила и краски (современная форма традиционной анимации) и 3D-компьютерная анимация . [12] Эти изменения в технологии анимации привели к тысячелетнему веку американской анимации , который начался в начале 2000-х годов и продолжается по сей день. [13]
В начале 1980-х годов The Walt Disney Company переживала нелегкие времена после смерти Уолта Диснея в 1966 году, а уход в 1979 году Дона Блута и одиннадцати других сотрудников отдела анимации нанес Disney серьезный удар. Блут сформировал новую студию, которая стала прямой конкуренцией с Disney.
« Девять стариков » Диснея , аниматоры, ответственные за самые известные ранние работы Диснея, и их коллеги начали передавать свои традиции новому поколению аниматоров Диснея. Новые лица, такие как Глен Кин , Рон Клементс , Джон Маскер , Андреас Дежа и другие, пришли в студию в конце 1970-х и начале 1980-х годов, в период, который произвел на свет такие полнометражные фильмы, как «Спасатели» , «Дракон Пита» (гибрид игрового и анимационного фильмов) и «Лис и гончая» , а также короткометражки «Малыш» (единственный фильм Блута, снятый в Disney) и « Рождественская песнь Микки» (первое появление Микки Мауса на экране с 1953 года).
В то же время аниматор Стивен Лисбергер принёс в студию концепцию о программисте, который попадает в компьютерный мир. Фильм должен был смешать живые сцены с компьютерной анимацией, которая ещё не использовалась в такой степени. Студия была впечатлена этой идеей; результатом стал амбициозный фильм стоимостью 17 миллионов долларов (53,7 миллиона долларов в сегодняшних ценах) [14] под названием «Трон» . В то время как акции Disney упали на четыре процента после показа не слишком восторженным инвестиционным аналитикам [15] и несмотря на лишь умеренные сборы в прокате [16] , «Трон» получил восторженную похвалу от кинокритика Роджера Эберта [17] , стал культовым фаворитом и, как оказалось, — много лет спустя — оказал большее влияние на анимацию (в Disney и в других местах), чем ожидалось. [18]
В 1984 году Disney стала целью корпоративного рейда Сола Стейнберга , который намеревался разбить компанию по частям. В то же время Рой Э. Дисней , который уже ушел с поста президента в 1977 году, отказался от своего места в Совете директоров, чтобы использовать свое влияние для изменения статус-кво и улучшения убывающего состояния компании. Disney избежала попытки Стейнберга, заплатив ему гринмейл , но после этого генеральный директор Рон У. Миллер ушел в отставку, и его заменил Майкл Эйснер . Рой Дисней, теперь вернувшийся в Совет директоров в качестве его заместителя, убедил Эйснера позволить ему руководить отделом анимации, будущее которого было под серьезным сомнением после разочаровывающих кассовых сборов его высокобюджетного фильма с рейтингом PG, The Black Cauldron . [19] Следующий релиз студии, «Великий мышиный сыщик» , имел больший успех, несмотря на свой значительно меньший бюджет, но его затмил «Американский хвост » Дона Блута [20] — ещё один фильм с персонажами-мышами, который напрямую конкурировал с «Мышиным сыщиком» в кинотеатрах.
В 1988 году студия сотрудничала со Стивеном Спилбергом и Робертом Земекисом , чтобы снять «Кто подставил кролика Роджера» , комедийный детективный боевик, в котором смешивались живое действие и анимация, отдавая дань уважения Золотому веку мультфильмов. Персонажи Диснея впервые в истории анимации появились вместе с персонажами Warner Bros. , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures и других конкурирующих студий. Фильм имел огромный кассовый успех, выиграв четыре премии «Оскар» , возродив интерес к анимации, сделанной для театров, и популяризировав глубокое изучение истории и методов анимации. Несколько стареющих легенд в бизнесе, такие как Чак Джонс и Фриз Фреленг , внезапно оказались в центре внимания, получив признание и похвалы после десятилетий фактического игнорирования как зрителями, так и профессионалами отрасли [ необходима ссылка ] . Кроме того, выпуск многих старых полнометражных фильмов и короткометражных мультфильмов Disney на домашнем видео, а также создание компанией новых субботних утренних мультфильмов для CBS и NBC соответственно (таких как «The Wuzzles» и «Adventures of the Gummi Bears» ), возобновили интерес к студии.
Disney продолжили « Кто подставил кролика Роджера» с «Оливером и компанией» в 1988 году [21] и «Русалочкой» , адаптацией сказки Ганса Христиана Андерсена , в 1989 году с песнями бродвейских композиторов Алана Менкена и Говарда Эшмана . «Русалочка» имела огромный успех у критиков и в коммерческом плане. Она выиграла две премии «Оскар» за свою песню и музыку и стала первой из серии очень успешных новых анимационных фильмов Disney. [3]
Студия вложила значительные средства в новые технологии, создав Computer Animation Production System , которая использовалась в тандеме с традиционными методами анимации. Первый фильм, в котором использовалась эта технология, The Rescuers Down Under , собрал всего $27,931,461 [22] ($65.1 миллионов в сегодняшних ценах), что даже не сравнялось со сборами оригинального фильма 1977 года. [23]
Однако последующие фильмы, «Красавица и чудовище» и «Аладдин» , получили восторженные отзывы, получили несколько «Оскаров» и возглавили кассовые сборы. «Красавица и чудовище» в конечном итоге стал первым анимационным фильмом, который выиграл премию «Золотой глобус» за лучший фильм — комедия или мюзикл и был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм , за ним последовали «Вверх » (2009) и «История игрушек 3 » (2010) .
В 1993 году Disney выпустила «Кошмар перед Рождеством» , первый полнометражный анимационный фильм с покадровой съемкой . Успех Disney достиг пика в 1994 году , когда «Король Лев» собрал 328 541 776 долларов (675 миллионов долларов в сегодняшних долларах) и стал самым кассовым фильмом того года. По состоянию на 2024 год «Король Лев» занял 22-е место среди самых кассовых фильмов всех времен в Соединенных Штатах и стал самым кассовым рисованным фильмом всех времен. [24] Последующие фильмы Disney с 1995 по 2000 год, включая «Покахонтас» , «Горбун из Нотр-Дама» , «Геркулес» , «Мулан» , «Тарзан » и «Фантазия 2000» также имели кассовые сборы и/или успех у критиков, хотя и скромный по сравнению с релизами Disney начала 1990-х годов.
В 1994 году смерть президента и главного операционного директора Disney Фрэнка Уэллса и уход председателя студии Джеффри Катценберга , чтобы стать одним из основателей DreamWorks , оставили Майкла Эйснера с полным контролем над компанией. На рубеже веков такие фильмы, как «Динозавр» (первый анимационный фильм Disney с использованием компьютерной графики), «Атлантида: Затерянный мир» , «Планета сокровищ» и «Дом на хребте» не смогли оправдать критические и коммерческие ожидания, установленные феноменами 1990-х годов, несмотря на исключения, такие как «Похождения императора» и «Лило и Стич» . В то же время высокий уровень популярности, полученный «Историей игрушек» , первым анимационным фильмом с использованием компьютерной графики, запустил отраслевую тенденцию. Основываясь на коммерческом успехе анимационных фильмов Pixar и других работ с использованием компьютерной графики (особенно «Шрека » студии DreamWorks, в котором содержалось множество выпадов в адрес бывшего места работы и начальника Катценберга), Disney пришла к выводу, что публика хочет именно компьютерную графику, поэтому после «Домашнего хоббита» она прекратила производство традиционной анимации и перешла исключительно на компьютерную графику, начиная с «Цыплёнка Цыплёнка» 2005 года .
Между анимационным персоналом и руководством, а также между Майклом Эйснером и Роем Э. Диснеем росли публичные разногласия. Рой вышел из состава совета директоров в 2003 году, написав уничтожающее письмо, в котором назвал компанию «хищной и бездушной», добавив, что, по его мнению, она «всегда ищет быстрых денег». [25] Затем он запустил интернет-сайт SaveDisney.com [26] в попытке сохранить целостность компании и вытеснить Эйснера, который ушел в отставку в 2005 году после того, как общественное мнение обернулось против него. [ необходима цитата ]
Роберт Айгер сменил Айснера; одним из его первых действий на посту генерального директора было возвращение прав на первую звезду Уолта Диснея Освальда Счастливого Кролика у NBCUniversal (Айгер сделал это, предложив NBC услуги Эла Майклза , ведущего прямых эфиров, который тогда был по контракту с дочерней компанией Disney ABC Sports , в качестве обмена). После приобретения Disney компании Pixar в 2006 году исполнительный продюсер Pixar Джон Лассетер стал главным креативным директором и в Pixar, и в Disney, с планом возродить двухмерную анимацию, начав с «Принцессы и лягушки» в 2009 году, но был внезапно остановлен после того, как «Винни-Пух» оказался коммерчески неудачным в 2011 году.
После 30 лет сопротивления предложениям производить телевизионную анимацию, Disney наконец смягчился, когда Майкл Эйснер, имевший опыт работы на телевидении, взял на себя управление. Первые телевизионные мультфильмы под маркой Disney, The Wuzzles CBS и Adventures of the Gummi Bears NBC , оба вышли осенью 1985 года. Нарушая стандартную практику в этой среде, постановки получили значительно большие производственные бюджеты, чем в среднем, что позволило использовать более качественный сценарий и анимацию в ожидании прибыльной окупаемости при повторном показе. В то время как The Wuzzles продержался всего один сезон, Adventures of the Gummi Bears имел устойчивый успех, продолжавшийся шесть сезонов.
В 1987 году подразделение телевизионной анимации адаптировало комиксы Карла Баркса « Скрудж Макдак» для малого экрана с помощью синдицированного хита «Утиные истории» . Его успех породил в 1990 году театральный фильм под названием «Утиные истории: Фильм: Сокровище утерянной лампы» и увеличил инвестиции в синдицированные мультфильмы. Результатом этих инвестиций стал «The Disney Afternoon» в 1990 году, двухчасовой синдицированный телевизионный программный блок таких анимационных мультфильмов, как: «Новые приключения Винни-Пуха» (1988–1991), «Чип и Дейл спешат на помощь» (1989–1991), «Чудеса на виражах» (1990–1991), «Черный плащ» (1991–1993, также транслировался на канале ABC ), «Отряд придурков» (1992–1994, также транслировался на канале ABC ), «Чокнутые» (1993–1994), «Марсупилами» (1993–1995), получившие признание критиков и до сих пор популярные «Гаргульи» (1994–1997) и «Пеппер Энн» (1997–2000). Телевизионная анимация также принесла в субботнее утро некоторых персонажей анимационных художественных фильмов, включая «Русалочку» (1992–1994), «Аладдина» (1994–1995), «Тимона и Пумбу» (1995–1999), «Геркулеса» (1998–1999) (первые три на CBS ), а позднее «Легенду о Тарзане» (2001–2003) и «Мышиный дом» (2001–2003).
Неизменно популярный Микки Маус Диснея вернулся и возродился на телевидении с мультсериалом Mickey Mouse Works (1999-2000), мультсериалом, который отдал дань уважения всем классическим мультфильмам Микки Мауса и Уолта Диснея. За Mickey Mouse Works позже последовал кроссоверный сериал Микки Мауса/персонажей Диснея House of Mouse (2001-2003), образовательный сериал Mickey Mouse Clubhouse (2006-2016, который транслировался на Playhouse Disney, а затем на Disney Junior ) и Mickey Mouse / The Wonderful World of Mickey Mouse (2013-2020, 2020-2023). Кроме того, студия выпустила анимационные сериалы для Disney Channel, такие как «Ким Пять-с-плюсом» (2002–2007), «Гордое семейство » (2001–2005), « Американский дракон: Джейк Лонг » (2005–2007), «Финес и Ферб» (2007–2024), «Звезда против сил зла» (2015–2019), «Амфибия» (2019–2022), «Совиный дом» (2020–2023) и, совсем недавно, «Кифф» (2023–настоящее время). В настоящее время студия является материнской компанией Disney Branded Television (тогда Disney Channels Worldwide).
DisneyToon Studios была основана в Париже в конце 1980-х годов для производства фильма «Утиные истории: Сокровище утерянной лампы », который студия не считает частью анимационного «канона» Disney. [27] Практика создания неканонических прямых видеосиквелов к каноническим фильмам началась в 1994 году с «Возвращением Джафара» , сиквела « Аладдина» . Это было отменой давней политики студии против сиквелов анимационных фильмов (которая не распространялась на фильмы с живыми актерами); Уолта Диснея часто цитировали по этому поводу, когда он говорил: «Вы не можете превзойти свиней свиньями», имея в виду, как короткометражка « Три поросенка» сумела получить более трех сиквелов. [28] Из-за высоких продаж видео студия продолжала снимать эти фильмы, несмотря на негативную реакцию критиков; «Золушка 2: Мечты сбываются» 2002 года получила редкий рейтинг 11% на сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes. [29] Под руководством Джона Лассетера студия положила конец этой практике. [30] [31]
DisneyToon также выпустила несколько неканонических работ, которые получили театральные релизы, такие как A Goofy Movie и The Tigger Movie . Последний вернул братьев Шерман в студию для их первого саундтрека к полнометражному фильму Disney после Bedknobs and Broomsticks в 1971 году.
Компания Дона Блута была доведена до банкротства дважды: один раз как Don Bluth Productions , после того как неутешительные кассовые сборы фильма «Секрет NIMH» совпали с забастовкой аниматоров; и снова как Bluth Group, после краха видеоигр в 1983 году , когда Cinematronics , пытаясь сократить свои убытки, потребовала от компании Блута гонорары и роялти в размере более 3 миллионов долларов (8,8 миллиона долларов с учетом инфляции), пока она работала над продолжением анимационной аркадной видеоигры на лазерных дисках « Логово дракона» .
Блат основал Sullivan Bluth Studios при поддержке бизнесмена Морриса Салливана , в то время как кинорежиссер Стивен Спилберг — давний поклонник анимации, который интересовался созданием театральной анимации, помог Блату спродюсировать «Американский хвост» 1986 года . Фильм стал хитом, собрав 47 483 002 долларов (132 миллиона долларов в сегодняшних ценах). [32] Во время его производства студия переехала в Ирландию, воспользовавшись государственными налоговыми льготами для кинопроизводства. Продолжение фильма Блата « Земля до начала времён » 1988 года стало немного большим хитом, собрав 48 092 846 долларов (124 миллиона долларов в сегодняшних ценах) [33] и породив 12 сиквелов и телесериал . Ни Блат, ни Спилберг не были связаны ни с одним из сиквелов « Земли до начала времён» ; Спилберг спродюсировал сиквел 1991 года «Американский хвост: Файвел едет на Запад» без Блата.
Чтобы получить больше творческого контроля, Блут расстался со Спилбергом в своем следующем фильме, вышедшем в 1989 году под названием « Все псы попадают в рай» . Хотя фильм имел несчастье выйти в тот же день, что и «Русалочка» Диснея , на домашнем видео он продался гораздо лучше. [34]
Начало 1990-х было трудным для студии; она выпустила несколько провальных в прокате фильмов. В 1992 году Rock-a-Doodle был раскритикован критиками и проигнорирован зрителями; его унылые кассовые сборы в размере $11 657 385 ($25,3 млн в сегодняшних долларах) [35] способствовали банкротству Салливана Блута. Следующий фильм Блута, Дюймовочка 1994 года, имел немного лучшие отзывы критиков, но еще хуже в коммерческом плане, в то время как Тролль в Центральном парке , также выпущенный в 1994 году, едва добрался до кинотеатрального релиза, собрав $71 368 при бюджете в $23 000 000 (или $146 710 против $47,3 млн в текущих ценах). [36]
Студия Салливана Блюта закрылась в 1995 году. Блют и Голдман вернулись в США годом ранее, чтобы обсудить создание подразделения полнометражной анимации в 20th Century Fox ; три предыдущих анимационных фильма студии ( FernGully: The Last Rainforest , Once Upon a Forest и гибрид игрового кино и анимации The Pagemaster ) потерпели неудачу. «Анастасия» , музыкальный ремейк фильма 1956 года с Ингрид Бергман , был намного лучше, чем любой другой фильм Блута со времен «Все псы попадают в рай » [37] , но выпущенный в 2000 году Titan AE , фильм, сильно отличающийся от тех, что снимал Блют, оказался провалом. Вскоре после этого Fox Animation Studios закрылась; почти вся полнометражная анимация Fox производилась ее подразделением Blue Sky Studios , пока в 2009 году импринт Fox Animation Studios не был возрожден без Блута и Голдмана.
После расставания с Блутом Спилберг обратился к телевизионной анимации, работая с Warner Bros. Entertainment Co., чтобы вернуть ее анимационный отдел, который она покинула в 1960-х годах. Команда бывших сотрудников Hanna-Barbera во главе с Томом Рюггером сформировала новую студию Warner Bros. Animation для производства Tiny Toon Adventures , анимационного сериала, который отдавал дань уважения мультфильмам Warner Bros. Termite Terrace . Популярность Tiny Toon Adventures среди молодых телезрителей снова сделала студию претендентом на место в области анимационных мультфильмов. За Tiny Toon Adventures последовал Steven Spielberg Presents Animaniacs и его спин-офф Pinky and the Brain . Эти мультфильмы не только привлекли новых зрителей в Warner Bros., но и привлекли внимание зрителей постарше. Warner Bros., за исключением Спилберга, продолжила работу над такой работой, как Batman: The Animated Series . Бэтмен быстро получил широкое признание за свою анимацию и зрелый сценарий, а также вдохновил на создание полнометражного фильма . В совокупности эти четыре сериала Warner Bros. выиграли в общей сложности 17 премий Daytime Emmy Awards .
Когда в 1990-х годах анимация Disney резко возросла, Warner Bros. попыталась извлечь выгоду из успеха своего конкурента, выпустив собственные анимационные фильмы, без помощи Спилберга. Их фильмы — « Кошки не танцуют» , «В поисках Камелота» и «Стальной гигант» — не смогли приблизиться к успеху Disney, хотя и «Кошки не танцуют» , и «Стальной гигант» получили похвалу критиков и стали культовыми. Гибрид 2001 года с живыми актерами и анимацией «Осмосис Джонс» с Биллом Мюрреем в главной роли оказался дорогостоящим коммерческим провалом, [38] хотя его домашнее видео оказалось достаточно успешным для того, чтобы отдел телевизионной анимации студии выпустил недолговечный спин-офф-сериал под названием « Оззи и Дрикс» .
Неизменно популярные персонажи Looney Tunes вернулись. В то время как старые короткометражки продолжали получать бесчисленные повторы и специальные сборники (и несколько сборников фильмов), новые короткометражные фильмы Looney Tunes были сделаны в 1990-х годах. Вдохновленная успехом фильма Disney «Кто подставил кролика Роджера» и серией рекламных роликов Nike и McDonald's, объединяющих персонажей с суперзвездой баскетбола Майклом Джорданом , студия выпустила игровую/анимационную комбинацию Space Jam в 1996 году. Фильм получил смешанные отзывы, но имел большой коммерческий успех. [39] Однако другой полнометражный фильм 2003 года, Looney Tunes: Back in Action , оказался кассовым провалом, собрав около трех четвертей своего бюджета в 80 миллионов долларов по всему миру (133 миллиона долларов в текущем выражении), [40] но получил больше положительных отзывов критиков. Другие современные проекты Looney Tunes были в другом ключе. В отличие от оригинальных короткометражек, Taz-Mania (1991-1995) и Baby Looney Tunes (2001-2006) были нацелены в первую очередь на маленьких детей, в то время как Loonatics Unleashed (2005-2007) был спорным обновлением персонажей в далеком будущем. The Sylvester and Tweety Mysteries (1995-2000) и Duck Dodgers (2003-2005) были очень хорошо приняты шоу и были относительно более верны оригинальным короткометражкам. The Looney Tunes Show (2011-2014) был современным более ориентированным на взрослых ситкомом, а Wabbit: A Looney Tunes Production (2015-2020) был модернизированной серией короткометражек Bugs Bunny в традициях Looney Tunes , но оба шоу все равно получили немного лучший прием от зрителей, чем Baby Looney Tunes или Loonatics Unleashed .
Ральф Бакши , режиссер новаторских анимационных фильмов, таких как Fritz the Cat и оригинальный фильм «Властелин колец» , вернулся к анимации после короткого перерыва в середине 1980-х. В 1985 году он объединился с молодым канадским аниматором Джоном Кричфалуси , чтобы создать гибридный живой экшн/анимационный музыкальный клип для The Rolling Stones «The Harlem Shuffle», который был выпущен в начале 1986 года.
Музыкальное видео собрало производственную команду Bakshi Animation, следующим проектом которой стал недолговечный телесериал Mighty Mouse: The New Adventures . Бакши и компания работали над несколькими другими проектами в конце 1980-х годов, но его самый большой проект, Cool World 1992 года , оказался коммерческим разочарованием, подвергнутым критике. [41] В 2005 году Бакши объявил, что начнет работу над другим художественным фильмом, Last Days of Coney Island , который он финансирует сам и продюсирует самостоятельно. Бакши приостановил производство фильма в 2008 году, [42] но возобновил в 2013 году после успешной кампании на Kickstarter . [43] Фильм был выпущен в 2015 году.
Основной причиной увеличения количества американской анимации была возможность передавать фактическую физическую анимационную работу на аутсорсинг более дешевым анимационным домам в зарубежных странах. Написание, дизайн персонажей и раскадровка выполнялись в американских офисах. Раскадровки, листы моделей и руководства по цвету затем отправлялись за границу. Иногда это вызывало проблемы, конечный продукт не был виден, пока готовые целлы не отправлялись обратно в Соединенные Штаты.
В то время как бюджет стал гораздо менее важной проблемой, зарубежные производственные дома выбирались на основе эпизода или даже сцены в зависимости от суммы денег, которая была доступна в тот момент. Это привело к очевидно разным уровням качества от эпизода к эпизоду. Это было особенно заметно в таких шоу, как «Гаргульи» и «Бэтмен: Мультсериал» , где порой персонажи выглядели совершенно нестандартно, что требовало переделки сцен, что приводило в ужас их режиссеров. [ необходима цитата ]
Старые мультфильмы о Багзе Банни и Попае уступили место первым синдицированным мультфильмам, таким как «Хи-Мен и Властелины Вселенной» , «Рэмбо: Сила свободы» , «Громокошки» , «Деннис-мучитель» , «Мой маленький пони» , «Трансформеры » , «GI Joe» , «Вольтрон» , а также повторным показам «Скуби-Ду» , «Гарфилд и друзья» , «Розовая пантера» и многим другим.
В 1987 году компания Walt Disney Company попытала счастья в синдикации; «Утиные истории» вышли в эфир в сентябре и продлились 100 эпизодов. Успех « Утиных историй» проложил путь для второго сезона два года спустя, «Чип и Дейл спешат на помощь» . В следующем году оба шоу транслировались вместе под общим названием «Диснеевский полдень» . В 1991 году Disney добавила еще один час; блок транслировался в синдикации до 1999 года.
Эти мультфильмы изначально конкурировали с транслируемыми по всей стране. В 1980-х годах национальное телевидение транслировалось только по субботам утром , не конкурируя с будничными и воскресными блоками синдикации, транслируемыми местными независимыми станциями, но; однако к 1990-м годам Fox, а затем и WB начали транслировать будничные дневные блоки. К концу 1990-х годов и синдицированное, и национальное телевидение в конечном итоге потеряли большую часть своего детского рынка из-за роста кабельных каналов, таких как Nickelodeon , Disney Channel и Cartoon Network , которые предлагали привлекательные детские развлечения в течение недели практически в любое время.
В конце 1980-х и 1990-х годов произошли огромные изменения в пейзаже субботнего утра. К этому времени некогда процветающая Hanna-Barbera Productions была осаждена несколькими факторами. Ее доминирование над сетками сетей было нарушено шоу других студий, и после того, как NBC отменила «Смурфиков» в 1989 году, у Hanna-Barbera не было других популярных текущих сериалов в эфире. Кроме того, ее способность успешно эксплуатировать старых персонажей, таких как «Флинтстоуны» и «Скуби-Ду» , в новых шоу подходила к концу; «Скуби-Ду» завершил почти непрерывный 22-летний первый показ после того, как его последняя младшая версия, «Щенок по имени Скуби-Ду» , закончила свой показ в 1991 году. Театральный релиз 1990 года «Джетсоны: Фильм» был успешным для угасающей студии и принес 20 миллионов долларов (46,6 миллиона долларов в сегодняшних долларах). [44] В 1987 году владелец Great American Insurance Company Карл Линднер-младший стал основным акционером материнской компании Hanna-Barbera, Taft Broadcasting , переименовав ее в Great American Communications.
Great American захотела выйти из индустрии развлечений, и в 1991 году Hanna-Barbera была продана Turner Broadcasting System. Тед Тернер заявил, что в первую очередь хотел бы получить права собственности на бэк-каталог студии; запуск Cartoon Network 1 октября 1992 года обеспечил новую аудиторию для мультфильмов Hanna-Barbera и Warner Brothers, как старых, так и новых.
В 1989 году продюсер Том Рюггер возглавил исход сотрудников Hanna-Barbera, чтобы перезапустить Warner Bros. Animation . Поначалу студия постоянно находилась под угрозой закрытия. [45] Однако под руководством Фреда Зайберта новые сотрудники Hanna-Barbera (в число которых входили Крейг МакКракен , Дженнди Тартаковский , Бутч Хартман и Сет Макфарлейн ) создали новое поколение мультфильмов Hanna-Barbera в 1990-х годах, таких как 2 Stupid Dogs , Dexter's Laboratory , Johnny Bravo , Cow and Chicken , I Am Weasel и The Powerpuff Girls . Наряду с этими мультфильмами Hanna-Barbera на канале также транслировались шоу других компаний, такие как Space Ghost Coast to Coast , Ed, Edd n Eddy и Courage the Cowardly Dog .
Time Warner приобрела Turner в 1996 году и, таким образом, унаследовала права на все творческие свойства Hanna-Barbera. Это позволило Cartoon Network начать трансляцию всех классических короткометражек Looney Tunes (ранее Turner владела только короткометражками Looney Tunes, выпущенными до августа 1948 года, которые стали частью библиотеки MGM/UA). [46] Успех Cartoon Network с оригинальным программированием привел к тому, что они перенесли повторы старых мультфильмов Hanna-Barbera и Looney Tunes на свой спин-офф канал Boomerang .
В 1997 году Фред Зайберт покинул Hanna-Barbera, чтобы основать свою студию . [47] В 1998 году Hanna-Barbera переехала в то же здание, что и Warner Bros. Animation; использование названия Hanna-Barbera для новых постановок закончилось со смертью Уильяма Ханны в 2001 году. Ханна и Барбера продолжали работать в качестве сотрудников и консультантов Time Warner до своей смерти в 2001 и 2006 годах; название до сих пор используется для постановок, основанных на свойствах, созданных в эпоху Hanna-Barbera. Cartoon Network Studios теперь занимается большей частью оригинальной анимации для сети.
В 1991 году Nickelodeon представил The Ren & Stimpy Show как первую из трех частей бренда Nicktoons . Ren & Stimpy был диким и необычным сериалом, который нарушал все ограничения субботних утренних мультфильмов, вместо этого отдавая предпочтение возмутительному стилю короткометражек периода Золотого века. Создатель сериала Джон Кричфалуси — протеже Ральфа Бакши — во многом находился под влиянием классических работ Боба Клэмпетта . Несмотря на популярность шоу, шоу было окружено задержками производства и цензурными битвами с Nickelodeon, который уволил Кричфалуси в 1992 году. Шоу продолжалось под производством сетевой компании Games Animation до 1996 года, хотя многие аниматоры ушли вместе с Кричфалуси. TNN возродил шоу в более рискованной форме в 2003 году, при этом Кричфалуси получил больше творческой свободы, но оно продлилось всего десять эпизодов.
С начала 1990-х до конца 2000-х годов Nickelodeon также породил множество других популярных анимационных сериалов, таких как Doug , Rugrats , Rocko's Modern Life , Aaahh!!! Real Monsters , Hey Arnold!, KaBlam !, The Angry Beavers , The Wild Thornberrys , CatDog , SpongeBob SquarePants , Invader Zim , The Adventures of Jimmy Neutron, Boy Genius , The Fairly OddParents , My Life as a Teenage Robot , Danny Phantom и Avatar: The Last Airbender . Многие из этих шоу породили успешные мультимедийные франшизы , наиболее известные из которых Rugrats , SpongeBob SquarePants (обе франшизы имеют три театральных фильма и телефильма) и Avatar: The Last Airbender (который получил как серию сиквелов , так и сериал с живыми актерами ).
Disney выпустила хитовые анимационные сериалы с середины 1980-х до середины 1990-х годов, такие как Adventures of the Gummi Bears (1985), DuckTales (1987), Chip 'n Dale: Rescue Rangers (1989), Darkwing Duck (1991) и Gargoyles (1994). Они транслировались по синдикации, в программном блоке Disney Afternoon и на канале Disney Channel (в то время платном кабельном канале).
Дальнейшие успешные мультфильмы появились в конце 1990-х — начале 2000-х годов с Recess (1997), The Proud Family (2001) и Kim Possible (2002), транслировавшимися на Disney Channel (который перешел на базовый кабель в 1997 году) и One Saturday Morning на ABC (позже ABC Kids). Примерно в то же время Disney запустил Toon Disney , канал, специально предназначенный для анимации.
Disney продолжила выпускать успешные мультсериалы в конце 2000-х и по 2020-е годы, такие как «Финес и Ферб» , «Гравити Фолз» , «Звезда против сил зла» , перезагрузка «Утиных историй» 2017 года , «Большие зеленые города» , «Амфибия» , «Дом совы » и «Призрак и Молли Макги» . Toon Disney переименовали в Disney XD ; мультфильмы продолжили выходить там, а также на Disney Channel и потоковой платформе Disney Disney+ .
В течение 1990-х годов «большая тройка» сетей (ABC, NBC и CBS) больше не была трехсторонней олигополией . На кабельном телевидении Cartoon Network , Nickelodeon и Disney Channel выросли до точки, где они были и остаются конкурентоспособными по отношению к вещательным сетям по всему миру. Молодая сеть Fox запустила свой программный блок Fox Kids по будням и субботам в 1990 году, в то время как The WB присоединился к конкуренции с детским программным блоком вскоре после запуска сети в 1995 году.
Когда NBC сравнила успех молодежного ситкома « Спасенные звонком» с недостатком своих анимационных хитов, в 1992 году они отказались от мультфильмов, сосредоточившись вместо этого на подростковых шоу с живыми актерами в своем субботнем утреннем блоке TNBC . ABC была куплена Disney в 1996 году, и Disney преобразовала субботнее расписание ABC в серию анимационных мультфильмов производства Disney под общим названием « Одна суббота утром» . CBS просто не смогла придумать никаких новых хитов после того, как шоу, которые стали основой ее субботней утренней линейки в конце 1980-х — начале 1990-х годов — «Малыши-маппеты» , «Черепашки-ниндзя» , «Гарфилд и друзья» и т. д. — закончили свои курсы. Когда CBS была куплена компанией Viacom , которой также принадлежал Nickelodeon, Viacom просто перепрофилировала большую часть состава Nick Jr. , а также добавила субботний выпуск утренней новостной программы CBS The Early Show .
В результате многолетней активности Action for Children's Television и других против шоу, которые, по их мнению, стирали грань между развлечением и рекламой, в 1990 году был принят Закон о детском телевидении . Он начал строго соблюдаться в 1996 году. Федеральная комиссия по связи начала требовать три часа в неделю образовательных и информационных программ, предназначенных явно для детей, в то время, когда дети не спали. Поскольку это требовало трех часов, чтобы быть «запрещенными» для программ, нацеленных на широкую публику, сети, естественно, решили транслировать их в субботу утром, когда дети уже смотрели. В результате почти каждое субботнее утреннее сетевое шоу должно содержать какой-то образовательный контент. Fox и The WB обошли эту проблему, транслируя короткие одночасовые детские блоки по будням вместо утренних новостных шоу, но эти будние блоки больше не существуют (за заметным исключением PBS, которая продолжает выпускать большие детские блоки по будням по состоянию на 2010 год). Тем не менее, в 1990-х годах все еще существовало несколько детских программ, основанных на игрушках, в частности, « Могучие рейнджеры» и «Покемоны» .
Кабельные сети не подчинялись этим — или большинству других — требованиям FCC, что позволяло их сериалам иметь больше свободы в плане содержания, чем сетевым шоу. Влияние новых правил было почти мгновенным: к 1997 году Nickelodeon стремительно обогнал своих конкурентов по вещанию и стал самой просматриваемой сетью по субботним утрам. [48]
В 1990-х годах началась новая волна анимационных мультсериалов, ориентированных в первую очередь на взрослых и подростков, после отсутствия такой направленности на протяжении более чем десятилетия.
В 1987 году дебютировал « Симпсоны », анимационный короткий мультсериал из «Шоу Трейси Ульман» . Творение Мэтта Грёнинга получило свой собственный получасовой сериал в 1989 году, первый анимационный сериал в прайм-тайм со времен «Флинтстоунов» . Хотя 70 процентов анимации первого эпизода пришлось переделать, отодвинув премьеру сериала на три месяца назад, он стал одним из первых крупных хитовых сериалов для молодой сети Fox . «Симпсоны» произвели сенсацию, войдя в массовую культуру и получив широкое признание за свое сатирическое обращение с американской культурой, семьями, обществом в целом и состоянием человека.
Шоу завоевало десятки наград, включая 24 премии «Эмми» , 26 премий «Энни» и две премии «Пибоди» . В выпуске журнала Time от 31 декабря 1999 года сериал был назван лучшим телесериалом XX века; также в списке «Time 100: Самые важные люди века» был назван персонаж Барт Симпсон , который оказался единственным вымышленным персонажем, появившимся в списке. [49] Фильм «Симпсоны» собрал более полумиллиарда долларов по всему миру. [50] 26 февраля 2009 года Fox продлил «Симпсонов» ещё на два года, «... что обеспечит ему место самого продолжительного сериала в прайм-тайм на телевидении». [51] Его 21-й сезон начался 27 сентября 2009 года, побив рекорд в 20 сезонов, который он когда-то делил с «Дымком из ствола» . [51]
Успех «Симпсонов» побудил Fox разработать другие анимационные сериалы, ориентированные на взрослых, включая «Bob's Burgers» (созданную Лореном Бушаром ), «Царь горы» (созданную Майком Джаджем ), «Футураму» (также Грёнингом), «Гриффины» , «Американский папаша!» и «Шоу Кливленда» (все созданы Сетом Макфарлейном ). «Царь горы» имел мгновенный успех, просуществовав 13 сезонов. И «Футурама» , и «Гриффины» были отменены сетью; после высоких продаж DVD и рейтингов в повторных показах оба вернулись в эфир — «Гриффины» на Fox, а «Футурама» на Comedy Central, теперь Hulu . [52]
В 1989 году фестиваль короткометражных анимационных фильмов, организованный Крейгом «Спайком» Декером и Майком Грибблом (известным как «Спайк и Майк») и изначально базировавшийся в Сан-Диего , начал показывать коллекцию короткометражных тематических анимационных фильмов. Известный как Классический фестиваль анимации , он проводился в театральных и нетеатральных заведениях по всей стране.
Коллекции в основном состояли из короткометражек, номинированных на премию «Оскар», студенческих работ из Калифорнийского института искусств и экспериментальных работ, финансируемых Национальным советом по кинематографии Канады . На ранних фестивалях были представлены работы Джона Лассетера , Ника Парка , Майка Джаджа и Крейга Маккракена . Работа Джаджа, Frog Baseball , ознаменовала первое появление его тупых фирменных персонажей Бивиса и Баттхеда , в то время как короткометражка Маккракена The Whoopass Girls in A Sticky Situation представила трио маленьких девочек-супергероев, которые позже приобрели популярность под своим новым прозвищем The Powerpuff Girls .
Постепенно фестиваль превратился в программу фильмов под названием « Фестиваль извращенной и болезненной анимации Спайка и Майка» — андеграундное движение за взрослый юмор и тематику.
В 1994 году американская кабельная телевизионная сеть Cartoon Network одобрила новый сериал под названием Space Ghost: Coast to Coast . В особенно постмодернистском повороте это шоу включало интервью со знаменитостями вживую, смешанные с анимацией из оригинального мультфильма Space Ghost . Это было началом ныне распространенной практики использования старых персонажей мультфильмов Hanna-Barbera для новых более резких постановок, таких как сюрреалистический Sealab 2021 , основанный на недолговечном экологическом мультфильме начала 1970-х годов Sealab 2020. Harvey Birdman, Attorney at Law был о невыразительном супергерое, Birdman — изначально звезде Birdman and the Galaxy Trio — который стал адвокатом. Его клиентура, как и большинство других персонажей в шоу, полностью состоит из старых персонажей Hanna-Barbera.
Adult Swim , блок расписания мультфильмов для взрослых, появляющихся на Cartoon Network, начиная с прайм-тайма, премьера которого состоялась в 2001 году. Первоначально ограниченный воскресными вечерами, с 2018 года Adult Swim теперь выходит в эфир каждую ночь до 6:00 утра по восточному времени. Анимационные сериалы, выпущенные эксклюзивно для Adult Swim, включают The Brak Show , Aqua Teen Hunger Force , Sealab 2021 , Harvey Birdman, Attorney at Law , Squidbillies , The Venture Bros. , Perfect Hair Forever , Stroker and Hoop , Tom Goes to the Mayor , Robot Chicken , Rick and Morty , Metalocalypse и Smiling Friends . Помимо американской анимации, Adult Swim также транслирует такие популярные аниме- сериалы, как «Ковбой Бибоп» , «Призрак в доспехах» , «Эврика 7» , серию «Стальной алхимик» , «Блич» , «Инуяша» и «Моя геройская академия ».
Другие телевизионные сети также экспериментировали с анимацией, ориентированной на взрослых. MTV выпустил несколько успешных анимационных сериалов специально для своей подростковой и молодой аудитории, включая Liquid Television , The Brothers Grunt , Æon Flux , Beavis and Butt-head (и его спин-офф Daria ), The Maxx и Celebrity Deathmatch . Они продолжили экспериментировать с анимационными сериалами в начале 2000-х годов с такими шоу, как Clone High , Spy Groove и 3 South . Их оригинальное анимационное программирование замедлилось до конца десятилетия. Duckman от USA Network , в котором главную роль озвучивал Джейсон Александр , обрел культовых поклонников. Premium cable также экспериментировал с оригинальными анимационными сериалами, такими как Spawn .
Другим успешным анимационным сериалом для взрослых стал «Южный парк » Трея Паркера и Мэтта Стоуна , который начался в 1995 году с короткометражного мультфильма «Дух Рождества» . Как и «Симпсоны» , «Бивис и Баттхед» и «Южный парк» получили широкоэкранное воплощение под названиями «Бивис и Баттхед уделывают Америку» и «Южный парк: большой, длинный и необрезанный», оба из которых имели кассовый успех.
Карикатурист Билл Плимптон перешел от печати к анимации в конце 1980-х и продолжил снимать короткометражки для взрослых. Дон Херцфельдт начал заниматься анимацией в 1990-х и был номинирован на премию «Оскар» в 2001 году за фильм «Отвергнутые» .
Такие полнометражные фильмы, как «Прохладный мир» и «Детки Бебе», помогли сформировать рынок анимационных фильмов для взрослых.
В 1990-х годах значительно возросло использование компьютерных изображений для улучшения как анимированных последовательностей, так и спецэффектов в реальном времени, что позволило сложным компьютерным анимированным последовательностям доминировать в обоих. Эта новая форма анимации вскоре доминировала в голливудских спецэффектах ; фильмы «Терминатор 2: Судный день» и «Парк Юрского периода» включали удостоенные «Оскара » спецэффекты, в которых широко использовалась компьютерная графика. После десятилетий существования в качестве связанных, но отдельных отраслей промышленности барьер между «анимацией» и «спецэффектами» был разрушен популяризацией компьютерных спецэффектов — до такой степени, что компьютерное улучшение голливудских художественных фильмов стало второй натурой и часто оставалось незамеченным. Получивший премию «Оскар» фильм «Форрест Гамп» (1994) в значительной степени зависел от компьютерных спецэффектов, чтобы создать иллюзию того, как Том Хэнкс пожимает руки президентам Джону Ф. Кеннеди и Линдону Б. Джонсону , и чтобы Гэри Синиз убедительно выглядел как человек с двумя ампутированными конечностями, получив «Оскар» за спецэффекты. В фильме «Титаник» компьютерные эффекты использовались почти в каждой сцене трехчасового показа; один из 11 «Оскаров» фильм получил за визуальные эффекты.
В то время как Disney снял фильм «Трон» — который широко смешивал живое действие, традиционную анимацию и CGI в 1982 году, и представил систему CAPS для улучшения традиционной анимации в 1990-х годах в фильме «Спасатели в Австралии» , полностью компьютерно-анимационный художественный фильм еще не был снят. В 1995 году Disney объединился с Pixar для производства «Истории игрушек» , первого компьютерного анимационного фильма. Успех фильма был настолько огромным, что другие студии задумались о производстве собственных анимационных фильмов CGI . Компьютерно-анимационные фильмы оказались чрезвычайно популярными, и анимационные фильмы принесли самую высокую валовую прибыль (около 52%) среди всех жанров фильмов в период с 2004 по 2013 год. [53]
Компьютерная анимация также проникла на телевидение. Анимационный сериал субботнего утра ReBoot завоевал большую популярность среди взрослых; он был первым из нескольких анимационных сериалов CGI, включая Beast Wars , War Planets и Roughnecks . Качество компьютерной анимации значительно улучшалось с каждой последующей серией. Многие сериалы с живыми актерами (особенно научно-фантастические сериалы, такие как Babylon 5 ) вкладывали значительные средства в производство CGI, создавая ранее недоступный уровень спецэффектов по относительно низкой цене.
Самый популярный и успешный участник гонки CGI. Pixar возникла в 1979 году, когда Lucasfilm Джорджа Лукаса смогла нанять Эдвина Кэтмелла из Нью-Йоркского технологического института, чтобы основать Graphics Group своего подразделения спецэффектов. В конце 1983 года Кэтмелл смог привлечь в качестве внештатного независимого подрядчика аниматора Disney Джона Лассетера , вскоре после того, как Лассетер (тогда еще не известный Кэтмеллу) был уволен из Walt Disney Company за его активную пропаганду компьютерной анимации; Лассетер был нанят в качестве штатного сотрудника примерно через год.
Лукас столкнулся с проблемами с денежным потоком после развода в 1983 году, и в 1986 году Pixar отделилась от Lucasfilm как отдельная корпорация с капиталом в 10 миллионов долларов от соучредителя Apple Computer Стива Джобса . В то время Pixar в основном разрабатывала компьютерное анимационное оборудование, но Лассетер помог компании сделать себе имя, создав известные короткометражные фильмы CGI, такие как « Приключения Андре и Уолли Б.» (1984). После отделения он продолжил продюсировать «Жестяную игрушку» (1988), которая выиграла «Оскар» . Компания перешла на производство телевизионной рекламы и такие проекты, как « Система производства компьютерной анимации» для Disney. После успеха «Жестяной игрушки » Pixar заключила сделку с Disney на производство художественных фильмов. Первый из этих фильмов, «История игрушек» 1995 года , стал хитом, что, в свою очередь, привело к появлению дополнительных успешных фильмов, таких как «Приключение Флика» и «История игрушек 2 ». К тому времени Джобс стал владельцем Pixar, поддерживая ее деятельность за счет дополнительных инвестиций на протяжении многих лет; он часто подумывал о продаже компании, но передумал после « Истории игрушек» .
Череда критических и кассовых успехов Pixar продолжилась с «Корпорацией монстров» , « В поисках Немо» , «Суперсемейкой » , «Тачками» , «Рататуем» , «ВАЛЛ-И» , «Вверх» и «Историей игрушек 3», которые все получили восторженные отзывы, заработали огромную прибыль, завоевали награды и затмили внутренние предложения Disney, пока «Тачки 2» в 2011 году не прервали эту череду, когда оказались критическим разочарованием, хотя все еще имели коммерческий успех. Disney выпустила собственный художественный фильм с использованием компьютерной графики и живых выступлений без Pixar ( «Динозавр» ), но фильм получил неоднозначную реакцию, хотя и имел финансовый успех. В последние годы управления Майкла Эйснера трения между Disney и Pixar достигли точки, в которой Pixar рассматривала возможность поиска другого партнера, когда они не смогли достичь соглашения о разделе прибыли. [54] Когда Эйснер ушел в отставку в 2005 году, его преемник Роберт Айгер организовал покупку Disney Pixar за 7,4 миллиарда долларов (11,5 миллиардов долларов в сегодняшних ценах), что превратило Стива Джобса в крупнейшего индивидуального акционера Disney. [55] Сделка была структурирована таким образом, что Disney Animation и Pixar Animation продолжали работать как совершенно отдельные студии под корпоративным зонтиком Disney; Лассетер был назначен ответственным за одобрение абсолютно новых анимационных фильмов для обеих студий в своей новой роли главного креативного директора, должность, которую он занимал в течение 12 лет.
Когда Джеффри Катценберг покинул Disney, чтобы стать со-партнером Стивена Спилберга и Дэвида Геффена в новой студии DreamWorks Pictures , студия, естественно, заинтересовалась анимацией. [11] Её первый фильм, «Антц» , не имел такого успеха, как релизы Disney-Pixar, но имел успех у критиков. Тем не менее, DreamWorks преуспела в партнёрстве с британской студией покадровой анимации Aardman Animations с фильмом «Побег из курятника » в 2000 году, а затем с получившим «Оскар» фильмом «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» в 2006 году.
Кроме того, DreamWorks наконец добились собственного успеха в 2001 году с компьютерным анимационным художественным фильмом «Шрек» , гигантским кассовым хитом, который превзошел летний релиз Disney того года « Атлантида» . После получения первой премии «Оскар» за лучший анимационный фильм , «Шрек» сделал DreamWorks первым крупным конкурентом Pixar в области анимации CGI. Коммерческий успех DreamWorks продолжился тремя сиквелами «Шрека» : «Подводная братва» , «Мадагаскар» , «Лесная братва » , «Кунг-фу панда» , «Как приручить дракона» , «Мегамозг» , «Семейка Крудс» , «Босс-молокосос» и «Руби Гиллман», «Подросток Кракен» . В конечном итоге DreamWorks Animation стала отдельной от своей материнской компании компанией; теперь она принадлежит Universal Studios через свою материнскую компанию NBCUniversal / Comcast по состоянию на 2024 год.
В 2003 году, отметив растущий успех студий, которые полагались на компьютерную анимацию, включая Pixar , Blue Sky Studios и DreamWorks Animation , Walt Disney Feature Animation объявила о своем намерении преобразоваться в студию CGI. [ необходима цитата ]
Два года спустя, «Цыпленок Цыпа» , первый компьютерный анимационный фильм студии, был выпущен с умеренным успехом в прокате и неоднозначным приемом критиков. 24 января 2006 года Disney объявила о приобретении Pixar (сделка успешно закрыта в мае), [56] и в рамках приобретения руководители Эдвин Кэтмелл и Джон Лассетер взяли под контроль Walt Disney Feature Animation в качестве президента и главного креативного директора соответственно. [57] Позже Лассетер признал, что в 2006 году велись обсуждения о закрытии Feature Animation как ненужной, поскольку Disney теперь владела Pixar, что он и Кэтмелл категорически отвергли («Не в наше время. Мы никогда не позволим этому случиться»). Они решили попытаться спасти творческое наследие Уолта Диснея, вернув его анимационную студию «на тот творческий уровень, на котором она должна была быть». [58] [59]
Чтобы сохранить разделение Disney и Pixar (даже несмотря на то, что они имеют общее владение и высшее руководство), было установлено, что каждая студия должна нести исключительную ответственность за свои собственные проекты и не имеет права заимствовать персонал или передавать задачи другой. [60] [61]
В 2007 году студия выпустила фильм «В гости к Робинсонам» , который получил плохие отзывы в прокате, несмотря на вялый прием критиков и зрителей. Следующий фильм 2008 года «Вольт » получил самые высокие оценки критиков среди всех анимационных фильмов Disney со времен «Лило и Стич» и стал умеренно успешным, получив номинацию на премию «Оскар». Адаптация сказки братьев Гримм « Рапунцель » под названием «Рапунцель : Запутанная история » вышла в 2010 году, заработав 591 миллион долларов в мировом прокате и ознаменовав возвращение студии к сказочным фильмам, распространенным в эпоху традиционной анимации. Эта тенденция продолжилась в 2013 году в мировом блокбастере « Холодное сердце» , фильме, вдохновлённом сказкой Ганса Христиана Андерсена « Снежная королева» , который вышел с всеобщим признанием и стал первым анимационным фильмом Disney, заработавшим более 1 миллиарда долларов в мировом прокате [62] [63] [64], превзойдя «Историю игрушек 3» студии Pixar . «Холодное сердце» также стало первым фильмом студии Walt Disney Animation Studios, получившим премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм . [65] Они также имели критический и коммерческий успех с победителями «Оскара» «Город героев 6» , «Зверополис» и «Энканто», а также (по стопам Pixar) их собственными анимационными короткометражками «Пир» и «Бумажный человек» ; последний был показан перед «Ральфом» .
Другие студии пытались войти в игру CGI. После того, как Дон Блут покинул 20th Century Fox в 2001 году, компания выпустила свой первый компьютерно-анимационный фильм, чрезвычайно успешный CGI-анимационный фильм в начале 2002 года под названием Ice Age , как первый полнометражный художественный фильм под управлением Blue Sky Studios . В 2001 году Paramount предложила Jimmy Neutron: Boy Genius , TWC предложила Hoodwinked! в 2005 году, а Columbia выпустила Open Season в 2006 году. Warner Brothers добились большого успеха в 2006 году с фильмом, получившим премию Оскар, Happy Feet , в то время как Sony выпустила фильмы под управлением Sony Pictures Animation , включая Open Season в 2006 году, Surf's Up в 2007 году и успешные кинофраншизы Cloudy, возможны осадки в виде фрикаделек и Hotel Transylvania , которые начались в 2009 и 2012 годах соответственно. Universal Studios несколько раз пыталась стать жизнеспособным участником рынка, наконец, достигнув цели в 2010 году с «Гадким Я» , первым художественным фильмом от Illumination Entertainment , который обеспечил им еще больше хитов в течение следующего десятилетия. В 2013 году компания Reel FX из Далласа, штат Техас, выпустила свой первый художественный фильм «Свободные птицы» , который имел умеренный успех, год спустя они выпустили «Книгу жизни» , которая имела огромный успех и была номинирована на «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм.
Несмотря на весь свой успех, компьютерная анимация по-прежнему опирается на мультяшных и стилизованных персонажей. В 2001 году была предпринята первая попытка создать полностью анимированный мир с использованием фотореалистичных человеческих актеров в фильме Final Fantasy: The Spirits Within , который имел умеренный успех у критиков, но не имел успеха в прокате.
В 2004 году вышел игровой фильм « Небесный капитан и мир будущего» . Он был примечателен тем, что снимался полностью на синем экране , а фон был полностью создан на компьютере; настоящими были только актеры и часть реквизита. Фильм Роберта Земекиса «Полярный экспресс » , в котором Том Хэнкс сыграл пять ролей, был полностью анимирован с помощью CGI, но использовал технологию захвата движений для анимации персонажей. После « Полярного экспресса » Земекис выпустил еще два фильма с захватом движения: «Беовульф» и «Рождественская песнь» студии Disney .
Использование спецэффектов CGI в игровом кино возросло до такой степени, что Джордж Лукас считал свой фильм 2002 года «Звездные войны: Эпизод II – Атака клонов» в первую очередь анимационным фильмом, в котором задействованы реальные актеры. Все большее число семейных фильмов стали использовать полностью компьютерных персонажей, которые взаимодействовали на экране с живыми актерами, такими как Джа-Джа Бинкс в « Звездных войнах: Эпизод I – Скрытая угроза» , Голлум в «Властелине колец: Две крепости» и главный герой фильма «Халк» . Хотя компьютерные персонажи стали приемлемыми для кинозрителей, до сих пор не было ни одного полностью анимированного фильма с участием виртуальных человеческих актеров, или «синтезаторов».
В конце 1990-х годов наблюдался рост популярности Flash-анимации — анимационных фильмов, созданных с использованием программного обеспечения Adobe Flash , — которые производились в США и других странах и распространялись через Интернет . [66]
Некоторые популярные Flash-мультфильмы включают Joe Cartoons , Weebl and Bob , Happy Tree Friends , Homestar Runner , серию Brackenwood , Making Fiends и Salad Fingers .
Исторически сложилось так, что, несмотря на сохранение категории «Лучший анимационный короткометражный фильм», анимационные фильмы редко получали признание от «Оскара» за что-либо, кроме музыкальных произведений и песен. Беспрецедентная номинация «Красавицы и чудовища» студии Disney на «Лучший фильм» и пять других наград изменила ситуацию, хотя фильм получил два «Оскара» за песню и музыку, а «История игрушек» стала анимационным фильмом за «Лучший оригинальный сценарий» . К началу XXI века анимация стала настолько широко принятой, что в 2001 году Академия кинематографических искусств и наук представила новую премию «Оскар» за лучший анимационный фильм .
На награду претендовали три фильма: «Шрек » от DreamWorks, «Корпорация монстров » от Disney/Pixar и «Джимми Нейтрон: Мальчик-гений » от Nickelodeon и Paramount. В том году награда досталась «Шреку» . Среди фильмов того года, которые были упущены, были признанный фильм для взрослых « Пробуждение жизни» и фотореалистичный фильм с компьютерной графикой «Последняя фантазия: Духи внутри» .
Признанный критиками фильм Хаяо Миядзаки « Унесённые призраками» получил премию «Оскар» в 2002 году. « В поисках Немо» от Disney/Pixar получил премию в 2003 году, обойдя номинантов «Тройняшек из Бельвиля» и «Братца медвежонка» . С тех пор больше всего наград в этой категории получила Pixar, за исключением следующих фильмов : «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» в 2005 году, «Делай ноги » в 2006 году, «Ранго» в 2011 году, «Холодное сердце» в 2013 году, «Город героев» в 2014 году, « Зверополис» в 2016 году, «Человек-паук: Через вселенные» в 2018 году, «Энканто» в 2021 году, «Пиноккио» Гильермо дель Торо в 2022 году и «Мальчик и цапля» в 2023 году.
В 2013 году в выпуске журнала The Hollywood Reporter от 7 марта были опубликованы бюллетени восьми различных избирателей Оскара в Академии. [67] Из этих восьми, четыре избирателя воздержались в категории Лучший анимационный фильм из-за недостаточного знания предмета. Они признались, что не видели все номинации, а один человек заявил: «Это закончилось, когда мне было 6». Такое пренебрежение к анимационным фильмам со стороны самих избирателей часто критикуется американскими аниматорами, которые утверждают, что «Голливуд не заботится и не знает ничего об анимационных фильмах». [68]
Премия Annie Awards вручается каждый февраль голливудским отделением Международной ассоциации анимационного кино за достижения в области анимации фильмов и телевидения в Соединенных Штатах. Первоначально созданная в 1972 году для чествования вклада в различные области анимации, премия начала отмечать анимацию в целом, включая текущие предложения.
Семь анимационных фильмов: «Русалочка» (1989), «Красавица и чудовище» (1991), «Кошмар перед Рождеством» (1993), «Король Лев» (1994), «История игрушек» (1995), «Шрек» (2001) и «Валл-И» (2008), а также два анимационных короткометражных фильма от Pixar «Люксо младший » (1986) и «Жестяная игрушка» (1988) были включены в Национальный реестр фильмов . [69] [70] [71]
Фильм студии Ghibli « Унесённые призраками» (2001) и четыре фильма Pixar ( «В поисках Немо» 2003 года , «Рататуй» 2007 года , «Валл-И» 2008 года и «Головоломка » 2015 года ) были включены в список 100 величайших фильмов XXI века по версии BBC . [72]
Влияние на более поздние анимации
Эпоха Возрождения или Серебряный век американской анимации рассматривается различными историками анимации, критиками и поклонниками утренних мультфильмов как лучшая эпоха американской анимации, а подъем и популярность американской анимационной индустрии историки анимации, поклонники и сотрудники анимационной отрасли считают эпохой, когда такие студии, как Disney и Warner Bros., вернулись к анимации после тревожного темного века и напряжения, которые преследовали анимационную отрасль и индустрию с 1960-х до конца 1980-х/начала 1990-х годов, с момента подъема телевизионной анимации, смерти основателя Уолта Диснея в 1966 году и закрытия Warner Bros. Cartoons в 1969 году соответственно.
Многие анимационные продукты этой эпохи, такие как фильмы Disney Renaissance, различные субботние утренние мультфильмы производства Disney и Warner, а также шоу Cartoon Network были созданы под влиянием анимации и аниме Золотого века; другие факторы включают возвращение высококачественной анимации, правильный дизайн персонажей, включение тем для взрослых, рискованный юмор для взрослых и сексуальные намеки, рост анимации для взрослых на телевидении и изменившееся восприятие мультфильмов как предназначенных только для детей, как предназначенных также и для взрослых, а также множество положительных критических и коммерческих успехов анимационных фильмов и телевизионных шоу.
Другие мультфильмы этой эпохи, такие как шоу Disney «Чип и Дейл спешат на помощь», «Черный плащ», «Чокнутые: Работа Микки Мауса», «Дом Мауса», «Ким Пять-с-плюсом», совместные проекты Warner Bros./Amblin «Приключения мультяшек» и «Аниманьяки», а также мультфильмы Hanna-Barbera «Лаборатория Декстера» и «Суперкрошки», с теплотой вспоминают поклонники, которые выросли на новом поколении субботних утренних шоу и кабельного телевидения в 1990-х и 2000-х годах. Некоторые из этих постановок позже вдохновили или оказали влияние на другие будущие анимации в 2010-х, 2020-х годах и позже, такие как различные анимационные фильмы Disney 2010-х годов, некоторые шоу Disney Channel и Disney XD и некоторые шоу Warner Bros./Cartoon Network.
Анимационный портал
Портал Соединенных Штатов
портал 1980-х годов
портал 1990-х годов
портал 2000-х
портал 2010-х годов
портал 2020-х годов