В западной классической музыке мотет — это , главным образом, вокальное музыкальное произведение, весьма разнообразное по форме и стилю, от музыки высокого средневековья до наших дней. Мотет был одной из выдающихся полифонических форм музыки эпохи Возрождения . По словам Маргарет Бент , «музыкальное произведение, состоящее из нескольких частей со словами», является столь же точным определением мотета, какое существовало с 13 по конец 16 века и далее. [1] Теоретик конца XIII века Иоганнес де Грочео считал, что этот мотет «не следует праздновать в присутствии простых людей, потому что они не замечают его тонкости и не испытывают удовольствия, слушая его, но в присутствии простых людей». образованных и тех, кто ищет тонкости в искусстве». [2]
В начале 20 века считалось, что это название произошло от латинского movere (перемещаться), хотя также предлагалось происхождение от французского mot («слово» или «фраза»). В средневековой латыни слово «мотет» звучит как motectum , также использовался итальянский девиз . [3] Если слово латинского происхождения, оно описывает движение разных голосов друг против друга. Сегодня, однако, французская этимология отдается предпочтение в справочниках, поскольку слово «мотет» на французском языке 13-го века имело значение «маленькое слово». [4] [5] [6] [7] Фактически, тропированные клаусулы , которые были предшественниками мотета, первоначально назывались motelli (от французского mot , «слово»), вскоре замененные термином moteti . [8]
Самые ранние мотеты возникли в 13 веке из органной традиции, примером которой является школа Леонена и Перотена в Нотр-Даме . [8] Мотет, вероятно, возник из разделов клаусулы в более длинной последовательности органума. Клаузулы представляют собой короткие фрагменты более длинных полифонических песнопений с текстурой нот против нот. В некоторых случаях эти разделы составлялись самостоятельно и «подменяли» существующую обстановку. Эти клаузулы затем можно было «тропировать» или дать новый текст в верхней части (ах), создавая мотеты. [9] Из этих первых песнопений возникла средневековая традиция светских песнопений. Это были композиции из двух-четырех частей, в которых разные тексты, иногда на разных народных языках, исполнялись одновременно поверх cantus Firmus (обычно с латинским текстом) , обычно адаптированного из мелизматического отрывка григорианского пения , состоящего из одного слова или фразы. Также все чаще утверждается, что термин «мотет» на самом деле может включать в себя определенные короткие одноголосные песни. [10]
Тексты верхних голосов включают в себя такие разнообразные темы, как куртуазные любовные оды, пастырские встречи с пастушками, политические нападки и многие христианские молитвы, особенно Деве Марии. Во многих случаях тексты верхних голосов связаны с темой развиваемого ими распевного отрывка, даже в тех случаях, когда верхние голоса имеют светское содержание. [11] Большинство средневековых мотетов представляют собой анонимные композиции и в значительной степени повторно используют музыку и текст. Они передаются в разных контекстах и были наиболее популярны на севере Франции. Самая большая сохранившаяся коллекция находится в Кодексе Монпелье . [12]
В XIV и XV веках в мотетах все чаще использовались повторяющиеся узоры, часто называемые панизоритмическими ; то есть они использовали повторяющиеся ритмические узоры во всех голосах, а не только в cantus Firmus , что не обязательно совпадало с повторяющимися мелодическими узорами. Филипп де Витри был одним из первых композиторов, использовавших эту технику, и его творчество, очевидно, оказало влияние на творчество Гийома де Машо , одного из самых известных композиторов мотетов позднего средневековья.
Среди других средневековых композиторов мотетов:
Композиционный характер мотета совершенно изменился при переходе от средневековой к ренессансной музыке , поскольку большинство композиторов отказалось от употребления повторяющейся фигуры как cantusfirmus . Гийом Дюфе был переходной фигурой в этом отношении, написав один из последних важных мотетов в средневековом изоритмическом стиле, Nuper rosarum flores , в 1436 году . на большую длину по сравнению с окружающим многоголосным контрапунктом, используя технику современных «теноровых масс». [15] Это скрывало ритм cantus Firmus больше, чем в средневековых изоритмических мотетах. Каскадные, проходящие аккорды , созданные взаимодействием голосов, и отсутствие очевидного ритма отличают стили мотета средневековья и эпохи Возрождения.
Мотет часто использовал тексты антифонов , и период Возрождения ознаменовал расцвет этой формы. Мотет эпохи Возрождения полифоничен , иногда с подражательным контрапунктом для хора, поющего латинский и обычно священный текст. Он не привязан к конкретной литургии , что делает его пригодным для любого богослужения.
Мотеты были священными мадригалами , и решающее значение имел язык текста: латынь для мотета и народный язык для мадригала. [16] Связь между формами наиболее очевидна у композиторов духовной музыки, таких как Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , чьи «мотеты», устанавливающие тексты из Canticum Canticorum , являются одними из самых пышных и мадригалоподобных, в то время как его мадригалы используют Петрарку Его стихи можно было исполнять в церкви. Религиозные композиции на народных языках часто называли madrigali Spiritali , «духовные мадригалы». Эти мотеты эпохи Возрождения развивались в эпизодическом формате, при этом отдельные фразы текста получали самостоятельную мелодическую обработку и контрапунктическое развитие.
Светские мотеты, известные как «церемониальные мотеты», [17] обычно содержат латинский текст, восхваляющий монарха, музыку или ознаменовывающий триумф. Тема куртуазной любви , часто встречавшаяся в средневековых светских мотетах, была изгнана из мотета эпохи Возрождения. Церемониальные мотеты характеризуются четкой артикуляцией формальной структуры и ясной дикцией, поскольку тексты будут новы для слушателей. Адриан Виллаерт , Людвиг Зенфль и Чиприано де Роре — выдающиеся композиторы церемониальных мотетов первой половины XVI века. [17]
Мотет был одной из выдающихся форм музыки эпохи Возрождения . Среди важных композиторов мотетов эпохи Возрождения:
Во второй половине XVI века Джованни Габриэли и другие композиторы разработали новый стиль - полихоральный мотет, в котором чередовались два или более хора певцов (или инструментов). Этот стиль мотета иногда называли венецианским мотетом , чтобы отличить его от нидерландского или фламандского мотета, написанного в других местах. « Если вы любите меня » Томаса Таллиса удовлетворяет потребности англиканской церкви в английских текстах и уделяет особое внимание пониманию слов, начинающихся с гомофонии .
В музыке барокко , особенно во Франции, где мотет был очень важен, существовало два различных и очень разных типа мотета: петит-мотеты , священные хоровые или камерные композиции, единственным аккомпанементом которых был бассо континуо ; и grands motets , которые включали в себя массовые хоры и инструменты, вплоть до полного оркестра. Жан-Батист Люлли , Мишель Ришар де ла Ланд, Марк-Антуан Шарпантье были важными авторами такого рода мотетов. Там мотеты часто включали партии как солистов, так и хоров; они были длиннее и включали несколько частей, в которых использовались разные солисты, хоровые или инструментальные силы. Мотеты Люлли также продолжили ренессансную традицию полусекулярных латинских мотетов в таких произведениях, как Plaude Laetare Gallia , написанная в честь крещения сына короля Людовика XIV ; его текст Пьера Перрена начинается так:
Plaude laetare Gallia
Rore caelesti rigantur lilia,
Sacro Delphinus Fonte lavatur
Et christianus Christo dicatur.(«Радуйся и пой, Франция: лилия омывается небесной росой. Дофин купается в священной купели, а христианин посвящается Христу».)
Во Франции Пьер Робер (24 больших мотета), Анри Дюмон (большие и малые мотеты), Марк-Антуан Шарпантье (206 различных типов мотетов), Мишель-Ришар де Ла Ланд (70 больших мотетов), Анри Демарест (20 больших мотетов). ), Франсуа Куперен (утраченные мотеты), Николя Бернье , Андре Кампра , Шарль-Юбер Жерве (42 больших мотета), Луи-Николя Клерамбо , Франсуа Жиру (70 больших мотетов) также были важными композиторами. В Германии пьесы, называемые мотетами, также были написаны на новых музыкальных языках барокко. Генрих Шютц написал множество мотетов в серии публикаций, например, три книги « Symphoniae Sacrae» , некоторые на латыни, а некоторые на немецком языке. Ганс Лео Хасслер сочинил такие песнопения, как «Диксит Мария» , на которых он также основал массовое сочинение.
Шесть мотетов, приписываемых Иоганну Себастьяну Баху и внесенных в каталог BWV 225–230, представляют собой относительно длинные произведения, сочетающие в себе немецкие гимны и библейские тексты; некоторые из них написаны для похорон. В основном написаны в стиле капелла , бассо континуо , с инструментами, играющими колла-парте , некоторые из них сочинены для похорон. Первые пять, для двойного припева, почти наверняка сочинены Бахом и написаны в стиле а капелла , хотя струнные и гобой, похоже, сопровождали колла парте . Лобет дем Херрн для SATB с бассо континуо .
Погребальная кантата O Jesu Christ, meins Lebens Licht , BWV 118 (1736–37?) рассматривается как мотет, хотя и имеет самостоятельные инструментальные партии. Мотет Sei Lob und Preis mit Ehren , BWV 231 представляет собой аранжировку части из 28-й Кантаты Баха, подлинность аранжировки неизвестна. Еще несколько мотетов, таких как Ich lasse dich nicht , BWV Anh 159 , авторство Баха оспаривается.
Позднее композиторы XVIII века написали несколько мотетов. Иоганн Кристоф Фридрих Бах сочинил расширенный хоральный мотет Wachet auf, ruft uns die Stimme , соединив приемы барокко с галантным стилем . К этому жанру относится «Ave verum corpus» Моцарта (К. 618). Рамо , Мондонвиль и Жиру также писали большие мотеты.
В XIX веке некоторые немецкие композиторы продолжали писать мотеты. Феликс Мендельсон сочинил Jauchzet dem Herrn, alle Welt , Denn er Hat seinen Engeln befohlen и Mitten wir im Leben sind . Иоганнес Брамс сочинил три мотета на библейские стихи: Fest- und Gedenksprüche . Йозеф Райнбергер написал Abendlied . Антон Брукнер сочинил около 40 мотетов , преимущественно на латыни, в том числе Locus iste . Французские композиторы мотетов включают Камилла Сен-Санса и Сезара Франка . По-английски подобные композиции называются гимнами . Некоторые более поздние английские композиторы, такие как Чарльз Вильерс Стэнфорд , писали мотеты на латыни . Большинство из этих композиций представляют собой а капелла , а некоторые, например, три мотета Эдварда Элгара , соч. 2, сопровождаются органом.
В ХХ веке составители мотетов часто сознательно имитировали более ранние стили. В 1920 году Ральф Воган Уильямс сочинил «О хлопайте в ладоши » — набор стихов из 47-го псалма для четырехчастного хора, органа, духовых инструментов и ударных инструментов, названный мотетом. Карл Нильсен включил в Tre Motetter три стиха из разных псалмов в качестве мотетов, впервые исполненных в 1930 году. Франсис Пуленк включил в качестве мотетов несколько латинских текстов, первые Quatre мотеты для темпов покаяния (1938). Морис Дуруфле сочинил Quatre Motets sur des themes gregoriens в 1960 году и Notre Père в 1977 году. Другие примеры включают произведения Рихарда Штрауса , Чарльза Вильерса Стэнфорда , Эдмунда Руббры , Леннокса Беркли , Мортена Лауридсена , Эдварда Элгара , Хьюго Дистлера , Ф. Мелиуса Кристиансена , Эрнст Кренек , Майкл Финнисси , Карл Дженкинс [18] и Игорь Стравинский .
Арво Пярт сочинил мотеты, в том числе «Dapacem Domine» в 2006 году, [19] , а также Дэйв Солдер (мотет: «Гармонии мира», с правилами Иоганна Кеплера), Свен-Давид Сандстрём , [20] Эньотт Шнайдер , [21] Людгер. Штюльмейер [22] и Пьер Пинсмайль . [23]