Рок — широкий жанр популярной музыки , зародившийся как « рок-н-ролл » в США в конце 1940-х — начале 1950-х годов, а с середины 1960-х годов он превратился в целый ряд различных стилей, особенно в Соединённых Штатах и Великобритании. . [3] Он уходит корнями в рок-н-ролл 1940-х и 1950-х годов, стиль, который напрямую заимствован из блюза и ритм-н-блюзовых жанров афроамериканской музыки , а также из музыки кантри . Рок также во многом опирался на такие жанры, как электрический блюз и фолк , и включал в себя влияние джаза и других музыкальных стилей. Что касается инструментов, в роке используется электрогитара , обычно в составе рок-группы с электрической бас-гитарой , барабанами и одним или несколькими певцами. Обычно рок – это музыка, основанная на песнях, с4
4тактовый размер с использованием формы куплета-припева , но жанр стал чрезвычайно разнообразным. Как и в поп-музыке , тексты песен часто подчеркивают романтическую любовь, но также затрагивают широкий спектр других тем, часто социальных или политических. Рок был самым популярным жанром музыки в США и большей части западного мира с 1950-х по 2010-е годы.
Рок-музыканты в середине 1960-х годов начали продвигать альбом впереди сингла как доминирующую форму выражения и потребления записанной музыки, при этом Битлз были в авангарде этого развития. Их вклад придал жанру культурную легитимность в мейнстриме и положил начало эпохе рок-альбомов в музыкальной индустрии на следующие несколько десятилетий. К концу 1960-х годов в период « классического рока » [3] возник ряд отдельных поджанров рок-музыки, включая гибриды, такие как блюз-рок , фолк-рок , кантри-рок , южный рок , рага-рок и джаз-рок , которые способствовали развитию психоделического рока , находящегося под влиянием контркультурной психоделической сцены и хиппи . Появившиеся новые жанры включали прогрессивный рок с расширенными художественными элементами, глэм-рок , подчеркивающий зрелищность и визуальный стиль. Во второй половине 1970-х годов панк-рок отреагировал урезанной, энергичной социальной и политической критикой. В 1980-х панк оказал влияние на новую волну , пост-панк и, в конечном итоге, на альтернативный рок .
С 1990-х годов альтернативный рок начал доминировать в рок-музыке и прорваться в мейнстрим в виде гранжа , брит-попа и инди-рока . С тех пор появились и другие поджанры фьюжн, включая поп-панк , электронный рок , рэп-рок и рэп-метал . Некоторые движения были сознательными попытками пересмотреть историю рока, включая возрождение гаражного рока и пост-панка в 2000-х. С 2010-х годов рок утратил свои позиции ведущего жанра популярной музыки в мировой культуре, но остается коммерчески успешным. Возросшее влияние хип-хопа и электронной танцевальной музыки можно увидеть в рок-музыке, особенно на техно-поп- сцене начала 2010-х годов и возрождении поп-панк-хип-хопа 2020-х годов.
Рок также олицетворял и служил средством культурных и социальных движений, что привело к появлению крупных субкультур, включая модников и рокеров в Великобритании, движению хиппи и более широкому западному контркультурному движению , которое распространилось из Сан-Франциско в США в 1960-х годах. последнее из которых продолжается и по сей день. Точно так же панк-культура 1970-х годов породила субкультуры готики , панка и эмо . Унаследовав народную традицию песни протеста , рок-музыка была связана с политической активностью , а также с изменениями в социальном отношении к расе, полу и употреблению наркотиков, и часто рассматривается как выражение молодежного бунта против потребительства и конформизма взрослых . В то же время он имел большой коммерческий успех, что привело к обвинениям в распродаже .
На самом деле, хорошее определение рока заключается в том, что это популярная музыка, которой в определенной степени все равно, популярна ли она.
- Билл Вайман в Стервятнике (2016) [4]
Звучание рока традиционно сосредоточено на электрогитаре с усилителем , которая появилась в своей современной форме в 1950-х годах с ростом популярности рок-н-ролла. [5] На него также сильно повлияло звучание электроблюзовых гитаристов. [6] Звук электрогитары в рок-музыке обычно поддерживается электрической бас-гитарой, которая стала пионером в джазовой музыке того же времени, [7] и перкуссией, производимой ударной установкой, сочетающей в себе барабаны и тарелки. [8] Это трио инструментов часто дополнялось другими инструментами, особенно клавишными, такими как фортепиано, орган Хаммонда и синтезатор. [9] Основные рок-инструменты были заимствованы из основных инструментов блюз- группы (выдающаяся соло-гитара, второй аккордовый инструмент, бас и барабаны). [6] Группа музыкантов, исполняющих рок-музыку, называется рок-группой или рок-группой. Более того, он обычно состоит из трех ( властное трио ) и пяти членов. Классически рок-группа представляет собой квартет, участники которого исполняют одну или несколько ролей, включая вокалиста, ведущего гитариста, ритм-гитариста, бас-гитариста, барабанщика и часто клавишника или другого инструменталиста. [10]
![\version "2.22.0" \header { tagline = ##f} \score { \drums \with {midiInstrument = "drums"} \with { \numericTimeSignature } { \repeat volta 2 { << \tempo 4 = 80- 160 \bar ".|:" { cymra8 [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra] }\\{bd4 sne bd sne} >>\break } } \layout {} } \score { \unfoldRepeats { \drums \with {midiInstrument = "drums"}{ \repeat volta 2 { << \tempo 4 = 80-160 \bar ".|:" { cymra8 [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra ] }\\{bd4 sne bd sne} >>\break } } } \midi { \tempo 4 = 90 } }](http://upload.wikimedia.org/score/q/7/q7zgk58fk50qw5gy319yyae70kywto9/q7zgk58f.png)
Рок-музыка традиционно строится на основе простых синкопированных ритмов.4
4 метр , с повторяющейся долей малого барабана на второй и четвертой долях. [11] Мелодии часто происходят из старых музыкальных ладов , таких как дорийский и миксолидийский , а также из мажорных и минорных ладов. Гармонии варьируются от общего трезвучия до параллельных идеальных четвертей и квинт и диссонирующих гармонических последовательностей. [11] С конца 1950-х годов, [12] и особенно с середины 1960-х годов, в рок-музыке часто использовалась структура куплета-припева, заимствованная из блюза и фолк-музыки, но эта модель имела значительные отклонения. [13] Критики подчеркивали эклектизм и стилистическое разнообразие рока. [14] Из-за своей сложной истории и склонности к заимствованию из других музыкальных и культурных форм утверждалось, что «невозможно связать рок-музыку с жестко определенным музыкальным определением». [15] По мнению музыкального журналиста Роберта Кристгау , «лучший рок переносит добродетели народного искусства — прямоту, полезность, естественную аудиторию — в настоящее с помощью современных технологий и модернистской диссоциации ». [16]
Рок-н-ролл был задуман как выход для юношеских стремлений... Создание рок-н-ролла также является идеальным способом исследовать пересечения секса, любви, насилия и веселья, транслировать прелести и ограничения региона и решать проблемы. с опустошениями и преимуществами самой массовой культуры .
- Роберт Кристгау в «Справочнике записей Кристгау» (1981) [17]
В отличие от многих более ранних стилей популярной музыки, рок-тексты затрагивают широкий спектр тем, включая романтическую любовь, секс, восстание против « истеблишмента », социальные проблемы и образ жизни. [11] Эти темы были унаследованы из различных источников, таких как поп-традиция Tin Pan Alley , народная музыка и ритм-н-блюз . [18] Кристгау характеризует рок-лирику как «крутую среду» с простой дикцией и повторяющимися припевами и утверждает, что основная «функция» рока «относится к музыке или, в более общем плане, к шуму ». [19] Часто отмечается преобладание в рок-музыке белых, мужчин и зачастую представителей среднего класса, [20] а рок рассматривается как присвоение черных музыкальных форм для молодой, белой и в основном мужской аудитории. [21] В результате было также замечено, что он выражает проблемы этой группы как в стиле, так и в текстах. [22] Кристгау, писавший в 1972 году, сказал, несмотря на некоторые исключения, «рок-н-ролл обычно подразумевает отождествление мужской сексуальности и агрессии». [23]
С тех пор, как с конца 1960-х годов термин «рок» стал использоваться вместо «рок-н-ролла», его обычно противопоставляли поп-музыке, с которой он имел много общих характеристик, но от которой его часто отделяли акцентом. на музыкальность, живое исполнение и сосредоточенность на серьезных и прогрессивных темах как часть идеологии аутентичности, которая часто сочетается с пониманием истории и развития жанра. [24] По словам Саймона Фрита , рок был «чем-то большим, чем поп, чем-то большим, чем рок-н-ролл», а «рок-музыканты сочетали акцент на мастерстве и технике с романтической концепцией искусства как художественного выражения, оригинального и искреннего». ". [24]
В новом тысячелетии термин « рок» иногда использовался как общий термин, включая такие формы, как поп-музыка, музыка регги , соул и даже хип-хоп , с которыми он находился под влиянием, но часто противопоставлялся на протяжении большей части своей истории. [25] Кристгау широко использовал этот термин для обозначения популярной и полупопулярной музыки , которая отвечает его чувствительности как «рок-н-роллера», включая любовь к хорошему биту, содержательную лирику с некоторым остроумием и тему молодежь, которая обладает «вечным притяжением», настолько объективным, «что вся молодежная музыка связана с социологией и полевым отчетом ». В своей книге «Руководство по записям Кристгау: 80-е» (1990) он сказал, что эта чувствительность очевидна в музыке фолк-певицы и автора песен Мишель Шокед , рэпера LL Cool J и синти-поп-дуэта Pet Shop Boys — «все дети тренируются идентичности» — так же, как это присутствует в музыке Чака Берри , Ramones и The replaces . [26]
В основе рок-музыки лежит рок-н-ролл, который зародился в Соединенных Штатах в конце 1940-х — начале 1950-х годов и быстро распространился на большую часть остального мира. Его непосредственные истоки лежат в слиянии различных музыкальных жанров чернокожих того времени, включая ритм-н-блюз и госпел , с кантри и вестерном . [27]
Споры ведутся вокруг многих записей, которые были названы « первыми рок-н-ролльными пластинками ». В число претендентов входят « Странные вещи, происходящие каждый день » сестры Розетты Тарп (1944); [28] « Все в порядке » Артура Крудапа (1946); [29] « Дом синих огней » Эллы Мэй Морс и Фредди Слэка (1946); [30] Винони Харрис « Good Rocking Tonight » (1948); [31] «Rock A while» Гори Картера (1949); [32] « Rock the Joint » Джимми Престона (1949), на которую позже в 1952 году перепел Bill Haley & His Comets ; [33] и « Rocket 88 » Джеки Бренстона и его Delta Cats (на самом деле Айка Тернера и его группы The Kings of Rhythm ), записанную Сэмом Филлипсом для Chess Records в 1951 году. [34]
В 1951 году диск-жокей из Кливленда, штат Огайо, Алан Фрид начал играть ритм-н-блюз (тогда называемую « расовой музыкой ») для многорасовой аудитории, и ему приписывают первое использование фразы «рок-н-ролл» для описания музыки. [35] Четыре года спустя песня Билла Хейли « Rock Round the Clock » (1954) стала первой рок-н-ролльной песней, которая возглавила основные чарты продаж и трансляций журнала Billboard , и открыла двери во всем мире для этой новой волны популярной культуры. [36] [37] Среди других исполнителей с ранними рок-н-ролльными хитами были Чак Берри , Бо Диддли , Фэтс Домино , Литтл Ричард , Джерри Ли Льюис и Джин Винсент . [34] Вскоре рок-н-ролл стал основной силой в продажах пластинок в Америке, и эстрадные певцы , такие как Эдди Фишер , Перри Комо и Патти Пейдж , которые доминировали в популярной музыке предыдущее десятилетие, обнаружили, что их доступ к поп-чартам значительно ограничен. [38]
Рок-н-ролл считается ведущим к ряду отдельных поджанров, включая рокабилли, сочетающий рок-н-ролл с «деревенской» музыкой кантри, которую обычно играли и записывали в середине 1950-х годов белые певцы, такие как Карл Перкинс , Джерри Ли. Льюис, Бадди Холли и с наибольшим коммерческим успехом Элвис Пресли . [39] Латиноамериканские и латиноамериканские движения в рок-н-ролле, которые в конечном итоге привели к успеху латиноамериканского рока и чикано-рока в США, начали расти на Юго-Западе ; с рок-н-ролльным музыкантом Ричи Валенсом и даже с музыкантами других традиционных жанров, такими как Эл Харрикейн вместе со своими братьями Тайни Морри и Бэби Габи, когда они начали сочетать рок-н-ролл с кантри- вестерном в традиционной музыке Нью-Мексико . [40] Кроме того, в 1950-х годах наблюдался рост популярности электрогитары и развитие специфического рок-н-ролльного стиля игры благодаря таким исполнителям, как Чак Берри, Линк Рэй и Скотти Мур . [41] Использование дисторшена , впервые предложенное западными свинг -гитаристами, такими как Джуниор Барнард [42] и Элдон Шамблин, было популяризировано Чаком Берри в середине 1950-х годов. [43] Использование пауэр-аккордов , впервые предложенное Франсиско Таррегой и Эйтором Вилья-Лобосом в 19 веке, а затем Уилли Джонсоном и Пэтом Хэром в начале 1950-х годов, было популяризировано Линком Рэем в конце 1950-х годов. [44]
Комментаторы традиционно отмечают упадок рок-н-ролла в конце 1950-х — начале 1960-х годов. К 1959 году произошла гибель Бадди Холли, Биг Боппера и Ричи Валенса в авиакатастрофе, уход Элвиса в армию, уход Литтла Ричарда на пенсию, чтобы стать проповедником, судебное преследование Джерри Ли Льюиса и Чака Берри и распад Скандал с пайолой (в котором крупные фигуры, в том числе Алан Фрид, были вовлечены во взяточничество и коррупцию при продвижении отдельных исполнителей или песен), дал ощущение, что эпоха рок-н-ролла, установившаяся в тот момент, подошла к концу. [45]
Рок быстро распространился от своего зарождения в США, что было связано с быстрой американизацией , происходившей во всем мире после Второй мировой войны . [46] Клиффу Ричарду приписывают один из первых рок-н-ролльных хитов за пределами Северной Америки с песней « Move It » (1959), которая фактически положила начало звучанию британского рока . [47] Несколько артистов, в первую очередь Томми Стил из Великобритании, добились успеха с каверами на основные американские рок-н-ролльные хиты еще до того, как записи смогли распространиться по всему миру, часто переводя их на местные языки, где это было необходимо. [48] [49] Стил, в частности, гастролировал по Великобритании, Скандинавии, Австралии, СССР и Южной Африке с 1955 по 1957 год, влияя на глобализацию рока. [48] Пластинка Джонни О'Кифа 1958 года « Wild One » была одним из первых австралийских рок-н-ролльных хитов. [50] К концу 1950-х годов, а также в западном мире, находящемся под американским влиянием, рок был популярен в коммунистических государствах, таких как Югославия, [51] и СССР, [52] , а также в таких регионах, как Южная Америка. [49]
В конце 1950-х и начале 1960-х годов американские исполнители блюза и блюз-рока , которых превзошёл рост рок-н-ролла в США, обрели новую популярность в Великобритании, побывав с успешными турами. [53] Хит Лонни Донегана 1955 года « Rock Island Line » оказал большое влияние и помог развить тенденцию создания скиффл-музыкальных групп по всей стране, многие из которых, в том числе Quarrymen Джона Леннона ( позже «Битлз» ), ушли дальше. играть рок-н-ролл. [54] В то время как на бывшем рынке рок-н-ролла в США доминировали легкие поп-музыки и баллады, британские рок-группы в клубах и на местных танцевальных площадках развивали стиль, на который сильнее повлияли пионеры блюз-рока, и начинали играть с интенсивностью. и драйв, редко встречающийся в выступлениях белых американцев; [55] это влияние в дальнейшем определило будущее рок-музыки благодаря британскому вторжению . [53]
Термин «поп» использовался с начала 20 века для обозначения популярной музыки в целом, но с середины 1950-х годов он стал использоваться для обозначения отдельного жанра, ориентированного на молодежный рынок, который часто характеризуют как более мягкую альтернативу року и музыке. рулон. [56] [57] Примерно с 1967 года он все чаще использовался в отличие от термина «рок-музыка», чтобы описать форму, которая была более коммерческой, эфемерной и доступной. [24] Напротив, рок-музыка рассматривалась как сосредоточенная на расширенных произведениях, особенно альбомах, часто ассоциировалась с определенными субкультурами (например, контркультура 1960-х годов ), делала упор на художественные ценности и «аутентичность», подчеркивала живое исполнение и инструментальная или вокальная виртуозность и часто рассматривалась как воплощение прогрессивных разработок, а не просто отражение существующих тенденций. [24] [56] [57] [58] Тем не менее, большая часть поп- и рок-музыки очень похожа по звучанию, инструментам и даже лирическому содержанию. [номер 1]
Период конца 1950-х — начала 1960-х годов традиционно считается эпохой перерыва в рок-н-ролле. [62] Совсем недавно некоторые авторы [ ласковые слова ] подчеркнули важные инновации и тенденции этого периода, без которых будущее развитие было бы невозможно. [63] [64] В то время как ранний рок-н-ролл, особенно благодаря появлению рокабилли, имел наибольший коммерческий успех среди исполнителей мужского и белого цвета, в эту эпоху в этом жанре доминировали чернокожие и женщины-исполнители. Рок-н-ролл не исчез полностью из музыки в конце 1950-х годов, и часть его энергии можно увидеть в различных танцевальных увлечениях начала 1960-х годов, начало которым положила пластинка Чабби Чекера " The Twist " (1960). [64] [nb 2] Некоторые историки музыки также указывали на важные и инновационные технические разработки, которые основывались на рок-н-ролле в этот период, включая электронную обработку звука такими новаторами, как Джо Мик , и сложные методы производства The Wall. звука, преследуемый Филом Спектором . [64]
Инструментальный рок-н-ролл таких исполнителей, как Дуэйн Эдди , Линк Рэй и The Ventures, получил дальнейшее развитие у Дика Дейла , который добавил характерную «мокрую» реверберацию , быстрый альтернативный выбор, а также влияние Ближнего Востока и Мексики . Он спродюсировал региональный хит « Let's Go Trippin ' » в 1961 году и положил начало увлечению серф-музыкой, после чего выпустил такие песни, как « Misirlou » (1962). [68] Как и Дейл и его Del-Tones , большинство ранних серф-групп были сформированы в Южной Калифорнии, в том числе Bel-Airs , Challengers и Eddie & the Showmen . [68] Группа Chantays вошла в десятку лучших национальных хитов с песней " Pipeline " в 1963 году, а, вероятно, самой известной серф-мелодией была песня 1963 года " Wipe Out " группы Surfaris , которая заняла 2-е и 10-е места в чартах Billboard в 1965 году. [69] Серф-рок также был популярен в Европе в это время: британская группа Shadows в начале 1960-х годов записала хиты с такими инструменталами, как « Apache » и « Kon-Tiki », а шведская серф-группа Spotnicks добилась успеха в обоих случаях. Швеция и Великобритания.
Серф-музыка достигла наибольшего коммерческого успеха как вокальная поп-музыка, особенно творчество группы Beach Boys , образованной в 1961 году в Южной Калифорнии. Их ранние альбомы включали как инструментальный серф-рок (среди них каверы на музыку Дика Дейла), так и вокальные песни, основанные на рок-н-ролле и ду-вопе , а также близкие гармонии вокальных поп-исполнителей, таких как Four Freshmen . [70] Первый хит группы Beach Boys, « Surfin ' », в 1962 году попал в топ-100 журнала Billboard и помог сделать серфинговую музыку национальным явлением. [71] Часто утверждают, что увлечение серф-музыкой и карьеры почти всех серф-исполнителей фактически закончились с приходом британского вторжения в 1964 году, поскольку большинство хитов серф-музыки было записано и выпущено в период с 1961 по 1965 год. [72] [номер 3]
К концу 1962 года то, что впоследствии стало британской рок-сценой, началось с таких бит-групп , как The Beatles , Gerry & the Pacemakers и Searchers из Ливерпуля, а также Freddie and the Dreamers , Herman's Hermits и Hollies из Манчестера. Они опирались на широкий спектр американских влияний, включая рок-н-ролл 1950-х годов, соул, ритм-н-блюз и серф-музыку, первоначально переосмысливая стандартные американские мелодии и играя для танцоров. Такие группы, как Animals from Newcastle и Them from Belfast , [74] и особенно группы из Лондона, такие как Rolling Stones и The Yardbirds , находились под гораздо более непосредственным влиянием ритм-н-блюза, а затем и блюзовой музыки. [75] Вскоре эти группы сочиняли свой собственный материал, сочетая американские формы музыки и наполняя его энергичным битом. Бит-группы были склонны к «бодрым, неотразимым мелодиям», в то время как ранние британские блюзовые исполнители склонялись к менее сексуально невинным, более агрессивным песням, часто занимая позицию, направленную против истеблишмента. Однако, особенно на ранних стадиях, между двумя тенденциями наблюдалось значительное музыкальное пересечение. [76] К 1963 году под руководством «Битлз» бит-группы начали добиваться национального успеха в Великобритании, а вскоре за ними в чартах последовали группы, более ориентированные на ритм-н-блюз. [77]
« I Want to Hold Your Hand » стал первым хитом группы «Битлз» под номером один в Billboard Hot 100 , [78] проведя семь недель на вершине и в общей сложности 15 недель в чарте. [79] [80] Их первое появление на шоу Эда Салливана 9 февраля 1964 года, собрав около 73 миллионов зрителей (на тот момент это рекорд для американской телевизионной программы), считается важной вехой в американской поп-культуре. В течение недели с 4 апреля 1964 года «Битлз» занимали 12 позиций в чарте синглов Billboard Hot 100 , включая всю пятерку лучших. The Beatles впоследствии стали самой продаваемой рок-группой всех времен, а за ними в чартах США последовали многочисленные британские группы. [76] В течение следующих двух лет британские исполнители доминировали в собственных и американских чартах с Питером и Гордоном , The Animals, [81] Манфред Манн , Петула Кларк , [81] Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits. , The Rolling Stones, [82] The Troggs и Donovan [83] имеют один или несколько синглов номер один. [79] Другие крупные действия, которые были частью вторжения, включали Kinks и Dave Clark Five . [84] [85]
Британское вторжение помогло интернационализировать производство рок-н-ролла, открыв двери последующим британским (и ирландским) исполнителям для достижения международного успеха. [86] В Америке это, возможно, означало конец инструментальной серф-музыки, вокальных женских групп и (на какое-то время) кумиров подростков , которые доминировали в американских чартах в конце 1950-х и 1960-х годах. [87] Это повредило карьеры известных R&B исполнителей, таких как Fats Domino и Chubby Checker, и даже временно подорвало успех в чартах сохранившихся рок-н-ролльных исполнителей, включая Элвиса. [88] «Британское вторжение» также сыграло важную роль в возникновении отдельного жанра рок-музыки и закрепило главенство рок-группы, основанной на гитарах и барабанах и производящей свой собственный материал в качестве авторов-исполнителей. [89] Следуя примеру, поданному в 1965 году пластинкой группы Beatles «Rubber Soul» , в частности, другие британские рок-группы выпустили рок-альбомы, задуманные как художественные высказывания в 1966 году, в том числе « Aftermath » Rolling Stones , собственный Revolver группы Beatles и альбом Who 's. A Quick One , а также американские выступления в группах Beach Boys ( Pet Sounds ) и Боба Дилана ( Blonde on Blonde ). [90]
Гаражный рок был сырой формой рок-музыки, особенно распространенной в Северной Америке в середине 1960-х годов и названной так из-за того, что считалось, что ее репетировали в пригородном семейном гараже. [91] [92] Рок-песни Garage часто вращались вокруг травм школьной жизни, особенно распространены песни о «лживых девочках» и несправедливых социальных обстоятельствах. [93] Тексты и исполнение, как правило, были более агрессивными, чем это было принято в то время, часто с рычанием или криком вокала, который переходил в бессвязный крик. [91] Они варьировались от грубой одноаккордной музыки (например, Seeds ) до почти студийного музыкального качества (включая Knickerbockers , The Remains и Fifth Estate ). Во многих частях страны также существовали региональные различия, особенно в Калифорнии и Техасе. [93] Тихоокеанские северо-западные штаты Вашингтон и Орегон, возможно, [ по мнению кого? ] наиболее выраженный региональный звук. [94]
Этот стиль возник на региональных сценах еще в 1958 году. «Tall Cool One» (1959) группы Wailers и « Louie Louie » группы Kingsmen (1963) являются основными примерами жанра на стадиях его становления. [95] К 1963 году синглы гаражных групп все больше проникали в национальные чарты, включая Пола Ревера и Raiders (Бойсе), [96] The Trashmen (Миннеаполис) [97] и Rivieras (Саут-Бенд, Индиана). [98] Другие влиятельные гаражные группы, такие как Sonics (Такома, Вашингтон), никогда не попадали в Billboard Hot 100 . [99]
Британское вторжение сильно повлияло на гаражные группы, предоставив им национальную аудиторию, побудив многие (часто группы серфинга или хот-рода ) принять британское влияние и побудив к формированию гораздо большего числа групп. [93] В то время в США и Канаде существовали тысячи гаражных групп, и сотни выпустили региональные хиты. [93] Несмотря на то, что множество групп подписали контракты с крупными или крупными региональными лейблами, большинство из них потерпели коммерческий провал. Принято считать, что гаражный рок достиг своего коммерческого и художественного пика примерно в 1966 году. [93] К 1968 году этот стиль практически исчез из национальных чартов и на местном уровне, поскольку музыкантам-любителям предстояло учиться в колледже, работать или призываться в армию . [93] На смену гаражному року пришли новые стили. [93] [номер 4]
Хотя первое влияние британского вторжения на американскую популярную музыку оказало влияние битов и R&B, вскоре импульс подхватила вторая волна групп, черпавших вдохновение непосредственно из американского блюза , включая Rolling Stones и Yardbirds . [101] Британские блюзовые музыканты конца 1950-х и начала 1960-х годов были вдохновлены акустической игрой таких фигур, как Лид Белли , который оказал большое влияние на увлечение Скифлом, и Роберт Джонсон . [102] Они все чаще использовали громкий усиленный звук, часто с акцентом на электрогитару, основанный на чикагском блюзе , особенно после тура по Великобритании Мадди Уотерса в 1958 году, который побудил Сирила Дэвиса и гитариста Алексиса Корнера сформировать группу Blues Incorporated. . [103] Группа вовлекла и вдохновила многих деятелей последующего британского блюзового бума, в том числе участников Rolling Stones и Cream , сочетая блюзовые стандарты и формы с рок-инструментами и акцентами. [55]
Другим ключевым деятелем британского блюза был Джон Мэйолл ; в его группу Bluesbreakers входили Эрик Клэптон (после ухода Клэптона из Yardbirds), а затем Питер Грин . Особенно значимым стал выпуск альбома Blues Breakers с Эриком Клэптоном (Бино) (1966), который считался одной из плодотворных британских блюзовых записей и звучание которого широко копировалось как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах. [104] Эрик Клэптон сформировал супергруппы Cream, Blind Faith и Derek and the Dominos , после чего последовала обширная сольная карьера, которая помогла вывести блюз-рок в мейнстрим. [103] Грин вместе с ритм-секцией Bluesbreaker Миком Флитвудом и Джоном Макви сформировал группу Питера Грина Fleetwood Mac , которая пользовалась одним из самых больших коммерческих успехов в этом жанре. [103] В конце 1960-х Джефф Бек , также выпускник Yardbirds, переместил блюз-рок в сторону хэви-рока со своей группой Jeff Beck Group . [103] Последним гитаристом Yardbirds был Джимми Пейдж , который впоследствии сформировал The New Yardbirds , которые быстро стали Led Zeppelin . Многие песни из их первых трех альбомов, а иногда и на более поздних этапах карьеры, были расширением традиционных блюзовых песен. [103]
В Америке блюз-рок был пионером в начале 1960-х годов гитаристом Лонни Маком , [105] но этот жанр начал развиваться в середине 1960-х годов, когда группы развили звучание, похожее на звучание британских блюзовых музыкантов. Ключевые исполнители включали Пола Баттерфилда (чья группа выступала в качестве отправной точки для многих успешных музыкантов как Bluesbreakers Мэйолла в Британии), Canned Heat , ранних Jefferson Airplane , Дженис Джоплин , Джонни Уинтера , The J. Geils Band и Джими Хендрикса с его мощными трио. , Jimi Hendrix Experience (в состав которого входили два британских участника и были основаны в Великобритании) и Band of Gypsys , чья гитарная виртуозность и зрелищность станут одними из самых подражаемых за десятилетие. [103] Блюз-рок-группы из южных штатов, такие как Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd и ZZ Top , включили элементы кантри в свой стиль, чтобы создать особый жанр южного рока . [106]
Ранние блюз-рок-группы часто подражали джазу, играя долго и используя импровизации, которые позже стали основным элементом прогрессивного рока. Примерно с 1967 года такие группы, как Cream и Jimi Hendrix Experience, отошли от чисто блюзовой музыки к психоделии . [107] К 1970-м годам блюз-рок стал тяжелее и более основан на риффах, примером чему служат работы Led Zeppelin и Deep Purple , а границы между блюз-роком и хард-роком «были едва заметны», [107] когда группы начинали свою деятельность . запись альбомов в стиле рок. [107] Этот жанр был продолжен в 1970-х годах такими фигурами, как Джордж Торогуд и Пэт Трэверс , [103] но, особенно на британской сцене (за исключением, возможно, появления таких групп, как Status Quo и Foghat , которые перешли к своего рода форме высокая энергия и повторяющийся буги-рок ), группы сосредоточились на инновациях в области хэви-метала , а блюз-рок начал выпадать из мейнстрима. [108]
К 1960-м годам сцена, развившаяся в результате возрождения американской народной музыки , превратилась в крупное движение, использующее традиционную музыку и новые композиции в традиционном стиле, обычно на акустических инструментах. [109] В Америке этот жанр был изобретен такими фигурами, как Вуди Гатри и Пит Сигер , и его часто отождествляли с прогрессивной или трудовой политикой . [109] В начале шестидесятых годов такие фигуры, как Джоан Баэз и Боб Дилан, вышли на первый план в этом движении как певцы и авторы песен. [110] Дилан начал привлекать массовую аудиторию такими хитами, как « Blowin' in the Wind » (1963) и « Masters of War » (1963), которые принесли « песни протеста » широкой публике, [111] но, хотя рок и фолк-музыка начали влиять друг на друга, они оставались в значительной степени отдельными жанрами, часто с взаимоисключающей аудиторией. [112]
Ранние попытки объединить элементы фолка и рока включали в себя « House of the Rising Sun » группы Animals (1964), которая стала первой коммерчески успешной народной песней, записанной с использованием рок-н-ролльных инструментов [113] и « I'm » группы Beatles. a Loser » (1964), возможно, первая песня Битлз, на которую непосредственно повлиял Дилан. [114] Обычно считается, что фолк-рок-движение началось с записи Byrds песни Дилана « Mr. Tambourine Man », которая возглавила чарты в 1965 году. [112] С участниками, которые были частью фолк-сцены в кафе. В Лос-Анджелесе Byrds переняли рок-инструментарий, в том числе барабаны и 12-струнные гитары Rickenbacker , которые стали основным элементом звучания этого жанра. [112] Позже в том же году Дилан перешел на электрические инструменты, к большому возмущению многих фолк-пуристов, и его песня « Like a Rolling Stone » стала хитом в США. [112] По словам Ричи Унтербергера , Дилан (еще до того, как он начал использовать электрические инструменты) оказал влияние на рок-музыкантов, таких как The Beatles, продемонстрировав «рок-поколению в целом, что альбом может быть крупным самостоятельным заявлением без хит-синглов», например, на Свободный Боб Дилан (1963). [115]
Фолк-рок особенно приобрел популярность в Калифорнии, где он побудил таких исполнителей, как Mamas & the Papas , Crosby, Stills и Nash, перейти на электрические инструменты, а также в Нью-Йорке, где он породил таких исполнителей, как Lovin' Spoonful и Simon and Garfunkel . акустическая композиция последнего " The Sounds of Silence " (1965) была переработана с использованием рок-инструментов и стала первым из многих хитов. [112] Эти действия непосредственно повлияли на таких британских исполнителей, как Донован и Fairport Convention . [112] В 1969 году Fairport Convention отказались от смеси американских каверов и песен под влиянием Дилана, чтобы играть традиционную английскую народную музыку на электрических инструментах. [116] Этот британский фолк-рок был подхвачен такими группами, как Pentangle , Steeleye Span и Albion Band , что, в свою очередь, побудило ирландские группы, такие как Horslips , и шотландские группы, такие как JSD Band , Spencer's Feat и позже Five Hand Reel , использовать свои традиционная музыка для создания бренда кельтского рока в начале 1970-х годов. [117]
Фолк-рок достиг своего пика коммерческой популярности в период 1967–68, прежде чем многие группы разошлись в самых разных направлениях, в том числе Дилан и The Byrds, которые начали развивать кантри-рок . [118] Однако считается, что гибридизация фолка и рока оказала большое влияние на развитие рок-музыки, привнося элементы психоделии и помогая развивать идеи певца и автора песен, песни протеста и концепций. «подлинности». [112] [119]
Атмосфера психоделической музыки, вдохновленная ЛСД , зародилась на фолк-сцене. [120] Первой группой, рекламировавшей себя как психоделический рок, были 13th Floor Elevators из Техаса. [120] В этот период The Beatles представили публике многие основные элементы психоделического звука, такие как гитарная обратная связь , индийский ситар и маскирующиеся звуковые эффекты . [121] Психоделический рок особенно приобрел популярность на зарождающейся музыкальной сцене Калифорнии, когда группы последовали за переходом Byrds от фолка к фолк-року с 1965 года. продуктами сцены были Big Brother and the Holding Company , Grateful Dead и Jefferson Airplane . [121] [122] Ведущий гитарист The Jimi Hendrix Experience , Джими Хендрикс , делал расширенные искажённые, наполненные обратной связью джемы, которые стали ключевой особенностью психоделии. [121] Психоделический рок достиг своего апогея в последние годы десятилетия. В 1967 году Битлз выпустили свое окончательное психоделическое заявление в Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band , включающая скандальный трек « Lucy in the Sky with Diamonds », The Rolling Stones ответили позднее в том же году альбомом «Their satanic Majesties Request» , [121] а Pink Floyd дебютировали с альбомом «The Piper at the Gates of Dawn» . Ключевые записи включали Surrealistic Pillow группы Jefferson Airplane и одноименный дебютный альбом The Doors . Пик этих тенденций пришелся на фестиваль Вудсток 1969 года , на котором выступило большинство крупнейших психоделических коллективов. [121]
сержант Позже Pepper был признан величайшим альбомом всех времен и отправной точкой для эры альбомов , во время которой рок-музыка перешла от формата синглов к альбомам и достигла культурной легитимности в мейнстриме. [123] Под руководством «Битлз» в середине 1960-х годов, [124] рок-музыканты продвинули пластинки как доминирующую форму выражения и потребления записанной музыки, положив начало эре рок-информированных альбомов в музыкальной индустрии на следующие несколько десятилетий. [125]
Прогрессивный рок, термин, который иногда используется как синоним арт-рока , вышел за рамки устоявшихся музыкальных формул, экспериментируя с различными инструментами, типами песен и формами. [126] С середины 1960-х годов группы Left Banke , The Beatles, The Rolling Stones и Beach Boys стали пионерами включения клавесинов , духовых и струнных секций в свои записи, чтобы создать форму барочного рока , и их можно услышать в такие синглы, как « A Whiter Shade of Pale » Прокола Харума (1967) с вступлением, вдохновленным Бахом . [127] The Moody Blues использовали полный оркестр на своем альбоме Days of Future Passed (1967) и впоследствии создали оркестровые звуки с помощью синтезаторов. [126] Классическая оркестровка, клавишные и синтезаторы были частым дополнением к устоявшемуся рок-формату гитар, баса и барабанов в последующем прогрессивном роке. [128]
Инструментальные композиции были обычным явлением, а песни с текстами иногда были концептуальными, абстрактными или основанными на фэнтези и научной фантастике. [129] The Pretty Things ' SF Sorrow (1968), The Kinks' Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969) и Who 's Tommy (1969) представили формат рок-опер и открыли дверь к концептуальным альбомам , часто рассказывающим эпическую историю или затрагивающим грандиозную всеобъемлющую тему. [130] Дебютный альбом King Crimson 1969 года, In the Court of the Crimson King , в котором смешаны мощные гитарные риффы и меллотрон с джазовой и симфонической музыкой , часто считается ключевой записью в прогрессивном роке, способствуя широкому распространению этого стиля. жанра в начале 1970-х среди существующих блюз-роковых и психоделических групп, а также среди недавно сформированных групп. [126] На яркой сцене Кентербери выступали музыканты, следовавшие за Soft Machine, от психоделии, через джазовые влияния, к более экспансивному хард-року, включая Caravan , Hatfield and the North , Gong и National Health . [131] Французская группа Magma , возглавляемая барабанщиком Кристианом Вандером, почти в одиночку создала новый музыкальный жанр zeuhl своими первыми альбомами в начале 1970-х годов. [132]
Большим коммерческим успехом пользовались Pink Floyd, которые также отошли от психоделии после ухода Сида Барретта в 1968 году, с фильмом « Темная сторона луны» (1973), считавшимся шедевром жанра и ставшим одним из самых продаваемых фильмов. альбомы всех времен. [133] Акцент был сделан на инструментальной виртуозности: Yes продемонстрировала навыки как гитариста Стива Хоу , так и клавишника Рика Уэйкмана , в то время как Emerson, Lake & Palmer были супергруппой, которая выпустила некоторые из наиболее технически сложных работ в жанре. [126] Jethro Tull и Genesis оба преследовали очень разные, но явно английские музыкальные направления. [134] Renaissance , основанная в 1969 году бывшими участниками Yardbirds Джимом Маккарти и Китом Релфом, превратилась в концептуальную группу с трехоктавным голосом Энни Хаслам . [135] Большинство британских групп зависело от относительно небольшого количества последователей, но горстке, в том числе Pink Floyd, Genesis и Jethro Tull, удалось выпустить десятку лучших синглов у себя дома и выйти на американский рынок. [136] Американский бренд прогрессивного рока варьировался от эклектичного и новаторского Фрэнка Заппы , Captain Beefheart и Blood, Sweat & Tears , [137] до более ориентированных на поп-рок групп, таких как Boston , Foreigner , Kansas , Journey и Styx . [126] Все они, за исключением британских групп Supertramp и ELO , продемонстрировали влияние прог-рока и, хотя и вошли в число наиболее коммерчески успешных групп 1970-х годов, предвещая эпоху помпы или аренного рока , которая продлится до тех пор, пока не начнутся расходы на сложные шоу ( часто с театральной постановкой и спецэффектами), будут заменены более экономичными рок-фестивалями в качестве основных площадок для живых выступлений в 1990-х годах. [ нужна цитата ]
Инструментальная часть этого жанра привела к появлению таких альбомов, как «Tubular Bells » Майка Олдфилда (1973), первой пластинки и мирового хита лейбла Virgin Records , который стал оплотом жанра. [126] Инструментальный рок имел особое значение в континентальной Европе, позволяя таким группам, как Kraftwerk , Tangerine Dream , Can и Faust , обойти языковой барьер. [138] Их тяжелый синтезаторный « краут-рок », наряду с творчеством Брайана Ино (какое-то время клавишника в Roxy Music ), оказали большое влияние на последующий электронный рок . [126] С появлением панк-рока и технологических изменений в конце 1970-х годов прогрессивный рок все чаще считался претенциозным и преувеличенным. [139] [140] Многие группы распались, но некоторые, в том числе Genesis, ELP, Yes и Pink Floyd, регулярно попадали в десятку лучших альбомов и сопровождались успешными турами по всему миру. [100] Некоторые группы, возникшие после панка, такие как Siouxsie and the Banshees , Ultravox и Simple Minds , продемонстрировали влияние прогрессивного рока, а также их более общепризнанные панк-влияния. [141]
В конце 1960-х годов джаз-рок возник как отдельный поджанр на фоне блюз-рока, психоделического и прогрессивного рока, сочетающий силу рока с музыкальной сложностью и импровизационными элементами джаза. AllMusic заявляет, что термин «джаз-рок» «может относиться к самым громким, самым диким, самым наэлектризованным фьюжн-группам из джазового лагеря, но чаще всего он описывает исполнителей, пришедших с рок-стороны уравнения». Джаз-рок «... как правило, вырос из самых амбициозных в художественном отношении поджанров рока конца 60-х - начала 70-х годов», включая движение певцов и авторов песен. [142] Многие ранние американские рок-н-ролльные музыканты начинали с джаза и привнесли некоторые из этих элементов в новую музыку. В Великобритании поджанр блюз-рока и многие его ведущие фигуры, такие как Джинджер Бейкер и Джек Брюс из группы Cream , возглавляемой Эриком Клэптоном , возникли на британской джазовой сцене. Первой настоящей джаз-роковой записью часто называют единственный альбом относительно малоизвестной нью-йоркской группы Free Spirits with Out of Sight and Sound (1966). Первой группой групп, сознательно использовавших этот лейбл, были белые рок-группы, ориентированные на R&B, которые использовали джазовые духовые секции, такие как Electric Flag , Blood, Sweat & Tears и Chicago , чтобы стать одними из самых коммерчески успешных групп более позднего времени. 1960-е и начало 1970-х годов. [143]
Британские группы, появившиеся в тот же период на блюзовой сцене, чтобы использовать тональные и импровизационные аспекты джаза, включали Nucleus [144] и спин-офф Грэма Бонда и Джона Мэйолла Colosseum . Из психоделического рока и сцен Кентербери возникла Soft Machine, которая, как предполагалось, создала одно из удачных в художественном отношении слияний двух жанров. Возможно, наиболее одобренный критиками фьюжн возник из джазовой стороны уравнения: Майлз Дэвис , на которого особенно повлияло творчество Хендрикса, включил рок-инструменты в свое звучание для альбома Bitches Brew (1970). Это оказало большое влияние на последующих джазовых исполнителей, испытавших влияние рока, в том числе Херби Хэнкока , Чика Кориа и Weather Report . [143] Жанр начал угасать в конце 1970-х, когда более мягкая форма фьюжн начала завоевывать аудиторию, [142] но такие исполнители, как Steely Dan , [142] Фрэнк Заппа и Джони Митчелл записали в этот период значительные джазовые альбомы. период, и он продолжает оказывать большое влияние на рок-музыку. [143]
Размышляя о событиях, произошедших в рок-музыке в начале 1970-х годов, Роберт Кристгау написал в «Путеводителе по пластинкам Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981): [17]
Десятилетие, конечно, само по себе является произвольной схемой: время не просто делает аккуратный поворот в будущее каждые десять лет. Но, как и многие искусственные концепции (скажем, деньги), эта категория действительно обретает собственную реальность, когда люди понимают, как заставить ее работать. «60-е закончились», лозунг, который начали слышать только примерно в 1972 году, мобилизовал всех тех, кто стремился поверить в то, что идеализм стал устаревшим, и как только они были мобилизованы, так и произошло. В популярной музыке принятие 70-х означало как уход элиты с беспорядочной концертной и контркультурной сцены, так и стремление к наименьшему общему знаменателю в FM-радио и альбомном роке .
В течение этого десятилетия рок стал еще более коммерциализированным, превратившись в многомиллиардную индустрию и удвоив свой рынок , одновременно, как отметил Кристгау, потерпев значительную «потерю культурного престижа». «Может быть, Bee Gees стали более популярными, чем The Beatles, но они никогда не были более популярными, чем Иисус », - сказал он. «Поскольку музыка сохраняла какую-то мифическую силу, миф был самореференциальным – было много песен о рок-н-ролльной жизни, но очень мало о том, как рок может изменить мир, за исключением новой марки болеутоляющего… В 70-е годы к власти пришли сильные мира сего, когда рок-промышленники воспользовались национальными настроениями, чтобы свести мощную музыку к часто реакционному виду развлечения - и превратить популярную основу рока из аудитории в рынок». [17]
Корневой рок — это термин, который сейчас используется для описания перехода от того, что некоторые считали излишествами психоделической сцены, к более базовой форме рок-н-ролла, вобравшей в себя его первоначальные влияния, особенно блюз, кантри и фолк-музыку, что привело к появлению создание кантри-рока и южного рока. [145] В 1966 году Боб Дилан поехал в Нэшвилл, чтобы записать альбом Blonde on Blonde . [146] Этот и последующие альбомы с более явным влиянием кантри, такие как Nashville Skyline , рассматривались как создание жанра кантри-фолка , пути, которого придерживались многие преимущественно акустические фолк-музыканты. [146] Другими коллективами, которые следовали тенденции возвращения к основам, были канадская группа The Band и калифорнийская Creedence Clearwater Revival , обе из которых смешали базовый рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, чтобы стать одними из самых успешных. и влиятельные группы конца 1960-х годов. [147] Это же движение положило начало записывающей карьере таких калифорнийских сольных исполнителей, как Рай Кудер , Бонни Райт и Лоуэлл Джордж , [148] и повлияло на творчество таких признанных исполнителей, как « Beggar's Banquet» группы Rolling Stones (1968) и Битлз « Да будет так» (1970). [121] Размышляя об этом изменении тенденций в рок-музыке за последние несколько лет, Кристгау написал в своей колонке «Руководство для потребителей» в июне 1970 года, что эта «новая ортодоксальность» и «культурное отставание» отказались от импровизационных, студийных постановок в пользу акцент на «крепких, запасных инструментах» и композиции песен: «Его отсылают к року 50-х, кантри и ритм-н-блюзу, а его ключевым источником вдохновения является группа». [149]
В 1968 году Грэм Парсонс записал Safe at Home с International Submarine Band , возможно, первый настоящий кантри-рок -альбом. [150] Позже в том же году он присоединился к Byrds для записи Sweetheart of the Rodeo (1968), которая обычно считается одной из самых влиятельных записей в этом жанре. [150] The Byrds продолжали в том же духе, но Парсонс ушел, и к нему присоединился другой бывший участник Byrds Крис Хиллман в формировании Flying Burrito Brothers , которые помогли установить респектабельность и параметры жанра, прежде чем Парсонс ушел, чтобы продолжить сольную карьеру. . [150] Группы в Калифорнии, перенявшие кантри-рок, включали Hearts and Flowers, Poco , New Riders of the Purple Sage , [150] the Beau Brummels , [150] и Nitty Gritty Dirt Band . [151] Некоторые исполнители также пережили эпоху Возрождения, приняв звуки кантри, в том числе: Everly Brothers; бывший кумир подростков Рик Нельсон, ставший фронтменом группы Stone Canyon Band; бывший Monkee Майк Несмит , сформировавший First National Band ; и Нил Янг . [150] The Dillards были необычно кантри-группой, которая двигалась в сторону рок-музыки. [150] Наибольший коммерческий успех кантри-рока пришелся на 1970-е годы, когда такие артисты, как Doobie Brothers , Эммилу Харрис , Линда Ронштадт и Eagles (состоящие из участников групп Burritos, Poco и Stone Canyon Band), стали одна из самых успешных рок-групп всех времен, выпустившая альбомы, в том числе Hotel California (1976). [152]
Основателями южного рока обычно считают группу Allman Brothers Band, которая в начале 1970-х годов разработала характерное звучание, во многом заимствованное из блюз-рока , но включающее в себя элементы буги , соула и кантри. [106] Самым успешным коллективом, последовавшим за ними, был Lynyrd Skynyrd, который помог создать имидж «старого доброго мальчика» в этом поджанре и общую форму гитарного рока 1970-х годов. [106] Их преемниками были фьюжн/прогрессивные инструменталисты Dixie Dregs , Outlaws с большим влиянием кантри , Wet Willie с уклоном в фанк/R&B и (включающие элементы R&B и госпела) Ozark Mountain Daredevils . [106] После потери первоначальных участников Allmans и Lynyrd Skynyrd, популярность этого жанра начала угасать в конце 1970-х, но в 1980-х годах она поддерживалась такими группами, как .38 Special , Molly Hatchet и Marshall Tucker Band . [106]
Глэм-рок возник на английской психоделической и арт-роковой сцене конца 1960-х годов и может рассматриваться как продолжение этих тенденций и реакция на них. [153] Музыкально разнообразны, варьируются от простого рок-н-ролльного возрождения таких фигур, как Элвин Стардаст, до сложного арт-рока Roxy Music, и могут рассматриваться как мода, так и музыкальный поджанр. Визуально это была смесь различных стилей: от голливудского гламура 1930-х годов до сексуальной привлекательности пин-ап 1950-х годов, довоенного театра кабаре , викторианских литературных и символистских стилей, научной фантастики до древнего и оккультного мистицизма и мифологии ; проявляясь в эпатажной одежде, макияже, прическах и ботинках на платформе. [154] Глэм наиболее известен своей сексуальной и гендерной двусмысленностью и представлением андрогинности , помимо широкого использования театральных представлений. [155] Прообразом этого стали зрелищность и манипулирование гендерной идентичностью американских групп, таких как The Cockettes и Элис Купер . [156]
Истоки глэм-рока связаны с Марком Боланом , который к концу 1960-х годов переименовал свой фолк-дуэт в T. Rex и занялся электрическими инструментами. Моментом его зарождения часто называют его появление на музыкальном шоу BBC Top of the Pops в марте 1971 года в блестках и атласе, чтобы исполнить песню « Hot Love» , которая станет его вторым хитом в топ-10 Великобритании (и первым хитом номер 1 в Великобритании). ". [157] С 1971 года, уже будучи второстепенной звездой, Дэвид Боуи разработал свой образ Зигги Стардаста, включив в свои выступления элементы профессионального грима, пантомимы и перформанса. [158] За этими исполнителями вскоре последовали такие исполнители, как Roxy Music, Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud и Alvin Stardust . [158] Несмотря на большой успех в чартах синглов в Соединенном Королевстве, очень немногие из этих музыкантов смогли оказать серьезное влияние в Соединенных Штатах; Боуи стал главным исключением, став международной суперзвездой и побудив к принятию глэм-стилей среди таких исполнителей, как Лу Рид , Игги Поп , New York Dolls и Jobriath , часто известных как «блестящий рок» и с более мрачным лирическим содержанием, чем их британские коллеги. [159] В Великобритании термин «глитер-рок» чаще всего использовался для обозначения экстремальной версии глэма, которую преследовал Гэри Глиттер и его музыканты на разогреве Glitter Band , которые в общей сложности вошли в восемнадцать синглов, попавших в десятку лучших в Великобритании в период с 1972 по 1976 год. [160] Вторая волна глэм-роковых групп, в том числе Сюзи Кватро , Wizzard и Sparks Роя Вуда , доминировала в британских чартах синглов примерно с 1974 по 1976 год. [158] Существующие группы, некоторые из которых обычно не считаются центральными для жанра, также переняли гламурные стили, включая Рода Стюарта , Элтона Джона , Queen и, какое-то время, даже Rolling Stones. [158] Это также оказало прямое влияние на группы, которые позже приобрели известность, включая Kiss и Adam Ant , и менее непосредственно на формирование готик-рока и глэм-метала , а также на панк-рок, что помогло положить конец моде на глэм с примерно в 1976 году. [159] С тех пор глэм переживает спорадические скромные возрождения через такие группы, как Chainsaw Kittens ,The Darkness [161] и в R&B-кроссовере Prince . [162]
После первых успехов латино-рока в 1960-х годах такие музыканты -чикано , как Карлос Сантана и Эл Харрикейн, продолжали делать успешную карьеру на протяжении 1970-х. Сантана открыл десятилетие успехом своим синглом 1970 года « Black Magic Woman » из альбома Abraxas . [163] Его третий альбом Santana III выпустил сингл «No One to Depend On», а его четвертый альбом Caravanserai экспериментировал со своим звучанием и получил неоднозначную оценку. [164] [165] Позже он выпустил серию из четырех альбомов, каждый из которых получил золотой статус: Welcome , Borboletta , Amigos и Festivál . Эл Харрикейн продолжал смешивать свою рок-музыку с музыкой Нью-Мексико , хотя он также более активно экспериментировал с джазовой музыкой, что привело к созданию нескольких успешных синглов, особенно на его альбоме Vestido Mojado , включая одноименный "Vestido Mojado", а также " Por Una Mujer Casada» и «Puño de Tierra»; у его братьев были успешные музыкальные синглы в Нью-Мексико: «La Del Moño Colorado» Тайни Морри и «La Cumbia De San Antone» Бэби Габи. [166] Эл Харрикейн-младший также начал свою успешную рок-карьеру в области записи музыки в Нью-Мексико в 1970-х годах с исполнения песни «Flor De Las Flores» в 1976 году. [167] [168] Los Lobos приобрели популярность в это время, выпустив свой первый альбом Los Lobos del Este de Los Angeles в 1977 году.
Странное время, 1971 год. Хотя разделение рока на жанры уже шло полным ходом, часто было трудно отличить одну крылатую фразу от другой. « Арт-рок » мог означать что угодно, от Velvets до Moody Blues , и хотя Led Zeppelin был выпущен и праздновали Black Sabbath , « хэви-метал » оставался аморфным понятием.
- Роберт Кристгау [169]
С конца 1960-х годов стало общепринятым делить мейнстримную рок-музыку на софт-рок и хард-рок. Софт-рок часто возник на основе фолк-рока с использованием акустических инструментов и большим упором на мелодию и гармонию. [170] Среди основных художников были Кэрол Кинг , Кэт Стивенс и Джеймс Тейлор . [170] Он достиг своего коммерческого пика в середине-конце 1970-х годов с такими исполнителями, как Billy Joel , America и реформированной группой Fleetwood Mac , чей альбом Rumors (1977) стал самым продаваемым альбомом десятилетия. [171] Напротив, хард-рок чаще был производным от блюз-рока и играл громче и с большей интенсивностью. [172] В нем часто подчеркивалась электрогитара, как как ритм-инструмент, использующий простые повторяющиеся риффы, так и как сольный ведущий инструмент, и чаще использовалась с искажениями и другими эффектами. [172] Среди ключевых исполнителей были группы British Invasion, такие как Kinks, а также исполнители психоделической эпохи, такие как Cream, Джими Хендрикс и Jeff Beck Group . [172] Группы под влиянием хард-рока, которые пользовались международным успехом в конце 1970-х, включали Queen, [173] Thin Lizzy , [174] Aerosmith , AC/DC , [172] и Van Halen .
С конца 1960-х годов термин «хэви-метал» стал использоваться для описания некоторых видов хард-рока, исполняемых с еще большей громкостью и интенсивностью, сначала как прилагательное, а к началу 1970-х как существительное. Этот термин впервые был использован в музыке в песне Steppenwolf « Born to Be Wild » (1967) и стал ассоциироваться с такими пионерскими группами, как Blue Cheer из Сан-Франциско , James Gang из Кливленда и Grand Funk Railroad из Мичигана . [176] К 1970 году три ключевые британские группы разработали характерные звуки и стили, которые помогли сформировать поджанр. Led Zeppelin добавили элементы фэнтези в свой насыщенный риффами блюз-рок, Deep Purple привнесли симфонические и средневековые интересы из своей фазы прогрессив-рока, а Black Sabbath привнесли грани готической и модальной гармонии , помогая создать «более мрачное» звучание. [177] Эти элементы были подхвачены «вторым поколением» хэви-металлических групп в конце 1970-х годов, в том числе: Judas Priest , UFO , Motorhead и Rainbow из Великобритании; Kiss , Тед Ньюджент и Blue Öyster Cult из США; Rush из Канады и Скорпионс из Германии, что свидетельствует о росте популярности этого поджанра. [177] Несмотря на отсутствие трансляции по радио и очень незначительное присутствие в чартах синглов, хэви-метал конца 1970-х годов приобрел значительное количество поклонников, особенно среди подростков мужского пола из рабочего класса в Северной Америке и Европе. [178] В 1980-х годах такие группы, как Bon Jovi , Guns N' Roses , Skid Row и Def Leppard, добились массового успеха благодаря хард-року и слиянию хард-рока с поп-музыкой. В 1990-е годы популярность хард-рока немного снизилась, за исключением некоторых крупных хитов, таких как « Nomber Rain » группы Guns N' Roses . Но в начале 2000-х песня Бон Джови " It's My Life " привела к резкому росту популярности рока и поп-рока и помогла представить эти жанры новым фанатам.
Рок, в основном жанр хэви-метала, подвергся критике со стороны некоторых христианских лидеров, которые осудили его как аморальный, антихристианский и даже сатанинский. [179] Однако христианский рок начал развиваться в конце 1960-х годов, особенно благодаря движению Иисуса , зародившемуся в Южной Калифорнии, и возник как поджанр в 1970-х годах с такими артистами, как Ларри Норман , которого обычно считают первой крупной «звездой» рока. Христианский рок. [180] Этот жанр был в основном явлением в Соединенных Штатах. [181] Многие христианские рок-исполнители связаны с современной христианской музыкальной сценой. Начиная с 1980-х годов исполнители христианской поп-музыки добились определенного успеха. Хотя эти артисты были в основном приемлемы в христианских общинах, принятие стилей хэви-рока и глэм-метала такими группами, как Stryper , добившимися значительного успеха в 1980-х годах, было более спорным. [182] [183] С 1990-х годов увеличивалось число групп, которые пытались избежать ярлыка христианской группы, предпочитая, чтобы их считали группами, которые также были христианами, включая POD . [184]
Американский рок-музыка, ориентированная на рабочий класс, характеризующаяся простым музыкальным стилем и заботой о жизни простых американских рабочих , возникла во второй половине 1970-х годов. Термин «хартленд-рок» впервые использовался для описания рок- групп Среднего Запада , таких как Kansas , REO Speedwagon и Styx, но стал ассоциироваться с более социально ориентированной формой корневого рока, на которую больше повлияли фолк, кантри и рок-н-ролл. [185] Его рассматривают как аналог кантри-рока Западного побережья и южного рока юга Америки на Среднем Западе Америки и в Ржавом поясе . [186] Возглавляемая деятелями, которые первоначально были отождествлены с панком и новой волной, на нее наиболее сильно повлияли такие группы, как Боб Дилан, The Byrds, Creedence Clearwater Revival и Van Morrison , а также основной рок гаража 1960-х годов и Rolling Stones. . [187]
Примером которого является коммерческий успех певцов и авторов песен Брюса Спрингстина , Боба Сигера и Тома Петти , а также менее широко известных групп, таких как Southside Johnny and the Asbury Jukes и Joe Grushecky and the Houserockers , это было частично реакцией на постиндустриальный упадок городов. на Востоке и Среднем Западе, часто затрагивая вопросы социальной дезинтеграции и изоляции, а также форму развлекательного возрождения рок-н-ролла. [187] Жанр достиг своего коммерческого, художественного и влиятельного пика в середине 1980-х годов, когда альбом Springsteen's Born in the USA (1984) возглавил мировые чарты и породил серию десяти лучших синглов, а также появление таких артистов, как Джон Мелленкамп , Стив Эрл и более мягкие певцы и авторы песен, такие как Брюс Хорнсби . [187] Его также можно услышать как влияние на таких разных артистов, как Билли Джоэл , [188] Кид Рок [189] и The Killers . [190]
К началу 1990-х годов хартленд-рок исчез как признанный жанр, поскольку рок-музыка в целом и темы «синих воротничков» и «белого рабочего класса» в частности потеряли влияние на более молодую аудиторию, а артисты хартленда обратились к более личным произведениям. [187] Многие рок-исполнители из глубинных районов продолжают записываться сегодня с критическим и коммерческим успехом, в первую очередь Брюс Спрингстин, Том Петти и Джон Мелленкамп, хотя их работы стали более личными и экспериментальными и больше не вписываются в один жанр. Новые артисты, чья музыка, возможно, была бы названа хартленд-роком, если бы она была выпущена в 1970-х или 1980-х годах, такие как Bottle Rockets из Миссури и Uncle Tupelo из Иллинойса , часто называют себя альтернативными кантри . [191]
Панк-рок зародился между 1974 и 1976 годами в США и Великобритании. Панк-рок-группы, основанные на гаражном роке и других формах того, что сейчас известно как протопанк-музыка, избегали предполагаемых излишеств мейнстрим-рока 1970-х годов. [192] Они создавали быструю, резкую музыку, обычно с короткими песнями, урезанными инструментами и часто политическими текстами, направленными против истеблишмента. Панк придерживается этики «сделай сам» (сделай сам) , при этом многие группы самостоятельно производят свои записи и распространяют их через неофициальные каналы. [193]
К концу 1976 года такие группы, как Ramones и Patti Smith в Нью-Йорке, а также Sex Pistols и Clash в Лондоне, были признаны авангардом нового музыкального движения. [192] В следующем году панк-рок распространился по всему миру. Панк быстро стал крупным культурным явлением в Великобритании. Телевизионная стычка Sex Pistols с Биллом Гранди в прямом эфире 1 декабря 1976 года стала переломным моментом в превращении британского панка в крупный медиа-феномен, даже несмотря на то, что некоторые магазины отказывались продавать пластинки, а трансляцию по радио было трудно найти. [194] В мае 1977 года Sex Pistols достигли новых высот споров (и заняли второе место в чарте синглов) с песней « God Save the Queen », в которой упоминалась королева Елизавета II , во время ее серебряного юбилея . [195] По большей части панк прижился на местных сценах, которые имели тенденцию отвергать ассоциации с мейнстримом. Возникла связанная с ним панк-субкультура , выражающая юношеский бунт и характеризующаяся отличительными стилями одежды и разнообразием антиавторитарных идеологий . [196]
К началу 1980-х годов появились более быстрые и агрессивные стили, такие как хардкор и Oi! стал преобладающим видом панк-рока. [197] Это привело к появлению нескольких разновидностей хардкор-панка, таких как D-beat (поджанр с тяжелыми искажениями, на который повлияла британская группа Discharge ), анархо-панк (например, Crass ), грайндкор (например, Napalm Death ), и краст-панк . [198] Музыканты, отождествляющие себя с панком или вдохновленные им, также использовали широкий спектр других вариаций, породив новую волну , пост-панк и движение альтернативного рока . [192]
_One.jpg/1280px-Blondie_(Debbie_Harry)_One.jpg)
Хотя панк-рок был значимым социальным и музыкальным явлением, он добился меньших успехов в плане продаж пластинок (распространяемых небольшими специализированными лейблами, такими как Stiff Records ), [199] или трансляции на американском радио (поскольку на радиосцене по-прежнему доминировали основные форматы, такие как дискотека и рок, ориентированный на альбомы ). [200] Панк-рок привлекал поклонников искусства и университетской среды, и вскоре на панк-сцену начали проникать группы, придерживающиеся более грамотного и артистичного подхода, такие как Talking Heads и Devo ; в некоторых кругах определение «новая волна» стало использоваться для различения этих менее откровенно панк-групп. [201] Руководители звукозаписывающей компании, которые были по большей части озадачены панк-движением, осознали потенциал более доступных групп новой волны и начали агрессивно подписывать контракты и продавать любую группу, которая могла заявить об отдаленной связи с панком или новой волной. [202] Многие из этих групп, такие как Cars и Go-Go's, можно рассматривать как поп-группы, позиционируемые как новая волна; [203] другие существующие коллективы, в том числе Police , The Pretenders и Элвис Костелло , использовали движение новой волны в качестве трамплина для относительно долгой и критически успешной карьеры, [204] в то время как группы «узких галстуков», примером которых является Knack , [205] или фотогеничные Blondie , начинали как панк-группы, а затем перешли на более коммерческую территорию. [206]
В период с 1979 по 1985 год под влиянием Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra , Дэвида Боуи и Гэри Ньюмана британская новая волна пошла в направлении таких новых романтиков, как Spandau Ballet , Ultravox , Japan , Duran Duran , A Flock of Seagulls , Culture Club , Talk . Talk and the Eurythmics , иногда используя синтезатор вместо всех остальных инструментов. [207] Этот период совпал с ростом популярности MTV и привел к широкому распространению этого бренда синти-попа, создав то, что было охарактеризовано как второе британское вторжение . [208] Некоторые более традиционные рок-группы адаптировались к эпохе видео и получали прибыль от трансляции MTV , в первую очередь Dire Straits , чья песня « Money for Nothing » мягко подшучивала над радиостанцией, несмотря на то, что она помогла им стать международными звездами . 209], но в целом гитарно-ориентированный рок коммерчески затмился. [210]
Если хардкор наиболее непосредственно преследовал урезанную эстетику панка, а новая волна стала представлять его коммерческое крыло, то пост-панк появился в конце 1970-х и начале 1980-х годов как его более артистичная и сложная сторона. Основное влияние, помимо панк-групп, оказали Velvet Underground , Frank Zappa и Captain Beefheart , а также нью-йоркская no wave сцена, которая делала упор на выступления, включая такие группы, как James Chance и Contortions , DNA и Sonic Youth . [211] Среди первых участников этого жанра были американские группы Pere Ubu , Devo, The Residents и Talking Heads . [211]
Первая волна британского пост-панка включала Gang of Four , Siouxsie and the Banshees и Joy Division , которые уделяли меньше внимания искусству, чем их американские коллеги, и больше — мрачным эмоциональным качествам своей музыки. [211] Такие группы, как Siouxsie and the Banshees, Bauhaus , the Cure и Sisters of Mercy , все больше двигались в этом направлении, чтобы основать готический рок, который стал основой основной субкультуры к началу 1980-х годов. [212] Подобную эмоциональную территорию преследовали австралийские группы, такие как Birthday Party и Nick Cave . [211] Члены Bauhaus и Joy Division исследовали новую стилистическую территорию как Love and Rockets и New Order соответственно. [211] Еще одним ранним пост-панк-движением была индастриал-музыка, [213] разработанная британскими группами Throbling Gristle и Cabaret Voltaire , а также нью-йоркской Suicide , с использованием разнообразных электронных техник и семплирующих техник, которые имитировали звучание индустриального производства и которые разовьется во множество форм постиндустриальной музыки 1980-х годов. [214]
Второе поколение британских пост-панк-групп, прорвавшихся в начале 1980-х, включая The Fall , The Pop Group , The Mekons , Echo and the Bunnymen и The Teardrop Explodes , имело тенденцию отходить от мрачных звуковых ландшафтов. [211] Пожалуй, самой успешной группой, вышедшей из пост-панка, была ирландская группа U2 , которая включила элементы религиозных образов вместе с политическими комментариями в свою часто гимнообразную музыку и к концу 1980-х годов стала одной из крупнейших групп в мире. [215] Хотя многие пост-панк-группы продолжали записываться и выступать, в середине 1980-х годов это движение как движение пришло в упадок, поскольку группы распались или отправились исследовать другие музыкальные области, но оно продолжало влиять на развитие рок-музыки и оказало влияние на развитие рок-музыки. рассматривался как основной элемент в создании движения альтернативного рока. [216]
Термин альтернативный рок был придуман в начале 1980-х годов для обозначения рок-исполнителей, которые не вписывались в основные жанры того времени. Группы, получившие название «альтернативные», не имели единого стиля, но все они считались отличными от основной музыки. Альтернативные группы были связаны своим коллективным долгом с панк-роком через хардкор, новую волну или пост-панк-движения. [217] Важные альтернативные рок-группы 1980-х годов в США включали REM , Hüsker Dü , Jane's Addiction , Sonic Youth и Pixies , [217] а в Великобритании The Cure , New Order , the Jesus and Mary Chain и the Смиты . [218] Артисты в основном были ограничены независимыми звукозаписывающими лейблами , создавая обширную андеграундную музыкальную сцену, основанную на студенческом радио , журналах для фанатов, гастролях и сарафанном радио. [219] Они отвергли доминирующий синти-поп начала 1980-х годов, ознаменовав возвращение к групповому гитарному року. [220] [221] [222]
Лишь немногие из этих ранних групп добились массового успеха, хотя исключениями из этого правила являются REM, The Smiths и The Cure. Несмотря на общее отсутствие впечатляющих продаж альбомов, оригинальные альтернативные рок-группы оказали значительное влияние на поколение музыкантов, которые достигли совершеннолетия в 1980-х годах и в конечном итоге добились массового успеха в 1990-х. Стили альтернативного рока в США в 1980-е годы включали джангл-поп , связанный с ранними записями REM, которые включали в себя звонкие гитары поп- и рок-музыки середины 1960-х годов, а также студенческий рок, используемый для описания альтернативных групп, зародившихся в студенческой среде. и студенческое радио, включая такие группы, как «10 000 маньяков» и «The Feelies» . [217] В Великобритании в начале 1980-х доминировал готик-рок, но к концу десятилетия появились инди или дрим-поп, [223] такие как Primal Scream , Bogshed , Half Man Half Biscuit и Wedding Present , а также то, что было названо вошли такие шугейз -группы, как My Bloody Valentine , Slowdive , Ride и Lush . [224] Особенно яркой была сцена Мэдчестера , где продюсировались такие группы, как Happy Mondays , Inspiral Carpets и Stone Roses . [218] [225] Следующее десятилетие станет свидетелем успеха гранжа в США и брит-попа в Великобритании, что приведет к тому, что альтернативный рок станет мейнстримом.
Разочаровавшись в коммерциализации и массовом производстве поп- и рок-музыки в середине 1980-х годов, группы в штате Вашингтон (особенно в районе Сиэтла ) сформировали новый стиль рока, который резко контрастировал с основной музыкой того времени. [226] Развивающийся жанр стал известен как «гранж», термин, описывающий грязное звучание музыки и неопрятный внешний вид большинства музыкантов, которые активно восставали против чрезмерно ухоженных образов других исполнителей. [226] Гранж соединил элементы хардкор-панка и хэви-метала в едином звуке и широко использовал гитарные искажения , фузз и обратную связь . [226] Лирика, как правило, была апатичной и наполненной тревогой и часто затрагивала такие темы, как социальное отчуждение и ловушка, хотя она также была известна своим черным юмором и пародиями на коммерческий рок. [226]
Такие группы, как Green River , Soundgarden , Melvins и Skin Yard, стали пионерами этого жанра, а к концу десятилетия Mudhoney стала самой успешной. Гранж оставался в основном местным явлением до 1991 года, когда огромный успех имел альбом Nirvana Nevermind , содержащий гимновую песню « Smells Like Teen Spirit ». [227] Nevermind был более мелодичным, чем его предшественники, подписав контракт с Geffen Records, группа была одной из первых, кто использовал традиционные механизмы корпоративного продвижения и маркетинга, такие как видео MTV, витрины в магазинах и использование радио «консультантов», которые продвигали транслируется на основных рок-станциях. В течение 1991 и 1992 годов другие гранж-альбомы, такие как Ten Pearl Jam , Badmotorfinger Soundgarden и Dirt Alice in Chains , а также альбом Temple of the Dog с участием участников Pearl Jam и Soundgarden, вошли в число 100 самых продаваемых альбомов . . [228] Крупные звукозаписывающие компании подписали контракты с большинством оставшихся гранж-групп в Сиэтле, в то время как второй приток исполнителей переехал в город в надежде на успех. [229] Однако со смертью Курта Кобейна и последующим распадом Nirvana в 1994 году, проблемами с гастролями Pearl Jam и уходом солиста Alice in Chains Лейна Стейли в 1998 году этот жанр начал приходить в упадок, отчасти в сторону упадка. быть омрачен брит-попом и более коммерческим звучанием пост-гранжа . [230]
Брит-поп возник на британской альтернативной рок-сцене в начале 1990-х годов и характеризовался группами, на которые особое влияние оказала британская гитарная музыка 1960-х и 1970-х годов. [218] Большое влияние оказали The Smiths , а также группы Мэдчестерской сцены, которые распались в начале 1990-х годов. [86] Движение рассматривалось отчасти как реакция на различные американские музыкальные и культурные тенденции конца 1980-х и начала 1990-х годов, особенно на феномен гранжа , а также как подтверждение британского рок-идентичности. [218] Брит-поп был разнообразен по стилю, но часто использовал запоминающиеся мелодии и зацепки, а также тексты, посвященные особенно британским проблемам, и принятие иконографии британского вторжения 1960-х годов, включая символы британской идентичности, ранее использовавшиеся модниками. [231] Он был запущен примерно в 1993 году с релизов таких групп, как Suede и Blur , к которым вскоре присоединились другие, включая Oasis , Pulp , Supergrass и Elastica , которые выпустили серию успешных альбомов и синглов. [218] Некоторое время соперничество между Blur и Oasis было превращено популярной прессой в «Битву брит-попа», первоначально выигранную Blur, но при этом Oasis добились большего долгосрочного и международного успеха, напрямую оказав влияние на более поздние брит-поп-группы, такие как как «Цвет океана» и «Кула Шейкер» . [232] Брит-поп-группы сделали британский альтернативный рок мейнстримом и сформировали костяк более крупного британского культурного движения, известного как Cool Britannia . [233] Хотя более популярные группы, особенно Blur и Oasis, смогли распространить свой коммерческий успех за границу, особенно в США, к концу десятилетия движение в значительной степени распалось. [218]
Термин пост-гранж был придуман для обозначения поколения групп, возникших после появления в мейнстриме и последующего перерыва гранж-групп Сиэтла. Пост-гранж-группы подражали их взглядам и музыке, но с более дружественным к радио и коммерчески ориентированным звучанием. [230] Часто они работали через крупные лейблы и включали в себя различные влияния джангл-попа, поп-панка, альтернативного металла или хард-рока. [230] Термин «пост-гранж» изначально должен был носить уничижительный характер, предполагая, что они были просто музыкально производными или циничным ответом на «подлинное» рок-движение. [234] Первоначально гранж-группы, возникшие, когда гранж был мейнстримом и подозревавшиеся в подражании звучанию гранжа, уничижительно назывались пост-гранж. [234] С 1994 года новая группа бывшего барабанщика Nirvana Дэйва Грола , Foo Fighters , помогла популяризировать жанр и определить его параметры. [235]
Некоторые пост-гранжевые группы, такие как Candlebox , были из Сиэтла, но этот поджанр был отмечен расширением географической базы гранжа, с такими группами, как Audiolave из Лос-Анджелеса и Collective Soul из Джорджии, а также за пределами США до австралийских Silverchair и британских Bush. , которые закрепили пост-гранж как один из наиболее коммерчески жизнеспособных поджанров конца 1990-х. [217] [230] Хотя в пост-гранже преобладали мужские группы, альбом сольной исполнительницы Аланис Мориссетт 1995 года Jagged Little Pill , названный пост-гранж, также стал мультиплатиновым хитом. [236] Пост-гранж трансформировался в конце 1990-х годов, когда появились пост-гранж-группы, такие как Creed и Nickelback . [234] Такие группы, как Creed и Nickelback, перенесли пост-гранж в 21 век со значительным коммерческим успехом, отказавшись от большей части тоски и гнева оригинального движения в пользу более традиционных гимнов, повествований и романтических песен, и в этом же духе им последовали более новые такие группы, как Shinedown , Seether , 3 Doors Down и Puddle of Mudd . [234]
Истоки поп-панка 1990-х годов можно увидеть в более ориентированных на песни группах панк-движения 1970-х, таких как Buzzcocks и The Clash , коммерчески успешных группах новой волны, таких как Jam и The Undertones , а также в более хардкорных элементах альтернативы. рок 1980-х годов. [237] Поп-панк имеет тенденцию использовать мелодии в стиле пауэр-поп и смену аккордов с быстрым панковским темпом и громкими гитарами. [238] Панк-музыка послужила источником вдохновения для некоторых калифорнийских групп на независимых лейблах в начале 1990-х годов, включая Rancid и Green Day . [237] В 1994 году Green Day перешли на крупный лейбл и выпустили альбом Dookie , который нашел новую, в основном подростковую, аудиторию и оказался неожиданным успехом в сфере продаж бриллиантов, что привело к серии хит-синглов, в том числе двух номер один в чарте. НАС. [217] Вскоре за ними последовал одноименный дебют Weezer , в результате которого три сингла вошли в десятку лучших в США. [239] Этот успех открыл двери для мультиплатиновых продаж металлической панк-группы The Offspring с альбомом Smash (1994). [217] Эта первая волна поп-панка достигла своего коммерческого пика с альбомами Nimrod группы Green Day (1997) и Americana группы Offspring (1998). [240]
Вторую волну поп-панка возглавили Blink-182 с их прорывным альбомом Enema of the State (1999), за которым последовали такие группы, как Good Charlotte , Simple Plan и Sum 41 , которые использовали юмор в своих видео и более дружелюбный к радио тон их музыки, сохраняя при этом скорость, некоторые настрой и даже внешний вид панка 1970-х. [237] Более поздние поп-панк-группы, в том числе All Time Low , All-American Rejects и Fall Out Boy , имели звучание, которое было описано как ближе к хардкору 1980-х годов, но при этом добивались коммерческого успеха. [237]
В 1980-е годы термины инди-рок и альтернативный рок использовались как синонимы. [241] К середине 1990-х годов, когда элементы движения начали привлекать основной интерес, особенно гранж, а затем брит-поп, пост-гранж и поп-панк, термин альтернатива начал терять свое значение. [241] Те группы, которые следовали менее коммерческим контурам сцены, все чаще назывались инди-лейблами. [241] Они, как правило, пытались сохранить контроль над своей карьерой, выпуская альбомы на своих собственных или небольших независимых лейблах, в то же время полагаясь на гастроли, молву и трансляцию на независимых или студенческих радиостанциях для продвижения. [241] Движение инди-рока, связанное скорее идеологией, чем музыкальным подходом, охватило широкий спектр стилей: от жестких групп с влиянием гранжа, таких как Cranberry и Superchunk , до самостоятельных экспериментальных групп, таких как Pavement , панк-фолк-исполнителям, таким как Ани ДиФранко . [217] [218] Было отмечено, что в инди-роке относительно высокая доля женщин-исполнителей по сравнению с предыдущими рок-жанрами, и эта тенденция иллюстрируется развитием феминистской музыки Riot grrrl . [242] Во многих странах сложилась обширная местная инди- сцена, процветающая группами, достаточно популярными, чтобы выжить внутри соответствующей страны, но практически неизвестными за ее пределами. [243]
К концу 1990-х многие узнаваемые поджанры, большинство из которых возникли в альтернативном движении конца 1980-х, были включены в состав инди. Lo-fi отказался от отточенных техник записи в пользу духа «сделай сам», и его возглавляли Бек , Себадо и Pavement . [217] Работа Talk Talk и Slint вдохновила как пост-рок, экспериментальный стиль под влиянием джаза и электронной музыки , впервые разработанный Bark Psychosis и подхваченный такими группами, как Tortoise , Stereolab и Laika , [244] [245] а также ведет к более плотному и сложному гитарному мат-року, разработанному такими исполнителями, как Польво и Чавес . [246] Спейс-рок обратился к прогрессивным корням, с тяжелыми дроновыми и минималистичными группами, такими как Spacemen 3 , двумя группами, созданными из его раскола, Spectrum и Spiritualized , а также более поздними группами, включая Flying Saucer Attack , Godspeed You! Черный Император и Quickspace . [247] Напротив, Sadcore подчеркивал боль и страдания посредством мелодичного использования акустических и электронных инструментов в музыке таких групп, как American Music Club и Red House Painters , [248] в то время как возрождение барочной поп-музыки реагировало на lo-fi и экспериментальную музыку. делая упор на мелодию и классические инструменты, с такими артистами, как Arcade Fire , Belle and Sebastian и Rufus Wainwright . [249]
Альтернативный металл возник на хардкор-сцене альтернативного рока в США в конце 1980-х, но приобрел более широкую аудиторию после того, как в начале 1990-х гранж ворвался в мейнстрим. [250] Ранние альтернативные метал-группы смешивали самые разные жанры с чувствами хардкора и хэви-метала: такие группы, как Jane's Addiction и Primus, использовали прогрессивный рок, Soundgarden и Corrosion of Conformity использовали гаражный панк, The Yes Lizard и Helmet смешивали нойз-рок , Министерство и Nine Inch Nails под влиянием индустриальной музыки , Monster Magnet перешёл к психоделии , Pantera , Sepultura и White Zombie создали грув-метал , а Biohazard , Limp Bizkit и Faith No More обратились к хип-хопу и рэпу. [250]
Хип-хоп привлек внимание рок-групп в начале 1980-х, в том числе Clash с « The Magnificent Seven » (1980) и Blondie с « Rapture » (1980). [251] [252] Ранние кроссоверы включали Run DMC и Beastie Boys . [253] Детройтский рэпер Эшам стал известен своим стилем «кислотного рэпа», в котором рэп сочетался со звуком, который часто основывался на роке и хэви-метале. [254] [255] Рэперы, которые пробовали рок-песни, включали Ice-T , The Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy и Whodini . [256] Впервые смесь трэш-метала и рэпа была впервые реализована группой Anthrax в их комедийном сингле 1987 года " I'm the Man ". [256]
В 1990 году Faith No More ворвались в мейнстрим со своим синглом « Epic », который часто рассматривают как первое по-настоящему успешное сочетание хэви-метала и рэпа. [257] Это проложило путь к успеху существующих групп, таких как 24-7 Spyz и Living Color , а также новых групп, включая Rage Against the Machine и Red Hot Chili Peppers , которые сочетали в себе рок и хип-хоп, среди других влияний. [256] [258] Среди первой волны исполнителей, добившихся массового успеха в рэп-роке, были 311 , [259] Bloodhound Gang , [260] и Kid Rock . [261] Более металлическое звучание – ню-метал – преследовали такие группы, как Limp Bizkit , Korn и Slipknot . [256] Позже в том же десятилетии этот стиль, который содержал смесь гранжа, панка, металла, рэпа и скрэтчинга на проигрывателях , породил волну успешных групп, таких как Linkin Park , POD и Staind , которые часто классифицировались как рэп-метал или ню-метал. , первые из которых являются самой продаваемой группой жанра. [262]
В 2001 году ню-метал достиг своего пика с такими альбомами, как Staind’s Break the Cycle , POD’s Satellite , Slipknot’s Iowa и Linkin Park’s Hybrid Theory . Также появились новые группы, такие как Disturbed , Godsmack и Papa Roach , чей дебют на мейджор-лейбле Infest стал платиновым хитом. Долгожданный пятый альбом Korn Untouchables и второй альбом Papa Roach Lovehatetragedy продавались не так хорошо, как их предыдущие релизы, в то время как ню-метал-группы стали реже звучать на рок-радиостанциях, а MTV стало концентрироваться на поп-панке и эмо . [264] С тех пор многие группы перешли на более традиционное звучание хард-рока, хэви-метала или электронной музыки. [264]
Примерно с 1997 года, когда росло недовольство концепцией Cool Britannia и брит-поп как движение начало распадаться, новые группы начали избегать лейбла брит-поп, продолжая при этом создавать музыку, основанную на нем. [265] [266] Многие из этих групп имели тенденцию смешивать элементы британского традиционного рока (или британского традиционного рока), [267] особенно Beatles, Rolling Stones и Small Faces , [268] с американскими влияниями, включая пост-гранж. [269] [270] Темы их музыки, собранные со всей территории Соединенного Королевства (с несколькими важными группами, появившимися на севере Англии, Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии), как правило, были менее ограниченно сосредоточены на британской, английской и лондонской жизни. и более интроспективным, чем в случае с брит-попом на пике его популярности. [271] [272] Это, помимо большей готовности взаимодействовать с американской прессой и фанатами, возможно, помогло некоторым из них добиться международного успеха. [273] Несколько альтернативных групп, которые пользовались некоторым успехом в середине 1990-х, но не добились большого коммерческого успеха до конца 1990-х, включали Verve и Radiohead . После упадка брит-попа они стали привлекать больше внимания критиков и общественности. Альбом The Verve Urban Hymns (1997) стал мировым хитом, а Radiohead добились почти всеобщего признания критиков со своим экспериментальным третьим альбомом OK Computer (1997), а также с последующим Kid A (2000).
Пост-брит-поп-группы считались представляющими образ рок-звезды как обычного человека, а их все более мелодичная музыка подвергалась критике за то, что она была пресной или производной. [274] Пост-брит-поп-группы, такие как Travis из The Man Who (1999), Stereophonics из Performance and Cocktails (1999), Feeder из Echo Park (2001) и особенно Coldplay из их дебютного альбома Parachutes (2000), добились гораздо более широкого международного признания. имели успех, чем большинство предшествовавших им брит-поп-групп, и были одними из наиболее коммерчески успешных групп конца 1990-х - начала 2000-х годов, возможно, обеспечив стартовую площадку для последующего возрождения гаражного рока и возрождения пост-панка , что также наблюдалось. как реакция на их интроспективный рок. [270] [275] [276] [277]
Пост-хардкор развивался в США, особенно в Чикаго и Вашингтоне, округ Колумбия, в начале-середине 1980-х годов, с группами, которые были вдохновлены этикой «сделай сам» и тяжелой гитарной музыкой хардкор-панка, но находились под влиянием пост-панком, принимая более длинные форматы песен, более сложные музыкальные структуры и иногда более мелодичные вокальные стили. [278]
Эмо также появилось на хардкор-сцене в Вашингтоне 1980-х годов, первоначально как «эмокор», который использовался как термин для описания групп, которые отдавали предпочтение выразительному вокалу более распространенному резкому, лающему стилю. [279] Ранняя эмо-сцена действовала как андерграунд: недолговечные группы выпускали виниловые пластинки небольшими тиражами на крошечных независимых лейблах. [279] Эмо ворвалась в массовую культуру в начале 2000-х годов с платиновым успехом « Bleed American » группы Jimmy Eat World (2001) и « Места, которых вы боялись больше всего» (2003) группы Dashboard Confessional . [280] Новое эмо имело гораздо более широкое звучание, чем в 1990-е годы, и гораздо большую привлекательность среди подростков, чем его предыдущие воплощения. [280] В то же время использование термина «эмо» вышло за рамки музыкального жанра и стало ассоциироваться с модой, прической и любой музыкой, выражающей эмоции. [281] К 2003 году пост-хардкор-группы также привлекли внимание крупных лейблов и начали пользоваться массовым успехом в чартах альбомов. [ нужна цитация ] Некоторые из этих групп рассматривались как более агрессивное ответвление эмо, и им часто давали расплывчатое название скримо . [282]
В начале 2000-х в мейнстрим появилась новая группа групп, исполнявших урезанную и вернувшуюся к основам версию гитарного рока. Их по-разному характеризовали как часть гаражного рока, пост-панка или возрождения новой волны . [283] [284] [285] [286] Поскольку группы приехали со всего мира, испытали различные влияния (от традиционного блюза до новой волны и гранжа) и переняли разные стили одежды, их единство как жанра было оспаривается. [287] В 1980-х и 1990-х годах предпринимались попытки возродить гаражный рок и элементы панка, и к 2000 году сцены выросли в нескольких странах. [288]
Коммерческий прорыв на этих сценах произошел благодаря четырем группам: The Strokes , вышедшим на клубную сцену Нью-Йорка со своим дебютным альбомом Is This It (2001); The White Stripes из Детройта со своим третьим альбомом White Blood Cells (2001); The Hives из Швеции после их сборника Your New Favorite Band (2001); и «Виноградные лозы из Австралии» с альбомом «Highly Evolved» (2002). [289] Средства массовой информации окрестили их «The»-группами и окрестили «Спасителями рок-н-ролла», что привело к обвинениям в шумихе. [290] Вторая волна групп, получивших международное признание благодаря движению, включала Black Rebel Motorcycle Club , The Killers , Interpol и Kings of Leon из США, [291] the Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Kaiser Chiefs и Franz. Фердинанд из Великобритании, [292] Jet и Wolfmother из Австралии, [293] и Datsuns и D4 из Новой Зеландии. [294]
В 2000-х годах, когда компьютерные технологии стали более доступными, а музыкальное программное обеспечение усовершенствовалось, стало возможным создавать высококачественную музыку, используя всего лишь один портативный компьютер. [295] Это привело к значительному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной широкой публике через расширяющийся Интернет, [296] и новым формам исполнения, таким как лаптроника [295] и живое программирование . [297] Эти методы также начали использоваться существующими группами и развивающимися жанрами, которые смешивали рок с цифровыми техниками и звуками, включая инди-электронику , электроклэш , танцевальный панк и новый рейв . [ нужна цитата ]
В течение 2010-х годов рок-музыка утратила свою позицию основного жанра популярной музыки, разделив ее с электронным танцем и хип-хопом , последний из которых к 2017 году превзошел ее как самый потребляемый музыкальный жанр в Соединенных Штатах . 299] [300] В качестве основных факторов были названы рост потокового вещания и появление технологий, которые изменили подходы к созданию музыки. [301] Кен Партридж из Genius предположил, что хип-хоп стал более популярным, потому что это более преобразующий жанр, и ему не нужно полагаться на звуки прошлого, и что существует прямая связь со стагнацией рок-музыки и изменением социальных отношений в период 2010-е годы. [299] Билл Фланаган в обзорной статье для The New York Times в 2016 году сравнил состояние рока в этот период с состоянием джаза в начале 1980-х, «замедляясь и оглядываясь назад». [302]
Рок-группы, добившиеся успеха в чартах 2010-х годов, в основном ассоциировались с тенденциями, которые были популярны в 2000-е и предыдущие десятилетия, а не отражали новые сцены и звуки. [303] Некоторые поп-рок и хард-рок -группы продолжали добиваться коммерческого успеха в этот период, в том числе Ghost , Maroon 5 , Twenty One Pilots , Fall Out Boy , Imagine Dragons , Halestorm , Panic! at the Disco , Black Veil Brides , Грета Ван Флит , The Black Keys и Måneskin . [304] [305] [306] За пределами чартов коммерциализация рок-фестивалей была главной темой десятилетия, при этом расширялись как глобальные мегафестивали, такие как Coachella , Glastonbury и Roskilde , так и более мелкие местные фестивали. [307]
В 2020 году пандемия COVID-19 привела к радикальным изменениям на рок-сцене во всем мире. Ограничения, такие как правила карантина , привели к массовым отменам и переносам концертов, туров, фестивалей, выпусков альбомов, церемоний награждения и конкурсов. [308] [309] [310] [311] [312] Некоторые артисты прибегали к онлайн-выступлениям, чтобы продолжить свою карьеру. [313] Другая схема обхода карантинных ограничений была использована на концерте датского рок-музыканта Мадса Лангера : зрители наблюдали за выступлением из своих автомобилей, как в автокинотеатре . [314] В музыкальном плане пандемия привела к всплеску новых релизов из более медленных, менее энергичных и более акустических поджанров рок-музыки. [315] [316] Индустрия собирала средства, чтобы помочь себе через такие усилия, как Crew Nation, фонд помощи командам живой музыки, организованный Livenation . [317]
Популярность психоделических и прогрессивных стилей рока возродится в 2010-х и 2020-х годах. Некоторые из наиболее известных представителей неопсиходелии возникли в Австралии; Группа Кевина Паркера Tame Impala выпустила сингл « Elephant » в 2012 году, который стал хитом на альтернативном радио в различных странах, за ним последовал выпуск таких альбомов Паркера, получивших признание критиков, как Lonerism (2012) и Currents (2015). ). [318] [319] [320] Этот новый стиль австралийской психоделической музыки не только перекликался с психоделическими и прогрессивными рок -группами 60-х и 70-х годов, но также включал в себя новые и уникальные музыкальные влияния из различных поджанров рока, хэви-метала , EDM и мировая музыка . [321] В статье The Guardian в 2014 году Австралия описывалась как место, где «независимо мыслящие рок-группы могут свободно развиваться в своем собственном темпе». [322] Другие австралийские психоделические и прогрессивные группы возрождения 2010-х и 2020-х годов включают King Gizzard & the Lizard Wizard , Psychedelic Porn Crumpets , Rolling Blackouts Coastal Fever , Bananagun , Jay Watson , The Murlocs , Stonefield и Tropical Fuck Storm . [323] [324]
Психоделические тенденции в роке также возродились в Европе: европейские и американские стоунер-рок- группы, такие как Uncle Acid & the Deadbeats , Graveyard , Kadavar , All Them Witches и True Widow, исполняют более тяжелую, основанную на риффах версию нео-рока. психоделия с более сильными влияниями блюза и металла. [325] Европу называют «действительно хорошей» страной для новой психоделической музыки: многие американские стоунер-рок-группы предпочитают гастролировать по Европе, а не по Северной Америке. [326]
В начале 2020-х годов исполнители как поп-, так и рэп-музыки выпустили популярные записи с влиянием поп-панка, многие из которых были спродюсированы или при содействии барабанщика Blink-182 Трэвиса Баркера . Представляя коммерческое возрождение жанра, в число этих исполнителей входили Machine Gun Kelly , Уиллоу Смит , Триппи Редд , Хэлси , Юнгблуд и Оливия Родриго . Популярность платформы социальных сетей TikTok помогла вызвать ностальгию по тревожному музыкальному стилю среди молодых слушателей во время пандемии. Среди наиболее успешных из этих релизов — альбом Machine Gun Kelly 2020 года Tickets to My Downfall , который возглавил Billboard 200, и хит номер один Родриго « Good 4 U » (2021). [327]
В середине-конце 2010-х и начале 2020-х годов возникла новая волна пост-панк-групп из Великобритании и Ирландии. Группы в этой сцене были описаны NME и The Quietus термином «Crank Wave» в 2019 году и как « Новая волна после Брексита » автором NPR Мэтью Перпетуа в 2021 году. [328] [329] [330] Художники которые были идентифицированы как часть стиля, включают Black Midi , Wet Leg , Squid , Black Country, New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles and Yard Act . [328] [329] [330] [331] Пост-панк-исполнители, получившие известность в 2010-х и начале 2020-х годов из других стран, помимо Великобритании, включали Parquet Courts , Protomartyr and Geese (США), Preocccupations (Канада), Iceage ( Дания) и Viagra Boys (Швеция). [332] [333] [334]
Различные поджанры рока были приняты и стали центральными в идентичности большого количества субкультур . В 1950-х и 1960-х годах соответственно британская молодежь переняла субкультуры Тедди-бой и рокер , которые вращались вокруг американского рок-н-ролла. [335] Контркультура 1960-х годов была тесно связана с психоделическим роком . [335] Панк-субкультура середины-конца 1970-х годов зародилась в США, но британский дизайнер Вивьен Вествуд придала ей особый облик , который распространился по всему миру. [336] Из панк-сцены выросли субкультуры готики и эмо , обе из которых представляли собой отличительные визуальные стили. [337]
Когда возникла международная рок-культура, она вытеснила кино как главный источник влияния на моду. [338] Парадоксально, но последователи рок-музыки часто не доверяют миру моды, которая рассматривается как возвышение образа над содержанием. [338] Рок-мода рассматривалась как сочетание элементов разных культур и периодов, а также как выражение различных взглядов на сексуальность и гендер, а рок-музыка в целом отмечалась и подвергалась критике за содействие большей сексуальной свободе. [338] [339] Рок также был связан с различными формами употребления наркотиков, включая амфетамины , которые модники принимали в начале и середине 1960-х годов, через ЛСД , мескалин , гашиш и другие галлюциногенные наркотики, связанные с психоделическим роком в середине 1960 -х годов. -конец 1960-х – начало 1970-х годов; а иногда и к марихуане , кокаину и героину, которые восхваляются в песнях. [340] [341]
Року приписывают изменение отношения к расе, открыв афроамериканскую культуру для белой аудитории; но в то же время рок обвиняют в присвоении и эксплуатации этой культуры. [342] [343] Хотя рок-музыка вобрала в себя множество влияний и познакомила западную публику с различными музыкальными традициями, [344] глобальное распространение рок-музыки интерпретировалось как форма культурного империализма . [345] Рок-музыка унаследовала народную традицию песни протеста , делая политические заявления на такие темы, как война, религия, бедность, гражданские права, справедливость и окружающая среда. [346] Политическая активность достигла пика популярности с синглом « Do They Know It's Christmas? » (1984) и концертом Live Aid для Эфиопии в 1985 году, которые, хотя и повышали осведомленность о мировой бедности и финансировании помощи, также подвергались критике ( наряду с аналогичными мероприятиями), чтобы предоставить сцену для самовозвышения и увеличения прибылей участвующих рок-звезд. [347]
С момента своего раннего развития рок-музыка ассоциировалась с бунтом против социальных и политических норм, главным образом в отказе раннего рок-н-ролла от культуры, в которой доминируют взрослые, отказе контркультуры от потребительства и конформизма, а также отказе панка от всех форм социальных условностей . 348] , однако его также можно рассматривать как средство коммерческой эксплуатации таких идей и отвлечения молодежи от политических действий. [349] [350]
Профессиональные женщины-инструменталисты редко встречаются в таких рок-жанрах, как хэви-метал, хотя в таких группах, как Within Temptation, женщины выступают в качестве солисток, а мужчины играют на инструментах. По мнению Шаапа и Беркерса, «игра в группе — это мужская гомосоциальная деятельность, то есть обучение игре в группе — это опыт, основанный на опыте сверстников, сформированный существующими сетями дружбы, разделенными по полу. [351] Они отмечают, что что рок-музыка «часто определяется как форма мужского бунта против культуры женской спальни» [352] (Теория «культуры спальни» утверждает, что общество влияет на девочек, чтобы они не участвовали в преступлениях и девиантности, фактически заманивая их в ловушку. в их спальне; это обнаружила социолог по имени Анджела МакРобби .) В популярной музыке существует гендерное «различие между публичным (мужским) и частным (женским) участием» в музыке [352] «Некоторые учёные утверждали, что. мужчины исключают женщин из групп или из их репетиций, записей, выступлений и другой общественной деятельности» . им от участия в качестве рок-музыкантов высокого статуса». [353] Одна из причин существования смешанных гендерных групп заключается в том, что «группы действуют как сплоченные единицы, в которых гомосоциальная солидарность – социальные связи между людьми одного пола… – играет решающую роль». [353] На рок-музыкальной сцене 1960-х годов «пение иногда было приемлемым времяпрепровождением для девушки, но играть на инструменте… просто не было привычно». [354]
«Бунт рок-музыки был бунтом мужчин; женщины – часто в 1950-х и 60-х годах девочки-подростки – пели рок-песни как личности, зависимые от своих парней-мачо…». Филип Ауслендер говорит: «Хотя к концу 1960-х годов в роке было много женщин, большинство из них выступали только как певицы, что является женской позицией в популярной музыке». Хотя некоторые женщины играли на инструментах в американских гаражных рок-группах , состоящих исключительно из женщин, ни одна из этих групп не добилась большего, чем региональный успех. Таким образом, они «не предоставили жизнеспособных шаблонов для постоянного участия женщин в роке». [355] Что касается гендерного состава хэви-метал групп , было сказано, что «исполнители хэви-метала почти исключительно мужчины» [356] «... по крайней мере до середины 1980-х годов» [357] отдельно из «...исключений, таких как Girlschool ». [356] Тем не менее, «...сейчас [в 2010-х годах], возможно, больше, чем когда-либо – сильные женщины-металлисты подняли своих герцогов и взялись за дело», [358] «вырезав [выделив] значительное место для [их] ] себя». [359] Когда в 1973 году появилась Сьюзи Кватро , «ни одна выдающаяся женщина-музыкант не работала в роке одновременно в качестве певицы, инструменталистки, автора песен и руководителя группы». [355] По словам Ауслендера, она «вышибла мужскую дверь в рок-н-ролл и доказала, что женщина- музыкант ... и это меня очень беспокоит... может играть так же хорошо, если не лучше, чем мальчики». [355]
Женская группа — это музыкальная группа в таких жанрах, как рок и блюз, состоящая из женщин-музыкантов . Это отличается от женской группы, в которой участницы являются вокалистками, хотя этой терминологии придерживаются не все. [360]
{{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
Определения из Викисловаря
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Учебники из Wikibooks
Данные из Викиданных