Сэр Чарльз Спенсер Чаплин KBE (16 апреля 1889 – 25 декабря 1977) был английским комическим актером, режиссером и композитором, который прославился в эпоху немого кино . Он стал всемирной иконой благодаря своему экранному образу Бродяги и считается одной из самых важных фигур в киноиндустрии. Его карьера длилась более 75 лет, с детства в викторианскую эпоху до года до его смерти в 1977 году, и включала как признание, так и споры.
Детство Чаплина в Лондоне было временем нищеты и лишений. Его отец отсутствовал, а мать испытывала финансовые трудности — его дважды отправляли в работный дом до девяти лет. Когда ему было 14, его мать отправили в психиатрическую лечебницу . Чаплин начал выступать в раннем возрасте, гастролируя по мюзик-холлам , а затем работая театральным актером и комиком. В 19 лет он подписал контракт с компанией Фреда Карно , которая взяла его в Соединенные Штаты. Его нашли для киноиндустрии, и в 1914 году он начал сниматься в Keystone Studios . Вскоре он представил и принял Бродягу в качестве своего экранного персонажа. Он снимал собственные фильмы и продолжал оттачивать свое мастерство, перейдя на Essanay Studios , где образ Бродяги получил эмоциональное развитие в фильме «Бродяга» (1915). Затем он привлек большую фан-базу и потребовал больше денег, перейдя в корпорации Mutual и First National . К 1918 году он был одной из самых высокооплачиваемых и известных фигур в мире.
В 1919 году Чаплин стал соучредителем дистрибьюторской компании United Artists , которая дала ему полный контроль над его фильмами. Его первым полнометражным фильмом был «Малыш» (1921), за которым последовали «Женщина из Парижа» (1923), «Золотая лихорадка» (1925) и «Цирк» (1928). Первоначально он отказался переходить на звуковое кино в 1930-х годах, вместо этого сняв «Огни большого города» (1931) и «Новые времена» (1936) без диалогов. Его первым звуковым фильмом был «Великий диктатор» (1940), высмеивающий Адольфа Гитлера . 1940-е годы были отмечены противоречиями для Чаплина, и его популярность быстро упала. Его обвиняли в симпатиях к коммунистам , а некоторые представители прессы и общественности были возмущены его участием в иске об установлении отцовства и браках с гораздо более молодыми женщинами. Было начато расследование ФБР , и Чаплин был вынужден покинуть США в 1952 году и поселиться в Швейцарии. В своих более поздних фильмах, среди которых «Месье Верду» (1947), «Огни рампы» (1952), «Король в Нью-Йорке » (1957) и «Графиня из Гонконга» (1967), он отказался от образа Бродяги.
Чаплин писал, режиссировал, продюсировал, монтировал, снимался и сочинял музыку для большинства своих фильмов. Он был перфекционистом, и его финансовая независимость позволила ему потратить годы на разработку и производство картины. Его фильмы характеризуются фарсом в сочетании с пафосом , типичным для борьбы Бродяги с невзгодами. Многие из них содержат социальные и политические темы, а также автобиографические элементы. Он получил почетную премию «Оскар» за «неоценимый эффект, который он оказал на превращение кино в форму искусства этого века» в 1972 году, как часть возобновленного признания его работы. Он по-прежнему пользуется большим уважением, а «Золотая лихорадка» , «Огни большого города» , «Новые времена» и «Великий диктатор» часто входят в списки величайших фильмов .
Чарльз Спенсер Чаплин-младший родился 16 апреля 1889 года в семье Ханны Чаплин (урожденной Хилл) и Чарльза Чаплина-старшего. Его бабушка по отцовской линии происходила из семьи Смит, принадлежавшей к цыганскому народу . [1] [2] [3] [4] Официальных записей о его рождении нет, хотя Чаплин считал, что он родился на Ист-стрит , Уолворт , в Южном Лондоне . [5] [a] Его родители поженились за четыре года до этого, и тогда Чарльз-старший стал законным опекуном первого сына Ханны, Сидни Джона Хилла . [9] [b] На момент его рождения родители Чаплина оба были артистами мюзик-холла . Ханна, дочь сапожника, [10] имела короткую и неудачную карьеру под сценическим псевдонимом Лили Харли, [11] в то время как Чарльз-старший, сын мясника, [12] был популярным певцом. [13] Хотя они никогда не разводились, родители Чаплина отдалились друг от друга примерно к 1891 году. [14] В следующем году Ханна родила третьего сына, Джорджа Уиллера Драйдена , отцом которого был артист мюзик-холла Лео Драйден . Ребёнка Драйден забрал в возрасте шести месяцев, и он не возвращался в жизнь Чаплина в течение тридцати лет. [15]
«Я едва ли осознавал кризис, потому что мы жили в постоянном кризисе; и, будучи мальчиком, я отмахивался от наших проблем с любезной забывчивостью».
Чаплин о своем детстве [16]
Детство Чаплина было наполнено нищетой и лишениями, что сделало его окончательную траекторию «самой драматичной из всех историй о переходе из грязи в князи, когда-либо рассказанных», по словам его уполномоченного биографа Дэвида Робинсона . [17] Ранние годы Чаплина прошли с матерью и братом Сиднеем в лондонском районе Кеннингтон . У Ханны не было никаких источников дохода, кроме периодической работы медсестрой и шитья, а Чаплин-старший не оказывал никакой финансовой поддержки. [18] По мере ухудшения ситуации Чаплина отправили в Ламбетский работный дом , когда ему было семь лет. [c] Совет разместил его в Центральной лондонской окружной школе для бедняков , которую Чаплин вспоминал как «жалкое существование». [20] Он ненадолго воссоединился со своей матерью 18 месяцев спустя, но Ханна была вынуждена снова принять ее семью в работный дом в июле 1898 года. Мальчиков немедленно отправили в школы Норвуд , еще одно учреждение для обездоленных детей. [21]
В сентябре 1898 года Ханна была помещена в психиатрическую больницу Кейн-Хилл ; у нее развился психоз, по-видимому, вызванный заражением сифилисом и недоеданием. [22] На два месяца, которые она там провела, Чаплина и его брата Сиднея отправили жить к отцу, которого мальчики едва знали. [23] Чарльз-старший к тому времени был серьезным алкоголиком, и жизнь там была настолько плохой, что спровоцировала визит Национального общества по предотвращению жестокого обращения с детьми . [24] Отец Чаплина умер два года спустя, в возрасте 38 лет, от цирроза печени. [25]
Ханна вошла в период ремиссии, но в мае 1903 года снова заболела. [24] Чаплин, которому тогда было 14 лет, получил задание отвезти свою мать в лазарет, откуда ее отправили обратно в Кейн-Хилл. [26] Он жил один несколько дней, ища еду и иногда ночуя на улице, пока не вернулась Сидни, которая поступила на флот двумя годами ранее. [27] Ханна была освобождена из приюта восемь месяцев спустя, [28] но в марте 1905 года ее болезнь вернулась, на этот раз навсегда. «Мы ничего не могли сделать, кроме как смириться с участью бедной матери», — позже писал Чаплин, и она оставалась под опекой до своей смерти в 1928 году. [29]
Между временем, проведенным в бедных школах, и смертью матери от психического заболевания Чаплин начал выступать на сцене. Позже он вспоминал, что впервые выступил любителем в возрасте пяти лет, когда однажды вечером в Олдершоте он сменил Ханну . [d] Это был единичный случай, но к девяти годам Чаплин, при поддержке матери, заинтересовался выступлениями. Позже он писал: «[она] внушила мне чувство, что у меня есть какой-то талант». [31] Благодаря связям отца [32] Чаплин стал членом танцевальной труппы Eight Lancashire Lads , с которой он гастролировал по английским мюзик-холлам в течение 1899 и 1900 годов. [e] Чаплин много работал, и номер пользовался популярностью у зрителей, но он не был удовлетворен танцами и хотел создать комедийный номер. [34]
В те годы, когда Чаплин гастролировал с Eight Lancashire Lads, его мать позаботилась о том, чтобы он все еще посещал школу, но к 13 годам он бросил образование. [35] [36] Он зарабатывал на жизнь, работая в разных местах, в то же время вынашивая свои амбиции стать актером. [37] В 14 лет, вскоре после рецидива у матери, он зарегистрировался в театральном агентстве в лондонском Вест-Энде . Менеджер почувствовал потенциал в Чаплине, который быстро получил свою первую роль мальчика-газетчика в спектакле Гарри Артура Сэйнтсбери « Джим, роман о Кокейне» . [38] Он открылся в июле 1903 года, но шоу не имело успеха и закрылось через две недели. Однако комическое выступление Чаплина было отмечено похвалой во многих обзорах. [39]
Сэйнтсбери обеспечил Чаплину роль в постановке Чарльза Фромана «Шерлок Холмс» , где он играл Билли, пажа, в трех общенациональных турах. [40] Его выступление было так хорошо принято, что его пригласили в Лондон, чтобы сыграть эту роль вместе с Уильямом Джиллеттом , оригинальным Холмсом. [f] «Это было как весть с небес», — вспоминал Чаплин. [42] В 16 лет Чаплин играл главную роль в постановке пьесы в Вест-Энде в Театре герцога Йоркского с октября по декабрь 1905 года. [43] Он завершил один последний тур Шерлока Холмса в начале 1906 года, прежде чем покинуть пьесу после более чем двух с половиной лет. [44]
Чаплин вскоре нашел работу в новой компании и отправился в турне со своим братом, который также занимался актерской карьерой, в комедийном скетче под названием Repairs . [45] В мае 1906 года Чаплин присоединился к молодежному представлению Casey's Circus, [46] где он разработал популярные бурлескные номера и вскоре стал звездой шоу. К тому времени, когда представление закончило гастроли в июле 1907 года, 18-летний юноша стал опытным комедийным исполнителем. [47] Однако он изо всех сил пытался найти больше работы, и краткая попытка сольного выступления оказалась неудачной. [g]
Тем временем Сидни Чаплин присоединился к престижной комедийной компании Фреда Карно в 1906 году, и к 1908 году он был одним из ее ключевых исполнителей. [49] В феврале ему удалось добиться двухнедельного испытательного срока для своего младшего брата. Карно изначально был насторожен и считал Чаплина «бледным, тщедушным, угрюмым на вид юношей», который «выглядел слишком застенчивым, чтобы сделать что-то хорошее в театре». [50] Однако подросток произвел впечатление в свой первый вечер в Лондонском Колизее , и с ним быстро подписали контракт. [51] Чаплин начал с игры ряда второстепенных ролей, в конечном итоге перейдя к главным ролям в 1909 году. [52] В апреле 1910 года ему дали главную роль в новом скетче « Джимми Бесстрашный» . Это был большой успех, и Чаплин получил значительное внимание прессы. [53]
Карно выбрал свою новую звезду для присоединения к секции компании, которая гастролировала по водевилям Северной Америки , секции, в которую также входил Стэн Лорел . [54] [55] Молодой комик возглавил шоу и произвел впечатление на рецензентов, будучи описанным как «один из лучших артистов пантомимы, когда-либо виденных здесь». [56] Его самой успешной ролью был пьяница по прозвищу «Пьяный кувырок», который принес ему значительное признание. [57] Тур длился 21 месяц, и труппа вернулась в Англию в июне 1912 года. [58] Чаплин вспоминал, что у него «было тревожное чувство погружения обратно в удручающую обыденность», и поэтому он был рад, когда в октябре начался новый тур. [59]
Через шесть месяцев после начала второго американского тура Чаплина пригласили присоединиться к New York Motion Picture Company. Представитель, видевший его выступления, подумал, что он мог бы заменить Фреда Мейса , звезду их студии Keystone Studios, который намеревался уйти. [60] Чаплин считал комедии Keystone «грубой смесью грубости и грохота», но ему понравилась идея работы в кино, и он рассуждал: «Кроме того, это означало бы новую жизнь». [61] Он встретился с компанией и подписал контракт на 150 долларов в неделю [h] в сентябре 1913 года. [63] Чаплин прибыл в Лос-Анджелес в начале декабря, [64] и начал работать на студии Keystone 5 января 1914 года. [65]
Начальником Чаплина был Мак Сеннетт , который изначально выразил обеспокоенность тем, что 24-летний актер выглядит слишком молодо. [66] Он не был задействован в фильме до конца января, в течение которого Чаплин пытался изучить процессы кинопроизводства. [67] Одночастевой фильм Making a Living ознаменовал его дебют в кино и был выпущен 2 февраля 1914 года. Чаплину картина категорически не понравилась, но один обзор назвал его «комиком первой воды». [68] Для своего второго появления перед камерой Чаплин выбрал костюм, с которым его стали идентифицировать. Он описал процесс в своей автобиографии:
Я хотел, чтобы все было противоречием: мешковатые брюки, тесное пальто, маленькая шляпа и большие туфли ... Я добавил маленькие усы, которые, как я рассуждал, добавят возраст, не скрывая моего выражения. Я понятия не имел о персонаже. Но как только я был одет, одежда и макияж заставили меня почувствовать, каким человеком он был. Я начал узнавать его, и к тому времени, как я вышел на сцену, он полностью родился. [69] [i]
Фильм назывался «Странное затруднительное положение Мейбл », но персонаж « Бродяга », как его стали называть, дебютировал перед зрителями в «Детских автогонках в Венеции» — снятом позже, чем «Странное затруднительное положение Мейбл» , но выпущенном на два дня раньше, 7 февраля 1914 года. [71] [72] Чаплин принял персонажа в качестве своего экранного персонажа и попытался внести предложения для фильмов, в которых он появлялся. Эти идеи были отклонены его режиссерами. [73] Во время съемок своего 11-го фильма, «Мейбл за рулем» , он столкнулся с режиссером Мейбл Норманд и почти был освобожден от контракта. Однако Сеннетт оставил его, когда получил заказы от кинопрокатчиков на большее количество фильмов Чаплина. [74] Сеннетт также позволил Чаплину самому снять свой следующий фильм после того, как Чаплин пообещал заплатить 1500 долларов (46 000 долларов в долларах 2023 года), если фильм окажется неудачным. [75]
Caught in the Rain , выпущенный 4 мая 1914 года, был режиссерским дебютом Чаплина и имел большой успех. [76] После этого он снял почти каждый короткометражный фильм, в котором он появился для Keystone, [77] примерно по одному в неделю, [78] период, который он позже вспоминал как самое захватывающее время своей карьеры. [79] Фильмы Чаплина представили более медленную форму комедии, чем типичный фарс Keystone, [71] и он приобрел большую базу поклонников. [80] В ноябре 1914 года он сыграл второстепенную роль в первом полнометражном комедийном фильме, Tillie's Punctured Romance , режиссером которого был Сеннетт, а в главной роли — Мари Дресслер , который имел коммерческий успех и увеличил его популярность. [81] Когда в конце года контракт Чаплина подошел к продлению, он запросил 1000 долларов в неделю, [j] сумма, от которой Сеннетт отказался, так как посчитал ее слишком большой. [82]
Компания Essanay Film Manufacturing Company из Чикаго отправила Чаплину предложение в размере 1250 [к] долларов в неделю с подписным бонусом в размере 10 000 долларов. [l] Он присоединился к студии в конце декабря 1914 года, [83] где он начал формировать акционерное общество постоянных игроков, актеров, с которыми он работал снова и снова, включая Бена Терпина , Лео Уайта , Бада Джеймисона , Пэдди Макгуайра , Фреда Гудвинса и Билли Армстронга . Вскоре он нанял ведущую актрису, Эдну Первианс , с которой Чаплин познакомился в кафе и нанял ее из-за ее красоты. Она снялась в 35 фильмах с Чаплином за восемь лет; [84] пара также сформировала романтические отношения, которые продлились до 1917 года. [85]
.jpg/1280px-The_Tramp_(film).jpg)
Чаплин установил высокий уровень контроля над своими картинами и начал вкладывать больше времени и внимания в каждый фильм. [86] Между выпуском его второй постановки, A Night Out , и третьей, The Champion , был месячный перерыв . [87] Последние семь из 14 фильмов Чаплина Essanay были сняты в этом более медленном темпе. [88] Чаплин также начал менять свой экранный образ, который вызвал некоторую критику в Keystone за его «подлую, грубую и жестокую» природу. [89] Персонаж стал более нежным и романтичным; [90] «Бродяга» (апрель 1915 года) считался особым поворотным моментом в его развитии. [91] Использование пафоса получило дальнейшее развитие в фильме «Банк» , в котором Чаплин создал грустный финал. Робинсон отмечает, что это было новшеством в комедийных фильмах и ознаменовало время, когда серьезные критики начали ценить работу Чаплина. [92] В Essanay, пишет киновед Саймон Лувиш , Чаплин «нашел темы и обстановку, которые определили мир Бродяги». [93]
В 1915 году Чаплин стал культурным явлением. Магазины были заполнены товарами с изображением Чаплина, он появлялся в мультфильмах и комиксах , и о нем было написано несколько песен. [94] В июле журналист Motion Picture написал, что «Чаплинитис» распространился по всей Америке. [95] По мере того, как его слава росла во всем мире, он стал первой международной звездой киноиндустрии. [96] В сентябре 1915 года Чаплин возглавил опрос, проведенный Pictures и Picturegoer среди величайших британских киноактеров, получив 142 920 голосов читателей. [97] Когда контракт с Essanay закончился в декабре 1915 года, [98] [m] Чаплин, полностью осознавая свою популярность, запросил у своей следующей студии бонус за подписание контракта в размере 150 000 [n] долларов. Он получил несколько предложений, включая Universal , Fox и Vitagraph , лучшее из которых поступило от Mutual Film Corporation за 10 000 долларов в неделю. [100]
Был заключен контракт с Mutual на сумму 670 000 долларов [p] в год, [101] что, по словам Робинсона, сделало Чаплина — в 26 лет — одним из самых высокооплачиваемых людей в мире. [102] Высокая зарплата шокировала общественность и широко освещалась в прессе. [103] Джон Р. Фройлер, президент студии, объяснил: «Мы можем позволить себе платить мистеру Чаплину эту большую сумму ежегодно, потому что публика хочет Чаплина и будет платить за него». [104]
Mutual предоставила Чаплину собственную студию в Лос-Анджелесе для работы, которая открылась в марте 1916 года. [105] Он добавил в свою акционерную компанию двух ключевых членов, Альберта Остина и Эрика Кэмпбелла , [106] и выпустил серию сложных двухчастевых фильмов: The Floorwalker , The Fireman , The Vagabond , One AM и The Count . [107] Для The Pawnshop он нанял актера Генри Бергмана , который проработал с Чаплиным 30 лет. [108] Behind the Screen и The Rink завершили релизы Чаплина в 1916 году. Контракт Mutual предусматривал, что он будет выпускать двухчастевой фильм каждые четыре недели, чего ему удалось добиться. Однако с наступлением нового года Чаплин начал требовать больше времени. [109] За первые десять месяцев 1917 года он снял всего четыре фильма для Mutual: Easy Street , The Cure , The Immigrant и The Adventurer . [110] Благодаря тщательной конструкции эти фильмы считаются исследователями творчества Чаплина одними из лучших его работ. [111] [112] Позже Чаплин называл годы, проведенные в Mutual, самым счастливым периодом своей карьеры. [113] Однако Чаплин также чувствовал, что эти фильмы становились все более шаблонными в течение срока действия контракта, и он все больше был недоволен условиями работы, которые этому способствовали. [114]
Чаплин подвергся нападкам в британских СМИ за то, что не сражался в Первой мировой войне . [115] Он защищался, утверждая, что будет сражаться за Британию, если его призовут, и зарегистрировался для американского призыва, но его не вызвали ни в одну из стран. [q] Несмотря на эту критику, Чаплин был любимцем солдат, [117] и его популярность продолжала расти во всем мире. Harper's Weekly сообщал, что имя Чарли Чаплина было «частью общего языка почти каждой страны», и что образ Бродяги был «универсально знаком». [118] В 1917 году профессиональные подражатели Чаплина были настолько распространены, что он подал в суд, [119] и сообщалось, что девять из десяти мужчин, посещавших костюмированные вечеринки, делали это, одетые как Бродяга. [120] В том же году исследование Бостонского общества психических исследований пришло к выводу, что Чаплин был «американской одержимостью». [120] Актриса Минни Мэддерн Фиск писала, что «постоянно растущее число культурных, артистичных людей начинает считать молодого английского шута Чарльза Чаплина необыкновенным артистом, а также комическим гением». [118]
В январе 1918 года Чаплина посетил ведущий британский певец и комик Гарри Лаудер , и они вместе снялись в короткометражном фильме. [121]
Mutual терпеливо отнесся к снижению производительности Чаплина, и контракт был расторгнут полюбовно. С его вышеупомянутым беспокойством об ухудшении качества его фильмов из-за условий контрактного графика, Чаплин в первую очередь беспокоился о независимости при поиске нового дистрибьютора; Сидни Чаплин, тогдашний его бизнес-менеджер, сказал прессе: «Чарли [должен] быть предоставлен все необходимое ему время и все деньги для производства [фильмов] так, как он хочет ... Нам нужно качество, а не количество». [122] В июне 1917 года Чаплин подписал контракт на завершение восьми фильмов для First National Exhibitors' Circuit в обмен на 1 миллион долларов. [r] [123] Он решил построить собственную студию, расположенную на пяти акрах земли недалеко от бульвара Сансет , с производственными мощностями самого высокого уровня. [124] Студия Чарли Чаплина была завершена в январе 1918 года, [125] и Чаплину была предоставлена свобода в создании своих картин. [126]
«Собачья жизнь» , выпущенная в апреле 1918 года, стала первым фильмом по новому контракту. В нем Чаплин продемонстрировал свою растущую озабоченность построением истории и своим отношением к Бродяге как к «своего рода Пьеро ». [127] Фильм был описан Луи Деллюком как «первое полное произведение искусства в кинематографе». [128] Затем Чаплин приступил к кампании Третьего облигационного займа , гастролируя по Соединенным Штатам в течение месяца, чтобы собрать деньги для союзников в Первой мировой войне. [129] Он также снял за свой счет короткометражный пропагандистский фильм под названием «Облигация» и пожертвовал его правительству для сбора средств. [130] Следующий релиз Чаплина был основан на войне, и Бродяга был помещен в окопы для « Shoulder Arms» . Коллеги предостерегали его от создания комедии о войне, но, как он позже вспоминал: «Опасная или нет, эта идея меня взволновала». [131] Он потратил четыре месяца на съемки фильма, который вышел в прокат в октябре 1918 года с большим успехом. [132]
После выхода Shoulder Arms Чаплин запросил больше денег у First National, но получил отказ. Разочарованный их невниманием к качеству и обеспокоенный слухами о возможном слиянии компании с Famous Players–Lasky , Чаплин объединил усилия с Дугласом Фэрбенксом , Мэри Пикфорд и Д. У. Гриффитом, чтобы в январе 1919 года основать новую дистрибьюторскую компанию United Artists . [133] Это соглашение было революционным в киноиндустрии, поскольку оно позволило четырем партнерам — всем творческим людям — лично финансировать свои картины и иметь полный контроль. [134] Чаплин стремился начать работу с новой компанией и предложил выкупить его контракт с First National. Они отказались и настояли на том, чтобы он завершил последние шесть фильмов, которые должны были снять. [135]
До создания United Artists Чаплин женился в первый раз. 16-летняя актриса Милдред Харрис призналась, что беременна от него, и в сентябре 1918 года он тихо женился на ней в Лос-Анджелесе, чтобы избежать споров. [136] Вскоре после этого беременность оказалась ложной. [137] Чаплин был недоволен союзом и, чувствуя, что брак подавляет его творческий потенциал, боролся за производство своего фильма Sunnyside . [138] К тому времени Харрис была уже законно беременна и 7 июля 1919 года родила сына. Норман Спенсер Чаплин родился с уродством и умер через три дня. [139] Брак распался в апреле 1920 года, и Чаплин объяснил в своей автобиографии, что они были «непримиримо несовместимы». [140]
Потеря ребенка, а также его собственные детские переживания, как полагают, повлияли на следующий фильм Чаплина, который превратил Бродягу в опекуна маленького мальчика. [126] [141] Для этого нового предприятия Чаплин также хотел сделать больше, чем просто комедию, и, по словам Лувиша, «оставить свой след в изменившемся мире». [142] Съемки «Малыша» начались в августе 1919 года, с четырехлетним Джеки Куганом в главной роли. [143] «Малыш» находился в производстве в течение девяти месяцев до мая 1920 года, и, 68 минут, это был самый длинный фильм Чаплина на тот момент. [144] Затрагивая проблемы бедности и разлуки родителей и детей, «Малыш» был одним из первых фильмов, сочетающих в себе комедию и драму. [145] Он был выпущен в январе 1921 года с мгновенным успехом, и к 1924 году был показан в более чем 50 странах. [146]
Чаплин потратил пять месяцев на свой следующий фильм, двухчастный фильм « Праздный класс» . [134] Работа над картиной на время задержалась из-за новых потрясений в его личной жизни. 12 апреля First National объявила о помолвке Чаплина с актрисой Мэй Коллинз , которую он нанял в качестве своего секретаря на студии. Однако к началу июня Чаплин «внезапно решил, что едва ли может находиться в одной комнате» с Коллинз, но вместо того, чтобы разорвать помолвку напрямую, он «перестал приходить на работу, сообщив, что страдает от тяжелого случая гриппа, что, как знала Мэй, было ложью». [147]
В конечном итоге работа над фильмом возобновилась, и после его выхода в сентябре 1921 года Чаплин решил вернуться в Англию впервые за почти десятилетие. [148] Он написал книгу о своем путешествии под названием « Мой замечательный визит» . [149] Затем он работал над выполнением своего контракта с First National, выпустив «День зарплаты» в феврале 1922 года. «Пилигрим» , его последний короткометражный фильм, был отложен из-за разногласий со студией по поводу распространения и выпущен годом позже. [150]
Выполнив свой контракт с First National, Чаплин получил свободу снять свой первый фильм в качестве независимого продюсера. В ноябре 1922 года он начал снимать «Парижанку» , романтическую драму о несчастных влюбленных. [151] Чаплин намеревался сделать ее звездным средством для Эдны Первианс, [152] и сам не появлялся в картине, за исключением короткого, не указанного в титрах камео. [153] Он хотел, чтобы фильм имел реалистичное ощущение, и приказал своим актерам играть сдержанно. В реальной жизни, объяснял он, «мужчины и женщины стараются скрыть свои эмоции, а не стремятся их выразить». [154] Премьера «Парижанки» состоялась в сентябре 1923 года и была признана за свой новаторский, тонкий подход. [155] Однако публика, похоже, была мало заинтересована в фильме Чаплина без Чаплина, и это было разочарованием в прокате . [156] Кинорежиссер был задет этой неудачей — он давно хотел снять драматический фильм и гордился результатом — и вскоре изъял «Парижанку» из проката. [157]
Чаплин вернулся к комедии для своего следующего проекта. Установив высокие стандарты, он сказал себе: «Этот следующий фильм должен быть эпическим! Величайшим!» [158] Вдохновленный фотографией Клондайкской золотой лихорадки 1898 года , а позже историей Доннер-Партии 1846–1847 годов, он создал то, что Джеффри Макнаб называет «эпической комедией из мрачного сюжета». [159] В «Золотой лихорадке » Бродяга — одинокий старатель , борющийся с невзгодами и ищущий любовь. С Джорджией Хейл в главной роли Чаплин начал снимать картину в феврале 1924 года. [160] Его сложное производство, стоимостью почти в 1 миллион долларов, [161] включало натурные съемки в горах Траки в Неваде с 600 статистов, экстравагантными декорациями и спецэффектами . [162] Последняя сцена была снята в мае 1925 года после 15 месяцев съемок. [163]
Чаплин считал, что «Золотая лихорадка» — лучший из снятых им фильмов. [164] Он вышел в прокат в августе 1925 года и стал одним из самых кассовых фильмов эпохи немого кино, собрав в прокате в США 5 миллионов долларов. [s] [165] Комедия содержит некоторые из самых известных сцен Чаплина, такие как «Бродяга, поедающий свой ботинок» и «Танец с булочками». [166] Макнаб назвал ее «квинтэссенцией фильма Чаплина». [167] Чаплин заявил на ее выходе: «Это картина, по которой я хочу, чтобы меня запомнили». [168]
Во время съемок «Золотой лихорадки » Чаплин женился во второй раз. Отражая обстоятельства его первого союза, Лита Грей была юной актрисой, изначально собиравшейся сниматься в фильме, чье неожиданное объявление о беременности заставило Чаплина жениться. Ей было 16, а ему — 35, что означало, что Чаплин мог быть обвинен в изнасиловании по закону Калифорнии. [169] Поэтому он организовал тайный брак в Мексике 25 ноября 1924 года . [170] Первоначально они встретились, когда она была ребенком, и ранее она появлялась в его работах «Малыш» и «Праздный класс» . [171] Их первый сын, Чарльз Спенсер Чаплин III , родился 5 мая 1925 года, а затем 30 марта 1926 года родился Сидней Эрл Чаплин. [172] 6 июля 1925 года Чаплин стал первой кинозвездой, появившейся на обложке журнала Time . [173]
Это был несчастливый брак, и Чаплин проводил много времени в студии, чтобы не видеться с женой. [174] В ноябре 1926 года Грей забрал детей и покинул семейный дом. [175] Последовал горький развод, в ходе которого заявление Грея, обвиняющее Чаплина в неверности, насилии и укрывательстве «извращенных сексуальных желаний», просочилось в прессу. [176] [t] Сообщалось, что Чаплин находился в состоянии нервного срыва, поскольку эта история стала заголовком новостей, и по всей Америке образовались группы, призывающие запретить его фильмы. [178] Желая закончить дело без дальнейшего скандала, адвокаты Чаплина согласились на денежную компенсацию в размере 600 000 долларов [u] — самую большую сумму, присужденную американскими судами в то время. [179] Его фанатская база была достаточно сильной, чтобы пережить инцидент, и о нем вскоре забыли, но Чаплин был глубоко затронут им. [180] Менее чем через пять месяцев после развода бывший дворецкий Грея Дон Солович был убит в Юте, и статьи строили предположения о связи между Чаплином и убийством. [181] [182] [183]
До подачи иска о разводе Чаплин начал работу над новым фильмом «Цирк» . [184] Он построил историю вокруг идеи хождения по канату, будучи осажденным обезьянами, и превратил Бродягу в случайную звезду цирка. [185] Съемки были приостановлены на десять месяцев, пока он разбирался со скандалом о разводе, [186] и в целом это было проблемное производство. [187] Наконец, завершенный в октябре 1927 года, «Цирк» был выпущен в январе 1928 года и получил положительный прием. [188] На первой церемонии вручения премии «Оскар» Чаплину вручили специальный трофей «За универсальность и гениальность в актерской игре, написании сценария, режиссуре и продюсировании «Цирка ». [189] Несмотря на успех, он навсегда связал фильм со стрессом его производства; Чаплин исключил «Цирк» из своей автобиографии и с трудом работал над ним, когда записывал музыку в последние годы своей жизни. [190]
Я был полон решимости продолжать снимать немое кино ... Я был пантомимистом, и в этой области я был уникальным и, без ложной скромности, мастером.
— Чарли Чаплин, объясняя свое неповиновение звуку в 1930-х годах [191]
К тому времени, как вышел «Цирк» , Голливуд стал свидетелем появления звуковых фильмов . Чаплин был циничен в отношении этого нового средства массовой информации и его технических недостатков, полагая, что «разговорным» фильмам не хватает артистизма немого кино. [192] Он также не решался менять формулу, которая принесла ему такой успех, [193] и боялся, что предоставление Бродяге голоса ограничит его международную привлекательность. [194] Поэтому он отверг новое голливудское помешательство и начал работу над новым немым фильмом. Тем не менее, Чаплин был обеспокоен этим решением и оставался таким на протяжении всего производства фильма. [194]
Когда в конце 1928 года начались съемки, Чаплин работал над историей почти год. [195] «Огни большого города » рассказывали о любви Бродяги к слепой цветочнице (которую играла Вирджиния Черрилл ) и его попытках собрать деньги на операцию по спасению ее зрения. Это была сложная постановка, которая длилась 21 месяц, [196] и позже Чаплин признался, что «довел себя до невротического состояния, желая совершенства». [197] Одним из преимуществ, которое Чаплин нашел в звуковой технологии, была возможность записать музыкальное сопровождение для фильма, которое он сочинил сам. [197] [198]
Чаплин закончил монтировать «Огни большого города» в декабре 1930 года, к тому времени немое кино уже было анахронизмом. [199] Предварительный просмотр перед ничего не подозревающей публикой не имел успеха, [200] но показ для прессы вызвал положительные отзывы. Один журналист написал: «Никто в мире, кроме Чарли Чаплина, не смог бы этого сделать. Он единственный человек, который обладает этим своеобразным, что называется «привлекательностью для зрителей» в достаточном качестве, чтобы бросить вызов популярной склонности к говорящим фильмам». [201] Учитывая его массовый релиз в январе 1931 года, «Огни большого города» оказались популярными и финансово успешными, в конечном итоге собрав более 3 миллионов долларов. [v] [202] Британский институт киноискусства назвал его лучшим достижением Чаплина, а критик Джеймс Эйджи приветствует заключительную сцену как «величайшую часть актерской игры и наивысший момент в кино». [203] [204] « Огни большого города » стали личным фаворитом Чаплина среди его фильмов и оставались таковыми на протяжении всей его жизни. [205]
« Огни большого города» имели успех, но Чаплин не был уверен, сможет ли он снять еще один фильм без диалогов. Он по-прежнему был убежден, что звук не будет работать в его фильмах, но также был «одержим гнетущим страхом быть старомодным». [206] В этом состоянии неопределенности в начале 1931 года комик решил взять отпуск и в итоге путешествовал 16 месяцев. [207] [w] Он провел месяцы, путешествуя по Западной Европе, включая длительные пребывания во Франции и Швейцарии, и спонтанно решил посетить Японию. [209] На следующий день после прибытия в Японию премьер-министр Инукаи Цуёси был убит ультранационалистами в ходе инцидента 15 мая . Первоначальный план группы состоял в том, чтобы спровоцировать войну с Соединенными Штатами, убив Чаплина на приветственном приеме, организованном премьер-министром, но план был сорван из-за задержки публичного объявления даты мероприятия. [210]
В своей автобиографии Чаплин вспоминал, что по возвращении в Лос-Анджелес «я был сбит с толку и не имел плана, был беспокойным и ощущал крайнее одиночество». Он недолго раздумывал об уходе на пенсию и переезде в Китай. [212] Одиночество Чаплина было облегчено, когда он встретил 21-летнюю актрису Полетт Годдар в июле 1932 года, и у пары завязались отношения. [ 213] Однако он не был готов посвятить себя фильму и сосредоточился на написании сериала о своих путешествиях (опубликованного в Woman's Home Companion ). [214] Поездка стала для Чаплина стимулирующим опытом, включая встречи с несколькими выдающимися мыслителями, и он стал все больше интересоваться мировыми делами. [215] Состояние труда в Америке беспокоило его, и он опасался, что капитализм и машины на рабочем месте увеличат уровень безработицы. Именно эти опасения побудили Чаплина разработать свой новый фильм. [216]
«Новые времена» были анонсированы Чаплином как «сатира на определенные фазы нашей индустриальной жизни». [217] Фильм, показывающий Бродягу и Годдарда, переживающих Великую депрессию , снимался в течение десяти с половиной месяцев. [218] Чаплин намеревался использовать разговорный диалог, но передумал во время репетиций. Как и его предшественник, «Новые времена» использовали звуковые эффекты, но почти не говорили. [219] Однако исполнение Чаплином бессмысленной песни дало Бродяге голос в первый раз на пленке. [220] Записав музыку, Чаплин выпустил «Новые времена» в феврале 1936 года. [221] Это был его первый фильм за 15 лет, в котором использовались политические отсылки и социальный реализм, [222] фактор, который привлек значительное внимание прессы, несмотря на попытки Чаплина преуменьшить значение проблемы. [223] Фильм собрал меньше в прокате, чем его предыдущие фильмы, и получил неоднозначные отзывы, так как некоторым зрителям не понравилась политизация. [224] СегодняБританский институт кино считает « Новые времена » одним из «величайших произведений» Чаплина, [203] а Дэвид Робинсон говорит, что фильм показывает режиссера на «его непревзойденном пике как создателя визуальной комедии». [225]
После выхода «Новых времен » Чаплин отправился с Годдардом в поездку на Дальний Восток. [226] Чаплин, Годдард и японский слуга по имени Йоннемори прибыли в Сайгон в апреле 1936 года и посетили несколько мест во Французском Индокитае . [227] Затем они посетили Пномпень, чтобы осмотреть Ангкор-Ват , и Далат , затем Хюэ , прибыв в Да Нанг, где он посетил Мраморные горы и Музей Анри Парментье . [227] В Ханое (столице Французского Индокитая) [227] они посетили популярное туристическое место — залив Халонг , а затем пара отправилась из Хайфона в Гонконг на борту корабля Canton . [227] Пара отказалась комментировать характер своих отношений, и было неизвестно, женаты они или нет. [228] Некоторое время спустя Чаплин рассказал, что они поженились в Кантоне во время этой поездки. [229] К 1938 году пара отдалилась друг от друга, так как оба были сосредоточены на своей работе, хотя Годдард снова была его главной актрисой в его следующем художественном фильме, «Великий диктатор» . В конце концов она развелась с Чаплиным в Мексике в 1942 году, сославшись на несовместимость и разлуку, длившуюся более года. [230]
В 1940-х годах Чаплин столкнулся с рядом противоречий, как в своей работе, так и в личной жизни, которые изменили его судьбу и серьезно повлияли на его популярность в Соединенных Штатах. Первым из них была его растущая смелость в выражении своих политических убеждений. Глубоко обеспокоенный всплеском милитаристского национализма в мировой политике 1930-х годов, [231] Чаплин обнаружил, что не может убрать эти проблемы из своей работы. [232] Параллели между ним и Адольфом Гитлером были широко отмечены: пара родилась с разницей в четыре дня, оба поднялись из нищеты до мировой известности, и Гитлер носил тот же стиль усов, что и Чаплин. Именно это физическое сходство послужило сюжетом для следующего фильма Чаплина, «Великий диктатор» , который напрямую высмеивал Гитлера и критиковал фашизм. [233]
Чаплин потратил два года на разработку сценария [234] и начал снимать в сентябре 1939 года, через шесть дней после того, как Великобритания объявила войну Германии. [235] Он согласился использовать разговорный диалог, отчасти из-за признания того, что у него не было другого выбора, но также потому, что он осознавал, что это лучший метод донесения политического сообщения. [236] Создание комедии о Гитлере считалось весьма спорным, но финансовая независимость Чаплина позволила ему пойти на риск. [237] «Я был полон решимости идти вперед», — писал он позже, — «потому что Гитлер должен быть осмеян». [238] [x] Чаплин заменил Бродягу (нося похожий наряд) на «Еврейского парикмахера», отсылая к вере нацистской партии в то, что он был евреем. [239] [y] В двойном исполнении он также сыграл диктатора «Аденоида Хинкеля», пародию на Гитлера. [241]
«Великий диктатор» находился в производстве год и был выпущен в октябре 1940 года. [242] Фильм вызвал огромную огласку, критик из The New York Times назвал его «самой ожидаемой картиной года», и он стал одним из самых прибыльных фильмов той эпохи. [243] Однако концовка была непопулярной и вызвала споры. [244] Чаплин завершил фильм пятиминутной речью, в которой он отказался от своего персонажа парикмахера, посмотрел прямо в камеру и выступил против войны и фашизма. [245] Чарльз Дж. Маланд определил эту открытую проповедь как спровоцировавшую падение популярности Чаплина и пишет: «Отныне ни один киноман никогда не сможет отделить измерение политики от [его] звездного образа». [246] Тем не менее, и Уинстону Черчиллю , и Франклину Д. Рузвельту фильм понравился, и они посмотрели его на частных показах перед его выпуском. Рузвельт впоследствии пригласил Чаплина прочитать заключительную речь фильма по радио во время своей инаугурации в январе 1941 года, и эта речь стала «хитом» празднования. Чаплина часто приглашали на другие патриотические мероприятия, чтобы он читал речь зрителям в годы войны. [247] «Великий диктатор» получил пять номинаций на премию «Оскар», включая «Лучший фильм» , «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший актер» . [248]
В середине 1940-х годов Чаплин был вовлечен в ряд судебных процессов, которые заняли большую часть его времени и существенно повлияли на его публичный имидж. [249] Проблемы возникли из-за его романа с начинающей актрисой по имени Джоан Барри , с которой он периодически встречался в период с июня 1941 года по осень 1942 года. [250] Барри, которая проявляла навязчивое поведение и дважды была арестована после того, как они расстались, [z] снова появилась в следующем году и объявила, что она беременна ребенком Чаплина. Поскольку Чаплин отрицал это заявление, Барри подал против него иск об установлении отцовства . [251]
Директор Федерального бюро расследований (ФБР) Дж. Эдгар Гувер , который давно подозревал политические взгляды Чаплина, воспользовался возможностью создать о нем негативную рекламу. В рамках клеветнической кампании по нанесению ущерба имиджу Чаплина, [252] ФБР назвало его в четырех обвинительных заключениях, связанных с делом Барри. Самым серьезным из них было предполагаемое нарушение Закона Манна , который запрещает перевозку женщин через границы штатов в сексуальных целях. [aa] Историк Отто Фридрих назвал это «абсурдным преследованием» «древнего закона», [255] однако, если бы Чаплина признали виновным, ему грозило 23 года тюрьмы. [256] Три обвинения не имели достаточных доказательств для передачи в суд, но судебный процесс по Закону Манна начался 21 марта 1944 года. [257] Чаплин был оправдан две недели спустя, 4 апреля. [258] [253] Это дело часто попадало в заголовки новостей, а Newsweek назвал его «крупнейшим скандалом в сфере связей с общественностью со времен суда над убийцей Фэтти Арбакла в 1921 году». [259]
Ребенок Барри, Кэрол Энн, родился в октябре 1943 года, и иск об установлении отцовства был передан в суд в декабре 1944 года. После двух тяжелых судебных разбирательств, в которых обвинитель обвинил его в « моральной распущенности », [260] Чаплин был объявлен отцом. Доказательства анализов крови, которые указывали на иное, были недопустимы, [ab] и судья приказал Чаплину выплачивать алименты до тех пор, пока Кэрол Энн не исполнится 21 год. Освещение иска в СМИ было обусловлено ФБР, которое снабжало информацией обозревателя сплетен Хедду Хоппер , и Чаплин был изображен в исключительно критическом свете. [262]
Споры вокруг Чаплина усилились, когда — через две недели после подачи иска об установлении отцовства — было объявлено, что он женился на своей новой протеже , 18-летней Уне О'Нил , дочери американского драматурга Юджина О'Нила . [263] Чаплина, которому тогда было 54 года, познакомил с ней киноагент за семь месяцев до этого. [ac] В своей автобиографии Чаплин описал встречу с О'Нил как «самое счастливое событие в своей жизни» и утверждал, что нашел «идеальную любовь». [266] Сын Чаплина, Чарльз III, сообщил, что Уна «боготворила» его отца. [267] Пара оставалась в браке до смерти Чаплина и имела восемь детей в течение 18 лет: Джеральдин Ли (родилась в июле 1944 года), Майкл Джон (родился в марте 1946 года), Жозефина Ханна (родилась в марте 1949 года), Виктория Агнес (родилась в мае 1951 года), Юджин Энтони (родился в августе 1953 года), Джейн Сесил (родилась в мае 1957 года), Аннет Эмили (родилась в декабре 1959 года) и Кристофер Джеймс (родился в июле 1962 года). [268]
Чаплин утверждал, что судебные процессы над Барри «подорвали [его] творческие способности», и прошло некоторое время, прежде чем он снова начал работать. [269] В апреле 1946 года он, наконец, начал сниматься в проекте, который находился в разработке с 1942 года. [270] «Месье Верду» был черной комедией , историей французского банковского клерка Верду (Чаплин), который теряет работу и начинает жениться и убивать богатых вдов, чтобы содержать свою семью. Вдохновение для проекта Чаплина пришло от Орсона Уэллса , который хотел, чтобы он снялся в фильме о французском серийном убийце Анри Дезире Ландрю . Чаплин решил, что эта концепция «сделает замечательную комедию», [271] и заплатил Уэллсу 5000 долларов [реклама] за идею. [272]
Чаплин снова озвучил свои политические взгляды в фильме «Месье Верду» , критикуя капитализм и утверждая, что мир поощряет массовые убийства посредством войн и оружия массового поражения . [273] Из-за этого фильм вызвал споры, когда он вышел в апреле 1947 года; [274] Чаплина освистали на премьере, и раздавались призывы к бойкоту. [275] «Месье Верду» был первым фильмом Чаплина, который провалился как у критиков, так и в коммерческом плане в Соединенных Штатах. [276] Он имел больший успех за рубежом, [277] а сценарий Чаплина был номинирован на премию «Оскар» . [278] Он гордился фильмом, написав в своей автобиографии: « Месье Верду — самый умный и блестящий фильм, который я когда-либо делал». [279]
Негативная реакция на месье Верду была в значительной степени результатом изменений в общественном имидже Чаплина. [280] Наряду со скандалом с Джоан Барри, его публично обвинили в том, что он коммунист . [281] Его политическая активность усилилась во время Второй мировой войны, когда он агитировал за открытие Второго фронта, чтобы помочь Советскому Союзу , и поддерживал различные группы советско-американской дружбы. [282] Он также был дружен с несколькими подозреваемыми коммунистами и посещал мероприятия, проводимые советскими дипломатами в Лос-Анджелесе. [283] В политическом климате Америки 1940-х годов такая деятельность означала, что Чаплина считали, как пишет Ларше, «опасно прогрессивным и аморальным». [284] ФБР хотело, чтобы он покинул страну, [285] и начало официальное расследование в начале 1947 года. [286] [ae]
Чаплин отрицал, что он коммунист, называя себя «миротворцем» [288], но считал, что усилия правительства по подавлению идеологии являются неприемлемым нарушением гражданских свобод . [289] Не желая молчать об этом вопросе, он открыто протестовал против судебных процессов над членами Коммунистической партии и деятельности Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности . [290] Чаплин получил повестку в суд , чтобы явиться в HUAC, но не был вызван для дачи показаний. [291] Поскольку его деятельность широко освещалась в прессе, а страхи холодной войны росли, возникли вопросы по поводу его отказа принять американское гражданство. [292] Раздавались призывы к его депортации; В одном из крайних и широко распространенных примеров представитель Джон Э. Рэнкин , который помог создать HUAC, заявил Конгрессу в июне 1947 года: «Сама жизнь [Чаплина] в Голливуде пагубна для моральных устоев Америки. [Если его депортируют] ... его отвратительные фотографии можно будет убрать с глаз американской молодежи. Его следует депортировать и немедленно избавиться от него». [293]
В 2003 году рассекреченные британские архивы, принадлежащие Министерству иностранных дел Великобритании, показали, что автор и общественный критик Джордж Оруэлл тайно обвинил Чаплина в том, что он был тайным коммунистом и другом СССР [294] в документе списка Оруэлла 1949 года . Имя Чаплина было одним из 35, которые Оруэлл передал в Отдел информационных исследований (IRD) , секретный британский отдел пропаганды времен холодной войны, который тесно сотрудничал с ЦРУ. [294] Чаплин был не единственным актером в Америке, которого Оруэлл обвинил в том, что он был тайным коммунистом. [294]
Хотя Чаплин оставался политически активным в годы после провала «Месье Верду» , [af] его следующий фильм о забытом комике мюзик-холла и молодой балерине в эдвардианском Лондоне был лишен политических тем. «Огни рампы» был в значительной степени автобиографичен, намекая не только на детство Чаплина и жизнь его родителей, но и на потерю им популярности в Соединенных Штатах. [296] В актерский состав вошли различные члены его семьи, включая его пятерых старших детей и его единокровного брата Уиллера Драйдена. [297]
Съемки начались в ноябре 1951 года, к тому времени Чаплин уже три года работал над историей. [298] [ag] Он стремился к более серьезному тону, чем любой из своих предыдущих фильмов, регулярно используя слово «меланхолия», объясняя свои планы своей коллеге по фильму Клэр Блум . [300] В «Огнях рампы» эпизодическую роль сыграл Бастер Китон , которого Чаплин выбрал в качестве своего партнера по сцене в пантомиме . Это был единственный раз, когда комики работали вместе в художественном фильме. [301]
Чаплин решил провести мировую премьеру Limelight в Лондоне, поскольку это было местом действия фильма. [302] Когда он покидал Лос-Анджелес, он выразил предчувствие, что не вернется. [303] В Нью-Йорке он сел на RMS Queen Elizabeth со своей семьей 18 сентября 1952 года. [304] На следующий день генеральный прокурор США Джеймс П. Макгрейнри отозвал разрешение на повторный въезд Чаплина и заявил, что ему придется пройти собеседование относительно его политических взглядов и морального поведения, чтобы снова въехать в США. [304] Хотя Макгрейнри сообщил прессе, что у него «довольно веские доводы против Чаплина», Маланд пришел к выводу на основе файлов ФБР, которые были опубликованы в 1980-х годах, что у правительства США не было реальных доказательств, чтобы помешать повторному въезду Чаплина. Вполне вероятно, что он получил бы въезд, если бы подал заявку. [305] Однако, когда Чаплин получил телеграмму, сообщающую ему эту новость, он в частном порядке решил разорвать свои связи с Соединенными Штатами:
Возвращался ли я в эту несчастную страну или нет, для меня не имело большого значения. Я хотел бы сказать им, что чем скорее я избавлюсь от этой атмосферы ненависти, тем лучше, что я сыт по горло оскорблениями и моральной помпезностью Америки ... [306]
Поскольку вся его собственность осталась в Америке, Чаплин воздержался от высказываний в прессе чего-либо негативного об инциденте. [307] Скандал привлек огромное внимание, [308] но Чаплин и его фильм были тепло приняты в Европе. [304] В Америке враждебность к нему продолжалась, и, хотя фильм « Огни рампы » получил некоторые положительные отзывы, он подвергся широкомасштабному бойкоту. [309] Размышляя об этом, Маланд пишет, что падение Чаплина с «беспрецедентного» уровня популярности «может быть самым драматичным в истории славы в Америке». [310]
Я был объектом лжи и пропаганды со стороны могущественных реакционных групп, которые своим влиянием и с помощью желтой прессы Америки создали нездоровую атмосферу, в которой либерально настроенные личности могут быть выделены и подвергнуты преследованиям. В этих условиях я считаю практически невозможным продолжать свою работу в кино, и поэтому я отказался от своего места жительства в Соединенных Штатах.
— Пресс-релиз Чарли Чаплина относительно его решения не пытаться вернуться в США [311]
Чаплин не пытался вернуться в Соединенные Штаты после того, как его разрешение на повторный въезд было аннулировано, и вместо этого отправил жену уладить свои дела. [ah] Пара решила обосноваться в Швейцарии, и в январе 1953 года семья переехала в свой постоянный дом: Manoir de Ban , поместье площадью 14 гектаров (35 акров) [313] с видом на Женевское озеро в Корсье-сюр-Веве . [314] [ai] В марте Чаплин выставил на продажу свой дом и студию в Беверли-Хиллз, а в апреле сдал свое разрешение на повторный въезд. В следующем году его жена отказалась от гражданства США и стала гражданкой Великобритании. [316] Чаплин разорвал последние свои профессиональные связи с Соединенными Штатами в 1955 году, когда продал оставшиеся акции United Artists, которые испытывали финансовые трудности с начала 1940-х годов. [317]
Чаплин оставался противоречивой фигурой на протяжении 1950-х годов, особенно после того, как он был награжден Международной премией мира Всемирным советом мира под руководством коммунистов , а также после его встреч с Чжоу Эньлаем и Никитой Хрущевым . [318] Он начал разрабатывать свой первый европейский фильм «Король в Нью-Йорке» в 1954 году. [319] Сыграв себя в роли изгнанного короля, который ищет убежища в Соединенных Штатах, Чаплин включил несколько своих недавних впечатлений в сценарий. Его сын Майкл был выбран на роль мальчика, родители которого подвергаются преследованию со стороны ФБР, в то время как персонаж Чаплина сталкивается с обвинениями в коммунизме. [320] Политическая сатира пародировала HUAC и нападала на элементы культуры 1950-х годов, включая потребительство, пластическую хирургию и широкоэкранное кино. [321] В рецензии драматург Джон Осборн назвал его «самым горьким» и «самым открыто личным» фильмом Чаплина. [322] В интервью 1957 года, когда его попросили разъяснить свои политические взгляды, Чаплин заявил: «Что касается политики, я анархист. Я ненавижу правительство и правила – и оковы … Люди должны быть свободны». [323]
Чаплин основал новую продюсерскую компанию Attica и использовал Shepperton Studios для съёмок. [319] Съемки в Англии оказались трудным опытом, так как он привык к собственной голливудской студии и знакомой команде, и больше не имел неограниченного времени на производство. По словам Робинсона, это повлияло на качество фильма. [324] «Король в Нью-Йорке» был выпущен в сентябре 1957 года и получил неоднозначные отзывы. [325] Чаплин запретил американским журналистам присутствовать на премьере фильма в Париже и решил не выпускать фильм в США. Это серьезно ограничило его доходы, хотя он и достиг умеренного коммерческого успеха в Европе. [326] «Король в Нью-Йорке» не был показан в Америке до 1973 года . [327] [328]
В последние два десятилетия своей карьеры Чаплин сосредоточился на повторном монтаже и озвучивании своих старых фильмов для повторного выпуска, а также на обеспечении прав собственности и прав на распространение. [329] В интервью, которое он дал в 1959 году, в год своего 70-летия, Чаплин заявил, что в атомном веке все еще есть «место для Маленького человека». [330] Первым из этих переизданий был «The Chaplin Revue» (1959), в который вошли новые версии « Собачьей жизни» , «Shoulder Arms» и «Пилигрима» . [330]
В Америке политическая атмосфера начала меняться, и внимание снова было направлено на фильмы Чаплина, а не на его взгляды. [329] В июле 1962 года New York Times опубликовала редакционную статью, в которой говорилось: «Мы не верим, что Республика окажется в опасности, если вчерашнему незабытому маленькому бродяге позволят спуститься по трапу парохода или самолета в американском порту». [331] В том же месяце Чаплину была присуждена почетная степень доктора литературы университетами Оксфорда и Дарема . [332] В ноябре 1963 года театр Plaza в Нью-Йорке начал годовую серию фильмов Чаплина, включая «Месье Верду» и «Огни рампы» , которые получили отличные отзывы американских критиков. [333] В сентябре 1964 года вышли мемуары Чаплина « Моя автобиография» , над которыми он работал с 1957 года. [334] 500-страничная книга стала мировым бестселлером. Она была посвящена его ранним годам и личной жизни и подверглась критике за отсутствие информации о его кинокарьере. [335]
Вскоре после публикации своих мемуаров Чаплин начал работу над «Графиней из Гонконга» (1967), романтической комедией, основанной на сценарии, который он написал для Полетт Годдар в 1930-х годах. [336] Действие фильма происходило на океанском лайнере, в главных ролях снимались Марлон Брандо в роли американского посла и Софи Лорен в роли безбилетного пассажира, найденного в его каюте. [336] Фильм отличался от более ранних работ Чаплина несколькими аспектами. Это был его первый фильм, в котором он использовал цветную кинопленку и широкоэкранный формат, в то время как он сосредоточился на режиссуре и появился на экране только в эпизодической роли стюарда, страдающего морской болезнью. [337] Он также подписал контракт с Universal Pictures и назначил своего помощника Джерома Эпштейна продюсером. [338] Чаплину заплатили 600 000 долларов за режиссерскую работу, а также процент от валовых сборов. [339] Премьера фильма «Графиня из Гонконга» состоялась в январе 1967 года, он получил неблагоприятные отзывы и провалился в прокате. [340] [341] Чаплин был глубоко задет негативной реакцией на фильм, который оказался его последним. [340]
В конце 1960-х годов у Чаплина случился ряд мелких инсультов, что ознаменовало начало медленного ухудшения его здоровья. [342] Несмотря на неудачи, он вскоре начал писать новый сценарий фильма «Урод» , историю о крылатой девушке, найденной в Южной Америке, которую он намеревался сделать звездой своей дочери Виктории. [342] Его слабое здоровье помешало реализации проекта. [343] В начале 1970-х годов Чаплин сосредоточился на повторном выпуске своих старых фильмов, включая «Малыш» и «Цирк» . [344] В 1971 году на Каннском кинофестивале он был удостоен звания Командора Национального ордена Почетного легиона . [345] В следующем году он был удостоен специальной награды Венецианского кинофестиваля . [346]
В 1972 году Академия кинематографических искусств и наук предложила Чаплину почетную награду, которую Робинсон рассматривает как знак того, что Америка «хочет загладить свою вину». Чаплин изначально колебался, принимать ли ее, но решил вернуться в США впервые за 20 лет. [345] Визит привлек большое внимание прессы, и на церемонии вручения премии «Оскар» ему устроили 12-минутную овацию стоя, самую длинную в истории академии. [347] Заметно взволнованный, Чаплин принял свою награду за «неоценимый эффект, который он оказал на превращение кино в форму искусства этого столетия». [348]
Хотя у Чаплина все еще были планы на будущие кинопроекты, к середине 1970-х годов он был очень слаб. [349] Он перенес еще несколько инсультов, из-за которых ему было трудно общаться, и ему пришлось пользоваться инвалидной коляской. [350] [351] Его последними проектами стали составление иллюстрированной автобиографии « Моя жизнь в картинках» (1974) и написание музыки к фильму «Женщина из Парижа» для повторного выпуска в 1976 году. [352] Он также появился в документальном фильме о своей жизни «Джентльмен-бродяга» (1975), снятом Ричардом Паттерсоном. [353] На новогодних почестях 1975 года Чаплин был удостоен рыцарского звания королевой Елизаветой II , [352] [354] [aj] хотя он был слишком слаб, чтобы встать на колени, и получил эту награду в своем инвалидном кресле. [356]
К октябрю 1977 года здоровье Чаплина ухудшилось до такой степени, что ему требовался постоянный уход. [357] Ранним утром в Рождество 1977 года Чаплин умер дома после инсульта во сне. [351] Ему было 88 лет. Похороны 27 декабря были небольшой и частной англиканской церемонией, согласно его желанию. [358] [ak] Чаплин был похоронен на кладбище Корсье-сюр-Веве. [357] Среди дани киноиндустрии режиссер Рене Клер написал: «Он был памятником кинематографу всех стран и всех времен ... самым прекрасным подарком, который сделал нам кинематограф». [360] Актер Боб Хоуп заявил: «Нам повезло, что мы жили в его время». [361] Чаплин оставил своей вдове более 100 миллионов долларов. [362]
1 марта 1978 года гроб Чаплина был выкопан и украден из могилы Романом Вардасом и Ганчо Ганевым. Тело удерживалось с целью получения выкупа в попытке вымогательства денег у его вдовы, Уны Чаплин. Пара была поймана в ходе крупной полицейской операции в мае, и гроб Чаплина был найден зарытым в поле в соседней деревне Новилль . Он был перезахоронен на кладбище Корсье в железобетонном склепе. [363] [364]
Чаплин считал, что первым его влиянием была его мать, которая развлекала его в детстве, сидя у окна и подражая прохожим: «именно наблюдая за ней, я научился не только выражать эмоции руками и лицом, но и наблюдать и изучать людей». [365] Ранние годы Чаплина в мюзик-холле позволили ему увидеть работу театральных комиков; он также посещал рождественские пантомимы в Друри-Лейн , где изучал искусство клоунады у таких исполнителей, как Дэн Лено . [366] Годы Чаплина в компании Фреда Карно оказали на него формирующее влияние как на актера и режиссера. Саймон Лувиш пишет, что компания была его «учебной площадкой», [367] и именно здесь Чаплин научился варьировать темп своей комедии. [368] Концепция смешивания пафоса с фарсом была усвоена им у Карно, [al] , который также использовал элементы абсурда, которые стали знакомы по шуткам Чаплина. [368] [369] В киноиндустрии Чаплин черпал вдохновение из работ французского комика Макса Линдера , фильмами которого он восхищался. [370] При разработке костюма и образа Бродяги он, вероятно, вдохновлялся американской водевильной сценой, где персонажи-бродяги были обычным явлением. [371]
Чаплин никогда не говорил более чем бегло о своих методах создания фильмов, утверждая, что это было бы равносильно тому, как если бы фокусник испортил собственную иллюзию. [372] Мало что было известно о его рабочем процессе на протяжении всей его жизни, [373] но исследования историков кино — в частности, выводы Кевина Браунлоу и Дэвида Гилла , представленные в трехсерийном документальном фильме « Неизвестный Чаплин » (1983) — с тех пор раскрыли его уникальный метод работы. [374]
До того, как он начал снимать фильмы с разговорными диалогами в фильме «Великий диктатор» (1940), Чаплин никогда не снимал по готовому сценарию. [375] Многие из его ранних фильмов начинались лишь с неопределенной предпосылки, например, «Чарли заходит в оздоровительный спа-центр» или «Чарли работает в ломбарде». [376] Затем он построил декорации и работал со своей акционерной компанией, чтобы импровизировать шутки и «бизнес» с их использованием, почти всегда отрабатывая идеи на пленке. [374] По мере того, как идеи принимались и отвергались, появлялась повествовательная структура, часто требующая от Чаплина переснять уже законченную сцену, которая в противном случае могла бы противоречить истории. [377] Начиная с «Женщины из Парижа» (1923) Чаплин начинал съемочный процесс с подготовленного сюжета, [378] но Робинсон пишет, что каждый фильм вплоть до «Новых времен» (1936) «проходил через множество метаморфоз и перестановок, прежде чем история приняла свою окончательную форму». [379]
Производство фильмов таким образом означало, что Чаплину требовалось больше времени, чтобы закончить свои картины, чем почти любому другому режиссеру того времени. [380] Если у него не было идей, он часто делал перерыв в съемках, который мог длиться несколько дней, при этом поддерживая студию наготове для возвращения вдохновения. [381] Еще больше затягивал процесс строгий перфекционизм Чаплина. [382] По словам его друга Айвора Монтегю , «ничего, кроме совершенства, не было бы правильным» для режиссера. [383] Поскольку он лично финансировал свои фильмы, Чаплин был волен стремиться к этой цели и снимать столько дублей, сколько хотел. [384] Количество часто было чрезмерным, например, 53 дубля на каждый законченный дубль в «Малыше» (1921). [385] Для «Иммигранта» (1917), 20-минутной короткометражки, Чаплин отснял 40 000 футов пленки — достаточно для полнометражного фильма. [386]
Ни один другой режиссер так полно не доминировал над каждым аспектом работы, не делал каждую работу. Если бы он мог это сделать, Чаплин сыграл бы каждую роль и (как его сын Сидней с юмором, но проницательно заметил) сшил бы каждый костюм.
— Биограф Чаплина Дэвид Робинсон [372]
Описывая свой метод работы как «абсолютное упорство, граничащее с безумием», [387] Чаплин был полностью поглощен производством фильма. [388] Робинсон пишет, что даже в последние годы жизни Чаплина его работа продолжала «иметь приоритет над всем и всеми остальными». [389] Сочетание импровизации сюжета и неустанного перфекционизма — которое приводило к дням усилий и тысячам футов пленки, потраченным впустую, и все это за огромные деньги — часто оказывалось обременительным для Чаплина, который в отчаянии набрасывался на своих актеров и команду. [390]
Чаплин осуществлял полный контроль над своими картинами, [372] вплоть до того, что он разыгрывал другие роли для своего состава, ожидая, что они будут подражать ему в точности. [391] Он лично монтировал все свои фильмы, просматривая большие объемы отснятого материала, чтобы создать именно ту картину, которую он хотел. [392] В результате его полной независимости историк кино Эндрю Саррис назвал его одним из первых авторских режиссеров. [393] Чаплину помогали его давний оператор Роланд Тотеро , брат Сидни Чаплин и различные помощники режиссера, такие как Гарри Крокер и Чарльз Рейснер . [394]
Хотя комедийный стиль Чаплина в целом определяется как фарс , [395] он считается сдержанным и интеллектуальным, [396] а историк кино Филип Кемп описывает его работу как смесь «искусной, балетной физической комедии и вдумчивых, основанных на ситуациях шуток». [397] Чаплин отошел от традиционного фарса, замедлив темп и исчерпав комический потенциал каждой сцены, с большим вниманием к развитию отношения зрителя к персонажам. [71] [398] В отличие от традиционных фарсовых комедий, Робинсон утверждает, что комические моменты в фильмах Чаплина сосредоточены на отношении Бродяги к происходящим с ним вещам: юмор исходит не от того, что Бродяга врезается в дерево, а от того, что он приподнимает шляпу перед деревом в знак извинения. [71] Дэн Камин пишет, что «причудливые манеры» Чаплина и «серьёзное поведение посреди фарса» являются другими ключевыми аспектами его комедии, [399] в то время как сюрреалистическая трансформация объектов и использование трюков в камере также являются общими чертами. [400] Его фирменный стиль состоял из жестовых особенностей, таких как перекошенная шляпа-дерби, опущенные плечи, спущенная грудь и свисающие руки и откинутый назад таз, чтобы обогатить комическую личность его персонажа-«бродяги». Его потрёпанная, но опрятная одежда и постоянное поведение по уходу за собой вместе с его геометрической походкой и движениями придавали его экранным персонажам кукольное качество. [401]
Немые фильмы Чаплина обычно показывают усилия Бродяги выжить во враждебном мире. [402] Персонаж живет в нищете и часто подвергается плохому обращению, но остается добрым и жизнерадостным; [403] бросая вызов своему социальному положению, он стремится выглядеть джентльменом. [404] Как сказал Чаплин в 1925 году: «Вся суть Маленького Человека в том, что независимо от того, насколько он подавлен, независимо от того, насколько успешно шакалы разрывают его на части, он все равно остается человеком достоинства». [405] Бродяга бросает вызов авторитетным лицам [406] и «дает столько, сколько получает», [405] что приводит Робинсона и Лувиша к тому, чтобы увидеть в нем представителя обездоленных — « обычного человека, ставшего героическим спасителем». [407] Хансмейер отмечает, что несколько фильмов Чаплина заканчиваются тем, что «бездомный и одинокий Бродяга [идёт] с оптимизмом ... в закат ... чтобы продолжить своё путешествие». [408]
Парадоксально, что трагедия стимулирует дух насмешки ... насмешка, я полагаю, — это позиция неповиновения; мы должны смеяться в лицо своей беспомощности перед силами природы — или сойти с ума.
— Чарли Чаплин, объясняя, почему его комедии часто высмеивают трагические обстоятельства [409]
Привнесение пафоса является хорошо известным аспектом творчества Чаплина, [410] и Ларше отмечает его репутацию «[вызывающего] смех и слезы». [411] Сентиментальность в его фильмах исходит из разных источников, при этом Лувиш указывает на «личные неудачи, ограничения общества, экономическую катастрофу и стихию». [412] Чаплин иногда обращался к трагическим событиям при создании своих фильмов, как в случае с «Золотой лихорадкой» (1925), которая была вдохновлена судьбой партии Доннера. [409] Констанс Б. Курияма определила серьезные основные темы в ранних комедиях, такие как жадность ( «Золотая лихорадка» ) и утрата ( «Малыш» ). [413] Чаплин также затронул спорные вопросы: иммиграция ( «Иммигрант» , 1917); незаконнорожденность ( «Малыш» , 1921); и употребление наркотиков ( «Легкая улица» , 1917). [398] Он часто исследовал эти темы иронически, превращая страдания в комедию. [414]
Социальный комментарий был характерной чертой фильмов Чаплина с самого начала его карьеры, поскольку он изображал неудачников в сочувственном свете и подчеркивал трудности бедных. [415] Позже, когда он проявил живой интерес к экономике и почувствовал себя обязанным публиковать свои взгляды, [416] Чаплин начал включать в свои фильмы откровенно политические послания. [417] В фильме «Новые времена» (1936) изображены фабричные рабочие в ужасных условиях, «Великий диктатор» (1940) пародировал Адольфа Гитлера и Бенито Муссолини и заканчивался речью против национализма, «Месье Верду» (1947) критиковал войну и капитализм, а «Король в Нью-Йорке» (1957) нападал на маккартизм . [418]
Несколько фильмов Чаплина включают автобиографические элементы, и психолог Зигмунд Фрейд считал, что Чаплин «всегда играет только себя, каким он был в своей мрачной юности». [419] Считается, что «Малыш» отражает детскую травму Чаплина, когда его отправили в приют, [419] главные герои в «Огнях рампы» (1952) содержат элементы из жизни его родителей, [420] а «Король в Нью-Йорке» отсылает к переживаниям Чаплина, когда его избегали Соединенные Штаты. [421] Многие из его декораций, особенно в уличных сценах, имеют сильное сходство с Кеннингтоном, где он вырос. Стивен М. Вайсман утверждал, что проблемные отношения Чаплина с его психически больной матерью часто отражались в его женских персонажах и желании Бродяги спасти их. [419]
Что касается структуры фильмов Чаплина, исследователь Джеральд Маст считает, что они состоят из зарисовок, связанных между собой одной темой и обстановкой, а не имеют жестко единую сюжетную линию. [422] Визуально его фильмы просты и экономичны, [423] со сценами, изображенными так, как будто они происходят на сцене. [424] Его подход к съемкам был описан арт-директором Эженом Лурье : «Чаплин не думал в „художественных“ образах, когда снимал. Он считал, что действие — это главное. Камера нужна, чтобы фотографировать актеров». [425] В своей автобиографии Чаплин писал: «Простота — лучшее ... помпезные эффекты замедляют действие, скучны и неприятны ... Камера не должна вмешиваться». [426] Этот подход вызывал критику с 1940-х годов как «старомодный», [427] в то время как исследователь кино Дональд Маккефри видит в этом указание на то, что Чаплин никогда полностью не понимал кино как средство. [428] Камин, однако, замечает, что комедийного таланта Чаплина было бы недостаточно, чтобы оставаться смешным на экране, если бы у него не было «способности придумывать и режиссировать сцены специально для кино». [429]
Чаплин развил страсть к музыке в детстве и самостоятельно научился играть на фортепиано, скрипке и виолончели. [430] Он считал музыкальное сопровождение фильма важным, [188] и начиная с «Женщины из Парижа» он проявлял все больший интерес к этой области. [431] С появлением звуковых технологий Чаплин начал использовать синхронизированный оркестровый саундтрек — составленный им самим — для « Огней большого города» (1931). После этого он сочинял музыку для всех своих фильмов, а с конца 1950-х годов и до своей смерти он писал музыку для всех своих немых художественных фильмов и некоторых из своих короткометражек. [432]
Поскольку Чаплин не был обученным музыкантом, он не мог читать ноты и нуждался в помощи профессиональных композиторов, таких как Дэвид Раксин , Рэймонд Раш и Эрик Джеймс, при создании своих партитур. Музыкальные руководители были наняты для надзора за процессом записи, например, Альфред Ньюман для «Огней большого города» . [433] Хотя некоторые критики утверждали, что заслуга за его музыку к фильмам должна быть отдана композиторам, которые работали с ним, Раксин, который работал с Чаплиным над «Новыми временами », подчеркивал творческую позицию Чаплина и его активное участие в процессе сочинения. [434] Этот процесс, который мог занять месяцы, начинался с того, что Чаплин описывал композитору(ам), чего именно он хотел, и пел или играл мелодии, которые он импровизировал на фортепиано. [434] Затем эти мелодии были доработаны в тесном сотрудничестве между композитором(ами) и Чаплином. [434] По словам историка кино Джеффри Вэнса , «хотя он полагался на коллег для аранжировки разнообразной и сложной инструментовки, музыкальный императив принадлежит ему, и ни одна нота в партитуре Чаплина не была помещена без его согласия». [435]
Композиции Чаплина породили три популярные песни. « Smile », изначально написанная для Modern Times (1936) и позже положенная на слова Джона Тернера и Джеффри Парсонса , стала хитом для Нэта Кинга Коула в 1954 году. [435] Для Limelight Чаплин сочинил «Terry's Theme», которая была популяризирована Джимми Янгом как « Eternally » (1952). [436] Наконец, « This Is My Song », исполненная Петулой Кларк для A Countess from Hong Kong (1967), достигла первого места в британских и других европейских чартах. [437] Чаплин также получил свой единственный конкурентный «Оскар» за свою композиторскую работу, поскольку тема Limelight выиграла премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек в 1973 году после повторного выпуска фильма. [435] [am]
Направленные особенности:
Чаплин получил множество наград и почестей, особенно в более позднем возрасте. В 1975 году на новогодних почестях он был назначен Рыцарем-командором Ордена Британской империи (KBE). [439] Он также был удостоен почетных степеней доктора литературы Оксфордским университетом и Даремским университетом в 1962 году. [332] В 1965 году он и Ингмар Бергман стали соавторами премии Эразма [440] , а в 1971 году французское правительство назначило его Командором Национального ордена Почетного легиона. [441] От киноиндустрии Чаплин получил специального Золотого льва на Венецианском кинофестивале в 1972 году [442] и Премию за достижения всей жизни от Кинообщества Линкольн-центра в том же году. Последняя с тех пор ежегодно вручается кинематографистам как Премия Чаплина. [443] В 1972 году Чаплину была вручена звезда на Голливудской Аллее славы , хотя ранее его туда не пускали из-за его политических убеждений. [444]
Чаплин получил три премии «Оскар» : почетную премию за «универсальность и гениальность в актерской игре, написании сценариев, режиссуре и продюсировании фильма « Цирк » в 1929 году [189], вторую почетную премию за «неоценимый вклад, который он внес в превращение кино в форму искусства этого века» в 1972 году [ 348] и премию за лучшую музыку в 1973 году за фильм «Огни рампы» (совместно с Рэем Рашем и Ларри Расселом). [435] Он также был номинирован в категориях «Лучший актер» , «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший фильм » (как продюсер) за фильм «Великий диктатор» и получил еще одну номинацию за лучший оригинальный сценарий за фильм «Месье Верду» . [445] В 1976 году Чаплин стал членом Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA). [446] Шесть фильмов Чаплина были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотеки Конгресса США : «Иммигрант» (1917), « Малыш » (1921), «Золотая лихорадка» (1925), «Огни большого города» (1931), «Новые времена» (1936) и «Великий диктатор» (1940). [447]
В 1998 году кинокритик Эндрю Саррис назвал Чаплина «возможно, самым важным художником, созданным кинематографом, безусловно, его самым выдающимся исполнителем и, вероятно, все еще его самой универсальной иконой». [448] Британский институт киноискусства описывает его как «выдающуюся фигуру в мировой культуре», [449] и включил его в список « 100 самых важных людей 20-го века » журнала Time за «смех, который он принес миллионам» и потому, что он «более или менее изобрел глобальную узнаваемость и помог превратить индустрию в искусство». [450] В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Чаплина на 10-е место среди величайших мужчин-звезд классического голливудского кино . [451]
Образ Бродяги стал частью культурной истории; [452] по словам Саймона Лувиша, персонаж узнаваем для людей, которые никогда не видели фильмов Чаплина, и в местах, где его фильмы никогда не показывают. [453] Критик Леонард Малтин писал об «уникальной» и «неизгладимой» природе Бродяги и утверждал, что ни один другой комик не сравнится с ним по «всемирному влиянию». [454] Восхваляя персонажа, Ричард Шикель предполагает, что фильмы Чаплина с Бродягой содержат самые «красноречивые, богато комедийные выражения человеческого духа» в истории кино. [455] Памятные вещи, связанные с персонажем, по-прежнему продаются за большие суммы на аукционах: в 2006 году котелок и бамбуковая трость, которые были частью костюма Бродяги, были куплены за 140 000 долларов на аукционе в Лос-Анджелесе. [456]
Как кинорежиссер, Чаплин считается пионером и одной из самых влиятельных фигур начала двадцатого века. [457] Его часто называют одним из первых художников этого жанра. [458] Историк кино Марк Казинс писал, что Чаплин «изменил не только образность кино, но также его социологию и грамматику», и утверждает, что Чаплин был так же важен для развития комедии как жанра, как Д. У. Гриффит для драмы. [459] Он был первым, кто популяризировал полнометражную комедию и замедлил темп действия, добавив ему пафоса и тонкости. [460] [461] Хотя его работы в основном классифицируются как буффонада, драма Чаплина «Женщина из Парижа» (1923) оказала большое влияние на фильм Эрнста Любича «Брачный круг» (1924) и, таким образом, сыграла роль в развитии «изысканной комедии». [462] По словам Дэвида Робинсона, нововведения Чаплина «быстро усваивались и становились частью общепринятой практики киноискусства». [463] Среди режиссеров, которые ссылались на Чаплина как на источник вдохновения, были Федерико Феллини (который называл Чаплина «своего рода Адамом , от которого мы все произошли»), [361] Жак Тати («Без него я бы никогда не снял фильм»), [361] Рене Клер («Он вдохновил практически каждого режиссера»), [360] Франсуа Трюффо («Моя религия — кино. Я верю в Чарли Чаплина…»), [464] Майкл Пауэлл , [465] Билли Уайлдер , [466] Витторио Де Сика , [467] и Ричард Аттенборо . [468] Российский кинорежиссер Андрей Тарковский похвалил Чаплина как «единственного человека, который вошел в историю кинематографа без тени сомнения. Фильмы, которые он оставил после себя, никогда не устареют». [469] Индийский кинорежиссер Сатьяджит Рэй сказал о Чаплине: «Если есть какое-либо имя, которое можно назвать символом кинематографа, то это Чарли Чаплин… Я уверен, что имя Чаплина будет жить, даже если кино перестанет существовать как средство художественного выражения. Чаплин поистине бессмертен». [470] Любимым режиссером французского режиссера Жана Ренуара был Чаплин. [471] [472]
_-_Fondo_Car-Kutxa_Fototeka.jpg/1280px-Hombre_disfrazado_de_Charlot_delante_del_Gran_Casino_de_San_Sebasti%C3%A1n_(1_de_2)_-_Fondo_Car-Kutxa_Fototeka.jpg)
Чаплин также оказал сильное влияние на творчество более поздних комиков. Марсель Марсо сказал, что он был вдохновлен стать артистом пантомимы после просмотра Чаплина, [461] в то время как актер Радж Капур основал свой экранный образ на Бродяге. [466] Марк Казинс также обнаружил комедийный стиль Чаплина во французском персонаже месье Юло и итальянском персонаже Тото . [466] В других областях Чаплин помог вдохновить персонажей мультфильмов Кота Феликса [473] и Микки Мауса , [474] и оказал влияние на движение искусства Дада . [475] Как один из основателей United Artists, Чаплин также сыграл свою роль в развитии киноиндустрии. Джеральд Маст написал, что, хотя UA так и не стала крупной компанией, как MGM или Paramount Pictures , идея о том, что режиссеры могут снимать свои собственные фильмы, «на годы опередила свое время». [476]
В 1992 году рейтинг лучших десяти режиссёров журнала Sight & Sound Critics поставил Чаплина на 5-е место в списке «10 лучших режиссёров» всех времён. [477] В XXI веке несколько фильмов Чаплина по-прежнему считаются классикой и одними из величайших из когда-либо созданных. В рейтинге рейтинга Sight & Sound 2012 года , который составляет «десятку лучших» бюллетеней кинокритиков и режиссёров для определения самых известных фильмов каждой группы, « Огни большого города » вошли в топ-50 критиков, «Новые времена» — в топ-100, а «Великий диктатор» и «Золотая лихорадка» — в топ-250. [478] В топ-100 фильмов, по мнению режиссёров, вошли «Новые времена» на 22-м месте, «Огни большого города» на 30-м месте и «Золотая лихорадка» на 91-м месте. [479] Каждый из фильмов Чаплина получил голосование. [480] В 2005 году Чаплин занял 35-е место в списке «40 величайших режиссёров всех времён» журнала Empire . [481] В 2007 году Американский институт киноискусства назвал «Огни большого города » 11-м величайшим американским фильмом всех времён , в то время как «Золотая лихорадка» и «Новые времена» снова вошли в сотню лучших. [482] Книги о Чаплине продолжают регулярно публиковаться, и он является популярной темой для исследователей СМИ и киноархивистов. [483] Многие фильмы Чаплина были выпущены на DVD и Blu-ray . [484]
Наследие Чаплина управляется от имени его детей офисом Чаплина, расположенным в Париже. Офис представляет Ассоциацию Чаплина, основанную некоторыми из его детей «для защиты имени, образа и моральных прав» на его творчество, Roy Export SAS, которой принадлежат авторские права на большинство его фильмов, снятых после 1918 года, и Bubbles Incorporated SA, которой принадлежат авторские права на его образ и имя. [485] Их центральный архив хранится в архиве Монтрё , Швейцария, а отсканированные версии его содержимого, включая 83 630 изображений, 118 сценариев, 976 рукописей, 7 756 писем и тысячи других документов, доступны для исследовательских целей в Исследовательском центре Чаплина в Cineteca di Bologna . [486] Фотоархив, включающий около 10 000 фотографий из жизни и карьеры Чаплина, хранится в Елисейском музее в Лозанне , Швейцария. [487] Британский институт кино также учредил Фонд исследований Чарльза Чаплина, а первая международная конференция Чарльза Чаплина прошла в Лондоне в июле 2005 года. [488] Элементы многих фильмов Чаплина хранятся в Архиве фильмов Академии как часть коллекции Роя Экспорта Чаплина. [489]
Последний дом Чаплина, Manoir de Ban в Корсье-сюр-Веве, Швейцария, был преобразован в музей под названием « Мир Чаплина ». Он открылся 17 апреля 2016 года после пятнадцати лет развития и описывается агентством Reuters как «интерактивный музей, демонстрирующий жизнь и творчество Чарли Чаплина». [490] В 128-ю годовщину его рождения рекордное количество людей (662) было одето как Бродяга на мероприятии, организованном музеем. [491] Ранее Музей движущегося изображения в Лондоне имел постоянную экспозицию, посвященную Чаплину, и провел специальную выставку, посвященную его жизни и карьере, в 1988 году. Лондонский музей кино проводил выставку под названием « Чарли Чаплин – Великий лондонец » с 2010 по 2013 год. [492]
В Лондоне на площади Лестер-сквер находится статуя Чаплина в образе Бродяги, созданная скульптором Джоном Даблдеем и открытая в 1981 году . [493] В центре города также есть улица, названная в его честь, «Чарли Чаплин-Уок», где находится BFI IMAX . [494] В Лондоне, Хэмпшире и Йоркшире есть девять синих мемориальных досок, увековечивающих память Чаплина. [495] В Каннинг-Тауне , Восточный Лондон, Мемориальный сад Ганди Чаплина, открытый внучкой Чаплина Уной Чаплин в 2015 году, посвящен встрече Чаплина и Махатмы Ганди в местном доме в 1931 году. [496] Швейцарский город Веве назвал парк в его честь в 1980 году и установил там статую в 1982 году. [493] В 2011 году в Веве также были открыты две большие фрески с изображением Чаплина на двух 14-этажных зданиях. [497] Чаплина также почтил ирландский город Уотервилл , где он провел несколько летних сезонов со своей семьей в 1960-х годах. Статуя была установлена в 1998 году; [498] С 2011 года в городе проходит ежегодный Фестиваль комедийных фильмов Чарли Чаплина, который был основан, чтобы почтить наследие Чаплина и продемонстрировать новые комические таланты. [499]
В других дани памяти малая планета 3623 Чаплин (открытая советским астрономом Людмилой Карачкиной в 1981 году) названа в его честь. [500] На протяжении 1980-х годов изображение Трампа использовалось IBM для рекламы своих персональных компьютеров. [501] 100-летие со дня рождения Чаплина в 1989 году было отмечено несколькими мероприятиями по всему миру, [а] а 15 апреля 2011 года, за день до его 122-го дня рождения, Google отпраздновал его специальным видео Google Doodle на своих глобальных и других общенациональных домашних страницах. [505]
Чаплин является героем биографического фильма «Чаплин» (1992), снятого Ричардом Аттенборо , с Робертом Дауни-младшим в главной роли, а Джеральдин Чаплин играет Ханну Чаплин. [506] Он также является персонажем в исторической драме «Кошачье мяуканье» (2001), которого играет Эдди Иззард , и в телевизионном фильме «Война Скарлетт О'Хара» (1980), которого играет Клайв Ревилл . [507] [508] Телесериал о детстве Чаплина « Молодой Чарли Чаплин » транслировался на канале PBS в 1989 году и был номинирован на премию «Эмми» за выдающуюся детскую программу. [509] Французский фильм «Цена славы» (2014) представляет собой вымышленный рассказ об ограблении могилы Чаплина. [510] Томми Стил в поисках Чарли Чаплина исследовал корни Чаплина в юго-восточном Лондоне. [511]
Жизнь Чаплина также была предметом нескольких сценических постановок. Два мюзикла, «Маленький бродяга» и «Чаплин» , были поставлены в начале 1990-х годов. В 2006 году Томас Михан и Кристофер Кертис создали еще один мюзикл, «Огни рампы: История Чарли Чаплина» , который впервые был показан в театре La Jolla Playhouse в Сан-Диего в 2010 году. [512] Два года спустя он был адаптирован для Бродвея и переименован в «Чаплин – мюзикл» . [513] В обеих постановках Чаплина играл Роберт МакКлюр. В 2013 году в Финляндии состоялась премьера двух пьес о Чаплине : «Чаплин» в Svenska Teatern [514] и « Кулкури » ( Бродяга ) в Театре рабочих Тампере [515]
Чаплин также был охарактеризован в литературной фантастике . Он является главным героем рассказа Роберта Кувера «Чарли в доме Ру» (1980; переиздан в сборнике Кувера 1987 года « Ночь в кино ») и исторического романа Глена Дэвида Голда « Саннисайд» (2009), действие которого происходит в период Первой мировой войны . [516] День из жизни Чаплина в 1909 году драматизирован в главе под названием «Новые времена» в романе Алана Мура « Иерусалим » (2016), действие которого происходит в родном городе автора Нортгемптоне , Англия. [517]
Иск , поданный Чаплином , Чаплин против Амадора , 93 Cal. App. 358 (1928), создал важный юридический прецедент — личность и стиль исполнителя, в данном случае «особый вид или тип усов, старая и потертая шляпа, одежда и обувь Чаплина, ветхий котелок, плохо сидящий жилет, обтягивающее пальто, брюки и обувь, слишком большие для него, и с этим нарядом гибкая трость, которую он обычно носит, размахивает и сгибает, когда исполняет свою роль», имеют право на правовую защиту от тех, кто несправедливо имитирует эти черты, чтобы обмануть публику. [518] Дело стало важной вехой в окончательном признании судами США права на публичность по общему праву . [519]
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Данные из Викиданных
