Алан Мур (родился 18 ноября 1953 года) — английский писатель, известный прежде всего своими работами в комиксах, включая Watchmen , V for Vendetta , The Ballad of Halo Jones , Swamp Thing , Batman: The Killing Joke и From Hell . [1] Он широко известен среди своих коллег и критиков как один из лучших авторов комиксов на английском языке. [2] [3] Мур иногда использовал такие псевдонимы, как Curt Vile , Jill de Ray , Brilburn Logue и Translucia Baboon ; также переиздания некоторых его работ были приписаны The Original Writer , когда Мур попросил удалить его имя. [4]
Мур начал писать для британских андеграундных и альтернативных фэнзинов в конце 1970-х годов, прежде чем добился успеха, публикуя комиксы в таких журналах, как 2000 AD и Warrior . Впоследствии он был выбран DC Comics как «первый писатель комиксов, живущий в Британии, который сделал заметную работу в Америке», [3] : 7 где он работал над такими крупными персонажами, как Бэтмен ( Batman: The Killing Joke ) и Супермен ( Whatever Happened to the Man of Tomorrow? ), существенно развил персонажа Swamp Thing и написал оригинальные названия, такие как Watchmen . В течение этого десятилетия Мур помог добиться большей социальной респектабельности комиксов в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве. [3] : 11 Он предпочитает термин «комикс» термину « графический роман ». [5] В конце 1980-х и начале 1990-х годов он покинул мейнстрим индустрии комиксов и на некоторое время стал независимым, работая над экспериментальными работами, такими как эпопея From Hell и прозаический роман Voice of the Fire . Впоследствии он вернулся в мейнстрим в конце 1990-х годов, работая в Image Comics , прежде чем разработать America's Best Comics , издательство, через которое он опубликовал такие работы, как The League of Extraordinary Gentlemen и основанную на оккультизме Promethea . В 2016 году он опубликовал Jerusalem : экспериментальный роман на 1266 страниц, действие которого происходит в его родном городе Нортгемптон, Великобритания.
Мур — оккультист , церемониальный маг [6] и анархист [ 7] , он затрагивал эти темы в таких работах, как «Прометея» , «Из ада » и «V — значит вендетта» , а также исполнял авангардные устные оккультные «работы» с Большим египетским театром чудес «Луна и змея» , некоторые из которых были выпущены на компакт-дисках.
Несмотря на его возражения, работы Мура легли в основу нескольких голливудских фильмов, включая « Из ада» (2001), «Лига выдающихся джентльменов» (2003), «V — значит вендетта» (2005) и «Хранители» (2009). Мур также упоминался в популярной культуре и был признан оказавшим влияние на множество литературных и телевизионных деятелей, включая Нила Геймана [8] и Деймона Линделофа . [9] Он прожил значительную часть своей жизни в Нортгемптоне, Англия, и в различных интервью говорил, что его истории во многом основаны на его опыте проживания там.
Мур родился 18 ноября 1953 года [10] в больнице Святого Эдмунда в Нортгемптоне в рабочей семье, которая, как он считал, жила в городе на протяжении нескольких поколений. [2] : 11 Он вырос в части Нортгемптона, известной как Бороуз, бедном районе с отсутствием удобств и высоким уровнем неграмотности, но он, тем не менее, «любил его. Я любил людей. Я любил сообщество и ... я не знал, что есть что-то еще». [2] : 13–16 Он жил в доме со своими родителями, рабочим пивоварни Эрнестом Муром и печатником Сильвией Дорин, со своим младшим братом Майком и с бабушкой по материнской линии. [2] : 14 [11] Он «читал всеядно» с пяти лет, беря книги в местной библиотеке, и впоследствии посещал начальную школу Спринг-Лейн. [2] : 17 В то же время он начал читать комиксы, изначально британские, такие как Topper и The Beezer , но в конечном итоге также американские, такие как The Flash , Detective Comics , Fantastic Four и Blackhawk . [2] : 31 Позже он сдал экзамен на 11+ и, таким образом, получил право поступить в Northampton Grammar School , [12] где он впервые познакомился с людьми из среднего класса и с более высоким уровнем образования, и он был шокирован тем, как он прошел путь от одного из лучших учеников в своей начальной школе до одного из худших в классе в средней школе. Впоследствии, не любя школу и не имея «никакого интереса к академическому обучению», он считал, что преподается «скрытая учебная программа», которая была разработана для того, чтобы привить детям «пунктуальность, послушание и принятие монотонности». [2] : 17–18
В конце 1960-х годов Мур начал публиковать свои стихи и эссе в фэнзинах , в конечном итоге создав свой фэнзин Embryo . [13] Через Embryo Мур стал участвовать в группе, известной как Northampton Arts Lab . Arts Lab впоследствии внесла значительный вклад в журнал. [2] : 33–34 Он начал торговать галлюциногенным ЛСД в школе, за что был исключен из школы в 1970 году — позже он описал себя как «одного из самых неумелых торговцев ЛСД в мире». [14] Директор школы впоследствии «связался с различными другими учебными заведениями, в которые я подавал заявления, и сказал им не принимать меня, потому что я представлял опасность для морального благополучия остальных студентов, что, возможно, было правдой». [2] : 18
ЛСД был невероятным опытом. Не то чтобы я рекомендовал его кому-то еще; но для меня это своего рода — он вдалбливал мне в голову, что реальность не является чем-то фиксированным. Что реальность, которую мы видим вокруг себя каждый день, была одной реальностью, и она была действительной — но что были и другие, другие перспективы, где разные вещи имели значение, которые были столь же действительными. Это оказало на меня глубокое воздействие.
— Алан Мур (2003) [2] : 19–20
Продолжая жить в родительском доме еще несколько лет, он сменил несколько работ, включая уборку туалетов и работу на кожевенном заводе . [15] В конце 1973 года он встретился и начал отношения с уроженкой Нортгемптона Филлис Диксон, с которой он переехал в «маленькую однокомнатную квартиру в районе Баррак-роуд в Нортгемптоне». [16] Вскоре поженившись, они переехали в новый муниципальный жилой массив в восточном районе города, пока он работал в офисе субподрядчика местного газового управления. Мур чувствовал, что эта работа его не удовлетворяет, и поэтому решил попытаться заработать на жизнь чем-то более художественным. [2] : 34–35
Оставив работу в офисе, он решил заняться как написанием, так и иллюстрированием собственных комиксов. Он уже выпустил несколько полосок для нескольких альтернативных фэнзинов и журналов, таких как Anon E. Mouse для местной газеты Anon и St. Pancras Panda , пародия на Paddington Bear , для базирующейся в Оксфорде Back Street Bugle . [3] : 16–17 Его первой оплачиваемой работой стали несколько рисунков, которые были напечатаны в NME . В конце 1979/начале 1980 года он и его друг, автор комиксов Стив Мур (которого он знал с четырнадцати лет) [17] : 20 совместно создали жестокого персонажа- киборга Акселя Прессбаттона для некоторых комиксов в Dark Star , британском музыкальном журнале. (Стив Мур написал комикс под псевдонимом «Педро Генри», а Алан Мур нарисовал его под псевдонимом Курт Вайл , что является игрой слов на имя композитора Курта Вайля .)
Вскоре после этого Алан Мур преуспел в публикации подпольной серии комиксов о частном детективе, известном как Роско Москва (который расследует «смерть рок-н-ролла») (под псевдонимом Курт Вайл) в еженедельном музыкальном журнале Sounds , [18] зарабатывая 35 фунтов стерлингов в неделю. Наряду с этим он и Филлис, с их новорожденной дочерью Лией , начали получать пособие по безработице, чтобы пополнить этот доход. [2] : 36 После завершения Роско Москвы Мур начал новый комикс для Sounds — сериализованный комикс «Звезды — моя деградация» (отсылка к «Звездам — моя цель » Альфреда Бестера ) , с участием Акселя Прессбаттона. Алан Мур написал большинство эпизодов «Звезды — моя деградация» и нарисовал их все, которые появлялись в Sounds с 12 июля 1980 года по 19 марта 1983 года.
Начиная с 1979 года Мур создал новый комикс , известный как Maxwell the Magic Cat, в Northants Post (базирующийся в родном городе Мура) под псевдонимом Джилл де Рэй (каламбур на средневекового убийцу детей Жиля де Рэ , что он считал «сардонической шуткой»). Зарабатывая еще 10 фунтов в неделю с этого, он решил отказаться от социального обеспечения и продолжить писать и рисовать Maxwell the Magic Cat до 1986 года. [2] : 36–37 Мур заявил, что он был бы счастлив продолжать приключения Максвелла почти бесконечно, но закончил комикс после того, как газета опубликовала негативную редакционную статью о месте гомосексуалистов в обществе. [19] Тем временем Мур решил сосредоточиться на написании комиксов, а не на их написании и рисовании одновременно, [20] заявив, что «После того, как я занимался [этим] пару лет, я понял, что никогда не смогу рисовать достаточно хорошо и/или достаточно быстро, чтобы на самом деле зарабатывать себе на жизнь как художник». [17] : 15
Чтобы узнать больше о том, как написать успешный сценарий комикса, он попросил совета у своего друга Стива Мура. Заинтересовавшись написанием для 2000 AD , одного из самых известных британских журналов комиксов, Алан Мур затем представил сценарий для их долгоиграющей и успешной серии Judge Dredd . Хотя ему не нужен был еще один писатель для Judge Dredd , который уже писал Джон Вагнер , его коллега-писатель Алан Грант увидел многообещающую работу Мура — позже заметив, что «этот парень действительно чертовски хороший писатель» [21] — и вместо этого попросил его написать несколько коротких рассказов для серии Future Shocks издания . Хотя первые несколько были отклонены, Грант посоветовал Муру улучшения и в конечном итоге принял первый из многих. Тем временем Мур также начал писать небольшие истории для Doctor Who Weekly и позже прокомментировал, что «я действительно, действительно хотел регулярную полосу. Я не хотел писать короткие истории... Но это было не то, что предлагалось. Мне предлагали короткие истории на четыре или пять страниц, где все должно было быть сделано на этих пяти страницах. И, оглядываясь назад, это было лучшее возможное образование, которое я мог получить о том, как построить историю». [17] : 21–22
С 1980 по 1986 год Мур поддерживал свой статус внештатного автора и получал массу предложений от различных компаний комиксов в Великобритании, в основном Marvel UK , а также от издателей 2000 AD и Warrior . Позже он заметил, что «я помню, что в целом все хотели дать мне работу, опасаясь, что мне просто дадут другую работу их конкуренты. Поэтому все предлагали мне что-то». [2] : 57 Это была эпоха, когда комиксы становились все популярнее в Британии, и, по словам Лэнса Паркина , «британская сцена комиксов была сплочена как никогда прежде, и было ясно, что аудитория придерживалась названия по мере взросления. Комиксы больше не были предназначены только для совсем маленьких мальчиков: теперь их читали подростки — даже студенты A-level и университетов». [3] : 20
В этот период 2000 AD принял и опубликовал более пятидесяти одноразовых рассказов Мура для своих научно-фантастических серий Future Shocks и Time Twisters . [21] [22] Редакторы журнала были впечатлены работой Мура и решили предложить ему более постоянную полосу, начав с истории, которую они хотели смутно основывать на популярном фильме ET the Extra-Terrestrial . Результатом стал Skizz , проиллюстрированный Джимом Бейки , рассказывающий историю титулованного пришельца, который терпит крушение на Земле и о котором заботится подросток по имени Рокси, и Мур позже заметил, что, по его мнению, эта работа «слишком многим обязана Алану Блисдейлу ». [23] : 94 Другая серия, которую он выпустил для 2000 AD, была DR and Quinch , проиллюстрированная Аланом Дэвисом . История, которую Мур описал как «продолжающую традицию Денниса-мучителя , но дающую ему термоядерный потенциал», [23] : 99 вращалась вокруг двух инопланетян-правонарушителей и была научно-фантастической интерпретацией персонажей National Lampoon OC и Stiggs . Работа, широко признанная кульминацией его карьеры в 2000 AD , [23] : 100–110 и та, которую он описал как «ту, которая лучше всего сработала для меня», [2] : 58, была The Ballad of Halo Jones . [23] : 99–102 Созданная совместно с художником Яном Гибсоном , серия была о молодой женщине в 50-м веке. Серия была прекращена после трех книг из-за спора между Муром и Fleetway, издателями журнала, по поводу прав интеллектуальной собственности персонажей, совместно созданных Муром и Гибсоном.
Другой компанией комиксов, нанявшей Мура, была Marvel UK, которая ранее приобрела несколько его одноразовых историй для Doctor Who Weekly и Star Wars Weekly . Стремясь получить более взрослую аудиторию, чем 2000 AD , их главный конкурент, они наняли Мура, чтобы он писал для регулярного комикса Captain Britain , «на полпути через сюжетную линию, которую он не открыл и не полностью понял». [24] Он заменил бывшего писателя Дэйва Торпа, но сохранил оригинального художника, Алана Дэвиса, которого Мур описал как «художника, чья любовь к среде и чье чистое ликование от того, что он нашел себя в ней, сияют в каждой строке, каждом новом дизайне костюма, каждом нюансе выражения». [24]
Третьей компанией комиксов, в которой работал Мур в этот период, была Quality Communications , издатель нового ежемесячного журнала под названием Warrior . Журнал был основан Дезом Скинном , бывшим редактором IPC (издателей 2000 AD ) и Marvel UK, и был разработан, чтобы предоставить писателям большую степень свободы в их художественных творениях, чем позволяли ранее существовавшие компании. Именно в Warrior Мур «начал раскрывать свой потенциал». [3] : 21 Муру дали два постоянных комикса в Warrior : Marvelman и V for Vendetta , оба из которых дебютировали в первом выпуске Warrior в марте 1982 года. V for Vendetta был антиутопическим триллером, действие которого происходит в будущем 1997 года, где фашистское правительство контролирует Великобританию, которому противостоит только одинокий анархист, одетый в костюм Гая Фокса , который обращается к терроризму, чтобы свергнуть правительство. Проиллюстрированный Дэвидом Ллойдом , Мур находился под влиянием его пессимистических чувств по отношению к консервативному правительству Тэтчер , которое он представлял как фашистское государство, в котором все этнические и сексуальные меньшинства были уничтожены. Это произведение считалось «одним из лучших произведений Мура» и поддерживало культ на протяжении последующих десятилетий. [3] : 22
Marvelman (позже переименованный в Miracleman по юридическим причинам) — серия комиксов, которая первоначально публиковалась в Великобритании с 1954 по 1963 год и была основана в основном на американском комиксе Captain Marvel . Воскрешая Marvelman , Мур «взял китчевого детского персонажа и поместил его в реальный мир 1982 года». [3] : 23 Работа была нарисована в основном Гарри Личем и Аланом Дэвисом. [25] Третья серия комиксов, которую Мур продюсировал для Warrior, была The Bojeffries Saga , комедия об английской рабочей семье вампиров и оборотней , нарисованная Стивом Паркхаусом . «Warrior» был закрыт до того, как эти истории были завершены, [26] [27] [28] но под руководством новых издателей и «Miracleman», и «V for Vendetta» были возобновлены Муром, который закончил обе истории к 1989 году. Биограф Мура Лэнс Паркин заметил, что «чтение их вместе выявляет некоторые интересные контрасты — в одной герой борется с фашистской диктатурой, базирующейся в Лондоне, в другой арийский сверхчеловек насаждает ее». [3] : 26
Хотя работа Мура входила в число самых популярных комиксов, появившихся в 2000 году нашей эры , сам Мур все больше беспокоился об отсутствии авторских прав в британских комиксах. [23] : 105–106 В 1985 году он дал интервью фэнзину Arkensword , отметив, что прекратил работать на всех британских издателей, кроме IPC, «исключительно по той причине, что IPC до сих пор избегали лгать мне, обманывать меня или вообще обращаться со мной как с дерьмом». [7] [29] Он присоединился к другим создателям, осуждавшим полный отказ от всех прав, и в 1986 году прекратил писать для 2000 года нашей эры , оставив обсуждаемые будущие тома истории Halo Jones неначатыми. [23] : 110–111 Откровенные мнения и принципы Мура, особенно в вопросах прав создателя и собственности, заставили его сжечь мосты с рядом других издателей на протяжении его карьеры. [7] [29]
Между тем, в этот же период он — используя псевдоним Translucia Baboon — вовлекся в музыкальную сцену, основав собственную группу The Sinister Ducks с Дэвидом Дж. (из готической группы Bauhaus ) и Алексом Грином, и в 1983 году выпустил сингл March of the Sinister Ducks с обложкой от иллюстратора Кевина О'Нила . В 1984 году Мур и Дэвид Дж. выпустили 12-дюймовый сингл с записью «This Vicious Cabaret», песни из «V for Vendetta » , которая была выпущена на лейбле Glass Records. [3] : 95 Мур напишет песню «Leopardman at C&A» для Дэвида Дж., и она будет положена на музыку Миком Коллинзом для альбома We Have You Surrounded группой Коллинза The Dirtbombs . [30]
Работа Мура в 2000 году нашей эры привлекла к нему внимание редактора DC Comics Лена Вейна [31] , который нанял его в 1983 году для написания «Саги о Болотной Твари» , тогда шаблонного и плохо продаваемого комикса о монстрах. Мур вместе с художниками Стивеном Р. Биссеттом , Риком Вейчем и Джоном Тотлебеном [ 32] деконструировал и переосмыслил персонажа, написав серию формально экспериментальных историй, в которых рассматривались экологические и социальные проблемы наряду с ужасом и фэнтези, подкрепленных исследованиями культуры Луизианы , где разворачивался сериал. [26] [27] Для «Болотной Твари» он возродил многих забытых магических и сверхъестественных персонажей DC, включая Спектра , Демона , Призрачного незнакомца , Мертвеца и других, и представил Джона Константина [33] , английского фокусника из рабочего класса, визуально основанного на британском музыканте Стинге ; Позже Константин стал главным героем серии Hellblazer , которая стала самой продолжительной серией Vertigo, насчитывающей 300 выпусков. Мур продолжал писать Swamp Thing в течение почти четырех лет, с выпуска № 20 (январь 1984 г.) по выпуск № 64 (сентябрь 1987 г.), за исключением выпусков № 59 и 62. [3] : 82 Работа Мура над Swamp Thing имела успех как у критиков, так и в коммерческом плане, и вдохновила DC нанять британских писателей, таких как Грант Моррисон , Джейми Делано , Питер Миллиган и Нил Гейман , для написания комиксов в похожем ключе, часто включающих радикальные переделки малоизвестных персонажей. [26] [27] Эти названия заложили основу того, что стало линией Vertigo.
Мур начал писать новые истории для DC Comics, включая двухчастную историю для Vigilante , в которой рассказывалось о домашнем насилии. В конце концов ему предоставили шанс написать историю для одного из самых известных супергероев DC, Супермена , под названием « For the Man Who Has Everything », которая была проиллюстрирована Дэйвом Гиббонсом и опубликована в 1985 году. [34] В этой истории Чудо-женщина , Бэтмен и Робин посещают Супермена в его день рождения, только чтобы обнаружить, что он был охвачен инопланетным организмом и галлюцинирует о своем сердечном желании. [3] : 37 За этим последовала еще одна история о Супермене, « Whatever Happened to the Man of Tomorrow? », которая была опубликована в 1986 году. Проиллюстрированная Куртом Своном , она была задумана как последняя история о Супермене в докризисной Вселенной DC . [35] [36]
Ограниченная серия Watchmen , начатая в 1986 году и собранная в виде торговой книги в мягкой обложке в 1987 году, укрепила репутацию Мура. Представляя, каким был бы мир, если бы костюмированные герои действительно существовали с 1940-х годов, Мур и художник Дэйв Гиббонс создали детектив времен Холодной войны , в котором тень ядерной войны угрожает миру. Герои, которые оказались втянуты в этот обостряющийся кризис, либо работают на правительство США, либо объявлены вне закона, и мотивированы на героизм своими различными психологическими проблемами. Watchmen нелинейны и рассказываются с разных точек зрения, и включают в себя весьма сложные самоотсылки, иронию и формальные эксперименты, такие как симметричный дизайн выпуска 5, «Страшная симметрия», где последняя страница является почти зеркальным отражением первой, предпоследняя — второй и так далее, и таким образом является ранним примером интереса Мура к человеческому восприятию времени и его последствиям для свободы воли. Это единственный комикс, который выиграл премию Хьюго в единовременной категории («Лучшая другая форма»). [37] Его широко считают лучшей работой Мура, и его регулярно называют величайшим комиксом из когда-либо написанных. [3] : 39–40 Наряду с примерно современными работами, такими как «Бэтмен: Возвращение Тёмного рыцаря» Фрэнка Миллера , «Маус » Арта Шпигельмана и «Любовь и ракеты » Джейме и Гилберта Эрнандес , « Хранители» были частью тенденции конца 1980-х годов в американских комиксах в сторону более взрослой чувствительности. [38] Историк комиксов Лес Дэниелс отметил, что «Хранители » «поставили под сомнение основные предположения, на которых сформулирован жанр супергероев». [39] Автор и руководитель DC Comics Пол Левитц заметил в 2010 году, что «Как и в случае с «Возвращением Темного рыцаря» , «Хранители» вызвали цепную реакцию переосмысления природы супергероев и самого героизма и сделали жанр более мрачным на протяжении более чем десятилетия. Серия завоевала признание... и будет по-прежнему считаться одним из самых важных литературных произведений, когда-либо созданных в этой области». [40] Мур на короткое время стал знаменитостью в СМИ, и последовавшее за этим внимание привело к тому, что он покинул фандом и больше не посещал конвенции комиксов (на одной из конференций UKCAC в Лондоне, как говорят, за ним в туалет последовали охотники за автографами). [41]
Ранее он и Гиббонс создали персонажа Мого как часть Корпуса Зелёных Фонарей издательства DC [42] , а короткий рассказ Мура и художника Кевина О'Нила, опубликованный в Green Lantern Corps Annual No. 2 (1986), стал одним из источников вдохновения для сюжетной линии « Тёмнейшая ночь » в 2009–2010 годах. [43]
В 1987 году Мур подал заявку на мини-сериал под названием « Сумерки супергероев» , название которого было переиначено на оперу Рихарда Вагнера «Сумерки богов» ( Götterdämmerung ). Действие сериала разворачивалось в будущем вселенной DC, где миром правят династии супергероев, включая Дом Стали (во главе с Суперменом и Чудо-женщиной) и Дом Грома (во главе с семьей Капитана Марвела ). Эти два дома собираются объединиться через династический брак, их объединенная сила потенциально угрожает свободе, и несколько персонажей, включая Джона Константина, пытаются остановить это и освободить человечество от власти супергероев. Сериал также восстановил бы множественные земли вселенной DC, которые были устранены в пересмотренной непрерывности ограниченной серии 1985 года « Кризис на бесконечных землях» . Сериал так и не был заказан, но копии подробных заметок Мура появились в Интернете и в печати, несмотря на усилия DC, которые считают предложение своей собственностью. [3] : 43–44 Похожие элементы, такие как концепция гипервремени , с тех пор появлялись в комиксах DC. Мини-сериал 1996 года Kingdom Come Марка Уэйда и Алекса Росса также был установлен на фоне супергеройского конфликта в будущем вселенной DC. Уэйд и Росс заявили, что они прочитали предложение Twilight , прежде чем начать работу над своим сериалом, но что любые сходства являются как незначительными, так и непреднамеренными. [28] DC Comics подтвердили, что полный текст истории будет опубликован в декабре 2020 года. [44] [45]
Мур написал главную историю в Batman Annual No. 11 (1987), нарисованную Джорджем Фрименом . [46] В следующем году вышла книга The Killing Joke , написанная Муром и проиллюстрированная Брайаном Болландом . Она вращалась вокруг Джокера , который сбежал из лечебницы Аркхэм и отправился на убийственную вечеринку, и попытки Бэтмена остановить его. Несмотря на то, что это была ключевая работа, помогающая переосмыслить Бэтмена как персонажа, [47] [48] наряду с The Dark Knight Returns и Batman: Year One Фрэнка Миллера , Лэнс Паркин считал, что «тема недостаточно развита» и «это редкий пример истории Мура, где рисунок лучше, чем текст», [3] : 38–39 что сам Мур признает. [2] : 121
Отношения Мура с DC Comics постепенно ухудшались из-за проблем с правами создателей и мерчандайзингом. Мур и Гиббонс не получили никаких гонораров за набор значков для спин-оффа Watchmen , поскольку DC определили их как «рекламный предмет» [49] , и, согласно некоторым сообщениям, он и Гиббонс получили только 2% от прибыли, полученной DC за Watchmen . [3] : 44 Тем временем группа создателей, включая Мура, Фрэнка Миллера, Марва Вольфмана и Говарда Чайкина , поссорились с DC из-за предложенной системы возрастного рейтинга, похожей на ту, что используется для фильмов. [3] : 44–45 После завершения V for Vendetta , которую DC уже начала публиковать, что позволило ему закончить последние несколько эпизодов, в 1989 году [50] Мур прекратил работать в DC.
Мур позже утверждал, что мелкий шрифт в контрактах относительно «Хранителей» и «V — значит вендетта» , в котором оговаривалось, что права собственности возвращаются Муру и художникам после того, как истории выйдут из печати, заставил его поверить, что в конечном итоге он сохранит право собственности, но обнаружил, что DC не собиралась прекращать публикацию историй, что фактически предотвратило возвращение права собственности Муру. [51]
В интервью The New York Times в 2006 году Мур вспомнил, как сказал DC: «Я сказал: «Достаточно справедливо». Вам удалось успешно обмануть меня, и поэтому я больше никогда не буду работать на вас». [51]
Отказавшись от DC Comics и мейнстрима, Мур вместе со своей женой Филлис и их общей возлюбленной Деборой Делано основали собственную компанию по изданию комиксов, которую они назвали Mad Love. Работы, которые они опубликовали в Mad Love, отошли от жанров научной фантастики и супергероев, к которым привык Мур, вместо этого сосредоточившись на реализме, обычных людях и политических проблемах. Первая публикация Mad Love, AARGH , была антологией работ ряда писателей (включая Мур), которые оспаривали недавно введенный правительством Тэтчер пункт 28 , закон, призванный не допустить, чтобы советы и школы «пропагандировали гомосексуализм». Продажи книги пошли в Организацию действий лесбиянок и геев, и Мур был «очень доволен» ею, заявив, что «мы не помешали этому законопроекту стать законом, но мы присоединились к общему возмущению против него, что помешало ему стать таким порочно эффективным, как могли надеяться его создатели». [2] : 149 [52] Мур последовал за этим со второй политической работой, Shadowplay: The Secret Team , комиксом, иллюстрированным Биллом Сенкевичем для Eclipse Comics и заказанным Christic Institute , который был включен как часть антологии Brought to Light , описания тайной контрабанды наркотиков и торговли оружием ЦРУ. [ 3] : 47 В 1998 году Brought to Light был адаптирован Муром в сотрудничестве с композитором Гэри Ллойдом в качестве повествовательного и музыкального произведения, которое было выпущено на CD.
После подсказки карикатуриста и сторонника самостоятельной публикации Дэйва Сима [12] Мур затем использовал Mad Love для публикации своего следующего проекта, Big Numbers , предполагаемой серии из 12 выпусков, действие которой происходит в «едва замаскированной версии родного Нортгемптона Мура», известного как Хэмптон, и посвященной влиянию большого бизнеса на обычных людей и идеям теории хаоса . [3] : 48 Иллюстрацию комикса начал Билл Сенкевич, который покинул серию всего после двух выпусков в 1990 году, и, несмотря на планы, что его помощник, Эл Колумбия , заменит его, этого так и не произошло, и серия осталась незавершенной . [3] : 48–49 [53] После этого в 1991 году компания Victor Gollancz Ltd опубликовала A Small Killing Мура , полноценную историю, иллюстрированную Оскаром Сарате , о некогда идеалистичном рекламном руководителе, которого преследуют воспоминания о его детстве. По словам Лэнса Паркина, «Маленькое убийство» — «возможно, самая недооцененная работа Мура». [3] : 49 Вскоре после этого «Безумная любовь» сама распалась, поскольку Филлис и Дебора прекратили свои отношения с Муром, забрав с собой большую часть денег, которые он заработал на своей работе в 1980-х годах. [3] : 25
Тем временем Мур начал работать над Taboo , небольшой независимой антологией комиксов, редактируемой его бывшим коллегой Стивеном Р. Биссеттом . Первым из них был From Hell , вымышленный рассказ об убийствах Джека Потрошителя 1880-х годов. Вдохновленный романом Дугласа Адамса Dirk Gently's Holistic Detective Agency [54], Мур рассудил, что для целостного раскрытия преступления необходимо раскрыть все общество, в котором оно произошло, и изобразил убийства как следствие политики и экономики того времени. Почти каждая заметная фигура того периода каким-то образом связана с событиями, включая «Человека-слона» Джозефа Меррика , Оскара Уайльда , индейского писателя Черного Лося , Уильяма Морриса , художника Уолтера Сикерта и Алистера Кроули , который ненадолго появляется в образе маленького мальчика. Иллюстрированный Эдди Кэмпбеллом в стиле сажи и чернил , From Hell занял почти десять лет, чтобы закончить, он пережил Taboo и сменил еще двух издателей, прежде чем был собран в качестве торговой книги в мягкой обложке Eddie Campbell Comics. Он был широко восхвален, а автор комиксов Уоррен Эллис назвал его своим «самым любимым графическим романом всех времен». [55]
Другая серия, которую Мур начал для Taboo , была Lost Girls , которую он описал как произведение интеллектуальной «порнографии». [56] Иллюстрированная Мелиндой Джебби , с которой Мур впоследствии вступил в отношения, она была посвящена 1913 году, где Алиса из «Алисы в стране чудес» , Дороти из «Волшебника страны Оз» и Венди из «Питера Пэна» — все они разного возраста и класса — встречаются в европейском отеле и рассказывают друг другу истории о своих сексуальных контактах. [3] : 49–50 С помощью этой работы Мур хотел попробовать что-то новаторское в комиксах и считал, что создание комиксов-порнографии было способом достичь этого. Он заметил, что «у меня было много разных идей относительно того, как можно было бы сделать откровенно сексуальный комикс и сделать это таким образом, чтобы устранить многие из проблем, которые я видел в порнографии в целом. Что она в основном уродлива, в основном скучна, в ней нет изобретательности — в ней нет стандартов». [2] : 154–155 Как и From Hell , Lost Girls пережил Taboo , и несколько последующих частей публиковались нерегулярно, пока работа не была закончена и полное издание не было опубликовано в 2006 году.
Тем временем Мур приступил к написанию прозаического романа, в конечном итоге создав «Голос огня» , который был опубликован в 1996 году. Нетрадиционный по тону, роман представлял собой набор коротких рассказов о связанных между собой событиях в его родном городе Нортгемптоне на протяжении веков, от бронзового века до наших дней, которые в совокупности рассказывали более масштабную историю. [3] : 92
В 1993 году Мур объявил себя церемониальным магом . В том же году Мур вернулся в индустрию комиксов и снова начал писать комиксы о супергероях. Он сделал это через Image Comics , широко известный в то время своим кричащим художественным стилем, графическим насилием и полураздетыми женщинами с большой грудью, что ужаснуло многих его поклонников. [3] : 55 За его первой работой, опубликованной Image, выпуском серии Spawn , вскоре последовало создание его собственной мини-серии 1963 , которая была «стилизацией историй Джека Кирби, нарисованных для Marvel в шестидесятых, с их довольно раздутым стилем, красочными персонажами и космическим стилем». [3] : 56 По словам Мура, «после того, как я закончил с 1963 года , я осознал, насколько изменилась аудитория комиксов за время моего отсутствия [с 1988 года]. Внезапно оказалось, что основная часть аудитории действительно хочет вещей, в которых почти нет истории, а есть только множество больших полностраничных пин-ап-произведений искусства. И мне было искренне интересно, смогу ли я написать достойную историю для этого рынка». [2] : 173
Впоследствии он приступил к написанию того, что он считал «лучше, чем средние истории для 13-15-летних детей», включая три мини-серии, основанные на серии Spawn : Violator , Violator/ Badrock и Spawn: Blood Feud . [3] : 56 В 1995 году ему также дали контроль над регулярным ежемесячным комиксом Jim Lee 's WildC.ATS , начиная с выпуска № 21, который он продолжал писать в течение четырнадцати выпусков. Серия рассказывала о двух группах супергероев, одна из которых находится на космическом корабле, направляющемся обратно на свою родную планету, а другая остается на Земле. Биограф Мура Лэнс Паркин критиковал серию, считая, что это была одна из худших работ Мура, и что «вы чувствуете, что Мур должен быть лучше этого. Он не особенный». [3] : 56 Сам Мур, отметивший, что он взялся за серию — его единственную регулярную ежемесячную серию комиксов со времен «Болотной твари» — в основном потому, что ему нравился Джим Ли, признал, что он не был полностью доволен работой, полагая, что он слишком потакал своим представлениям о том, чего хотят фанаты, вместо того, чтобы быть новатором. [2] : 174
Затем он взялся за Supreme Роба Лифельда , о персонаже, имеющем много общего с Суперменом из DC Comics . Вместо того, чтобы подчеркивать возросший реализм, как он делал с более ранними комиксами о супергероях, которые он взял на себя, Мур поступил наоборот и начал основывать серию на комиксах Серебряного века о Супермене 1960-х годов, представив женщину-супергероя Супрему, суперсобаку Радар и криптонитоподобный материал, известный как Супремиум, тем самым возвращаясь к оригинальной «мифической» фигуре американского супергероя. Под руководством Мура Supreme оказался критическим и коммерческим успехом, объявив, что он вернулся в мейнстрим после нескольких лет добровольного изгнания. [3] : 59–60
Когда Роб Лифельд, один из соучредителей Image, отделился от издателя и основал собственную компанию Awesome Entertainment, он нанял Мура для создания новой вселенной для персонажей, которых он привез с собой из Image. «Решение Мура было захватывающим и дерзким — он создал длинную и выдающуюся историю для этих новых персонажей, ретро-подгоняя под них фальшивый серебряный и золотой век». Мур начал писать комиксы для многих из этих персонажей, таких как Glory и Youngblood , а также мини-серию из трех частей, известную как Judgment Day, чтобы обеспечить основу для Awesome Universe. [3] : 60–61 Мур был недоволен Лифельдом, говоря: «Я просто устал от недостоверности информации, которую я получаю от него, и от того, что я ему не доверяю. Я не думал, что он уважает работу, и мне было трудно уважать его. И к тому времени я, вероятно, чувствовал, что за исключением Джима Ли, Джима Валентино — людей вроде них — что пара партнеров Image казались мне не совсем джентльменами. Они казались не совсем теми людьми, с которыми я хотел бы иметь дело». [2] : 175
Партнер по имиджу Джим Ли предложил Муру собственный импринт, который будет находиться под управлением компании Ли WildStorm Productions . Мур назвал этот импринт America's Best Comics , выстроив ряд художников и писателей, которые должны были помочь ему в этом начинании. Вскоре Ли продал WildStorm – включая America's Best Comics – DC Comics, и «Мур оказался снова в компании, с которой он поклялся никогда больше не работать». Ли и редактор Скотт Данбьер лично прилетели в Англию, чтобы заверить Мура, что он не будет затронут продажей и ему не придется иметь дело с DC напрямую. [57] Мур решил, что в проекте задействовано слишком много людей, чтобы отказываться от него, и поэтому в начале 1999 года был запущен ABC. [3] : 62
Первой серией, опубликованной ABC, была «Лига выдающихся джентльменов» , в которой фигурировали различные персонажи из викторианских приключенческих романов, таких как Аллан Куотермейн Г. Райдера Хаггарда , «Человек-невидимка » Герберта Уэллса , «Капитан Немо » Жюля Верна , « Доктор Джекилл и мистер Хайд » Роберта Льюиса Стивенсона и Вильгельмина Мюррей из « Дракулы » Брэма Стокера . Проиллюстрированный Кевином О'Нилом , первый том серии сталкивал Лигу с профессором Мориарти из книг о Шерлоке Холмсе ; второй — с марсианами из «Войны миров» . [58] Третий том под названием «Черное досье» был посвящен 1950-м годам. Серия была хорошо принята, и Мур был рад, что американская аудитория наслаждалась тем, что он считал «извращенно английским», и что это вдохновляло некоторых читателей интересоваться викторианской литературой. [2] : 183
Еще одной работой Мура на ABC был Том Стронг , постмодернистский сериал о супергероях, в котором герой был вдохновлен персонажами, предшествовавшими Супермену, такими как Док Сэвидж и Тарзан . Долголетие персонажа, вызванное наркотиками, позволило Муру включить флэшбэки к приключениям Стронга на протяжении 20-го века, написанные и нарисованные в стиле той эпохи, в качестве комментария к истории комиксов и бульварного чтива . Основным художником был Крис Спроус . Том Стронг имел много общего с более ранней работой Мура над Supreme , но, по словам Лэнса Паркина, был «более тонким» и был «самым доступным комиксом ABC». [3] : 64–65
Moore's Top 10 , невозмутимая полицейская процедурная драма, действие которой происходит в городе под названием Неополис, где у всех, включая полицию, преступников и гражданских лиц, есть суперспособности, костюмы и тайные личности, была нарисована Джином Ха и Зандером Кэнноном . [3] : 65–66, 71 Серия закончилась после двенадцати выпусков, но породила четыре спин-оффа: мини-сериал Smax , действие которого происходило в фэнтезийном мире и нарисовано Кэнноном; Top 10: The Forty-Niners , приквел к основной серии Top Ten , нарисованный Ха; [3] : 68 [59] и два мини-сериала-продолжения, Top 10: Beyond the Farthest Precinct , который был написан Полом Ди Филиппо и нарисован Джерри Ордвеем , и Top 10: Season Two , написанный Кэнноном и нарисованный Ха.
Серия Мура «Прометея» , рассказывающая историю девочки-подростка Софи Бэнгс, одержимой древней языческой богиней, Прометеей, исследует множество оккультных тем, в частности, Каббалу и концепцию магии , при этом Мур заявляет, что «я хотел создать оккультный комикс, который не изображал бы оккультизм как темное, страшное место, потому что это не мой опыт в этом отношении... [ Прометея ] была более психоделической... более сложной, более экспериментальной, более экстатической и бурной». [2] : 188 Нарисованный Дж. Х. Уильямсом III , он был описан как «личное заявление» Мура, будучи одной из его самых личных работ, и что он охватывает «систему верований, личную космологию». [3] : 68
ABC Comics также использовалась для публикации серии антологии Tomorrow Stories , в которой регулярно появлялись такие персонажи, как Cobweb , First American, Greyshirt , Jack B. Quick и Splash Brannigan. Tomorrow Stories была примечательна тем, что была серией антологии, средством, которое в значительной степени вымерло в американских комиксах в то время. [3] : 66
Несмотря на заверения, что DC Comics не будут вмешиваться в работу Мура, они впоследствии сделали это, разозлив его. В частности, в League of Extraordinary Gentlemen № 5 подлинная винтажная реклама спринцевания под брендом «Marvel» заставила руководителя DC Пола Левица распорядиться уничтожить весь тираж и перепечатать его с рекламой, измененной на «Amaze», чтобы избежать трений с конкурентом DC Marvel Comics . [60] История Cobweb , которую Мур написал для Tomorrow Stories № 8, в которой упоминались Л. Рон Хаббард , американский оккультист Джек Парсонс и « Работа Бабалон », была заблокирована DC Comics из-за тематики. DC уже опубликовали версию того же события в своем томе Paradox Press «Большая книга заговоров» . [61]
В 2003 году компанией Shadowsnake Films был снят документальный фильм о нем под названием «Мысленный ландшафт Алана Мура» , который позже был выпущен на DVD. [62]
Поскольку многие из историй, которые он планировал для America's Best Comics, были завершены, и его растущее недовольство тем, как DC Comics вмешивались в его работу, он решил снова уйти из мейнстрима комиксов. В 2005 году он заметил, что «я люблю комиксы как среду. Я в значительной степени ненавижу индустрию комиксов. Дайте еще 15 месяцев, и я, вероятно, уйду из мейнстрима, коммерческих комиксов». [17] : 65 Единственным названием ABC, продолженным Муром, была «Лига выдающихся джентльменов »; После разрыва отношений с DC он запустил новую сагу о Лиге , Том III: Век , в совместном издательском партнерстве Top Shelf Productions и Knockabout Comics , первая часть под названием «1910» была выпущена в 2009 году, вторая под названием «1969» — в 2011 году, а третья под названием «2009» — в 2012 году. Он продолжает работать с Кевином О'Нилом над спин-оффом «Лиги выдающихся джентльменов» — «Немо» , опубликовав три графических романа: «Ледяное сердце», «Розы Берлина» и «Река призраков».
В 2006 году было опубликовано полное издание Lost Girls в виде набора из трех томов в твердом переплете в футляре. В том же году Мур опубликовал восьмистраничную статью, прослеживающую историю порнографии, в которой он утверждал, что яркость и успех общества связаны с его вседозволенностью в сексуальных вопросах. Осуждая, что потребление современной повсеместной порнографии все еще широко считается постыдным, он призвал к новой и более художественной порнографии, которую можно было бы открыто обсуждать и которая оказала бы благотворное влияние на общество. [63] [64] Он расширил это в 2009 году для эссе длиной в книгу под названием 25 000 лет эротической свободы , которое рецензент описал как «чрезвычайно остроумную историческую лекцию — своего рода ужасные истории для взрослых». [65]
В 2007 году Мур появился в анимированной форме в эпизоде «Симпсонов » — шоу, поклонником которого он является [66] — под названием « Мужья и ножи », который вышел в эфир в его пятьдесят четвертый день рождения.
С 2009 года Мур был участником программы BBC Radio 4 «The Infinite Monkey Cage» , которую ведут физик Брайан Кокс и комик Робин Инс . [67] [68]
В 2010 году Мур начал то, что он описал как «первый андеграундный журнал 21 века». Под названием Dodgem Logic , двухмесячное издание состояло из работ ряда авторов и художников из Нортгемптона и Мидлендса, а также оригинальных статей Мура. [69] [70] Несмотря на то, что контент Dodgem Logic не был особенно региональным или провинциальным, его рекламные продажи в основном оставались основанными на Мидленде, что ограничивало его финансовую стабильность и делало его необычайно зависимым от доходов от продаж. Он выходил восемь выпусков и закрылся в апреле 2011 года.
В 2010 году Мур начал публиковать серию комиксов, действие которых происходит во вселенной Г. Ф. Лавкрафта , возвращаясь к более раннему интересу к творчеству и мирам автора. Ранее Avatar Press опубликовала Yuggoth Cultures and Other Growths Алана Мура , сборник неопубликованных сценариев и полосок, а также комикс-адаптации ранее опубликованных стихотворений Мура, посвященных или основанных на творчестве Лавкрафта в 2003 году, за которым последовал двухчастный The Courtyard, адаптированный из ранее опубликованного рассказа Лавкрафта Мура. Мини-серия ужасов Neonomicon , первая из оригинальных комиксов Мура, выпущенная Avatar Press, была проиллюстрирована Джейсеном Берроузом , который также иллюстрировал более ранние адаптации, а четвертый и последний выпуск был выпущен в январе 2011 года. [71] В 2014 году была анонсирована серия из двенадцати частей, воссоединяющая Мура с Джейсеном Берроузом, под названием Providence on Lovecraft and the sources of the Cthulhu Mythos, образующая приквел к «Neonomicon». Журнал был опубликован в двенадцати выпусках с 2015 по 2017 год. [72]
Мур выступал вживую на музыкальных мероприятиях, сотрудничая с рядом разных музыкантов, включая выступление со Стивеном О'Мэлли в 2011 году на музыкальном фестивале All Tomorrow's Parties «I'll Be Your Mirror» в Лондоне. [73]
Планируемый будущий проект — оккультный учебник, известный как The Moon and Serpent Bumper Book of Magic , написанный совместно со Стивом Муром . Он будет опубликован Top Shelf 15 октября 2024 года. [74] [75] В сентябре 2016 года он опубликовал роман под названием Jerusalem , действие которого также происходит в Нортгемптоне. [76] [77]
Алан Мур присоединился к проекту Occupy Comics на Kickstarter . Мур написал эссе о комиксах как контркультуре. [78]
В 2014 году Мур объявил, что он возглавляет научно-исследовательский и опытно-конструкторский проект по «созданию приложения, позволяющего любому человеку создавать цифровые комиксы». [79] Electricomics дебютировал в 2015 году . [80] Это приложение с открытым исходным кодом для чтения и создания интерактивных комиксов. Мур написал историю Big Nemo , антиутопическое продолжение Little Nemo Уинзора Маккея . Она была проиллюстрирована Коллин Доран и анимирована Ocasta Studios с цветами Хосе Вилларубиа. The Guardian выбрала его как одно из лучших приложений для iPhone/iPad 2015 года. [81] Pipedream Comics назвал его приложением года в области цифровых комиксов. [82]
В 2016 году Мур подтвердил, что после написания последней книги «Лиги выдающихся джентльменов» он планирует уйти из регулярного написания комиксов. [83]
В апреле 2016 года Мур начал курировать серию антологий комиксов под названием Cinema Purgatorio , опубликованную Avatar Press , каждый выпуск которой открывался историей, написанной Муром и проиллюстрированной Кевином О'Нилом . В книге также представлены команды сценаристов и художников Гарта Энниса и Рауло Касереса ( Code Pru ), Макса Брукса и Майкла ДиПаскаля ( A More Perfect Union ), Кирона Гиллена и Игнасио Калеро ( Modded ), а также Христоса Гейджа и Габриэля Андраде ( The Vast ). Серию антологий описывают как «Классические тропы бульварного чтива, либо перевернутые с ног на голову, с новыми фильтрами, либо исследованные в нелепых подробностях некоторыми из лучших создателей комиксов, которые у нас есть сегодня». [84]
В 2018 году Мур внес вклад в комикс-антологию 24 Panels . Издание было куратором Кироном Гилленом и предназначалось для сбора средств для пострадавших от пожара в Гренфелл-Тауэр в 2017 году. [85]
С окончанием четвертого тома «Лиги выдающихся джентльменов» , завершением цикла «Лавкрафт» и появлением нескольких рассказов в «Кино Purgatorio » Мур ушел из комиксов в середине 2019 года. [86] В 2022 году он подтвердил это, сказав: «Я определенно закончил с комиксами, я не писал ни одного за последние пять лет. Я всегда буду любить и обожать комиксы, но индустрия комиксов и все, что с ней связано, просто стали невыносимыми». [87]
В 2023 году было объявлено, что Мур пишет новую фэнтезийную серию под названием «The Long London». Первая книга серии, «The Great When», выйдет 1 октября 2024 года. Эта серия будет состоять из пяти книг. [88] Вторая книга серии называется «I Hear A New World» [89] .
В ряде своих комиксов, где он перенимал опыт более ранних авторов, включая Marvelman , Swamp Thing и Supreme , он использовал «знакомую тактику стирания того, что было раньше, давая герою амнезию и показывая, что все, что мы узнали к этому моменту, было ложью». [3] : 58 Таким образом, он в значительной степени смог начать заново с персонажем и его серией и не был ограничен более ранним каноном. Комментируя художественную ограниченность сериализованных комиксов, художник Джо Рубинштейн привел пример того, что создатель комиксов будет ограничен в том, что он может сделать с Человеком-пауком , и добавил: «если только вы не Алан Мур, который, вероятно, убьет его и вернет в виде настоящего паука или чего-то в этом роде». [90]
Как автор комиксов, Мур применяет литературную чувствительность к мейнстриму среды, а также включает сложные темы и взрослые темы. Он привносит широкий спектр влияний в свою работу, таких как Уильям С. Берроуз , [91] Уильям Блейк , [92] Томас Пинчон , [93] и Иэн Синклер , [94] писатели-фантасты Новой волны , такие как Майкл Муркок , и писатели ужасов, такие как Клайв Баркер . [95] Влияния в комиксах включают Уилла Эйснера , [96] Стива Дитко , [97] Харви Курцмана , [98] Джека Кирби , [99] и Брайана Тэлбота . [100] [101] [102]
Работа Мура в области комиксов получила широкое признание среди его коллег и критиков. Историк комиксов Джордж Хури утверждал, что «назвать этого свободного духом лучшего писателя в истории комиксов — это преуменьшение» [2] : 10 , в то время как интервьюер Стив Роуз назвал его « Орсоном Уэллсом комиксов», который является «бесспорным верховным жрецом этого жанра, каждое слово которого воспринимается поклонниками комиксов как послание из эфира». [103] Дуглас Волк заметил: «Мур, бесспорно, попал в Зал славы: он один из столпов англоязычных комиксов, наряду с Джеком Кирби, Уиллом Эйснером, Харви Курцманом и немногими другими. Он также является большим исключением в этом зале, поскольку другие столпы — художники, и чаще всего писатели/художники. Мур — почти исключительно писатель, хотя его сверхподробные сценарии всегда играют на сильных сторонах художников, с которыми он работает. Это делает его главным гаечным ключом в теории авторов комиксов. Главная причина, по которой почти никто не хочет говорить, что один карикатурист категорически превосходит команду писателя/художника, заключается в том, что такое правило врезалось бы в библиографию Мура. Фактически, несколько карикатуристов, которые почти всегда пишут истории, которые они рисуют, сделали исключения для Мура — Хайме Эрнандес , Марк Бейер и, что самое памятное, Эдди Кэмпбелл». [104] : 229
Мур был признан лучшим писателем Обществом иллюстраторов в 1982 и 1983 годах. [105]
Мур получил множество премий Джека Кирби , в том числе за лучший отдельный выпуск за Swamp Thing Annual No. 2 в 1985 году совместно с Джоном Тотлебеном и Стивом Биссеттом, [106] за лучшую продолжающуюся серию за Swamp Thing в 1985, [106] 1986 [107] и 1987 [108] вместе с Тотлебеном и Биссеттом, лучшего писателя за Swamp Thing в 1985 [106] и 1986 [107] и за Watchmen в 1987, [108] и вместе с Дэйвом Гиббонсом за лучшую конечную серию и лучшего писателя/художника (одиночного или коллективного) за Watchmen в 1987 году. [108]
В 1985 году на фестивале Comic-Con в Сан-Диего он получил премию Inkpot Award. [109]
Мур получил несколько наград Eagle Awards , включая практически «чистую победу» в 1986 году за работу над Watchmen и Swamp Thing . Мур не только выиграл в номинациях «любимый писатель в категориях США и Великобритании», но и получил награды за любимую книгу комиксов, второстепенного персонажа и новое название в США; а также за персонажа, продолжающуюся историю и «персонажа, достойного собственного названия» в Великобритании (в последней категории его работы заняли все три верхних места). [110]
Мур был несколько раз номинирован на премию Comics Buyer's Guide Fan Awards , выиграв в номинации «Любимый писатель» в 1985, 1986, 1987, 1999 и 2000 годах. Он выиграл премию CBG Fan Award за «Любимую историю в комиксах» ( Watchmen ) в 1987 году и «Любимый оригинальный графический роман или альбом» ( Batman: The Killing Joke с Брайаном Болландом ) в 1988 году. [111]
В 2001, 2002, [112] и 2003 годах он был удостоен награды «Лучший писатель комиксов всех времен». [ 113] Кроме того, в 2002 году он был добавлен в Почетный список Национальной премии комиксов. [112]
Он получил премию Харви как лучший писатель в 1988 году (за «Хранителей» ), [114] в 1995 и 1996 годах (за «Из ада» ), [115] [116] в 1999 году (за совокупность его работ, включая « Из ада» и «Верховный» ), [117] в 2000 году (за «Лигу выдающихся джентльменов» ), [118] и в 2001 и 2003 годах (за «Прометею» ). [119] [120]
Среди его многочисленных международных наград — немецкая премия Max & Moritz за исключительное творчество (2008) и британская национальная премия комиксов за лучшего автора комиксов всех времен (в 2001 и 2002 годах). Он также получил французские награды, такие как Angoulême International Comics Festival Prize за лучший альбом за Watchmen в 1989 году и V for Vendetta в 1990 году, а также Prix de la critique за From Hell в 2001 году, шведскую премию Urhunden в 1992 году за Watchmen и несколько испанских премий Haxtur Awards в 1988 году за Watchmen и в 1989 году за Swamp Thing No. 5 (обе за лучшего писателя).
В 1988 году он получил премию World Fantasy Award за лучшую повесть за «Гипотетическую ящерицу» , которую издательство Avatar Press опубликовало в 2004 году в виде комикс-адаптации Энтони Джонстона . Мур также выиграл две премии International Horror Guild Awards в категории «Графический рассказ/Иллюстрированное повествование» (в 1995 году с Эдди Кэмпбеллом за «Из ада» и в 2003 году с Кевином О'Нилом за «Лигу выдающихся джентльменов» ). [121] Мур получил премию Брэма Стокера в категории «Лучшее иллюстрированное повествование» за «Лигу выдающихся джентльменов» в 2000 году, а затем снова в 2012 году за «Неономикон» как лучший графический роман.
В 2005 году «Хранители» стали единственным графическим романом, попавшим в список «100 лучших романов с 1923 года по настоящее время» по версии журнала Time . [122]
Лучший писатель
Лучший писатель/художник
Лучший отдельный выпуск/отдельная история
Лучшая сериализованная история
Лучшая продолжающаяся серия
Лучшая конечная серия/ограниченная серия
Лучший новый сериал
Лучшая антология
Лучший графический альбом/Лучший графический альбом: New
Лучший графический альбом: Reprint
Зал славы премии Уилла Эйснера
Благодаря успеху его комиксов, ряд режиссеров выразили желание сделать экранизацию на протяжении многих лет. Сам Мур последовательно выступал против таких начинаний, заявляя, что «я хотел дать комиксам особое место, когда писал такие вещи, как Watchmen . Я хотел показать, каковы возможности комиксов, а фильмы — это совершенно другое». [123] Выражая схожие чувства, он также заметил, что:
Если мы будем рассматривать комиксы только в связи с фильмами, то лучшее, что они когда-либо будут, — это фильмы, которые не двигаются. В середине 80-х я обнаружил, что предпочтительнее сосредоточиться на тех вещах, которые могут быть достигнуты только комиксами. Способ, которым огромное количество информации может быть визуально включено в каждую панель, сопоставления между тем, что говорит персонаж, и тем, что будет изображением, на которое смотрит читатель. Так что в некотором смысле ... большинство моих работ с 80-х годов и далее были разработаны так, чтобы их нельзя было экранизировать. [62]
Первым фильмом, основанным на работе Мура, был «Из ада» 2001 года, режиссерами которого выступили братья Хьюз . Фильм включал в себя ряд радикальных отличий от оригинального комикса, изменив главного героя с пожилого консервативного детектива на молодого персонажа, которого сыграл Джонни Депп . За этим в 2003 году последовал «Лига выдающихся джентльменов» , фильм, который также радикально отошел от книг, изменив финал с войны мафии в небе над Лондоном на проникновение на секретную базу в Тибете . Для этих двух работ Мур был согласен позволить создателям фильма делать все, что они пожелают, и полностью отстранился от процесса. «До тех пор, пока я мог дистанцироваться, не видя их», — сказал он, он мог получать прибыль от фильмов, оставляя оригинальные комиксы нетронутыми, «гарантируя, что никто не перепутает их. Вероятно, это было наивно с моей стороны». [124]
Его отношение изменилось после того, как продюсер Мартин Полл и сценарист Ларри Коэн подали иск против 20th Century Fox , утверждая, что фильм «Лига выдающихся джентльменов» является плагиатом невыпущенного ими сценария под названием «Состав персонажей» . По словам Мура, «они, похоже, считали, что глава 20th Century Fox позвонил мне и убедил меня украсть этот сценарий, превратив его в комикс, который они затем могли бы адаптировать обратно в фильм, чтобы замаскировать мелкое воровство». Мур дал показания в суде и нашел процесс крайне неприятным. Урегулирование дела Fox оскорбило Мура, который интерпретировал это как признание вины. [124] В 2012 году Мур заявил, что продал права на эти две работы просто ради денег; он не ожидал, что фильмы когда-либо будут сняты. Он просто «получал деньги за старую веревку». Мур сказал в интервью в 2012 году, что не видел ни одного фильма. [125]
В 2005 году вышла экранизация романа Мура «V — значит вендетта» , спродюсированная братьями Вачовски и срежиссированная Джеймсом МакТигом . Продюсер Джоэл Сильвер сказал на пресс-конференции для фильма Warner Bros. « V — значит вендетта» , что коллега-продюсер Лана Вачовски разговаривала с Мур, и что «[Мур] была очень взволнована тем, что [Лана] сказала». [126] Мур оспорил это, сообщив, что он сказал Вачовски «Я не хотел иметь ничего общего с фильмами... Меня не интересовал Голливуд», и потребовал, чтобы DC Comics заставили Warner Bros. выпустить публичное опровержение и извиниться за «откровенную ложь» Сильвера. Хотя Сильвер позвонил Мур напрямую, чтобы извиниться, публичного опровержения не последовало. Мур заявил, что комикс был «конкретно о таких вещах, как фашизм и анархия. Эти слова, „фашизм“ и „анархия“, нигде не встречаются в фильме. Его превратили в притчу об эпохе Буша люди, слишком робкие, чтобы создать политическую сатиру в своей собственной стране». [127]
Мур также публично раскритиковал детали сценария перед выходом фильма, указав на явную лень в написании. «Они не знают, что британцы едят на завтрак, они не удосужились [узнать]. «Яйца в корзине», по-видимому. Теперь в США есть « яйца в корзине », то есть жареный хлеб с жареным яйцом в дырке посередине. Думаю, они думали, что мы тоже должны это есть, и считали, что «яйца в корзине» — это причудливая и старомодная версия», — заявил он.
Этот конфликт между Муром и DC Comics был предметом статьи в The New York Times [49] от 12 марта 2006 года, за пять дней до выхода в США. В статье New York Times Сильвер заявил, что примерно за 20 лет до выхода фильма он встречался с Муром и Дэйвом Гиббонсом, когда Сильвер приобрел права на экранизацию V for Vendetta и Watchmen . Сильвер заявил: «Алан был странным, но он был полон энтузиазма и подбадривал нас сделать это. Я глупо думал, что он продолжит чувствовать себя так и сегодня, не осознавая, что это не так». Мур не отрицал эту встречу или характеристику Сильвером Мура на той встрече, и Мур не утверждал, что он сообщил Сильверу об изменении своего мнения за эти примерно 20 лет. В статье New York Times также было взято интервью у Дэвида Ллойда о реакции Мура на производство фильма, в котором говорилось: «Господин Ллойд, иллюстратор « V — значит вендетта », также счел затруднительным сочувствовать протестам господина Мура. Когда он и господин Мур продали свои права на экранизацию комикса, господин Ллойд сказал: «Мы сделали это не невинно. Ни я, ни Алан не думали, что передаем его совету попечителей, который будет заботиться о нем так, как будто это свитки Мертвого моря ». [49]
Мур впоследствии заявил, что он хочет, чтобы его имя было удалено из всех комиксов, которые ему не принадлежат, включая Watchmen и V for Vendetta , так же как недовольные режиссеры фильмов часто предпочитают, чтобы их имена были удалены и указаны как « Алан Смити ». Он также объявил, что не позволит использовать свое имя в каких-либо будущих экранизациях работ, которыми он не владеет, и не примет никаких денег от таких адаптаций. [128] Эта просьба была соблюдена продюсерами последующих экранизаций его работ: Constantine (2005) (основан на персонаже, созданном Муром), фильма Warner Brothers Watchmen 2009 года , анимационного фильма 2016 года Batman: The Killing Joke и телесериала HBO Watchmen 2019 года .
В интервью журналу LeftLion в 2012 году Мура попросили назвать сумму, от которой он отказался, отказавшись быть связанным с этими экранизациями. Он оценил ее в «не менее нескольких миллионов долларов» и сказал:
Вы не можете купить такого рода полномочия. Просто знать, что, насколько вам известно, у вас нет цены; что нет такой суммы денег, которая заставила бы вас пойти на компромисс хотя бы с крошечной частью принципа, который, как оказалось, не имел бы практического значения. Я бы посоветовал всем это сделать, иначе вы окажетесь под властью денег, а это не то, что вы хотите, чтобы управляло вашей жизнью. [129]
Мур критиковал современные фильмы о супергероях в целом, которые он однажды назвал «упадком» кинематографа и «в какой-то степени культуры». В интервью The Guardian в октябре 2022 года он сказал , что популяризация жанра со стороны взрослых — это «инфантилизация», которая может стать «предвестником фашизма». Сетуя на то, насколько глубоко такие фильмы стали частью культуры, Мур прокомментировал: [130] [131]
«Я всегда буду любить и обожать комиксы, но индустрия комиксов и все, что с ней связано, просто стало невыносимым... Сотни тысяч взрослых выстраиваются в очередь, чтобы увидеть персонажей и ситуации, которые были созданы для развлечения 12-летних мальчиков — а это всегда были мальчики — 50 лет назад. Я на самом деле не думал, что супергерои — это взрослая штука. Я думаю, что это было недоразумение, порожденное тем, что произошло в 1980-х годах — в чем я должен признать значительную долю вины, хотя это было непреднамеренно — когда впервые появились такие вещи, как «Хранители». Было ужасно много заголовков, гласящих «Комиксы выросли». Я склонен думать, что нет, комиксы не выросли. Было несколько названий, которые были более взрослыми, чем люди привыкли. Но большинство названий комиксов были практически такими же, какими они были когда-либо. Это не было взрослением комиксов. Я думаю, что это было больше комиксов, отвечающих эмоциональному возрасту зрители идут в другую сторону." [130] [131]
В интервью The Telegraph в сентябре 2023 года Мур повторил эту точку зрения, заявив, что больше всего его привлекало в продукции издателей комиксов то, что «больше ничего»: «Теперь их называют «графическими романами», что звучит изысканно, и за них можно брать гораздо больше. Эти невинные, изобретательные и креативные персонажи-супергерои из 40-х, 50-х и 60-х годов перерабатываются для современной аудитории, как если бы они были пищей для взрослых». Во время того же интервью журналист Джейк Керридж спросил Мура, правда ли, что он разделил деньги, полученные от экранизации своих работ, между сценаристами и другими сотрудниками этих производств. Мур ответил: «Я больше не хочу, чтобы ими даже делились. Я действительно не чувствую, что с последними фильмами они придерживались того, что я считал своими первоначальными принципами. Поэтому я попросил DC Comics направить все деньги от любых будущих телесериалов или фильмов в Black Lives Matter ». [11] [131]
С подросткового возраста у Мура длинные волосы, а с ранней взрослой жизни у него также появилась борода. Он стал носить на руках несколько больших колец, из-за чего его стали называть «помесь Хагрида и Дэнни из «Уитнейла и меня », которую можно было легко принять за «деревенского чудака». [103] Родившись и выросши в Нортгемптоне , он продолжает жить в этом городе и использовал его историю в качестве основы для своих романов «Голос огня» и «Иерусалим» . Его «скромный террасный» дом в Нортгемптоне был описан интервьюером в 2001 году как «что-то вроде оккультного книжного магазина на постоянной реконструкции, с записями, видео, магическими артефактами и фигурками из комиксов, разбросанными среди полок мистических томов и стопок бумаги. Ванная комната с сине-золотым декором и большой утопленной ванной — просто дворец; остальная часть дома, возможно, никогда не видела пылесоса. Это явно человек, который проводит мало времени в материальном плане». [103] Он любит жить в своем родном городе, чувствуя, что это дает ему уровень неизвестности, который ему нравится, отмечая, что «я никогда не подписывался на то, чтобы быть знаменитостью». [62] Он похвалил бывшего радикального депутата города Чарльза Брэдло на ежегодном поминовении. Он также вегетарианец. [137]
Со своей первой женой Филлис, на которой он женился в начале 1970-х, у него есть две дочери, Лия и Эмбер. У пары также была общая возлюбленная, Дебора, хотя отношения между ними тремя закончились в начале 1990-х, когда Филлис и Дебора ушли от Мура, забрав с собой его дочерей. [2] : 158–159 [138] 12 мая 2007 года он женился на Мелинде Джебби , с которой он работал над несколькими комиксами, в частности над Lost Girls . [139]
По состоянию на сентябрь 2023 года Мур, как сообщается, жил «тихой жизнью в Нортгемптоне, Англия». [131]
В 1993 году, на свой сороковой день рождения, Мур открыто заявил о своем намерении стать церемониальным магом , что он считал «логическим завершением своей карьеры писателя». [62] Согласно интервью 2001 года, его вдохновение пришло к нему, когда он писал «Из ада» в начале 1990-х годов, книгу, содержащую много масонской и оккультной символики: «Одно словосочетание в «Из ада» полностью завладело моей жизнью... Персонаж говорит что-то вроде: «Единственное место, где боги бесспорно существуют, — это человеческий разум». После того, как я это написал, я понял, что случайно сделал истинное утверждение, и теперь мне придется перестраивать всю свою жизнь вокруг него. Единственное, что казалось действительно подходящим, — это стать магом». [103] Мур очень сильно связывает магию с писательством; «Я верю, что магия — это искусство, и что искусство, будь то музыка, письмо, скульптура или любая другая форма, — это буквально магия. Искусство, как и магия, — это наука манипулирования символами, словами или изображениями для достижения изменений в сознании... Действительно, произнести заклинание — это просто произнести заклинание, манипулировать словами, изменить сознание людей, и именно поэтому я верю, что художник или писатель — это самое близкое в современном мире существо к шаману » . [62]
Монотеизм , на мой взгляд, является большим упрощением. Я имею в виду, что в Каббале существует великое множество богов, но на самой вершине Каббалического Древа Жизни у вас есть эта одна сфера, которая является абсолютным Богом, Монада , нечто неделимое. Все остальные боги, и, конечно, все остальное во вселенной, являются своего рода эманацией этого Бога. Теперь, это прекрасно, но когда вы предполагаете, что есть только один Бог, на такой недостижимой высоте над человечеством, и нет ничего между ними, вы ограничиваете и упрощаете это. Я склонен думать о язычестве как о своего рода алфавите, как о языке, как будто все боги — это буквы в этом языке. Они выражают нюансы, оттенки смысла или определенные тонкости идей, тогда как монотеизм склонен быть просто одной гласной, и это просто что-то вроде «oooooooo». Это обезьяний звук.
— Алан Мур [62]
Связывая свои эзотерические убеждения со своей писательской карьерой, он концептуализировал гипотетическую область, известную как «Пространство идей», описывая ее как «... пространство, в котором, можно сказать, происходят ментальные события, пространство идей, которое, возможно, является универсальным. Наши индивидуальные сознания имеют доступ к этому обширному универсальному пространству, так же как у нас есть индивидуальные дома, но улица за входной дверью принадлежит всем. Это почти как если бы идеи были уже существующими формами в этом пространстве... Массивы суши, которые могли бы существовать в этом пространстве разума, были бы полностью составлены из идей, концепций, что вместо континентов и островов у вас могли бы быть большие системы верований, философии, марксизм мог бы быть одним, иудео-христианские религии могли бы составить другой». Впоследствии он считал, что для навигации в этом пространстве должны были бы использоваться магические системы, такие как Таро и Каббала. [62]
Занявшись изучением Каббалы и трудов оккультиста начала 20 века Алистера Кроули , Мур перенял идеи из религии Кроули, Телемы , о том, что Истинная Воля связана с волей пантеистической вселенной. [62] В некоторых из своих ранних магических ритуалов он использовал изменяющие сознание психоделические препараты, но позже отказался от этого, посчитав их ненужными, и заявил: «Это пугает. Вы выкрикиваете имена на этом странном непонятном языке, и вы смотрите в зеркало, и там, кажется, есть этот маленький человечек, говорящий с вами. Это просто работает». [103]
Мур взял в качестве своего главного божества древнеримского бога-змея Гликона , который был центром культа, основанного пророком, известным как Александр Абонотейх , и, по словам критика Александра Лукиана , сам бог был просто марионеткой, что Мур принимает, считая его «полной мистификацией», [6] [140], но отвергает как не имеющее значения. По словам исследователя языческих исследований Итана Дойла-Уайта, «самого факта, что Гликон, вероятно, был одной большой мистификацией, было достаточно, чтобы убедить Мура посвятить себя чешуйчатому лорду, поскольку, как утверждает Мур, воображение так же реально, как и реальность». [141] У Мура дома есть алтарь Гликону. [103]
Мур является членом Лаборатории искусств Нортгемптона и гуляет с писателем Алистером Фруишем . [142] Он также является другом писателя Нила Геймана , которого он однажды назвал Нилом «Страшные штаны» Гейманом из-за его реакции, когда он описывал сценарий « Из ада» . [143]
Мур политически идентифицирует себя как анархист [ 7] и изложил свою интерпретацию анархистской философии и ее применение в художественной литературе в интервью с Маргарет Киллджой , собранном в книге 2009 года « Создатели мифов и нарушители закона» :
Я считаю, что все другие политические состояния на самом деле являются вариациями или порождениями базового состояния анархии; в конце концов, когда вы упоминаете идею анархии большинству людей, они скажут вам, что это плохая идея, потому что самая большая банда просто захватит власть. Именно так я вижу современное общество. Мы живем в плохо развитой анархической ситуации, в которой самая большая банда захватила власть и заявила, что это не анархическая ситуация, а капиталистическая или коммунистическая ситуация. Но я склонен думать, что анархия — это самая естественная форма политики для человека, которую он может реально практиковать. [144]
В декабре 2011 года Мур ответил на нападки Фрэнка Миллера на движение Occupy , назвав его более позднюю работу женоненавистнической, гомофобной и вводящей в заблуждение. [145] Во всем мире протестующие Occupy переняли маску Гая Фокса из фильма «V значит вендетта» . [146] [147] Маску также переняли Anonymous , [148] египетские революционеры , [149] и демонстранты -антиглобалисты . [150] Мур описал Occupy как «обычных людей, возвращающих себе права, которые всегда должны были принадлежать им» [151] и добавил:
Я не могу придумать ни одной причины, по которой мы как население должны были бы стоять в стороне и наблюдать за резким падением уровня жизни нас и наших детей, возможно, на протяжении поколений, когда люди, которые втянули нас в это, были вознаграждены за это – они, конечно, не были наказаны каким-либо образом, потому что они слишком велики, чтобы потерпеть неудачу. Я думаю, что движение Occupy, в каком-то смысле, является заявлением общественности о том, что они должны быть теми, кто слишком велик, чтобы потерпеть неудачу. Как анархист, я считаю, что власть должна быть предоставлена людям, на чьи жизни это действительно влияет. [151]
Мур является членом The Arts Emergency Service , британской благотворительной организации, которая работает с 16-19-летними подростками из разных слоев общества, предоставляя им дальнейшее образование . [152]
В августе 2016 года Мур поддержал кампанию Джереми Корбина на выборах руководства Лейбористской партии . [153] На всеобщих выборах 2017 года Мур выразил осторожную поддержку Лейбористской партии , в основном из-за того, что лидером был избран левосоциалист Корбин, хотя он не голосует из политических принципов. [154] В ноябре 2019 года Мур снова выразил осторожную поддержку Лейбористской партии, заявив, что он голосует впервые за более чем сорок лет. «Хотя я голосую в основном против тори, а не за Лейбористскую партию», — написал он, «я бы заметил, что нынешний манифест Лейбористской партии — это самый обнадеживающий набор предложений, который я когда-либо видел от какой-либо крупной британской партии. Хотя сейчас чрезвычайно сложные времена, и мы все не уверены в том, какой курс нам следует выбрать, я бы сказал, что тот, который уведет нас дальше всего от бросающегося в глаза айсберга, — самая безопасная ставка». [155] [156] [157]
Проводя исследование теорий заговора для своей работы « Brought to Light» , Мур пришел к собственному мнению о том, почему люди принимают теории заговора, заявив, что:
Да, заговор есть, действительно, существует огромное количество заговоров, все они подставляют друг другу подножки... главное, что я узнал о теориях заговора, это то, что сторонники теории заговора на самом деле верят в заговор, потому что это более утешительно. Правда мира в том, что он хаотичен. Правда в том, что не еврейский банковский заговор , не серые инопланетяне , не двенадцатифутовые рептилоиды из другого измерения контролируют ситуацию, правда гораздо страшнее: никто не контролирует ситуацию, мир без руля. [62]
Несмотря на свою поддержку комиксов, принадлежащих создателям, Мур выразил недовольство продукцией независимых компаний комиксов, заявив в эссе 1985 года , что «За очень немногими смелыми исключениями, большая часть принадлежащего создателям материала, произведенного независимыми компаниями, была неотличима от основного продукта, который ему предшествовал». [158] Мур также критиковал собственное чрезмерное использование «базовой эллиптической структуры сюжета, где элементы в начале истории отражают события, которые должны произойти в конце... выступая в качестве форзацев, чтобы придать истории, которая происходит между ними, ощущение аккуратности и единства». Он также критиковал собственное чрезмерное использование перекрывающихся или случайных диалогов в переходах между сценами. [158]
Мур объяснил свое предпочтение написанию комиксов по сравнению с другими средствами: «В комиксах у меня есть полный контроль, за исключением вклада моих художников... каждая точка и запятая, которые я ставлю в сценарии, в конечном итоге попадут в готовый комикс» [159] .
Мур похвалил реалистичное использование Фрэнком Миллером минимального диалога в боевых сценах, которые «движутся очень быстро, перетекая от изображения к изображению со скоростью реального конфликта, не стесненного читателем, которому приходится останавливаться, чтобы прочитать много сопроводительного текста» [158] .
Гейман - Мур - Дружба.
Писатель Алан Мур создавал совершенно новую парадигму... Вскочив на борт «Саги о Болотной Твари» с выпуска № 20, Мур не терял времени даром, демонстрируя свои впечатляющие способности сценариста. Мур с помощью художников Стивена Р. Биссета и Рика Вейча переработал происхождение Болотной Твари к выпуску № 21.
Universe: The Stories of Alan Moore
включает три абсолютно важные истории о Зеленом Фонаре: «Mogo Doesn't Socialize», которая познакомила нас с любимой всеми разумной планетой.
Алан Мур раскритиковал недостаток новых идей в современных комиксах о супергероях, а затем набросился на писателя DC Джеффа Джонса, заявив, что его сюжетная линия
«Самой черной ночи»
была плагиатом старой истории Мура «
Рассказы о Зеленом Фонаре»
.
Алан Мур создал еще одну вечную историю в этом ежегодном издании. В нем было представлено искусство Джорджа Фримена, а в главной роли — Clayface III.
Этот специальный выпуск, дающий глубокое понимание мыслей Джокера и Бэтмена, большинство поклонников Бэтмена считают наиболее полной историей о Джокере за всю историю.
Мур, который два года назад объявил, что он «практически закончил» с этим жанром, делает короткую вылазку из отставки, чтобы указать пальцем на Бориса Джонсона из-за пожара в башне Гренфелл.
ж, Фрэнк Миллер – это тот, чьи работы я почти не читал последние двадцать лет. Я думал, что вся эта штука
с Городом грехов
– это нереконструированная женоненавистничество,
300 спартанцев
кажутся дико неисторичными, гомофобными и просто совершенно неверными... [Движение Occupy] – это полностью оправданный вопль морального возмущения, и, похоже, с ним обращаются очень умным, ненасильственным способом, что, вероятно, является еще одной причиной, по которой Фрэнк Миллер был бы не очень доволен им. Я уверен, что если бы это была кучка молодых социопатических мстителей с гримом Бэтмена на лицах, он бы отнесся к этому более благосклонно.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных